„Искам да кажа няколко думи тук“, обяви Веронезе. „Виждате ли, ние, художниците, имаме същите привилегии като поетите и лунатиците…“ Инквизиторите потръпнаха.
Откъм морето духаше силен вятър, небето над тях се изви като синьо платно, а над Канале Гранде крещяха чайки. Носеща се в слънчева мъгла с всичките си къщи и църкви Венеция, весел, светъл, празничен град. В един горещ юлски следобед на 1573 г. Паоло Каляри се скиташе замислено из площад Сан Марко. Обикновено нито една подробност не убягваше на внимателното му око, независимо дали беше дона, седнала на балкона и сресваща златните си къдрици, или денди, момче-слуга, хвърлящо вяли погледи към нея, бързащо нанякъде с голяма кошница и едва не се блъска в любовник, или дебела медицинска сестра със снежнобяла колосана шапка, наказваща някой ръкохватка. Дори лъчът слънчева светлина, който сложно осветява камъните на моста, предизвиква възхищението на художника. Но днес той сякаш не забелязваше нищо около себе си. Пътят му лежеше до Palazzo Ducale - Двореца на дожите, главната сграда на републиката, в стените на която се провеждаха всички важни държавни дела.
Много отдавна, през 1553 г., двадесет и пет годишният Веронезе, не без страх, за първи път влезе под сводовете на този дворец. Кой беше той тогава? Синът на веронския каменорезбар Габриеле, който с упорита работа се опита да изхрани голямо семейство - жена си Катерина и орда деца. Забелязвайки в Паоло склонност към рисуване, баща му назначава потомството си да учи при не толкова известния, но умел художник Антонио Бадиле. Момчето ясно се открояваше от останалите отделения, затова, след като научи, че негов колега е получил поръчка да украси една от залите на Двореца на дожите и търси чирак, който да му помогне, синьор Антонио предложи дума за способен младеж и той отиде във Венеция. В резултат на това Паоло получи главните обекти, въпреки че все още имаше много скромен живописен опит. Но, очевидно, човекът успя да грабне нещо, разлято във въздуха на този невероятен град, а венецианците харесаха таланта на Верония.
След двореца на дожите Веронезе - такъв прякор, който получи - беше поверен на украсата на църквата Сан Себастиано и онези, които дойдоха да разгледат стенописите на сводовете, се възхищаваха на това, което видяха. След известно време веронецът, наред с други художници, е призован да изпълни три тондо - картини с кръгла форма в библиотеката на Сан Марко. За тази работа вече признатият майстор на венецианската школа по живопис Тициан Вечелио, бащински прегръщайки млад колега, му връчи награда за най-добра работа - златна верига.
Оттогава много вода е изтекла под каналите, Veronese става известен не само в най-светлата република, но и далеч извън нейните граници. През 1566 г. се жени за дъщерята на своя учител Елена Бадила. След като се премества във Венеция, той рисува библейски сцени за местните базилики, украсява дворци и вили, прави портрети. Заедно с брат си Бенедето основава семеен бизнес, в който работят и синовете му Карлето и Габриеле. В студиото на Веронезе работата не спираше: картини, предимно огромни многофигурни платна, бяха очаквани с нетърпение от клиенти - монаси, абати на църкви, богати възрастни хора. И внезапно днес майсторите, любимците на музите, бяха призовани в съда на инквизицията ...
Трябва да се признае, че животът във "Венеция" позволява много повече свобода, отколкото в други италиански земи. В града на свободната търговия всеки, независимо дали е куртизанка, шпионин или поет, получаваше възможността да прави каквото сърцето му желае. Нищо чудно, че Пиетро Аретино намери убежище тук. Известен в Европа остроумник стана известен с ядливите си стихове, които осмиваха важни личности, заради които рискуваше да загуби живота си неведнъж. След като намери убежище във Венеция, Аретино не напусна професията си, а обидените от него от време на време изпращаха сълзливи оплаквания до господаря, настоявайки неподходящият риматор да бъде наказан, а градските мъже вяло, по-скоро заради формата, обвиняваха сатирикът. След като изслуша поредното оплакване, той само се закикоти и отиде да купонясва с най-близките си приятели - художника Тициан и архитекта Сансовино. Поетът искрено се влюбва в Серенисима, или Най-светлата, както жителите наричат родината си, неведнъж признавайки, че би искал да не се разделя с нея дори след смъртта и да стане поне „черпак, с който загребват вода от гондола."
Не всички обаче се харесаха на венецианските свободни хора. Свободата, която царуваше в умовете, силно смути Инквизицията. Богатството на патрицианския град нараства главно благодарение на усилията на търговците и тяхната класа обръща малко внимание на това кой се придържа към какви религиозни възгледи, основното е да не пропуснете печалбата. Междувременно гости от цял свят отплаваха до републиката и донесоха не само стоки, но и различни „греховни“ знания за световния ред. Освен това наблизо, отвъд Алпите, се простираха земи, където идеите на Реформацията се разпространяваха като огън в сухата степ, а Католическата църква, представлявана от Инквизицията, води ожесточена борба срещу ересите, наречена Контрареформация .
Малко след като Веронезе се премества в Серенисима, францисканецът Феличе Перети, бъдещият папа Сикст V, е изпратен там като велик инквизитор с конкретни препоръки как да се укрепи истинската вяра в тази размирна област. Перети първо състави списък на забранените печатни произведения и го представи на книжарите. Те бяха изненадани: никой досега не се беше опитал да им каже какво да продават и забраната беше игнорирана. Инквизиторът извикал един от опърничавите при себе си за предложение, но той не се появил. Тогава Перети отлъчи непокорния от църквата и лично дойде в магазина му, окачи бележка на вратата. Анатемосаният търговец, тъй като не беше страхливец, се оплака от извършения произвол на папския нунций. Вицекралят на понтифека неочаквано зае негова страна, като нареди на колегата си да укроти плама си и да не тревожи венецианците в бъдеще. Разярен, Перети на свой ред изпраща жалба до папата. И по-късно той поиска да изгони испанския посланик от Венеция, обявявайки дипломата за еретик. Тук дожът вече беше възмутен: инквизиторът не смее да обиди представителя на династията на Хабсбургите! Скоро отношенията на ревностния Перети с властите ескалираха до краен предел и той напусна града.
Въпреки това папите не изоставиха опитите си да призоват венецианците към ред и да въведат трибунал на инквизицията на тяхната земя, напомняйки им, че църковната власт е по-висока от всяка друга. Жителите на града в крайна сметка се предадоха, но се съгласиха само на съдебен процес с участието на светски представители от техния Съвет на десетте и в същото време настояха да не се налагат смъртни присъди на препънатите. Но въпреки това инквизицията си остава наказващ орган и самата мисъл за среща с тази компания смразява кръвта във вените на жителите на града. Кой знае как ще се развият нещата, ако попаднете в ръцете на монасите? ..
Веронезе се досети защо е бил повикан. Когато през 1571 г. пожар унищожи "Тайната вечеря" на Тициан в трапезарията на манастира Санти Джовани и Паоло, братята помолиха прочутия майстор да нарисува нова картина. Но той, въпреки много уважаваната си възраст (беше над осемдесет), се позова на спешна поръчка и го посъветва да се обърне към Веронезе, който беше особено отличаван от всички венециански художници.
Работата продължава повече от година и през април 1573 г. на членовете на манастира е представено платно, което е по-голямо от всяко платно, рисувано преди това от веронианец. В центъра, както се очакваше, той изобрази Спасителя с апостолите в традиционни дрехи, а около него всички, които искаше да види на масата, облечени по последна мода, но не скромна стая, както в евангелската сцена, а луксозен дворец.
След като "Тайната вечеря" зае мястото си в трапезарията, тълпи от любопитни миряни се втурнаха в манастира. Слуховете, разбира се, стигнали до инквизиторите. Онези, „наслаждавайки се” на видяното, заповядали на преподобните отци да принудят зографа да коригира неточностите. Например, махнете кучето, което седи на масата, и поставете Мария Магдалена там, измивайки краката на Господ. Игуменът предаде на художника волята на трибунала.
Но как Мария Магдалена ще измие краката на Христос, ако той е от другата страна на масата? Паоло беше изненадан.
Има и други забележки... – поколеба се монахът. - На снимката, според инквизиторите, има много излишни хора.
Да, вместо причастието Веронезе се оказа празник, подобен на който той вече е написал няколко. И на други платна той също си позволяваше всякакви волности. Вземете например „Бракът в Кана Галилейска“ върху евангелската история за това как, идвайки на сватбения празник, Исус превърна водата във вино. На платното, освен Христос, Богородица и апостолите, художникът е изобразил още над сто гости по свой избор. Император Карл V е до султан Сюлейман Великолепни, а в ролите на музиканти са артисти - Тициан, Тинторето и Якопо Басано. На преден план в картината, облечен в снежнобели дрехи, с виола и лък в ръце, е самият автор. Уловката е, че той дава воля на въображението си в произведение не светско, а църковно, изпълнено за манастира Сан Джорджо Маджоре.
Веронезе обичаше да изобразява празници, прибягвайки до ярки цветове, сякаш измити с чиста вода. Самата атмосфера на богатия град-република се отличаваше с празничност. Жените тук се обличаха в коприна, щедро се украсяваха със скъпоценни камъни и перли, обичани от дъщерите на морето. Техните къдрици бяха излети в злато, защото всеки чаровник знаеше как да постигне такъв невероятен ефект: „Вземете четири унции столетник“, гласеше една от рецептите, „две унции гума арабика и една унция твърд сапун, сложете ги на огън , оставете да заври и след това боядисайте косата си с нея на слънце". Въпреки това, мъжете им се славеха като не по-малко модници. И какви тържества организираха венецианците! В специални дни сградите и площадите бяха украсени с кадифе и брокат, покрити с килими, гондолите бяха почистени с богати тъкани. Стотици добре облечени хора изпълваха улиците, гребяха с лодки по каналите, гледаха от балкони и прозорци и навсякъде се чуваха разговори на дванадесет езика. Човек блести черно сатенено наметало на испански гранд или френски дублет, после ориенталски тюрбан или фес. Море от хора, море от цветове. Как може някой, който живее в Serene Veronese, да не обича празника? И обичаше да пише шумни, пищни сборници. Претъпкаността на творбите му идва от пълнотата на венецианския живот. Освен това във влажния климат на града, стоящ на водата, стенописите бяха слабо запазени, така че маслената живопис беше полезна тук и картините започнаха да играят ролята на фрески.
Огромни, гъсто населени платна са създадени и от колегата на Паоло, който беше десет години по-възрастен, Якопо Робусти, по прякор Тинторето, тоест бояджия (баща му притежаваше тази професия). Неведнъж, заедно с Веронезе, те украсяват едни и същи сгради, например Двореца на дожите. Постъпил на обучение при Тициан като тийнейджър, Якопо бързо напусна работилницата, но никой не знаеше защо: носеше се слух, че майсторът вижда в младия мъж опасен съперник. Той обаче не изчезна и достатъчно бързо влезе в редиците на първите художници. Пътищата на Веронезе и Тинторето се пресичат за първи път, когато братството на Сан Роко (Свети Рох) търси майстор, който да рисува платна от живота на неговия небесен покровител. Няколко кандидати, включително Веронезе, донесоха скици, но Тинторето не представи скици - той веднага представи готовата картина, тайно я фиксира на тавана! Вдигайки глави, братята признаха, че бъдещият изпълнител на поръчката е намерен.
Той рисува няколко десетки платна, получавайки сравнително скромно заплащане за тях. Но парите не се интересуваха много от Якопо, подобно на Веронезе, който купи излишък от боя с платна и дори костюми - за да облича седящите. И двамата се занимаваха с рисуване безкористно, пристрастени към него и децата си. Дори дъщерята на Тинторето стана художник, което беше рядкост в онези дни. Мариета, подобно на брат си Доменико, рисува красиви портрети. Испанският крал Филип II и германският император Максимилиан викат талантливото момиче да работи в техните дворове, но тя предпочита да остане при баща си в неговата работилница.
Като цяло, художниците, живеещи във Венеция, ако напуснаха Светлото височество, тогава с тежко сърце: в други части те, като риба, изхвърлена на брега, нямаха въздух. И Тициан, и Веронезе, разбира се, посетиха Рим, работиха там, възхищаваха се на красотите на Вечния град, но само на брега на родната си лагуна рисуваха картини, които старшият другар на Веронезе сравняваше с поезията.
Празничният дух на града и поезията на венецианската живопис обаче не са причина инквизиторите да се подиграват със Светото писание. Трентският събор, който се състоя не толкова отдавна, осъди категорично всички видове свободи, включително нарушаването на каноните на църковното изкуство. На художника е било позволено да развихри въображението си само когато му е било поръчано да украси например дворец или вила.
Между другото, когато братята Даниеле и Маркантонио Барбаро от благородно венецианско семейство поканиха Паоло да украси селската им къща на Terraferma, построена от Андреа Паладио, Веронезе дори не помисли да се смути с някаква рамка. Най-големият от братята Даниел е един от първите, които виждат таланта на художника. Синьор Барбаро като цяло беше добре запознат с изкуството, той сам пишеше поезия и превеждаше на италиански произведенията на древния римски архитект Витрувий. Известно време служи като посланик в Англия, след което папата го издига в кардиналски ранг и го назначава на почетната длъжност патриарх на Аквилея. Маркантонио притежава и дарбата на дипломат, той е ректор на университета в Падуа през годините, когато Галилео Галилей преподава там.
Братята дадоха на Веронезе пълна свобода, а майсторът използва техниката на „измама“, отваряйки къщата навън: изобразяваше прозорци към небето на сводовете и отворени врати към градината по стените. От горните балкони домакините гледат пристигащите гости, в илюзорната врата се появява или ловец, или момиче, което наднича в залата. Благодарение на жизнелюбивия художник вилата се оказа изпълнена с шеги - авторът сякаш призоваваше собствениците и техните гости: нека играем и се забавляваме!
И днес самият той изобщо не е в настроение за забавление ... Веронезе прекрачи прага на мрачната стая, където седяха чиновниците. Обикновено заподозрените чакаха съд и присъда тук, но сега художникът не виждаше никого освен секретарките. Той хвърли тревожен поглед към каменните лъвски пасти, в чиито дупки като пощенски кутии гражданите на републиката хвърляха жалби и доноси, включително анонимни - законът задължаваше да разглежда всяко. Под самия покрив имаше килии, където нещастните затворници изнемогваха, страдайки от непоносима жега през лятото и студ през зимата.
Секретарят извика Паоло Каляри Веронезе в същата зала на Съвета на десетте, в която се разглеждаха случаите на политически престъпници и заседаваше Инквизицията. Влизайки, Веронезе вдигна глава към тавана - към големите овални платна, рисувани в младостта му от самия него. На единия Юпитер хвърля мълния по грешниците или по-скоро по алегорични фигури, които олицетворяват пороците. После премести поглед към Светия трибунал. На масата седяха инквизитор Аурелио Скелино в черно доминиканско расо, патриархът на Венеция, нунций и представител на светската власт. Инквизиторът, след като зададе няколко официални въпроса, попита:
Колко сте изобразили на вашата картина и какво правят те?
Писах на собственика на къщата, по-долу - човекът, който обикновено реже месото: той дойде да разбере дали има нужда от него и просто от интерес.
Веждите на инквизитора се повдигнаха: този благословен признава, че е нарисувал неразбираем човек, който дойде на Тайната вечеря!
Там има още много фигури", продължи Веронезе, "дори не мога да си спомня всички...
На снимката, в допълнение към героите, посочени в историята на евангелието, имаше луксозно облечени венециански патриции и слуги, които ги обслужваха, вляво на стълбите мъж със салфетка в ръка се облегна на парапета, очевидно току-що си беше тръгнал масата. Вдясно черен слуга прошепна нещо на своя покровител. Множество ядящи и пиещи хора оживено общуваха помежду си и се чувстваха абсолютно спокойни на библейския празник, без да показват особено благоговение пред Господа. Един от героите на картината, същият собственик на двореца, изглеждащ като аристократ, в елегантен костюм, каза нещо, жестикулирайки и странно заприлича на самия Веронезе.
Имате твърде много повече - каза ръководителят на трибунала. - Що за човек е това например, на когото му тече кръв от носа?
Слуга, отговори с готовност Паоло. - Прокърви от някакъв инцидент.
Тримата членове на съда се спогледаха, а представителят на Съвета на десетте погледна надолу към документите си с вид на преднамерено отчуждено.
И какво означават въоръжени мъже, облечени като немци? Погледът на инквизитора се втвърди.
Подсъдимият, напротив, се развесели:
Тук искам да кажа няколко думи. Виждате ли, ние, артистите, имаме същите привилегии като поетите и лудите...
Инквизиторите потръпнаха, а синьорът от Съвета на десетте се наведе още по-ниско над масата, за да не се забележи неволната му усмивка: сръчен е този Каляри!
Да, да, като поети и луди, повтаряше Веронезе високо, дори страстно. - Поставих мъже с алебарди на стълбите - единият от тях пие, но и двамата са готови да изпълнят дълга си - защото ми се стори, че собственикът на къщата, знатен и богат човек, може да има такива слуги. Защо не?
А този, облечен като шут, с папагал - за какво?
За украса. Такива герои често се вмъкват в картини.
Но кои са всички тези хора - възкликна раздразнено Скелино, - които изобразихте на Тайната Господна вечеря? Мислите ли, че са присъствали?
Знам, че само Исус и апостолите са били там. На платното обаче ми остана свободно място и го украсих с фигури, които сама измислих.
Инквизиторът се взираше учудено в такава невинност: наистина, тези художници са подходящи за луди. Но тогава недоумението му беше заменено от подозрение:
Може би някой ви е помолил да напишете там немци, шутове и подобни?
Не, поръчаха ми картина, която мога да украся както намеря за добре.
Знаете ли, че Германия и други страни са засегнати от ерес и в тях е обичайно да се поставят различни абсурди в снимки, за да се подиграват със светините на нашата католическа църква и по този начин да учат необразовани хора на фалшива вяра?
Съгласен съм, това е грешно, но следвам примерите, дадени ми от менторите.
И какво са нарисували тези ментори - картини като вашите?
В Рим, в папския параклис, Микеланджело рисува нашия Господ Исус Христос, Неговата майка, свети Йоан и Петър голи...
Споменаването на Страшния съд от Микеланджело Буонароти в Сикстинската капела на Ватикана озадачи Скелино. След Тридентския събор папата инструктира да се коригира външният вид на героите на фреската. Художникът скоро умира и на един от учениците му е възложено да „облече“ изобразеното. Опитва ли се Веронезе да убеди комисията, че не знае какво се случва?
В картината на Микеланджело няма нито клоуни, нито воини, нито други шутове като вашите - продължи инквизиторът. - И пак оправдаваш недостойното си творение!
Оказа се, въпреки всичко, което Веронезе създаде в полза на църквите и в името на прослава на републиката - да си припомним поне платното, увековечило знаменателната битка при Лепанто, когато обединената християнска флота победи турците - независимо от каквито и да било заслуги , неговата „Тайна вечеря” вече се смята за ерес, която потъпква установените канони? Какво може да последва осъдителните думи на инквизитора?
Ваше Високопреосвещенство, - опитвайки се да се справи с вълнението, каза Веронезе, - дори не си помислих да се оправдавам, вярвайки, че съм направил всичко по най-добрия начин. Дори не знаех, че ще се случи нещо подобно. Но аз не поставих шута в стаята, където седи Господ ...
Съдията, явно съзнавайки, че не може да постигне повече, обяви разпита за приключен. Трибуналът постанови: Veronese трябва да коригира недостатъците в рамките на три месеца.
Е, той се измъкна доста леко, но какво означаваше "поправка"? Да премахнете две трети от фигурите, като ги нарисувате или като изрежете платното? По-глупаво нещо не може да се измисли, но присъдата трябваше да бъде изпълнена, иначе трибуналът щеше да прибегне до по-тежки мерки. И Веронезе - о, този хитър Веронезе! намери умен изход. Той отиде в манастира, където висеше картината, и съобщи на братята, че ще я промени. Монасите бяха озадачени: нямаше да е лесно да се премахне гигантското платно от стената, но Веронезе ги успокои, като ги увери, че може да се справи сам. След това взе четка, потопи я в боя и нарисува върху корнизите и цоклите на балюстрадата на латински: вляво - "И Левий Му направи голямо угощение", вдясно - препратка към съответното място в Евангелие от Лука. Писанието казва: „След това Исус излезе и видя един бирник на име Леви, който седеше в данъчната служба, и му каза: Следвай ме. И той, като остави всичко, стана и Го последва. И Левий направи голямо угощение за него в къщата си; и имаше много бирници и други, които седяха с тях.” Всички "допълнителни" персонажи на Веронезе вече можеха да минат за гости. Просто смени сюжета - оказа се, че с неговите платна-празници е лесно и "Тайната вечеря" се превърна в "Пир в къщата на Леви".
По-малко от десет години по-късно художникът отново е призован в Двореца на дожите, но сега, за щастие, не в съда на Инквизицията. В залата на Големия съвет имаше ужасен пожар и огънят унищожи картините, които го украсяваха, включително четките на Веронезе. Майсторите бяха поканени да участват в новата украса на помещенията. Неговият "Триумф на Венеция" символизира силата на Най-светлия, изобразен като цъфтяща жена, която е коронована от ангел. И въпреки че обядът на Серенисима вече беше отминал, на платното на майстора републиката беше все още непобедима и мощна.
Паоло по това време вече не е млад и все повече се заема с драматични теми. Няколко пъти той пише Плач за Христос. Едно от платната, изпълнено за църквата Санти Джовани и Паоло и сега се намира в Ермитажа, е пронизано с ярка тъга, нежност и надежда. Мислел ли е художникът, че изкуството му ще „избяга от разложението“?
Веронезе умира на 19 април 1588 г. от пневмония. В църквата Сан Себастиано, същата, която той украсяваше в продължение на много години, скромна надгробна плоча сочи към мястото му за почивка. И известната картина „Пир в къщата на Леви“ след повече от два века е отнесена в Париж от Наполеон. След падането на Бонапарт венецианците върнаха шедьовъра си и сега той е изложен в галерия Академия.
Посетих Венеция след още сто години Михаил Врубелтака изрази основното си впечатление от пътуването: „Художниците са само венецианци“.
Изложба „Венеция на Ренесанса. Тициан, Тинторето, Веронезе. Из колекциите на Италия и Русия” се провежда в Музея на Пушкин им. КАТО. Пушкин до 20 август.
В художествените галерии по света често можете да видите големи картини с много фигури, изписани върху тях. Това са „Сватба в Кана Галилейска“, „Пир в къщата на Леви“ и други, под които има подпис – Паоло Веронезе. Вярно е, че на пръв поглед тези платна може да изглеждат странни. На фона на красиви сгради от епохата на Възраждането, в красиви и богати зали с колони и арки в стила на 15-16 век, се помещава голямо елегантно общество. И всички в това общество, с изключение на Христос и Мария, са облечени в луксозни костюми, които са били носени в онези дни (тоест през 16 век). В неговите картини има и турски султани, и ловни кучета, и черни джуджета в ярки костюми...
Такъв беше Веронезе, който обръщаше малко внимание на това дали неговите картини са в съответствие с историята. Всичко, което искаше, беше всичко да е красиво. И той постигна това, а с това и голяма слава. Дворецът на дожите във Венеция има много красиви картини на Паоло Веронезе. Някои от тях са митични, други са алегорични, но художникът облича всички фигури в костюмите на своята епоха.
Веронезе живее по-голямата част от живота си във Венеция. Посещавайки други градове, той се запознава с работата на своите колеги, възхищава се на техните картини, но не подражава на никого. Веронезе много обичаше да рисува сцени от различни празници и срещи, в които изобразяваше целия лукс на тогавашната Венеция. Това не беше художник-философ, изучаващ предмета си до най-малкия детайл. Това беше художник, който не беше ограничен от никакви бариери, той е свободен и великолепен дори в своята небрежност.
Любимата история на Веронезе беше Тайната вечеря. Художникът се обърна към една съвсем нетрадиционна за Венеция тема. Ако за флорентинските художници такива теми като "Бракът в Кана Галилейска" и "Тайната вечеря" са били познати, тогава венецианските художници не са се обръщали към тях доста дълго време, сюжетът на Господните ястия не ги привлича, докато средата на 16 век.
Първият значителен опит от този вид е направен едва през 1540-те години, когато Тинторето рисува своята Тайна вечеря за венецианската църква Сан Маркуола. Но десетилетие по-късно ситуацията внезапно и драматично се променя. Господните трапези се превръщат в една от най-любимите теми на венецианските художници и техните клиенти, църкви и манастири сякаш се състезават помежду си, поръчвайки монументални платна от големи майстори. В продължение на 12-13 години във Венеция се създават най-малко тринадесет огромни „Празници“ и „Тайна вечеря“ (сред които вече споменатата „Сватба в Кана Галилейска“ на Тинторето, „Сватба в Кана Галилейска“ на самия Веронезе за отражение на църквата Сан Джордж Маджоре, неговите собствени картини "Христос в Емаус" и "Христос в дома на Симон Фарисея", "Тайната вечеря" на Тициан и др.). Веронезе рисува своята „Тайната вечеря” - най-грандиозният празник (височината на картината е 5,5 метра и ширина около 13 метра) през 1573 г. за отражението на манастира на светите Йоан и Павел, за да замени „Тайната вечеря” на Тициан който беше изгорял преди две години.
Във всички "празници" на Веронезе има ясна сянка на триумф, почти апотеоз. Те се появяват в празничната атмосфера на тези картини и във величествения си размах се проявяват във всички детайли – било то позата на Христос или жестовете, с които участниците в трапезата вдигат чашите с вино. В този триумф съществена роля играе и евхаристийната символика - агне на тепсия, хляб, вино...
Картината "Тайната вечеря" изобразява Христос и неговите ученици на пиршество при митаря (бирника) Леви и в никоя друга творба на Веронезе преди тази архитектура не е заемала такова място, както в тази картина. Сдържаността, която беше върху платното „Бракът в Кана Галилейска“, също изчезна: тук гостите се държат шумно и свободно, влизат в спорове и спорове помежду си, жестовете им са твърде груби и свободни.
Както разказва евангелският текст, Левий покани други бирници на своя празник, а Веронезе записва техните алчни, понякога отблъскващи физиономии. Груби воини, ефективни слуги, шутове и джуджета също се намират тук. Малко привлекателни са други символи, които са подчертани от колоните. Вдясно е дебел виночерпец с подпухнало лице, вляво - майор-домо управител. Отметнатата му назад глава, размаханите жестове, не съвсем твърдата походка показват, че той явно е отдал значителна почит на напитките.
Не е изненадващо, че католическата църква видя в такова свободно тълкуване на евангелския текст дискредитиране на свещения заговор и Веронезе беше призован в трибунала на инквизицията. Художникът беше помолен да обясни как се е осмелил, докато интерпретира сакралния сюжет, да въведе в картината шутове, пияни войници, слуга с окървавен нос и „други глупости“. Веронезе не чувстваше особена вина за себе си, той беше добър католик, изпълняваше всички предписания на църквата, никой не можеше да го обвини в неуважителни коментари за папата или привързване към лютеранската ерес. Но членовете на трибунала не изядоха хляба си напразно. Никой не отговори на поздрава на художника, никой дори не пожела да изрази съчувствието си с поглед. Те седяха със студени, безразлични лица и той трябваше да отговаря пред тях. Те знаели добре, че е по силите им да измъчват художника, да гният в тъмниците и дори да го екзекутират.
Как трябва да се държи? Да отрека всичко или да се покая? Да отговорите на хитростта с хитрост или да се правите на глупак? Самият Веронезе разбира, че по същество създава картина на живота на Венеция - красива, декоративна, свободна. Къде другаде, освен Венеция, можеше да се види такава трисводеста лоджия, която заемаше три четвърти от картината? А какво ще кажете за мраморните дворци и красивите кули, които могат да се видят в арките на фона на синьо-синьото небе? Нека съдиите излязат на площад Сан Марко, до морето, където прочутите колони със статуи на Свети Теодор (древният покровител на Венеция) и лъвът на Сан Марко се очертават на фона на блестящото южно небе. Между другото, може да се каже много за това как хората са били екзекутирани и измъчвани в продължение на много векове точно на тези колони по заповед на Съвета на десетте и без заповед. Тогава те ще разберат какво го е вдъхновило, когато е нарисувал своята картина.
Разбира се, той не изобразява съвременници на библейски герои, давайки воля на въображението си; Разбира се, тълпата от гости е шумна и прекалено весела и затова на Веронезе падат ужасни въпроси: „Какво мислите, кой присъстваше с Христос на Тайната вечеря?“ - „Вярвам, че само апостолите ...“ - „Защо изобразихте на тази снимка този, който е облечен като шут, с перука с кок?“, „Какво означават тези хора, въоръжени и облечени като Германци, с алебарда в ръката си? украсете картината според моето разбиране, тъй като е голяма и може да побере много фигури."
Учените отбелязват, че тълкуването на „празниците“ като триумф на Христос има друго важно значение за Веронезе. Във Венеция почитането на Христос, както и култът към Мария и Свети Марк, също са свързани с политически митове и традиции. Пренасянето на тялото на св. Марко през 9 век в новооснования град и обявяването на апостола за покровител на този град приравняват Венеция с друг апостолски град - Рим. Много паметни дати във Венеция са свързани с култа към Мария - от основаването му в деня на Благовещение до представянето от папа Александър III на венецианския дож на годежен пръстен с морето в деня на Възнесението на Богородица. Този ритуал беше организиран с безпрецедентна пищност и великолепие. Дожът, върховният владетел на Венецианската република, избран за цял живот и надарен с достойнството на суверенен принц, излязъл на луксозна галера, украсена със злато и сребро, с пурпурни мачти, за да хвърли златен пръстен в морето. Исус Христос е смятан за покровител на държавната власт в лицето на дожа като представител и символ на Серемсима - Най-ясната република на Свети Марк. Известно е, че в някои обществени тържества (по-специално в ритуала на Великден) дожът сякаш въплъщава Христос и говори от негово име.
Така "празниците" на Веронезе крият цял свят от идеи, традиции, представи и легенди - величествени и значими.
И членовете на трибунала на инквизицията „На 18-ти ден, юли 1573 г., в събота решиха, че Паоло Веронезе трябва да коригира снимката си по най-добрия възможен начин, премахвайки от нея шутове, оръжия, джуджета, слуга със счупен нос - всичко, което не е в съответствие с истинското благочестие." Но когато Веронезе се олюля от заседанието на трибуната, той вече знаеше, че при никакви обстоятелства няма да се съгласи да изпълни тези изисквания ... И той подобри картината по много особен начин: промени заглавието и Тайната вечеря се превърна в „ Празник в къщата на Леви ".
В художествените галерии по света често можете да видите големи картини с много фигури, изписани върху тях. Това са „Сватба в Кана Галилейска“, „Пир в къщата на Леви“ и други, под които има подпис – Паоло Веронезе. Вярно е, че на пръв поглед тези платна може да изглеждат странни. На фона на красиви сгради от епохата на Възраждането, в красиви и богати зали с колони и арки в стила на 15-16 век, се помещава голямо елегантно общество. И всички в това общество, с изключение на Христос и Мария, са облечени в луксозни костюми, които са били носени в онези дни (тоест през 16 век). В неговите картини има и турски султани, и ловни кучета, и черни джуджета в ярки костюми...Такъв беше Веронезе, който обръщаше малко внимание на това дали неговите картини са в съответствие с историята. Всичко, което искаше, беше всичко да е красиво. И той постигна това, а с това и голяма слава. Дворецът на дожите във Венеция има много красиви картини на Паоло Веронезе. Някои от тях са митични, други са алегорични, но художникът облича всички фигури в костюмите на своята епоха.
Веронезе живее по-голямата част от живота си във Венеция. Посещавайки други градове, той се запознава с работата на своите колеги, възхищава се на техните картини, но не подражава на никого. Веронезе много обичаше да рисува сцени от различни празници и срещи, в които изобразяваше целия лукс на тогавашната Венеция. Това не беше художник-философ, изучаващ предмета си до най-малкия детайл. Това беше художник, който не беше ограничен от никакви бариери, той е свободен и великолепен дори в своята небрежност.
Любимата история на Веронезе беше Тайната вечеря. Художникът се обърна към една съвсем нетрадиционна за Венеция тема. Ако за флорентинските художници такива теми като "Бракът в Кана Галилейска" и "Тайната вечеря" са били познати, тогава венецианските художници не са се обръщали към тях доста дълго време, сюжетът на Господните ястия не ги привлича, докато средата на 16 век.
Първият значителен опит от този вид е направен едва през 1540-те години, когато Тинторето рисува своята Тайна вечеря за венецианската църква Сан Маркуола. Но десетилетие по-късно ситуацията внезапно и драматично се променя. Господните трапези се превръщат в една от най-любимите теми на венецианските художници и техните клиенти, църкви и манастири сякаш се състезават помежду си, поръчвайки монументални платна от големи майстори. В продължение на 12-13 години във Венеция се създават най-малко тринадесет огромни „Празници“ и „Тайна вечеря“ (сред които вече споменатата „Сватба в Кана Галилейска“ на Тинторето, „Сватба в Кана Галилейска“ на самия Веронезе за отражение на църквата Сан Джордж Маджоре, неговите собствени картини "Христос в Емаус" и "Христос в дома на Симон Фарисея", "Тайната вечеря" на Тициан и др.). Веронезе рисува своята „Тайната вечеря” - най-грандиозният празник (височината на картината е 5,5 метра и ширина около 13 метра) през 1573 г. за отражението на манастира на светите Йоан и Павел, за да замени „Тайната вечеря” на Тициан който беше изгорял преди две години.
Във всички "празници" на Веронезе има ясна сянка на триумф, почти апотеоз. Те се появяват в празничната атмосфера на тези картини и във величествения си размах се проявяват във всички детайли – било то позата на Христос или жестовете, с които участниците в трапезата вдигат чашите с вино. В този триумф съществена роля играе и евхаристийната символика - агне на тепсия, хляб, вино...
Картината "Тайната вечеря" изобразява Христос и неговите ученици на пиршество при митаря (бирника) Леви и в никоя друга творба на Веронезе преди тази архитектура не е заемала такова място, както в тази картина. Сдържаността, която беше върху платното „Бракът в Кана Галилейска“, също изчезна: тук гостите се държат шумно и свободно, влизат в спорове и спорове помежду си, жестовете им са твърде груби и свободни.
Както разказва евангелският текст, Левий покани други бирници на своя празник, а Веронезе записва техните алчни, понякога отблъскващи физиономии. Груби воини, ефективни слуги, шутове и джуджета също се намират тук. Малко привлекателни са други символи, които са подчертани от колоните. Вдясно е дебел виночерпец с подпухнало лице, вляво - майор-домо управител. Отметнатата му назад глава, размаханите жестове, не съвсем твърдата походка показват, че той явно е отдал значителна почит на напитките.
Не е изненадващо, че католическата църква видя в такова свободно тълкуване на евангелския текст дискредитиране на свещения заговор и Веронезе беше призован в трибунала на инквизицията. Художникът беше помолен да обясни как се е осмелил, докато интерпретира сакралния сюжет, да въведе в картината шутове, пияни войници, слуга с окървавен нос и „други глупости“. Веронезе не чувстваше особена вина за себе си, той беше добър католик, изпълняваше всички предписания на църквата, никой не можеше да го обвини в неуважителни коментари за папата или привързване към лютеранската ерес. Но членовете на трибунала не изядоха хляба си напразно. Никой не отговори на поздрава на художника, никой дори не пожела да изрази съчувствието си с поглед. Те седяха със студени, безразлични лица и той трябваше да отговаря пред тях. Те знаели добре, че е по силите им да измъчват художника, да гният в тъмниците и дори да го екзекутират.
Как трябва да се държи? Да отрека всичко или да се покая? Да отговорите на хитростта с хитрост или да се правите на глупак? Самият Веронезе разбира, че по същество създава картина на живота на Венеция - красива, декоративна, свободна. Къде другаде, освен Венеция, можеше да се види такава трисводеста лоджия, която заемаше три четвърти от картината? А какво ще кажете за мраморните дворци и красивите кули, които могат да се видят в арките на фона на синьо-синьото небе? Нека съдиите излязат на площад Сан Марко, до морето, където прочутите колони със статуи на Свети Теодор (древният покровител на Венеция) и лъвът на Сан Марко се очертават на фона на блестящото южно небе. Между другото, може да се каже много за това как хората са били екзекутирани и измъчвани в продължение на много векове точно на тези колони по заповед на Съвета на десетте и без заповед. Тогава те ще разберат какво го е вдъхновило, когато е нарисувал своята картина.
Разбира се, той не изобразява съвременници на библейски герои, давайки воля на въображението си; Разбира се, тълпата от гости е шумна и прекалено весела и затова на Веронезе падат ужасни въпроси: „Какво мислите, кой присъстваше с Христос на Тайната вечеря?“ - „Вярвам, че само апостолите ...“ - „Защо изобразихте на тази снимка този, който е облечен като шут, с перука с кок?“, „Какво означават тези хора, въоръжени и облечени като Германци, с алебарда в ръката си? украсете картината според моето разбиране, тъй като е голяма и може да побере много фигури."
Учените отбелязват, че тълкуването на „празниците“ като триумф на Христос има друго важно значение за Веронезе. Във Венеция почитането на Христос, както и култът към Мария и Свети Марк, също са свързани с политически митове и традиции. Пренасянето на тялото на св. Марко през 9 век в новооснования град и обявяването на апостола за покровител на този град приравняват Венеция с друг апостолски град - Рим. Много паметни дати във Венеция са свързани с култа към Мария - от основаването му в деня на Благовещение до представянето от папа Александър III на венецианския дож на годежен пръстен с морето в деня на Възнесението на Богородица. Този ритуал беше организиран с безпрецедентна пищност и великолепие. Дожът, върховният владетел на Венецианската република, избран за цял живот и надарен с достойнството на суверенен принц, излязъл на луксозна галера, украсена със злато и сребро, с пурпурни мачти, за да хвърли златен пръстен в морето. Исус Христос е смятан за покровител на държавната власт в лицето на дожа като представител и символ на Серемсима - Най-ясната република на Свети Марк. Известно е, че в някои обществени тържества (по-специално в ритуала на Великден) дожът сякаш въплъщава Христос и говори от негово име.
Така "празниците" на Веронезе крият цял свят от идеи, традиции, представи и легенди - величествени и значими.
И членовете на трибунала на инквизицията „На 18-ти ден, юли 1573 г., в събота решиха, че Паоло Веронезе трябва да коригира снимката си по най-добрия възможен начин, премахвайки от нея шутове, оръжия, джуджета, слуга със счупен нос - всичко, което не е в съответствие с истинското благочестие." Но когато Веронезе се олюля от заседанието на трибуната, той вече знаеше, че при никакви обстоятелства няма да се съгласи да изпълни тези изисквания ... И той подобри картината по много особен начин: промени заглавието и Тайната вечеря се превърна в „ Празник в къщата на Леви ".
Паоло Веронезе. Автопортрет.1558-1563.
„Пир в дома на Леви“. 1573
Веронезе е известен със своите многобройни картини, изобразяващи библейски празници и ястия. Тази композиция е квинтесенцията на неговите търсения в тази посока. Вписана в класическата архитектурна декорация под формата на триумфална арка, вдъхновена от класическите произведения на Андреа Паладио и Якопо Сансовино, популярни по това време, тя сякаш разкрива пред зрителя театрално действие, разиграно на фона на рисуван фон . Богата палитра от ярки цветове "описва" пъстра тълпа от герои, включително турци, черни, пазачи, аристократи, шутове и кучета.
В центъра на платното е фигурата на Христос, представена, за разлика от останалите, на фона на небето, с бледорозовата си туника тя се откроява сред участниците в празника. Нито един детайл не убягва на художника! Той не само постави Юда от другата страна на масата от Учителя, но и го принуди да се обърне. Вниманието му е привлечено от слуга негър, сочещ към куче, което наблюдава котка, която си играе под масата с кокал.
ПРАЗНИК В ДОМА НА ЛЕВИЙ
Паоло Веронезе
В художествените галерии по света често можете да видите големи картини с много фигури, изписани върху тях. Това са „Сватба в Кана Галилейска“, „Пир в къщата на Леви“ и други, под които има подпис – Паоло Веронезе. Вярно е, че на пръв поглед тези платна може да изглеждат странни. На фона на красиви сгради от епохата на Възраждането, в красиви и богати зали с колони и арки в стила на 15-16 век, се помещава голямо елегантно общество. И всички в това общество, с изключение на Христос и Мария, са облечени в луксозни костюми, които са били носени в онези дни (тоест през 16 век). В неговите картини има и турски султани, и ловни кучета, и черни джуджета в ярки костюми...
Такъв беше Веронезе, който обръщаше малко внимание на това дали неговите картини са в съответствие с историята. Всичко, което искаше, беше всичко да е красиво. И той постигна това, а с това и голяма слава. Дворецът на дожите във Венеция има много красиви картини на Паоло Веронезе. Някои от тях са митични, други са алегорични, но художникът облича всички фигури в костюмите на своята епоха.
Веронезе живее по-голямата част от живота си във Венеция. Посещавайки други градове, той се запознава с работата на своите колеги, възхищава се на техните картини, но не подражава на никого. Веронезе много обичаше да рисува сцени от различни празници и срещи, в които изобразяваше целия лукс на тогавашната Венеция. Това не беше художник-философ, изучаващ предмета си до най-малкия детайл. Това беше художник, който не беше ограничен от никакви бариери, той е свободен и великолепен дори в своята небрежност.
Любимата история на Веронезе беше Тайната вечеря. Художникът се обърна към една съвсем нетрадиционна за Венеция тема. Ако за флорентинските художници такива теми като "Бракът в Кана Галилейска" и "Тайната вечеря" са били познати, тогава венецианските художници не са се обръщали към тях доста дълго време, сюжетът на Господните ястия не ги привлича, докато средата на 16 век.
Първият значителен опит от този вид е направен едва през 1540-те години, когато Тинторето рисува своята Тайна вечеря за венецианската църква Сан Маркуола. Но десетилетие по-късно ситуацията внезапно и драматично се променя. Господните трапези се превръщат в една от най-любимите теми на венецианските художници и техните клиенти, църкви и манастири сякаш се състезават помежду си, поръчвайки монументални платна от големи майстори. В продължение на 12-13 години във Венеция се създават най-малко тринадесет огромни „Празници“ и „Тайна вечеря“ (сред които вече споменатата „Сватба в Кана Галилейска“ на Тинторето, „Сватба в Кана Галилейска“ на самия Веронезе за отражение на църквата Сан Джордж Маджоре, неговите собствени картини "Христос в Емаус" и "Христос в дома на Симон Фарисея", "Тайната вечеря" на Тициан и др.). Веронезе рисува своята „Тайната вечеря” - най-грандиозният празник (височината на картината е 5,5 метра и ширина около 13 метра) през 1573 г. за отражението на манастира на светите Йоан и Павел, за да замени „Тайната вечеря” на Тициан който беше изгорял преди две години.
Във всички "празници" на Веронезе има ясна сянка на триумф, почти апотеоз. Те се появяват в празничната атмосфера на тези картини и във величествения си размах се проявяват във всички детайли – било то позата на Христос или жестовете, с които участниците в трапезата вдигат чашите с вино. В този триумф съществена роля играе и евхаристийната символика - агне на тепсия, хляб, вино...
Картината "Тайната вечеря" изобразява Христос и неговите ученици на пиршество при митаря (бирника) Леви и в никоя друга творба на Веронезе преди тази архитектура не е заемала такова място, както в тази картина. Сдържаността, която беше върху платното „Бракът в Кана Галилейска“, също изчезна: тук гостите се държат шумно и свободно, влизат в спорове и спорове помежду си, жестовете им са твърде груби и свободни.
Както разказва евангелският текст, Левий покани други бирници на своя празник, а Веронезе записва техните алчни, понякога отблъскващи физиономии. Груби воини, ефективни слуги, шутове и джуджета също се намират тук. Малко привлекателни са други символи, които са подчертани от колоните. Вдясно е дебел виночерпец с подпухнало лице, вляво - майор-домо управител. Отметнатата му назад глава, размаханите жестове, не съвсем твърдата походка показват, че той явно е отдал значителна почит на напитките.
Не е изненадващо, че католическата църква видя в такова свободно тълкуване на евангелския текст дискредитиране на свещения заговор и Веронезе беше призован в трибунала на инквизицията. Художникът беше помолен да обясни как се е осмелил, докато интерпретира сакралния сюжет, да въведе в картината шутове, пияни войници, слуга с окървавен нос и „други глупости“. Веронезе не чувстваше особена вина за себе си, той беше добър католик, изпълняваше всички предписания на църквата, никой не можеше да го обвини в неуважителни коментари за папата или привързване към лютеранската ерес. Но членовете на трибунала не изядоха хляба си напразно. Никой не отговори на поздрава на художника, никой дори не пожела да изрази съчувствието си с поглед. Те седяха със студени, безразлични лица и той трябваше да отговаря пред тях. Те знаели добре, че е по силите им да измъчват художника, да гният в тъмниците и дори да го екзекутират.
Как трябва да се държи? Да отрека всичко или да се покая? Да отговорите на хитростта с хитрост или да се правите на глупак? Самият Веронезе разбира, че по същество създава картина на живота на Венеция - красива, декоративна, свободна. Къде другаде, освен Венеция, можеше да се види такава трисводеста лоджия, която заемаше три четвърти от картината? А какво ще кажете за мраморните дворци и красивите кули, които могат да се видят в арките на фона на синьо-синьото небе? Нека съдиите излязат на площад Сан Марко, до морето, където прочутите колони със статуи на Свети Теодор (древният покровител на Венеция) и лъвът на Сан Марко се очертават на фона на блестящото южно небе. Между другото, може да се каже много за това как хората са били екзекутирани и измъчвани в продължение на много векове точно на тези колони по заповед на Съвета на десетте и без заповед. Тогава те ще разберат какво го е вдъхновило, когато е нарисувал своята картина.
Разбира се, той не изобразява съвременници на библейски герои, давайки воля на въображението си; Разбира се, тълпата от гости е шумна и прекалено весела и затова на Веронезе падат ужасни въпроси: „Какво мислите, кой присъстваше с Христос на Тайната вечеря?“ - „Вярвам, че само апостолите ...“ - „Защо изобразихте на тази снимка този, който е облечен като шут, с перука с кок?“, „Какво означават тези хора, въоръжени и облечени като Германци, с алебарда в ръката си? украсете картината според моето разбиране, тъй като е голяма и може да побере много фигури."
Учените отбелязват, че тълкуването на „празниците“ като триумф на Христос има друго важно значение за Веронезе. Във Венеция почитането на Христос, както и култът към Мария и Свети Марк, също са свързани с политически митове и традиции. Пренасянето на тялото на св. Марко през 9 век в новооснования град и обявяването на апостола за покровител на този град приравняват Венеция с друг апостолски град - Рим. Много паметни дати във Венеция са свързани с култа към Мария - от основаването му в деня на Благовещение до представянето от папа Александър III на венецианския дож на годежен пръстен с морето в деня на Възнесението на Богородица. Този ритуал беше организиран с безпрецедентна пищност и великолепие. Дожът, върховният владетел на Венецианската република, избран за цял живот и надарен с достойнството на суверенен принц, излязъл на луксозна галера, украсена със злато и сребро, с пурпурни мачти, за да хвърли златен пръстен в морето. Исус Христос е смятан за покровител на държавната власт в лицето на дожа като представител и символ на Серемсима - Най-ясната република на Свети Марк. Известно е, че в някои обществени тържества (по-специално в ритуала на Великден) дожът сякаш въплъщава Христос и говори от негово име.
Така "празниците" на Веронезе крият цял свят от идеи, традиции, представи и легенди - величествени и значими.
И членовете на трибунала на инквизицията „На 18-ти ден, юли 1573 г., в събота решиха, че Паоло Веронезе трябва да коригира снимката си по най-добрия възможен начин, премахвайки от нея шутове, оръжия, джуджета, слуга със счупен нос - всичко, което не е в съответствие с истинското благочестие." Но когато Веронезе се олюля от заседанието на трибуната, той вече знаеше, че при никакви обстоятелства няма да се съгласи да изпълни тези изисквания ... И той подобри картината по много особен начин: промени заглавието и Тайната вечеря се превърна в „ Празник в къщата на Леви ".
Този текст е уводна част.От книгата Златната среда. Как живеят съвременните шведи автор Baskin Hell От книгата Кажете „Чи и вън!“: Как живеят съвременните американци автор Baskin Hell От книгата Кино на Италия. неореализъм автор Бохемски Георгий ДмитриевичПиер Паоло Пазолини. Бележки към "Нощи" Винаги ще помня онази сутрин, когато срещнах Фелини - тази "приказна" сутрин, както би казал самият той според обичайния си начин на изразяване. Излязохме с колата му - обемиста, но с меко, гладко возене,
От книгата с биографии на най-известните художници, скулптори и архитекти автор Вазари Джорджо От книгата Руснаците [стереотипи на поведение, традиции, манталитет] автор Сергеева Алла Василиевна От книгата Древен Рим. Бит, религия, култура автор Коуел Франк§ 5. Животни в къщата "Кучето е приятел на човека" Народна мъдрост Повечето руснаци, дори ако живеят в града, имат някакво живо същество у дома: котка (28%), куче (20%) , птица - канарче или папагал (8%), рибки в аквариум (6%), морски свинчета или хамстери (4%).
От книгата Благодаря ти, благодаря ти за всичко: Стихосбирка автор Голенищев-Кутузов Иля Николаевич От книгата Улица Марата и околностите автор Шерих Дмитрий ЮриевичБАЛАДА ЗА КЪЩАТА Видяхте ли тази мъртва къща? Кажи ми коя държава? Няма значение и дори да е обречен да бъде разбит, Той се отразява в мен, за да стои по-късно Векове И да стиска сърцата на хората с близък спомен звън. Бетонът висеше на парцали, Окъсан скелет Малко покритие. стотици
От книгата От Едо до Токио и обратно. Култура, бит и обичаи на Япония от ерата на Токугава автор Прасол Александър ФедоровичВ КЪЩАТА НА ТУХОЛКА Къща № 23, която запазва чертите на архитектурата на класицизма, е известна в литературата като къщата на Тухолка. В нашата история няма толкова много собственици на това фамилно име и сред тях има доста известни - например Сергей Тухолка, експерт по окултизъм, магия и суеверия,
От книгата Пътеводител на Художествената галерия на Императорския Ермитаж автор Беноа Александър Николаевич От книгата Лято. Вавилон. Асирия: 5000 години история автор Гуляев Валери ИвановичВеронезе (Паоло Калиари) За да се прецени напълно силата на Паоло Калиари, наречен Веронезе (1528 - 1588) от родината си, също не е достатъчно да се познават картините на Ермитажа. Трябва да застанеш под тавана му „Апотеоз на Венеция” в Двореца на дожите или пред „Сватбата в Кана” – в Лувъра, за да
От книгата Руска Италия автор Нечаев Сергей ЮриевичПанини, Джовани Паоло Сравнението на картините на Гуарди и Канале с картините на римския печатар Панини (1692 - 1765) също е от полза за венецианците. Венецианците имат живот, цвят, чувство, понякога необузданост; римлянинът има умно изчисление, строг подбор, добре познат
От книгата Петербург: знаехте ли това? Личности, събития, архитектура автор Антонов Виктор Василиевич От книгата Сребърен век. Портретна галерия на културни герои от края на 19-20 век. Том 3. С-З автор Фокин Павел Евгениевич От книгата на автораЗа грешната къща Живеейки в къща на булевард Конногвардейски, на фасадата на която има паметна плоча, забелязах, че минувачите често обръщат внимание на това. Те искат да знаят защо е поставен тук, за какво събитие или човек напомня. Човек
От книгата на автораТРУБЕЦКОЙ Паоло (Павел) Петрович 15 (27) 2.1866 - 12.2.1938 Скулптор. Автор на паметника на Александър III в Санкт Петербург. Братовчед на Е. и С. Трубецкой „Трубецкой беше много висок, строен човек. Лицето му беше едно от онези, които се срещат в картините на Гоцоли или сред рицарите
Зареждане...
