Най-популярният поет от 70-те години на 19 век според много изследователи и критици е Н.А. Некрасов. В творчеството си той поставя проблеми, които тревожат повече от едно поколение поети: целта на поета и поезията, гражданските мотиви, проблемът за универсалните идеали.
Неговото творчество понякога се нарича "поетична изповед", в която неизменно се преплитат изпълнени с граждански патос редове. Не е изненадващо, че именно към читателя-гражданин, читателя-приятел, към Музата поетът се обръща на прага на смъртта, надявайки се на подкрепа. Надява се на разбирането на съмишленици в служба на народа.
Стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега ... ”, когато е публикувано за първи път в„ Отечествени бележки ”през 1878 г., то е придружено от бележка:„ Това стихотворение, според свидетелството на сестрата на починалия, А.А. Буткевич, беше последният, който написа." Затова много изследователи на творчеството на Некрасов са склонни да разглеждат неговата „последна дума“ като своеобразно завещание. Какво тревожи поета "пред вратата на ковчега"?
Повдигайки темата за назначаването на поета и поезията, Некрасов използва традиционния метод за позоваване на Музата в смисъла на „поезия“. Но в този случай Музата също се позовава директно на творенията на известен поет. Показателно е, че самият Некрасов не мисли за себе си отделно от творчеството си. Той и творбите му са едно и също. Това подчертава местоимението „нашият“:
... съдбата ни е завидна,
Те не ни злоупотребяват.
Поезията за Некрасов е нишката, която го свързва с народа, и тази връзка е вечна:
Между мен и честните сърца
Няма да го оставите да се счупи дълго време
Жив, кръвен съюз!
В случая епитетите не са случайни: „жив, кръвен съюз“. Истинският поет е жив, докато споменът за него живее в сърцата на хората. И тъй като "поетът" и "неговите произведения" са, в разбирането на Некрасов, синоними, неделимо цяло, "съюзът" винаги ще бъде "жив". В крайна сметка творенията на поета са безсмъртни.
Под „кръвен съюз” поетът разбира родствен съюз. Този съюз е възможен само с "честни сърца", тоест с хора, които разбират истинското си призвание - "да бъдат граждани".
Нека обвинявам много
Нека се увеличи сто пъти
Моята вина е човешката злоба...
Не плачи! съдбата ни е завидна,
Не ни злоупотребявайте...
Защо казва: "Нашата съдба е завидна"? Очевидно, защото ако един поет успя да развълнува умовете и сърцата на хората с творчеството си, да ги подтикне към спорове, това вече е голяма заслуга. Това вече е признание както за "честните сърца", така и за тези, които лъхат злоба. Думата „възмущение“ също заслужава внимание. Формата на този глагол изразява продължителността на действието. Следователно подобни спорове, положителни и отрицателни изявления ще продължат дълго време, а не едно или две поколения.
Последното стихотворение на Некрасов е монолог, по-точно скрит диалог с Музата. Именно с призив към нея той започва своята творба и я завършва със споменаването й. Некрасов описва своята муза по следния начин:
... На този блед, в кръвта,
Муза, нарязана с камшик ...
Поезията в Русия премина през различни периоди: възходи и падения. Много поети са били преследвани и заточавани заради произведенията си. Често техните творения не достигат до масите, тъй като цензурата налага забрана за публикуване. В края на краищата, известно е, че поезията докосва струните на човешката душа много по-дълбоко от прозата. Ето защо Некрасов рисува толкова ярък образ на Музата: „бледа, в кръв, изрязана с камшик“. И само руски човек може да разбере този образ. Нищо чудно, че авторът казва:
Не руски - гледайте без любов ...
Без любов, без трепет е невъзможно да се гледа на руската поезия, познавайки историята на нейното развитие. Точно това искаше да каже Некрасов на своите читатели „пред вратата на ковчега“. От една страна, той утвърждава безсмъртието на поезията. От друга страна, това е скрит призив, призив към колегите поети да продължат своя трънлив път, въпреки всички препятствия.
С това стихотворение Некрасов обобщава своя творчески път. При възможност би го повторил от началото до края. Поетът не е професия, това е състояние на духа, начин на живот.
Прави впечатление искреността на стихотворението, сякаш авторът наистина е открил стари писма, които събуждат онези спомени, които нараняват със силата си. Въпреки че по време на написването на творбата (1859 г.) Афанасий Фет е едва на четиридесет години, редовете са пропити с толкова силно съжаление и носталгия, че карат сърцето на читателя да се свива.Композицията на поемата е изградена като диалог: лирическият герой се отнася до намерените букви и до изображението, което е скрито зад тях. „Съкровище черти“, „неми свидетели“ - така авторът нарича или редовете на писмото, или спомените си за този, който
План I. Престъпление, извършено от Родион Разколников.II. Мотивите на Разколников за престъплението.1. Характеристики на главния герой.2. Идеята е да се защитят „унижените и оскърбените”.3. Теорията за "силната личност".III. Наказанието на Разколников , В центъра на романа на Ф. М. Достоевски "Престъпление и наказание" е характерът на героя от шейсетте години на XX век, обикновен човек, беден студент Разколников. Той извършва престъпление: убива стара заложна къща и нейната сестра, безобидна, находчива Лизавета. Какво е накарало Разколников да извърши убийствата, какви са мотивите за престъплението? Четейки роман, ние следваме тези стъпки стъпка по стъпка.
Най-добрата психологическа драма на А. Н. Островски с право се счита за "Зестрата". Често се сравнява с "Гръмотевична буря" и до известна степен това е вярно. „Гръмотевична буря“ е основното произведение на предреформената драматургия на Островски, докато „Зестрата“ поглъща много мотиви от следреформеното творчество на драматурга. Сравнението на тези пиеси се подсказва и от факта, че и в двете пред нас се разгръща драма с изключителна женска природа, водеща до трагична развръзка. И накрая, важно е също така, че и в двете пиеси значителна роля играе събирателният образ на града от Волга, в който се развива действието. Но ра
„О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!" Некрасов
„О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!"анализ на произведението - тема, идея, жанр, сюжет, композиция, герои, проблеми и други въпроси са разкрити в тази статия.
История на създаването
Стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега! „Написано през 1877 г. Смята се за последното стихотворение на Некрасов, според мемоарите на собствената му сестра. Стихотворението е житейската развръзка и поетическото завещание на писателя. Публикуван е в Отечественные записки № 1, 1878 г.
През последните години от живота си писателят е тежко болен. Усещайки близката си смърт, той се обръща към любимия си образ на поезията – Музата.
Литературно направление и жанр
Стихотворението трябва да се разглежда в контекста на цялото творчество на Некрасов като поет реалист. Той играе същата роля в творчеството на Некрасов като стихотворението „Паметник“ в творчеството на Пушкин, както и други мемориални стихотворения (Хораций, Державин). В стихотворението „О, муза! ..“ Некрасов прави заключение за ролята на поета и поезията, за значението на собствената си поезия в живота на обществото. Стихотворението принадлежи към жанра на гражданската лирика.
Тема, основна идея и композиция
Стихотворението се състои от три строфи. Некрасов не ги разделя с интервали и те са неотделими една от друга, защото нито първата, нито втората строфа завършват изречението, което продължава в следващата строфа. Тази техника прави монолога непрекъснат. Лирическият герой сякаш бърза да каже всичко до края, за да има време да говори.
Стихотворението може да се раздели на три смислови откъса. В първия лирическият герой се покайва пред Музата - алегория на творчеството на поета. Във втората част лирическият герой насърчава своята муза, свързва се с нея, свързвайки творчеството си с източника на това творчество.
В третата част Некрасов описва Музата. Той противопоставя отношението към музата (творчеството) на руското и неруското съзнание. Темите, повдигнати от революционния демократ Некрасов в неговото творчество, са безинтересни и несимпатични за чужденеца: народният живот, заедно с всичките му страдания.
Темата на стихотворението „О, музо! ..“ е популярно признание за творчеството на поета.
Основна идея: музата на Некрасов е близка до руския народ.
Пътища и изображения
Образът на Музата е лайтмотивът на творчеството на Некрасов. В стихотворението „Вчера, в шест часа“ лирическият герой нарича Муза сестрата на млада селянка, която мълчаливо понася биенето с камшик. Дори в младостта си Некрасов определя приоритетите на своята работа: близостта до хората и готовността да издържи страданието (Некрасов страда много от цензурата). Образът на Музата се появява и в други стихотворения на поета. В един от по-късните Некрасов казва за Музата: „Сестрата на хората - и моята“. Последното стихотворение обобщава поетическата дейност на поета. Всеки, който не разбира руския народ (не руския), е далеч от темата за националното страдание, което означава, че не харесва " блед, облян в кръв, битМуза." Епитетите, описващи Музата, са метафорични характеристики на творчеството.
Но честните сърца са свързани с поета жив, кръвсъюз (епитети), който няма да се разпадне дълго време. Тоест, писателят ще бъде интересен за хората си дълго време. Това е поименна проверка с Пушкин: „И дълго време ще бъда милостив към хората“.
Епитет кръвпрепраща към цитат от друго стихотворение за ролята на поета и поезията: „Една материя е здрава, когато под нея тече кръв” („Поетът и гражданинът”). Кръвният съюз е съюз на съмишленици, ангажирани с една благородна кауза.
Стихотворението започва с обръщение към Музата и метафоричен поетизъм " на вратата на ковчега.Очаквайки смъртта, лирическият герой се разкайва пред Музата. Некрасов вижда целта на поета в служенето на народа. Той моли за прошка, очевидно, за компромисите, които трябваше да направи с цензурата, или за отклонението от фолклорните теми в творчеството си.
Некрасов знаеше, че има много недоброжелатели. Той се сблъсква с тях и като поет, и като редактор на „Съвременник“, който все пак беше закрит. Той предава тази идея с помощта на метафора: човешката злоба ще увеличи вината му "стократно".
Лирическият герой моли Музата да не плаче. Не споделя себе си и работата си. Съдбата и на поета, и на стиховете му е завидна: „Няма да ни поругаят“. Поетът ще бъде на почит, докато има сърца, на които стиховете му са близки. Некрасов, на прага на смъртта, потвърждава делото на живота си: да предаде на руския народ идеалите на истината и хуманизма.
Размер и рима
Стихотворението е написано в ямбичен тетраметър. Женската рима се редува с мъжката. Римата е кръгова.
Муза Некрасов анализ на стихотворението по план
1. История на създаването. Работата на Н. А. Некрасов предизвика двусмислена оценка на неговите съвременници.
Революционните демократи се възхищават от стиховете му, представители на т.нар. „чистото изкуство“ се отнасят към него с пренебрежение, реакционерите подлагат на яростна критика.
Некрасов притежава голям брой "оправдателни" произведения, в които той обяснява своето разбиране за същността и предназначението на поезията. Те включват стихотворението "Муза" (1852).
2. Жанр на произведението- гражданско-философска лирика.
3. Основна темастихотворенията са разсъжденията на поета за източниците на неговото вдъхновение. Некрасов се обръща към традиционния за поезията образ на Музата. Но той се отказва от класическия модел от самото начало. Трудно детство под тиранията на баща си, младежката бедност доведоха до факта, че поетът не беше "пееща и красива" девойка, а "скърбяща и болезнена" муза, напомняща на измъчена селска жена.
Некрасов в доста ранна възраст за първи път обърна внимание на несправедливото страдание на обикновените хора. Окаяната и тъжна съдба на селячеството направи силно впечатление на чувствителната душа на поета. Борбата за подобряване положението на селяните става негово призвание за цял живот. Затова Некрасов сравнява приливите на вдъхновение с тъжна песен и стенания. Тези оплаквания също са преплетени с "буйна песен", напомняща за широката душа на руския народ.
Музата, посещаваща Некрасов, "не преподава магическа хармония". Песните й съчетаваха "проклятия, оплаквания, безсилни закани". Собствената трудна съдба на поета потвърди всички обвинения на Музата, която призова за „започване на упорита битка“. В същото време музата на поета първоначално е "любяща и нежна". Духът на отмъщение и жестокост идва на пориви, когато вече не е възможно да се контролира възмущението от несправедливостта, която цари навсякъде. Всеки такъв яростен порив се заменя с „божествено красива минута” на християнско смирение и прошка.
Образът на "неразбираемата девойка" у Некрасов е идентичен с тайнствената руска душа. По този повод има една поговорка: „От нас като от дърво е и тояга, и икона“. Некрасов твърди, че от детството си е свързан с тази печална муза със „силен и кръвен съюз“. Тя го научи да разграничава ясно доброто от злото, да съчувства на човешките беди и страдания и най-важното - благослови поета по трудния му път на изобличаване на несправедливостта.
4. Композиция на стихотворениетопоследователен.
5. Размерът на произведението- шестстопен ямб с преобладаваща сдвоена рима.
6. Изразителни средства. Некрасов използва голям брой положителни („красив“, „любящ“, „божествено красив“) и отрицателни („безумен“, „плачещ“, „свиреп“) епитети. Описанието на Музата се основава на различни метафори („приятел любящ“, „тъжен другар... на бедните“) и персонификации („яростно играеше... с люлката“, „шепнеше над мен“) . Стихотворението се основава на противопоставянето на класическите (на Пушкин) и реалистичните (на Некрасов) музи.
7. Основна идеяРаботата се състои в това, че в трудни години за родината поетът е длъжен да забрави за мимолетното щастие и идилия и да посвети творчеството си на всички невинни страдания и унижения.
Н. Некрасов е написал това стихотворение през 1877 г., в последните години от живота си. Тази творба е една от последните на поета. В него лирическият герой Н. Некрасов се обръща към своята така наречена муза. Чрез монолог с нея той като че ли прави завещание. Завет от най-новите идеи и мисли.
Стихотворението е написано в жанра на елегията, т.к изпълнен с траур. Тя предава дълбоките лични чувства на автора. Стихотворението изпълнява същата роля като стихотворението на А. Пушкин "Паметник".
Основната тема на стихотворението - темата за поета и поезията. Музата е метафора за творчеството на поета. Н. Некрасов иска неговата муза (работата му) да бъде призната от руския народ. Той смята своята лира за народна лира и казва, че неговата муза „не ще остави да се разпадне живата кръвна връзка“, връзката с народа.
Лирическият герой води диалог със своята муза и й разказва какво ги очаква в бъдеще. Целият диалог е непрекъснат, сякаш лирическият герой се опитва да завърши мисълта си възможно най-скоро, а не да я разтяга. Той бърза пред смъртта.
Звукът на стихотворението може да се счита за минорен. Цялото стихотворение е пронизано със скръбни нотки. Въпреки факта, че стихотворението се чете доста звучно и високо, което се обслужва от голям брой възклицателни изречения, то предава тъжния мотив на преминаващия живот.
Лирическият герой е субект, който има абстрактно и обобщено виждане за света. Можем само да сравним лирическия герой и самия Н. А. Некрасов един с друг. Точно както лирически герой пише завещанието си пред „вратата на ковчега“, разговаряйки с Музата, така Н. Некрасов умира, след като написа стихотворението си. Най-вероятно Н. Некрасов се идентифицира със своя лирически герой.
Муза, мълчалив събеседник на лирическия герой. Лирическият герой й казва: „Не плачи! Жребият ни се вижда." Читателят разбира, че Музата изпитва чувства към съдбата на героя.
Поетът използва ямбичен тетраметър, ограждайки римата с редуващи се мъжки и женски рими. Този ритъм придава музикалност на творбата.
Основната идея на стихотворението - Обобщение на живота на поета. Н. Некрасов написа достойна епитафия към произведението си.
За нас, потомците на Н. Некрасов, това стихотворение не е просто надпис, обрасъл с четина върху надгробен камък, не само предсмъртна бележка. За нас „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!" - това е безсмъртен паметник на творчеството на великия поет, който никога няма да обрасне с плевели, тъй като неговата Муза все още "не позволява живият, кръвен съюз между нас, честни сърца, да се разпадне" ...
О Муза! Аз съм пред вратата на ковчега!
Нека обвинявам много
Нека се увеличи сто пъти
Моята вина е човешката злоба -
Не плачи! съдбата ни е завидна,
Не злоупотребявайте с нас:
Между мен и честните сърца
Няма да го оставите да се счупи дълго време
Жив, кръвен съюз!
Не руски - гледайте без любов
На този блед, в кръв,
Муза, нарязана с камшик ...
Анализ на стихотворението на Некрасов „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!…”
Според свидетелството на сестрата на Некрасов Анна Буткевич стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега!..” - последното произведение, написано от Николай Алексеевич непосредствено преди смъртта му. Не е изненадващо, че засяга темата за поета и поезията. Тя беше най-важната за Некрасов през целия му живот. Едно от първите му споменавания се намира в малка скица от 1848 г. „Вчера, в шест часа ...“. В това стихотворение лирическият герой разказва как, докато се разхождаше по площад Сенная в Санкт Петербург, той видя снимка на млада селянка, бита с камшик. В последните два реда той нарече Муза сестрата на онази нещастна жена. Изненадващо две стихотворения на Некрасов са преплетени, написани с интервал от почти тридесет години. В произведението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега! .. ”, се излъчва подобна мисъл. Некрасов характеризира Музата със следните думи: „бледа“, „в кръв“, „разсечена с камшик“.
Естествено, гореописаното съвпадение не е случайно. Николай Алексеевич сравнява музата си със селска жена, подчертавайки националността на собствените си стихове. Освен това той имаше предвид трудностите, с които се сблъска през цялата си кариера. В различни моменти критиците и официалната цензура намериха много причини да преследват Некрасов. Например, след реформата от 1861 г. той е обвинен в остарял подход към проблемите на селяните. Твърди се, че обикновените хора започнаха да живеят добре и по някаква причина известният писател упорито продължава да оплаква тежката си съдба. Неведнъж Некрасов беше критикуван за своята отдаденост на социалните теми. Дори Фет, който рядко участва в различни публични спорове, отказа да счита Николай Алексеевич за истински поет поради това.
В стихотворението „О, музо! Аз съм пред вратата на ковчега! ..“ има препратка към друга творба на Некрасов - „” (1852). В него поетът за пореден път потвърждава своята вярност към своята Муза – изразителката на народните въжделения. Съюзът с нея Николай Алексеевич нарича "силен и жизненоважен". В последното стихотворение тази идея е донякъде модифицирана. Музата става връзка между поета и "честните сърца". Мястото на прилагателното "силен", отнасящо се до съюза, е заето от определението "живо". В същото време Некрасов не отказва епитета "кръв". Съюзът с "честни сърца" е изключително важен за Николай Алексеевич. Той служи като един вид ключ към безсмъртието. Поетът е жив, докато народът помни творчеството му, докато лириката намира отклик в душите на хората.
В началото на стихотворението героят казва, че той е "много виновен". Мотивът за вината на поета пред Музата, пред хората се среща неведнъж у Некрасов. Николай Алексеевич често се разкайваше, че е насочил таланта си в грешната посока. Като правило това се отнася за неговите произведения, написани не по поръчка на Музата, а за поддържане на съществуването на списание „Съвременник“, което той ръководи почти двадесет години.
Сред либерално мислещите хора от втората половина на деветнадесети век работата на Некрасов беше много популярна. Въпреки това съвременниците не можаха да оценят напълно текстовете на Николай Алексеевич. Такава важна задача падна върху плещите на литературоведите на ХХ век. Съвсем очевидно е, че понякога Некрасов е бил твърде любител на острите социални теми в ущърб на художествената стойност на стиховете. Самият той много добре разбира това, като моли да не включва някои от творбите му в колекции. Въпреки това, новостта и оригиналността на стила на Николай Алексеевич оказаха огромно влияние върху рускоезичната поезия.
Зареждане...
