Много произведения, известни в живописта, са обвити в мистика, а понякога и истории с лоша слава. Пример за такова произведение на изкуството е портретът на Мария Лопухина. Какво се знае за автора на това произведение и неговите характеристики?
История
Портретът на младата и красива графиня Мария Лопухина, най-голямата дъщеря на пенсионирания генерал Иван Толстой, е нарисуван от руския портретист Владимир Боровиковски. Този художник беше известен със своите талантливо изпълнени портрети на представители на аристократичното общество и икони. През 1795 г. майсторът изобразява великия княз Константин Павлович, за което е удостоен със званието академик по живопис.
Портрет на Мария Лопухина
Дори 2 години след това значимо събитие майсторът получава поръчка за портрет на осемнадесетгодишната графиня Мария Лопухина. Поръчката за рисуване на портрета е адресирана до Боровиковски от съпруга на г-жа Лопухина, йегермайстер Степан Лопухин (той е с 10 години по-възрастен от жена си). В онези дни родителите избираха бъдещи съпрузи за децата си и този брак беше сключен по същия начин. Имаше слухове, че нито Степан, нито Мария са щастливи в брака.
Авторът, с цялата отговорност и симпатия към модела, започна да рисува портрет и такива настроения на автора могат да се усетят само като се погледне картината. Ако погледнете работата на Боровиковски, може да останете с впечатлението, че самото момиче позира на фона на пейзажа на парка, но всъщност това не е така. Фонът във фона е декоративен, а написването на самата творба е станало в ателието на художника. Между другото, пейзажният фон за писане на портрети е характерна черта на живописното изкуство през осемнадесети век. Що се отнася до тази работа, авторът успя да предаде с висока точност целия романтизъм и красота на младия модел.
Въпреки това, ако се вгледате добре в изражението на лицето на младата Мери, тогава върху него можете да видите сянка на някаква тъга и, вероятно, предстоящи проблеми. Що се отнася до самата графиня, нейният живот прекъсна само 3 години след нарисуването на този портрет. Млада жена на 21 години буквално изгоря от консумация, без да има време да се сдобие с наследници. Между другото, самият Степан Лопухин също почина малко след съпругата си.
Мистик
Във връзка с трагичната съдба на Мария Лопухина, портретът, в който я изобрази В. Боровиковски, беше обвит в множество неприятни мистични истории. По времето на Пушкин се е смятало, че ако младо неомъжено момиче погледне тази снимка, самата тя скоро ще умре от ужасна болест. Говореше се, че портретът е бил фатален за повече от дузина млади красавици.
Друга мистична история е свързана не само със самата Мария, но и с нейния баща, който приживе е бил господар на масонската ложа и собственик на окултни знания. Имаше версия, според която Иван Толстой, след ранната смърт на дъщеря си, „дари“ известната картина с нейния дух.
През 1880 г. обаче всички слухове и ужасяващи истории за творчеството на Боровиковски са анулирани, след като портретът на графиня Лопухина е изкупен от мецената П. Третяков. Картината е изложена в неговата галерия, наречена впоследствие Третяковская. Оттогава милиони хора са видели този прочут портрет на живо, но за щастие не е регистриран нито един смъртен случай от гледане на картината. Днес портретът на графиня Лопухина все още е изложен в Третяковската галерия в Москва.
В историята има примери, когато тази или онази картина на художника е преследвана от лоша репутация. През 19 век се е смятало, че някои произведения могат да повлияят негативно...
Владимир Боровиковски, "Портрет на Лопухина"
От Masterweb
04.06.2018 20:00В историята има примери, когато тази или онази картина на художника е преследвана от лоша репутация. През 19 век се е смятало, че някои произведения могат да повлияят негативно на собствениците, гледачите или на самия майстор. Невъзможно е да се обясни логично такава странна гледна точка, но ...
Такава съмнителна слава беше в картината на Владимир Боровиковски "Портрет на Мария Лопухина". Нека отворим завесата на тайната на този шедьовър, да проучим историята на неговото създаване и да анализираме стила на писане на художника.
История на портрета
Картината на Боровиковски "Портрет на Лопухина" е нарисувана от образа на дъщерята на пенсионирания генерал Иван Толстой - графиня Мария Лопухина позира за художника. Прясно омъженото момиче беше на 18 години. Клиент на портрета е нейният съпруг, служил като егермайстер в двора на Павел I. Младата графиня е красива, здрава, излъчваща щастие, спокойствие и нежност. Но пет години след създаването на картината момичето беше преодоляно от консумация и тя почина ...
По времето на Пушкин е имало мнение, че един поглед на всяка красавица към този портрет би я отвел до смъртта. В столичните салони казаха, че платното на Владимир Боровиковски „Портрет на Лопухина“ е отнело живота на около дузина момичета на брачна възраст. Сред суеверните хора имаше мнение, че картината е изпълнена с духа на графиня Лопухина, която отнема душите на младите чаровници.
Описание на картината на Боровиковски „Портрет на Лопухина“
В самото поетично произведение на художника Боровиковски "Портрет на Мария Лопухина" ясно се проследяват нотки на сантиментализъм. Майсторът изобразява очарователна млада жена в уединен ъгъл на парка с елементи на руската селска природа. Позата на Лопухина е отпусната и мързелива, момичето се подпря с лакти на градинския парапет. Една мечтателна млада жена е идеално подходяща за пейзаж, който подчертава близостта с природата.
Можем да се възхищаваме на замисления поглед на графинята, нежната усмивка, свободната, леко уморена поза на Мария Ивановна. Ръката на художника изобразява плавни линии, меки заоблени форми, деликатни нюанси. Син колан на рокля, люляков шал, рози, пепеляво руса коса, бледозелена зеленина и лека мъгла на заден план са поразителни. Портретът се оказа много чувствен.
Най-поетичното творение от всички портрети на В. Боровиковски
Художникът много фино и деликатно изобразява не само фигурата на момичето, но и нейния духовен свят със замисленост и тъга. Чувствата са въплътени във външния вид на Лопухина, но като цяло картината и образът на момичето излъчват простота и единство на човека с природата. Художникът не е използвал луксозни аксесоари, скъпи бижута и пера за работата си. Момичето е облечено в свободна бяла рокля, препасана със син шал. На главата на красавицата няма шикозна перука, има само нейни красиво подредени къдрици. Такава сбитост и простота са присъщи на изкуството от онова време - сантиментализъм.
Изразни средства в картината
Художникът Боровиковски подчерта замечтаното настроение на млада жена с помощта на фон. Изображението е в хармония с изразните средства. В портрета всичко е съгласувано: от сенчесто кътче на парка, метличина сред класовете на зряла ръж до леко избледняваща роза. Спокойната поза на графинята, нейното прекрасно лице, очарова. Истинската красота се вижда в отпуснатия вид, свежата утринна кожа, замечтаната усмивка и дори в не съвсем правилните черти на лицето на Лопухина.
Боровиковски не се интересуваше от статута на младата графиня, а от нейните лични качества. Нейното младо лице е далеч от идеала за красота, но е изпълнено с чар, духовен чар. Художникът е изобразил с любов нежна, меланхолична и мечтателна млада жена. В образа на Мария няма привързаност и кокетство, а само спокойствие и естественост. Забележима е нейната горда поза, способността да се държи, която е развита при момичетата от ранна възраст.
Каква е красотата на портрета на Мария Лопухина?
Портретът се счита за най-успешната работа на Боровиковски. Във външния вид на една млада жена се усеща магнетичен чар и лека драма в лицето и очите. Художникът дълго време изучава техниката на изработване на външния вид: очите на момичето са изпълнени със светлина, леко кокетство и осъзнаване на собствения й чар. Погледът на момичето не е замислен, а леко разсеян: изглежда, че е заета със собствените си мисли, вътрешния си свят. Духовното й лице подсказва, че героинята е не само красива на външен вид, но и има голямо сърце и ум. Усеща се, че Боровиковски е вложил част от душата си в този шедьовър.
От гледна точка на рисуването този портрет се счита за съвършен. Техниката на остъкляване помогна на художника в това, което се състои в това, че през горните слоеве боя се виждат дълбоки основни щрихи. Това придава на картината елегантност, красота и колорит. Цветовата система на картината е много хармонична: избелели и пастелни, мек зелен тон на фона и мек лилав нюанс на шал, син колан и бяла рокля. С помощта на тези важни детайли художникът предава реалностите на живота, дълбоките чувства и необикновената поезия на своята героиня.
Перлата на Третяковската галерия
Край на слуховете, че шедьовърът на Боровиковски "Портрет на Лопухина" отнема живота на млади момичета, постави филантропът Павел Третяков. Той купува картината и я поставя в галерията си. Много от съвременниците на художника се възхищаваха на този шедьовър, а нашето поколение продължава да го смята и до днес.
Първоначално картината на Боровиковски се пази от племенницата на Мария, дъщеря на по-големия й брат. Портретът се смяташе за семейна реликва. По време на посещение в това семейство П. М. Третяков забеляза известното платно. Днес никой не знае как точно филантропът е убедил собствениците да му продадат картината. Тази перла дойде в колекцията на Третяковската галерия в края на 1880-те години. В колекцията на Павел Третяков има и други произведения на Боровиковски, но посетителите харесват това платно най-много.
Само два пъти портретът е изложен на изложби в Москва. Шедьовърът никога не е бил изнасян извън Русия. И днес има ценители на творчеството на Боровиковски, които идват в Третяковската галерия, за да се възхищават на тази уникална картина. Може би някои от тях искат да изпитат магията на майсторството на художника и да докажат, че картината не е прокълната.
Улица Киевян, 16 0016 Армения, Ереван +374 11 233 255
Боровиковски В. "Портрет на М. И. Лопухина"
18-ти век влиза в историята на руското изкуство като "епохата на портрета", един от най-добрите му портретисти е Владимир Лукич Боровиковски.
Важна роля в неговата съдба изигра пътуването на Екатерина II до Крим през 1787 г. По пътя на императрицата са издигнати дворци и триумфални порти.
За един от тези дворци, който е бил предназначен да приеме руската императрица, миргородският лидер на дворянството инструктира В.Л. Боровиковски да напише няколко алегорични картини.
Кралицата особено харесва два от тях.На единия самата тя е изобразена под формата на Минерва, заобиколена от седем древногръцки мъдреци, на които обяснява мандата си, на втория - Петър I, който оре земята, върху която, пак , тя засява семена, на места вече дава плод. След като научи името на художника, императрицата го покани да отиде в Санкт Петербург.
В.Л. Боровиковски беше невероятно трудолюбив, рисува много портрети и беше инструктиран да рисува портрети на всички членове на императорското семейство.
Внимателността на картината, умелото използване на четката, свежестта на цвета, способността да се изобразяват всякакви тъкани и дрехи поставят V.L. Боровиковски в редица известни портретисти, въпреки че не е получил задълбочено класическо образование.
В портретите на В.Л. Боровиковски показва нежността на четката, тънкия деликатен рисунък, правилността на формите и винаги израза на мисълта върху изобразеното от него лице. Портретът на Мария Ивановна Лопухина е най-поетичният и женствен от всички, създадени от художника. В същото време той открива установения морален и естетически идеал на В.Л. Боровиковски
Образът на M.I. Лопухина пленява зрителя с нежна меланхолия, необичайна мекота на чертите на лицето и вътрешна хармония. Тази хармония е предадена от цялата художествена структура на картината: както от завъртането на главата, така и от изражението на женското лице, тя е подчертана и от отделни поетични детайли като откъснати и вече увиснали на стъблото рози. Тази хармония лесно се улавя в мелодичната плавност на линиите, в обмислеността и подчинеността на всички части на портрета.
Лицето на M.I. Лопухина може би е далеч от класическия идеал за красота, но е изпълнена с такъв неизразим чар, такъв духовен чар, че до нея много класически красавици ще изглеждат като студена и неодушевена схема. Завладяващият образ на нежна, меланхолична и мечтателна жена е предаден с много искреност и любов, художникът разкрива нейния духовен свят с удивителна убедителност.
Замислен, отпуснат, тъжно-мечтателен поглед, нежна усмивка, свободна лекота на леко уморена поза, плавни, ритмично падащи линии, меки, заоблени форми, бяла рокля, люляков шал и рози, син колан, пепеляв цвят на косата, зелен фон и накрая мека въздушна мъгла, която изпълва пространството - всичко това образува такова единство на всички живописни изразни средства, в което създаването на образа се разкрива по-пълно и по-дълбоко.
M.I. Лопухина стои в градината, облегната на стара каменна конзола. Контурът, протичащ около нейната фигура - ту изгубен, ту появяващ се под формата на тънка, гъвкава линия - предизвиква контурите на древни статуи в паметта на зрителя. Падащи, сближаващи се или образуващи плавни гънки, най-тънките и одухотворени черти на лицето - всичко това съставлява, така да се каже, не живописта, а музиката.
Бои на земята V.L. Боровиковски нанася дебел, но тънък и равномерен слой, постигайки вид цветна вибрация. При писането на този портрет художникът предпочита студена гама - люляково-жълто и бяло, бледо синьо и жълто, приглушено зелено и пепеляви цветове.
Фигурата на М.И. Лопухина е заобиколена от ефирна мъгла на пейзажа, но не се слива с него, а играе ролята на ясен пластичен обем, ритмично свързан с него: висящи клони и стволове на дървета, изобразени на заден план, сякаш повтарят преклонения торс и позицията на ръката. Фино моделира формите и меката, плъзгаща се светлина.
В.Л. Боровиковски преди това е въвел пейзажен фон в своите портрети. Но едва сега, внимателно разработени, те се превръщат във важен компонент на портретната характеристика на художника, придобиват истински смисъл. Уши от зряла ръж, деликатна зеленина, метличина - всичко е предназначено да подчертае не само "простотата" на изображението, но и да изрази мечтателното му настроение. (Въпреки факта, че историците на изкуството отбелязват известна условност в този пейзаж със „селски“ знаци.)
Те също така забелязват дял от някаква изкуственост в небрежно замислената поза на жена. Но по това време самите герои, така да се каже, демонстрираха способността си за възвишени чувства и сърдечни чувства, а след тях художниците (включително В. Л. Боровиковски) трябваше да изобразят тези чувства, които бяха признаци на достойна и добродетелна душа.
Известно е, че М.И. Лопухина никога не е била щастлива; една година след като В. Л. Боровиковски нарисува нейния портрет, тя почина. Но тази жена криеше и носеше в себе си толкова нежност, любов, чистота на поезията, красота на човешкото чувство, което Първото впечатление на поета Ю. Полонски от портрета, който видя, бяха прочувствени поетични редове:
Портрет на Мария Ивановна Лопухина от Боровиковски, една от любимите ми картини, също е в Третяковската галерия.
Картината, която изобразява съпругата на егермайстера С. А. Лопухин, младата графиня Мария Ивановна, родена Толстая, сестрата на известния авантюрист Фьодор Толстой "Американецът", често се сравнява с вълнуващата и красива Мона Лиза.
Описвайки известното творение на Да Винчи, те често казват, че Джоконда е мистично мистериозна, усмивката й е неуловима, а очите й изглеждат живи и изглежда, че момичето гледа директно към вас ... Подобни усещания възникват, когато погледнете на портрета на Лопухина.
През 1797 г. известният портретист Владимир Лукич Боровиковски, който по това време работи върху портрет на императорското семейство, получава друга поръчка. Йегермайстерът в двора на Павел I пожела да залови красивата му булка, осемнадесетгодишната графиня Мария Ивановна.
Боровиковски В.Л.
Веселата, лека млада красавица направи силно впечатление на четиридесетгодишния Боровиковски. Естественият й чар и непосредственост подтикват художника да нарисува портрет, показващ дълбоките, интимни страни на характера на момичето, разкривайки нежната й душа...
Гледайки тази картина, възниква огромна гама от противоположни чувства и мисли, изражението на графинята всяка секунда изглежда различно: или момичето ви гледа с арогантността на аристократ, или на практика детински докосващо.
Този ефект, разкриващ вътрешния свят на героинята, е постигнат от Боровиковски с помощта на традиционната техника на представителен портрет, когато героят е изобразен, заобиколен от атрибути и предмети, които разкриват неговия образ.
Само по-ранни такива портрети имаха за цел да посочат социалния статус на човек, неговата значимост и жизнеспособност. Боровиковски, от друга страна, постави красивата Мария в прекрасна градина, отчасти декоративна и условна, но в която се проследяват чертите на руския пейзаж.
Зад деликатно момиче с проста прическа, облечена в лека, семпла рокля с лазурен колан, се виждат белите стволове на руски брези, сини метличина и класове ръж. Естествеността на пейзажа отразява простотата на образа на графинята, обозначавайки хармоничното сливане на чистата душа на момичето със самата природа.
Пейзажи
Линиите на пейзажа повтарят извивката на крехката фигура на Лопухина, светлите брезови дървета се отразяват в роклята й, златните класове царевица в украсата на ръката й, метличината на метличината повтаря нежния колан на роклята й и светлия шал на раменете й точно повтарят цвета на розовите пъпки, разположени в десния ъгъл на картината.Красавиците, които ни гледат от платната на великите художници, завинаги ще останат такива: млади, чаровни и пълни с жизненост. Истинската съдба на красивите модели обаче не винаги е толкова завидна, колкото изглежда на пръв поглед.
Това е много лесно да се види в примера на този известен портрет. Мария Лопухина, произхождаща от графската фамилия Толстой, веднага след собствената си сватба (тя беше на 18 години) позира за Владимир Боровиковски. Портретът е поръчан от нейния съпруг. По време на писането Мария изглеждаше просто страхотно. Лицето й излъчваше толкова много чар, духовност и мечтателност... Нямаше съмнение, че чаровната манекенка я очаква дълъг и щастлив живот. Неразбираем факт, но Мери почина от консумация, когато беше само на 23 години. .
След смъртта й портретът започва да придобива мистични слухове. Мъртвата жена изглеждаше толкова реалистично, ярко и мистериозно от платното, че хората започнаха да мислят, че нейният баща, господарят на масонската ложа и известният мистик Иван Толстой, е успял да примами душата на дъщеря си в тази картина.
Говореше се, че ако младо момиче погледне портрета, скоро ще умре. Според версията на светската клюка снимката е убила поне дузина красиви девойки.
Междувременно портретът се съхраняваше в къщата на племенницата на Лопухина, дъщеря на Фьодор Толстой, и беше почитан като семейна реликва. Именно тук Павел Третяков го вижда за първи път през 1880 г. Великолепната картина направи незаличимо впечатление на мецената и той направи всичко възможно да я купи за своята галерия.
Оттогава ужасните слухове за портрета са спрели. Сега хората се възхищаваха на това великолепно произведение на Боровиковски, изпълнено с дълбочина на чувствата, житейска автентичност и необикновена поезия.
…
Портрет на Лопухина
През 1885 г. поетът Яков Петрович Полонски пише безсмъртни редове за това красиво момиче, на което ще се възхищават още много поколения в бъдещето:
„Тя отдавна почина и вече ги няма тези очи
Страданието е сянката на любовта, а мислите са сянката на мъката,
Но Боровиковски спаси красотата й.
Така че част от душата й не отлетя от нас,
И ще има този вид и тази красота на тялото
За да привлече безразлично потомство към нея,
Учейки го да обича, да страда, да прощава, да мълчи.
Портрет на Лопухина Веднъж, преди почти сто години, поетът Полонски видял портрет на Мария Ивановна Лопухина, нарисуван от Боровиковски при негови познати. Портретът по това време също беше почти на сто години. Поетът дълго остава замислен пред едно малко платно. Не знаеше почти нищо за тази жена. Знаеше само, че по някаква причина животът й се е развил нещастно и че е починала доста млада.
Поетът си помисли: "Какво чудо - живопис! Всички отдавна биха забравили тази красива Лопухина, ако не беше четката на художника ..."
И в главата му започнаха да се оформят стихове:
Тя отдавна премина - и вече ги няма тези очи
И няма усмивка, която да е изразена мълчаливо
Страданието е сянката на любовта, а мислите са сянката на скръбта.
Но Боровиковски спаси красотата й...
Разбира се, затова си спомняме Лопухина, защото я е написал Боровиковски. Е, ако не знаехме кой е изобразен на портрета, щяхме ли да го харесваме по-малко или да ни докосва по-малко? Вероятно не. Ето защо този портрет ще ни вълнува завинаги, че художникът не само е изобразил по подобен начин отдавна забравената Мария Ивановна Лопухина, но е създал красив образ на жена с тъжна и светла красота, чиста и нежна душа.
БЛАГОДАРЯ ТИ
Ще се интересувате и от:
33 най-скъпи картини на руски художници
Художник Мария Зелдис. Лек, тъжен, мил
Гадаене в изкуството
Тя отдавна премина и вече ги няма тези очи
И няма усмивка, която да е изразена мълчаливо
Страданието е сянката на любовта, а мислите са сянката на мъката,
Но Боровиковски спаси красотата й.
Така че част от душата й не отлетя от нас,
И ще има този вид и тази красота на тялото
За да привлече безразлично потомство към нея,
Учейки го да обича, да страда, да прощава, да мълчи "(
Съвременната поетеса Соловьова посвети дълго стихотворение на платното, в което забеляза една интересна особеност на него - синьото облекло на Мария сякаш отразява цвета на небето.
Коя беше тя, това мило, очарователно момиче? По кое време от живота й е рисувана? „Портретът показва Мария Ивановна Лопухина(1779-1803), представителка на графския род Толстой, сестра на Фьодор Иванович Толстой (известен с дуелите си - Н. Д.), съпруга на егермайстера С. А. Лопухин (1769-1814), снаха на губернатора на Орлов А. С. Лопухин. Тя умря от консумация ”(Портрет на Мария Лопухина - Уикипедия
За нея в Уикипедия са написани само няколко реда. Докато тя „беше украса на много светски салони. Впоследствие мнозина започнаха да я наричат руската Джоконда ”(Владимир Боровиковски: портрет на Лопухина. История на създаването, fb.ru/article/161740/vladimir-... копие (14.05.2017 г.)). Красавицата имаше много злощастна съдба. Поради дисбаланса на характера си Лопухин не можа да даде щастие на прекрасната си съпруга. Тя, преживяла ужас и унижение от обиди, почина три години по-късно (според други източници - 5 години по-късно) след сватбата.
Говореше се, че момичетата, които гледаха портрета, умираха. Това беше улеснено не само от злощастната съдба на Лопухина, но и от факта, че бащата на Мария беше известен като мистик и масон, но самият художник също беше масон.
При съветската власт стенните календари с тази работа на Боровиковски бяха продадени в огромни количества. И това напълно доказва, че картината не е била опасна.
Боровиковски получава поръчка за картината от съпруга си Мария Лопухина. Неговият портрет трябваше да улови младежката красота на бъдещата съпруга на Степан Авраамович. Мария е само на осемнадесет години и художникът не може да остане безразличен към това прекрасно създание. Той успя да предаде цялата й нежност и чистота, тъга в очите на тази красота и, така да се каже, дори предчувствие за трагедия. Сякаш художникът М. М. Герасимов каза за нея: „Има лица, които могат да се четат като история ...“ (Портрет на М. И. Лопухина | Руска живопис
Помислете за характеристиките на живописното платно на Боровиковски.
„Портретът ни омагьосва с хармонията на линиите и формите. Всички елементи на картината са взаимосвързани. Всеки детайл е подчинен на една идея – да засенчи красотата на модела. Цветовата гама, избрана от художника, е следната: лилаво, бледо синьо, бледо зелено. Това придава на картината особено очарование" (
„Обръща внимание на изразителността на обемите и пластичността на изобразяваните форми. Точност в предаването на индивидуалните черти на момичето - всичко това е написано с необичайна лекота. Продълговатите очи на Мария със зеленикав оттенък, деликатните, деликатни черти на лицето направиха портрета еталон на жена от епохата на сантиментализма (Композиция В JI Боровиковски "Портрет на M.I. Lopukhina" (комп.
Много се радвам, когато можете да видите истинско кадифе, истински найлон или медни съдове върху платно за живопис, така че един от любимите ми съвременни художници е Александър Шилов. В портрета на Лопухина художникът също успя да предаде текстурата на материала. Беше необходимо да се покаже нейното богатство и благородство. И видяхме истинска златна гривна и вълни от сатенена тъкан.
„ВЪВ. Боровиковски майсторски владее четката ”(Описание на портрета на Мария Лопухина Боровиковски
„С варосани щрихи той удря диамантени пръски и перли на бижута, пише козината с леки щрихи и преливащи тъкани с удължени щрихи.
Що се отнася до моделирането на лицето, Боровиковски
понякога втрива бои в платното с пръст, извайва форми като скулптор” (Произведения на В. Л. Боровиковски “Портрет на М. И. - Отговори Ма... otvet.mail.ru/question/188590503 18.03.16 копие (05/ 14/2017)).
Портретът на Мария Ивановна показва творческата индивидуалност на автора.
Тук важна роля играят сенките и полусянката. „Най-светлото място на платното е лицето на момичето. Нейната рокля, ръце, врат с белотата си отразяват светлите тонове на небето. Пухкава коса и лилав шал са съчетани с приглушени нюанси на зелено, което обрамчва фигурата на момичето. Всички заедно – златото на косата и тена – създават блясъка на платното. Това е находка на Боровиковски. Човешкото тяло, като в икона, излъчва светлина и истинска красота ”(Композиция V JI Боровиковски„ Портрет на М. И. Лопухина ”(сочи ... sochinenietut.ru / произведения / ... копие (05.14.2017)).
В интернет има презентация, посветена на картината. И подчертава 5 характеристики на тази работа. Това са: музикалността на линиите, мистериозната полуусмивка на героинята, светлината от нищото, димността, скулптурните форми.
Мистериозна полуусмивка: „Много е трудно, почти невъзможно, да се даде точно психологическо описание на състоянието на героинята на платното. Всичко тук е "наполовина", всичко тук е контрасти и противоречия,
непълнота и многоточие ... наполовина усмивка, наполовина замисленост,
полу-тъга, полу-нежност... И това е съвсем в съответствие със стила
сантиментализъм с внимание към тайните „чувства“ (копие (14.05.2017)).
Скулптурни форми: „Ръката на героинята на платното наподобява
мраморна скулптура (особено за разлика от напълно "живата"
роза, написана до него), и това не е случайно: в тази работа,
несъмнено има съзнателно обръщане към класицизма със своите
преклонение пред древните скулптурни форми“ (Презентация „Владимир Лукич Боровиковски. „Портрет на Мария Ив... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... копие (14.05.2017)).
Опушеност: „Виртуозната техника на Боровиковски се проявява в
невероятен цвят. Работи с разнообразни щрихи.
променлива стойност и прилага остъкляване, което води до
опушен вкус с поразителна грация на цвета - историци на изкуството
разбра, например, че синият цвят има седем нюанса в тази работа” (Презентация „Владимир Лукич Боровиковски. „Портрет на Мария Ив... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... копие (14.05.2017 г.) )).
Светлина от нищото: „Когато погледнете този портрет, имате усещането
Тази светлина се появява сякаш от нищото. Всъщност "от какво",
Със сигурност. Цветовата гама на кърпата е нежна и преливаща. На
откритите части на тялото на боята образуват неравен слой, способен на
отразяват светлината. Оттук идва посоченото усещане за лееща се светлина.
Музикалността на редовете: „Хармонията на образа е до голяма степен постигната
Благодарение на обмислената "симфония" на линиите, тяхното удвояване и утрояване
пространството на картината. Така например стволът на бреза е огледало
повтаря леко наклоненото тяло на модела, а извитата линия на лявата ръка звучи като „ехо“ от ствола и клоните на близкото „фоново“ дърво“ (Презентация „Владимир Лукич Боровиковски. „Портрет на Мария Ив. , ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. копие (14.05.2017)).
Как се чувстваха съвременниците за това произведение?
Боровиковски? Преди всичко те забелязаха несъмненото
прилики с прототипа, освен това за тях портретът е въплъщение на идеала за женственост. В крайна сметка в него естествената красота на момичето е в хармония със заобикалящата природа.
„Това беше златният век на руския портрет и Боровиковски беше смятан за негов признат майстор. А. Беноа пише: „Боровиковски е толкова оригинален, че може да бъде разграничен сред хилядите портретисти. Бих казал, че той е много руски ”(Мистерията на портрета на Мария Лопухина: картина, която носи ..
Аз самият, може би, също оценявам тази работа на майстора и за неговата рускост.
Но като цяло през 20-ти и 21-ви век виждаме и разбираме, че „Боровиковски отразява в картината не само естетическия, но и социалния идеал на жената. Образът на Лопухина съчетава красота и интелигентност, благородство и добродетел. Благодарение на дълбоките си визуални способности В. Л. Боровиковски е руски художник със световно значение ”(Композиция В JI Боровиковски„ Портрет на М. И. Лопухина ”(комп.
*- в текста пише романтизъм, но според мен е грешка.
Портретът показва Мария Ивановна Лопухина(1779-1803), представителка на графския род Толстой, сестра на Фьодор Иванович Толстой, съпруга на егермайстера и действителен камергер в двора на Павел I Степан Авраамович Лопухин (1769-1814), снаха на Орлов губернатор А. С. Лопухин. "Умря от консумация"- Я. И. Булгаков пише на 11 май 1803 г. от Москва до сина си: -
Описание
Художникът използва традиционната техника на репрезентативния портрет - обкръжаване на героя с предмети и атрибути, които спомагат за разкриването на неговия образ. Но Боровиковски се опита да покаже не социалния статус на Лопухина, а личните, интимни страни на нейния характер. Основната тема на портрета е хармоничното сливане на човека с природата, характерно за естетиката от края на 18 век, която се формира под влияние на сантиментализма. Художникът изразява това сливане чрез композиционно-ритмични и колористични връзки. Лопухина е изобразена на фона на пейзаж, до голяма степен условен и декоративен, но в него вече се проследяват типични черти на руския национален пейзаж - брезови стволове, ръжени класове, метличина. Пейзажът отразява външния вид на Лопухина - извивката на нейната фигура отразява наведените уши, белите брези се отразяват в роклята, сините метличини отразяват копринения колан, а мекият лилав шал отразява увисналите розови пъпки. Художникът успя да изпълни образа на своя модел с житейска автентичност, дълбочина на чувствата и необикновена поезия. Този портрет се възхищаваше не само от съвременниците, но и от зрителите на следващите поколения. И така, руският поет Яков Петрович Полонски почти сто години по-късно посвети следните редове на портрета:
Произход
Портретът, създаден от Боровиковски през 1797 г., дълго време е бил в колекцията на роднини. Съхранява се от племенницата на Мария Ивановна, дъщеря на Фьодор Толстой. Портретът беше високо ценен като семейна реликва. И именно в къщата на дъщерята на Толстой, Прасковия, която стана съпруга на московския губернатор Перфилиев, Павел Михайлович Третяков видя този портрет в края на 1880-те години и оттам картината попадна в колекцията на Третяковската галерия.
Бележки
Държавен руски музей. Рисуване. XVIII век. Каталог. Т. 1. - Санкт Петербург, 1998.
Зареждане...
