УСЛОВИЯ ЗА ПОЛЗВАНЕ
1. ОБЩИ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Това потребителско споразумение (наричано по-долу Споразумението) определя процедурата за достъп до уебсайта на Санкт Петербургската държавна бюджетна институция за култура „Санкт Петербургски държавен академичен театър за опера и балет им. Театър „М.П.Мусоргски-Михайловски“ (наричан по-долу театър „Михайловски“), разположен на името на домейна www.site.
1.2. Това споразумение урежда отношенията между Михайловския театър и Потребителя на този сайт.
2. ДЕФИНИЦИИ НА ТЕРМИНИТЕ
2.1. Следните термини имат следните значения за целите на настоящото споразумение:
2.1.2. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър е упълномощен служител да управлява сайта, действащ от името на Михайловския театър.
2.1.3. Потребител на уебсайта на Михайловския театър (наричан по-долу Потребител) е лице, което има достъп до уебсайта чрез Интернет и използва уебсайта.
2.1.4. Уебсайт – уебсайтът на Михайловския театър, разположен на името на домейна www.site.
2.1.5. Съдържанието на уебсайта на Михайловския театър е защитен резултат от интелектуална дейност, включително фрагменти от аудиовизуални произведения, техните заглавия, предговори, анотации, статии, илюстрации, корици, с или без текст, графични, текстови, фотографски, производни, съставни и други произведения , потребителски интерфейси, визуални интерфейси, лога, както и дизайна, структурата, подбора, координацията, външния вид, общия стил и подредбата на това Съдържание, включено в Сайта и други обекти на интелектуална собственост, събрани и/или поотделно, съдържащи се на уебсайта на Михайловския театър , личен акаунт с последваща възможност за закупуване на билети в Михайловския театър.
3. ПРЕДМЕТ НА ДОГОВОРА
3.1. Предмет на това Споразумение е да предостави на Потребителя на сайта достъп до услугите, съдържащи се на сайта.
3.1.1. Сайтът на Михайловския театър предоставя на потребителя следните видове услуги:
Достъп до информация за Михайловския театър и информация за закупуване на билети на платена основа;
Закупуване на електронни билети;
Предоставяне на отстъпки, промоции, предимства, специални оферти
Получаване на информация за новини и събития на Театъра, включително чрез разпространение на информация и новинарски съобщения (e-mail, телефон, SMS);
Достъп до електронно съдържание, с право на преглед на съдържание;
Достъп до инструменти за търсене и навигация;
Предоставяне на възможност за публикуване на съобщения и коментари;
Други видове услуги, реализирани на страниците на уебсайта на Михайловския театър.
3.2. Това Споразумение обхваща всички съществуващи в момента (действително функциониращи) услуги на уебсайта на Михайловския театър, както и всички последващи техни модификации и допълнителни услуги, които се появяват в бъдеще.
3.2. Достъпът до сайта на Михайловския театър е безплатен.
3.3. Това споразумение е публична оферта. С влизането в сайта се счита, че потребителят се е присъединил към това споразумение.
3.4. Използването на материали и услуги на сайта се регулира от нормите на действащото законодателство на Руската федерация
4. ПРАВА И ЗАДЪЛЖЕНИЯ НА СТРАНИТЕ
4.1. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър има право да:
4.1.1. Промяна на правилата за използване на сайта, както и промяна на съдържанието на този сайт. Промените в условията за ползване влизат в сила от момента на публикуване на новата версия на Споразумението на Сайта.
4.2. Потребителят има право:
4.2.1. Регистрацията на потребителя на уебсайта на Михайловския театър се извършва с цел идентифициране на потребителя за предоставяне на услуги на сайта, разпространение на информация и новинарски съобщения (по имейл, телефон, SMS, други средства за комуникация), получаване на обратна връзка, отчитане на предоставянето на предимства, отстъпки, специални оферти и промоции.
4.2.2. Използвайте всички услуги, налични на Сайта.
4.2.3. Задавайте всякакви въпроси, свързани с информацията, публикувана на уебсайта на Михайловския театър.
4.2.4. Използвайте Сайта само за целите и по начина, предвиден в Споразумението и незабранен от законодателството на Руската федерация.
4.3. Потребителят на сайта се задължава:
4.3.2. Не предприемайте действия, които могат да се считат за нарушаващи нормалната работа на сайта.
4.3.3. Избягвайте всякакви действия, които могат да нарушат поверителността на информацията, защитена от законодателството на Руската федерация.
4.4. На потребителя е забранено:
4.4.1. Използвайте всякакви устройства, програми, процедури, алгоритми и методи, автоматични устройства или еквивалентни ръчни процеси за достъп, придобиване, копиране или наблюдение на съдържанието на сайта
4.4.3. Заобикаляне на навигационната структура на Сайта по какъвто и да е начин за получаване или опит за получаване на каквато и да е информация, документи или материали по каквито и да било средства, които не са изрично предоставени от услугите на този Сайт;
4.4.4. Нарушаване на системите за сигурност или удостоверяване на сайта или всяка мрежа, свързана със сайта. Извършете обратно търсене, проследете или опитайте да проследите каквато и да е информация за всеки друг потребител на сайта.
5. ИЗПОЛЗВАНЕ НА САЙТА
5.1. Сайтът и съдържанието, включено в сайта, са собственост и се управляват от администрацията на сайта на Михайловския театър.
5.5. Потребителят е лично отговорен за запазването на поверителността на информацията за акаунта, включително паролата, както и за всички дейности, извършвани от името на Потребителя на акаунта.
5.6. Потребителят трябва незабавно да уведоми Администрацията на сайта за всяко неоторизирано използване на неговия акаунт или парола или всяко друго нарушение на системата за сигурност.
6. ОТГОВОРНОСТ
6.1. Всякакви загуби, които Потребителят може да понесе в случай на умишлено или небрежно нарушение на която и да е разпоредба на това Споразумение, както и поради неоторизиран достъп до комуникациите на друг Потребител, не се възстановяват от Администрацията на уебсайта на Михайловския театър.
6.2. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър не носи отговорност за:
6.2.1. Закъснения или неуспехи в процеса на транзакция в резултат на непреодолима сила, както и всякакви неизправности в телекомуникационни, компютърни, електрически и други свързани системи.
6.2.2. Действия на системи за превод, банки, платежни системи и забавяния, свързани с тяхната работа.
6.2.3. Неправилно функциониране на Сайта, ако Потребителят не разполага с необходимите технически средства за използването му, както и не носи задължение да предоставя на потребителите такива средства.
7. НАРУШЕНИЕ НА УСЛОВИЯТА НА ПОТРЕБИТЕЛСКОТО СПОРАЗУМЕНИЕ
7.1. Администрацията на уебсайта на Михайловския театър има право, без предварително уведомяване на Потребителя, да прекрати и (или) блокира достъпа до Сайта, ако Потребителят е нарушил настоящото Споразумение или условията за използване на Сайта, съдържащи се в други документи, като както и в случай на прекратяване на Сайта или поради технически проблем или проблем.
7.2. Администрацията на сайта не носи отговорност пред Потребителя или трети страни за прекратяване на достъпа до Сайта в случай на нарушение от страна на Потребителя на която и да е разпоредба на този 7.3. Споразумение или друг документ, съдържащ условията за ползване на сайта.
Администрацията на сайта има право да разкрива всяка информация за Потребителя, която е необходима за спазване на разпоредбите на действащото законодателство или съдебни решения.
8. РАЗРЕШАВАНЕ НА СПОРОВЕ
8.1. В случай на разногласия или спор между страните по настоящото споразумение, предпоставка преди да се обърнете към съда е предявяването на иск (писмено предложение за доброволно уреждане на спора).
8.2. Получателят на иска в рамките на 30 календарни дни от датата на получаването му уведомява писмено заявителя за резултатите от разглеждането на иска.
8.3. В случай на невъзможност за доброволно разрешаване на спора, всяка от страните има право да се обърне към съда, за да защити правата си, които са й предоставени от действащото законодателство на Руската федерация.
9. ДОПЪЛНИТЕЛНИ УСЛОВИЯ
9.1. Присъединявайки се към това Споразумение и оставяйки данните си на уебсайта на Михайловския театър чрез попълване на полетата за регистрация, Потребителят:
9.1.1. Дава съгласие за обработка на следните лични данни: фамилно име, собствено име, бащино име; Дата на раждане; телефонен номер; имейл адрес (E-mail); данни за плащане (в случай на използване на услуга, която ви позволява да закупите електронни билети за Михайловския театър);
9.1.2. Потвърждава, че посочените от него лични данни принадлежат лично на него;
9.1.3. Предоставя на Администрацията на уебсайта на Михайловския театър правото да извършва следните действия (операции) с лични данни за неопределено време:
Събиране и натрупване;
Съхраняване за неограничен период от време (неопределено) от момента на предоставяне на данните до момента, в който Потребителят ги оттегли чрез подаване на заявление до администрацията на сайта;
Изясняване (актуализация, промяна);
Унищожаване.
9.2. Обработването на личните данни на Потребителя се извършва в съответствие с клауза 5, част 1, чл. 6 от Федералния закон от 27 юли 2006 г № 152-FZ „Относно личните данни“ единствено за целите на
Изпълнение на задълженията, поети от Администрацията на уебсайта на Михайловския театър съгласно настоящото споразумение към Потребителя, включително тези, посочени в клауза 3.1.1. настоящото споразумение.
9.3. Потребителят признава и потвърждава, че всички разпоредби на това Споразумение и условията за обработка на личните му данни са му ясни и се съгласява с условията за обработка на лични данни без каквито и да е резерви или ограничения. Съгласието на Потребителя за обработване на лични данни е конкретно, информирано и съзнателно.
Днес солистът на Болшой и Михайловски театър Иван Владимирович Василиев, въпреки младостта си, е известен в целия свят. Всеки ден има ново постижение и всичко това благодарение на упорит труд и решителност. Въпреки това 2015 г. беше наистина знакова за него. Той се ожени за своята сценична партньорка, невероятно красивата балерина Мария Виноградова, а също така дебютира като хореограф, поставяйки първия си спектакъл „Балет № 1“ в залата на Barvikha Luxury Village. В тази статия ще ви разкажем за ранния период от живота, за това как да станете балетист и за това какъв човек е талантливият танцьор и хореограф Иван Василиев извън сцената.
Биография
Бъдещата звезда на Болшой и Санкт Петербург Михайловски театър е родена в село Тавричанка (Приморски край), в семейство, което няма нищо общо с изкуството. Баща му, Владимир Викторович Василиев, между другото, пълният съименник на известната премиера на Болшой театър от 60-70-те години, беше военен офицер, а майка му не работеше никъде, оставайки негов верен спътник, който беше навсякъде, от една република в друга, от военна част в част, го последваха, водеха домакинството и отглеждаха синовете си. Когато Ваня беше на 4 години, семейството се премести в Украйна, Днепропетровск. Скоро след това майка ми реши да изпрати големия си син в детски фолклорен ансамбъл. Ваня беше още много малък, но много му хареса в залата за танци и той започна да прави такива неща там, че ръководителят на ансамбъла се заинтересува от музикалния и гъвкав малък и реши да направи изключение за него, приемайки него и по-големия му брат в групата.
Въведение в балета
В живота на танцьора се случи така, че независимо къде учи Иван Василиев, той винаги се оказваше няколко години по-млад от съучениците си. На 7-годишна възраст момчето и майка му за първи път отиват на балет. През цялото представление той не пророни нито дума и само ентусиазирано искрящите му очи говореха по-добре от всякакви думи какво се случва в душата му. Той напуска театъра напълно влюбен в тази форма на високо изкуство. У дома той започна да моли родителите си да го изпратят на балетно училище. Не беше лесно за военния човек да свикне с идеята, че синът му иска да свърже живота си с такава „не-мъжка“ професия. Майката обаче успяла да убеди бащата, че синът им вероятно е роден само за това и бащата се поддал. Скоро Иван Василиев беше в списъка на приетите в първия клас на Днепропетровското хореографско училище. От този момент нататък балетът става неразделна част от живота му. Момчето не се открояваше особено с физическите си характеристики, напротив, някои хореографи смятаха, че с този тип фигура, съвсем не стройни и къси крака (основният „инструмент“ на танцьора), той няма да може да постигат големи висоти в този вид танцово изкуство, но времето показва, че са грешали. Междувременно момчето изненада всички със своята ефективност, невероятна енергия и решителност.
образование
След това съдбата доведе семейството на бъдещия солист на най-добрите театри на страната в Република Беларус и тук Иван Владимирович Василиев влезе в Беларуския държавен хореографски колеж, където започна да учи класически балет под ръководството на заслужения работник на Република Беларус, хореограф А. Коляденко. Между другото, въпреки младата си възраст (12 години), Ваня беше приет веднага в 3-та година, тъй като по време на приемния изпит започна да изпълнява толкова сложни елементи, че започнаха да преподават в колежа едва към края на втората година. . Скоро той беше изпратен на конкурс, където изпълни вариации, които бяха част от програмата за по-възрастни танцьори и, естествено, изненада членовете на журито.
Външни данни
Танцьорът споделя, че някои учители не искали да видят очевидното и не вярвали, че нещо добро ще излезе от него, въз основа на физическите му параметри. Те дори не можеха да си представят, че Иван Василиев ще донесе толкова много нови неща. Балетът, за който височината е от голямо значение, е доста консервативно изкуство. Височината на Иван, разбира се, далеч не беше висока и хореографите се съмняваха дали той може да изглежда красив на сцената, а краката му бяха малко къси и, както казаха някои учители, те издадоха плебейските му корени. Но, както виждате, грешаха. Иван Василиев доказа, че за постигане на висоти в кариерата на един танцьор външният вид не е най-важното нещо, въпреки че младежът работи върху тялото си до степен на изтощение, в резултат на обучението той, скулпторът на думата, извая нещо перфектно от него. Невъзможно е да не се възхищаваме на торса му, той е достоен за възхищение, приличащ на равнобедрен триъгълник с връх, обърнат към кръста.
До Москва
Все още не завършил колеж, Иван Василиев, в чийто живот балетът играеше най-важната роля по това време, имаше стаж в Беларуския Болшой театър и изпълняваше солови партии в продукции на Дон Кихот и Корсар. Всичките му мисли обаче бяха свързани с Москва - тук той се виждаше в бъдещето. И така, след като получи дипломата си, той взе билет за влак и на свой риск отиде в столицата на страната, която смяташе за своя родина. Той, разбира се, беше разубеден, но в Москва, каквото и да кажете, истинският талант се цени.
Премиер на главния театър на страната
През 2006 г. талантливият танцьор е приет в Болшой театър, където дебютира в пиесата „Дон Кихот" в ролята на Василий. След 4 години той вече стана премиер на балетната трупа, заобикаляйки титлата водещ солист, което се случваше изключително рядко.Тук той изпълнява главните роли в легендарни представления: „Жизел“, „Спартак“, „Лешникотрошачката“, „Дон Кихот“, „Петрушка". Негов режисьор-хореограф беше Юрий Владимиров. Преди да стане премиер министър, Иван Василиев успешно участва в великолепен международен проект "Кралете на танца" (2009 г.). Тук той танцува на една сцена с известни танцьори като Дейвид Халберг, Хосе Мануел Карено, Хоакин Де Луз и сънародниците си Николай Цискаридзе, Денис Матвиенко и др.
Иван Василиев: Михайловски театър
Не е тайна, че да бъдеш премиер на Болшой театър е съкровената мечта на всички балетисти, върхът на тяхната кариера. И представете си изненадата на всички посветени, когато научиха, че Иван Василиев и Наталия Осипова (негов партньор в много представления и негова приятелка) отказаха да репетират „Дон Кихот“ и решиха да заминат за Санкт Петербург, а не за Мариинския, и Михайловския театър. Разбира се, това прозвуча като гръм от ясно небе. Ръководството на Болшой беше на загуба. Ето каква странна информация съдържа една професионална биография. По-късно Иван Василиев обясни решението си с това, че има нужда от нов стимул, от нова силна мотивация. Болшой обаче не искаше да се раздели напълно с любимия си и днес той е „гостуваща звезда“ за театъра. Между другото, в същото качество той изпълнява в Ла Скала, Римската опера, Баварския балет, Мариинския и Новосибирския оперен и балетен театър, а също така редовно се появява на сцената на Американския балетен театър. Той успя да издигне Михайловския театър до невероятно ниво. Тук изпълнява главни роли в балетни постановки на Дон Кихот, Спящата красавица, Баядерка, Жизел, Парижките пламъци, Корсар, Лебедово езеро, Лоренсия, Кавалерийска почивка, „Силфидата“, „Напразна предпазливост“ и др. Иван Василиев, разбира се, успя да достигне самия връх в кариерата на танцьора си. Той е сред най-добре платените балетисти в целия свят. Не беше ли това всичко, към което се стремеше?
Хореограф
Не. И. Василиев казва, че още на 12-годишна възраст, анализирайки работата на своите хореографи и в сърцето си несъгласен с тях, той мечтае, че ще дойде време, когато той самият ще може да създаде своя собствена продукция. През 2015 г., в края на пролетта, той успя да сбъдне мечтата си. Дебютният му спектакъл е „Балет № 1”, където използва невероятни трикове и елементи, сякаш иска да покаже до какво могат да достигнат възможностите на човешкото тяло, както в солови, така и в дуетни роли. Премиерата се състоя на сцената на зала Barvikha Luxury Village и имаше невероятен успех. Основното е, че самият хореограф беше доволен от себе си и каза, че това е само началото, всички очакват нови невероятни продукции.
Иван Василиев: личен живот
След като Василиев пристига в Москва и получава работа в Болшой театър, той започва връзка с колежката си Наталия Осипова. В тандем с нея в продължение на 4 години те отидоха до титлата премиер и прима на главния театър на страната. След това всички познати очакваха, че двойката ще узакони връзката си и ще направи грандиозна сватба, но изведнъж тя се разпадна и скоро Иван започна да бъде забелязан в компанията на друга балерина от Болшой театър, Мария Виноградова. Двамата танцуваха в дует в балета „Спартак”. След това младите хора започнаха да се срещат след репетиции и за първата среща И. Василиев покани приятелката си в Болшой театър, но не на балета, а на операта. Сигурно им е било смешно да се озоват, макар и в позната среда, не на собствената сцена, а пред нея, в залата.
Сватба
Ваня направи предложението си за брак на Мария в много романтична обстановка. Покри цялата стая с листенца от рози и я украси с балони. Той падна на едно коляно като средновековен рицар и подаде на любимата си кутийка с невероятно скъп пръстен. Оказа се, че това е дизайнерско дело на известната бижутерийна марка Graff, което струва на художника 50 000 долара. Е, кое момиче може да устои на такова признание? Мария, естествено, даде съгласието си и те започнаха да се подготвят за сватбата, която се състоя през лятото на 2015 г. Сватбената церемония беше много красива, а двойката изглеждаше повече от щастлива. Точно година след това Мария и Иван се сдобиха с първото си дете - дъщеря Анна.
Иван Владимирович Василиев е родом от Приморския край, роден през 1989 г. в семейство на военни. Момчето проявява интерес към танцовото изкуство много рано: когато е само на четири години, по-големият му брат започва да посещава ансамбъл за народни танци, а Иван го последва. Въпреки възрастта му, учителите се съгласиха да го вземат в ансамбъла.
Да бъде няколко години по-млад от съучениците си - това стана съдбата на И. Василиев в продължение на много години, независимо къде е учил - в детски ансамбъл, в Днепропетровското хореографско училище. Поради тази причина - а също и поради ръста му - учителите дълго време се съмнявали, че момчето ще успее да постигне нещо. Но на дванадесет години Иван успешно се представи на конкурса, удиви журито, а през 2002 г. влезе в Беларуския държавен хореографски колеж и беше приет не в първата година, а в третата: много от това, което вече знаеше , неговите връстници все още не са започнали да го овладяват. И тук също твърде млад ученик постоянно чува от своите наставници: „Няма да успееш“, но такива думи само подхранват желанието му да докаже, че може да разбере много.
Постиженията на И. Василиев са наистина впечатляващи. Носител е на международни конкурси: през 2004 г. – във Варна, през 2005 г. – в Перм, през 2006 г. – отново във Варна, а също и в Москва. Докато е още студент, той дебютира като стажант в ролята на Базил в Болшой театър на Република Беларус, а също така изпълнява ролята на Али в „“.
Първата поява на И. Василиев на историческата сцена на Болшой театър се състоя след спечелването на конкурса - той участва в гала концерт. Впечатлението, направено от красотата и мащаба на залата, се превърна в един от най-ярките моменти в живота на танцьора. През 2006 г. И. Василиев - по покана на А. Ратмански - става артист на този театър, където репетира под ръководството на Ю. Владимиров. От самото начало той изпълнява солови партии: Базил, Колин, Златен Бог, Конрад, Филип в „”, Петър в „”, ... Само четири години по-късно - без дори да има статут на водещ солист - става И. Василиев министър председател.
Все повече и повече нови роли се появяват в репертоара на И. Василиев: Солор, принцът Лешникотрошачката, главната роля в "", Абдерахман в "", Алберт в "". Танцьорът участва и в премиери - той беше първият изпълнител на соловата част в „Класов концерт“, ролите на младия мъж в „Млад мъж и смърт“ и Люсиен в „Изгубените илюзии“ на А. Ратмански. През 2009 г. И. Василиев, заедно с Д. Холберг, Дж. М. Кареньо и Д. Матвиенко, участва в проекта „Кралете на танца“. Успехът на танцьора беше наистина триумфален: публиката се надигна от местата си в един импулс, скандирайки „Браво!”, без дори да изчака края на изпълнението му. Истинският акцент в програмата беше едноактният балет „Лабиринтът на самотата” от Патрик де Бан, изпълнен соло от И. Василиев.
Комбинацията от виртуозност със сценично очарование осигурява на И. Василиев както любовта на публиката, така и одобрението на критиката, която отбелязва както „фината настройка на чувствата“, така и оригиналността на интерпретациите с пълна вярност към духа на произведението. И така, в съзнанието му Спартак е безразсъден младеж, който привлича другарите си към въстанието като опасно начинание. В тази част художникът демонстрира своя наистина грандиозен скок.
В Болшой театър И. Василиев намира партньор -. По време на турнето в Лондон критиците казаха, че тази двойка заслужава не пет звезди (най-високата оценка в британската преса), а седем.
Играе като гост-звезда в Болшой театър, а от 2012 г. е гост-премиера в Американския балетен театър.
През 2014 г. И. Василиев се представи в Сочи на откриването на Олимпийските игри в хореографска картина, поставена от Р. Поклитару. През същата година танцьорът участва в проекта „Соло за двама“, заедно с изпълнението на творбите на А. Пит и О. Наарин. През 2015 г., в рамките на същия проект, се състоя дебютът на хореографа на художника - неговата постановка „Балет № 1“ беше представена в зала Barvikha Luxury Village. Според артиста решението му да се опита като хореограф е продиктувано от нежеланието му да „танцува петнадесет версии на един балет“ през целия си живот; искал е „да даде свобода на мислите“.
Дейностите на хореографа на И. Василиев продължават през 2016 г. в Михайловския театър. Тук хореографът постави три едноактни балета: „Болеро“ по музика, „Морфин“ по „Записки на млад лекар“ на Булгаков и „Сляпа връзка“.
И. Василиев смята за една от основните си цели като хореограф да помогне на артистите да разкрият своя талант и потенциал. Танцьорът твърди, че да прави това е не по-малко приятно от това да играе на сцената.
Музикални сезони
На сцената Национална опера на Украйнатази седмица популярните танцов проект „Kings of Dance”. В тази програма традиционно участват най-добрите танцьори. Но може би специално внимание беше насочено към Иван Василиев- 25-годишен артист, който за кратък период от време завладя основните музикални сцени на света.
Преди година почти със скандал, по собствено желание (!), той се раздели с Болшой театър на Русия. И днес Василиев е премиер на Михайловския театър (Санкт Петербург) и Американския балетен театър (Ню Йорк). Гранд опера и много други известни театри го канят на своите представления. Най-добрите хореографи мечтаят да го видят в своите постановки, а балетните критици са възхитени от невероятните му салта.
Малко преди да излезе на киевската сцена в „Кралете на танца“, Иван Василиев разказа пред ZN.UA за хонорарите си, за любимия си град Лондон, както и за специалната си балетна диета.
Стените на Националната ни опера не „съзерцават” често такива картини. Остават още около четиридесет минути до края на представлението. И целият оркестър в един порив става от местата си, започва да скандира, да вика „Браво!”, без да може да скрие възторга си от изпълнението на Иван Василиев. Пикантната кулминация на „Кралете на танца” тази вечер беше соловият му мини-балет „Лабиринтът на самотата” (хореограф Патрик де Бана, музика Томазо Антонио). Василиев се носи над сцената. Изглежда, че гравитацията не съществува за този художник. Ненапразно балетните критици говорят за неговата невероятна виртуозност и сценичен чар: „В неговия танц се усеща фатализъм, предопределеност на съдбата... Фината настройка на чувствата е рядкост дори сред танцьори от по-висок калибър и това отличава Василиев като артист, способен да преживее емоционални дилеми на сцената, вместо просто да шокира зрителя с физическата си динамика.“
Той води всеки зрител през „лабиринтите на самотата“, Василиев въвлича цялата публика в своята енергийна фуния. И не е за нищо, че днес има такова търсене на този художник. Графикът му обхваща няколко години.
И всичко започна в Украйна, в Днепропетровск. Именно в този град малката Ваня имала неудържимо желание да танцува. Той е роден в Приморския край (Руска федерация), след което родителите му се преместват в Украйна. И на четиригодишна възраст започва да учи народни танци. Впоследствие момчето е очаровано от класическия балет. Още докато учи в Минското хореографско училище, той започва да печели почти всички конкурси, където е изпратен - Перм, Москва, Варна. Младият талант плени строгите ценители на балета в Минск по време на стаж в Националния академичен Болшой театър на Република Беларус. Тогава той блестящо изпълнява ролята на Базил в балета "Дон Кихот" от Л. Минкус. В Москва чуха за балетното чудо. Алексей Ратмански лично покани Василиев в Болшой театър на Русия. На първата музикална сцена на Руската федерация Иван не само получи най-добрия репертоар (балети „Дон Кихот“, „Баядерка“, „Корсар“, „Спартак“, „Пламъците на Париж“, „Светъл поток“), но и най-добрият партньор в живота... Великолепната балерина Наталия Осипов. Можем да кажем, че Болшой театър "омъжи" тази звездна двойка. Оттогава те се опитват да бъдат заедно.
„Виждахме Наталия преди на различни състезания, но всъщност не се познавахме, тъй като тя вече беше в категорията за възрастни, а аз все още танцувах в категорията за деца“, казва Иван Василиев. — Веднъж, когато с Наташа се появихме на сцената на „Дон Кихот“ в Лондон, буквално цялата публика беше на уши и критиците казаха, че не трябва да ни дават пет звезди (в английската преса това е най-високата оценка), а седем .
— Иване, днес често ли ти се налага да танцуваш на една сцена със съпругата си? А пътувате ли често заедно?
— Трябва да пътувате много често. И най-вече за работа. Понякога заедно. Случва се и отделно. Въпреки че обикновено танцуваме заедно. Когато Наталия е наблизо, със сигурност се чувствам по-добре, по-приятно и... някак цял.
— Често ли възниква брачна ревност, когато трябва да пуснете Осипова в друга страна, при нови сценични партньори?
- Разбира се, аз се отнасям доста ревниво към тези неща. Но все пак го пуснах. Работата си е работа.
— Миналия декември вие и Наталия Осипова напуснахте Болшой театър — и това стана една от основните музикални сензации... Имате ли задължения към Болшой днес?
— Няма задължения като такива. Но се надявам, че в близко бъдеще все пак ще изградим нашите отношения и нашата работа с Болшой театър. Тъй като тази история няма край. И никой нямаше да го инсталира. Ще продължим да работим.
– Кога за последен път излязохте на тази сцена?
- Да, излязох миналия декември. Танцува в балета на Ролан Пети "Млад мъж и смърт" в Болшой. И танцувах с трупата на този театър през февруари на турне.
— Вие сте един от най-търсените балетисти днес... Има ли особености в договорите ви с най-големите световни театри?
— Разбирате, всеки договор предполага определени задължения. Независимо дали става дума за Михайловския театър, Болшой театър или Американския балетен театър. Просто трябва да изпълните определени условия - трябва да дойдете и да танцувате. Днес имам две постоянни места на работа - в Санкт Петербург и в Ню Йорк. Има няколко други театъра, където идвам просто да танцувам. Например Гранд опера в Париж, където ви канят да танцувате „Напразни предпазни мерки“.
— Ако проучите постиженията си, се оказва, че практически не са останали известни балети, в които да не участвате... Или не е така?
- Не със сигурност по този начин. Все още има много „недокоснати“ творби, в които бих искал да се пробвам. И с времето, надявам се, ще го преживея. Мечтата на всеки артист е да има балети, поставяни специално за него. И аз също имам една мечта - Mayerling на MacMillan...
— Иване, днес поддържате творческа връзка с Алексей Ратмански, който, между другото, някога е започнал в Киев и има много общо с нашия град...
– Имаме прекрасни отношения. Познаваме се отдавна и си сътрудничим отдавна. Той не спира да ме прави щастлива. Това е най-талантливият хореограф, един от най-добрите днес. И бих искал да работя с него отново и отново. Както знаете, идеята беше на Ратмански да ме свърже на сцената с Наталия Осипова. Чувстваше, че сме подходящи един за друг по темперамент. И оттогава сме заедно... Още преди Болшой хора, които са ме виждали на различни конкурси, са говорили за мен на Ратмански. Тогава Алексей работеше като главен хореограф на Болшой и там имаше принцип: да се вземе Болшой само от Московския хореографски... В най-добрия случай първо взеха кордебалета от други училища, сякаш за изпитателен срок. . Но Алексей ме отведе от Минск - направо в солистите на Болшой.
— Какво мислите за Раду Поклитару, друг хореограф, който и днес работи в Киев?
- Познавам го много добре. Дори съм работил с него. Той ми изсвири номерът „Лебед“. Раду прави много интересни неща. Има прекрасни драматургични открития в балетите. И се надявам да си сътруднича с него.
— Иван, как реагира Юрий Григорович на твоето напускане на Болшой театър? В края на краищата именно в неговия „Спартак“ вие утвърдихте статута си на първия танцьор на Болшой театър?
— Юрий Николаевич не е художествен ръководител на Болшой театър. Той е хореограф на творбите му. Затова с Наташа не сме обсъждали с него нашето напускане на Болшой театър. Знаете ли, изобщо не искам да говоря на тази тема... Някои неща остават в миналото. Но се надявам, че ще има бъдеще и с Big One.
- Пътувате много, не се задържате никъде за дълго... Кой град бихте нарекли най-удобен - за почивка, за прекарване на времето?
– Много обичам Лондон. Мога да остана в него завинаги. Това е моят град". Просто вървя по улиците и вече се чувствам добре. И като цяло този град го свързвам с прекрасни спомени: първото ми турне с Болшой, балета „Дон Кихот”... Спомням си и второто турне в Лондон (тогава имаше повече представления), но те откриха със „Спартак”. ”. Когато на същото турне отново участвахме с Наташа в „Дон Кихот“, реакцията на публиката беше невероятна: бяхме изведени от театъра през някакви тайни коридори, тъй като феновете просто побесняха.
— Балетните критици говорят за изключителните ви възможности на сцената. Има ли „ограничение“ за техниката на един балетист?
- Няма граници. Когато човек мисли за „лимита“, значи е време да свърши. Изобщо не чувам да ме хвалят. Изобщо не искам да чувам това.
— Но ако погледнете в интернет, ще бъдете посрещнати с чисто възхищение и похвала.
- Хайде... Основното е да разбереш недостатъците си. И да се развиват.
— Често ли мислите за Днепропетровск?
- Със сигурност. Там започнах да танцувам и да се занимавам сериозно с балета. Вярно, отдавна не съм бил в този град. Но от време на време се срещам с различни хора, които са свързани с Днепропетровск - и наистина се радвам на тези срещи.
- И ако - внезапно - възникне такова предложение... Присъединете се към персонала на Минския театър за опера и балет срещу невъобразим хонорар! По лична покана на Лукашенко. Ще се съгласиш ли да се върнеш?
— Не танцувам за големи хонорари. Не ме привличат. Ако искам, ще танцувам. Ако не искам, никакви пари няма да помогнат тук, никой няма да ме убеди.
– Има ли танцьори в балета, които за вас са „самото съвършенство“?
- Това са много големи артисти. За себе си ще спомена само Рудик. Тоест Рудолф Нуреев. За мен това е специален човек. Можете безкрайно да спорите дали е най-добрият или не най-добрият... Но за мен той е най-обичаният и най-специалният.
— По време на работата в Болшой театър, когато още не бяхте на двайсет, кой си създаде повече приятели или врагове през този период?
- Знаеш ли, малко са приятелите на този свят. Но ако съществуват, то за цял живот. Сигурно и в Болшой има такива приятели.
— Може би някой от нашите читатели ще се заинтересува: има ли някакви табута в диетата на най-добрите балетисти...
- За диета ли говориш? Да, диета няма! Сами видяхте - дойдох на репетицията направо от Макдоналдс...
Иван Василиев е 20-годишен солист на Болшой. Днес не само балетоманите следват кариерата му. Благодарение на такива Ивани класическият балет оживява отново и отново, въвличайки хора от високото изкуство, на пръв поглед далечни, в умопомрачителни jetés en tournans.
Спомням си, докато бях още пубертет циник по Фройд, много забавлявах възрастните, заявявайки, че „балетът е просто стриптийз, изтънчен до степен на елитарност“. Смешно е, но сега ходя на балет доброволно и често САМ: в балета съм самодостатъчен, нямам нужда от съ-съзерцател, напълно се губя в музиката и танца.
Иван Василиев на репетиция. Снимка: Дамир Юсупов (направено)
Дебютът на Иван Василиев в Спартак миналата пролет ми направи незаличимо впечатление. Тъй като не съм балетоманец, някак си инстинктивно разбрах: имах шанса да стана свидетел на ФЕНОМЕН. За съжаление дори нахвърлях в съзнанието си кратък монолог на тема „как гледах Иван Василиев“, който вероятно ще трябва да рецитирам на младото поколение след около 20-30 години.
Отначало глупаво си спомних латински, гледайки един или друг мускул, който се открояваше релефно на бедрото на Иван, докато изпълняваше сложни балетни салта. „Крушовидните (musculi piriformi) работят чудесно“, мина през главата ми по време на изпълнението на мощен антречат. „Musculus sartorius (мускулът на sartorius) е най-дългият, той е този, който огъва бедрото и долната част на крака и в същото време върти бедрото навън“, спомних си през първата година в медицинското училище. Но тогава работата на отделните мускули се оформи в ТАНЦ, подобно на цветни парчета на калейдоскоп, образуващи омагьосващ хармоничен модел с всяко завъртане.
Иван - ръководство на живо за анатомията на долните крайници :)
Лятото гледах и “Пламъците на Париж”, където Иван пее ролята на Филип. Отидох с майка ми и семейна двойка, приятели от младостта й - хора, напълно далеч от балета. Иван и тях разбуни до такава степен, че три дни можеха да говорят само за подскоците и въртенията му.
Днес ходих да гледам Дон Кихот на Минкус. Иван танцува босилек. Беше нещо! Публиката не просто ръкопляскаше. Тя полудя! Сега гледам третата постановка с Василиев и всеки път усещам контраста с „лъскавия“ изискан балет, който толкова често ми омръзваше. Иван танцува смело, всичките му движения, включително мимиките, са нахални и нахакани. И тогава има Василий! - идеално се вписват в героичната роля на танцьорка. Вдясно от мен една белуга изрева „Браво!“ затлъстела жена в менопауза. „В момента, от екзалтация, някакъв съд в главата й ще се спука и ще трябва да я направя уста в уста“, проблесна тъжна мисъл. Някакви пъпчиви млади мъже и жени крещяха отзад. На първия ред същите стари балетомани хриптяха нещо въодушевено.
В третото действие Иван просто се носи във въздуха за ролята си в па дьо дьо! Един труден скок беше последван от друг и изглеждаше, че човекът изобщо не докосна сценичната дъска. Трудно е да се повярва, че човек е способен на това... Невероятната амплитуда на скоковете подсказа идеята за невидими кабели, които хвърлят танцьора във въздуха. „Сега ще падне! Като излезеш от въртене под такъв ъгъл, не можеш да кацнеш на крака!“ - нервно преглъщаха хората, дамата вдясно изпъчи очи, уста в уста вече се упражняваше на ум.
Иван изпълнява характерния си скок на халка. Тази и снимката по-горе са взети от сайта: http://www.ivanvasiliev.ru/
Точността на кацанията, силата на завъртанията - всичко направи незаличимо впечатление. И най-важното, анатомичната сила, гарантираща феноменална координация на движенията и апломб, беше съчетана с необикновената емоционална наситеност на образа, когато танцьорът е напълно въплътен в това, което изпълнява. За Иван акробатичността на скока не е самоцел, както може да изглежда на неподготвен зрител. Изпълнявайки невъобразими стъпки, Иван умело ги вплита в драмата на представлението. Баришников неволно дойде на ум... Иван също имаше късмет с партньорката си Наталия Осипова, чиито главозамайващи ротации трудно се вписват в анатомичния разум. Иван прелетя над сцената, а Наталия изигра виртуозни фуети.
„Не можеш да преподаваш това“, разсъждавах на път за вкъщи, разтривайки кокалчетата на пръстите си, подути от аплодисменти. Колкото и технично да танцуваха другите, в сравнение с Василиев движенията им изглеждаха напрегнати, мускулите и ставите бяха принудени, правейки контракции, които надхвърляха възможностите им.
„И тук генетиката се подиграва с тренировката“, обобщих си аз.
Хубаво е също, че не се подчини на обещанията на Американския балетен театър преди 3 години, а се присъедини към трупата на Болшой. Може би няма да бъде погълнат в този серпентариум...
Можете да гледате фрагмент с Иван от Дон Кихот. Това беше неговият дебют на Базил на сцената на Болшой на 3 октомври 2006 г. Заснемането беше аматьорско.
Можете да гледате записа на предаването за Иван Василиев в ролята на Спартак (Култура, юли 2008 г.)
По-долу е предаване за Иван (канал Култура, миналата пролет):
P.S.: Развитието на мускулите на краката на Иван е донякъде хипертрофирано по отношение на тялото му. Краката трябва да са в хармония с мускулите, поддържащи гръбначния стълб. Иван изпълнява вдиганията майсторски, но на места забелязах, че гръбнакът трепери като телеграфен стълб. На 20 години тялото все още расте, възстановява се и неравномерните натоварвания го деформират. Няма да отнеме много време да си счупи кръста... Дано учителите му си знаят работата. Забелязах и някои фини вестибуларни проблеми, но това също може да се коригира с подходящо обучение. Генетиката си е генетика, но за да извлечете максимума от естествените данни, ще трябва да работите усилено.
Други публикации за Иван и за балета и.
Зареждане...
