Авангардно направление в изобразителното изкуство, архитектурата, фотографията и изкуствата и занаятите, възникнало през 20-те - първата половина на 30-те години в СССР.
Характеристики на стила
Характеризира се със строгост, геометричност, сбитост на формите и монолитен външен вид. В архитектурата принципите на конструктивизма са формулирани в теоретичните речи на А. А. Веснин и М. Я. Гинзбург, на практика те са въплътени за първи път в проекта на Двореца на труда за Москва, създаден от братята А. А., В. А. и Л. А. Веснин (1923 г. ) с ясен, рационален план и идентифицирана във външния облик конструктивна основа на сградата (стоманобетонна рамка). През 1926 г. е създадена официалната творческа организация на конструктивистите Асоциацията на модерните архитекти (OCA). Тази организация е разработчик на така наречения метод на функционален дизайн, основан на научния анализ на характеристиките на функционирането на сгради, конструкции, градски комплекси. Характерни паметници на конструктивизма са кухненските фабрики, трудовите дворци, работническите клубове, общинските домове.
По отношение на чуждестранното изкуство терминът "конструктивизъм" е до голяма степен произволен: в архитектурата той обозначава тенденция в рамките на функционализма, която се стреми да подчертае израза на модерните структури; . Pevzner).
През този период конструктивисткото литературно движение съществува и в СССР.
Появата на конструктивизма
Конструктивизмът се счита за съветско явление, възникнало след Октомврийската революция като едно от направленията на новото, авангардно, пролетарско изкуство, въпреки че, като всяко явление в изкуството, не може да бъде ограничено до една страна. И така, предшественикът на този стил в архитектурата беше Айфеловата кула, която съчетава елементи както на Арт Нуво, така и на гол конструктивизъм.
Както пише Владимир Маяковски в есето си за френската живопис: „За първи път, не от Франция, а от Русия, долетя нова дума на изкуството - конструктивизъм ...“
В контекста на непрекъснатото търсене на нови форми, което означаваше забравата на всичко "старо", новаторите провъзгласиха отхвърлянето на "изкуството за изкуството". Отсега нататък изкуството трябваше да служи на производството, а производството – на хората.
Повечето от тези, които по-късно се присъединиха към конструктивисткото движение, бяха идеолози на утилитаризма или така нареченото "производствено изкуство". Те призоваха артистите да „съзнателно създават полезни неща“ и мечтаеха за нов хармоничен човек, който използва удобни неща и живее в добре организиран град.
И така, един от теоретиците на „производственото изкуство” Борис Арватов пише, че „... те няма да изобразяват красиво тяло, но ще възпитават истински жив хармоничен човек; не да рисуваме гора, а да отглеждаме паркове и градини; не да украсяват стените с картини, а да рисуват тези стени ... "
„Производственото изкуство“ не стана нищо повече от понятие, но самият термин конструктивизъм беше изречен именно от теоретиците на това направление (в техните речи и брошури думите „конструкция“, „конструктивен“, „конструкция на пространството“ също бяха постоянно срещнат).
В допълнение към горната посока, формирането на конструктивизма беше силно повлияно от футуризъм, супрематизъм, кубизъм, пуризъм и други иновативни тенденции в изобразителното изкуство от 1910-те години, но това беше точно „производственото изкуство“ с прякото си обжалване към съвременния руски език реалностите на 20-те години на 20 век, които се превръщат в социално обусловена основа.(епохите на първите петгодишни планове).
Раждането на термина
Терминът „конструктивизъм“ е използван от съветските художници и архитекти още през 1920 г.: Александър Родченко и Владимир Татлин, авторът на проекта на Третата международна кула, се наричат конструктивисти. За първи път конструктивизмът е официално обозначен през същата 1922 г. в книгата на Алексей Михайлович Ган, наречена „Конструктивизъм“.
A. M. Gan провъзгласи, че "... група конструктивисти поставя като своя задача комунистическото изразяване на материалните ценности ... Тектониката, конструкцията и текстурата са мобилизиращите материални елементи на индустриалната култура."
Тоест, изрично беше подчертано, че културата на нова Русия е индустриална.
Конструктивизъм в архитектурата
През 1922-1923 г. в Москва, която започва да се възстановява след Гражданската война, се провеждат първите архитектурни конкурси (за проектите на Двореца на труда в Москва, сградата на московския клон на вестник Ленинградская правда, сградата на акционерното дружество Аркос), в което архитекти, Моисей Гинзбург, братя Веснин, Константин Мелников, Иля Голосов и други, започнали своя творчески път още преди революцията.Много проекти бяха изпълнени с нови идеи, които по-късно формират основата на нови творчески обединения – конструктивисти и рационалисти. Рационалистите създадоха асоциацията ASNOVA (Асоциация на новите архитекти), чиито идеолози бяха архитектите Николай Ладовски и Владимир Крински. Конструктивистите пък се обединиха в OCA (Асоциация на модерните архитекти), начело с братя Веснин и Моисей Гинзбург. Основната разлика между двете течения беше въпросът за възприемането на архитектурата от човек: ако конструктивистите придадоха най-голямо значение на функционалното предназначение на сградата, което определяше дизайна, тогава рационалистите смятаха функцията на сградата за вторичен и се стреми да вземе предвид преди всичко психологическите характеристики на възприятието.
Конструктивистите видяха като своя задача да увеличат ролята на архитектурата в живота и това трябваше да бъде улеснено от отричането на историческата приемственост, отхвърлянето на декоративните елементи на класическите стилове, използването на функционална схема като основа на пространственото състав. Конструктивистите търсеха изразителност не в декора, а в динамиката на простите структури, вертикалите и хоризонталите на конструкцията, свободата на плана на сградата.
Ранен конструктивизъм
Дейността на талантливи архитекти - братята Леонид, Виктор и Александър Веснин - оказа голямо влияние върху проектирането на конструктивистки обществени сгради. Те стигнаха до реализирането на лаконична "пролетарска" естетика, вече имайки солиден опит в дизайна на сгради, в живописта и в дизайна на книги.
За първи път архитекти конструктивисти се обявиха шумно в конкурса за проекти за сградата на Двореца на труда в Москва. Проектът на Веснини се отличава не само с рационалността на плана и съответствието на външния вид с естетическите идеали на нашето време, но също така предполага използването на най-новите строителни материали и конструкции.
Следващият етап беше конкурсният проект на сградата на вестник "Ленинградская правда" (Московски клон). Задачата беше изключително трудна - малък парцел земя беше предназначен за строителство - 6 × 6 метра на площад Страстная. Веснините създават миниатюрна, стройна шестетажна сграда, която включва не само офис и редакционни помещения, но и будка за вестници, фоайе, читалня (една от задачите на конструктивистите е да групират максимален брой жизненоважни помещения в малка площ).
Най-близкият съратник и помощник на братята Веснини беше Мойсей Гинзбург. В книгата си „Стил и епоха“ той отразява, че всеки стил в изкуството адекватно съответства на „своята“ историческа епоха. Развитието на нови архитектурни тенденции, по-специално, се дължи на факта, че се извършва "... непрекъсната механизация на живота", а машината е "... нов елемент от нашия живот, психология и естетика". Гинзбург и братя Веснин организират Асоциацията на модерните архитекти (OSA), която включва водещи конструктивисти.
От 1926 г. конструктивистите започват да издават собствено списание - "Модерна архитектура" ("SA"). Списанието излиза пет години. Кориците са проектирани от Алексей Ган, Варвара Степанова и Соломон Телингейтър.
Възходът на конструктивизма
Архитектите на зрелия конструктивизъм използваха функционален метод, основан на научен анализ на характеристиките на функционирането на сгради, конструкции, градски комплекси. Така идейно-художествените и утилитарно-практическите задачи се разглеждат заедно. Всяка функция съответства на най-рационалната структура на пространственото планиране (формата съответства на функцията).
На тази вълна конструктивистите се борят за „чистотата на редиците” и срещу стилистичното отношение към конструктивизма. С други думи, лидерите на ОЦА се бориха срещу превръщането на конструктивизма от метод в стил, във външно подражание, без да разбират същността. И така, архитектът Григорий Бархин, който създаде къщата на Известия, беше нападнат.
През същите години конструктивистите бяха очаровани от идеите на Льо Корбюзие: самият автор дойде в Русия, където плодотворно общува и си сътрудничи с лидерите на OCA.
Сред OCA се издигат редица обещаващи архитекти, като братята Иля и Пантелеймон Голосови, Иван Леонидов, Михаил Барщ, Владимир Владимиров. Конструктивистите участват активно в проектирането на промишлени сгради, кухненски фабрики, културни центрове, клубове, жилищни сгради.
Най-често срещаният тип обществени сгради, които въплъщават основните принципи на конструктивизма, са сградите на клубове и домове на културата. Пример за това е Домът на културата на Пролетарския район на Москва, по-известен като Дворец на културата ЗИЛ; строителството е извършено през 1931-1937 г. по проект на братя Веснини. При създаването на проекта авторите разчитат на добре познатите пет принципа на Льо Корбюзие: използването на колони вместо масивни стени, свободно планиране, свободен дизайн на фасадата, удължени прозорци и плосък покрив. Обемите на клуба са подчертано геометрични и представляват издължени паралелепипеди, в които са вградени проекциите на стълбищни клетки и цилиндри на балкони.
Характерен пример за прилагането на функционалния метод са общинските къщи, чиято архитектура съответства на принципа, изразен от Льо Корбюзие: „къщата е машина за живеене“. Добре известен пример за сгради от този тип е общежитието-комуна на Текстилния институт на улица Орджоникидзе в Москва. Автор на проекта, реализиран през 1930-1931 г., е Иван Николаев, специализирал предимно индустриална архитектура. Идеята за общинска къща предполага пълна социализация на ежедневието. Концепцията на проекта е предложена от самите студенти; функционалната схема на сградата беше насочена към създаване на строг дневен режим на учениците. На сутринта ученикът се събужда в хола - спална кабина с размери 2,3 на 2,7 м, съдържаща само легла и табуретки - и се насочва към санитарния корпус, където преминава последователно през душове, стаи за зареждане и съблекални като на транспортна лента. От санитарната сграда наемателят слиза по стълбите или рампата до ниска обществена сграда, където отива в трапезарията, след което отива в института или в други помещения на сградата - зали за екипна работа, кабини за индивидуални кабинети, библиотека, актова зала. В обществената сграда имаше и детски ясли за деца под тригодишна възраст, а на покрива беше организирана открита тераса. В резултат на реконструкцията на хостела, извършена през 60-те години на миналия век, първоначалният план за строг дневен режим е нарушен. Друг известен пример е къщата на Народния комисариат на финансите в Москва. Интересен е като пример за къща от „преходен тип“ от традиционно жилищно жилище към комунална къща. Бяха построени шест такива къщи - четири в Москва, по една в Екатеринбург и Саратов; не всички от тях са оцелели до днес.
Специална фигура в историята на конструктивизма се счита за любимия ученик на А. Веснин - Иван Леонидов, родом от селско семейство, който започва кариерата си като ученик на иконописец. Неговите до голяма степен утопични, ориентирани към бъдещето проекти не намират приложение в онези трудни години. Самият Льо Корбюзие нарича Леонидов „поет и надежда на руския конструктивизъм“. Творбите на Леонидов все още радват с линиите си - те са невероятно, неразбираемо модерни.
9260 02.10.2019 7 мин.Авангардното изкуство, възникнало в началото на миналия век, придоби огромен размах във всички европейски страни. Едно от неговите уникални направления беше конструктивизмът, който се появи в Съветска Русия. Това направление беше изцяло подчинено на нуждите на хората, подкрепени от нови възможности на машинното производство, което се изразяваше в архитектурата.
Историята на формирането на стила
Стилът на конструктивизма възниква в началото на миналия век в рамките на изкуството. Неговата родина е Съветска Русия, но е разпространена и в редица други страни.
Няма единно мнение относно причините за възникването му. Общоприето е, че конструктивизмът започва своето развитие в дълбините. Неговите основни характеристики и знаци са окончателно формирани през първата половина на 30-те години на миналия век. Тази посока откри не само нови форми на изразяване на авангардното изкуство, тя отразява нови социални трансформации на обществото (това беше особено изразено в СССР), подготвяйки изкуството за използване на нови методи и материали.
Окончателното формиране на конструктивизма стана възможно не толкова поради бързия упадък, колкото поради безпрецедентно научно развитие.
Най-вече тези промени засегнаха битовата сфера. Преходът към промишленото производство направи възможно създаването на нови битови предмети - грамофони, радиоапарати, пишещи машини и електрически уреди, които не бяха съвместими с класическата предметна естетика.
В прякото развитие на конструктивизма могат да се разграничат два периода:
- Неутилитарен, където конструктивизмът се свежда до разкриване на реалната структура на обекти и неща и фиксирането му в плоски или триизмерни форми. Тази посока е разработена от западни майстори и често се проявява в изобразителното изкуство и скулптурата.
- Приложен е подчертано практичен конструктивизъм, насочен към създаване на максимално функционални и необходими предмети и вещи. То е изцяло подчинено на процеса на реализиране на комунистическите идеи и е присъщо предимно на съветските страни.
Що се отнася до термина конструктивизъм, той е използван за първи път в едноименната книга на А.М. Гана.
Характеристики на стила
Основните характеристики на конструктивизма се проявяват в новата естетика на нещата.
Основните теоретични принципи на това направление са изложени в трудовете на виенския архитект и публицист Адолф Лоос, а именно:
- Отказ от сложни декорации и артистични излишъци. Той стана основната идея на посоката. Това се отнася както за архитектурата, така и за художествената и индустриалната практика.
- Отказ от орнаменти и други декоративни елементи. Това е особено очевидно в архитектурата. Къщите в стила на конструктивизма бяха представени като „единна форма“, която не изисква никакви декорации и декор, или стилът на империята.
- Сложните форми на предметите губят актуалност. Те се заменят с по-рационални образи.
- Основният критерий за естетическата стойност на нещо е неговата целесъобразност и възможност за практическо приложение. Желанието за максимална рационалност на формите беше подсилено от възможностите на машинното производство и предполагаше пълно отхвърляне на ръчната художествена обработка.
- Развитието на художествената индустрия.
- Основното внимание е обърнато не на красотата на обекта, а на функционалното му предназначение. Смятало се, че формите и декорациите на нещата, присъщи на занаятите, не са подходящи в ерата на машинното производство.
Архитектура
Конструктивистката посока е широко използвана в съветската архитектура от 20-30-те години на миналия век.
Бързото развитие на промишлеността, транспорта и растежът на градовете не съответства на класическото градско оформление с тесни улици и богато украсени сгради. В това отношение конструктивизмът, насочен към максимална ефективност и направи възможно решаването на проблема не само с транспортните услуги, но и с оптималното презаселване и поддържането на санитарни условия на живот.
Създадените през този период жилищни комплекси бяха фокусирани върху нуждите на средната и нископлатената категория граждани и се състояха от икономични стандартни апартаменти.
Съветският конструктивизъм предполага развитието не само на конкретна сграда или структура, разработени са универсални квартали, улици и принципите на тяхното комбиниране. Последното включваше и маршрути за градски транспорт.
Конструктивизмът в архитектурата често се проявява в използването на доста прости формални елементи, напълно лишени от всякакъв декор и орнаменти. Всички части на сградата са свързани в съответствие с плана за организация на вътрешното пространство, а формата им се определя пряко от предназначението на помещенията.
Дори по време на господството на конструктивизма и други модернистични тенденции в съветската архитектура, архитектите са работили въз основа на архитектурните традиции на античността и.
Също така се смяташе, че архитектът трябва да обмисли не само общата концепция на сградата, но и поставянето на табели, часовници, асансьорни шахти и високоговорители, които също се считат за част от архитектурния образ.
Съветските конструктивисти, които станаха родоначалници на стила, насочиха усилията си към решаване на два проблема - проектиране на образцов социалистически град и създаване на общински жилищни сгради за работниците.
Освен това юрисдикцията на архитектите започва да включва не само жилищни сгради, но и универсални магазини, работнически клубове, печатници, санаториуми, фабрики, фабрики, електроцентрали и т.н.
В историята на руския конструктивизъм град Екатеринбург е от особено значение. В периода на бързо строителство на първите съветски петгодишни планове конструктивизмът е признат за официален архитектурен стил на страната. По щастливо стечение на обстоятелствата през този период в Екатеринбург практикува цяла група талантливи архитекти. Последният, благодарение на цялостното развитие на града, получи възможността да реализира дори най-непредсказуемите идеи. Така Екатеринбург придоби 140 уникални сгради. Никой друг град в света не може да се похвали с такава концентрация на архитектурни паметници.
Конструктивизмът, като едно от направленията, стана широко разпространен не само в СССР, но и в редица други държави.
Така че ярък пример за конструктивна архитектура беше Айфеловата кула, издигната на Световното изложение в Париж.
Айфеловата кула, Париж
Интериорни характеристики
Интериорът на къщите в стиловете на конструктивизма и напълно съответства на основните характеристики на посоката и включва следните характеристики:
- ясно дефинирана рамка и компактни форми;
- липсата на каквито и да било мистерии и тайни - всеки елемент изпълнява изключително възложените му функции.
Конструктивизмът предполага създаването на просторни общи помещения, използването на стени и прегради е сведено до минимум. Понякога мобилните екрани се използват за зониране на стаи. Нямаше излишни украшения в декора - орнаменти, декорации от мазилка. Основните цветове бяха: бяло, черно, сиво, металик, червено и жълто. Въпреки че конструктивизмът отричаше декора, обаче беше позволено да се създават малки акценти чрез използването на ярки покрития или осветление. Стените и таванът често са били завършени с обикновена мазилка или боя. Подовата настилка е паркет. Що се отнася до мебелите, основните изисквания към тях бяха удобство и функционалност. Такива мебели често имат подчертана рамка и правилни геометрични форми.
Скулптура
Като част от развитието на конструктивистката тенденция, скулптурата също получи значително развитие. В началото на 20-те години съветските конструктивисти създават Института за художествена култура (ИНХУК), който обединява скулптори, архитекти, художници и изкуствоведи. Конструктивистката скулптура изхожда от концепцията за строителни форми, основана на изразяването на вътрешни структурни връзки между геометричните елементи на композицията и комбинацията от различни текстурирани материали.
На този етап скулптурата е абстрактна. Затова вместо да изобразяват познати човешки характери, майсторите използвали сложни геометрични рисунки. Целта на демонстрацията на последния беше да впечатли публиката, да оформи преход от изображението към конструкцията.
Специална роля във формирането на конструктивистката скулптура играят дейностите на Н. Габо и Н. Певзнер.
Габо е известен с експериментите си в пространствената пластика (глави на самолети), докато Певзнер става известен със създаването на необективни кубични композиции. Целта на тези произведения беше да разкрият формата и текстурата на обектите. По-късно Габо формира „Реалистичен манифест“, който отразява концепцията за оформяне, формирана през онези години, и съдържа следните разпоредби:
- реалността е най-висшата красота;
- отрицанието на цвета, дълбочината на композицията е постигната чрез текстури и тон;
- отричането на описателния характер на линиите, те се възприемаха като посока на силите, скрити в композицията;
- отричане на обема, дълбочината беше призната като мярка за пространство;
- отричане на масата в скулптурата. Смятало се, че обемът може да бъде изграден от равнини.
- отричане на статичната композиция.
Авангардната архитектура изпреварва времето си с десетилетия. В Русия осъзнаването на стойността на това наследство не дойде дори след 80 години. Конструктивизмът трябва да се пази от варварски реконструкции и събаряния, а в целия свят той отдавна е признат за най-важния принос в световната култура на 20 век. Звезди на световната архитектура: Заха Хадид, Рем Колхас, Питър Айзенман - от 70-те и 80-те години на миналия век говорят за безусловното влияние на съветския авангард върху тяхната работа. Смениха се поне три поколения архитекти, за които конструктивизмът е азбуката на съвременната архитектура, а проектите на Леонидов, Гинзбург, Мелников, братя Веснини, Чернихов са международно наследство, което вдъхновява и до днес със своята свобода и безстрашие.
За разказ за основните принципи на съветската архитектура от 20-те - началото на 30-те години на миналия век избрахме една сграда от различни градове на страната: в допълнение към желанието да избягаме от добре познатите и многократно описвани столични примери, искахме да показват мащаба на движението в архитектурата, което обхваща една шеста от света.
1. Сграда-машина: Кушелевски хлебозавод
Илюстрация от книгата "Архитектурна графика на ерата на конструктивизма." СПб., 2008
Илюстрация от статията на Т. В. Царева „Автоматизирани пекарни на системата на инженер Г. П. Марсаков: форма и функция“, колекция „Хан-Магомедовски четения“. М., Санкт Петербург, 2015 г
Санкт Петербург, ул. Политехника, 11
Георги Марсаков, 1932 г
В началото на 20-те и 30-те години на миналия век инженер Георги Марсаков изобретява твърд пръстен конвейер, благодарение на който се появява напълно нов тип механизирана пекарна. Брашното от четвъртия етаж, спускащо се по кръговата конвейерна верига, се замесваше в тесто, което ферментираше, нарязваше се и се изпичаше в кръгови пещи, а готовият хляб се товареше по наклонени склонове в хлебохранилището - всичко това без използването на ръчен труд. По патентованата схема са построени седем пекарни в Москва и Ленинград. Хибридът на вертикалния (конвейер за повдигане на брашно) и пръстеновидния конвейер нямаше аналози в света и за няколко години напълно реши проблема с доставките на хляб в Москва и Ленинград.
Този проект изразява основната идея на конструктивизма за пълното сливане на форма и функция. Фабричната сграда е машина в истинския смисъл на думата, а инженерната красота на производствената схема е отразена в изразителните цилиндрични обеми на фасадата. Въпреки общата патентована система, сградите бяха малко по-различни, така че „случаите“ на всички пекарни са различни. Кушелевският завод е един от най-изразителните: котелното помещение, складът, административните помещения са разположени в полукръгли и цилиндрични обеми, издигащи се от первази, групирани около основния масив. Мощните вертикали на стълбището и тръбите задвижват това въртене, а самата пекарна изглежда като монументална скулптура.
2. Композиционна свобода: Русаков клуб
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Москва, ул. Строминка, 6
Константин Мелников, 1929г
Новата ера породи заявка за изцяло нова типология на сградите. Църквите се заменят с клубове - универсални културни и образователни средища, наследяващи до известна степен типологията на дореволюционните народни къщи народна къща- обществени културни и образователни институции от края на XIX - началото на XX век, предназначени за деца и възрастни. Обикновено включва библиотеки, театрални и концертни зали, учебни зали, неделно училище, чайна и др.. Константин Мелников, най-изразителният и ярък представител на съветския архитектурен авангард, е известен преди всичко с проектите на шест клуба, всеки от които може да се счита за манифест. Мелников твърди, че в новата архитектура няма място за установени методи и форми. Триъгълници, остри ъгли, надвиснали обеми - той премахна всички табута от предишни епохи.
Вътрешната структура на клуба на профсъюза на комуналните услуги (работници от близкото трамвайно депо) наподобява мундщук, където в тясната си част има сцена, в средната част има партер, а широката е разделена на три амфитеатъра, надвиснали с конзоли над главната фасада. С помощта на спускащи се стени, тези висящи обеми могат да бъдат отрязани отвътре за автономна работа на кръгове и срещи. За съжаление, машините, изобретени от Мелников за всеки от клубовете, така и не бяха внедрени: техническите му изисквания бяха предсрочни, а трансформиращите се сгради работеха само наполовина. Въпреки това клубът на Русаков, който шокира съвременниците с безпрецедентните си форми, продължава да учудва с абсолютна композиционна свобода и новаторство дори и сега.
3. Спестявания: жилищна сграда на Уралоблсовнархоз
Снимката е предоставена от Никита Сучков
Клетка тип F. Развитие на секцията за типизиране на Стройкома на RSFSR. 1928 г
Илюстрация от списание Modern Architecture, № 1, 1929 гЕкатеринбург, ул. Малишева, 21/1
Мойсей Гинзбург, Александър Пастернак, Сергей Прохоров; 1933 г
„Битието определя съзнанието“ – затова от началото на 20-те години на миналия век в СССР както правителството, така и архитектите обръщат специално внимание на проектирането на нов тип жилища. Образът на къща, организирана на принципа на универсален механизъм, където животът е максимално социализиран и опростен, разбира се, е вдъхновен от идеите на Льо Корбюзие. Но ако последният успя да реализира своите концепции в голям мащаб едва в следвоенните години, неговите последователи в СССР, парадоксално, успяха да го направят много по-рано. Експерименталните общински и преходни жилища, построени в началото на 20-те и 30-те години на миналия век, включват освен жилищни помещения и цялата инфраструктура: перални, детски ясли и градини, столове. Това трябвало да спаси жената от домакинската работа. Освен това за първи път в такъв мащаб беше поставен въпросът за стандартизация, ергономичност и спестявания – материали, пространства, енергия.
Проектирана от Моисей Гинзбург, жилищната клетка тип F, използвана от него в сградата на Наркомфин в Москва и след това повторена в Свердловск, е апартамент на две нива, където поради полувисочината в зоната за спане, коридора и санитарен възел, един общ коридор (хол) се получава в къщата, сервизни жилищни два етажа. В къщата на Uraloblsovnarkhoz клетки F са подредени в общежитие с офисни помещения на приземния етаж и трапезария с тераса на последния, седми. Столовата е свързана с пасаж към съседната сграда, където има детска градина и солариум (място за слънчеви бани) на покрива. Залепете прозорците с лента лентов прозорец- завладяването на авангардната архитектура, станало възможно благодарение на стоманобетонните рамки, които разтоварват стените на сградите. Характерните тесни хоризонтални прозорци се превръщат в символ на архитектурата от 20-те години както в Съветския съюз, така и в Европа. Тяхната популярност беше толкова голяма, че често такива прозорци дори бяха имитирани, например в тухлени къщи - чрез боядисване на колоните на прозорците в тъмен цвят., плосък покрив, стоманобетонна рамка и възможност за промяна на оформлението - петте принципа на модерната архитектура на Льо Корбюзие са частично реализирани (няма достатъчно стълбове вместо първия етаж). Въпреки по-късните промени (построената лоджия на горния етаж), къщата-кораб все още изглежда много по-модерна от другите къщи от 2000-те.
4. Символ: Фабрика-кухня на завод Масленников
thecharnelhouse.org
thecharnelhouse.org
Илюстрация от книгата на Л. Касил "Вкусна фабрика". М., 1930
Самара, ул. Ново-Садовая, 149
Екатерина Максимова, 1930-1932
Кухнята-фабрика е друга нова типология от 20-те и 30-те години на миналия век, заедно с банята, комуната и клуба, която е замислена като най-важното средство за еманципацията на жените. В духа на епохата това не е просто столова, а хранителен завод, който може да осигури на заводите готови ястия, клуб и спортен център. През 20-те години на миналия век архитектурата се превръща в нов вид пропаганда и образование: сградите шумно обявяват своята функция, всъщност рекламират нов начин на живот. За първи път в Русия се появява говореща архитектура: сгради - самолети, трактори, параходи, демонстриращи своята прогресивност, динамика и функционалност. Кухненската фабрика в Самара, разположена на същия ред, е известна със своя план за сърп и чук. Знакът се виждаше само отвисоко, от самолет – което е характерно за епохата на „летящия пролетарий“. Въпреки това авторът (което също е важно - жена архитект) намери функционално оправдание за неудобната форма. От чука, където се намираше кухнята, приготвените ястия трябваше да се доставят по три конвейера до сърпа, където имаше трапезарии с панорамна гледка. В дръжката на чука бяха всички допълнителни клубни помещения - физкултурен салон, клубни стаи, читалня. Сградата е известна и със своето смело дизайнерско решение: конзолни стоманобетонни тавани, което направи възможно използването на непрекъснато остъкляване на полуцилиндърни стълбища. През 40-те и 90-те години фабриката-кухня е преустроена основно, фасадите са променени, но общата структура на оформлението остава същата. ВХУТЕМАС (Висши художествено-технически работилници) е образователна институция в Москва. Включва осем факултета: архитектура, живопис, скулптура, печат, текстил, керамика, дървообработване и металообработване. Учителите на ВХУТЕМАС по различно време са били Константин Мелников, Алексей Шчусев, братя Веснин, Василий Кандински, Владимир Татлин, Александър Родченко, Владимир Фаворски и др.(основен курс, насочен към изучаване на основите на композицията и дизайна), научен да абстрахира формите и да търси пластичен израз на идеите за движение, тежест, лекота и т.н. Именно тази програма все още е включена в курсовете за обучение по основи на архитектурния дизайн.
Театърът в Ростов на Дон, проектиран от ленинградски архитекти от старата школа, е визуално помагало за пластичността на авангарда. Техниката на противопоставяне на глухи и остъклени повърхности, тежки и леки, прави и заоблени, груби и тънки, е оголена до краен предел и най-важното е, че театърът се възприема най-добре в движение. Върху прозрачния обем на вестибюла е разположен лапидарен, монументален куб с две зали, театрална и концертна зала. Отстрани са големи остъклени вертикални обеми от стълбищни клетки с дълги проходи-галерии, които визуално поддържат тежкото празно "чело" на театъра. Две широки ивици непрекъснато остъкляване на галериите отстрани на основния обем се поддържат от твърдия вертикален ритъм на стълбовете. Полукръгли рампи за автомобили се гмуркат под галерии-преходи от страни на главната фасада, подчертавайки най-добрите ъгли за гледане. Сградата обикновено се свързва с гъсеничен трактор, но такава буквална асоциация незаслужено опростява идеята на архитектите.
Вероятно няма повече съветски символи от известната скулптура "Работник и колхозница" и, разбира се, Мавзолея на Ленин - паметници на конструктивизма. И въпреки че този грандиозен стил не властва дълго в умовете и сърцата, неговият обхват, фундаменталност и духовна рационалност са свързани със съветската епоха много по-силно, отколкото „сталинисткия“ стил на ампир и индустриалните сгради на „Хрушчов“.
От Европа до Съюза: историята на стила на конструктивизма
Въпреки факта, че конструктивизмът най-често се нарича архитектурен метод, възникнал в рамките на авангарда в ранните съветски години, той възниква по-рано, а не в Съветския съюз, който тогава не съществува ...
Предшествениците на архитектурния конструктивизъм се наричат павилионите за първото световно изложение, проведено през 1851 г. в Лондон, и Айфеловата кула. Но самият термин - конструктивизъм - беше предложен на света от съветски художници и архитекти.
20-те години на ХХ век са период на борба между старото и новото, традиционното и революционното, време на търсене на новаторски форми и концепции. Тези, които първи се нарекоха конструктивисти, призоваха за изоставяне на изкуството в името на изкуството, твърдейки, че последното е длъжно да създава чисто полезни неща и да служи на производството. Задачата на новата архитектура, провъзгласяват те, е "комунистическият израз на материалните ценности".
Така имаше внушителни сгради в стила съветски конструктивизъм- гигантски домове на културата, дворци на профсъюзите, кухненски фабрики, жилищни комплекси.
Разликата между конструктивизма и подобни стилове
Разбираемо, ще кажете, но как този съветски конструктивизъм се различава от други минималистични течения, например от функционализма? В крайна сметка той проповядва и изключителна практичност и простота на представяне.
Може би основната разлика се крие във факта, че конструктивистите се опитаха да съчетаят високата функционалност на сградите с художествената изразителност. Това беше постигнато не благодарение на декоративни елементи, а благодарение на форми и материали.
Идеен черти на конструктивизма:
- масивност (дори много големи, фрагментирани сгради се възприемат като едно цяло);
- сегментиране (къщите често се състоят от секции, които преминават една в друга);
- по-голямо разнообразие от форми, отколкото е присъщо на функционализма. Разбира се, конструктивистите не предложиха нищо претенциозно, но игра с формите определено имаше: квадратите на стените преливаха в цилиндри на балкони, паралелепипедите в кубове и ризалити на стълби.
В допълнение към изброените характеристики съветските сгради, построени от конструктивисти, се характеризират и с плоски покриви, продълговати прозорци и масивни колони.
Ако говорим за идеологически различия, те могат да бъдат формулирани по следния начин: като цяло той използва прости материали и оскъдни форми, защото поставя удобството на преден план, а конструктивистите също, защото виждат красотата в него.
Материали и стилова палитра
Бетонът и стъклото са основните "елементи", от които са излезли повечето сгради в духа на конструктивизма. По-късно към тях се присъединиха метал, пластмаса и други съвременни суровини.
Що се отнася до боите, най-често срещаните цветове на конструктивизма са:
- светло сив,
- шисти,
- бял,
- бежово,
- Тъмно червено,
- червено-кафяво.
Сградите от този жанр се характеризират с приглушен и равен тон. А допълнителен колорит внасят блясъкът на метал и стъкло.
Забрава и завръщане на идеите на конструктивизма
Дори през 20-те години на миналия век, когато авангардните течения процъфтяват, конструктивизмът не печели масови симпатии. Копия на критика летяха към него от онези, които защитаваха, произхождащи от древни времена, и от онези, които доказаха превъзходството на други, не по-малко нови архитектурни идеи.
Скоро обаче спорът приключи: ритмичните, строги линии, характерни за конструктивизма, внезапно бяха обявени за буржоазен формализъм ... И романтичният, но суров, утопичен, но рационален, пролетарски аскетизъм беше заменен от сгради, чийто стил по-късно беше наречен съветски неокласицизъм и "сталински" стил ампир.
Актуализираният конструктивизъм се завръща през 70-те години, през годините на друга "борба срещу излишъците". Е, третото пришествие на този стил се случи наскоро, в началото на този век. Да, конструктивизмът отново е актуален и то не в града, а извън него.
Модерен конструктивизъм: екстериорни характеристики
Негов наследник днес е скандинавската селска архитектура, а стилът се нарича така - Скандинавски конструктивизъм.
Лаконичната геометрия и високата целесъобразност, присъщи на конструктивизма, днес са преплетени с естественост, естественост, изобилие от светлина и пространство.
Поради външната простота такива къщи органично и ефективно се вписват във всеки пейзаж, всяка природна среда. Те не се фокусират само върху себе си, благодарение на което дърветата, резервоарът или хълмът, които са наблизо, не стават вторични, а красиво рамкират сградата, продължават я. 
Модерният конструктивизъм е не само експерименти с форми и линии, но и екологичност и висока енергийна ефективност на строителните и довършителните ресурси, широкото използване на най-новите техники, както и голяма площ на остъкляване.
Дървото вече не е под забрана, камъкът, керамичните плочки, керамзитните плоскости, облицовките, тухлите със строга форма, както и най-новите материали. Между другото, те трябва да бъдат не само с високо качество и закачлива текстура, но и приятни на допир, за да осигурят на домакинството максимален комфорт.
Широки семпли веранди и тераси (включително тези на плоски покриви), панорамни прозорци и дори цели стъклени стени, които създават илюзията за сливане с природата; сиво, черно-бяло, сдържана гама - такъв е езикът на съвременния конструктивизъм. 
Външният декор на такива къщи е преди всичко:
- динамика и комбинация от строги, вертикални и хоризонтални линии;
- разнообразие от сегменти - прозорци, тераси и козирки;
- преследване, изразителност на входните портали;
- финална текстура, умерен блясък на стъкло;
- контрастът на светли и тъмни тонове, бяла мазилка и например тъмносив камък.
Конструктивизмът обикновено се нарича авангардни течения в архитектурата, изкуствата и занаятите, изобразителното изкуство и фотографията. Този стил се развива в периода от 1920 г. до началото на следващото десетилетие.
Основните характерни черти на конструктивизма са строгост, сбитост на формите, геометричност и солидност на външния вид. Конструктивистите дори създадоха своя собствена официална творческа организация и разработиха собствена функционална, която се основава на научен анализ на функционирането на структури, сгради и комплекси. Конструктивизмът в архитектурата е запазен в характерните за него паметници - кухненски фабрики, дворци на труда, работнически клубове, общински домове, които са били построени в онези дни.
Тези творчески възгледи, които обединяват понятието "конструктивизъм", са въплътени не само в архитектурата, но и в други области на човешката дейност, например в литературата.
Въпреки факта, че тази посока се счита за съветски феномен, както всяка друга тенденция, тя не се ограничава само до страните от бившия СССР. Може би това ще е новина за някои, но Айфеловата кула, която съчетава както конструктивистични, така и модернистични елементи, също е предвестник на конструктивистичния стил в архитектурата.
Такава тенденция се роди в условията на непрекъснато търсене на нещо ново. Новаторите от онова време възхваляваха отхвърлянето на "изкуството заради самото изкуство" и вярваха, че то трябва да служи на производството. Привържениците на това мнение призоваха художниците и архитектите да създават само полезни неща, като по този начин осигуряват добър живот в комфортни градове. Терминът "конструктивизъм" е въведен на руски език от теоретиците на "производственото изкуство", основната причина за това е честото използване на думите "конструктивен", "конструкция", "строителство" в брошури и изказвания на архитекти.
Архитектурата на конструктивизма, както всяка друга посока, има своите най-ярки представители. Това са братята Леонид, Виктор и Александър Веснин, които реализират лаконичната естетика на тази посока, като вече са опитни специалисти в областта на строителния дизайн, живописта и дизайна на книги. Проектът на братята се открои в конкурса за проектиране на сградата на Двореца на труда в Москва. Рационален план, съответствието на външния вид с естетиката на модерността, използването на най-новите дизайни и строителни материали - всичко това стана тласък за развитието на посоката "конструктивизъм".
Архитектурата е много трудно понятие и следващият етап за Веснините се оказа малко по-труден от предишния. И така, те трябваше да проектират сградата на вестник Ленинградская правда на малко парче земя. Братята създадоха малка шестетажна сграда, но имаше всичко: офис пространство, редакционни стаи, павилион за вестници, фоайе и малка читалня, защото това е възможността да се групират много необходими стаи в една, която е основната задача на конструктивистите.
Както бе споменато по-горе, конструктивизмът в архитектурата имаше свой собствен функционален метод. Според конструктивистите всяка функция съответства на най-рационалната структура.
Имаше време, когато движението беше критикувано от консерватори, които защитаваха правото на използване на традиционни форми, по-късно беше забранено. В Съветския съюз се води активна борба срещу буржоазния формализъм и правите ъгли. Когато конструктивистите изпаднаха в немилост, някои архитекти забравиха, други се адаптираха към промените. Някои съветски учени твърдят, че "постконструктивизмът" е заменил течението.
Конструктивизмът в архитектурата отново се усеща през 60-те години, когато започва борбата срещу „архитектурните излишъци“, а в началото на 90-те години някои невъплътени идеи от 20-те години стават реалност. Днес тази тенденция все повече се проявява в архитектурата на големите градове.
Зареждане...
