За да бъде есето върху картината „Дантелачката“ най-пълно, ще представим работен план.
Планирайте
Въведение. За художника.
1. Историята на портрета.
2. Описание на картината "Дантела" от Тропинин.
3. Цвят и общо настроение на картината.
Заключение.
Въведение
Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857) - изключителен руски портретист. Неговите четки принадлежат на много портрети, рисувани предимно в романтичен стил. Биографията на художника е добре проучена.
В есето за картината "The Lacemaker" изброяваме само няколко факта. Известно е, че съдбата на Тропинин не е лесна. Той е роден през 1776 г. в семейство на крепостни селяни на граф Ираклий Морков, генерал, който се бори героично в Крим и, както се казва, твърд и упорит човек. На 22-годишна възраст младият Тропинин, който показва изключителни способности в рисуването и изобразяването на хора, е изпратен да бъде обучен от сладкар, който да го научи как да прави фигурни изображения за торти и сладкиши.
След като Тропинин завършва обучението си, братовчедът на граф Морков му дава идеята да назначи млад художник като доброволец в Художествената академия в Санкт Петербург. Идеята беше интересна: вероятно много благородници биха искали да имат свой собствен художник-крепостник. Тропинин учи, живее в апартамент с професора от академията Степан Семенович Шчукин, известен портретист, и служи като слуга и чирак: подготвя платна, търка бои и изпълнява различни задачи.
Тропинин се оказа отличен в обучението си, два пъти спечели конкурсите на Академията на изкуствата и дори една от творбите му привлече вниманието на императрица Елизабет Алексеевна. Морковът трябваше да му даде свобода. Но вместо това той го отзовава от Санкт Петербург и през 1804 г. художникът заминава за украинското село Кукавка, където става едновременно слуга, овчар, художник и бояджия.
Така че - от столицата, когато си млад и животът обещава отлични перспективи, и ти сам усещаш как растеш и трупаш опит ... И изведнъж - отново за 19 години да бъдеш в пустошта, където няма нищо от това, и всичко зависи от волята на собственика на земята. Който се озлобява, не се предава, не проклина всичко на света? Но самият Тропинин по-късно пише в мемоарите си, че въпреки всичко е благодарен на графа: както вярваше, Украйна го направи истински художник. „В Малка Русия, спомня си той, рисувах от природата без почивка, а най-добрият учител е природата“.
Морков многократно е бил молен да даде свобода на артиста и дори е предлагал пари. За него кандидатства и Художествената академия, но генералът отказва на всички. Самият той се привърза към Тропинин и само това може да извини Керът.
През 1823 г., когато Тропинин е вече на 47 години и когато вече е нарисувал известната по-късно картина „Дантелачката“, той най-накрая получава свободата си. Но съпругата му и синът му Арсений бяха крепостни още 5 години.
Година след като получава свободата, Тропинин става академик на Академията на изкуствата. Неговите умения, придобити в младостта му, се умножават, той става истински майстор на художествения портрет. Неговите четки включват платна като "Дантела", "Китарист", "Златошивач", "Скитник", "Портрет на Николай Карамзин" ... И разбира се, известният портрет на поета Александър Сергеевич Пушкин, рисуван от художника през 1827 г.
1. "Дантела". История на портрета
Несъмнено Василий Андреевич Тропинин беше невероятна личност с голям запас от оптимизъм и любов към живота. Според мемоарите на съвременници той лесно се сближаваше с хората, беше нежен и приятелски настроен. И разбира се, характерът на художника е отразен в създадените от него платна.
В есето за картината „Дантелицата“ е необходимо да се посочи, че тя е нарисувана от художника през 1823 г. Целият портрет е пронизан от игриво, леко, романтично настроение. Младото момиче, едва вдигнало поглед от заниманието си, погледна художника, за да се върне веднага към дантелата. Тя се усмихва, сякаш казва: „А, това си ти! Здравей!“
Художникът има още картини от същия "поетичен" тип, които са посветени на работещи млади жени от простолюдието. Това са "Золотошвейка" и "За фърмуер". Платната на Тропинин биха могли да се нарекат жанрови, ако не заради очевидната им романтична ориентация, която е особено характерна за първата половина от творчеството му. Неслучайно на една от изложбите за портрета „Момче, копнеещо за мъртвата си птица“ Тропинин е кръстен на френския портретист „Руска мечта“. Портретите и на двамата художници са чувствени, експресивни и сантиментални.
2. Описание на картината
Изглежда, че всичко в портрета не е истинско: момичето не е дворно момиче, което е било затворено за усърдната работа по тъкане на дантелена тъкан. В есето за картината "Дантелицата" ще обясним, че правенето на дантела с помощта на калерчета е трудна задача, от която страда зрението и боли гърбът. Не напразно в края на "кариерата си" майсторките на дантели, работещи в работилниците на собственика на земята, се превръщат в полуслепи, прегърбени стари жени. Те трябва да прекарат по-голямата част от живота си на закрито, навеждайки се над възглавница, сортирайки бобини с навити конци. Леко сбъркан в избора на конец - и най-финият модел е счупен и работата е излязла на вятъра. Ето колко трудно се овладява.
Тропинин не е работник, а истинска фея. Това трябваше да е Оксана от „Вечери във ферма край Диканка“ на Гогол. Същото очарователно малко руско лице, което гледате.
Дантелецът на Тропинин работи, докато тя играе. Всичко изглежда просто и щастливо в живота й. Тя е млада, здрава, пълна със сили и енергия. И няма социални тегоби и зависимости – художникът следва характера на човека, изобразявайки най-яркото в него. Но в крайна сметка човек е неотделим от средата, в която живее - което означава, че художникът идеализира това, което изобразява, украсява го. Ето защо неговата просташка-дантелка съвсем не изглежда така: ръцете й са нежни, меки, очите й са лукави, усмивката й е кокетна, а движенията, които художникът, благодарение на таланта си, успява да предаде, са изискан и изящен.
В същото време детайлите на интериора заемат художника не по-малко от лицето и фигурата на момичето. Бобини, платно с дантела, ножици и кутия са изрисувани с голямо внимание.
3. Цвят и общо настроение на картината
Несъмнено Тропинин е заимствал повечето от художествените си умения от Шчепкин по време на следването си. Той умело използва палитра със светли цветове, като предпочита сребристи и люлякови нюанси. Цялостният колорит на картината „Дантелачка” е издържан в благороден маслинен цвят.
И тази обща идея - благородство и простота, която се изразява в образа на мило момиче, очарователно простолюдие, не лишено от интелигентност и грация, но напълно освободено от художника от грубостта, обикновено присъща на хората, израснали в лоното на природата – всичко в картината е подчинено. Дантелецът на Тропинин хармонично се вписва в редица женски сантиментално-романтични образи, характерни за изкуството от онези години - от Бедната Лиза до Младата селянка, която така плени сърцата на нейните съвременници.
Заключение
Василий Андреевич Тропинин е изключителен майстор на руския портрет. Създал е около три хиляди творби. Сред тях са портрети на видни хора на своето време: Пушкин, Карамзин, Брюллов, Виталий, Айвазовски, Самарин и др.. Според един от неговите съвременници той е бил много популярен и „пренаписал половината Москва“. Въпреки това, популярността на майстора не му попречи всеки път внимателно да подхожда към изпълнението на произведението, като се има предвид композицията и стила. Това още веднъж потвърждава, че дори да сте в пустинята, по чужда воля, далеч от учители и приятели, можете не само да запазите таланта си, но и да го увеличите.
Тайнственият поглед на „Дантелачката“ на Тропинин
Картината „Кантелачката“ на Василий Андреевич Тропинин може да се нарече един от любимите шедьоври на руската живопис. Създаден е през 1847 г. и принадлежи към жанровите портрети, тоест не е просто изображение на човек, а малка сцена от живота. Момичето тъче дантела, за момент се отклони от работата си и вдигна поглед към художника. Този момент е уловен на платното. На зрителя изглежда, че веселата дантела го гледа усмихнато.
Портретът е красив, но е интересна и историята му. Факт е, че Василий Тропинин е бил крепостен селянин. И едва когато бил на 47 години, собственикът му решил да му даде свобода. Талантливият художник стана свободен, но все пак трябваше да докаже, че е художник, за да получи това звание от Петербургската академия на изкуствата. Той представи три картини за разглеждане от комисията, едната от които е „Дантелачката” – портрет на непозната майсторка, младо, красиво, скромно момиче.
Руската дантела винаги е била ценена буквално заради теглото си в злато, тъкането на дантела е труден занаят, който изисква грижи, умения и постоянство. Тази сложна ежедневна работа момичето изпълнява с лекота и любов, тя й е позната и приятна.
Работната част на машината е повдигната и обърната към майсторката, така че зрителят практически не вижда резултатите от нейния труд, но можете ясно да видите инструмента, който тя държи в ръката си. Тази бобина. Производителят на дантели трябва да има много от тях, колкото повече бобини, толкова по-широка и по-изтънчена е дантела. Виждаме, че на машината има цял куп бобини, което показва високо ниво на майсторство.
Ако се вгледате внимателно, тогава в долната част на картината можете да видите фрагмент от дантелена лента, тънка, почти прозрачна - това е дантела, която умела майсторка създава буквално пред очите ни. На преден план ножиците са спретнато написани на масата. Всички детайли подчертават, че работното място е в педантичен ред.
Ръцете на дантелката, красивите пръсти, късо подстриганите нокти привличат вниманието. Обичайните работни жестове са грациозни, дори флиртуващи, така че момичето можеше да държи парче шоколад (ако знаеше за съществуването му), а не работен инструмент. Лявата ръка, гола до рамото, е добре осветена, което подчертава нейната красота. Мек лъч светлина осветява лицето на майсторката, разкривайки благородните му черти. Едно момиче от народа може да бъде дори по-красиво от представител на богато семейство, иска да каже художникът.
Ценителите и специалистите оценяват високо светлината в картината. Светлината се лее в мек поток, подчертава центъра на платното, придава особен чар на цвета. Цветът е цветова схема, виждаме, че художникът е избрал меки цветове, близки до сивото, но на снимката те изглеждат красиви, сочни, дори тържествени.
По отношение на предаването на дневна светлина Тропинин може да се сравни с холандския художник Вермеер. Вермеер стана известен именно с умението си да предаде лъч дневна светлина, падащ върху лицата на заети с ежедневни дейности хора. Виждаме, че руският художник се справя блестящо с тази задача.
Леко палав и мистериозен поглед на дантелката, осветен от лъч, придава на картината радостно, романтично настроение. Тези добродетели правят портрета на непознато момиче една от най-обичаните картини на руското изобразително изкуство.
Мъдрият Litrecon представя на вашето внимание два варианта на композиции според плана: за момчета и за момичета. Всеки от вас ще може да избере работата, която му харесва. Ако сте пропуснали нещо в есето, пишете за това в коментарите - ние ще го поправим.
Вариант 1 (мъжки)
(180 думи) В. А. Тропинин е крепостен почти през целия си живот. Но на 47-годишна възраст собствениците го освободиха. Скоро той представя няколко картини на Академията на изкуствата в Санкт Петербург, за които получава официалното звание художник. Той стана създател на нов тип портрет, обърна внимание на обикновените хора и техния начин на живот. Платното „Дантелачка“ е нарисувано през 1823 г. и е подарено на Художествената академия. Критиците с ентусиазъм посрещнаха тази работа на начинаещ автор.
Картината изобразява жена, която тъче дантела. Само тя и нейният стан за дантела, никакви други подробности. Така художникът привлича вниманието към своята героиня. Това е доста трудна работа, но тя я върши с усмивка. Жената е привлекателна, красотата й е дискретна, но забележима. Майсторката е с тъмна коса, прилежно оформена, тъмни очи и вежди. В нейния образ майсторът показа радостта от работата. Картината е доминирана от меки, приглушени тонове, които предизвикват усещане за мекота и комфорт. Тук има много жълтеникав и сивкав оттенък. Образът на майстор на дантела предизвиква радост и въодушевление.
Хареса ми картината на В. А. Тропинин, защото този художник успя да покаже упорит труд красиво и празнично. Неговата героиня вдъхва оптимизъм и надежда, че всяко усилие ще бъде възнаградено с вътрешно удовлетворение.
Вариант 2 (женски)
(171 думи) Художникът В. А. Тропинин преживява много трудни моменти в живота си. Той е бил крепостен селянин до 50-годишна възраст. Затова той рисува отлични майстори на занаята си, които получават радост от работата си и изглеждат преобразени отвътре, седейки на работа.
Авторът е изобразил млада жена, която тъче дантела. На снимката виждаме самата ръкоделие, дантела, бобини и кутия с ръкоделие. Детайлите са внимателно изписани, което подчертава атмосферата на спокойна и честна работа. Образът на самата героиня е създаден с любов: всички линии на силуета й са меки, привличащи вниманието, има нещо очарователно и хитро в усмивката й. Една жена изразява красота и нежност. Тя изобщо не е обременена от работа, авторката намира красота в тежката и монотонна работа. Цветовете на леглото не отвличат вниманието от героинята, привлекателната й фигура почива на окото.
Хареса ми снимката на В. А. Тропинин, защото той показа, че една жена винаги може да бъде красива, дори и на работа. Освен това в нейната работа има недостижимо очарование, което толкова липсва в церемониалните портрети на богати, но безделни героини. Те просто седят и гледат в една точка, но „Кантелачката” разказва историята с всеки щрих на художника.
- Въведение (История на художника и неговото творчество);
- Основна част (Описание на картината);
- Заключение (Моето мнение за "Дантелицата").
Неблагоприятните житейски обстоятелства принудиха Василий Андреевич Тропинин да загуби 20 години артистичен живот, но въпреки това той зае достойно място сред най-добрите руски и чуждестранни художници. В.А. Тропинин никога не е бил в чужбина и сам развива таланта си, изучавайки природата, живеейки главно в Малка Русия. И неговият талант и художествено умение бяха такива, че мнозина взеха портретите на В. Тропинин за произведенията на Рембранд, те имаха толкова невероятен цвят и сила на осветлението. Грациозните женски глави му донесоха славата на "Руската мечта".
Художникът не коригира характера на модела или го украси с изкуствени ефекти; с възможно най-голямо внимание той предава почти неуловимите черти на лицето на изобразения човек. Позите на хората във В. Тропинин са естествени и разнообразни, изпълнението е безупречно, а изобразителният ефект идва от поразителната прилика с природата на модела.
През 1823 г. в живота на В. Тропинин се случва събитие от голямо значение: крепостен селянин на граф Карът, той най-накрая получава освобождение от робска зависимост. Това се случи на Великден, когато „граф Морков, вместо червено яйце, връчи на В. Тропинин отпуска“. Но сама, без син...
Тогава В. Тропинин е на 47 години и през същата година той представя на Съвета на Академията по изкуствата (за званието художник) три свои платна, сред които е известната "Дантела". Именно тя на изложбата в Художествената академия беше особено топло приета от публиката и веднага стана широко известна. След като стана свободен човек, В. Тропинин можеше да се установи в Санкт Петербург, но митрополитската кариера не го изкуши. „Бях под командването, но отново ще трябва да се подчинявам... първо на един, после на друг. Не, в Москва ”, често казваше художникът и се установява завинаги в отдавна любимия си град.
С преселването в Москва започва нов период от творчеството на В. Тропинин, а най-поетичната група от картини тук са изображения на млади жени в ръкоделие („Златна бродерия“, „За фърмуер“ и др.). Кои бяха всички тези шивачки, майсторки на дантела, златарки? Вероятно не знатните дами, които от скука са се заели с ръкоделие. Бяха ли дворни момичета или московски ръкоделници? Във всеки случай всички те се връщат към украинските впечатления на художника и може би върху платната си той изобразява крепостни жени, работещи в работилници на земевладелци.
Такава е „Дентелачката”, която се превръща в ново явление в изобразителното изкуство от онова време. В.А. Тропинин създава в тази работа определен тип жанрова портретна живопис.
Хубавото личице на „Дантелачката” с лека усмивка е любезно обърнато към зрителя, сякаш е спряла само за миг, закрепвайки шарката с малка ръка ... Всичко е еластично в това момиче: лицето и главата и ръцете ... Еластично и движението на тези малки ръце, особено лявата, не се облягат на нищо, но спират във въздуха с пълна сигурност. В тези форми блести омагьосващо очарование – нищо не е неясно, недоизказано, неопределено, мъгливо. По това време плахостта и несигурността на рисунката на В. Тропинин вече са изчезнали, сега за него са възможни само съзнателни отклонения от природата, а не ученически грешки. Той с любов предава майсторството на своята героиня - бобини и парче лен с изплетена дантела.
Избирайки светли цветове за своята "Дантела", художникът непрекъснато въвежда в тях сиво. И така, в ръкавите на нейната рокля сини и зелени нюанси блестят на сив фон, люляковата коприна на шала оживява до този неутрален фон и тази преливаща гама от лилаво-сиви тонове на шала и сивата рокля нежно гали окото на зрителя.
"Lacemaker" на Тропинин, подобно на другите му ръкоделници, често се наричаше сестрите на "бедната Лиза" - героинята на историята на Н. Карамзин. Публикуван за първи път през 1792 г. в "Московски вестник", този разказ скоро придоби такава слава, с която може да се сравни само популярността на "Дантелачката" на Тропинин. Сякаш очаквайки появата й, Н. Карамзин пише за своята героиня, че тя, "без да щади рядката си красота, работи ден и нощ". Подобно на Лиза, която живее в колиба, но малко прилича на селска жена, дантела на В. Тропинин също е идеализирана. Но „такава тенденция младите дами да се превръщат в селски жени (или откриването на благородна природа в селските жени), както E.F. Петинов, - това е само един от характерните признаци на това време, уловен от В. Тропинин.
Изобразена по време на работа, Дантелката се усмихва кокетно и тази „идеализация“ е отбелязана от много изкуствоведи. Например, Н. Коваленская в своето изследване пише, че „ръцете на Дантелката са вдигнати с благодат, може би донякъде преднамерено“. Изящното завъртане на нейната фигура, незабързаният жест на нежните й ръце неволно подсказват, че работата й е приятна игра. Но ако това е игра, тогава В. Тропинин кара зрителя да повярва в естествеността на тази игра, в простотата и скромността на неговия "Lacemaker". Нищо чудно, че П. Свинин, съвременник на В. Тропинин, отбелязва, че „и ценителите, и неценителите се радват, когато гледат тази картина, която наистина съчетава всички красоти на изобразителното изкуство: приятността на четката, правилната, щастливо осветление, цветът е ясен, естествен. Нещо повече, самият портрет разкрива душата на красавицата и онзи лукав поглед на любопитство, който тя хвърля на някой, влязъл в този момент. Ръцете й, оголени до лакътя, спряха с погледа си, работата спря, въздишка се изтръгна от девствената й гръд, покрита с муселинен шал - и всичко това е изобразено с такава истина и простота.
Василий Андреевич Тропинин, "Кантелачката"
Василий Андреевич Тропинин от раждането си е крепостен на граф Миних. Като нещо, заедно със зестрата на дъщерята на Миних, той премина на граф Керът. Последният вижда таланта на художника в младия мъж и го изпраща в Санкт Петербург, където Тропинин на 21-годишна възраст става „аутсайдер“ в Академията на изкуствата.
Въпреки факта, че обучението в академията по правило започва от детството, вярвайки, че рисуването и рисуването изискват обучение от ранна детска възраст, Тропинин, който влезе в нея сравнително късно, учи успешно и след няколко години една от първите му картини имаше голяма изложба успех. Но по това време господарят го повика обратно в имението, където той стана крепостен художник. Едва на 47 години художникът получава свободна диплома.
Заедно с крепостния художник Тропинин, руското изкуство включва образи на хора, които според представители на официалното изкуство не могат да служат като „завладяващ модел“. Това са “Слугиня с дамаскина”, “Стара жена с пиле”, “Предачка”, “Селянин, рендосващ патерица”.
Тези и много други снимки са доказателство, че работещият човек е наистина „завладяващ модел“. През 1823 г., годината, когато става свободен, Тропинин създава една от най-добрите си картини „Дантелачката“.
Тропинин се стреми към правдиви платна, лишени от официален блясък, особено успешна за него беше картината „Дантелачката“. Момичето „забрави“, че позира за портрет: тя работеше. Само за секунда майсторката погледна към художника, но ръцете й продължиха работата си. Едната ръка държи калерче, другата забива карфица. В долната част на картината виждаме малка част от произведението - ръба на онази нежна, буйна, красива дантела, която се простираше десетки метри по костюмите на придворните дами и върху която крепостните селяни разваляха гледката.
Самата дантела е облечена в скромна рокля, на раменете й е бедният й шал. Но това обичайно облекло меко прилепва към тялото и разкрива неговата пластичност по-добре от дамските рокли, твърди от златна бродерия и нишесте, и колкото по-ясно се вижда красотата и свежестта на момичето, нейната еластична, здрава кожа.
Ясният и радостен духовен свят на момичето лесно се чете на лицето й, лукав поглед блести с младежки ентусиазъм. С много детайли художникът нарисува ръцете на занаятчия, четките на работещ човек от детството. Те сякаш живеят собствения си живот, като обичайно продължават да работят, въпреки че момичето гледа настрани. Ноктите на ръцете на майстора на дантела са спретнато подрязани, така че (не дай Боже!) да не докоснат нишката на дантелата, да не я развалят. Развалена работа, заплашена с господарски гняв, а понякога и с физическо насилие.
Тропинин работи много по поръчка, създавайки картини с различна художествена стойност. Сред тези произведения могат да се намерят официални портрети, студени, рисувани от художник със затворена душа. Но най-добрите картини на майстора се открояват със своята особена искреност: сред тях са портрети на жена му, син и великолепен портрет на А.С. Пушкин. Портретът, рисуван през 1827 г., е поръчан от самия Пушкин за Тропинин за неговия приятел С.А. Соболевски, който според един съвременник „искаше да запази образа на поета такъв, какъвто е, какъвто беше по-често“. Пушкин върху платното на Тропинин не е класик и романтик, а по-скоро автор на "Борис Годунов" и селските глави на "Евгений Онегин" - общителен и остроумен, каустичен и нежен, мислител и писател.
какаха хейтър 28.12.2016г
ненаписано
AnnInfut08/03/2017
Търсене по продукт: Купете есенно яке за момчета
Онлайн магазин Купете рокля за бременни
orlana 15/12/2017
Агурон 15/12/2017
kkkkkkkkkkkkkkkkkkkklllllllllllllllllllllllaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
Зареждане...
