В уроците по кубанознание, трудово обучение ни разказаха много интересни неща за занаятите и занаятите, разпространени в Краснодарския край. Кубанската земя беше известна и е известна със своите занаятчии, талантливи хора. Изработвайки каквото и да е нещо, народният майстор е мислил не само за практичното му предназначение, но и за красотата. От прости материали - дърво, метал, камък, глина - са създадени истински произведения на изкуството. На територията на нашия край са разпространени занаяти като: килимарство, грънчарство, ковачество, обработка на царевица, плетене на кошници, релефство, дърворезба, бродерия, подшиване, слама, обработка на кожи, плетачество, обработка на кост и камък, обработка на стъкло, правене на цветове. Разгледахме книги, брошури, отидохме на екскурзии до градския музей, слушахме истории и разглеждахме снимки от изложби, в които участваха нашият класен ръководител и нейните ученици. Искахме също да правим красиви продукти и да участваме в различни изложения. Видяхме творбите на много майстори на изкуствата и занаятите, но не ги познавахме лично. Тогава решихме да съберем информация за майсторите на нашия град. Тези срещи, разговори, майсторски класове съживиха картините”, които сега са запазени в паметта ни за дълго време, искахме сами да овладеем някои занаяти. Много майстори с радост предложиха своята помощ в усвояването на тайните на занаята.
Айрих Галина Николаевна е запозната с ръкоделието от детството: тя плете добре с игли за плетене. На 60-годишна възраст тя решава да се научи да плете на една кука и пред нея се отваря най-широкото пространство. Започнах с ботуши, шапки, плетива и шалове, палантини, салфетки, покривки. Идеята за плетене на кукли е дадена от внуците. Фантастиката няма край. А самата тя не се интересува от плетене на еднотипни изделия. Изпод куката на Галина Николаевна излиза или клоун, или черно дете, или брауни, или казак с казашко момиче. Играчките на този майстор радват деца и възрастни не само в нашия град.
Айрих Виктор Иванович е прекрасен дърводелец. Много кухненски комплекти радват със своята топлина, красота, надеждност и ще служат на хората много, много години напред. Сега му е трудно да извършва такива обемисти работи, но той не е свикнал да седи безучастен: той прави кутии за бижута и кухненски прибори, които са невероятни по красота и елегантност.
Айрих Галина Николаевна и Виктор Иванович имат прекрасни деца и внуци. Те продължават семейните хобита, развиват ги, подобряват ги, разбират нови. През 2008 г. династията Айрих стана победител в регионалния фестивал на семейното творчество „Любов и защита” и получи награда. През 2010 г. Галина Николаевна и Виктор Иванович имаха златна сватба. Хармонията и разбирателството в семейния живот им дават сили да развиват креативност. Творбите на това семейство могат да се видят на изложби, фестивали, както градски, така и регионални и дори международни.
Давиденко Марина Владимировна обича ръкоделието от детството си. Като всички малки момиченца, тя си играеше с бебешки кукли (малки кукли), рисуваше и шиеше екипи за тях. Мама показа предните и задните бримки на иглите за плетене на 10-годишна възраст. Останалото тя разбра сама. Марина Владимировна знае как да плете и плете на една кука, да реже с мозайката, да бродира с панделки, владее техниката на макраме, гилош, мъниста, кожена пластика, обича да извайва от солено тесто, да изрязва върху дърво. Кръст бод е сегашното й хоби. В най-близките планове - да се правят продукти по рецепция, насипна бродерия. Участва в изложби, фестивали от различни нива: от градски до международни.
Ляпунова Олга Владимировна се занимава с бродерия, мъниста, тъкане от слама, талаш (царевични листа). Любовта към ръкоделието беше наследена. Зад бродерията си спомня себе си от десетгодишна възраст. Първото образование е напълно несвързано с хобито. Олга Владимировна през 2001 г. драматично промени хода на живота си: тя влезе в Университета по култура, завършва успешно. В момента тя не само радва с творчеството си, но и преподава народни занаяти на Кубан на деца от различни възрастови категории.
Вера Кожина е родена през 1950 г. в Уфа. Работила е в Башкирския завод за рисуване на сувенири, като художник-декоратор в град Тихвин (Ленинградска област). Живее в нашия град от 1985г. Харесваше малкото провинциално уютно градче. Именно тук Вера Василиевна успя да се реализира като талантлив учител и УЧИТЕЛ. Тя откри много талантливи момчета, помогна им да повярват в себе си. Самата тя изработва авторски творби от естествени материали (цветя, слама, семена, люспи от лук и др.), рибени кости, люспи, солено тесто, кожа и глина. Участва активно в изложби, конкурси, фестивали от различни нива: от градски до международни.
Лагутина Людмила Николаевна - жена с мили очи. Тя е много смутена, защото по-рано само нейните роднини и приятели знаеха за нейната работа. Тези красиви шевици трябва да се видят от всички жители на нашия град. В допълнение към бродерията, Людмила Николаевна се занимава с плетене и мъниста. Людмила Николаевна започна да се занимава с творчество не много отдавна, само преди 4 години. Но тя знаеше как да бродира от дете. На това я научила майка й, която също била майсторка. За 4 години Людмила Николаевна постигна голямо майсторство в изкуството на бродерия. Нейните картини са невероятни, изглежда, че са рисувани с бои, а не бродирани с конци.
Сердюков Михаил Николаевич се занимава с тъкане на кошници от седемгодишна възраст. Той беше обучен от баща си, който от своя страна беше обучен от баща си. След 5-ти клас Миша вече работи в колхоза: тъчеше кошници за работни дни. Служи в редиците на Съветската армия, женен (повече от четиридесет години брак). В двора отглежда лоза. Той също така прави свои собствени инструменти за работа. Всички бои - само естествени, естествени. Хората идват при Михаил Николаевич за битови предмети не само от близките населени места, но и от други региони. Участва в изложби на майстори. В допълнение към тъкането на кошници, Михаил Николаевич е и отличен дърводелец, дърводелец, паркетник. Мечтае да предаде уменията си на по-младото поколение.
Попович Валентина Ивановна е родена през 1933 г. в Кропоткин. Тук тя прекарва детството, младостта си, учи, работи, пенсионира се. На пръв поглед монотонен и скучен живот, но не беше там. Докато работи, тя участва активно в живота на предприятието, града. След пенсионирането си тя оглавява градския съвет на ветераните, където дори и сега не позволява на никого да се успокои. Научих се да плета на една кука, когато бях на по-малко от 10 години. Тя плетеше портмонета, които продаваше, за да си купува книги. Това бяха първите и последните продадени творби. Всички последващи произведения се съхраняват само внимателно или се дават на хората за спомен. Излага творбите си на изложби повече от 20 години.
Заболотских Ирина Василиевна е родена през 1937 г. Тя отиде на работа рано, защото имаше 9 деца в семейството, учи задочно. Тя се премества в нашия град през 1962 г. Научила се да плете на една кука в 3-ти клас, а да бродира в младостта си сама. Докато отглеждах деца, беше трудно да отделя време за хобита. Но през последните 15 години тя е бродирала повече от 150 картини. Няма специални предпочитания - ако само душата легне. Ирина Василиевна показа своите картини както на лични изложби, така и на изложби от различни нива.
Себенкова Нина Тимофеевна е родена през 1953 г. От малка обичаше да шие. Започнах да се интересувам от мъниста сравнително наскоро: преди малко повече от година. Всичко започна с коледна елха. Тя мечтаеше сама да направи първото дърво от мъниста, а не да го купува. Тогава имаше нови идеи, разработи свой собствен стил на тъкане. Сега Нина Тимофеевна има много идеи и идеи, които тя оживява с удоволствие.
Боброва Вера Ивановна е на 72 години. Тя плете и плете прекрасно. Първият продукт беше плетен за четиригодишна дъщеря. Безброй сака и блузи, поли, покривки, салфетки красят живота на приятели и роднини. На 65-годишна възраст Вера Ивановна се зае с разработването на нова техника - тъкане от мъниста. Цветя с невероятна красота от най-добра изработка, колиета, обеци, гривни - това е непълен списък на нейните продукти. Продуктите на Вера Ивановна Боброва са украшение на всяка изложба.
Не сме разказали за всички майстори на изкуствата и занаятите на град Кропоткин. В бъдеще вече планираме да се запознаем с други майстори: да говорим за тях, да се учим от техния опит. Ние самите също се стараем да бъдем достойни за ГОСПОДАРИТЕ на нашия град. Успяваме да вършим прилична работа. Толкова е прекрасно: да украсиш живота и да дадеш радост на хората!
Татяна Перова
От голямо значение за възпитанието на децата в предучилищна възраст е народът изкуства и занаяти. Учителят трябва да запознае децата с продуктите на фолк майстори, като по този начин възпитава у детето любов към родината, към народното творчество, уважение към труда.
Работа за запознаване на децата декоративни- приложното изкуство предвижда създаване на развиваща среда - в груповата стая трябва да се разпредели място за изложба образци на продукти на народните изкуства и занаяти.
И тъй като истински пробиВсе още не съм придобил някои занаяти и развиващата се среда трябва да бъде обогатена, реших да намеря изход и направете свои собствени проби.
И ето какво получих!
1. Рафт на базата на Gzhel.
AT техенПредложих в предишни публикации. майстор-класове за изработване на плочи и панели на базата на Gzhel. Днес искам да продължа тази тема и предлагам направи Gzhel часовник.
Да се направи този часовник, трябва да отпечатате образтакива часове на цветен принтер, изрежете ги, ламинирайте ги и ги изрежете отново.
Когато лепилото изсъхне, можете безопасно да поставите часовника на рафта.
2. Рафт с кукли.
Ние правим кукли за гнездене,как направи часовници Gzhel.
Намиране на снимки от образкукли за гнездо или го отпечатайте на принтер, изрежете го, ламинирайте го и го изрежете отново.
Вложените кукли са готови да украсят рафта!
калайджия, изненада, наслада, развитие техенученици и обогатете средата във вашата група!
Пожелавам ви творчески успех и ви благодаря за вниманието!
Свързани публикации:
Морално и патриотично възпитание на предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти с елементи на фолклораПРОЕКТ „Нравствено и патриотично възпитание на деца в предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти с елементи на фолклора“ „Любов.
Работната програма на чашата за изкуства и занаяти "Мастерилка"Работната програма на кръга по декоративно-приложни изкуства "Masterilka" Разработено от: възпитател Beschastnaya T.V. Възраст на децата: 4-6.
Предлагам на вашето внимание бизнес борд - Направи си сам развиваща дъска за деца. Целта на създаването на това табло е да ангажира децата в интересни изследвания.
От сутринта на поляната растат глухарчета. Вървя по слънчева поляна, наздраве! Не бера пролетни цветя, но ще ги направя със собствените си ръце! Да направя.
Доклад за самообразование „Формиране на артистични способности на деца в предучилищна възраст чрез изкуства и занаяти“Моята тема за самообразование е „Формиране на артистичните способности на ученици от средна и старша предучилищна възраст в рамките на техните възможности.
Педагогически възможности на изкуствата и занаятите в развитието на цветовото възприятие на по-възрастните деца в предучилищна възрастВ старша предучилищна възраст децата вече овладяват симетрично, многопластово и силуетно рязане, както и тъкане и рязане, те се учат.
Работна образователна програма за допълнително образование за деца от кръга по изкуства и занаяти "Лесовичок"Изготвен от: учител Чумак Е. В. Обяснителна бележка В проекта Федерален компонент на държавния образователен стандарт.
Галабурда Любов Ивановна
Любов Ивановна е родена в с. Приуралское през 1957 г. От детството си тя обичаше да рисува, но формирането на нейната творческа личност се случи вече в по-зряла възраст. След като се премества да живее в Одеса, Любов Ивановна се сближава с художниците и започва да взема уроци от тях. След това завършва курсове по дизайн, а след това художествено-графичен отдел на Одеския педагогически институт и започва работа по специалността си. Дипломната й работа „Дървото на живота” е изработена в техника макраме.
„Ижмски дрехи от 17-19 век“, „Семейство на еленовъди“, „Булката и младоженеца“, „Древни коми ловци“ бяха заглавията на творбите, които участваха в първите изложби. Това вече не са отделни кукли, а цели сюжети от митологията на народа Коми.
Днес за L.I. Галабурд е известен не само в Печора, но и в други градове на Република Коми и дори в чужбина. През 1997 г. нейните кукли посещават Финландия на изложба на фино-угорските народи.
От 1989 г. Любов Ивановна е член на градската асоциация на художниците и занаятчиите на Печора.
През февруари 2000 г. Л.И. Галабурда премина важен изпит за зрялост - на традиционна изложба в Сиктивкар тя беше приета в Съюза на майсторите на Република Коми. Но напред, според Любов Ивановна, има още много работа за реализиране на нови идеи и идеи.
Житейските обстоятелства принудиха Любов Ивановна да дойде през 1991 г. в земята Коми. Тук тя става известен майстор на кукли.
Местният исторически музей се заинтересува от творчеството на Любов Ивановна и й поръча да направи кукли в народни носии.
Дървената основа на куклата, лицето, дрехите, всички останали детайли са изработени от самата майсторка и нейните помощници от кръжок „Сръчни ръчички”. Л. И. Галабурда и децата започнаха да правят такива кукли по поръчка.
Те се оказаха ярки, изразителни и скоро имаше толкова много от тях, че беше достатъчно за цяла изложба.
През 1996 г. се състоя първата й самостоятелна изложба в град Сиктивкар. Творческите работи бяха високо оценени от специалистите. Любов Ивановна беше наградена с грамота „За развитието на традициите на народа Коми“.
В изложбите на приложни художници в музея куклите на Л. И. Галабурд могат веднага да бъдат разграничени от всички останали, защото всяка от тях е истинско произведение на изкуството. За да направите такава кукла, отнема много време и разнообразие от материали. Майсторката работи с дърво, брезова кора, плат, хартия, кожа, косъм, велур и мъниста. Куклите са изработени по описания от етнографски източници.
Участие в изложби:
От 1997 г. - постоянен участник в републиканската изложба "Майстор на годината".
1997 - Експо-97. Сиктивкар - Финландия.
2000, юли-август - Изложба на творби на членове на Съюза на майсторите на Република Коми. Печорски краеведски музей.
Евтюнин Михаил Викторович
Михаил Викторович Евтюнин е роден на 8 септември 1950 г. в Небит-Даг, Туркменска ССР, в семейството на военен.
Офицерското семейство често сменя гарнизони и Миша отива в първи клас в литовския град Паневежис. Учи в Кедайняй, Шяуляй и завършва училище в Полша през 1968 г.
Баща му, офицер от трето поколение, мечтаеше за военна кариера за сина си, но животът постанови друго: Михаил влезе в Рижския институт на инженерите на гражданската авиация. През годините на обучение в института (1968-1979) той успява да служи две години в танковите войски и да работи една година като инструментатор в завод в Рязан.
Като студент в строителния екип Михаил посети Норилск и Дудинка. Северът привлече с романтика, тежка красота и след разпределението младият специалист твърдо реши да отиде само на север. През 1979 г. Михаил е приет като електроинженер в Печорското авиационно предприятие.
В Печора през онези години туристическият клуб Арктос беше изключително популярен. Туристите направиха пътувания до Уралските планини и Карпатите, усвоиха Карелия, завладяха планинските реки на Кавказ и Алтай. В памет на всяка кампания Майкъл донесе камъни: ахат, нефрит, кристал. През 1985 г. червен яспис е добавен към колекцията му. Тогава се появи идеята за обработка на камък. Този камък, превърнал се в произведение на изкуството, се съхранява в колекцията на Михаил Викторович.
Първите художествени продукти: мъниста и кабошони. После обеци, висулки, гривни, пак мъниста, свещници. В творбите си майсторът използва калифорнит, чароит, кристал, нефрит, родохрозит. Но най-любимият от камъните е ахатът. От него се правят най-добрите произведения. Михаил Викторович изучава литературата за техниката на обработка на камък, сам проектира някои от машините.
В началото на 90-те години на ХХ век беше решено да се организира семинар за неосновни услуги в авиокомпанията и беше предложено да го оглави на M.V. Евтюнин. Впоследствие работилницата се превърна в работилница за рязане на камъни, хобито на Михаил Викторович се превърна в работа. Вярно, трябваше да се занимавам с творчество в свободното си време от административни дела.
|
Работата на майстора Евтюнин М.В. |
Славата на Печорския майстор премина границите на града и републиката. През 1986 г. творбите му са изложени в музея на Инта. През 1994-1995г М.В. Евтюнин е поканен на изложба в столицата на каменоделския бизнес - Екатеринбург, където се събират занаятчии от целия бивш СССР.
През 1995 г. Михаил Викторович участва в републиканската изложба в Сиктивкар. Няколко пъти неговите творби бяха изложени и успешно продадени в павилиона на VDNKh на панаира на цветния камък Gemma. От 1996 г. М.В. Евтюнин работи в депото. Свободното си време посвещава на любимата си работа.
|
Работата на майстора Евтюнин М.В. |
Участие в изложби:
1986 - Изложба. Инта.
1995 г. - Изложба. Сиктивкар.
1995 г. - Изложба. Екатеринбург.
1998 - Изложба. Печорски краеведски музей
Иванов Борис Борисович
Роден във Владимирска област през 1944 г. Родителите доведоха тригодишно дете в Печора, оттогава той живее и работи в този град.
Способността и любовта на Борис Борисович към рисуването са наследствени, родителите му рисуваха добре. Майка беше страхотна ръкоделие: тя бродира много и добре, цялата къща беше украсена с нейните ръце.
Творчество B.B. Иванов е рядко съчетание на няколко направления: живопис, графика, приложно изкуство.
Първите уроци по рисуване му преподават репресирани художници, които излежават присъдите си в Печора. Особено си спомням A.A. Василиев, той успя да види и развие артистични способности в деветгодишно момче.
Може би затова Борис Борисович се занимава със задълбочено изследване на историята на политическите репресии на територията на района на Печора. Член е на дружество „Мемориал“. Вестник „Печорско време“ публикува негови статии за историята на ГУЛАГ. В мартиролога „Покаяние” е неговата графична рисунка „Убит, запалил цигара”.
|
Иванов Борис Борисович |
В началото на творческия си път се занимава с живопис и графика. Особено обича да рисува пейзажи. "Човек и природа, - според Б. Иванов, - единна среда, те не могат да съществуват един без друг." Затова той обича да работи с дърво, каквото е налично в момента.
Борис Борисович е един от майсторите, занимаващи се с металообработка, коване на метал. В творбите си той се стреми да пресъздаде забравените традиции на довършителни работи на дърво с кован метал. Трудно е да се занимавате напълно с художествена обработка на метал, тъй като това изисква специални работилници и оборудване, които не са налични в Печора. Създаването на декоративни и приложни продукти изисква много време
|
Творчеството на Б. Б. Иванов |
Творбите на Борис Борисович са бижута, отличават се с безупречен вкус, финес, сложна техника на изпълнение. Например, един свещник, направен въз основа на митологията на коми-зиряните, се състои от 100 елемента, всеки от които трябва да бъде доведен до съвършенство. Работата му е високо професионална.
Художникът няма свободно време, винаги е зает, така че няма ученици. „Преподаването връзва майстора с ръка, защото няма да има време да работиш за себе си“, B.B. Иванов. Това беше причината да бъде отхвърлено предложението на отдела за култура за създаване и ръководене на училище за майстори.
Борис Борисович е редовен участник в художествени изложби на Печорския краеведски и краеведски музей, републикански изложби на народно изкуство. През 2000 г. е приет в Съюза на майсторите на Република Коми.
|
Произведения на Иванов Б. Б. |
Участие в изложби:
1996 - Изложба. Печорски краеведски музей.
1997 - Експо 1997. Сиктивкар - Хелзинки.
1997 - Изложба. Печорски краеведски музей
1998 - Печорски занаятчия. Сиктивкар, Печорски майстор. Печорски краеведски музей.
1999 - Персонална изложба. Печорски краеведски музей.
2000 - "Майстор на годината - 1999". Сиктивкар; Алея на майсторите. Печорски краеведски музей; Печорска есен - 2000 г. Печорски историко-краеведски музей.
Изюмов Юрий Александрович
„Има красота, тя трябва да бъде намерена, създадена и показана на другите“ - това е творческото кредо на майстора Юрий Александрович Изюмов.
Изюмов Юрий Александрович е роден на 30 май 1944 г. в село Водни, област Ухта. Баща му, учител, комсомолски активист, е репресиран още преди войната и е затворен в лагерите на Ухта: той се съмнява на глас, че темпът на изграждане на социализма е твърде бърз. Майка му скоро го последва. И така семейството остана в местата на Ухта. През 1963 г., след като завършва гимназия, Юрий е призован в армията. Той дойде в Печора с комсомолски билет през 1966 г. Повече от 20 години работи в ATP UNGG като шофьор на камион, а след това в автосервизи запоява, калайдисва и нитова.
Способността да рисува се проявява в ученическите години. Още тогава той изненадва със скици на портрети на известни писатели и поети. От детството си обичаше дървото, неговата миризма, топлина. Веднъж забелязах, че един колега се занимава с дърворезба. Исках да го пробвам сам. Той му показа първите прости трикове, подари му инструмент - парче медицински скалпел, здраво забит в самоделна дървена дръжка. С този инструмент Ю. Изюмов започва да прави своите резбовани занаяти. Той научи мъдрост от книгите, разбра всичко сам. Любимо дърво - растеж на трепетлика и бреза - кап.
От 1991 г. Ю.А. Изюмов е майстор-наставник на ателието за изкуства и занаяти Шондибан, открито в отдела по култура на градския изпълнителен комитет на Печора. Юрий Александрович се стреми да предаде своите тайни на талантливи, симпатични ученици и възрастни. Исках да се запозная с опита на столичните дърворезбари, да посетя републикански и всеруски изложби, музеи на приложното изкуство. Посетих работилницата на скулптора от Сиктивкар В. Рохин, на републикански семинар, на изложба във Вологда.
Не е известно как съдбата би се разпоредила с таланта на майстора, ако наблизо нямаше верен приятел, упоритата съпруга на Лидия Владимировна, която сама занесе първите творби в музея. Съпругата помогна и подкрепи в трудни моменти и посъветва.
Способността да рисува е предадена на дъщеря си. Тя дава своите картини на приятели в Санкт Петербург, родители.
Юрий Александрович обичаше да създава музика. С удоволствие слушах песни в изпълнение на И. Талков, В. Висоцки, Н. Кадишева. Любима певица - А. Пугачева. Интересува се от исторически романи. От дете обичаше всички животни, особено кучетата. Мнозина, които познаваха Юрий Александрович, отбелязват, че той беше мил по природа, някаква светлина излъчваше от него.
За десетилетие и половина творческа дейност майсторът създава повече от 200 продукта. Ю.А. Изюмов е член на Съюза на майсторите на Република Коми от 1993 г. Работата на Изюмов Ю.А. награден с грамоти на Министерството на културата на Коми АССР, Министерството на културата на Република Казахстан и грамоти за принос в развитието на народното изкуство.
|
Работата на майстора Изюмов Ю. А. |
Целият апартамент на Изюмови беше украсен с любов от сръчните ръце на Юрий Александрович. Какво няма на дантелените рафтове от дърво.
Интериорът на кухнята е приказка от дърво, мечтата на всяка домакиня, която не е безразлична към красотата. Шкафове, ракли, кутии - всичко е украсено с дърворезби, самата кухня е като вълшебен сандък от приказка.
Продукти Ю.А. Изюмов излага на изложби в Рига, Санкт Петербург, Петрозаводск, Москва, Сиктивкар, Печора. Печорският краеведски музей закупи десет продукта на майстора-приложник. Норвежците отнесоха два продукта в родината си. През пролетта на 1993 г. дойде покана за изложба-панаир в Америка, но не беше възможно да се направи това пътуване. 30 творби бяха изложени в етнографския музей на Санкт Петербург. След изложбата майсторът започва да получава предложения от търговски структури, но Ю. Изюмов усеща с душата си, че поставянето на дървена резба в поток означава да извади душата от нея. И вместо радост, получавате евтини сувенири от тези, които нито на ум, нито на сърце. Майсторът даде продуктите си само на онези, които уважаваше, даваше ги в надеждни ръце. Той не се стремеше да ги продава, дори отказа да закупи продукти за Златния фонд на Музея на народното изкуство.
|
Работата на майстора Изюмов Ю. А. |
Участие в изложби:
От 1985 г. продуктите на Ю. А. Изюмов са постоянно изложени в Печорския краеведски музей.
1987 г. - Към 70-годишнината от Великата октомврийска революция. Печорски краеведски музей.
1996 - Дъга на радостта. Печорски краеведски музей.
1996 - Персонална изложба "Очаровани от резба". Печорски краеведски музей.
Кротов Андрей Юриевич
Роден през 1956 г. в град Баку, в семейство на военни. Поради естеството на службата на бащата семейството често се мести от място на място, пътувайки из целия Северен Кавказ.
През 1977 г. Андрей, избирайки военна кариера, завършва Ставрополското висше военно училище. От 1977 г. до 1993 г. служи във военната авиация като щурман в бойното управление. През 1989 г. А. Кротов пристига в Печора.
|
Кротов Андрей Юриевич |
Страстта на Андрей към минералите започна със среща с Михаил Евтюнин, около когото се събра екип от момчета, запалени по обработката на камъни. Камъкът, според Андрей, го привлича, очарова го с уникални цветове, рисунки и игра на светлината.
С общите усилия на ентусиазирани каменоделци в сутерена е оборудвана работилница. В него се помещаваше оборудване, частично закупено, но предимно направено на ръка. Тук се съхраняват и минерали, за които занаятчиите понякога отиват в планината. Това са планински кристал, яспис, амазонит, ахат, кварц и др.
|
Работата на Кротов А. Ю. |
Андрей Юриевич е известен в града като майстор на бижута с камъни: колиета, обеци, брошки, гривни и висулки. Изработените от него бижута са търсени сред много представители на "слабия пол". Продуктите на майстора предизвикаха голям интерес на изложби в град Инта, в Музея по геология в Сиктивкар. Няколко пъти неговите творби бяха изложени в павилиона на VDNKh на панаира на цветния камък Gemma.
В допълнение към бижутата, Андрей Юриевич издълбава свещници, фигурки и други предмети от камък. Веднъж той направи награда по поръчка за руския шампионат по ски бягане.
"Оригиналност и качество" - това е мотото, което A.Yu. Кротов е признат печерски майстор в обработката и производството на бижута и декоративни предмети от камък.
|
Работата на Кротов А. Ю. |
Участие в изложби:
1993 -1995 - Постоянен участник в изложби на Библиотека за семейно четене.
1996-1999 - Геоложки музей. Сиктивкар.
1997 - Изложба. Инта.
Морозов Владимир Николаевич
Роден в северния руски град Каргопол, Архангелска област през 1927 г. в семейството на служител. Баща ми работеше като счетоводител, майка ми беше домакиня.
През 1932 г. баща ми отиде в Сиктивкар, за да организира общество за глухонеми. Цялото семейство се премества в Сиктивкар след бащата: жена му и три деца. Владимир Николаевич живее в Сиктивкар до 1944 г. Те живееха трудно в мазето. През пролетта апартаментът беше наводнен до колене с вода. Майка беше принудена да ходи на работа: през деня работеше в полицията, вечер преподаваше в образователната програма, а през нощта стоеше на опашка за хляб. От труд и болест майката си отиде рано.
Владимир завършва училището FZO в Сиктивкар като лодков механик, работи като помощник-майстор, а през 1942 г. става бригадир.
През 1944 г. е доброволец на фронта, но не се налага да се бие. Изпратен е да учи в Школата за младши командири на гара Обозерская в Архангелска област, където се разболява и през 1946 г. е демобилизиран. През същата година заминава за Херсон, за да се лекува и работи. След Херсон съдбата хвърли в Сталино, в Днепродзержинск. В Сталино той усвоява специалността моделист.
Владимир Николаевич живее в южните райони на страната повече от десет години, през 1957 г. той идва при сестра си в Кожва. Преди това не знаех и не чух нищо за новия град Печора. По това време в Печора тече изграждането на Културния дом на речниците (DKR). След като научи, че Владимир Николаевич е модел, той беше нает като инструктор. Те дадоха на учениците си шест души, които той научи на тяхното майсторство от мазилка. Построиха ДКР и учеха едновременно.
След ДКР в киното са извършени мазилки. М. Горки. Тук в киното има и две негови авторски скулптурни творби – „Миньор” и „Ловец”.
|
Работата на майстора Морозва В.Н. |
Трябваше да украся прости жилищни сгради с мазилка (например две къщи на площад Горки): корнизи, контакти. През 1962-1963 г. моделирането в къщите е спряно.
Екип от скулптори, ръководен от V.N. Морозов беше популярен в Република Коми: те отидоха да работят по изграждането на Дома на културата във Воркута, жп гарата в Сиктивкар.
Докато работи в Печорстрой, задочно завършва Волховския строителен техникум с отличие и става бригадир в завод за стоманобетонни изделия. В завода с неговите ръце е извършена много дизайнерска работа: бетонен барелеф на Ленин, Почетната дъска на Печорстрой, стенни орнаменти, пана. Освен това трябваше да рисувам живописни портрети за Залата на славата. Особено много работа беше преди празниците - проектирани плакати.
Поръчки са получени и за други проектантски работи. Те проектираха хостела на Byzovaya.
От 1983 г. V.N. Морозов се пенсионира. Започна да реже дърва. Особено обичам да работя с капачка. Интересува се от работа с различни материали. В колекцията му има много вази от ажурен метал, рог за вино, различни ковчежета.
|
Работата на майстора Морозов В. Н. |
Участие в изложби:
1990 - Благотворителна изложба. Печорски краеведски музей.
1992 - Изложба. Печорски краеведски музей.
1995 г. - Изложба. Печорски краеведски музей.
1996 - Персонална изложба. Печорски краеведски музей.
1998 - Изложба. Печорски краеведски музей.
Осипова (Огородникова) Оксана Валентиновна
Печорските занаятчии майка и дъщеря Огородников са известни не само в Република Коми, но и в чужбина. Те са свързани не само от семейни връзки, но и от творчески. Галина Яковлевна Огородникова е родена през 1947 г. в село Соски, Кировска област. Бащата Яков Иванович Саадаков работи през целия си живот в завода Селмаш. Бил е дърводелец, дърводелец и мебелист. Мама Нина Митрофановна - дежурната на гарата - умело плетена на една кука. Баба Мария Ефимовна имаше голямо влияние върху Галина Яковлевна, която знаеше как да тъче, преде, плете, шие, бродира.
Галина Яковлевна дойде в Печора със съпруга си през 1963 г. През цялото време шиеше и плетеше за децата си.
В средата на 80-те години много жени от Печора се интересуват от тъкането с помощта на техниката на макраме, Галина Яковлевна постига съвършенство в този вид приложно изкуство. Първата работа е "Пудел". Отначало тя копира продукти от списания, календари, а след това започва да създава свои собствени, авторски произведения. През 1991 г. тя издава фотоалбума си "Макраме", продуктите й са използвани в дизайна на предучилищни институции в града "Кораблик", "Йолочка". Наративните панели, направени от Галина Яковлевна, създават уникален образ на интериора на детските градини.
От 1984 г. Галина Яковлевна е член на градската асоциация на художниците, художествен и експертен съвет, през 1985 г. оглавява асоциацията на художниците. През 1988 г. участва във фестивала на народното творчество в Сиктивкар.
Галина Яковлевна, майстор приложник, притежава много видове творчество: тъкане в техниката на макраме, фриволите, плетене, плетене на една кука, дърворезба.
Галина Яковлевна смята майстор Ю.А. Изюмов, който успя да предаде своите тайни на ученик. Тя не избягва нито грубата "подготвителна" работа, нито търсенето на материал. Работи с бреза, трепетлика. В края на 80-те работи в кооперация „Елегант”. През 1990 г. води кръжок по макраме, през 1991-1992 г. преподава в ателие „Шонибан“.
Дъщерята Оксана Валентиновна Осипова последва стъпките на майка си. Роден през 1969 г. в Печора. От детството родителите забелязаха способността на момичето да рисува. В продължение на няколко години Оксана учи в художественото студио на Дома на пионерите под ръководството на А. Акишин.
Постъпва в професионално училище № 22 в Сиктивкар със специалност художествена живопис. През 1989 г. завършва колеж. Дипломна работа на Оксана: авторски бижута, които успешно съчетават рисуване върху дърво и макраме. Това беше съвместен продукт на майка и дъщеря.
Така се роди творчески съюз. По-късно те създадоха много ярки творби, една от които е приказната бъчва "Приказката за Севера". Външно прилича на стар пън с преплетени корени и е разделен на четири сюжетни картини от живота на древните коми (украсени с помощта на техниката макраме).
|
Работата на майсторките |
Оксана Валентиновна работи в кооперацията "Елегант", в частното предприятие "Сувенир", фолклорното студио "Шонибан". Нейното умение като учител се проявява по време на работа в учебно-производствено предприятие, където преподава курс по художествена живопис върху дърво. Притежава дванадесет вида живопис (Хохлома, Городец, Полхов-Майдановская, Вятка, Северодвинск, Урал-Сибир и др.). Изучавайки литературата по приложните изкуства, Оксана пресъздаде Печорската картина, а Галина Яковлевна разработи сюжет на основата на Печорската картина за плетене.
Основната тема на работата на Оксана е семейството, дома, децата. В това отношение са интересни нейните сюжетни панели „Рано утро“, „Време за горски плодове“, изобразяващи живота на Ижма Коми.
Работи активно в градското дружество на художниците-приложници. През 1997 - 1998 г. Оксана, служител на Печорския краеведски музей, организира пътуващи изложби от фондовете. От 1999 г. живее в село Чернореченское, Княжпогостски район. Работи в гимназия. От 1998 г. Оксана Валентиновна е член на Съюза на майсторите на Република Коми.
Занаятчиите Огородникови участваха във всички градски изложби на местния исторически музей, пътуваха с творбите си до национални прегледи на таланти. Визитната картичка на Огородникови беше висулката „Крин“, която те с радост дават на хората като добър спомен. Техните произведения като сувенири от Печора са разнасяни в много градове на Русия, както и в чужбина: България, Чехия, Италия.
|
Работата на майсторките |
Участие в изложби:
От 1985 г. - редовни участници в годишните изложби на майстори на приложното изкуство в Печорския историко-краеведски музей, от 1994 г. - изложби в Съюза на майсторите "Майстор на годината" в Сиктивкар.
1989 - Изложба на художници-приложници. Ухта.
1990 - Благотворителна изложба. Печорски краеведски музей.
1992 г. - Изложба на ръчно изработени изделия на ученици и учители. Перм, Нижни Новгород.
1996 г. - Учител, обучи ученик. Сиктивкар.
1997 - Komi Expo - 97, Rainbow of joy. Сиктивкар.
1999 г. – Персонална изложба „Полет на фантазията и вкуса” в Централна библиотека. Печора.
Харузин Юрий Федорович
Роден през 1953 г. в град Ковров, Владимирска област. Баща ми беше свързан с гората през целия си живот: работеше в горското стопанство, дърводелството. Те познаваха и обичаха гората: помагаха на баща си в работата. Майката се грижела за домакинството и децата.
През 90-те години училищата в Република Коми започват да обръщат голямо внимание на възраждането на традициите на народа Коми и Ю.Ф. На Харузин беше предложено да се опита да работи с брезова кора, за да научи това умение на ученици. Оттогава Юрий Федорович започва самостоятелно да изучава литературата за декоративно-приложното изкуство на Коми, завършва курсове по преподаване на приложно изкуство в Сиктивкар. Желанието да овладее приложното изкуство до съвършенство и да предаде своите знания и умения на децата накара Юрий Федорович да се учи от заслужилите майстори на приложното изкуство на Коми М. Кочев и С. Оверин. Те показаха не само как се работи с брезова кора и дърво, но и какъв инструмент да използвате, как да направите този инструмент сами.
|
Работата на майстор Харузин Ю. Ф. |
Участие в изложби:
1996 - Дъга на радостта. Печорски краеведски музей
1997 г. - Учител-студент. Печорски краеведски музей.
1998 - Печорски занаятчия. Печорски краеведски музей.
1999 г. - Конференция на народа Коми. GO "Leisure". Печора.
2000 - Печора есен-2000. Печорски краеведски музей.
Юркевич Галина Павловна
Галина Павловна е родена през 1950 г. в село Няшабож, област Ижма. След училище тя избира професията на учител. Завършила е факултета по предучилищно образование в Коми в Педагогическия колеж в Сиктивкар. След това в продължение на 20 години работи като учителка в детски градини във Вуктил и Печора. От началото на 90-те години Галина Павловна преподава в училище-интернат № 8. Работи като етнопедагог, учи коми децата да говорят, запознава ги с народни играчки, носии и фолклор.
Под нейно ръководство се провеждат тематични празници, поставят се куклени представления, базирани на митологията на народа Коми. Декоративно-приложно изкуство Г.П. Юркевич учи от 1984 г. Тя започна да се интересува от шиене от остатъци: колани, килими, играчки Komi. През 1993 г. тя е толкова пленена от това занимание, че правенето на кукли се превръща едновременно в нейно хоби и работа. Куклата е винаги с нея: и у дома, и на път. В училищния куклен театър Галина Павловна, заедно с децата си, изучава историята на коми куклите според легенди и приказки.
|
Работата на майстор Юркевич Г.П. |
През 1994 г. Г. П. Юркевич получава паспорт-сертификат за правото да прави кукли в национални дрехи на Коми и да ги продава. Тя е член на Съюза на майсторите на Република Коми. Всяка година нейните творби участват в изложбата "Майстор на годината" в Сиктивкар.
Творческата задача на майстора-приложник е да се придържа към народните традиции и в същото време да създава свое, ново в декоративното изкуство.
Участие в изложби:
От 1996 г. - постоянен участник в републиканската изложба "Майстор на годината", "Моята любима играчка" на Печорския краеведски музей.
1996 - Дъга на радостта. Печорски краеведски музей.
1996 г. - I конгрес на тюркските народи. Усинск.
1996 г. - III конгрес на асоциацията "Ижма". Ижма.
1997 - Изложба. Печорски краеведски музей.
1997 - Учител, обучи ученик. Сиктивкар.
1997 - Дървото на живота. Подпорожие.
1997 - Експо-97. Сиктивкар-Хелзинки.
1997 - Пачуърк мозайка. Сиктивкар.
1998 - Празнични играчки. Москва.
1998 - Печорски занаятчия. Сиктивкар.
1999 - Изложение за промишлени стоки. Печора. Дворец на спорта "Юбилеен"
2000 - Печора есен-2000. Печорски краеведски музей.
Източник на текст и снимка:
Малка енциклопедия на Печора [Електронен ресурс]: история, култура, екология. - Електрон. текстови данни. и Брой. Дан. - Печора: Печора ЦБС, 2001. - 1 ел. избирам. диск (CD-R).
Декоративно-приложното изкуство е обширен дял от изкуството, обхващащ различни области на художествената дейност и фокусиран върху създаването на утилитарни предмети. Естетическото ниво на такива произведения, като правило, е доста високо. Събирателното понятие обединява два вида изкуство – приложно и декоративно. Първият има признаци на практическо приложение, вторият е предназначен да украсява човешката среда.
Креативност и полезност
Приложно изкуство - какво е това? На първо място, това са предмети, чиито характеристики са близки до художествения стил, а предназначението им е доста разнообразно. Вази, кани, чинии или сервизи от фин порцелан, както и много други предмети украсяват всекидневни, кухненски гарнитури, спални и детски стаи. Някои предмети може да са произведения на истинското изкуство и въпреки това да принадлежат към категорията на приложното изкуство.
Широк обхват на дейност
Приложно изкуство - какво е то от гледна точка на майстора? Трудоемък творчески процес или прост занаят, изработен от импровизирани материали? произведение на изкуството, което заслужава най-висока оценка. Утилитарната цел на продукта не омаловажава достойнствата му. Декоративно-приложното изкуство е широко поле за изява на художници и скулптори, дизайнери и стилисти. Изключителните произведения на изкуството, създадени в един екземпляр, са особено ценени. В същото време продуктите за масово производство се класифицират като сувенири.
Декорации в къщата
Декоративно-приложното изкуство - какво е то, ако го разглеждаме като част от естетическото запълване на битовата среда? Безопасно е да се каже, че всички продукти и предмети, разположени наоколо, отразяват вкусовете на хората, които са в непосредствена близост до тях, тъй като човек се опитва да се обгради с красиви неща. Декоративното и приложното изкуство дава възможност за декориране на жилища, офис помещения, зона за отдих. Особено внимание се обръща на дизайна на стаите за деца.
И накрая, приложното изкуство - какво е то в разбирането на публиката? Това са изложби, вернисажи, панаири и много други обществени събития, които запознават хората с културата. Изящните изкуства и занаяти повишават нивото на развитие на човека, допринасят за формирането на неговия естетически вкус. Освен това посещението на експозициите разширява общия кръгозор. Всяка изложба на приложното изкуство е запознаване на широката публика с нови постижения в областта на художественото творчество. Такива събития са от особено значение за възпитанието на по-младото поколение.
Малко история
Народните изкуства и занаяти произхождат от руските села. Простите занаяти от домашни занаятчии често се класифицират като продукти в категорията "народни изкуства и занаяти". Добър пример за фолклорния стил са т. нар. - рисувани петлета, фигурки, орнаменти от червена глина.
Риболовът се корени в миналото, той е на повече от четиристотин години. Древното приложно изкуство се появи благодарение на националния празник „Свирка“, когато цялото женско население извая за този ден глинени свирки под формата на пилета, агнета, коне. Купонът продължи два дни.
С течение на времето празникът губи своето значение, а народните изкуства и занаяти продължават да се развиват. В момента художествените продукти на Димково се копират в производствената асоциация на играчките Вятка. Продуктите традиционно са покрити с вар и боядисани с ярки, богати цветове.
изящни изкуства
Продуктите на народното изкуство в оригиналната им форма, като правило, стават основа за приказни герои, измислени от жителите на руските села, се показват в известните палехски ковчежета, тави Жостово и дървени изделия Хохлома. Приложното изкуство на Русия е разнообразно, всяка посока е интересна по свой начин, продуктите на руски майстори са в голямо търсене сред чуждестранните колекционери.
„Търсенето поражда предлагане“ - тази формулировка перфектно отразява състоянието на нещата в областта на народните художествени занаяти в Русия. Например художествените продукти в стила на Гжел са популярни по целия свят от няколко века. Известните бели и сини вази, чинии и чаши за чай са желани във всеки дом, а особено ценните екземпляри са гордостта на колекционерите. Все още не е ясно какво е приложното изкуство - работа, занаят или художествено творчество. Всъщност всеки продукт изисква известно усилие за създаването му и в същото време е необходимо да се придаде на изображението художествена стойност.
Приложно изкуство в детската стая
В някои случаи предметът на художественото творчество може да бъде адресиран до по-младото поколение. Особено ценни са продуктите, направени от детски ръце. Спонтанността, присъща на момчетата и момичетата в предучилищна възраст, наивната фантазия, смесена с желанието да изразят най-съкровените си чувства, пораждат истински шедьоври. Детските изкуства и занаяти, представени от рисунки, пластилинови фигурки, картонени човечета, са най-истинското художествено творчество. Днес в цяла Русия се провеждат състезания, в които участват малки "художници" и "скулптори".
Съвременно руско приложно изкуство
Снимки, кинжалотипи, офорти, гравюри, щампи, както и много други примери, също са художествени творения. Продуктите могат да бъдат много различни. Същевременно всички те са обединени от принадлежност към обществено-културния живот под общото наименование – декоративно-приложно изкуство. Произведенията в тази област се отличават с особен фолклорен стил. Не е за нищо, че всички художествени занаяти произхождат от вътрешността на Русия, в села и села. В продуктите има домашна непретенциозност и пълно отсъствие на тази претенциозност, която понякога се среща в произведенията на изобразителното изкуство. В същото време художественото ниво на народното творчество е доста високо.
В Русия изкуствата и занаятите са част от икономическата мощ на страната. По-долу е даден списък на основните области на народните художествени занаяти, които са получили световно признание и се изнасят в индустриални обеми.
- Лакови миниатюри върху дървена основа (Палех, Мстера, Федоскино).
- Художествена живопис Жостово върху метал, емайл Лимож, емайл.
- Хохлома, Городец, Мезен художествена живопис върху дърво.
- Гжел, играчка Филимоново, играчка Димково - художествена живопис върху керамика.
Палех
Палехските народни художествени занаяти се появяват в руските открити пространства в началото на 20 век. Изкуството на рисуване с лак произхожда от малко селце в Ивановска област, наречено Палех. Занаятът е продължение на иконописното изкуство, което се корени в предпетровските времена. По-късно майсторите на Палех участват в боядисването на Московския Кремъл, Новодевическия манастир, катедралите на Троице-Сергиевата лавра.
Революцията от 1917 г. премахва иконописта, художниците остават без работа. През 1918 г. занаятчиите създават арт артел в Палех, в който се рисуват дървени занаяти. Тогава занаятчиите се научиха как да създават кутии от папиемаше и да ги рисуват в миниатюрен стил, използвайки традиционни техники за рисуване на икони.
През 1923 г. лаковите миниатюри са представени на Всеруската селскостопанска и промишлена изложба, където получават диплом от 2-ра степен. И две години по-късно ковчежетата на Палех бяха изложени в Париж, на Световното изложение.
Успехът на необичайни художествени продукти стана стимул за създаването на организациите „Съюз на палехските художници“ и „Палехски художествени работилници“ към Художествения фонд на СССР.
Федоскино
Тази дума е свързана с руската лакова живопис с използването на занаяти, появила се в село Федоскино близо до Москва през втората половина на 18 век. Рисунката беше нанесена върху изделия от папиемаше и след това лакирана на няколко слоя.
Началото на изкуството на федоскинската миниатюра е положено от руския търговец П. И. Коробов, който посетил германския град Брауншвайг и усвоил там технологии за създаване на кутии за емфие, мъниста, ковчежета и други предмети, украсени с живописни картини.
Лаковата миниатюра Fedoskino е рисувана с маслени бои на четири етапа: първо се прави скица на рисунката („рисуване“), след това подробно проучване („пребоядисване“), остъкляване - покритие с прозрачни бои, последният процес - отблясъци , който предава светлини и сенки в изображението.
Техниката за рисуване Fedoskino включва използването на оцветяващ слой от отразяващи компоненти: метален прах или златен лист. В някои случаи капитанът може да направи подплата от седеф. Прозрачните остъкляващи бои заедно с облицовката създават уникален ефект на дълбок блясък. Слоят с мастило е подчертан от черен фон.
Мстьора
Това е името на руския народен занаят, който се появява в средата на 18 век във Владимирска губерния. Всичко започна с "дребни букви" - миниатюрни икони с най-малки детайли. След революцията от 1917 г., когато няма нужда от иконопис, мстьора преминава към ковчежета и кутии от папиемаше. Рисунката се нанася смесена върху жълтъци. До средата на 20-ти век технологиите на лаковата миниатюра на mstyora са окончателно формирани.
Основните принципи на рисуване на картина са да се прехвърлят общите контури от паус върху повърхността на продукта, след което следва "отваряне", рисуване на самата картина. Следващата стъпка е детайлно боядисване. И накрая "мелт" - финалното оцветяване с отблясъци, което включва създадено злато (най-малкия златен прах). Готовият продукт е покрит с прозрачен лак на шест слоя с междинно сушене, след което е полиран.
Характерните черти на живописта в Мстьора са декоративността на килима, изтънчената игра на нюанси и три цветови схеми, използвани в оцветяването: жълта охра, червена и сребристо-синя. Темата на рисунката е класическа: приказки, исторически паметници, архитектура.
Жостово
Народният занаят на Жостово е метални тави, изписани в специален стил. Жостовското изкуство се заражда в началото на 19 век в селата на Троицката волост, Московска област. Жителите на три села (Осташково, Жостово и Хлебниково) започват да правят рисувани предмети от папиемаше. И в работилницата на братята Вишнякови започнаха да правят тави от калай с цветен модел.
Ценоразписът на Вишнякови включваше две дузини различни артикули от метал и папиемаше, всички боядисани, цветно оформени и много търсени на панаирите, а рисуваният поднос винаги беше на преден план.
Жостовската картина е флорална тема в няколко варианта: градински букет, произволни цветя, гирлянд, плетен венец. Полските растения представляват отделна композиция.
Букетите на поднос изглеждат естествени поради внимателното проучване на малките детайли. В този случай цветовата палитра се използва възможно най-наситена. Фонът, като правило, е черен, ръбовете на подноса са украсени с ажурни орнаменти, растителни или стилизирани като дървесна структура. Жостовският поднос е винаги ръчно рисуван и е изключително произведение на изкуството.
Хохлома
Това име е дадено на руския народен занаят, датиращ от началото на 17 век. Хохломската живопис е най-сложната и скъпа от всички съществуващи техники. Художественото приложно изкуство е дълъг творчески процес, свързан с обработка на дърво, многослойно грундиране и рисуване с маслени бои.
Процесът на производство на продукти Khokhloma започва с заготовки. Първо, занаятчиите, тоест нарязват дървени пръти с брадва. След това заготовките се обработват на машини до желания размер и форма. Обработените заготовки се наричат "бельо". След смилането се намазват със специална течна глина и се изсушават. След това вече грундираните детайли се покриват с няколко слоя ленено масло с междинно сушене. Това е последвано от калайдисване или втриване на алуминиев прах в повърхността, след което продуктът придобива бял огледален цвят. На този етап вече е готова за боядисване.
Основните цветове на Khokhloma са черни и червени (сажди и цинобър), спомагателните цветове са златно, кафяво, светло зелено и жълто. В този случай се използват много тънки четки (изработени изключително от опашки на катерици), тъй като щрихите се нанасят с едва забележимо докосване.
Тематичното съдържание на картината е плодове от офика, калина, ягоди, малка зеленина, тънки, леко извити зелени стъбла. Всичко е нарисувано с ярки, интензивни цветове, контурите са ясно маркирани. Изображението е изградено на принципа на контраста.
гжел
Това е най-популярният народен занаят, традиционен руски център за производство на художествена керамика. Заема обширен район, състоящ се от 27 села, под общото име Гжел Буш, на 60 километра от Москва.
От незапомнени времена местата на Гжел са били известни с находища на висококачествена глина, подходяща за аптекарски съдове. През 1770 г. земите на област Гжел са причислени към Фармацевтичния орден. В същото време в селата на Гжел стартираха производството на тухли, глинени лули, плочки и детски играчки за Москва.
Съдовете от гжелска глина бяха особено добри, леки и издръжливи. В началото на 19 век в енорията има 25 фабрики за производство на съдове и прибори. Близостта на Москва стимулира развитието на производството на глинени изделия, безброй купи, чинии, съдове и други кухненски прибори се продават на панаирите в столицата.
Играчките Gzhel по това време са направени от отпадъчни прибори. Колкото и глина да оставаше, от цялата се моделираха петли, кокошки, агнета и ярета. Първоначално занаятчийските работилници работят хаотично, но скоро се очертава определена линия в производството. Суровините започват да се събират специално за сувенири, занаятчиите също се специализират в профила на най-търсените продукти.
Бели лъскави коне и фигурки бяха боядисани в различни цветове, докато не се появи кобалтът, универсална боя. Наситеният ярко син цвят най-добре се съчетава със снежнобялия емайл на детайла. През 50-те години на миналия век художниците напълно изоставиха всички други цветове и започнаха да използват остъклено синьо кобалтово оцветяване. В същото време мотивите на рисунката могат да бъдат много различни, на всякаква тема.
Други занаяти
Обхватът на руските народни художествени занаяти на изкуствата и занаятите е необичайно широк. Тук има художествена каслийска отливка и релеф с разпръснати елементи. Технологиите за интарзия и маркетри ви позволяват да създавате великолепни картини и пана. Руското приложно изкуство е огромен културен слой на страната, собственост на обществото.
Зареждане...
