В навечерието на благотворителните концерти имахме възможност да разговаряме с художествения ръководител на ансамбъла Елена Щербакова. Тя разказа за историята на създаването на групата, репертоара, тежкото ежедневие и турнетата, основателя на ансамбъла - хореографа и хореографа Игор Моисеев и сподели впечатленията си от Ташкент, който посети преди 36 години.
За историята на появата на ансамбъла и неговия създател
Ансамбълът е основан през 1937г. Игор Александрович Моисеев е велик хореограф, режисьор, философ, създател на жанра на народната сценична хореография, който пренесе народния танц на професионалната сцена и го превърна в професионална форма на изкуство, базирана на собствената си уникална хореография, която се подчинява на законите на сценично изкуство. Игор Моисеев създава своя собствена школа към ансамбъла, който е основан в най-трудните времена - в разгара на Великата отечествена война, през 1943 г. Днес 99% от артистите на ансамбъла са най-добрите възпитаници на нашето училище. Тази година школата-ателие към ансамбъла ще отбележи 75 години от създаването си.
Червена нишка през цялото уникално творчество на Игор Моисеев е неговата философия на доброто, която днес не само напълно съхранява, но и мултиплицира балета на Игор Моисеев – да носи добро на хората, независимо от политически режими, етнос, религия.
Как учат бъдещите артисти на ансамбъла
Приемат се деца от 12 до 14 години, след 8 клас на общообразователно училище.
Ние не се фокусираме върху факта, че децата играят от първата година на обучение - те изнасят първия си концерт точно преди дипломирането, защото най-важното за нас е да ги научим на основите на класическия танц, на основите на актьорското майсторство и на курс, танцова школа Моисеев. Без това е невъзможно да се излезе на голямата сцена. Нашата основна задача е да накараме учениците да разберат, че всичко, което ще танцуват на сцената, е разбираемо за зрителя. Всяко движение на главата, ръката, крака трябва да казва нещо, да разказва за нещо. Народните танци не стават без тема.
За работните дни на „моисеевците“
Мойсеевци имат шестдневна работна седмица, като почиват само един ден. Работният ни ден започва в 10 часа сутринта, с урок по класически танци за подготовка на артиста за репетиции и продължава до 15.00 часа, а след това от 19.00 до 21.00 часа. Между нашите репетиции има учебни часове в нашите зали. За съжаление тя все още няма собствена сграда.
За балетните танцьори
В ансамбъла има 90 балетисти на средна възраст 23-25 години. Но ние имаме един уникален артист Руди Ходжоян, народен артист на Русия, носител на много ордени и медали, който на 75-годишна възраст превъзходно изпълнява главната роля на "Баща" в специално поставената еврейска сюита "Семейни радости". за него от Игор Моисеев през 1994 г. Руди Ходжоян е и корепетитор на всички ориенталски и кавказки танци в ансамбъла. Той е преподавател-репетитор на танца на аржентинските овчари „Гаучо” – визитната марка на ансамбъла.
Относно репертоара
Запазихме целия репертоар на Игор Моисеев, който е играл през последните години от живота му, и дори го увеличихме. Сега в нашия репертоар има 200 уникални номера. Непрекъснато променяме и обновяваме програмата – например към вече съществуващата са добавени 7 нови танца и един мини спектакъл – „Танго „Дел Плата““ на аржентинската хореографка Лаура Роата, чиято премиера беше през май 2018 г.
За феномена ансамбъл
Ние напълно запазихме цялото уникално наследство на Игор Моисеев, всички традиции, заложени от майстора, училището за танци Моисеев. Нашите представления се отличават с това, че всичко, което се случва на сцената, е истина. Освен това нашите артисти имат уникална енергия, способността да разпалват ентусиазъм сред публиката. Дори флегматичната публика на нашите концерти става темпераментна. Ансамбълът Игор Моисеев е единствената група, която има собствен малък симфоничен оркестър (32 души). Всички музикални аранжименти са написани специално за състава на нашия оркестър. Репертоарът включва уникални едноактни балети, поставени от Игор Моисеев по музика на руски симфонични композитори - Бородин, Мусоргски, Глинка, Римски-Корсаков.
За моя собствен творчески път
Дойдох в ансамбъла (1969 г.), след като завърших хореографското училище към Болшой театър, сега това е Академията по хореография. Виждайки ансамбъла, докато все още бях студент, реших за себе си, че ако не вляза в ансамбъла, тогава няма да танцувам и веднага ще отида в педагогическия отдел на GITIS. Късметлия съм. Игор Моисеев ме прие в ансамбъла. След като работи 23 години, ставайки солист на ансамбъла, преди да се пенсионира, Игор Александрович ми предложи да се опитам като учител в нашето училище, а две години по-късно, през 1994 г., той ми направи предложение да стана директор на ансамбъла. . Времето беше много трудно, 90-те години, перестройка, на никой не му пукаше за изкуството. Но успяхме да запазим ансамбъла в оригиналния му вид!
Елена Щербакова и Игор Моисеев
За изкуството в съвременния свят
На 2 ноември 2018 г. се навършват 11 години, откакто нашият създател не е с нас, но ние държим летвата най-високо, всичко, както беше при Игор Александрович. За съжаление днес има тенденция към вкарване на поп елементи и модерна музика в народните танци. Няма да приема това. Аз съм за чистотата на жанра. Аз съм за това всеки народ да пази и предава народните танци от поколение на поколение. За мен народният танц и думата "шоу" са несъвместими.
Освен това развиващите се технологии понякога не са най-добрите спътници на изкуството, тъй като запушват духовността. Хората спират да четат книги – интернет мисли вместо тях.
Днес декорацията е много модерна - много светлини, светлинни декорации, костюми с искри. Но сред хората беше друго. Девизът на моисеевците е минимум разкрасяване - максимум изпълнение.
За ташкентския и узбекския танц
Потресен съм от красотата на Ташкент, както всички наши артисти, които са тук за първи път. Ориенталското гостоприемство се усеща на всеки ъгъл. Връщането на ансамбъла в Узбекистан е стара мечта и Газпромбанк, Узбекнефтегаз АД, Eriell Group, международна петролна компания, успяха да я реализират, за което много им благодаря.
Бях в Ташкент преди 36 години по време на нашето турне и това е много дълго време, като се има предвид, че ние популяризираме културата на Узбекистан по света. Репертоарът на ансамбъла включва узбекски танц с ястия, поставен от Игор Моисеев през 1937 г. Сега е огромен успех. Тази година в Италия узбекското хоро обра бурните аплодисменти на публиката.
Грандиозно събитие ще се състои в културния живот на столицата - концерт на танцовия ансамбъл "Игор Моисеев" в Москва.Почитателите на танцовото изкуство ще могат да се насладят на великолепния спектакъл, създаден от известния екип. През далечната 1937 г. се ражда легендарният ансамбъл, който все още няма аналози в света. Талантливият хореограф и танцьор буквално "от нулата" създаде изцяло нов жанр на танцовото изкуство и го издигна на високо професионално ниво. Неограниченият репертоар на ансамбъла включва: руски, украински, финландски, гръцки, корейски, испански, китайски и мексикански танци, както и много колоритни фолклорни етюди.
Всичко това може да се види, ако си купите билети за танцов ансамбъл Игор Моисеев,които се разпродават почти моментално. Красотата на хореографските постановки, изтънчеността и съгласуваността на движенията още от първите минути на изпълнението на танцьорите пленяват публиката. Едноактни балети, хореограф
Миниатюри и танцови картини по музика на известни композитори.
Всяко число концерт "Танцов ансамбъл Игор Моисеев"уникален и оценен от критиката като шедьовър на хореографското изкуство. По време на творческата си кариера балетът на Моисеев се радва на огромен успех сред публиката. Те обикалят много в Русия и чужбина и навсякъде артистите са дългоочаквани гости. И това не е случайно, защото те са съхранили и обогатили с дейността си танцовото фолклорно наследство на различни народи. Всяко тяхно изпълнение е оригинално, уникално и триумф на високото изкуство. Симбиозата на истински народни традиции с балет придава на танците особена яркост и колорит. Всеки, който иска да се докосне до културното наследство на народите на Земята и да види уникални номера, изпълнени от легендарната хореографска група, купува билети за концерта на "Танцов ансамбъл Игор Моисеев" в Москва.Не пропускайте шанса си да прекарате една приятна вечер и да се насладите на школата по танци Моисеев.
На 10 февруари 1937 г. е създаден Държавният академичен ансамбъл за народни танци на името на Игор Моисеев.През 1937 г. изключителният съветски хореограф Игор Александрович Моисеев (1906–2007). създава Танцов ансамбъл на народите на СССР и го ръководи до края на живота си. Моисеев започва в Болшой театър и става един от най-ярките танцьори на своето време. Репертоарът на ансамбъла "Моисеев" (така се нарича тази група по целия свят) включва номера и цели програми, посветени, изглежда, на всички страни и народи по света. Артистите на Моисеев изпълняват башкирски, бурятски, виетнамски, аржентински, нанайски и корейски танци. Да не говорим за испански, руски и немски. Забележително е, че всички тези нации и националности доброволно признаха тези танци за свои, въпреки факта, че всички те са композирани от Игор Моисеев. Хореографът, живял 101 години, вижда света като един-единствен темпераментен танц.
ИГОР МОИСЕЕВ. Пряка реч...
За ансамбъла: „Ние не сме колекционери на танци и не ги лепим като пеперуди на карфица. Подхождаме към народния танц като материал за творчество, без да крием авторството си.”
За политиката: „Мисленето за политика ме убеди, че обикновените хора са безсилни да променят нещо. Спомням си думите на Сенека: „Приеми с достойнство неизбежното“ – и се опитвам да се отнасям към политиката и политиците като към лошото време, търсейки и намирайки удовлетворение в работата.
За отношенията с властите: „Единственото, за което съм благодарен на съветските власти, е, че никой никога не се е намесвал в работата ми. Освен това, колкото и да е странно, работата ми винаги е била парти. В смисъл, че моите търсения в народния танц, в изразяването на народния характер чрез пластика се оказаха съзвучни с идеите, прокламирани от партийните лидери. Всъщност те не казаха нищо лошо.
РЕПЕТИЦИЯ. КЛАС-КОНЦЕРТ
Ансамбълът "Моисеев" е посетил повече от шестдесет страни по света. Самият хореограф се пошегува, че е по-лесно да направиш пътеводител от живота си, отколкото биография.
След представлението в Ню Йорк, добре облечена красива жена се приближи до Моисеев и поиска разрешение да целуне ръката му. Беше Марлене Дитрих.
През втората половина на 90-те години книгата на Игор Моисеев „Помня. . . Едно турне на живота."
„Моисеев излезе с нов сценичен жанр - народна сценична хореография. Именно фолклорно-сценичен, не исторически танц, не фолклорно-характерен, който беше в балета. Това е фолклорен сценичен жанр. Пак казвам, това е народен танц”, казва директорът на Държавния академичен ансамбъл за народни танци. И. Моисеева, народната артистка на Русия Елена Щербакова.
„Това означава опънати крака, някъде по-близо до класическия материал. Тъй като не можете да изнесете на сцената това, което се танцува, например на сватби, на тържества, то вече носи такава сянка на театралност “, обяснява директорът на училището-студио към ГААНТ им. И. Моисеева, народна артистка на Русия Гузел Апанаева.
АРАГОНСКА ХОТА
Популярното признание осигури на ансамбъла пълна зала във всички градове на Съветския съюз. А любовта на ръководството на страната помогна за решаването на организационните въпроси. През 40-те, след кратък диалог със Сталин, Моисеев получава стая за репетиции. През 1943 г. открива към ансамбъла ателие. И веднага след края на войната „желязната завеса“ беше отворена за моисеевците.
„Имахме първото си пътуване в чужбина – Франция. беше такъв успех. В онези дни във Франция все още имаше много стари руски емигранти. И след концерта те ни чакаха, целуваха се, плачеха. И беше толкова трогателно“, спомня си вдовицата на Игор Моисеев, заслужил артист на РСФСР Ирина Моисеева.
Чужбината отвори възможности за неспокойния хореограф да разшири вече доста голям репертоар. Игор Моисеев, като любознателен етнограф, събираше все повече и повече нови материали за своя ансамбъл и носеше сувенирни танци от всяко пътуване.
„Обикновено как се справяме? Срещнахме се с екипа. Е, например, отидохме във Венецуела и се срещнахме с отбора на Венецуела. Пристигнахме в Аржентина, записахме се на училище по танго. Те ни показаха движенията и въз основа на тези движения Моисеев вече постави своя собствена постановка “, казва Гузел Апанаева.
Видът на предаване на движенията „от крака на крак“ вече може с право да се нарече система Моисеев. Всички номера, които Игор Александрович постави, той лесно можеше да изпълни сам. При това и мъжки, и женски партии. Може би затова артистичният директор е търсил перфектното представяне от своите танцьори.
„Тук седи един човек, който, слава Богу, беше вече на много години и става, изведнъж скача и казва: „Какво правиш, спри! Ето точно! Един, тук! Е, повторете! Не, не пак това!“ Той винаги е имал този идеал, че е искал другите да изразят това, което чувства, това, което стои пред него. Това свойство винаги е много велики артисти”, казва хореографът, народен артист на СССР Владимир Василиев.
Същата система е в основата на обучението в школата с ансамбъла. Вярно, че не самият Моисеев се зае да обучава децата, а неговите танцьори.
При нас всеки учител учи това, което сам е танцувал, това, което вече е погълнал в себе си, помни всички забележки на Моисеев, помни всичките му желания, подтекста на всяко движение. По принцип това, което танцувах, ми е лесно за предаване, защото го познавам отвътре и отвън, ще ставам през нощта, ще го танцувам “, казва Апанаева.
Но до самия край хореографът лично взе изпитите. Нещо повече, той беше еднакво стриктен да пита както учителите, така и бъдещите танцьори.
„Той коментира не само техниката, но и актьорската игра, защото, както самият той каза, имаме 2 професии: балетисти и актьори“, казва художничката Алсу Гайфулина.
До този момент репертоарът на ансамбъла е непроменен. Например руският танц „Лято”, който неизменно присъства във всеки концерт. А също и "Арагонска хота", "Половецки танци", "Гопак" - общо повече от 100 номера.
Последната година от живота на Игор Моисеев
„Никога и никъде няма да има втори Моисеев. Защото художниците могат всичко, но намирането на хореограф, който да създаде платно, да измисли номер, който да е интересен за зрителя, преди всичко, интересен за художниците, така че да танцуват и да преодолеят, да използват възможностите си е трудно, “, казва Апанаева.
Името на Игор Моисеев отдавна не е просто име, а марка за изключителни постижения на страната ни. Легендарният хореограф създава ансамбъл, който изпълнява народни танци, усъвършенствани от ръката на майстора.
Роден е на 21 януари 1906 г. Според семейната легенда той започва да учи балет по настояване на баща си. Веднъж станал свидетел на бой на уличката и когато се прибрал, казал на сина си, че няма да се бие, а ще прави балет. И веднага, буквално утре, ще тръгне на балетно училище.
Днес никой не се съмнява, че народните танци са изкуство. Това изглежда е простата истина. Парадоксът е, че именно Моисеев ни донесе тази истина. В края на краищата, преди него никой не трябваше да разглежда народния танц наравно с класическия танц.
Защо това не се е случило преди - изненада се самият маестро.
„Фолклорните танци се раждат във всеки народ по законите, по които се ражда езикът на народа. Така че по същество това е истински феномен на изкуството. Защо никой не можеше да разбере това преди, не знам. Случи се така, че разбрах това преди другите и реших да го разкрия и да идентифицирам народния танц като определена национална система, като национален език “, каза Моисеев.
За годишнината на известния хореограф Известия си спомни най-добрите танци, поставени от Моисеев.
1. « Сиртаки
Както знаете, "Сиртаки" не е гръцки народен танц. Но при Моисеев това беше един от онези номера, където учеха да танцуват в ансамбъл. Известно е изказването на Моисеев: „Който се нарече солист, ще го уволня от ансамбъла“. Маестрото имаше специално отношение към солистите. Учеше да не се показва, а да действа като екип. В неговия отбор имаше лидери, които танцуваха по-добре от другите, но особеността на ансамбъла беше, че всеки солист можеше да бъде заменен и всеки член на екипа можеше да изпълни солова партия.
2. "ябълка"
Ансамбълът е уверен, че училището на Моисеев може да служи като алтернатива на военната служба. Тук казват: „Дайте детето в училището на Моисеев и, дай Боже, той ще работи година-две. Ще получите дисциплиниран, образован, добре възпитан мъж.
Според системата на Моисеев, танцьорът трябва да развие не само краката си, но и, например, актьорските умения. Това е важно за народния танц и неслучайно във всяка творба, дори и в най-малката миниатюра, има актьорски образи. На всяка репетиция Моисеев съветваше учениците си „да обърнат главите си“. Вземайки екипа на турне, Моисеев лично заведе ансамбъла си в най-добрите музеи и художествени галерии.
3. "Унгарски танц"
Моисеев пътуваше много из страната и света, той лично търсеше и намираше точния импулс, движения, настроения. Ансамбъловите танци не са чисти народни танци. Те са обработени от майстор, а самият Моисеев каза, че умението да мислиш в духа, в който е създадено едно музикално произведение, изисква специален усет. Известният хореограф смята, че радостта е предпоставка за създаване на народно хоро. „Народният танц дава резултат, когато на сърцето е леко и весело. Човек трябва да бъде оптимист, той е роден да бъде оптимист. А обстоятелствата ни правят песимисти.” Моисеев призна, че понякога, за да излъчва радост и оптимизъм, трябва да извърши „насилие върху душата“. Особено когато нямаше предпоставки за оптимизъм. Но беше необходимо, защото колкото повече песимизъм имаше в света, толкова повече оптимизъм трябваше да се даде на човек в изкуството.
4. "татарочка"
Танцьорите разказаха, че „Татарочка“ е един от най-трудните танци, в който е трябвало да изпълняват огромен брой малки движения с крака за дълго време, чак до гадене. Майсторът беше упорит. Танцьорите могат да усъвършенстват едно и също движение с месеци. — Другари, защо сте като сънени мухи? - повтаряше строгият Моисеев.
Той рядко хвалеше. Най-високата му оценка беше фразата: "Е, сега като възрастни."
5. "Калмикски танц"
Противно на вярванията на калмикските будисти, Моисеев знаел със сигурност, че душата е безсмъртна и във всеки нов живот тя се превъплъщава в ново живо същество. Той вярваше, че талантът е знанието, натрупано от душата в предишен живот. „Духовното богатство, придобито чрез изкуство и култура, е единственото нещо, което можем да отнесем със себе си. Това е, което храни душата. След смъртта човек не го губи, а друг път се ражда с придобитото духовно богатство, което е придобил по-рано”, каза маестрото.
6. "Финландска полка"
Колегите на Моисеев бяха изненадани, когато майсторът реши да постави финландски танц. Струваше им се, че финландските народни танци са скучни и монотонни. Но го нямаше. Работейки върху движенията, майсторът ги доведе до абсурда. „Абсурдът е това, което публиката обожава. Вижте колко логично и добре едно абсурдно движение произтича от друго!“
7. Танцът на аржентинските овчари "Гаучо"
Този танц се смята за шедьовър на Моисей. Гледайки тези момчета, е трудно да се повярва, че не им е било лесно да се представят. Както си спомня солистът Руди Ходжоян, дрехите на аржентинската овчарка бяха ужасно неудобни, а шпорите на ботушите му бяха невероятно тежки. За прост човек в такова облекло би било трудно да ходи, камо ли да танцува.
8. "Нощ на Плешивата планина"
Този танц по музика на Мусоргски е друга неслучайна връзка в творчеството на великия Моисеев. Бъдещият хореограф е роден в Киев. Баща му е благородник, адвокат Александър Моисеев, а майка му е френска модистка. Баща и майка се срещнаха в Париж, в кафене, където шивачките тичаха да хапнат по време на обедната си почивка. Игор Мойсеев дълго време е отгледан във френско училище-интернат, знае френски език перфектно. Семейството живееше в две държави. В един момент те решиха най-накрая да се преместят във Франция и дори беше купен билет, но започна Първата световна война и Моисеевите останаха в Русия.
9. "Руски танц"
През 1955 г. ансамбълът прави фурор във Франция. Французите дори не предполагаха, че такова изкуство може да съществува в Съветския съюз. Това не се е случвало от „Руските сезони“ на Дягилев. За концертите на групата се извиваха опашки, а самата група се изявяваше в Гранд Опера - нечувана чест, на която никоя фолклорна група не е удостоявана нито преди, нито след това. „Ако концертите не ви карат да буйствате, значи сте луди“, пишат френските вестници.
Оттогава екипът все повече започва да пуска в чужбина. Моисеев си спомни, че му завиждаха: „Е, другарю, всички пътувате в командировки в чужбина!“ - недоволно се дръпнаха партийни шефове. Те обаче нямаше от какво да се оплакват. От командировки Моисеев донесе чекове за милион долара в държавната хазна.
10. Изпълнение на ансамбъл "Моисеев" на Евровизия
През 2009 г. ансамбълът "Моисеев" се представи очарователно на конкурса за песен на Евровизия, който се проведе в Москва. Вярно, бащата-основател на отбора вече не беше в кутията. Легендарният хореограф почина през 2007 г. Съдбата щедро му отмери 101 години.
Поразително е, че Моисеев призна, че е организирал ансамбъла „не заради добър живот“, а защото е бил изгонен от Болшой. Още много млад той става хореограф. Сложих "Спартак", но се намеси завистта на колегите. „Казаха ми: можете да танцувате, но няма да ви позволим да играете. За мен това беше трагедия. Креативността беше по-важна за мен от представянето “, спомня си Моисеев.
Хореографът напусна и организира собствен ансамбъл. Имаше война, но Моисеев получи пари за ансамбъла. И тогава - волята на провидението. Веднъж Моисеев имаше късмета да се срещне със самия Сталин и лидерът нареди на младия учител да бъде дадена най-добрата стая в Москва за ансамбъла. Какво е това? късмет? късмет? Моисеев се ухили и каза: „Знаеш ли, късметът не съществува. Има духовна работа и духовен опит, който се предава с всяко следващо прераждане на душата.
заден план
Образуване на Моисеев
През 1920 г. баща му довежда 14-годишния Игор Моисеев в балетното студио на Вера Масолова, бивша балерина на Болшой театър. Според бащата танците трябва да имат положителен ефект върху формирането на личността на сина му, както и да му дадат правилната стойка и поведение. Три месеца по-късно Вера Масолова, след като дойде с Игор Моисеев в хореографския колеж на Болшой театър, каза на директора, че Моисеев трябва да се учи от тях. След приемния изпит е записан на курсове.
На 18-годишна възраст, след като завършва техническо училище, Игор Моисеев става танцьор в Болшой театър, а на 24 - хореограф и организира няколко концерта. Но след смяната на ръководството на Болшой театър ситуацията се промени. Новият директор Елена Малиновская беше възмутена от факта, че 24-годишна танцьорка стана хореограф: те обикновено ставаха след напускане на сцената и в по-зряла възраст. Малиновская не отстрани Моисеев от поста му, но му забрани да пуска нови танци. При новия главен хореограф Ростислав Захаров ситуацията в театъра се усложни: Захаров видя в Моисеев сериозен конкурент, което доведе до дълъг конфликт.
История
Създаване на ансамбъл
Заради работата в ансамбъла Игор Моисеев напусна академичната сцена и позицията на солист и хореограф на Болшой театър. В екипа бяха поканени най-талантливите участници на фестивала. Игор Моисеев счита за основна задача на ансамбъла творческата обработка и популяризиране на танцовия фолклор на народите на СССР, за изучаването на който артистите пътуват на експедиции и записват народни танци, песни и ритуали в цялата страна.
За пресъздаване на точни образци на танцовото творчество ансамбълът проведе консултации с музиканти, фолклористи, историци и музиковеди. За максимално разкриване и изразяване на танцовия израз в постановките бяха широко използвани класическа музика, актьорско майсторство, драматургия и сценография. Игор Моисеев поддържаше високо ниво на професионализъм на всички танцьори и не отделяше солисти в групата: всеки участник в продукцията можеше да играе както главни, така и второстепенни роли.
10 февруари 1937 г. се счита за дата на основаване на театъра: на този ден се състоя първата репетиция на групата. Първият концерт се проведе в Ермитажния театър в Москва на 29 август същата година. Първоначално групата се състои от малък оркестър от народни инструменти и тридесет танцьори.
От 1938 г. ансамбълът започва да свири редовно на банкети в Кремъл. След това Игор Моисеев беше поискан 18 пъти да се присъедини към КПСС: смяташе се, че безпартийните хора не трябва да управляват колективи. През 1940 г., по време на следващия банкет, Йосиф Сталин се интересува от делата на отбора. Игор Моисеев се оплака от липсата на подходящо място за репетиции, които трябваше да се провеждат дори на площадките. На следващия ден след разговора на екипа беше предложена всяка сграда в столицата за избор. Игор Моисеев избра порутена сграда, в която преди това се помещаваше Държавният театър на Всеволод Мейерхолд. Три месеца по-късно сградата е ремонтирана и репетиционната база на групата получава постоянна сграда.
Военни изяви
Школата по народни танци е открита през 1943 г. след завръщането на ансамбъла в столицата. Възпитаниците му намират работа както в самия ансамбъл, така и в други танцови групи.
следвоенен период
Популярността на групата достига своя връх в следвоенните години. GANT беше отличителната черта на СССР и стана първият ансамбъл в страната, който отиде на турне в повече от 60 страни. Така например през 1945 г. екипът посещава Финландия, през 1954 г. - Китай, през 1955 г. - Франция и Великобритания, през 1956 г. - Ливан, Египет и Сирия. През 1958 г. ансамбълът гостува в САЩ, през 1963 г. - в страните от Южна Америка, а през 1974 г. - в Индия. Изпълненията допринесоха за установяването на конструктивни междудържавни отношения и дори повлияха на модата: след представление във Франция през 1953 г. френските жени започнаха да носят казашки ботуши. Всяка година обиколките в страната и чужбина отнемаха до девет месеца.
През 1965 г. за програмата "Пътят към танца" екипът получава званието академичен ансамбъл, а през 1987 г. е награден с Ордена за приятелство на народите. През 1989 г., след турне в Израел, между СССР и Израел са установени дипломатически отношения.
Модерност
Игор Мойсеев работи с групата до смъртта си и дори в болницата дава препоръки на танцьорите, след като гледа видеоклипове от репетициите на ансамбъла. Умира на 2 ноември 2007 г., два месеца преди да навърши 102 години. За повече от 70 години работа Игор Моисеев е поставил около 300 произведения. Според него "в живота на ансамбъла имаше едно щастливо обстоятелство: екипът бързо спечели признание и в продължение на десетилетия не знаеше провали". След смъртта на художествения ръководител ансамбълът е кръстен на него.
От 2011 г. длъжността художествен ръководител-директор на ансамбъла е заета от Елена Щербакова. Към 2012 г. в екипа вече работи седмо поколение моисеевци: 90 балетисти и оркестър от 32 музиканти. Репертоарът на ансамбъла надхвърля 300 авторски номера. През 2015 г. ансамбълът получи статут на особено ценен обект на културното наследство на народите на Русия. За 80-годишнината на ансамбъла екипът състави юбилейна програма, която се състоеше от произведения, поставени от Игор Моисеев. По случай юбилея беше открита и изложба, в която бяха представени носии, непубликувани ръкописи, концертни програми, снимки на членове на състава, опис на даровете на ансамбъла за 1939-1948 г. и сувенирни кибритени кутийки с изображения на художници.
През 2018 г. художественият ръководител на ансамбъла Елена Щербакова е наградена с орден „За заслуги към Отечеството“ IV степен.
Репертоар
Игор Моисеев постави народни танци според каноните на 19 век и усъвършенства класическата техника на артистите. Тъй като съветските и съвременни автори нямаха такава култура, за ансамбъла беше изключително трудно да актуализира репертоара след смъртта на основателя на ансамбъла. Въпреки това в репертоара на ансамбъла постоянно се появяват нови номера. Например адигейският танц на Аслан Хаджаев „Тляпатет“, корейското „Трио“ - Ким Чен Ир изпрати национални костюми и хореограф в Москва, за да научи танца. Възстановен е и затвореният брой от 1961 г. "Рокендрол", който навремето предизвика буря сред публиката и предизвика народни танци.
Най-добрите танци на ансамбъла са Сиртаки, Ябълка, Унгарски танц, Татарочка, Калмик танц, Финландска полка, танц на аржентинските овчари Гаучо, Нощ на Плешивата планина, Руски танц.
Цикли
Цикли в постановка на Игор Моисеев:
- Цикълът „Картини от миналото“: „Подмосковска лирика“ (1938), „Хубава полка с фигури и комплименти“ (1939), „Неделя“ (1942), „Трепак“ (1943), „Сюита от стари руски танци“ (1943), "Градски фабричен квадратен танц" (1945), "Около дворовете" (1948), "Буфонски игри" (1966), "Еврейска сюита" Семейни радости "" (1994).
- Цикълът "Съветски снимки": "Танц на Червената армия" (1937), "Колхозная улица" (1940), "Военноморска сюита "Един ден на кораба"" (1942), "Футбол" (1948), "Два майски дни" “ (1948), „Партизани” (1950), „Наборници” (1959), „На пързалката” (1959), „Празник на труда” (1976).
Програми
Под ръководството на Игор Моисеев бяха изготвени следните програми.
- "Танци на народите на СССР" (1937-1938)
- "Танци на балтийските народи" (1939)
- "Танци на славянските народи" (1945)
- "Мир и приятелство" (1953)
- Клас-концерт "Пътят към танца" (1965). Програмата включваше номерата "Машина", "Среда", "Проходки", "Перепляс", "Украински танц", "Гопак-Коло", "Полка".
- "Навън и у дома" (1983)
- "Танци на народите по света"
Индивидуални продукции:
- Зимна фантазия "Снежна буря" (1959)
- Едноактен балет "Половецки танци" (1971), включващ номерата: "Влизане в хана", "Танцът на пленниците", "Танцът на момчетата", "Танцът на стрелците", "Заминаването на конниците" , „Общо хоро“, „Танцът на овчарите“, „Войнствено хоро“, „финал“.
- Хореографска картина "На пързалката" (1980), включваща номера: "Валс на скейтъри", "Момиче и момче", "Състезания на въртящи се", "Парад", "Галоп и финал".
- Едноактен балет "Нощ на Плешива планина" (1983), включващ номерата "Панаир" и "Нощ на Плешива планина".
- Едноактен балет "Испанска балада" (1983)
- Едноактен балет "Вечер в механа" (1986)
- Еврейска сюита "Семейни радости" (1994)
- Азербайджански танци: "Возгали" (1937), "Таракяма" (1938), "Дата" (1939, постановка на Т. С. Израилов), "Газахи" (1939, постановка на Т. С. Израилов), "Десмоли" (1941, постановка на И. И. Арбатов), «Овчари» (1959)
- Аржентински танци: танго "В таверната Родригес Пеня" (1963-1965), Танцът на овчарите "Гаучо" (1967), "Маламбо" (1986)
- Арменски танц "Мирчай" (1938)
- Арменско-кюрдска танцова сюита (1937): "Майнуки", "Керци", "Кринги", "Пайлянчо", "Шейхана", "Яна-Яна", "Лорка", "Вахрами", "Хаса-Бараси", " Наро", "Авуе-Баши"
- Башкирски танц "Седем красавици" (1953)
- Беларуски танци: Крыжачок (1937), Лявониха (1937), Булба (1940), Юрочка (1940), Полка Янка (1945), Полка мама (1948)
- Български танци: "Бърза тройка" (1953), "Българско хоро" (1965)
- Бурятски танци: Бурятско-монголската приказка "Цам" (1950)
- Венецуелски танц "Joropa" (1983)
- Унгарски танци: "Чардаш", "На прощаване", "Танц на момиче с бутилки на главата" (1951-1952), "Танц с шпори", "Понтозоо" (1953, постановка на М. Рабаи)
- Виетнамски танц: "Танц с бамбук" (1983)
- Немски танц: "Немски валс" (1953)
- Гръцки танци: сюита от гръцки танци "Сиртаки" ("Сиртаки", "Танцът на момичетата", "Общ хоровод", "Мъжки танц на четирима", "Общ финален танц") (1991 г.)
- Грузински танц: "Шалахо" (1940-1941)
- Грузинско-аджарски танци: "Картули" (1937), "Хоруми" (1937)
- Гуцулски танци: "Аркан" (1948), "Танц на момиче и двама момчета"
- Египетски танц (1997)
- Ирландски танц "Младост"
- Испански танци: "Испанска балада" (1983), "Арагонска хота" (1963-1965)
- Италиански танц "Сицилианска тарантела La karetta"
- Казахски танц "Кок-пар"
- Калмикски танц "Чичирдик", "Ишкимдик"
- Китайски танци: Танц с барабани, Танц с лента, Сан Ча Коу
- Киргизки танци: "Юрт", "Киз Кумай", "Танц на киргизките момичета"
- корейски танц
- латвийски танци
- Литовски танци
- Македонско женско хоро "Дзюрдевка", "Селянчица"
- Марийски танц
- мексикански апартамент
- Молдовски танци: „Жок улмаре. Сюита”, “Хора”, “Чиочирлия”, “Жок”, “Молдавеняска”, “Коаса”, “Ла спалат”, “Сфределос”, “Молдаваночка”, “Хитър макану. Сюита”, „Танцът на момчетата”, „Танцът на момичетата”, „Декларация за любов”, „Общ изход”, „Сърба”, „Юла”
- Монголски танци: "Монголски ездачи", "Монголска фигурка", "Танц на монголски борци"
- Нанайски танци: "Фехтовка с пръчки", "Борба на две деца"
- Осетински танц "Симп"
- Полски танци: Полонеза, Трояк, Оберек, Краковяк, Мазурка, Полка Лабиринт
- Румънски танци: "Бриул", "Мушамауа", "Оаш денс"
- Руски танци: „Полянка“, „Сезони. Сюита от два танца”, „Монограм”, „Шест. Уралски танц", "Нахални песни", "Руски танц", "Снежна буря"
- словашки танц
- Таджикски танци: "Танц на момичета", "Мъжки боен танц с кама", "Танц с дойра"
- Танцът на казанските татари
- Танцът на кримските татари "Черноморочка"
- USA Dance: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
- Торгутски танц
- Узбекски танци: "Мътеница", "Танц с чиния", "Уйгурски танц "Сафаили""
- Украински танци: „Веснянки. Сюита”, „Сбогом”, „Гадаене”, „Голям танц”, „Петата”, „Изходът на момчетата”, „Завръщане”, „Среща и величие”, „Гопак”
- Финландски танц "Comic Polka"
- циганско хоро
- Чешки танц "Чешка полка"
- Чувашки танц
- Естонски танци: „Естонска полка през крака“, „Хиу-валс. Естонска сюита от три танца»
- Югославски танци: "Сръбски", "Кукунещи"
- Якутски танц "Добър ловец"
Бележки
- Държавен академичен ансамбъл за народни танци Игор Моисеев (неопределен) (недостъпна връзка). Култура.RF (2013). Посетен на 6 юни 2018 г. Архивиран от оригинала на 22 юли 2018 г.
- , С. 357-361.
- Почина Игор Моисеев (неопределен) . Телевизионен канал "Русия - Култура" (2 ноември 2007 г.). Посетен на 6 юни 2018.
- Игор Шевелев. танцуваща възраст (неопределен) . Руски вестник (20 януари 2006 г.). Посетен на 6 юни 2018.
- Оксана Полякова. Танцовото изкуство е над политиката (неопределен) . Вечерна Москва (29 ноември 2014 г.). Посетен на 6 юни 2018.
- Игор Моисеев: „Трябва да контролирате перфектно тялото си, така че да стане послушно на всяка мисъл“ (неопределен) . OrheusMusic.Ru (2013). Посетен на 6 юни 2018.
- Евгения Коробкова. Десет страхотни танца на игор моисеев (неопределен) . Известия (11 януари 2016 г.). Посетен на 6 юни 2018.
Зареждане...
