Тя дължи появата и по-нататъшното си развитие на религиозните вярвания. Изискванията на култовата вяра са в основата на появата на един или друг тип статуи. Религиозните учения определят иконографията на скулптурите, както и местата им за монтиране.
Скулптурата на Древен Египет, чиито основни правила за създаване бяха окончателно формирани в периода на ранното царство, имаше фронтална и симетрична фигура, яснота и спокойствие на линиите. Всички тези характеристики съответстват на прякото му предназначение, а също така се дължат на местоположението му, което представлява главно ниши в стените.
Скулптурата се отличава с преобладаването на определени пози. Те включват:
Седнал - докато ръцете лежат на коленете си;
Стоеж - ляв крак изпънат напред;
Позата на писар, който седи с кръстосани крака.
За всички скулптури бяха необходими редица правила:
Директна настройка на главата;
Наличието на атрибути на професия или власт:
Определен вид оцветяване на женско и мъжко тяло (съответно жълто и кафяво);
Инкрустирани очи с камъни или бронз;
Преувеличаване на силата и развитието на тялото, което допринася за посланието за тържествено въодушевление към фигурата;
Прехвърляне на отделни мъртви (смята се, че статуите наблюдават живота на хората през специални дупки, направени на нивото на очите).
Скулптурата на Древен Египет се превърна в едно от средствата за овладяване на изкуството на портрета. С помощта на гипс те се опитаха да спасят трупа от разлагане, получавайки подобие на маска. За изображението на жив човек обаче се изискваше очите на скулптурата да са отворени. За да се постигне това, маската е допълнително обработена.
Скулптури от древен Египет са открити по време на отварянето на гробниците. Основната им цел беше да покажат различни аспекти на погребалния култ. В някои гробници изследователите са открили дървени статуи. Над тях, по всяка вероятност, са извършвани определени култови обреди. Понякога в гробниците са поставяни и фигурки на работници. Тяхната цел беше да осигурят прехраната на починалия. В същото време скулпторите изобразяват хората по време на извършване на най-различни дейности.
Архитектурният дизайн е направен с помощта на статуи. Скулптури стояха покрай пътищата, водещи до тях, в дворове и вътрешни пространства. Тези статуи, чиято основна тежест беше архитектурно-декоративният дизайн, се различаваха от култовите. Фигурите им бяха големи и нямаше детайли в очертанията.
Статуите, които предават образите на царете, съдържат молитви, в които те молят Бог за здраве и благополучие, а понякога и помощ в политическите дела. Периодът, продължил след падането на Старото царство, се характеризира с фундаментални промени в идеологическата област. Фараоните, стремейки се да прославят себе си и своята сила, заповядаха да поставят статуите си в храмове, до фигурите на различни божества. Основната цел на такива скулптури беше прославянето на живия владетел. В тази връзка тези статуи трябваше да бъдат възможно най-близо до портрета на фараона.
Държавата на Древен Египет е била богата и мощна. Именно в Египет се раждат монументалната архитектура, реалистично правдивият скулптурен портрет и произведенията на художествените занаяти.
Едно от постиженията на египтяните е създаването на човешки образ заедно с други хора. В изкуството на древен Египет се установява интерес към личността и индивидуалните характеристики на човек.
Цялото древноегипетско изкуство е подчинено на култовите канони. Релефът и скулптурата не бяха изключение. Майсторите оставиха изключителни скулптурни паметници на своите потомци: статуи на богове и хора, фигури на животни.
Човекът беше изваян в статична, но величествена поза, изправен или седнал. В същото време левият крак беше избутан напред, а ръцете или сгънати на гърдите, или притиснати към тялото.
Някои скулптори са били задължени да създават фигури на работещи хора. В същото време имаше строг канон за изобразяване на определена професия - избор на момент, характерен за този вид работа.
Религиозно предназначение на статуите
При древните египтяни статуите не могат да съществуват отделно от местата за поклонение. За първи път са били използвани за украса на свитата на починалия фараон и са били поставени в гробницата, разположена в пирамидата. Те бяха сравнително малки фигури. Когато царете започнали да се погребват в близост до храмовете, пътищата до тези места били направени с много огромни статуи. Те бяха толкова големи, че никой не обърна внимание на детайлите на изображението. Статуите са били поставени на пилоните, в дворовете и вече са имали художествено значение.
Според египтяните човек има няколко същности. Съчетаването им в едно цяло му дало надежда за придобиване на вечен живот. Следователно в релефа и скулптурата те създаваха не онези образи, които виждаха със собствените си очи, а това, което искаха да видят или намираха за най-подходящо за щастие и вечен мир в другия свят.
По време на Старото царство в египетската скулптура се утвърждава кръглата форма и се появяват основните видове композиция. Например, статуята на Микерин изобразява изправен човек, който изпъва напред левия си крак и притиска ръцете си към тялото си. Или статуята на Рахотеп и съпругата му Нофрет представлява седнала фигура с ръце на колене.
В скулптурата на Египет можете да видите не само едно изображение на човек, но и групови композиции, където човешки фигури са разположени на една и съща линия. Основната фигура е 2-3 пъти по-голяма от останалите. Общото правило - да се създаде преувеличена статуя на краля - се спазва и при планарни изображения.
От какви материали скулпторите са правили своите скулптури? Камък, дърво, бронз, глина, слонова кост. Много огромни статуи са издълбани от гранит, базалт или диорит. Статуите в реални размери са формовани от пясъчник и варовик и покрити с боя.
От самото начало на египетската култура живописта играе ролята на основно декоративно изкуство. Живописта на Древен Египет се развива бавно в продължение на хилядолетия. Какво постигнаха египтяните през това време?
Стените с барелефи най-често служат като основа за боядисване. Нанесени са бои върху измазани стени. Поставянето на картините е подчинено на строги правила, продиктувани от жреците. Такива принципи като правилността на геометричните форми и съзерцанието на природата бяха строго спазвани. Картините на Древен Египет винаги са били придружени от йероглифи, обясняващи значението на изобразеното.
пространство и композиция.В египетската живопис всички елементи на композицията изглеждат плоски. Когато се изисква задълбочено представяне на фигурите, художниците ги наслагват една върху друга. Чертежите са разпределени в хоризонтални ивици, които са разделени с линии. Най-важните сцени винаги са разположени в центъра.
Изображение на човешка фигура.Египетските рисунки на хора включват еднакво лицеви и профилни черти. За да запазят пропорцията, художниците нарисуваха решетка на стената. По-старите примери имат 18 квадрата (4 лакти), докато по-новите примери имат 21 квадрата. Жените са изобразявани с бледожълта или розова кожа. За да се създаде мъжко изображение, се използва кафяво или тъмно червено. Беше обичайно да се изобразяват хора в разцвета на живота.
за да запазят пропорциите, художниците са използвали мрежа
Египетската живопис се характеризира с така наречения "йерархичен" възглед. Например, колкото по-висок е социалният статус на изобразеното лице, толкова по-голям е размерът на фигурата. Ето защо в бойните сцени фараонът често изглежда като гигант. Изображенията на хората могат да бъдат разделени на архетипи: фараон, писар, занаятчия и др. Фигурите на по-ниските социални слоеве винаги са по-реалистични и динамични.
Цветно приложение.Художниците следваха предварително определена програма, което означава, че всеки цвят носи определена символика. Смята се, че произходът на значението на цветовете на египетската живопис е в съзерцанието на цветните преливания на Нил. Нека подчертаем значението на основните цветове, използвани от художниците:
- синьо - обещание за нов живот;
- зелено - израз на житейски надежди, прераждане и младост;
- червеното е символ на зла и безплодна земя;
- бялото е знак за победа и радост;
- черното е символ на смъртта и връщането към живот в другия свят;
- жълтото е израз на вечността и нетленната божествена плът.
Тонът на фона зависи от епохата. Старото кралство има сив фон, докато Новото царство има бледожълт фон.
Живопис на Старото царство
Старото царство обхваща периода от 27 до 22 век пр.н.е. Тогава е извършено изграждането на Великите пирамиди. По това време барелефът и живописта все още не се различават един от друг. И двете изразни средства са използвани за украса на гробници на фараони, членове на кралското семейство и длъжностни лица. По време на Старото царство се формира единен стил на живопис за цялата страна.
Особености
Първите стенописи се отличават с доста тясна гама от цветове, предимно черни, кафяви, бели, червени и зелени нюанси. Образът на хората е подчинен на твърд канон, чиято строгост е толкова по-висока, колкото по-висок е статусът на изобразеното. Динамичността и експресията са характерни за фигурите, изобразяващи второстепенни герои.
Изобразява предимно сцени от живота на боговете и фараоните. Цветните фрески и релефи пресъздават средата, която трябва да заобикаля починалия, независимо в кой свят се намира. Живописта достига висока филигранност, както в образите на героите, така и в силуетите на йероглифите.
Пример
Един от най-значимите паметници на Старото царство са скулптурите на принц Рахотеп и съпругата му Нофрет (27 век пр.н.е.). Мъжката фигура е боядисана в керемиденочервено, а женската - в жълто. Косите на фигурите са черни, а дрехите са бели. Няма полутонове.
Живопис на Средното царство
Ще говорим за периода, който продължава от 22 до 18 век пр.н.е. През тази епоха стенописите показват структура и ред, които липсват в епохата на Старото царство. Специално място заема рисуван многоцветен релеф.
Особености
В пещерните гробници могат да се видят сложни сцени, които са по-динамични от предишните епохи. Обръща се допълнително внимание на съзерцанието на природата. Стенописите все повече се украсяват с флорални орнаменти. Обръща се внимание не само на управляващата класа, но и на обикновените египтяни, например можете да видите фермери на работа. В същото време неотменните черти на живописта са съвършеният ред и яснота на изобразеното.
Пример
Най-вече на фона на други паметници се открояват стенописите на гробницата на номарха Хнумхотеп II. Особено забележителни са ловните сцени, където фигурите на животни са изобразени с помощта на полутонове. Не по-малко впечатляващи са рисунките на гробниците в Тива.
Живопис на Новото царство
Периодът от 16 до 11 век пр. н. е. учените наричат Ново царство. Тази епоха се отличава с най-добрите образци на египетското изкуство. По това време живописта достига най-високия си връх. Разпространението на гробниците насърчава развитието на живопис върху стени, покрити с мазилка. Свободата на изразяване се проявява най-ясно в гробниците на частни лица.
Особености
Епохата на Новото царство се характеризира с непозната досега цветова градация и пропускливост на светлина. Контактът с народите на Азия носи страст към детайлите и декоративните форми. Впечатлението за движение се засилва. Боите вече не се нанасят в равномерен матов слой, художниците се опитват да покажат меки тонални преливания.
Чрез рисуването фараоните демонстрирали силата си на граничните народи. Следователно изображението на сцени, възпроизвеждащи военни епизоди, беше често срещано. Отделно си струва да споменем темата за фараона в впрегната бойна колесница, последната е въведена от хиксосите. Появяват се исторически образи. Изкуството все повече резонира с националната гордост. Владетелите превръщат стените на храма в "платна", които се фокусират върху ролята на фараона като защитник.
Пример
Гробницата на Нефертари.Това е съвършен ансамбъл от живопис и архитектура. В момента това е най-красивата гробница в Долината на кралиците. Стенописите заемат площ от 520 м². По стените можете да видите някои глави от Книгата на мъртвите, както и пътя на кралицата към отвъдното.
- Първата оцеляла древноегипетска стенопис е открита в гробна крипта, датираща от 4-то хилядолетие пр. н. е., разположена в Хиераконполис. Тя изобразява хора и животни.
- Древните египтяни са рисували с минерални бои. Черна боя се извлича от сажди, бяла от варовик, зелена от малахит, червена от охра, синя от кобалт.
- В древноегипетската култура образът играе ролята на двойник на реалността. Боядисването на гробниците гарантирало на починалия, че в отвъдния живот ги очакват същите блага, както в света на хората.
- В древен Египет се смятало, че изображенията имат магически свойства. В същото време силата им пряко зависи от качеството на картината, което обяснява особеното внимание, с което египтяните се отнасят към живописта.
Въпреки многобройните изследвания, посветени на живописта на Древен Египет, далеч не всички тайни на това изкуство са разгадани. За да разберат истинското значение на всяка рисунка и всяка скулптура, учените ще трябва да работят повече от един век.
6 октомври 2017 г
Пластичното изкуство на Древен Египет е неотделимо от архитектурата; скулптурата е била органична част от гробници, храмове и дворци. Скулптурата се появява в гробниците като застрахователно събитие, ако тялото на починалия не бъде запазено. Произведенията на египетските скулптори свидетелстват за висока степен на техническо умение; работата им изисквала големи усилия - те издялали, грижливо завършвали и полирали статуи от най-твърдите видове камъни (гранит, порфир и др.). В същото време те доста надеждно предават формите на човешкото тяло; те бяха по-малко успешни в рисуването на мускули и сухожилия. Основният обект на творчеството на скулпторите беше земният господар или благородник, по-рядко обикновен човек. Образът на божеството не беше централен; обикновено боговете са били изобразявани доста схематично, често с глави на птици или животни
Още в периода на Старото царство се формират каноничните типове статуи: 1) стоящи (фигурата е напрегнато изправена, фронтално, главата е високо вдигната, левият крак прави крачка напред, ръцете са спуснати и притиснати към тялото); 2) седнал на трон (ръце симетрично поставени на коленете или една ръка, свита в лакътя) или седнал на земята с кръстосани крака. 3. състав на арктически лисици; 4. кубични статуи; 5. осирични изделия (само фараони); 6. сфинксове. Всички те създават впечатление за тържествена монументалност и строго спокойствие; характеризират се със скована поза, безстрастно изражение на лицето, силни и силни мускули (статуята на благородника Ранофер); пред нас е определен обобщен социален тип, олицетворяващ сила и мощ. В особена степен тези характеристики са присъщи на огромните статуи на фараони с преувеличено мощен торс и величествени безстрастни пози (статуи на Джосер, Хефрен); в своя максимален израз идеята за божествената царска власт е представена в гигантски каменни сфинксове-лъвове с глава на фараон (първите кралски статуи извън храмовете). В същото време връзката на скулптурното изображение с погребалния култ изискваше сходството му с оригинала, което доведе до ранната поява на скулптурен портрет, който предава индивидуалната оригиналност на модела и неговия характер (статуи на архитект Хемиун, писарят Кая, принц Каапер, бюстът на принц Анхааф). Така в египетската скулптура студеното високомерие на външния вид и тържествената поза са съчетани с реалистично изобразяване на лицето и тялото; тя носи идеята за социалната цел на човека и в същото време идеята за неговото индивидуално съществуване. Скулптурата на малките форми се оказа по-малко канонична, тъй като нейният обект може да бъде представители на по-ниските слоеве (фигурки на слуги и роби в процеса на работа).
В епохата на Средното царство тиванската школа заема водеща позиция в пластичното изкуство. Ако отначало тя следва принципите на схематизацията и идеализацията (статуята на Сенусрет I от Лишт), то реалистичната посока в нея се засилва: царската статуя, възхваляваща властта на фараона, трябва същевременно да фиксира конкретния му образ в умовете на хората. За тази цел скулпторите използват нови техники - контраста между неподвижността на позата и живата изразителност на внимателно изработено лице (дълбоко вкоренени очи, очертани лицеви мускули и кожни гънки) и остра игра на светлотеницата (статуи на Сенурет III и Аменемхат III). В дървената народна скулптура са популярни жанрови сцени: орач с бикове, лодка с гребци, отряд воини; те се отличават със спонтанност и правдивост.
В ранния период на Новото царство има отклонение от пластичните нововъведения от предишната епоха: при максимална идеализация се запазва само най-общата портретна прилика (статуи на кралица Хатшепсут и Тутмос III; те изоставят каноничната строгост на формите в полза на изящна декоративност: предишната гладка повърхност на статуята сега е покрита с тънки плавни линии на облекло и къдрици на перуки и оживена от играта на chiaroscuro.Желанието да се предаде движение и обем се засилва; телата стават по-меки, лицето рисува става по-прецизен.
Тенденцията към естественост и реализъм е характерна предимно за статуи на частни лица (статуя на семейна двойка от времето на Аменхотеп III, мъжка глава от Бирмингамския музей). Тази тенденция достига своята кулминация при Ехнатон, когато има пълно скъсване с канона; идеализацията е изоставена дори при изобразяването на царя и царицата. Скулпторите си поставят задачата да предадат вътрешния свят на героя (портретни глави на Ехнатон и Нефертити), както и да постигнат реалистично изображение на човешкото тяло (статуи на четири богини от гробницата на Тутанкамон).
В периода на антиехнотоничната реакция се прави опит за връщане към старите антиреалистични методи. Тенденцията към идеализация, която е характерна преди всичко за Мемфиската школа (статуи от Пер-Рамзес), отново става водеща. Въпреки това, в пластичното изкуство от епохата на XIX-XX династии реалистичното направление не се отказва от позициите си, което се проявява предимно в кралския портрет: вече няма хиперболизирани мускули, неестествено изправена поза, замръзнал поглед насочен в далечината; фараонът се появява под формата на силен, но обикновен войн, не в церемониално, а в ежедневно облекло. Утвърждава се светският образ на царя – не бог, а реален земен владетел (статуя на Рамзес II).
В началния период на Късното царство пластичното изкуство е в упадък. През деветнадесети век пр.н.е. монументалната скулптура отстъпва място на малките форми (малки бронзови фигурки). В края на 9-ти - началото на 8-ми век. пр.н.е. възражда се реалистичен скулптурен портрет (статуи на Тахарка, кушитски принцеси, статуя на тиванския кмет Монтуемхет). В епохата на Саис и Персийската епоха реалистичната тенденция се конкурира с възродената традиционалистка тенденция.
Зареждане...
