Много хора свързват готическия стил с готи, кръстове и черни кичури. Но дали всичко беше толкова скучно през 12 век, когато този стил току-що беше на мода? Разбира се, че не. Готиката е преди всичко лекота и възвишеност. През този период хората започват да посягат към просветлението, а след това и към нещо красиво. Днес ще говорим по-подробно за готическия стил: къде и в резултат на което се появи, основните представители. Като цяло, прочетете, ще бъде интересно.
Накратко за стила
Думата "готика" е името на стила, доминиращ през Средновековието. Французите наричат готиката ланцетния стил. Това изкуство датира от 12 век. (до 15 век) По това време в Европа започва активната борба на католическата църква за власт. Следователно цялото изкуство, създадено през този период, е насочено към възвисяване на църквата и вярата.
Бяха построени нови катедрали, които сами по себе си бяха красиви, а допълнени със скулптура и живопис изглеждаха просто божествени. По това време всички художници използват алегории. Сега картини, скулптури и дори декоративни предмети започнаха да влагат скрито значение.
Основните функции
Накратко, готиката е стил, който е в противоречие с всичко, което е било преди него.
Следователно се формира вид изкуство, което отрича класиката и представлява естествено развитие и модификация на романския стил.
Характеристики на стила:
- Готиката е преди всичко възвишеност и динамика. Всяка архитектура се стреми нагоре и се развива отдолу нагоре.
- Всички сгради, построени в готически стил, имаха голяма височина. Този ефект се постига не само благодарение на стените, но и на дългите заострени покриви.
- Витражите започнаха да се използват навсякъде. Имат врати и дори тавани.
- Арките стават популярни сред архитектите от 12 век; входът и вътрешните пространства са проектирани в този архитектурен дизайн.
- Скулптурата от готическия период е широко разпространена. Сега скулптори украсяваха не само интериора и екстериора, но и стените на сградата.
Архитектура
Готиката се проявява главно в архитектурата. След тежките сгради, построени в романски стил (с малки прозорци и минимум декоративни елементи), хората искаха нещо леко и възвишено.
Готиката задоволи това желание. Този стил от Средновековието е разделен на три периода:
- Рано. В сградите от този период все още може да се проследи влиянието на романския стил. Но все пак вече ясно се наблюдава осветяване на конструкции и вертикален декор. По това време се появяват архитектите и може да се проследи отпътуването от варелните сводове. Една добре обмислена система от колони и контрафорси направи възможно сградите да бъдат по-леки и по-ажурни. Катедралата Нотр Дам се счита за най-забележителната сграда от този период.
- зрял. В църквите от този период може да се проследи преход към рамкови конструкции. Вместо стъкло в средата на XIII век. започнете да използвате витражи. Самите прозорци, между другото, стават удължени и приемат формата на заострена арка. Почти всички сгради от този период са допълнени от скулптури и скулптурни композиции. Най-забележителните сгради на зрялата готика са катедралите в Шартър и Реймс.
- Късен. През този период скулптурата постепенно придобива не библейски, а битов характер. Въпреки факта, че мраморни и каменни статуи украсяваха стените на църквата, сцени от живота на обикновените хора бяха тема за творчество. Най-забележителните сгради на късната готика са катедралите: катедралата в Мулен и Милано.
Мебели
В готика - това е възвишеност и лекота. Именно този ефект се опитаха да постигнат майсторите, изработили мебелите. На първо място, в ежедневието на средновековния човек имаше такива интериорни предмети като маси, столове, сандъци.
Най-често срещаният и търсен материал беше дъбът. Въпреки тежестта на материала, резбовани столове с висока облегалка, маси с изящни крака и легла с ажурни стълбове за балдахин излязоха изпод умелите ръце на майстора.
Въпреки факта, че готическият стил е предимно динамичен, средновековните хора често са използвали статични решетки от ковано желязо за декориране на стаи. Те украсяваха камини, по-рядко прозорци.
Изкуства и занаяти
Готиката е изкуството на късното Средновековие. Хората предпочитаха да използват декорациите от миналото, но в нова интерпретация. Чашите за вино и вазите бяха особено любими. Хората не се стремяха към простота, те използваха църковни принадлежности дори в собствените си домове. И така, на масите в хола можеха да се видят кръстове и различни фигурки на тема библейски сцени. Често стаята беше украсена с барелефи и статуи. Те могат да бъдат не само библейски, но и митологични.
Рисуване
Готическият стил не е само архитектура и скулптура, но и живопис. Беше през XIII-XIV век. започна да се появява реализмът. Разбира се, в готическата епоха, тя не е била напълно оформена, но все пак най-значимите произведения от този период, като "Алегория на доброто управление" на А. Лоренцети, братя Ван Ейк "Гентски олтар", са направени в нововъзникващите стил на натурализъм.
Лицата на всички главни герои са доста правдоподобни, въпреки че чувствата, изобразени върху тях, понякога са твърде симулирани. Като цяло през готическата епоха беше модерно да се изобразяват ярки моменти от проявлението на страстите върху иконите. Например, Богородица много често на платната на художниците е в припадък, а на лицата на жените около нея са написани явна скръб и състрадание.
Почти всяка картина имаше религиозен характер. Художниците изпипаха всеки детайл от своята картина. Нямаше недомислени моменти и нито един детайл не убягна от вниманието на твореца. В крайна сметка се смяташе за добър вкус да въвеждате алегории в платната си. Ето защо можете да намерите много произведения на готически художници, където изображенията са написани подробно върху олтара.
облекло
В готиката не само архитектурата е имала издължени форми. В облеклото също има тенденция към заостреност. През XIII-XIVв. обувките с дълги заострени върхове, островърхите шапки и двурогите шапки стават популярни. Подгъвите на дамските поли също се удължават.
Появяват се шлейфи и дълги воали. Корсетите не излизат от мода, но сега момичетата дърпат рокли по-високи. Доминира облекло с висока талия и дълга тясна пола. Всичко това се шие предимно от кадифе, но коприната не излиза от мода. Шиенето е използвано като декорация. Преобладава флоралният орнамент.
Мъжката мода също се характеризира с издължени форми. Но такива дрехи бяха предпочитани от по-старото поколение. Младежите се изфукаха с изрязани панталони и сака. Мъжките костюми, както и женските, са украсени със златна бродерия със сложни орнаменти. На мода са дългите напудрени перуки.
готически- период в развитието на средновековното изкуство в Западна, Централна и отчасти Източна Европа.
Думата идва от италиански. gotico - необичаен, варварски - (Goten - варвари; този стил няма нищо общо с историческите готи), и за първи път е използван като псувня. За първи път понятието в съвременен смисъл е приложено от Джорджо Вазари, за да раздели Ренесанса от Средновековието.
Произход на термина
В този стил обаче нямаше нищо варварско: напротив, той се отличава с голяма елегантност, хармония и спазване на логическите закони. По-правилно име би било "ланцет", защото. ланцетната форма на дъгата е основен атрибут на готическото изкуство. И наистина във Франция, в родното място на този стил, французите му дадоха напълно подходящо име - „гивалски стил“ (от ogive - стрела).
Три основни периода:
- Ранна готика XII-XIII век.
- Висока готика - 1300-1420г. (условно)
- Късна готика - XV век (1420-1500) често се нарича "Пламтяща"
Архитектура
Готическият стил се проявява главно в архитектурата на храмове, катедрали, църкви, манастири. Развива се на основата на романската, по-точно бургундската архитектура. За разлика от романския стил, със своите кръгли арки, масивни стени и малки прозорци, готическият стил се характеризира със заострени арки, тесни и високи кули и колони, богато украсена фасада с резбовани детайли (вимперги, тимпани, архиволти) и множество -цветни ланцетни витражи. . Всички стилови елементи подчертават вертикалата.
изкуство
Скулптураизигра огромна роля в създаването на образа на готическата катедрала. Във Франция тя проектира главно външните му стени. Десетки хиляди скулптури, от цокъла до върховете, обитават зрялата готическа катедрала.
В готическия стил активно се развива кръглата монументална пластика. Но в същото време готическата скулптура е неразделна част от ансамбъла на катедралата, тя е част от архитектурната форма, тъй като заедно с архитектурните елементи изразява движението нагоре на сградата, нейното тектонично значение. И създавайки импулсивна игра на светлотеницата, тя от своя страна оживява, одухотворява архитектурните маси и насърчава тяхното взаимодействие с въздушната среда.
Рисуване. Една от основните посоки на готическата живопис е стъклописът, който постепенно заменя стенописа. Техниката на витражите остана същата като в предишната епоха, но цветовата палитра стана много по-богата и по-цветна, а сюжетите бяха по-сложни - заедно с изображения на религиозни теми се появиха витражи на ежедневни теми. В допълнение, витражите започнаха да използват не само цветно, но и безцветно стъкло.
Периодът на готиката е разцветът на книжните миниатюри. С появата на светската литература (рицарски романи и др.) се разширява кръгът на илюстрованите ръкописи, създават се и богато илюстровани часовници и псалтири за домашно ползване. Художниците започват да се стремят към по-надеждно и детайлно възпроизвеждане на природата. Ярки представители на готическата книжна миниатюра са братята Лимбург, придворни миниатюристи на херцог дьо Бери, създали известните „Великолепните часове на херцога на Бери“ (около 1411-1416 г.).
Орнамент
Мода
Интериор
Dressoire - шкаф, продукт на късно готически мебели. Често покрита с живопис.
Мебелите от готическата ера са прости и тежки в истинския смисъл на думата. Например, за първи път дрехи и предмети от бита се съхраняват в шкафове (в древността за тази цел е използван само сандък). Така до края на Средновековието се появяват прототипи на основните съвременни мебели: гардероб, легло, фотьойл. Един от най-разпространените методи за изработване на мебели е плетенето на рамки. Като материал в северната и западната част на Европа са използвани предимно местни видове дървесина - дъб, орех, а на юг (Тирол) и на изток - смърч и бор, както и лиственица, европейски кедър, хвойна.
Готическият стил в изкуството замени романския и донесе много нововъведения и техники. В архитектурата това беше отразено в катедралните градски църкви, просторни, с високи сводове, изпълнени със слънчева светлина поради огромни прозорци вместо обичайната живопис по стените. В живописта и скулптурата сюжетите все повече гравитираха към реалните, обемите бяха разработени и емоциите на героите бяха ярко предадени. Фигурите бяха свободно разположени в пространството около тях, леко извити S-образни пози бяха характерни за готиката.
Основните направления на изкуството са родени в рамките на готическия стил във Франция и след това са широко разпространени в цяла Европа.
Архитектура от готическия период
Най-ярката сграда от архитектурата на готическия период е градският храм. Основава се на ребрения свод. Подобни рамкови сгради са били вече в романския период, но архитектите
XIII - XVI век. доведе техниката до съвършенство, като значително улесни конструкцията, без да губи здравината си.
Поради промените в дизайна на трезора беше възможно да се намали натискът върху стените. Необходимостта от тяхната солидна монументална конструкция изчезна, стана възможно да се спестят консумативи и радикално да се промени пространството. Стана едно, многобройни колони изчезнаха, нямаше ясно разделение на зони. Архитектите успяха да издигнат сгради с височина до 40 метра за кратък период от време (до 40 години).
Стените също са претърпели значителни промени. Големите стенописи започнаха постепенно да се отдалечават в миналото. Те бяха заменени от огромни витражи, които освен красив артистичен ефект направиха възможно запълването на храмовите сгради с естествена светлина. Интериорната украса с характерен декор от сребро и позлата, благодарение на тях блесна с нови цветове.
(Готически витражи в катедралата Св. Вит)
Техниката на витражите е била позната на стъкларите и преди, но новите дизайни направиха възможно създаването на големи витражи със зашеметяващи художествени техники и тематични сюжети. Любимият образ в стъклописите беше притчата за блудния син, която в продължение на няколко века украсяваше витражите на храмове в цяла Европа.
Най-изящните витражи от периода могат безопасно да се нарекат прозорците на параклиса Sainte-Chapette, разположен във Франция. Майстори и архитекти успяха да превърнат сградата в нещо като стъклена клетка с невероятни ажурни прозорци до цялата височина на стените. Помежду си те бяха разделени от елегантно декорирани носещи конструкции. Параклисът впечатли и продължава да удивлява всички свои посетители с изобилието от светлина и лекота на вътрешното пространство.
(Главен параклис в катедралата на Толедо)
Няколко века след раждането на готическата посока църквата се намеси в делата на архитектите и поиска да се промени оформлението, връщайки разделението на пространството на зони. Промените не засегнаха вътрешната и външната декорация. Фасадите на сградите, арките и стените отвътре бяха щедро украсени със скулптури, изображения и паметници, които с всяко десетилетие ставаха все по-обемни и реалистични.
Примери за класическо готическо архитектурно изкуство в Европа са:
- Катедралата на Толедо (Испания);
- Кьолнската катедрала (Германия);
- Кентърбърийската катедрала (Англия);
- Катедралата Нотр Дам (Франция).
готическа художествена скулптура
Статуите са в основата на готическата скулптура. Тяхната характерна черта беше сливането с фасадите на сградите. От разстояние те изглеждаха като едно цяло и само отблизо се отделиха от тях и се превърнаха в интересни теми, които исках да обмисля дълго време.
Скулпторите са работили с голямо внимание върху фигурите. Обърнато е внимание не само на дреболии под формата на драперия на тъкани и дрехи като цяло, но и на общото настроение, динамика, които се предават на зрителя.
Емоционални изблици, преживявания и страдания са вложени в детайлните лица на скулптурите и взаимодействието им с останалите персонажи в композицията. При постановката на фигурите се акцентира върху динамиката на движенията, застинали в момента.
Ярка демонстрация на готическата тенденция в пластичното изкуство са статуите и декорите на стените на портала на катедралата Шартр в Париж, катедралите Магдебург и Страсбург в Германия.
Интересно допълнение към скулптурната украса на много храмове са растителните мотиви. Обемна мазилка имитира цветя, плодове и листа от растения, растящи в района, където е построен храмът.
готическа художествена живопис
Жаждата за натурализъм и желанието да се изобразят героите на картините възможно най-реалистични докоснаха живописта от готическия период. Основният лайтмотив на епохата са религиозните и битови сцени, в които вниманието е насочено към страданията и преживяванията на изобразените хора и герои.
(Картина на холандския художник Rogier van der Weyden)
Художниците умело разпръснаха, първоначално ненатрапчиво, под формата на отделни елементи атрибутите на бита: свещници, растения, бутилки, книги и др. През 15 век в картините започват да се появяват пейзажи, служещи за фон на сюжети. Религиозните теми все още преобладават.
Художниците от готическия период използват техниката на празнотата, за да подчертаят материалността на сюжета, предаден от четката.
През този период започва активно да се развива книжната миниатюра. Изписани с красиви и богато украсени букви, наподобяващи монограми, страниците започват да се допълват с илюстрации, характерни за готическия стил. Имаше и реалистично изобразени хора на фона на природата. Рисунките бяха допълнени от рамка с детайлни флорални елементи и мотиви.
Най-видните представители сред майсторите на четката и боите от готическия период са:
- Лоренцети;
- Кампин;
- Ван дер Вейден;
- братя Ван Ейк.
Пробивът на периода на готическото изкуство с право може да се нарече архитектура и постиженията на архитектурата. Що се отнася до другите изкуства, зараждащото се влечение към натурализма процъфтява все повече и повече с всеки век, подготвяйки пътя за реализма, характерен за Ренесанса. В края на готическия период скулптурите започват да се отделят от фасадите на храмовете и ежедневните сцени все повече се разкриват в картините.
Започна да се изкупва. По това време възникват първите предпоставки за необичайно ново изкуство. Името "готика", "готическа архитектура" идва от думата "готи" - варварски племена с германски корени.
Ренесансовите хора с изискани маниери бяха възмутени, че изкуството придобива форма, която е далеч от каноните на античността. Те нарекоха новия стил готически, тоест варварски. Почти цялото изкуство на Средновековието попада под това определение.
Тази посока съществува известно време заедно със старата тенденция, така че е доста трудно да ги разделим с различни хронологични граници. Но можете да подчертаете характеристиките на готическия стил в архитектурата, които не са подобни на романския.
Когато романското изкуство беше на върха си през дванадесети век, започна да се появява нова тенденция. Дори формите, линиите и темите на произведенията се различаваха значително от всичко, което беше преди.
Готическият стил в архитектурата е разделен на няколко етапа:
ранна готика;
високият или зрял вид е достигнал предела си през 13 век;
пламнал, или късно, процъфтява през 14-15 век.
Основното местоположение на стила
Готиката е популярна там, където християнската църква доминира в светския живот. Благодарение на новия тип архитектура се появиха храмове, църкви, манастири и църкви.
Произхожда от малка френска провинция, наречена Ил дьо Франс. По същото време е открит от архитектите на Швейцария и Белгия. Но в Германия, откъдето това изкуство е получило името си, то се появява по-късно от останалите. Там процъфтяват и други архитектурни стилове. Готическият стил стана гордостта на Германия.
Първи опит
С началото на дванадесети век основните характеристики, характерни за тази посока, се появяват в архитектурата на различни катедрали. Така че, ако погледнете абатството Сен Дени близо до Париж, можете да видите необичайна арка. Именно тази сграда олицетворява целия готически стил в архитектурата на Западна Европа. Определен абат Сугери ръководи строителството.
Църковникът нареди да се премахнат няколко вътрешни стени по време на строителството. Абатството веднага започна да изглежда по-обемно, тържествено и мащабно.
Наследство
Въпреки че готическият стил в архитектурата се концентрира главно върху индивидуалните преживявания на човек, той също е взел много от своя предшественик. Романската архитектура прехвърли лаврите си на този стил и избледня на заден план.
Основният обект на готиката е катедралата като симбиоза от живопис, архитектура и скулптура. Ако по-ранните архитекти предпочитаха да създават църкви с кръгли прозорци, дебели стени с много опори и малки вътрешни пространства, тогава с появата на този стил всичко се промени. Новото течение носеше простор и светлина. Често прозорците бяха украсени с витражи с християнски сцени. Появиха се високи колони, кули, продълговати арки и резбовани фасади.
Хоризонталният романски стил остави място за вертикалните ивици на готиката.
Катедралата
Средновековието винаги се отъждествява с развитието на християнството. Църквата получава власт не само в религиозния, но и в светския живот. Тя започна да управлява държави, да поставя на трона монарсите, които харесваше.
Грамотността се е преподавала според църковните книги. Единствената литература беше религиозна. Музиката също е пряко свързана с християнството. Готическият стил в архитектурата на Средновековието взаимодейства с всички видове изкуство.
Катедралата се превърна в централно място на всеки град. Посещаваха го енориаши, учеха в него, тук живееха просяци и дори се играеха театрални представления. Източниците често споменават, че правителството също е заседавало в църковни помещения.
Първоначално готическият стил за катедралата имаше за цел значително да разшири пространството, което го направи по-светло. След като такъв манастир беше създаден във Франция, модата започна бързо да се разпръсва из цяла Европа.
Ценностите на новата религия, насилствено наложени по време на кръстоносните походи, разпространяват готическия стил в архитектурата в Сирия, Родос и Кипър. И монарсите, поставени на трона от папата, видяха божествените напътствия в остри форми и започнаха активно да ги използват в Испания, Англия и Германия.
Характеристики на готическия стил в архитектурата
От други стилове готическата архитектура се отличава с наличието на стабилна рамка. Арки под формата на стрели, сводове, издигащи се под формата на дъги и кръстове, стават основната част от такъв скелет.
Сградата в готически стил, като правило, се състои от:
traveya - удължени клетки с правоъгълен дизайн:
четири арки:
4 стълба;
скелетът на свода, който е образуван от споменатите по-горе арки и стълбове и има кръстовидна форма;
arkbutanov - арки, които служат за поддържане на сградата;
контрафорси - стабилни стълбове извън помещението, често украсени с резби или шипове;
прозорци в арковиден стил, с мозайки, както ясно показва готическия стил в архитектурата на Франция и Германия.
Докато в романското класическо изкуство църквата е отделена от външния свят, готиката търси взаимодействие между природата отвън и живота на катедралата отвътре.
Светската архитектура по нов начин
Като се има предвид, че през Тъмните векове църквата и религията като цяло са били неотделими от ежедневието на хората от онова време, модата на готическия стил в архитектурата на Средновековието се разпространява навсякъде.
След катедралите започват да се строят кметства със същите характерни черти, както и жилищни сгради, замъци и имения извън града.
френски готически шедьоври
Основателят на този стил е монах от абатството Сен Дени, който решава да създаде напълно нова сграда. Той беше наречен кръстник на готиката и църквата започна да се показва като пример на други архитекти.
През четиринадесети век в столицата на Франция възниква друг ярък пример за готическа архитектура, който става известен по целия свят - катедралата Нотр Дам, католическа крепост на вярата в центъра на града, която е запазила всички характеристики на готическия стил в архитектурата до днес.
Храмът е построен там, където римляните са почитали бог Юпитер. Още от древността мястото е важен религиозен център.
Първият камък в новата църква е положен от папа Александър III и Луи VII. Катедралата е проектирана от известния архитект Морис дьо Съли.
Въпреки това основателят на Нотр Дам никога не е виждал своето въображение. В крайна сметка катедралата е построена едва след сто години непрекъсната работа.
Според официалната идея храмът е трябвало да побере десет хиляди граждани, живеещи в Париж по това време. И станете убежище и спасение във времена на опасност.
След толкова години строителство градът се разраства няколко пъти. Когато е завършена, катедралата се превръща в център на цял Париж. На входа веднага се образуваха базари, панаири, започнаха да се представят улични артисти. Цветът на парижкото благородство се събираше при него и обсъждаше новите модни тенденции.
Тук са се укривали по време на революции и войни.
Аранжировки на катедралата Нотр Дам
Рамката на катедралата е свързана с много тънки стълбове с помощта на арка. Вътре стените се простират високо и се затварят неусетно с просто око. Продълговатите прозорци са покрити с цветни витражи. Залата е в мрак. Лъчите, които въпреки това преминават през стъклото, осветяват стотици скулптури от сребро, восък и мрамор. В тях замръзнаха обикновени хора, крале, служители на църквата в различни пози.
Вместо стените на църквата, сякаш просто поставиха рамка от десетки стълбове. Между тях има цветни картини.
Катедралата е петкорабна. Третият е много по-голям от останалите. Височината му достига тридесет и пет метра.
Ако се измерва в съвременните стандарти, тогава в такава катедрала можете лесно да поставите дванадесететажна жилищна сграда.
Последните два кораба се пресичат и визуално образуват кръст помежду си. Той символизира живота и страданията на Исус Христос.
Парите от държавната хазна отиват за изграждането на катедралата. Парижаните ги трупаха, даряваха ги след всяка неделна служба.
Катедралата е силно повредена в наши дни. И така, оригиналните витражи могат да се видят само на западната и южната фасада. Скулптури се виждат в хора, по фасадите на сградата.
Германия
Готическият стил на архитектурата е кръстен на племената, живеещи на германска територия. Именно в тази страна той преживява своя разцвет. Основните забележителности на готическата архитектура в Германия включват:
1. Кьолнската катедрала. Този храм започва да се строи през тринадесети век. Въпреки това работата по него е завършена едва през деветнадесети век, през 1880 г. Стилът му напомня на катедралата в Амиен.
Кулите имат остри краища. Средният кораб е висок, а останалите четири имат приблизително същите пропорции. Декорът на катедралата е много лек и елегантен.
В същото време се забелязват твърди, сухи пропорции.
Западният клон на църквата е завършен през деветнадесети век.
2. Катедралата във Вормс, построена през тринадесети век по заповед на местния управител.
3. Нотр Дам в Улм.
4. Катедралата в Наумбург.
италианска готика
Италия дълго време предпочиташе да остане привързана към древните традиции, към романския стил, а след това към барока и рококо.
Но тази страна нямаше как да не бъде вдъхновена от нова средновековна тенденция по това време. В крайна сметка именно в Италия се намираше резиденцията на папата.
Най-забележителният пример за готическа архитектура може да се счита за двореца на дожите във Венеция. Смесен с културните традиции на този град, той придобива свои уникални характеристики, запазвайки знаците на готическия стил в архитектурата.
Във Венеция строителите пропуснаха в чертежите си конструктивизма, който цареше в тази посока. Те се фокусираха върху декорирането.
Фасадата на двореца е уникална по своите елементи. Така на долния етаж са построени колони от бял мрамор. Те образуват ланцетни дъги помежду си.
Самата сграда сякаш се настанява върху колоните и ги притиска към земята. А вторият етаж е оформен с помощта на голяма лоджия по целия периметър на сградата, върху която също са поставени опори, по-елегантни и удължени, с необичайни резби. Този модел се простира и до третия етаж, чиито стени сякаш са лишени от онези прозорци, които са характерни за готическата архитектура. Вместо множество рамки, на фасадата се появи орнамент в геометрични форми.
Този готическо-италиански стил съчетава лукса на византийската култура и европейската строгост. Благочестие и любов към живота.
Други италиански примери за готически стил в архитектурата:
Дворецът в Милано, който започва да се строи през четиринадесети век и е завършен през деветнадесети;
Palazzo d'Oro (или Palazzo Santa Sofia) във Венеция.
Глава "Готическо изкуство". Обща история на изкуствата. Том II. Изкуство на Средновековието. Книга I. Европа. Автори: А.А. Губер, Ю.Д. Колпински; под общата редакция на Ю.Д. Колпински (Москва, Държавно издателство на изкуството, 1960 г.)
Периодът, който получава името готика в историята на европейското изкуство, се свързва с разрастването на търговските и занаятчийските градове и укрепването на феодалните монархии в някои страни.
През 13-14 век средновековното изкуство на Западна и Централна Европа, особено църковната и гражданската архитектура, достига най-високото си ниво. Стройни, извисяващи се огромни готически катедрали, обединяващи големи маси от хора в своите помещения, и гордо празничните кметства потвърдиха величието на феодалния град - голям търговски и занаятчийски център.
Проблемите на синтеза на архитектура, скулптура и живопис са разработени изключително широко и дълбоко в западноевропейското изкуство. Образите на величествената, изпълнена с драматична изразителност архитектура на готическата катедрала бяха разработени и допълнително конкретизирани в сложна верига от монументални скулптурни композиции и витражи, които изпълниха отворите на огромни прозорци. Витражите, очароващи с блестящо сияние от цветове, и особено готическата скулптура, пропита с висока духовност, най-ярко характеризират разцвета на изобразителното изкуство на средновековна Западна Европа.
В готическото изкуство, наред с чисто феодалните идеи, голямо значение придобиват нови, по-прогресивни идеи, отразяващи растежа на средновековните бюргери и възникването на централизирана феодална монархия. Манастирите губят ролята си на водещи средища на средновековната култура. Нараства значението на градовете, търговците, занаятчийските работилници, както и на царската власт като основни строители-клиенти, като организатори на художествения живот на страната.
Готическите майстори широко се обърнаха към ярки образи и идеи, генерирани от народната фантазия. В същото време в тяхното изкуство, повече от романското, влиянието на по-рационалното възприемане на света, прогресивните тенденции на идеологията от онова време са засегнати.
Като цяло готическото изкуство, отразяващо дълбоките и остри противоречия на епохата, беше вътрешно противоречиво: в него сложно се преплитаха чертите на реализма, дълбоката и проста човечност на чувствата с благочестива нежност, възходи и падения на религиозен екстаз.
В готическото изкуство се увеличава делът на светската архитектура; тя стана по-разнообразна по предназначение, по-богата на форми. В допълнение към кметствата са построени големи помещения за търговски гилдии, каменни къщи за богати граждани и се оформя тип градска многоетажна сграда. Подобрено е изграждането на градски укрепления, крепости и замъци.
Въпреки това, новият готически стил на изкуството получава своя класически израз в църковната архитектура. Катедралата на града се превръща в най-типичната готическа църковна сграда. Неговите грандиозни размери, съвършенството на дизайна, изобилието от скулптурна украса се възприемат не само като изявление за величието на религията, но и като символ на богатството и силата на жителите на града.
Променя се и организацията на строителния бизнес – строят градски занаятчии, организирани в работилници. Тук техническите умения обикновено се предават по наследство от баща на син. Имаше обаче важни разлики между зидарите и всички други занаятчии. Всеки занаятчия - оръжейник, обущар, тъкач и т.н. - е работил в своята работилница, в определен град. Артели от зидари работеха там, където бяха издигнати големи сгради, където бяха поканени и където имаше нужда. Те се местят от град на град и дори от страна на страна; между строителните асоциации на различни градове възникна общност, имаше интензивен обмен на умения и знания. Следователно в готиката вече няма онова изобилие от рязко различни местни школи, което е характерно за романския стил. Готическото изкуство, особено архитектурата, се отличава с голямо стилово единство. Въпреки това съществените особености и различия в историческото развитие на всяка от европейските страни доведоха до значително своеобразие в художествената култура на отделните народи. Достатъчно е да се сравнят френските и английските катедрали, за да се усети голямата разлика между външните форми и общия дух на френската и английската готическа архитектура.
Оцелелите планове и работни чертежи на грандиозните катедрали от Средновековието (Кьолн, Виена, Страсбург) са такива, че не само добре обучени майстори могат не само да ги начертаят, но и да ги използват. През 12-14в. създават се кадри от професионални архитекти, чиято подготовка е на много високо теоретично и практическо ниво за онова време. Такива са например Вилар дьо Хоненкур (авторът на оцелелите бележки, снабдени с изобилие от схеми и чертежи), строителят на редица чешки катедрали Петр Парлерж и много други. Строителният опит, натрупан от предишните поколения, позволи на готическите архитекти да решат смели конструктивни задачи и да създадат фундаментално нов дизайн. Готическите архитекти намират и нови средства за обогатяване на художествената изразителност на архитектурата.
Понякога се смята, че отличителният белег на готическото строителство е ланцетната арка. Това не е вярно: вече се среща в романската архитектура. Неговото предимство, известно например дори на архитектите от бургундската школа, се състои в по-малката странична тяга. Готическите майстори взеха предвид само това предимство и го използваха широко.
Основната иновация, въведена от архитектите на готическия стил, е рамковата система. Исторически тази конструктивна техника възниква от подобряването на романския кръстат свод. Вече романските архитекти в някои случаи изложиха шевовете между оголването на кръстосаните сводове с камъни, стърчащи навън. Но такива шевове тогава имаха чисто декоративна стойност; сводът все още беше тежък и масивен. Готическите архитекти са направили тези ребра (иначе наричани ребра или ръбове) основата на сводестата конструкция. Изграждането на кръстатия свод започва с нанасяне на ребра от добре изсечени и сглобени клиновидни камъни - диагонални (т.нар. живи) и крайни (т.нар. бузни арки). Те създадоха, така да се каже, скелета на трезора. Полученият кофраж се запълваше с тънки дялани камъни с помощта на кръгове.
Такъв свод беше много по-лек от римския: както вертикалният натиск, така и страничната тяга бяха намалени. Неребреният свод се опираше с петите си на стълбовете-подпори, а не на стените; нейната тяга беше ясно идентифицирана и строго локализирана и за строителя беше ясно къде и как тази тяга трябва да бъде „отплатена“. В допълнение, ребреният свод имаше известна гъвкавост. Свиването на земята, катастрофално за романските сводове, беше относително безопасно за него. И накрая, ребрестият свод също имаше предимството да позволява да се покриват пространства с неправилна форма.
След като оцениха достойнствата на такъв свод, готическите архитекти показаха голяма изобретателност при разработването му и също така използваха дизайнерските му характеристики за декоративни цели. Така че, понякога те инсталираха допълнителни ребра, преминаващи от точката на пресичане на възраждането до стрелката на арките на бузите - така наречените lierns (EO, GO, FO, BUT). След това инсталираха междинни ребра, поддържащи лиерните в средата - така наречените тиерсерони. Освен това понякога свързваха главните ребра едно с друго с напречни ребра, така наречените контрарелси. Особено рано и широко английските архитекти започват да използват тази техника.
Тъй като имаше няколко ребра за всяка опора на стълб, тогава, следвайки романския принцип, под петата на всяко ребро беше поставена специална капител или конзола или колона, непосредствено до опората. Така опората се превърна в куп колони. Както в романския стил, тази техника ясно и логично изразява основните характеристики на дизайна чрез художествени средства. В бъдеще обаче готическите архитекти подредиха камъните на опорите по такъв начин, че капителите на колоните бяха напълно премахнати, а носещата колона от основата на опората продължи без прекъсване на зидарията до самия връх на трезора.
Страничният натиск на ребрения свод, строго лакиран, за разлика от тежкия романски свод, не изискваше масивна опора под формата на удебеляване на стени на опасни места, но можеше да бъде неутрализиран от специални пилони - контрафорси. Готическият контрафорс е техническо развитие и по-нататъшно усъвършенстване на романския контрафорс. Подпората, както установиха готическите архитекти, работеше толкова по-успешно, колкото по-широка беше отдолу. Така те започнаха да придават на подпорите стъпаловидна форма, относително тясна отгоре и по-широка отдолу.
Не беше трудно да се неутрализира страничното разширение на свода в страничните кораби, тъй като тяхната височина и ширина бяха сравнително малки и контрафорсът можеше да се постави директно на външния опорен стълб. Съвсем друго беше решаването на проблема със страничното разширение на сводовете в средния кораб.
Готическите архитекти използвали в такива случаи специална арка от клиновидни камъни, така наречената летяща опора; В единия край тази арка, прехвърлена над страничните кораби, опираше в синусите на свода, а в другия - в контрафорса. Мястото на опората му на контрафорса беше укрепено от кула, така наречената върха. Първоначално летящата опора граничи със синусите на свода под прав ъгъл и следователно възприема само страничното разширение на свода. По-късно летящият контрафорс започва да се поставя под остър ъгъл спрямо синусите на свода и по този начин частично поема вертикалния натиск на свода.
С помощта на системата Gothic frame бяха постигнати големи икономии на материал. Стената като структурна част на сградата стана излишна; или се превърна в светла стена, или беше изпълнен с огромни прозорци. Стана възможно да се изградят сгради с безпрецедентна височина (под сводове - до 40 м и повече) и да се блокират участъци с голяма ширина. Ускориха се и темповете на строителство. Ако нямаше пречки (липса на средства или политически усложнения), тогава дори грандиозни структури бяха издигнати за сравнително кратко време; по този начин катедралата в Амиен е построена предимно за по-малко от 40 години.
Строителният материал е местен планински камък, който е внимателно дялан. Леглата, тоест хоризонталните ръбове на камъните, бяха особено старателно монтирани, тъй като трябваше да поемат голям товар. Готическите архитекти са използвали много умело свързващото решение, постигайки с негова помощ равномерно разпределение на товара. За по-голяма здравина на някои места от зидарията са поставени железни скоби, подсилени с мек оловен пълнеж. В някои страни, като например в Северна и Източна Германия, където нямаше подходящ камък за строителство, сградите бяха издигнати от добре оформени и изпечени тухли. В същото време майсторите майсторски създават текстурирани и ритмични ефекти, използвайки тухли с различни форми и размери и различни методи на полагане.
Майсторите на готическата архитектура донесоха много нови неща в оформлението на интериора на катедралата. Първоначално две връзки съответстват на един участък на средния кораб - участъци на страничните кораби. В този случай основното натоварване падна върху опорите ABCD, докато междинните опори E и F изпълняваха вторични задачи, поддържайки петите на сводовете на страничните кораби. Междинните опори, съответно, получиха по-малко напречно сечение. Но от началото на 13в. различно решение стана обичайно: всички основи бяха еднакви, квадратът на средния кораб беше разделен на два правоъгълника и всяка връзка на страничните кораби съответстваше на една връзка на средния кораб. По този начин цялата надлъжна камера на готическа катедрала (а често и трансептът) се състои от поредица от еднакви клетки или треви.
Готическите катедрали са построени за сметка на гражданите, те са служели като място за градски събрания, давали са изображения на мистериите; В катедралата Нотр Дам се изнасяха университетски лекции. Така нараства значението на гражданите и намалява стойността на духовенството (което, между другото, не е толкова много в градовете, колкото в манастирите).
Това явление е отразено и в плановете на големи катедрали. В Нотр Дам трансептът не е толкова рязко маркиран, както в повечето романски катедрали, което смекчава границата между светилището на хора, предназначено за духовенството, и основната надлъжна част, достъпна за всички. В катедралата на Бурж изобщо няма трансепт.
Но такова оформление се среща само в ранните произведения на готиката. В средата на 13в. Църковната реакция започна в редица държави. Това беше особено засилено, когато в университетите се настаниха нови просишки ордени. Маркс отбелязва, че те „понижиха научното ниво на университетите, схоластичното богословие отново зае водеща позиция“ (К. Маркс, Синопсис на труда на Грийн „История на английския народ“, „Архив на Маркс и Енгелс“, том VIII, стр. 344.). По това време, по искане на църквата, във вече построените катедрали е монтирана преграда, отделяща хора от обществената част на сградата, а в новопостроените катедрали е предвидено различно оформление. В основната - надлъжна - част на интериора, вместо пет, започнаха да строят три кораба; отново се развива трансептът, в по-голямата си част - трикорабен. Източната част на катедралата - хорът - започва да се увеличава до пет кораба. Големи параклиси обграждаха източната апсида с венец; средният параклис обикновено беше по-голям от останалите. Въпреки това, в архитектурата на готическите катедрали от онова време имаше друга тенденция, която в крайна сметка отразяваше растежа на занаятчийските и търговски работилници, развитието на светско начало, по-сложен и по-широк светоглед. И така, за готическите катедрали стана характерно голямо богатство на декор, увеличаване на характеристиките на реализма и понякога дори жанр в монументалната скулптура.
В същото време първоначалният хармоничен баланс на хоризонтални и вертикални артикулации до 14 век. все повече и повече отстъпва място на стремежа към застрояването, бързата динамика на архитектурните форми и ритми.
Интериорът на готическите катедрали е не само по-величествен и по-динамичен от интериора в романския стил - те свидетелстват за различно разбиране на пространството. В романските църкви ясно се разграничават нартекс, надлъжно тяло и хор. В готическите катедрали границите между тези зони губят своята твърда дефиниция. Пространството на средния и страничния коридор почти се слива; страничните кораби се издигат, опорите заемат сравнително малко място. Прозорците стават по-големи, стълбовете между тях са изпълнени с фриз от арки. Тенденцията за сливане на вътрешното пространство е най-изразена в архитектурата на Германия, където много катедрали са построени според системата на залата, тоест страничните кораби са направени на същата височина като главния.
Обликът на готическите катедрали също се е променил много. Изчезнали са масивните кули над кръстопътя, характерни за повечето романски църкви. От друга страна мощни и стройни кули често фланкират западната фасада, богато украсена със скулптура. Размерът на портала се увеличи значително.
Готическите катедрали сякаш растат пред очите на зрителя. Много показателна в това отношение е кулата на катедралата във Фрайбург. Масивен и тежък в основата си, той покрива цялата западна фасада; но, втурвайки се нагоре, става все по-стройна, постепенно изтънява и завършва с каменна ажурна палатка.
Романските църкви бяха ясно изолирани от околното пространство чрез гладкостта на стените. В готическите катедрали, напротив, е даден пример за сложно взаимодействие, взаимопроникване на вътрешното пространство и външната природна среда. Това се улеснява от огромни отвори на прозорци, чрез резби на палатки на кули, гора от контрафорси, покрити с върхове. Издълбаните каменни декорации също са били от голямо значение: кръстоцветни флерони; каменни тръни, растящи като цветя и листа по клоните на каменната гора от контрафорси, летящи контрафорси и шпилове на кули.
Орнаментът, украсяващ капителите, също е претърпял големи промени. Почти напълно изчезват геометричните форми на орнамента на капителите, датиращи от „варварската” плитка, и античния по произход акант. Готическите майстори смело се обръщат към мотивите на родната природа: капителите на готически колони са украсени с богато моделирани листа от бръшлян, дъб, бук и ясен.
Замяната на празните стени с огромни прозорци доведе до почти универсалното изчезване на монументалните картини, които играят толкова важна роля в романското изкуство от 11-ти и 12-ти век. Стенописът е заменен от витраж - вид живопис, в която изображението е съставено от парчета цветно рисувано стъкло, свързани помежду си с тесни оловни ленти и покрити с железен обков. Витражите се появяват, очевидно, в епохата на Каролингите, но те получават пълно развитие и разпространение едва по време на прехода от романско към готическо изкуство.
Витражите, поставени в отворите на прозорците, изпълниха вътрешността на катедралата със светлина, боядисана в меки и звучни цветове, което създаде изключителен артистичен ефект. Живописните композиции от късния готически стил, направени в техниката на темпера или цветни релефи, украсяващи олтара и кръговете на олтара, също се отличават с яркостта на цветовете си.
Прозрачните витражи, блестящите цветове на олтарната живопис, блясъкът на златото и среброто на църковните прибори, контрастиращи със сдържаната строгост на цвета на каменните стени и колони, придадоха на интериора на готическата катедрала необичайна празнична тържественост.
Както във вътрешната, така и особено във външната украса на катедралите значително място принадлежи на пластмасата. Стотици, хиляди, а понякога и десетки хиляди скулптурни композиции, отделни статуи и декорации по портали, корнизи, отводнителни канали и капители директно се врастват в структурата на сградата и обогатяват нейния художествен образ.
Преходът от романски към готически в скулптурата се извършва малко по-късно, отколкото в архитектурата, но след това развитието се извършва с необичайно бързи темпове и готическата скулптура достига най-високия си разцвет в продължение на един век.
Въпреки че готиката познаваше релефа и постоянно се обръщаше към него, основният тип готическа пластика беше статуята.
Вярно е, че готическите фигури се възприемат, особено на фасадите, като елементи от една гигантска декоративна и монументална композиция. Отделни статуи или статуарни групи, неразривно свързани с фасадната стена или със стълбовете на портала, са като че ли части от голям многофигурен релеф. Въпреки това, когато градски жител на път за храма се приближи близо до портала, цялостната декоративна цялост на композицията изчезна от полезрението му и вниманието му беше привлечено от пластичната и психологическа изразителност на отделните статуи, рамкиращи портала , и релефите над портите, които разказват подробно за библейското или евангелското събитие. В интериора скулптурните фигури, ако са били поставени върху конзолите, стърчащи от колоните, са се виждали от няколко страни. Изпълнени с движение, те се отличаваха по ритъм от стройните, извисяващи се стълбове и утвърждаваха своята особена пластична изразителност.
В сравнение с романските, готическите скулптурни композиции се отличават с по-ясно и по-реалистично разкриване на сюжета, по-разказвателен и поучителен характер и, най-важното, по-голямо богатство и пряка човечност при предаването на вътрешното състояние. Усъвършенстването на специфичните художествени средства на езика на средновековната скулптура (изразяване във формоването на формите, в предаването на духовни импулси и преживявания, рязката динамика на неспокойните гънки на драпериите, силното моделиране на светлина и сянка, чувството за изразителност на сложен силует, покрит с интензивно движение) допринесе за създаването на образи с голяма психологическа убедителност и огромна емоционална сила.
По отношение на избора на теми, както и в разпределението на изображенията, гигантските скулптурни комплекси на готиката се подчиняват на правилата, установени от църквата. Композициите по фасадите на катедралите в своята съвкупност дават картина на Вселената според религиозните представи. Неслучайно разцветът на готиката е времето, когато католическото богословие се развива в строга догматична система, изразена в обобщаващите кодекси на средновековната схоластика - Сумата на теологията на Тома Аквински и Голямото огледало на Винсент от Бове.
Централният портал на западната фасада, като правило, е посветен на Христос, понякога на Мадоната; десният портал обикновено е Мадоната, левият портал е светецът, особено почитан в дадена епархия. На колоната, разделяща вратите на централния портал на две половини и поддържаща архитрава, имаше голяма статуя на Христос, Мадоната или светец. В основата на портала често са изобразявани „месеци“, сезони и т. н. Отстрани, по склоновете на стените на портала, са поставени монументални фигури на апостоли, пророци, светци, старозаветни герои и ангели . Понякога тук са представени истории от наративен или алегоричен характер: Благовещението, Посещението на Мария от Елизабет, Разумни и глупави девици, Църквата и синагогата и др.
Полето на тимпана на портата беше изпълнено с висок релеф. Ако порталът е бил посветен на Христос, Страшният съд е изобразен в следната иконографска версия: в горната част седи Христос, сочещ към раните си, отстрани са Мадоната и евангелистът Йоан (на някои места той е заменен от Йоан Кръстител ), наоколо са ангели с оръдията на Христовите мъки и апостолите; в отделна зона под тях е изобразен ангел, който претегля душите; вляво (от зрителя) - праведните, влизащи в рая; вдясно - демони, които завладяват душите на грешниците, и сцени на мъчения в ада; още по-ниско - зейнали ковчези и възкресението на мъртвите.
Когато изобразяваше Мадоната, тимпанът беше изпълнен със сцени: Успение Богородично, Отнасянето на Мадоната на небето от ангели и нейната небесна коронация. В порталите, посветени на светците, върху тимпани се разгръщат епизоди от живота им. Върху архиволтите на портала, покриващи тимпана, са поставени фигури, които развиват основната тема, дадена в тимпана, или изображения, по един или друг начин идеологически свързани с основната тема на портала.
Катедралата като цяло беше като религиозно трансформиран образ на света, събран в един фокус. Но интересът към действителността, към нейните противоречия неусетно нахлу в религиозните сюжети. Истинските житейски конфликти, борбата, страданието и скръбта на хората, любовта и съчувствието, гневът и омразата се появиха в трансформираните образи на евангелските разкази: преследването на великия мъченик от жестоки езичници, бедствията на патриарх Йов и съчувствието на неговите приятели, плачът на Богородица за разпнатия син и др.
А мотивите за обръщане към ежедневието бяха примесени с абстрактни символи и алегории. Така темата за труда е въплътена в поредица от месеци от годината, дадени както под формата на знаци на зодиака, идващи от древността, така и чрез изобразяването на трудовете, характерни за всеки месец. Трудът е в основата на реалния живот на хората и тези сцени дадоха на готическия художник възможност да надхвърли религиозната символика. Алегоричните изображения на така наречените свободни изкуства, вече широко разпространени от късния романски период, също са свързани с идеи за труда.
Нарастването на интереса към човешката личност, към нейния нравствен свят, към основните черти на нейния характер все по-често засяга индивидуализираното тълкуване на библейските герои. В готическата скулптура се ражда и скулптурният портрет, въпреки че тези портрети рядко са правени от натура. Така че в известна степен мемориалните скулптури на църковни и светски владетели, поставени в храма, са с портретен характер.
В късната готическа книжна миниатюра реалистичните тенденции са изразени с особена непосредственост, първите успехи са постигнати в изобразяването на пейзажи и ежедневни сцени. Би било погрешно обаче цялата естетическа стойност, цялата оригиналност на реалистичната основа на готическата скулптура да се сведе само до характеристиките на реалистично точно и конкретно изобразяване на житейски явления. Вярно е, че готическите скулптори, въплъщавайки образите на библейските герои в своите статуи, предават онова чувство на мистичен екстаз и вълнение, което не им е чуждо. Техните чувства бяха религиозни по цвят и бяха тясно свързани с извратени религиозни идеи. И все пак дълбоката духовност, изключителната интензивност и сила на проявите на моралния живот на човека, страстното вълнение и поетичната искреност на чувствата до голяма степен определят художествената правдивост, стойност и уникална естетическа оригиналност на готическите скулптурни изображения.
С нарастването на новите буржоазни отношения, развитието и укрепването на централизираната държава нарастват и укрепват хуманистичните, светските, реалистичните тенденции. До 15 век в повечето страни от Западна и Централна Европа прогресивните сили влязоха в открита борба срещу основите на феодалното общество и неговата идеология. От този момент нататък голямото готическо изкуство, постепенно изчерпвайки своята прогресивна роля, губи своите художествени достойнства и творческа оригиналност. Настъпи исторически неизбежен поврат в развитието на европейското изкуство - повратен момент, свързан с преодоляването на религиозната и конвенционално-символична рамка, която спъваше по-нататъшното развитие на реализма, с установяването на светско изкуство, съзнателно реалистично в своя метод. В редица региони на Италия, където градовете успяха да постигнат относително рано и относително пълна победа над феодализма, готиката не се разви напълно, докато кризата на средновековния мироглед, на средновековните форми на изкуството дойде много по-рано, отколкото в други Европейски държави. Още от края на 13в. Италианското изкуство навлиза в онзи период от своето развитие, който непосредствено подготвя нова художествена епоха - Ренесанса.
Зареждане...
