Разгледа експозицията и говори за особеностите на работата на открито, за значението на формата и цвета, както и за грузинските мотиви в нейното творчество.
От скулптура до живопис
Ако не сте запознати с творбите на Натела Тоидзе, тогава името на експозицията може да ви накара да се асоциирате с ярка скулптура, изработена от различни материали. И наистина, когато дойдете на изложбата, ще видите и цвят, и форма, но само върху платно.
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Антракт. Коломбина и Арлекин"
"Започнах да правя изкуство със скулптура, така че когато преминах към рисуване, интуитивно започнах да извайвам формата с цвят. Ако се доближите до моите творби, можете да видите, че те са като мозайка, сглобени от много петна-щрихи ”, казва авторът Изложби.
Самата концепция за "скулптура на цвета" принадлежи на изкуствоведката Паола Волкова, която, след като посети една от изложбите на Тоидзе, нарече нейната живопис скулптурна.
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "До камината"
Любовта към формите е предадена на Натела от нейния баща, Георги Тоидзе, известен скулптор и график. Семейството живеело в апартамент, който бил неделим от работилницата. Именно там бъдещата художничка прекарва цялото си свободно време в скулптура от глина и пластилин. Според мемоарите тя дори е имала собствена малка машина. На момичето се гледаше като на начинаещ скулптор, но на 10-11-годишна възраст Натела ме помоли да купя боя за нея: „Цветът винаги е бил от голямо значение за мен. От дете обичах да наблюдавам нюанси, сенки и светлини , и това се случи несъзнателно."
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Разсад"
Освен това Натела се интересуваше от широкоформатни платна. И когато тя все още нямаше статив, родителите й й дадоха огромни листове, които можеха да бъдат разделени на няколко части. Но Натела ги използва изцяло – сложи ги на пода и рисува, удължавайки четката.
Художникът е имал страст и към скулптурата. В бъдеще планирам да направя съвместна изложба на цветове и форми: „Отдавна обмислям това, но има повече технически проблеми със скулптурата – трябва материал, следващия път със сигурност ще се опитам да реализирам това идея."
Алена Савелиева
Изложба "Натела Тоидзе. Скулптура от цвят" в Новия манеж
Работилница на открито
Повечето от картините на Натела Тоидзе са пейзажи и натюрморти, както и декоративни и алегорични композиции. Всичко, свързано с природата, художникът пише на пленер. Според нея само работата на открито предава цялата палитра от чувства и емоции от това, което вижда.
„За мен основното е да предам емоционалното състояние на природата, което самият зрител може да почувства с мен“, казва Тоидзе.
Обикновено отнема три до четири дни, за да напишете едно произведение. Натела Георгиевна прекарва цялото това време на открито - художникът никога не завършва работата си в студиото: "Ако изведнъж видя някаква неточност в студиото, тогава се връщам към природата с платното. Защото на открито има свои собствени закони на писане: светлина, цветове , атмосфера. И неточен цветен удар (щрих) може да разруши цялото живописно състояние на картината, точно както фалшива нота може да разруши музикалната хармония.
Работата на открито, разбира се, също носи определени трудности (особено след като размерът на платната е огромен - до два метра). Основната е свързана с времето, което трябва да е едно и също няколко дни, за да се запази състоянието на природата.
„Веднъж“, спомня си Натела Георгиевна, „в последния работен ден температурата рязко спадна и когато донесох картината у дома, домакинството ми веднага забеляза:„ Пейзажът стана с пет градуса по-студен. „Защото студът е промяна в осветление, появата на облаци и, разбира се, други цветове. Така че трябва да работите много бързо - състоянието наоколо се променя всяка минута.
Алена Савелиева
Картина на Натела Тоидзе "Херцено. На река Москва"
Картини около нас
Идеите за нови творби, според художника, идват при нея по различни начини: тя ще забележи нещо по време на разходка и ще измисли нещо, докато изгражда друга композиция. Но основната цел на автора е всеки път да си поставя нови задачи, да открие нещо необичайно и да го предаде на зрителя: „Ако пиша зима, винаги се опитвам да я покажа в различен цвят, защото има много състояния през всеки сезон."
Тези картини включват „Март“, където Натела Георгиевна искаше да изобрази зимна композиция, но календарната пролет вече беше в двора. Тогава тя реши да въведе декоративен принцип в работата и окачи шарени килими на фона на сняг, който стана основата на работата.
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Март"
И в следващата картина („Снегът си отиде“) зимата най-накрая се оттегли - ясно небе и ярко слънце, суха земя и дървета, чакащи пъпки - всичко това създава осезаемо усещане за пролет.
"Лешниковият храст беше толкова ярко осветен от слънцето, че сякаш светеше сам. Така че той влезе в работата", казва пейзажистът.
В изложбата има много цветни композиции, например „Златни топки“, рисувани в село Кострома: „Видях как цветята мощно проникват през пукнатините на оградата и ми се стори интересно да изобразя това, което видях в детайли ."
Алена Савелиева
Картина на Натела Тоидзе "Златни топки"
В изложбата има и натюрморти. Например картините „Диня на черно” и „Диня на червено” са необичайни по своята изобразителна задача, където авторът експериментира с фона: „Исках да нарисувам парчета диня върху алена покривка, но така, че те остават непокътнати и не се сливат с тъканта."
Алена Савелиева
Картини на Натела Тоидзе "Диня на черно" и "Диня на червено"
Подобно своеобразно решение художникът прилага и към привидно познатия образ на флората и фауната. Ако богинята Флора обикновено се изобразява като синеоко русо момиче с кошница цветя, а Фауна като сдържана млада дама, заобиколена от животни, тогава Натела Георгиевна ги вижда първо като черни жени, потопени в нощната жега на определен тропически свят (“Флора и фауна/диптих”), а след това съвсем северни красавици в прохладата на гората („Северна флора и фауна/диптих”).
Алена Савелиева
Творбата на Натела Тоидзе "Северна флора и фауна/диптих"
грузински мотиви
Пейзажите край Москва отстъпват място на цветни скици на Грузия. Тук можете да видите мостовете на Кутаиси, сванските кули на Ушгули и, разбира се, уютните дворове на Тбилиси. Тази поредица от картини е най-ранната в изложбата (70-80-те години).
„Когато баща ми беше жив, той обичаше да ми показва Грузия, пътувахме много и планирахме целия маршрут предварително.“
Алена Савелиева
Картина от Натела Тоидзе "Кутаиси. Железен мост"
Грузинският сериал е много различен от останалите филми. Според автора въпросът не е само в смесената техника – творбите са рисувани с пастели и акварел, но и в други усещания: „Всеки път, когато работя, рисувам това, което чувствам, така че необичайната цветова гама е свързана именно с топлата и светла атмосфера на Грузия".
Повече от половината от сериала е в Сванетия, където художникът работи около седмица. В своите картини Toidze, в допълнение към известните кули, показа традиционното прибиране на сено, залеза в Ушгули, както и планински вериги, на фона на които могат да се видят многоцветните покриви на селските къщи.
Алена Савелиева
Картини на Натела Тоидзе "Сванети"
Натела Георгиевна също усеща Тбилиси по свой начин: „Ако си спомните старата част на Тифлис, градът изглежда седефен, като черупка, нюансите му са толкова фини“.
Любовта на пейзажиста към Грузия се изразява не само в картини, тя често посещава Тбилиси, където, между другото, има къща-музей на нейния дядо, известният художник и любим ученик на Репин, Мосе Тоидзе: „Бих искал да занесете тази изложба в Грузия. Ако ме поканят, определено ще дойда."
Алена Савелиева
В Москва в сряда се открива изложба с творби на известната московска художничка, член-кореспондент на Руската академия на изкуствата Натела Тоидзе. Картините на художника могат да се видят до 31 октомври в изложбените зали на Руската академия на изкуствата на Пречистенка, 21.
Изложбата включва както ранни творби на художника, така и наскоро създадени картини. Пейзажи на Грузия, рисувани по пастообразен "темпераментен" начин, близки до картината на "Джак с диаманти" (цикълът "Сванети", "Дворът на баба", "Нарикала"), и сложни по композиция, изящни натюрморти съжителстват с по-сдържани в цветови пейзажи на средната лента на Русия („Слеги“, „Московски двор“, полиптих „Северни слезове“, „Размразяване“).
Характерна особеност на творчеството на Тоидзе е незаменимото присъствие на драматично начало в нейната живопис, което е очевидно дори при високата декоративност, подчертаната орнаменталност на платната („Зима в снекири“, „Диво грозде“, „В началото на лятото “), според прессъобщение на изложбата.
Творческият метод на художничката е със сигурност работа от природата, където тя създава пейзажи, натюрморти, портрети. През последното десетилетие Тоидзе предпочита широкоформатни платна и по всяко време на годината ги рисува не в студиото, а изключително на открито, въпреки техническите трудности при изпълнението на такива произведения. В такива картини ясно се вижда специалната способност на автора да подчертае поезията на ежедневието, да я обобщи живописно и да покаже света от необичайна гледна точка: стъблата, листата, стволовете на дърветата са взети големи, в реален размер, понякога превръщайки се в сложен по цвят модел („Гъсталаци“, „Август“, „Преди снега“).
Подчертаният, дори донякъде преувеличен декоративизъм, предизвикващ асоциации с европейското изкуство от епохата на символизма, е характерен за друг слой от творбите на Тоидзе - метафоричните композиции ("Флора и фауна", диптих "Антракт", "Лов").
„За Натела Тоидзе няма самоограничения в избора на сюжет: светът е разнообразен и в това многообразие художничката вижда естетическо начало. Тя се интересува еднакво от природата на Кавказ и руския север, възгледите на Московските дворове и пейзажът на селските полета Всичко, което тя пише, е изпълнено с рязко индивидуално чувство, което съдържа много: от вродената голяма памет на отминалите поколения до остротата на реалностите на съвременния свят", пише изкуствоведът Владимир Прохоров .
„Изкуството на този майстор трябва да озадачи снобския ценител на съвременното изкуство, защото идва от сърцето, а не от студена концепция. То не се вписва в никаква стереотипна система и живее според законите на чистия пикториализъм. Фигуративната структура на тези произведения е потопен в вибриращ колоритен елемент.В най-финия колорит на творбите е мистериозно преплетен с пикантните цветове на слънчевия юг и нюансите на неизбежната тъга на просторите на Централна Русия и вече напълно неземни отражения на някакъв друг красив свят, където живописната тъкан на картините на Натела привлича зрителя“, отбелязва Прохоров.
Натела Тоидзе е родена и израснала в Москва в семейство, което от поколения е свързано с изкуството. Дядото на художничката, Мозе Тоидзе, художник, ученик на И. Е. Репин, един от основателите на Академията на изкуствата на СССР, и нейният баща, Георгий Тоидзе, известен скулптор и график, принадлежат към тази художествена династия.
Натела Тойдзе е завършила Факултета по театрално и декорационно изкуство на Академичното художествено училище „В памет на 1905 г.“. В нейното професионално развитие традициите на Московската школа по живопис стават основни. В същото време художникът нарича баща си първият и основен учител: от детството си Георги Тоидзе поставя сериозни творчески задачи пред дъщеря си, включително скулптурни. Избирайки стативна живопис, тя успешно работи в жанровете на пейзажа и натюрморта, рисува портрети и алегорични композиции.
Това име на експозицията може да ви накара да се асоциирате с ярка скулптура, изработена от различни материали. И наистина, когато дойдете на изложбата, ще видите и цвят, и форма, но само върху платно.
Картина от Натела Тоидзе "Антракт. Коломбина и Арлекин"
"Започнах да правя изкуство със скулптура, така че когато преминах към рисуване, интуитивно започнах да извайвам формата с цвят. Ако се доближите до моите творби, можете да видите, че те са като мозайка, сглобени от много петна-щрихи ”, казва авторът Изложби.
Самата концепция за „скулптура на цвят“ принадлежи на изкуствоведката Паола Волкова, която, след като посети една от изложбите на Тоидзе, нарече нейната живопис скулптурна.
Картина от Натела Тоидзе "До камината"
Любовта към формите е предадена на Натела от нейния баща, Георги Тоидзе, известен скулптор и график. Семейството живеело в апартамент, който бил неделим от работилницата. Именно там бъдещата художничка прекарва цялото си свободно време в скулптура от глина и пластилин. Според мемоарите тя дори е имала собствена малка машина. На момичето се гледаше като на обещаващ скулптор, но на 10-11-годишна възраст Натела ме помоли да й купя боя: „Цветът винаги е бил от голямо значение за мен. От дете обичах да наблюдавам нюанси, сенки и светлини и това се случи несъзнателно.
Картина от Натела Тоидзе "Разсад"
Освен това Натела се интересуваше от широкоформатни платна. И когато тя все още нямаше статив, родителите й й дадоха огромни листове, които можеха да бъдат разделени на няколко части. Но Натела ги използва изцяло – сложи ги на пода и рисува, удължавайки четката.
Художникът е имал страст и към скулптурата. В бъдеще планирам да направя съвместна изложба на цвят и форма: „Отдавна обмислям това, но има повече технически проблеми със скулптурата - има нужда от материал, следващия път определено ще се опитам да реализирам това идея.”
Изложба "Натела Тоидзе. Скулптура от цвят" в Новия манеж
Работилница на открито
Повечето от картините на Натела Тоидзе са пейзажи и натюрморти, както и декоративни и алегорични композиции. Всичко, свързано с природата, художникът пише на пленер. Според нея само работата на открито предава цялата палитра от чувства и емоции от това, което вижда.
„За мен основното е да предам емоционалното състояние на природата, което самият зрител може да почувства заедно с мен“, казва Тоидзе.
Обикновено отнема три до четири дни, за да напишете едно произведение. Натела Георгиевна прекарва цялото това време на открито - художникът никога не завършва работата си в студиото: „Ако внезапно видя някаква неточност в студиото, тогава се връщам към природата с платното. Защото на открито - свои собствени закони на писане: светлина, цветове, атмосфера. И неточен цветен удар (щрих) може да развали цялото изобразително състояние на картината, точно както фалшива нота може да разруши музикалната хармония.
Картина от Натела Тоидзе
Работата на открито, разбира се, също носи определени трудности (особено след като размерът на платната е огромен - до два метра). Основната е свързана с времето, което трябва да е едно и също няколко дни, за да се запази състоянието на природата.
„Веднъж“, спомня си Натела Георгиевна, „в последния работен ден температурата рязко спадна и когато донесох картината у дома, домакинството ми веднага забеляза:„ Пейзажът стана с пет градуса по-студен. „Защото студът е промяна в осветление, появата на облаци и, разбира се, други цветове. Така че трябва да работите много бързо - състоянието наоколо се променя всяка минута.
Картина на Натела Тоидзе "Херцено. На река Москва"
Картини около нас Идеите за нови творби, според художника, идват при нея по различни начини: тя ще забележи нещо по време на разходка и ще измисли нещо, докато изгражда друга композиция. Но основната цел на автора е всеки път да си поставя нови задачи, да открие нещо необичайно и да го предаде на зрителя: „Ако пиша зима, винаги се опитвам да я покажа в различен цвят, защото има много състояния през всеки сезон."
Тези картини включват „Март“, където Натела Георгиевна искаше да изобрази зимна композиция, но календарната пролет вече беше в двора. Тогава тя реши да въведе декоративен принцип в работата и окачи шарени килими на фона на сняг, който стана основата на работата.
Картина от Натела Тоидзе "Март"
И в следващата картина („Снегът си отиде“) зимата най-накрая се оттегли - ясно небе и ярко слънце, суха земя и дървета, чакащи пъпки - всичко това създава осезаемо усещане за пролет.
„Лешниковият храст беше толкова силно огрян от слънцето, че сякаш светеше сам. Така той влезе в творбата”, разказва пейзажистът.
В изложбата има много цветни композиции, например „Златни топки“, рисувани в село Кострома: „Видях как цветята мощно проникват през пукнатините на оградата и ми се стори интересно да изобразя това, което видях в детайли ."
Картина на Натела Тоидзе "Златни топки"
В изложбата има и натюрморти. Например картините „Диня на черно” и „Дини на червено” са необичайни в изобразителната си задача, където авторът експериментира с фона: „Исках да напиша парчета диня върху алена покривка, но така, че те остават непокътнати и не се сливат с тъканта.”
Картини на Натела Тоидзе "Диня на черно" и "Диня на червено"
Подобно своеобразно решение художникът прилага и към привидно познатия образ на флората и фауната. Ако богинята Флора обикновено се изобразява като синеоко русо момиче с кошница цветя, а Фауна като сдържана млада дама, заобиколена от животни, тогава Натела Георгиевна ги вижда първо като черни жени, потопени в нощната жега на определен тропически свят (“Флора и фауна/диптих”), а след това съвсем северни красавици в прохладата на гората („Северна флора и фауна/диптих”).
Творбата на Натела Тоидзе "Северна флора и фауна/диптих"
грузински мотиви
„Когато баща ми беше жив, той обичаше да ми показва Грузия, пътувахме много и планирахме целия маршрут предварително.“
Картина от Натела Тоидзе "Кутаиси. Железен мост"
Грузинският сериал е много различен от останалите филми. Според автора въпросът не е само в смесената техника – творбите са рисувани с пастели и акварел, но и в други усещания: „Всеки път, когато работя, пиша това, което чувствам, така че необичайната цветова гама е свързана именно с топлата и ярка атмосфера на Грузия” .
Повече от половината от сериала е в Сванетия, където художникът работи около седмица. В своите картини Toidze, в допълнение към известните кули, показа традиционното прибиране на сено, залеза в Ушгули, както и планински вериги, на фона на които могат да се видят многоцветните покриви на селските къщи.
Картини на Натела Тоидзе "Сванети"
Натела Георгиевна също усеща Тбилиси по свой начин: „Ако си спомняте старата част на Тифлис, градът изглежда седефен, като мида, нюансите му са толкова фини.“
Любовта на пейзажиста към Грузия се изразява не само в картини, тя често посещава Тбилиси, където, между другото, има къща-музей на нейния дядо, известният художник и любим ученик на Репин, Мосе Тоидзе: „Бих искал да пренесете тази изложба в Грузия. Ако ме поканят, със сигурност ще дойда.”
Картини на Натела Тоидзе от грузинската серия
Произведенията на Натела Тоидзе се съхраняват в колекциите на големи руски музеи: Третяковската галерия, Руския музей и Московския музей на модерното изкуство.Освен това картините на художничката периодично участват в международни изложби - Париж, Лисабон, Ню Йорк, Пекин.
Във Воронежския музей бе открита изложбата на известната московска художничка, член на Руската академия на изкуствата Натела Тоидзе „Цветна скулптура“. Крамской в петък, 6 март. Натела Тоидзе е една от най-известните и търсени руски артисти днес. През последните няколко години нейни големи ретроспективни изложби се проведоха с успех в Третяковската галерия, Държавния руски музей и големи галерии в различни градове по света. Произведенията на Натела Тоидзе се намират в музеи и частни колекции в Русия, както и в частни колекции във Франция, Швейцария, Португалия, Германия, Финландия и САЩ.
Настоящата изложба включва както ранните творби на Натела Тоидзе, създадени през 70-те години на миналия век, така и тези, рисувани наскоро. Общо експозицията включваше около шест дузини картини - предимно мащабни. Това са произведения от колекцията на автора, Руската академия на изкуствата и частни колекции. Експозицията съдържа всички жанрове, в които работи художникът – пейзаж, натюрморт, алегорични платна. Вернисажът събра огромен брой зрители, на откриването присъстваха съпругата на губернатора Татяна Гордеева, воронежски културни дейци, бизнесмени, градски власти.
Определението „Цветна скулптура“ принадлежи на известната изкуствоведка Паола Волкова, - говори за името на експозицията директорът на музея Владимир Добромиров, - и на пръв поглед изглежда парадоксално, но всъщност, ако възприемем формата на скулптура чрез цвят, тогава защо да не създадете рисуване на тази скулптурна форма чрез цвят?
Снимка: 1 от 17
Снимка - София Успенская
Натела Тоидзе произхожда от семейство, което е свързано с изкуството от поколения. Тази художествена династия принадлежи на дядото на художника, Мозе Тоидзе, художник, ученик на Иля Репин, един от основателите на Академията на изкуствата на СССР, баща Георгий Тоидзе, известен скулптор и график, и чичо, плакатист Иракли Тоидзе , автор на известния плакат „Родината зове”. Сред първите жени - професионални художници в Русия е бабата на художника Александра Сутина, завършила класа по православна иконопис в Императорската художествена академия в Санкт Петербург.
Това е история и фактът, че тя има продължение, фактът, че Натела Георгиевна толкова високо и красиво носи знамето на изкуството на тази невероятна фамилия, е вдъхновяващо, - каза изкуствоведът Бронислав Табачников, откривайки изложбата. Самата експозиция той нарече "празник на живописта".
Когато гледате картини, аз съм поразен от няколко качества: това е най-високата култура на платното, второ, това е празник на цвета - той се чувства жив върху платната на Натела Тоидзе, искате да се потопите в него - и , накрая, това е невероятна драматургия.
Натела Тоидзе, която дойде във Воронеж за откриването на изложбата, отбеляза, че наистина желанието да улови „драмата на природата“ за нея е една от основните творчески задачи.
Всички творби са направени на открито - за мен това е много важно, защото се опитвам да предам това драматично състояние на природата, - каза Натела Тоидзе. - Много от творбите ми се наричат така: „Преди снега“, „След дъжда“, този преход от едно състояние в друго. Затова винаги, независимо от времето, освен ако навън не е под -7, работя сред природата. Имам специален огромен статив, направен по поръчка, не винаги е удобно с него, но ми е много интересно, защото е невъзможно да рисуваш природа от работилницата.
Забелязахте грешка? Изберете го с мишката и натиснете Ctrl+Enter
Зареждане...
