كيفية استخراج الصوت من الغيتار. الطرق الرئيسية لاستخراج الصوت وتقنيات العزف. تعقيد التقييمات الموضوعية

على الآلات الوترية المنحنية ، يتم استخدام ثلاث طرق لاستخراج الصوت: arco و pizzicato و col legno.

اركو(هو. اركو - القوس) - الطريقة الرئيسية للعب. المكان المعتاد للركوع على طول الأوتار هو منتصف المسافة بين الجسر والطرف السفلي من الرقبة. تسمى حركة القوس لأسفل (من الكتلة إلى النهاية) الإطارات (اندفاعة) ويشار إليها بعلامة "" ، وتسمى حركة القوس لأعلى (من النهاية إلى الكتلة) بوس (بوس) ويشار إليه بعلامة "V".

(it. pizzicato - pinch) - استخراج الصوت عن طريق نتف الخيط بإصبع اليد اليمنى ، وأحيانًا بأصابع اليد اليسرى. الصوت عند لعب pizzicato متشنج ، قصير. بعد أن نشأت كمحاكاة صوتية للآلات المقطوفة (الغيتار ، القيثارة) ، اكتسبت pizzicato المزيد المعنى المستقلعند إنشاء تناقضات جرس.

في الموسيقى الورقية ، يتم تعيين Arco في الانتقال من pizzicato إلى الأداء مع القوس.

استخدم P. Tchaikovsky ببراعة pizzicato في scherzo من السيمفونية الرابعة ، وعهد بالحلقات المتطرفة بالكامل إلى آلات عائلة الكمان.

العقيد ليجنو(هو. إذا كسول - رمح) - استخراج الصوت عن طريق النقر برفق على الأوتار مع الجزء الخلفي من القوس (قصب السكر). ينتج عن هذا صوت جاف ومتشنج. تُستخدم تقنية اللعبة هذه لإنشاء تأثيرات بصرية وتأثيرات أخرى. لذلك ، استخدم A. Glazunov col legno لتصوير أصوات البرد في باليه The Four Seasons.

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

نشر على http://www.allbest.ru/

تقنيات الصوتالعلاج بالجيتار والتقنيات

مقدمة

إنتاج صوت الغيتار الموسيقية

الجيتار عبارة عن أداة متعددة الأصوات ، يتوفر لها كل الملمس: اللحن ، الجهير ، الانسجام. يتم عزف الموسيقى القديمة ، بأسلوب متعدد الألحان ، متناسق متناسق ، مرافقة ، يتم تنفيذ الترتيبات ألحان شعبيةوالموسيقى المعاصرة.

لقد تخطى الجيتار ، في تطوره ، منذ فترة طويلة حدود بلده - إسبانيا. يزرع في أوروبا وآسيا وأستراليا وأمريكا. ولكل دولة سماتها الخاصة.

تم إنشاء تقنيات استخراج الصوت وتقنيات العزف تدريجياً. في عصور مختلفة و دول مختلفةقدم عازفو الجيتار شيئًا جديدًا في فن الجيتار ، وفتحوا إمكانيات جديدة للآلة.

اليوم ، يعد الجيتار أداة ذات إمكانيات أداء رائعة.

بالنسبة إلى العازف الموسيقي ، من أجل العزف بشكل احترافي ، من الضروري ببساطة معرفة تقنيات إنتاج الصوت وتقنيات العزف على الجيتار. من خلالهم يمكن للمرء أن ينقل الصورة الفنيةالأعمال ، طابعها ، المحتوى الدلاليإلخ. كما أنهم يلعبون دورًا مهمًا جدًا في تطوير التكنولوجيا.

الغرض من هذه المنهجيةالشغلمراجعة وتحليل كامل لتقنيات إنتاج الصوت وتقنيات العزف على الجيتار.

لتحقيق هذا الهدف ، من الضروري حل بعض المشاكل: لإعطاء أوصاف لتقنيات استخراج صوت الجيتار وأساليب العزف ، وكذلك عرض أمثلة على كيفية الإشارة إليها. لحل المشاكل ، كان من الضروري تحليل الأدب الموسيقي والمنهجي المحلي. لفهم جميع الأدبيات المستخدمة في مختلف الأزمنة والبلدان - الأجنبية ، تم تحريرها بواسطة Puhol ، المحلي ، تحرير E. Larichev ؛ الأدب المنهجي: مؤلف محلي. ن. ميخائيلنكو و القواعد الارشاديةأيضًا من قبل المؤلف المحلي E.S. تيتوف.

1. إلخإيمسالتقاطات الغيتار

تشمل طرق استخراج الصوت على الجيتار باليد اليمنى: tirando ، appoyando.

تيراندو- تشير إلى نتف الوتر بإصبع اليد اليمنى دون الاعتماد على الوتر المجاور ، وهي الطريقة الرئيسية لاستخراج الصوت على الجيتار عند أداء تماثيل تتابعية وأوتار وتعدد الأصوات. يتم إجراؤها على النحو التالي: إصبع اليد اليمنى ، بعد نتف الخيط ، لا يستقر على الوتر التالي ، ولكنه يمر بالقرب منه.

أعلىصأوياندو- نتف الخيط بإصبع اليد اليمنى ، ثم نضع الإصبع على الخيط التالي. يُطلق على أبوياندو أحيانًا - ضربة ، قرصة مع دعم ، ضربة خاطفة. تأتي قوة واتجاه الأبوياندو من المفصل الثالث. يتم استخدام أبوياندو مع الإبهام ، والفهرس ، والوسطى ، والخاتم كل على حدة ، وكذلك مجموعات مختلفةأصابع في نغمات مزدوجة عبر الأوتار والأوتار. تتيح لك هذه التقنية الحصول على صوت قوي ومشرق.

يعطي Appoyando أصواتًا قوية وكثيفة ، tirando - أخف وزنا وأخف وزنا. لذلك ، غالبًا ما يستخدم عازفو الجيتار إنتاج أبوياندو الصوتي للأداء التعبيري المميز للأصوات الفردية أو المقاطع اللحنية. تُستخدم تقنية tirando بشكل أساسي في العزف على معظم أنواع الصوتين ، الأوتار ، تتابعات الصوت ، ولكن يمكن استخدامها أيضًا عند عزف اللحن. في الأدب الموسيقي للغيتار ، غالبًا ما لا تحتوي طرق إنتاج الصوت هذه على تسمية ويستخدمها عازفو الجيتار اعتمادًا على العرض التقديمي المحدد. مادة موسيقية، القوام ، فهم موسيقيًا - المحتوى الفنيالعمل والراحة التقنية لاستخدام نوع أو آخر من أنواع استخراج الصوت.

2 . إلخالعزف على الجيتار باليد اليسرى

تتضمن تقنيات الجيتار اليسرى: ليغاتو ، باري ، جليساندو ، فيبراتو. ليغاتو- أداء متماسك للأصوات. على الجيتار ، يتم تنفيذ ليغاتو بشكل أساسي بأصابع اليد اليسرى. الملاحظات التي يجب تشغيلها بطريقة متماسكة مرتبطة بخط مقوس - دوري. إذا كان من المقرر عزف نغمتين ، فإن الافتتاح يربط النوتة الأولى بالثانية ؛ إذا كان هناك العديد من الملاحظات ، فإن الدوري يربط بين الملاحظة الأولى والأخيرة. في هذه الحالة ، يتم تشغيل الصوت الأول فقط من كل مجموعة من النغمات المربوطة باليد اليمنى. في تقنية العزف على الجيتار ، تعتبر legato واحدة من الضربات الرئيسية ، والتي بفضلها يتم تسهيل حركة أصابع اليد اليسرى ، وتكتسب الصياغة تعبيرًا. في العزف على الجيتار ، لا يعتبر Legato مجرد ضربة ، ولكنه أيضًا أسلوب عزف له أهمية قصوى. يمكن أن يكون Legato: تصاعديًا ، تنازليًا ، مختلطًا ، Legato - glissando

ارتفاع ليغاتويتم إجراؤها على النحو التالي: تستخرج اليد اليمنى الصوت الأول ، ثم تستخرج إحدى أصابع اليد اليسرى ، السقوط بقوة على وتر السبر ، الصوت الثاني. من خلال تلقي ليغاتو ، يمكن إجراء العديد من الأصوات الموروثة بالتناوب ، مع استخلاص اليد اليمنى فقط الصوت الأول ، ويتم تنفيذ الأصوات الفولاذية بمساعدة اليد اليسرى. عند أداء ليغاتو تصاعدي على الأوتار الأولى والثانية والثالثة ، يكون الصوت التالي أدنى بشكل ملحوظ من الصوت الأول في "تشبع الجرس" ، في "كثافة" الصوت. كلما كانت مدة الصوت الأول أقصر ، زادت سرعة وتيرة الأداء في الحركة ، كلما كان من الأسهل في الظروف الموروثة معادلة ديناميكيات الصوتين الأول والثاني. ارتفاع أصوات الليغاتو أفضل على أوتار الجهير. عند أداء ليغاتو تصاعدي في سجل مرتفع ، يكون من الصعب جدًا نطق الصوت الثاني. في أدب الجيتار الموسيقي ، غالبًا ما لا يربط Legato الصاعد فترات لحنية واسعة جدًا. في فترات أوسع ، يكون استخراج الصوت الثاني مصحوبًا بنبرة مفرطة ناتجة عن اهتزازات الجزء المقابل من الوتر. عند إجراء Legato تصاعدي ، يجب عليك أولاً العمل بشكل منفصل على كل نوع من الليجاتو الذي يتم إجراؤه في موضع واحد. بعد وضع الأصابع في مواجهة الحنق المقابل ، يتم استخراج الصوت المربوط بإصبع اليد اليمنى ، ثم يتم إنزال إصبع اليد اليسرى بقوة على الوتر الموجود في صمولة الحنق ، وبالتالي استخراج الصوت الثاني. من أجل تطوير أصابع اليد اليسرى ، سيكون من المفيد رفع الإصبع المتورط في استخراج الصوت إلى أعلى مستوى ممكن ، بحيث لا تنتهك حركاته المؤكدة الوضع المستقل للأصابع الأخرى ولا تسبب التوتر في اليد. يميل إصبع اليد اليسرى على الفور إلى لمس الخيط الذي من المفترض أن يضغط عليه ؛ من الضروري تقييد حركة الإصبع هذه حتى لا تقاطع صوت النغمة السابقة قبل الأوان.

استضافت في http://www.allbest.ru/

تنازلي ليجاتويتطلب أن يتم وضع أصابع اليد اليسرى مسبقًا على الحنق المطلوب. بعد استخراج صوت عالي باليد اليمنى ، يجب أن تسحب إصبع اليد اليسرى ، التي تضغط على الوتر ، بدلاً من ترك الوتر ، كالمعتاد ، باتجاه نفسها بقوة ، مما يجعل الصوت التالي. يتم تنفيذ Legato الهابط على النحو التالي: أولاً ، يتم تحضير الأصابع. من الضروري وضع أصابع اليد اليسرى على الحنق المقابل وبإصبع اليد اليمنى لاستخراج الصوت الأول ، ثم بإصبع اليد اليسرى ، اسحب الوتر باتجاه الوتر الأعلى المجاور ، حيث يجب أن يرتاح الإصبع بعد استخراج الصوت الثاني. يظل الإصبع الآخر على الحنق ويستمر في الضغط على الوتر بحيث تظهر النغمة الثانية طوال مدتها. يتم استخراج الصوت بطرف الإصبع دون تدخل باقي اليد. عند إجراء ليغاتو على الوتر الأول ، عندما لا يكون هناك وتر مجاور يمكنه إيقاف حركة الإصبع ، من الضروري ثني الإصبع أكثر. في المرحلة الأولى من التعلم ، من المهم معرفة أن تنفيذ الموروث النازل يعتمد على الإجراء المتزامن لإصبعين: الأول - تمزيق الوتر والعمل لأسفل ، والآخر - إمساك الوتر على لوح الفريتس والعمل على في أغلب الأحيان ، يربط الميراث التنازلي الأصوات الفردية ، في كثير من الأحيان - الفواصل التوافقية. إذا كان الصوت الثاني مأخوذًا على سلسلة مفتوحة في تنازلي تنازلي ، فمن الممكن ربط أصوات الفاصل اللحني بأي عرض.

وانت تفعل ليجاتو مشكليتم استخدام طريقتين - تصاعدي وتنازلي.

ليغاتو - جليساندو يتم إجراؤها عن طريق تحريك إصبع أو أكثر من أصابع اليد اليسرى على طول الرقبة. يتم تضمين الإنزلاق في مدة الملاحظة التي تحدث منها.

بري- أحد الأمور المهمة التقنياتألعاب الغيتار.

هذه تقنية عزف تتكون من الضغط في وقت واحد على عدة أوتار على فريت واحد بإصبع السبابة في اليد اليسرى ، والذي يلعب دور الجوز المتحرك. لأداء الحاجز ، لا ينبغي ثني السبابة ، ولكن يجب تمديدها والضغط على الأوتار مع عضلات الكتائب. يتم تنفيذ الحاجز بثلاث طرق:

1. ثلاث كتائب السبابةاضغط على خمسة أو ستة سلاسل.

2. تضغط كتائب من هذا الإصبع على ثلاثة أو أربعة أوتار.

3. يتم الضغط على اثنين أو ثلاثة من الأوتار المتجاورة بواسطة الكتائب الأخيرة فقط.

في الحالة الأولى ، هذا عبارة عن قالب كامل ، في الحالة الثانية - نصف برميل وفي الحالة الثالثة - قالب صغير.

يمكن لعب Barre و half-barre بسهولة على كل حنق من I إلى X. Barre صعب أو مستحيل في الحنق اللاحقة. يقع شبه الحاجز على جميع الحنق وعلى أي خيطين أو ثلاثة سلاسل متجاورة. في الملاحظات ، تتم الإشارة إلى هذه التقنية بأرقام رومانية وخط منقط يشير إلى وضع التقنية ومدتها. في بعض الأحيان يكون الخط المنقط مفقودًا. استقبال بريمعقد؛ عند التمرين ، يجب أن تنتبه: يتم تقويم الإصبع الأول من اليد اليسرى والضغط بقوة على الأوتار بشكل عمودي على لوحة الفريتس ، أقرب إلى الحنق. - عند أداء قضيب كبير على ستة أوتار ، يجب ألا يمتد الإصبع الأول بعيدًا عن الرقبة ، ويجب أن يكون طرف الإصبع فوق حافة العنق مباشرةً.

جليساندو- الانتقال المنزلق من الصوت إلى الصوت ؛ يتم تحقيق ذلك على الجيتار عن طريق تحريك إصبع على طول وتر واحد ، علاوة على ذلك - يجب أن يزداد الضغط على الوتر كلما اقترب الإصبع من الصوت المطلوب ، وهذا هو ليغاتو يتم إجراؤه بإصبع واحد.

هذه تقنية ينزلق فيها إصبع أو أكثر من أصابع اليد اليسرى ، يضغط على الأوتار ، على طول حنق لوحة الفريتس ، كما لو كان يستمر في صوت الآلة دون مشاركة اليد اليمنى. في الموسيقى ورقة ، يشار إلى glissando بخط مستقيم. هناك عدة أنواع

1. جليساندو بدون استخراج الصوت اللاحق باليد اليمنى. في هذه الحالة ، يتم تشكيل الصوت اللاحق من الإصبع السفلي المنزلق إلى سلسلة السبر. في بعض الأحيان يتم الإشارة إلى مثل هذه التقنية من خلال دوري إضافي فوق علامة glissando.

هذا النوع من الجليساندو شائع جدًا في القطع المتحركة ويتطلب الحد الأدنى من الحركة.

2. Glissando مع استخراج الصوت اللاحق باليد اليمنى.

هذا النوع من الجليساندو شائع في المسرحيات ذات الطبيعة الهادئة. في الأمثلة أ) و ب) هناك ما يسمى نعمة كانتلين. يختلف عن المواضيع المعتادةأن اليد اليمنى لا تشارك في استخراجه: يتم تشكيلها عن طريق تحريك إصبع اليد اليسرى على طول وتر السبر وتعمل على زيادة تماسك الأداء وحنانه.

3. جليساندو مع استبدال الاصبع. أثناء تنفيذ glissando ، يتم استبدال إصبع من اليد اليسرى بآخر.

4. Glissando مع استخراج الصوت اللاحق على وتر آخر. يتم استخدامه لزيادة توصيل الأصوات الموجودة على سلاسل مختلفةوفي مواقع مختلفة.

في عملية التعلم ، يمكن أيضًا مواجهة أنواع أخرى من glissando.

اهتزاز- واحدة من أكثر أموال مهمةالتعبير الموسيقي. في الترجمة ، هذه الكلمة تعني "يرتجف". يزيد الاهتزاز من مدة الصوت ويمنحه نعومة ونغمة. الأصوات المستخرجة من هذه التقنية تشبه صوت الإنسان.

يمكن لليد اليسرى ، من خلال الاهتزاز ، إطالة صوت واحد أو أكثر من النغمات وإعطاء مزيد من الصوت. يتم إجراء الاهتزاز عن طريق تحريك الإصبع بالضغط على الخيط إلى اليسار أو اليمين ، دون إضعاف الضغط على الخيط. هذه الاهتزازات القصيرة تطيل الصوت وتعطيه اللحن.

من أجل تحقيق اهتزاز جيد ، من الضروري البدء في تأرجح الفرشاة تمامًا في اللحظة التي يتم فيها نزع الخيط ، مع الاستفادة الكاملة من الاهتزازات الأولية الأقوى للخيط. تظل قوة الضغط على الخيط ونطاق اهتزاز الإصبع دون تغيير طوال صوت نغمة معينة. يجب ألا تكون اهتزازات اليد متكررة جدًا ولا تتجاوز المعصم. بعض فناني الأداء ، يؤدون الاهتزاز ، تمزق إبهاممن عنق العنق. هذا خطأ يجب تجنبه من أجل الحفاظ على موضع شريط ثابت.

تعتمد جودة الاهتزازات على صحة أدائها أكثر من اعتمادها على قوة الضغط على الخيط ، والتي يجب أن تتم فقط بسبب جهود الكتائب الأخيرة.

يمكن تشغيل Vibrato على كل وتر وكل فريت ، ولكن في الجزء العلوي من الرقبة ، أي بالقرب من الوردة ، حيث يكون طول الجزء المهتز من الوتر صغيرًا وسعة الاهتزاز في حدها الأدنى ، فهي أقل فعال. يتم تحقيق الاهتزاز من خلال حركات متذبذبة للفرشاة ، لذلك من المستحيل تطبيق هذه التقنية بمعزل عن صوت واحد إذا تم تشغيل أصوات أخرى في وقت واحد. إذا كانت اليد في وضع ثابت ، مثل barre ، فإن الاهتزاز لا يمكن تشغيله.

ينشط تأثير الاهتزاز المعبّر بشكل كبير عزف عازف الجيتار. ومع ذلك ، لا ينبغي إساءة استخدام هذه التقنية من أجل تجنب المخالفات ومظاهر الذوق السيئ. في بعض لوحات الجيتار القديمة ، وصفت علامات خاصة استخدام الاهتزاز لأصوات معينة. حاليًا ، لا يتم استخدام تدوين الاهتزاز ، اعتمادًا على الذوق والحس السليم لفناني الأداء. يستخدم Vibrato عادة عند أداء لحن رخيم ، خاصة إذا كان من الضروري التأكيد على تعبيره وعاطفته. في ممارسة أداء عازفي الجيتار ، يتم استخدام ثلاثة أشكال حركية للاهتزاز:

1. النوع الرئيسي هو اهتزاز الرسغ ، حيث تحدث الحركة الرئيسية لليد عند المفصل الرسغي بمساعدة حركات ثني وتمديد متوازية لليد.

2. يتم استخدام اهتزاز الكوع عند أداء الحبال ، والعزل الصغير ، - مصدر الاهتزازات هو الانثناء - تمديد الساعد في مفصل الكوع.

3. اقترضت إصبع الاهتزاز الملحنون المعاصرونمن الترسانة التقنية لعازفي الجيتار الكهربائي. وهو يتألف من الاهتزاز المستعرض للكتائب الأخيرة من إصبع اليد اليسرى من السلسلة الموازية لجوز الفريت. يتلقى الخيط هنا أكبر قدر من التوتر من الجذر بسبب التوتر الاصطناعي الكبير جدًا للخيط ، والذي يرتفع باستمرار ويعود إلى نغمة الأساسية المضبوطة.

دف صغير- أسلوب العزف ، حيث يتم استخراج الأصوات ، على غرار أصوات آلة قرع الدف.

يتم تنفيذ هذه التقنية بهذه الطريقة: تضرب اليد اليمنى مع قاعدة الإبهام بوزن الفرشاة الأوتار بالقرب من الحامل. في الموسيقى الورقية ، يشار إلى هذه التقنية بكلمة "تامبورا" أو تامبورا.

استضافت في http://www.allbest.ru/

3. صالحيل العزف على الجيتارباليد اليمنى

هذه التقنيات تشمل: صوت تتابعي ، تريمولو ، بيتزا ، أربيجيو ، رازجيادو.

أربيجيو- التنفيذ المتسلسل للملاحظات المضمنة في الوتر. Arpeggio هو سمة مميزة جدًا لتقنية الجيتار. مجموعات Arpeggio عديدة ومتنوعة. يتم إجراؤها ، كقاعدة عامة ، بضربة سفلية ، ولكن هناك حالات يتم فيها دمج الضربة السفلية مع الضربة العلوية. يحدث هذا عندما تحتاج إلى إبراز اللحن بين أصوات تتابعي. هناك أنواع مختلفة من الأصوات التتابعية: تصاعدي وتنازلي ومختلط. يمكن أن يتكون صوت تتابعي تصاعدي من ثلاثة أصوات أو أكثر. يجب أن يُنظر إلى صوت تتابعي على أنه وتر ، تُكتب أصواته أفقيًا ويتم تشغيلها بالتتابع واحدة تلو الأخرى. باليد اليمنى ، يتم تشغيل أصوات الوتر بأصابع بديلة. إذا كان صوت تتابعي يتألف من أربعة أصوات ، ثم بالأصابع p ، I ، m ، a ، إذا كان من أصل ثلاثة ، ثم p ، I ، m. يتم وضع أصابع اليد اليسرى ، كما هو الحال عند العزف على الأوتار ، على الرقبة في نفس الوقت ، اضغط على الأوتار في وقت مبكر قدر الإمكان وتبقى في مكانها حتى يتداخل هذا مع استخراج الأصوات التالية. قبل أن تبدأ في لعب أصوات تتابعية ، عليك العمل على حركات الأصابع.

استضافت في http://www.allbest.ru/

مع تذبذب تتابعي تنازلي في الاتجاه المعاكس ، تتغير طريقة النتف. نظرًا لأن وضع الأصابع على الوتر المجاور لا يتداخل مع صوت الوتر ولا ينقطع الصوت ، فلا يوجد سبب لعدم استخدام طريقة الشظية هذه ، والتي تكون أكثر راحة لليد.

يستخدم نظام تتابعي تتابعي مختلط مجموعات من أصوات تتابعية تصاعدية وتنازلية.

استضافت في http://www.allbest.ru/

اهتزاز

اهتزاز- التكرار السريع للأصوات. تقنية فعالة للغاية ومريحة للعزف على الجيتار. يتم إجراؤه عن طريق نتف الخاتم والإصبع الأوسط والسبابة بالتناوب السريع ، حيث غالبًا ما "يتوقع" الإبهام حركة إصبع البنصر ، ولكن في بعض الأحيان يلعب معه. توجد صيغ مختلفة للإصبع للعب التريمولو ، ولكن أكثرها شيوعًا هي "p، a، m، I".

تكمن صعوبة الاهتزاز في الصوت السريع والمتساوي والصاخب الكافي للنغمات المرتجفة. لذلك ، يجب أن تبدأ تمارين التريمولو ببطء شديد ، مع التحكم بعناية في حركات أصابع اليد اليمنى. يعزف الإبهام على المرافقة ، إلا عندما يلعب على وتر بجانب الوتر المرتعش.

تستخرج الأصابع المتبقية الأصوات بضربة منخفضة. يصنع كل إصبع على حدة مسارًا مقوسًا ، عند إحدى النقاط التي يوجد بها وتر مرتعش.

بيتزا- تقنية لعبة يتم من خلالها استخراج أصوات متشنجة مكتومة. يتم وضع اليد اليمنى مع حافة الكف على الأوتار بالقرب من الحامل ، والإبهام يستخرج الأصوات. في بعض الحالات ، يتم لعب البيتزا بأصابع اليد اليمنى الأخرى.

في الملاحظات ، يشار إلى الاستقبال ب "pizz".

رازجيدو- تقنية لعبة يقوم فيها إصبع واحد أو أكثر من أصابع اليد اليمنى باستخراج عدة أصوات في نفس الوقت ، باستخدام الجانب الخارجي من الظفر. في الملاحظات ، يُشار إلى هذه التقنية بكلمة "rasg" ، وأيضًا بالسهام التي تشير إلى اتجاه حركة الأصابع.

هناك العديد من أنواع razgueado.

1. Razgeado - ضربة بإصبع واحد. يشار في الملاحظات بسهم يشير إلى إصبع.

2. Razgeado - اضرب بأربعة أصابع: الإصبع الصغير ، البنصر ، الإصبع الأوسط ، السبابة. تتجمع هذه الأصابع معًا ، بدءًا من الإصبع الصغير ، ثم تصويب بالتناوب في حركة على شكل مروحة وتضرب الأوتار بالجزء الخارجي من الظفر. اتضح بصوت عالٍ

استضافت في http://www.allbest.ru/

Razgueado - اهتزاز بإصبع واحد. تقوم هذه التقنية بأداء أوتار من ثلاثة ، وأربعة ، وخمسة وستة صوت. عند العزف على الحبال ذات الثلاثة ، والأربعة ، والخمسة أصوات ، فإن الإصبع I أو M ، الذي يقوم بحركات تذبذبية سريعة من أوتار الجهير إلى الأول والخلفي ، يستخرج الأصوات. يقع الإبهام في هذا الوقت على أحد أوتار الجهير.

استضافت في http://www.allbest.ru/

عند إجراء razgeado - tremolo بإصبع السبابة المكونة من ستة أوتار ، فإن الفرشاة بأكملها تشارك في الحركة.

4. Razgeado - اهتزاز بأربعة أصابع. هذه التقنية هي تكرار متعدد وسريع لتقنية razgeado - ضربة بأربعة أصابع.

Arpeggio هو العزف السريع للنغمات في وتر. يشار إليه بخط متموج ، ويتم إجراؤه ، كما كان ، بسبب المدة السابقة.

استضافت في http://www.allbest.ru/

هناك عدة طرق للعب أصوات تتابعية.

1 Arpeggio يلعب بإبهام اليد اليمنى. بإبهام اليد اليمنى ، مسترشدة بالفرشاة ، بحركة سريعة وناعمة من أوتار الجهير إلى الأولى ، تستخرج الأصوات. هذه التقنية تسمى "poulgar" أو "pouce" ، والتي تعني "الإبهام" في الترجمة.

في الموسيقى الورقية ، يشار إلى هذه التقنية بسهم لأعلى مع إشارة إلى الإبهام.

استضافت في http://www.allbest.ru/

2. أداء صوتي تتابعي بإصبع السبابة من اليد اليمنى. السبابة في اليد اليمنى ، بحركة سريعة وناعمة من الأوتار الأولى إلى الجهير ، تستخرج الأصوات. هذه التقنية تسمى (السبابة) وتعني إصبع السبابة. في الموسيقى الورقية ، يُشار إلى الفهرس بسهم لأسفل مع توجيه إصبعه.

استضافت في http://www.allbest.ru/

3. لعب أربيجيو بأربعة أصابع. يستخرج إبهام اليد اليمنى بضربة علوية بسرعة صوتًا واحدًا أو صوتين أو ثلاثة أصوات من بلدان الجهير ، ثم أصوات السبابة والوسطى والخاتم مع مستخلص ضربة منخفضة على الأوتار الثلاثة المتبقية.

استضافت في http://www.allbest.ru/

4. معقد تتابعي. تجمع هذه الخدعة بين خدعتين "الفهرس" و "بولغار" في آنٍ واحد.

الخيارات الأخرى ممكنة أيضًا. في كثير من الأحيان ، بدلاً من السبابة ، يشارك إصبع الخاتم في اللعبة.

4. تقنيات العزف على الجيتار بكلتا يديه

تشمل الطرق المشتركة للعزف على الجيتار: flojolets.

flageolets . (طبيعي ، اصطناعي).

النغمات التوافقية أو الدرجات اللونية التي تنشأ من اهتزازات نصف وثالث ورابع وأجزاء أخرى من الحجم الكامل للوتر. بفضل التوافقيات ، تم تمديد نطاق السجل العلوي بمقدار أوكتاف تقريبًا. هناك ثلاثة أنواع من flageolets: طبيعية ، ومصطنعة ومعقدة.

1. طبيعي - أوكتاف ، خامس ، ثالث. يبدون في الثاني عشر ، السابع ،

الخامس والرابع الحنق. يتم إجراؤها بلمسة خفيفة من "وسادة" إصبع اليد اليسرى ، تمامًا مقابل صمولة الفريت والقرصة المتزامنة لإصبع اليد اليمنى ، وبعد ذلك يرتفع إصبع اليد اليسرى بسرعة. ونتيجة لذلك ، يُسمع صوت يذكرنا بصوت الفلوت القديم أو الأنبوب في الجرس.

2. اصطناعي - يغطي نطاقًا لونيًا كبيرًا ، وهو أكثر هدوءًا إلى حد ما من الطبيعي ، ومع ذلك ، فإنها توفر تنوعًا كبيرًا في لوحة الجيتار في الجيتار.

يتم إنتاج التوافقيات الاصطناعية عن طريق إنشاء عقدة صوتية في منتصف الجزء المهتز من الوتر. الجوز المعدني بين الحنق 12 و 13 يقسم الخيط إلى جزأين متساويين. في هذا المكان على كل وتر مفتوح ، يمكنك استخراج نغمة توافقية طبيعية تصدر صوتًا أعلى من الوتر المفتوح. من هذا يمكننا أن نستنتج أن التوافقي الاصطناعي ، إذا تم ضغط الخيط على الحنق الأول ، تتم إزالته عند الصمولة التي تفصل بين الحنق الثالث عشر والرابع عشر. على وتر مضغوط على الحنق الثاني ، يتم إنتاج توافقي أوكتاف في صمولة الحنق 14-15. لذلك ، يتم استخلاص توافقي على سلسلة مضغوطة عند الفريت n عند الجوز XII + n.

نظرًا لأن اليد اليسرى مشغولة عند استخراج التوافقيات الاصطناعية ، فإن اليد اليمنى تضطر إلى أداء وظيفتين في وقت واحد: لمس الوتر في مكانه عن طريق استخراج التوافقيات ونزع الوتر. يتم ذلك على هذا النحو: بسط سبابة اليد اليمنى داخليلامس الكتيبة الأخيرة الخيط برفق في المكان المقابل فوق الحنق الثاني عشر ، في هذا الوقت يتم نتف الخيط بإصبع الخاتم.

3. معقدة - يتم نطقها ويتم إجراؤها بنفس طريقة الأصوات الاصطناعية ، فقط باستخدام المرافقة. تحمل اليد اليمنى عبئًا أكبر: يلامس السبابة الخيط عند النقطة التي تلتقط فيها الأصوات التوافقية ، ويلتقط الإصبع البنصر الصوت ، والإبهام و الأصابع الوسطىقيادة المرافقة.

تقليد طبل الفخ.

تقنية الغيتار فعالة جدا. يتم إجراؤه على النحو التالي: السبابة من اليد اليسرى ، وأحيانًا بمساعدة اليد اليمنى ، تسحب الوتر السادس إلى الخامس ، متقاطعة وتضغط عليها عند الحنق السابع والسابع. يتم استخراج الأصوات من كلا الخيطين عن طريق نتف أصابع اليد اليمنى بالتناوب.

الحيل الحديثة.

في أسلوب الأداء الحديث للعزف على الجيتار ، ظهرت العديد من التقنيات الجديدة. ويرجع ذلك إلى رغبة الملحنين وفناني الأداء في توسيع لوحة الصوت للأداة ، لإثراء صوتها بتأثيرات لونية. ليست جميعها غير مكتملة ، لكن العديد منهم قد دخل بالفعل بقوة في ممارسة أداء عازفي الجيتار.

جولب -ضربة بأظافر اليد اليمنى على الحامل أو على السطح العلوي.

بيتزيكاتو بارتوك - السلسلة المطلوبةيتم سحبها بشكل عمودي على مستوى العنق. نتيجة لذلك ، جنبًا إلى جنب مع درجة معينة من النغمة ، يجب سماع "نقرة" حادة على الوتر على الحنق.

نتف سلسلة باسمع انزلاق أولي للصورة المصغرة على طول أعرج السلسلة ، وتحقيق نغمة "صفير".

اهتزاز عميق. يتم إجراؤه بشكل عمودي على لوحة الفريتس عبر الخيط.

5. إستعمالكيفية العزف على الجيتارإعادة في مدارس الموسيقى للأطفال

بدءًا من الدرس الأول في المدرسة ، يبدأ الأطفال في إتقان تقنيات معينة في العزف على آلاتهم. تحتاج إلى إتقان التقنيات تدريجيًا. وفقًا لمبدأ من البسيط إلى المعقد.

في الصف الأول يتعرف الطالب على التقنيات الأساسية لإنتاج الصوت: appoyando ، tirando ، chords ، arpeggios.

ابتداءً من الصف الثاني يكتشف الطالب إمكانيات آلته. يتعلم كيفية لعب الحيل: Legato الصاعد والتنازلي ، وهو أيضًا باري صغير ، glissando - هذه تقنية لونية ، تقنية لتغيير الأوضاع ، خالية من التلوين الملون.

في الصف الثالث ، يتعلم الطالب أداء الحيل: الاهتزاز ، والعزل الكبير. الدف - تقنية الألوان ، الاهتزاز.

في الصف الرابع ، يتعلم الطالب أداء الحيل: razgueado والتوافقيات. لكن تجدر الإشارة إلى أن عملية إتقان التقنيات من قبل الطالب فردية وتعتمد على قدراته. لذلك ، فإن تقسيم تطوير هذه التقنيات إلى فئات أمر تعسفي إلى حد ما.

في المستقبل ، يطور مهاراته ومعرفته التي تلقاها في المدرسة. في مدارس الموسيقىهناك عملية تحسين وتعديل المعرفة المكتسبة في المدرسة.

استنتاج

بعد مراجعة كاملة لتقنيات استخراج الصوت وتقنيات العزف على الجيتار ، يمكننا أن نستنتج أن الجيتار هو أداة يمكنها في الواقع الكشف عن المحتوى التصويري للعمل وطبيعة العمل ونية المؤلف. يمكن لهذه الأداة تشغيل موسيقى من عصور وأنماط مختلفة. تضفي كل تقنية على الموسيقى نكهة معينة من عصرها الذي تم إنشاؤه فيه. في مرحلة معينة من التدريب ، يكتشف الموسيقي إمكانيات جديدة للآلة. في الوقت الحالي ، هناك العديد من الأعمال المنهجية التي أنشأها المعلمون البارزون وفناني الأداء - عازفو الجيتار ، والتي تُستخدم في المدارس والكليات والمعاهد الموسيقية.

فهرس

1. Puhol E. مدرسة اللعب على ستة أوتار الغيتار. - م ، 1989.

2. Larichev E. دليل التعليمات الذاتية للعزف على الغيتار ستة أوتار. - م ،

3 - ميخايلينكو ن. طرق تعليم العزف على الجيتار بستة أوتار. - كييف ، 2003.

4. تيتوف إ. ضربات على الجيتار: إرشادات. - كراسنودار ، 1999.

استضافت على Allbest.ru

وثائق مماثلة

معلومات عن الجيتار الكلاسيكي ومكانه في نظام التعليم الموسيقي المحلي. تحليل مدارس العزف على الآلة الموسيقية. تخطيط وتنظيم الدروس الأولى. موضع الآلة ، اليد اليمنى واليسرى. تنظيم الدراسة والواجبات المنزلية.

أطروحة ، تمت إضافة 2015/05/27

ترتبط تقنيات اللعب والسكتات الدماغية ارتباطًا وثيقًا وتتفاعل باستمرار. من خلال تقنية اللعبة واللمس ، يقترب المؤدي من طبيعة العمل ومحتواه.

الملخص ، تمت الإضافة في 08/05/2004

مسار تطور تصميم الجيتار والكفارة الآشورية البابلية والقيثارة المصرية كنماذج أولية لها. شعبية الغيتار بسبعة أوتار. ظهور وتأصيل مفردات الجيتار الجديدة. الغيتار في موسيقى الجاز ، التأرجح ، موسيقى الروك. تقنيات الجيتار الصوتي.

الملخص ، تمت الإضافة في 11/25/2009

دور المعلم في التدريب الأولي لعازف التشيلو. الدروس الأولى. تقنية لتنمية مهارات المبتدئين بالشكل الصحيح وتركيب التشيلو. وضع اليد اليسرى واليمنى. اللعب في المركز الأول. تنمية مهارات الركوع الأولي.

دليل التدريب ، تمت إضافة 02/10/2011

تطوير الخيال و إِبداعأطفال ما قبل المدرسة في دروس الموسيقى. ميزات استخدام تقنيات الألعاب في دروس الموسيقى عند تعلم العزف على الات موسيقية. خصائص الآلات الموسيقية للأطفال.

أعمال تصديق تمت إضافة 12/03/2015

طبيعة وخصوصية صوت البيانو. أهداف وغايات التدريب والتعليم على البيانو. ملامح تطور طلاب البيانو في المرحلة الأولية. اختيار التمارين و المسرحيات الموسيقيةمن أجل تطوير إنتاج صوتي شجاع تعبيري من قبل الأطفال.

ورقة مصطلح ، تمت الإضافة في 01/16/2013

فرص التطوير فرقة الموسيقى. العزف على البيانو بأربعة أيادي كشكل من أشكال صناعة الموسيقى المشتركة. السمع التوافقي واللحن. تقوية المهارات الأساسية لإنتاج الصوت. سرعة حقيقية ، واستقرار إيقاعي مترو.

العمل الإبداعي ، تمت إضافة 31/03/2009

إستعمال تكنولوجيا الكمبيوترفي العملية التعليمية. تكنولوجيا لتعلم العزف على الجيتار الأكوستيك. البرامج الموسيقية والحاسوبية الحديثة. احتياطيات الموسيقى وتقنيات الكمبيوتر لتحسين كفاءة تعلم العزف على الجيتار.

الملخص ، تمت الإضافة بتاريخ 31/05/2013

خصوصيات تدريب الطلاب الموسيقيين في النظام تعليم إضافي. ميزات وأنواع الأداة ، تقنية تعلم العزف في أعمال عازفي الباص المشهورين. تشكيل مهارات التدريج ، وضعية اليد. إتقان الذخيرة.

ورقة المصطلح ، تمت إضافتها في 11/16/2015

تطوير الآلات الوترية المنتفخة التي تنتمي إلى مجموعة الأوتار. دور القيثارة في التنمية الثقافة الموسيقية. أصناف وضبط الجهاز. تقنية العزف على القيثارة. خصائصه الصوتية. آلية إنتاج الصوت.

بالتأكيد لاحظت أن كل بيانو يعمل ، اعتمادًا على نوعه وإيقاعه وشخصيته ، يبدو مختلفًا. على سبيل المثال ، تبدو القطعة التي تصور صورة أمطار صيفية خفيفة ممتعة ، ويبدو أن كل نغمة "ترتد" تحت يدي عازف البيانو ، مما يساعدنا على الإبداع في خيالنا الصورة المطلوبة. وتبدو التهويدة اللطيفة بسلاسة وطويلة الأمد ، ويبدو أن كل نغمة من نغماتها تتدفق من النوتة السابقة. كيف يتم الحصول على مثل هذا الصوت المختلف على نفس الآلة؟

متقطع

السر يكمن في طرق مختلفةاستخراج الصوت. إذا ضغطنا على المفتاح بحدة وأزلنا الإصبع على الفور ، فسيكون الصوت حادًا ومتشنجًا. هذا الأداء يسمى "متقطع"، في النوتة الموسيقية يشار إليها بنقطة أعلى أو أسفل النوتة الموسيقية ليتم تشغيلها فجأة. في أغلب الأحيان ، يتم استخدام staccato عند أداء أعمال مشرقة وسريعة: رقصات شعبية حارقة وأغاني ومسرحيات أطفال مضحكة.

ليغاتو

على عكس staccato تقنية أخرى - ليغاتو. في الوقت نفسه ، تكون الأصوات عبارة عن خط سلس مستمر ، ويبدو أن اللحن يتدفق في دفق مستمر. يتم تحقيق هذا الصوت على النحو التالي: يتم تحرير كل مفتاح سابق في وقت واحد مع الضغط على المفتاح التالي. وهكذا يصبح صوت اللحن مستمرًا. في الكتابة الموسيقية ، هناك رمز خاص - قوس يسمى الدوري. يتم وضع Slur فوق الملاحظات وأسفلها ويمكن أن يجمع بين ملاحظتين أو أكثر وحتى عدة مقاييس في وقت واحد. تزين تقنية legato الأعمال البطيئة والهادئة ، مما يجعل صوتها أكثر رقة وإخلاصًا.

اهتزاز

هناك طريقة أخرى مثيرة للاهتمام لاستخراج الصوت ، عندما يشبه الصوت ، اعتمادًا على السجل ، إما فيضان الجرس ، أو لفافة الأسطوانة أو لفافة الرعد. يتم تحقيق هذا التأثير من خلال التبديل السريع بين ملاحظتين. هذه التقنية تسمى "اهتزاز"، وعلى الحرف يشار إليه على النحو التالي: رمز "tr" مكتوب تحت ملاحظتين. في المدة ، تبدو هاتان النوتان وكأنهما واحدة. يمكن تزيين أعمال البيانو الكلاسيكية والأغاني الشعبية والمرافقة للأجزاء الصوتية بمثل هذه الضربات التعبيرية.

غالبًا ما يمكن العثور على Legato و staccato و tremolo في قطعة واحدة ، فهذه التقنيات تثري الصوت بشكل كبير ، مما يجعلها ساطعة ومعبرة.

انطلاق آلة الألعابوميزات استخراج الصوت على الجيتار.

مقدمة
يعد إنتاج الصوت أحد أكثر مكونات فن العزف على الجيتار تعقيدًا وأهمية. الصعوبة الموضوعية في الحصول على نقية وجميلة وغنية بالألوان بإيحاءات وفي نفس الوقت كافية صوت عاليتطلب اهتمامًا خاصًا للعمل عليه ، خاصة في المراحل الأولى من التعلم. في المنهجية المحلية لأداء الجيتار ، لا يوجد مفهوم لإنتاج الصوت حتى الآن. في نفس الوقت ، وضع الوسائل السليمة باستخدام القواعد والمعايير لإنتاج الصوت الصحيح ، بناءً على القوانين الموضوعية للصوت ، وعلى الأحاسيس الذاتية (أفضل - أسوأ). في الوقت نفسه ، يجب ألا ننسى أن الصوت الجيد يتحقق من خلال العمل الجاد والمضني الذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالصفات النفسية والجسدية والسمعية للطالب.
الجيتار هو أداة متعددة الأوجه ، وصوت الجيتار متنوع للغاية. يتميز غيتار الفلامنكو بجرس صوتي واضح وحاد وفاخر. نغمة متشابهة جدًا ، ولكنها إلى حد ما أكثر رخوة ونعومة من صوت الجيتار الغجري ؛ صوت الجيتار الروسي ذو السبعة أوتار له نغمة دافئة مملة. يمتلك الجيتار الكلاسيكي صوتًا ساطعًا كثيفًا "دائريًا" ، وهو الصوت الذي نسمعه يؤديه أساتذة مثل A. Segovia و J. Williams و A. Diaz و J. Brim. يتم التعرف على صوت الجيتار هذا في جميع أنحاء العالم على أنه أكاديمي ، وعند تعلم العزف على الجيتار الكلاسيكي ، من الضروري الالتزام بهذه المعايير.
الغرض من هذا العمل هو تحديد مفهوم جهاز العزف على عازف الجيتار ، لصياغة البعض قواعد عامةضبط اليد اليمنى وتشكيل صوت كامل بناءً على الاتجاهات الحاليةأداء الغيتار العالمي.

1 فتحة آلة لاعب الغيتار
حاليًا ، اكتسب الجيتار شعبية هائلة في جميع أنحاء العالم ، ولا سيما في بلدنا ، بدأ العديد من الموسيقيين والمدرسين في التفكير في تطوير تقنية احترافية للعزف على الآلة ، بناءً على منهج علمي. في منهجية الأدوات الأخرى ، هذا النهج موجود بالفعل بدرجة أو بأخرى. في علم أصول التدريس بالجيتار ، بدأ هذا النهج في التبلور في عصرنا. يتطور بناءً على الإنجازات المنهجية لفناني الأداء ومعلمي الأدوات الأخرى. بالطبع في القرنين التاسع عشر والعشرينكانت هناك بالفعل مدارس رائدة في اللعبة: الإيطالية والإسبانية ، وهناك أعمال لا تقدر بثمن لممثلي هذه "المدارس" الجديرين. لكن تطور فن الجيتار يحدث بسرعة كبيرة بحيث تفقد كل "مدرسة" فعاليتها في المرحلة الحالية في تطوير أداء الجيتار. وبالتالي ، هناك حاجة إلى تجميع "مدارس" مختلفة ، وطرق العزف على الآلة الموسيقية.
لسوء الحظ ، تشير العديد من "مدارس الجيتار" حتى الآن فقط إلى عدد من المشكلات الفنية ، لكن قلة قليلة من الناس تقدم حلاً لها.
المفتاح الرئيسي للنجاح هو حرية آلة الألعاب. دورا هامايلعب التحمل والصغر الجانب التقنيأداء الموسيقي.
يجدر الخوض في مزيد من التفاصيل حول مفهوم "آلة الألعاب". غالبًا ما يُنظر إلى هذا المفهوم من وجهة نظر ضيقة ، مما يعني فقط أصابع اليدين واليدين والساعدين للموسيقي. إذا تعاملنا رسميًا مع هذه المشكلة ، في الواقع ، فإن هذه الأجزاء من الجسم هي التي تشارك بشكل مباشر في اللعبة ، ولكن لا يجب أن تعالج هذا المفهوم.
"جهاز الألعاب" لعازف الجيتار هو سلسلة حركية واحدة وهي جزء من الجهاز العضلي الهيكلي للإنسان ، ويتكون من جزء سلبي (روابط العظام) وجزء نشط (عضلات بكل معداتها). يتم التحكم في النظام الحركي وتنظيمه وتنسيقه بواسطة الجهاز العصبي وهو في تفاعل وثيق مع أجهزة الجسم الأخرى - الدورة الدموية ، والتنفس ، والتمثيل الغذائي ، وما إلى ذلك. تشتمل حركات عازف الجيتار على حزام الكتف والكتف والساعد واليد والأصابع. إلى حد ما ، يشارك الجسم كله (إمالة ، تأرجح وتغييرات في وضع أو آخر أثناء اللعبة) ، ولا ينبغي لأحد أن ينسى أرجل عازف الجيتار ، حيث إنها داعم ودائمًا في وضع معين (الهبوط تفاصيل).
تتمثل الوظيفة الرئيسية لآلة الألعاب في تحقيق التمثيل السمعي للموسيقي بدقة أكبر.
من الشائع جدًا أن تجد تفسيرًا للحرية على أنها استرخاء كامل ، ويرتكب العديد من المعلمين خطأً فادحًا باتباعهم هذا المسار. نعم ، في الواقع ، عندما يأتي الطلاب إلى الفصل لأول مرة ، فإنهم يتعرضون للضغط الجسدي بشكل رهيب ، والأهم من ذلك من الناحية النفسية. ويحاول المعلم بأي وسيلة التخلص من تصلب الطالب. بدءًا من فترة ما قبل اللعبة (جميع أنواع التمارين لإرخاء عضلات أجزاء مختلفة من الجسم) ، يظهر الاسترخاء - الراحة الكاملة ، أي عدم التوتر. وهذا صحيح. حتى مع وجود أداة في متناول اليد ، يمكن ويجب الشعور بهذه الحالة. ولكن لا ينبغي بأي حال من الأحوال الاسترشاد بهذه الحالة عند اللعب. إليكم ما يقوله الميثوديست الأمريكي الحديث لي رايان عن هذا: "الفكرة الشائعة بأن اللعبة يجب أن تكون مسترخية تمامًا لا يمكن الدفاع عنها تمامًا. يتطلب كل من الهبوط واللعب قدرًا معينًا من التوتر. يمكن أن يؤدي الإفراط في الاسترخاء إلى نوبة غير صحيحة وحركات غير دقيقة ". من الضروري الفصل الواضح بين هذين المفهومين: يجب فهم "الحرية" على أنها استعداد للعمل ، والاسترخاء على أنه "سلام ميت" (توتر خالٍ). غالبًا ما يفوت المعلمون هذه اللحظة ، مما يؤدي إلى لعبة بطيئة وضعيفة الإرادة وعديمة الذهن للطالب.

2 الصوت وطرق إنتاج الصوت
يختلف كل غيتار عن الآخر في جرسه الفريد ، فكل عازف له خصائصه الفردية في إنتاج الصوت ، والتي ترتبط في المقام الأول بالهيكل المادي لليدين ، وشكل الأظافر ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، فإن الاتجاهات العامة في تشكيل عادةً ما يكون الصوت الكامل هو نفسه. وهي تستند إلى جماليات صوت الموسيقى الأكاديمية والكلاسيكية ، وتتمثل سماتها الرئيسية في توحيد الجرس والصرامة والكثافة و "استدارة" الصوت ، وغياب النغمات الدخيلة.
في عملية تطويره ، تم تقسيم فن العزف على الجيتار وفقًا لمبدأ إنتاج الصوت إلى فرعين كبيرين: ما يسمى بالمدارس الإسبانية والإيطالية. يكمن الاختلاف الرئيسي بينهما في استخدام (أو عدم استخدام) طريقة أبوياندو ، حيث يتوقف إصبع اليد اليمنى ، التي لعبت ، على الوتر التالي. هذه التقنية مستعارة من فلامنكستس وهي حاسمة في المدرسة الإسبانية. في المدرسة الايطاليةلم يتم استخدام apoyando في الأصل ، لأنه يعتمد على تتابع صوتي (العزف على أوتار مختلفة) ، يتم إجراؤه فقط بواسطة تقنية tirando ، عندما يمر الإصبع الأيمن ، دون لمس الوتر المجاور ، فوقه داخل راحة اليد.
فيما يتعلق بهذا التوزيع ، يبرز سؤال أصبح تقليديًا: ما الذي يأتي أولاً - تيراندو أم أبوياندو؟ تدل الممارسة على عدم وجود شروط مسبقة واضحة للاستفادة من أي منها ، ولكن فقط إذا تم استخراج الصوت بشكل صحيح. اتجاه سحب الخيط ومبادئ الأصابع ، مع التنفيذ الصحيح لكلتا الطريقتين ، يختلفان قليلاً عن بعضهما البعض. الفرق الوحيد هو أن tirando هي طريقة عالمية ، يمكنها أداء أي نسيج دون استثناء ؛ في حين أن Apoyando مستحيل عند العزف على الأوتار ، تتابعي الأصوات ، النوتات المزدوجة ، أنواع عديدة من نسيج متعدد الألحان. Apoyando هو بالأحرى تقنية فنية ملونة تعطي قوة ولون خاصين لصوت الجيتار.
في كثير من الأحيان ، يواجه الطلاب صعوبة كبيرة في إتقان tirando ، بينما يتقنون Apoyando بشكل أسهل وأسرع. ولكن ، على الرغم من بعض المزايا في جودة الصوت وشروط الإتقان ، فإن معظم الطلاب يتقنون Apoyando الخطأ بشكل أسرع وأسهل ، ويكتسبون مهارات سلبية ، والتي قد يكون من الصعب جدًا التخلص منها لاحقًا. طريقة أبوياندو الصحيحة هي طريقة لا تقل صعوبة إتقانها من حيث تعقيد مسار الحركة ومن حيث نشاط العضلات مقارنة بالتيراندو ؛ لذلك ، للعمل عليها ، وكذلك على tirando ، تحتاج إلى التعامل معها بشكل شامل ومدروس ودقيق القواعد اللازمة. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يؤدي شغف أبوياندو في البداية إلى الغياب شبه الكامل للممارسة الجادة مع تيراندو. ينتج عن هذا عادةً تحكم جيد في الصوت للنغمات الفردية ، ومقاطع المقياس ، ولكن نغمات صوتية متواضعة للغاية.
التطور السريع لعزف الجيتار في في الآونة الأخيرةيخلق تدريجيًا المتطلبات الأساسية لدمج العديد من المدارس في مدرسة واحدة ، والتي لا تستند إلى تفضيل تيراندو وأبوياندو ، ولكن على توليف تقاليد أداء مختلفة ، موجهة بشكل عام نحو المبادئ الجماليةموسيقى أكاديمية. نتيجة لذلك ، أصبحت كلتا الطريقتين لإنتاج الصوت عنصرين متساويين في تشكيل الصوت في مدرسة الجيتار العالمية ، والتي تضمنت أفضل إنجازات فن الجيتار.

3 ضبط اليد اليمنى
وضع اليد اليمنى هو واحد من العناصر الحاسمةالتي تحدد جودة صوت الجيتار. هذا هو الأساس الذي تقوم عليه جميع حركات الأصابع. الإنتاج الحديثيستند إلى المبادئ المنصوص عليها جزئيًا في "مدارس" F. Sor و D. Aguado ، بالإضافة إلى استخدامها سابقًا عند العزف على الأوتار آلات نتفه(فيويلا ، عود). يكمن الاختلاف الرئيسي بين هذا الإعداد والإعداد الذي طوره F. في اتجاه سحب الخيط. وتتمثل ميزته في أنه يجعل من الممكن فيما بعد تصحيح استخراج الصوت اعتمادًا على كل من المهام الموسيقية والفنية والسمات الفسيولوجية لهيكل اليد وشكل وحالة أظافر المؤدي من خلال انحرافات طفيفة فقط في اليد عن اليد. المركز الرئيسي.
أهم القواعد الرئيسية لهذا الإنتاج هي كما يلي:
1. "يجب أن تكون اليد محسوسة بالكامل من الكتف ، وتمسكها مثل المظلة ، على الرغم من أن الساعد يلامس جسم الجيتار" ؛ لا تتكئ على جسم الجيتار بكامل وزن اليد.
2. لكون اليد ، كما كانت ، استمرارًا للساعد ، "لا تتدلى بحرية ، لكنها ... مثبتة في الموضع المطلوب" ؛ مطلوب التوتر الضروري والكافي لعقده.
3. يجب أن يكون المعصم مقوسًا قليلاً ، وقد يكون أعلى قليلاً من مفاصل المشط بالنسبة لجسم الجيتار ، ولكن ليس أدناه بأي حال من الأحوال. عادة ما يكون Pastern موازيًا للسطح.
يوفر الامتثال لقواعد الإعداد هذه ثباتًا كافيًا لليد ، ويساهم في العمل الدقيق للأصابع ، ويسهل التحكم في موقعها ، ويحرر عضلات الأصابع من التوتر غير الضروري ويخلق ظروفًا لاستخراج الصوت بشكل صحيح. يساعد العزف على أصوات تتابعية على أوتار مفتوحة دون لمس الساعد بجسم الجيتار في إصلاح ضبط اليد اليمنى ، والتي من أجلها يمكنك أولاً وضع الجيتار على الركبة اليسرى عموديًا ، مع وضع اليد اليمنى وفقًا للقواعد الموضحة أعلاه. بعد الشعور بثقل اليد ، يمكنك بعد ذلك العزف على أصوات تتابعية بسيطة ، والانتقال تدريجياً إلى الموضع المعتاد للجيتار. من المهم الحفاظ على الشعور بإمساك اليد حيث يبدأ الساعد في لمس جسم الجيتار.
يعتمد الوضع الصحيح والتطور التقني لأصابع اليد اليمنى على حرية أداء آلة الألعاب ككل ، وإنتاج صوت عالي الجودة وتنسيق كلتا اليدين ، وتنفيذ مواد معقدة متعددة الألحان ، وأكثر من ذلك بكثير . لذلك ، من الضروري أن تعطي انتباه خاصتمارين لليد اليمنى وإحضارها إلى الأتمتة.

4 مبادئ إنتاج الصوت
عند العمل على الوضع الصحيح لليد ، يجب ألا ننسى أن الإعداد نفسه ليس هدفًا ، ولكنه وسيلة ضرورية لضمان العمل العقلاني للأصابع. تظل المهمة الرئيسية هي تشكيل أسس استخراج الصوت ، ثقافة الصوت.
في الأداء الحديث ، تم تطوير معايير معينة لجودة الصوت: التشبع وتنوع الجرس ، نطاق ديناميكي كبير نسبيًا ، وضوح التعبير ، حد أدنى من النغمات الدخيلة ، عمق وكثافة النغمة. بالنسبة للأخير ، للحصول على صوت كامل ، يجب عليك أولاً سحب الخيط بإصبعك ثم تحريره فقط. في هذه الحالة ، تهتز جميع أقسام الوتر بالتساوي ، بحيث تسود النغمة الأساسية على النغمات. إذا تم إحضار الخيط في حالة اهتزاز بواسطة ضربة ، فإن عدد النغمات غير الضرورية يزداد ويصبح الصوت صعبًا وقبيحًا.
لسحب الخيط ، من الضروري وجود مرحلة سابقة مهمة - وضع الإصبع على الخيط ، وهو نوع من اللمس. يجب الشعور بلحظة لمس الخيط جيدًا ، وإدخالها تدريجيًا في ذاكرة العضلات وإدخالها إلى الأوتوماتيكية. للوهلة الأولى ، قد يبدو أن هذا يعد "تعقيدًا" لحركة اللعبة ، مما يؤدي إلى تأخيرات غير ضرورية في الإصبع مما يعيق الطلاقة. بالطبع ، يتطلب سحب الخيط جهدًا أكبر من "الانزلاق" أو الضربة الطفيفة ، ولكن مع الممارسة المستهدفة يصبح الأمر معتادًا ولا يؤثر على سرعة الأداء. بالإضافة إلى ذلك ، لا توفر الضربة التحكم المناسب في الصوت ، وهو أمر ممكن فقط مع الاتصال المسبق بالسلسلة.
مع ضبط اليد اليمنى الموصوفة أعلاه ، يشارك كل من طرف الإصبع والمسمار في وقت واحد في عملية استخراج الصوت. يضغط طرف الإصبع على الخيط ، ويتم الضغط على الوسادة ، ويلامس الظفر الخيط الذي يتم سحبه للخلف ويتحرك قليلاً على طول حافة الظفر إلى نقطة التلاشي.
تنتج جميع الأصابع تقريبًا حركة من المفصل المشط. الاستثناء هو الإبهام الذي يعمل من المعصم. حركات الأصابع "الكاملة" هي الأكثر طبيعية (بنفس الطريقة التي نأخذ بها الأشياء) ، بين العظام عضلات الراحية، ثني الكتائب الرئيسية ، ومعها الإصبع بالكامل ، تعمل مثل رافعة طويلة. بالمناسبة ، فإن تطوير هذه العضلات هو أحد الشروط الرئيسية للطلاقة. تعتبر تصرفات الكتائب المشطية اختلافًا آخر عن مبادئ F. Tarrega ، التي وضعها E. Pujol في "مدرسته" الشهيرة ، حيث تمت الموافقة على تقنية إنتاج صوت مختلفة - عن طريق ثني الكتائب الأخيرة. تُظهر الرسومات المنشورة في كتاب ف. بوبري "تقنية سيغوفيا" بوضوح أن الكتيبة الأولى بقيت بلا حراك. ومع ذلك ، في الواقع ، يستخدم معظم عازفي الجيتار الرائدين في العالم الإصبع بالكامل.
عند العزف على الجيتار الكلاسيكي ، فإن الطرق الرئيسية لاستخراج الصوت هي تيراندو وأبوياندو. بالطبع ، هناك طرق أخرى للعب ، لكنها لا تُستخدم كثيرًا ، لذلك سننظر اليوم في الطرق الرئيسية فقط.
عند استخراجها بتقنية أبوياندو ، تكون الأصوات مميزة بوضوح وواضحة وصاخبة. يمكن استخدام استخراج الصوت هذا في التدريبات والمقاييس وفي عزف الألحان ، حيث يلزم اختيار الأصوات بصوت عالٍ. تقنية Apoyando لاستخراج الصوتالتالي:
1. يتم وضع إصبع اليد اليمنى ، الذي يجب أن يستخرج الصوت من الوتر ، على الوتر مع تقويم آخر مفصل ، ويجب أن يكون المفصل قبل الأخير مثنيًا قليلاً
2. يتم ضغط الخيط عن طريق ثني الإصبع في المفصل قبل الأخير نحوك. يجب أن يتم نتف الخيط بطريقة يتوقف فيها الإصبع بعد النتف على الوتر التالي الأكثر سمكًا ، ويكون الخيط التالي هو الدعامة على وجه التحديد.
3. يجب أن يتم نتف الخيط بإصبع اليد فقط. في هذه الحالة ، من الضروري التأكد من بقاء الفرشاة مسترخية وثابتة.
4. لا حاجة لسحب الصوت بقوة وبقوة من الخيط.
5. يجب أن يتم النتف نفسه بحركة سريعة ، ولا تمسك الخيط بإصبعك لفترة طويلة ، وإلا عند لمسه بإصبعك سلسلة السبرلاستخراج الصوت ، سيتم كتم صوت الوتر ، مما يؤدي إلى نغمة مفرطة غير سارة.

تقنية استخراج الصوت تيراندويكمن في حقيقة أن الإصبع الذي يستخرج الصوت ينحني عند المفصل الأخير وبعد النتف يذهب إلى الجانب ولا يستقر على الوتر المجاور. تُستخدم تقنية tirando في العزف على الأوتار والحروف الساكنة على الأوتار المجاورة. مع هذا الاستخراج ، يجب أن يعمل إبهام اليد اليمنى بشكل مستقل عن الأصابع الأخرى. تقنية استخلاص الصوت كالتالي:
1. يجب أن يكون الإبهام بعيدًا عن اليد ، ويجب أن يلمس الخيط بحافة الكتائب الأخيرة.
2. يجب أن يتم نتف الخيط ، كما كان ، في اتجاه الوتر الأقل سمكًا ، دون لمس الخيط الأخير.

مع استخراج الصوت هذا ، يمكن استخدام الإبهام كدعم فقط عندما لا يستخرج الأصوات.
يمكن استخراج الأصوات بمساعدة أطراف الأصابع وبمساعدة الأظافر. عند استخراج الصوت بالأظافر ، سيصبح الصوت أكثر رنينًا وإشراقًا.

5 باستخدام المسامير في قطف الغيتار
بالحديث عن إنتاج الصوت ، لا يمكن تجاهل مسألة استخدام المسامير. حاليًا ، يتم العزف الاحترافي على الجيتار بشكل أساسي عن طريق طريقة الأظافر.
ربما تكون مسألة استخدام المسامير على الإطلاق قديمة قدم الأداة نفسها. تم استكشاف تاريخ هذه القضية من قبل بوجول ، وتم النظر إلى الحجج المؤيدة والمعارضة من وجهة نظر "مقامر اللب". كان بحثه ، بطبيعة الحال ، غير موضوعي في الغالب. في الواقع ، من الصعب جدًا الدفاع عن الحاجة إلى عدم استخدام المسامير بأي طريقة أخرى. إن لحم طرف الإصبع ، مقارنةً بالظفر ذي الشكل الجيد ، هو أداة خشنة للغاية. ليس لديها براعة الظفر التي يمكن تحويلها إلى زوايا مختلفة للأصوات التي تتراوح من الناعمة والحريرية إلى الحادة والمعدنية. عند استخدام اللب ، ليس هناك عمليًا أي مسألة تحقيق سطوع حقيقي للصوت (حيث يتم قمع النغمات الأعلى) ، واللعب بالقرب من القاعدة محكوم عليه بالفشل.
اللب غير مدعوم بأي شيء. اللب مدعوم بالعظم
إصبع كامل أو مدور ، على غرار الشكل. 3 لن يكون قادرًا على دفع الخيط لأسفل كثيرًا ما لم تقم بقرص الخيط بعمق كافٍ لمساعدة العظام على اللب ، كما هو موضح في الرسم التخطيطي. في هذه الحالة ، فإن السلسلة بعيد المدىتحت إصبعك ، مما يمنحك ميزة حقيقية عند تشغيل Apoyando بحجم كامل. تنشأ المشاكل عندما تريد الحصول على أصوات أكثر هدوءًا ، والتي ، مع ذلك ، يجب أن تكون ضيقة وواضحة. من الصعب بشكل خاص إنتاج صوت تيراندو كامل بإصبع من هذا القبيل ، لأنه إذا تم استخدام القليل جدًا من اللب ، فسوف ينزلق الوتر من الإصبع دون أن يتم سحبه لأسفل بشكل كافٍ ، وإذا تم استخدام الكثير ، فهناك خطر سحب الوتر للأعلى ، بعيدًا عن لوحة الصوت. ، قبل إطلاقها ، مما قد يؤدي إلى تأثيرات ضارة.
في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن أطراف الأصابع وكذلك الأظافر مختلفة جدًا. أسوأ حالة ستكون عريضة ومنتفخة وناعمة ، ربما مع وجود بعض الجلد الميت الذي يضيف إلى الضوضاء. لحسن الحظ ، نادرًا ما تكون الطبيعة قاسية جدًا ، وفي بعض الأحيان تكون هناك أطراف أصابع ، كما لو كانت مصممة خصيصًا لعزف الجيتار. إنها قوية ، لكنها رقيقة ومستدق نحو الظفر. مثل هذا الإصبع هو منحدر طبيعي ممتاز ، بينما يدعم الظفر اللب فقط.

باستخدام هذه الأصابع ، فإن استخدام اللب فقط له العديد من المزايا. يشعر اللاعب بتلامس أوثق مع الأوتار ، وفي بعض الأحيان يكون للصوت خصائص فريدة - عادة ما تكون ناعمة ولطيفة ، ولكنها في بعض الأحيان ذكورية ومتواضعة. البعض على استعداد للتضحية بالسطوع والوضوح وتنوع أصوات الأظافر مقابل هذه الصفات ، لكن الغالبية العظمى من الفنانين الجادين يعتبرون الآن هذا سعرًا مرتفعًا للغاية ، وربما يعكس خروجًا عامًا عن النهج الرومانسي ، الذي يحتوي على أفكار ضيقة إلى حد ما حول جمال الاصوات.
وماذا عن القدرة على استخدام كل من اللب والأظافر في نفس الوقت؟ في حالة الإصبع الموضحة في الشكل. 4 ، لا يوجد سبب لعدم نجاح هذا. من الضروري فقط شحذ الظفر بحيث يبرز إدخاله فوق طرف الإصبع بحيث يشكل منحدرًا واحدًا مستمرًا. يمنح هذا المؤدي خيار استخدام هذا المنحدر المركب لإنتاج صوت apoyando كامل مع بعض خصائص صوت اللب فقط ، أو العكس ، لاستخدام الظفر فقط ، ورفع المعصم قليلاً ، أو استخدام tirando .
على العكس من ذلك ، فإن طرف الإصبع سيخلق العديد من المشاكل عند استخدامه مع الظفر كما هو الحال عند استخدامه مع اللب وحده. أيضًا ، نظرًا لأنه مستدير بدلاً من أن يكون مستدقًا ، فإن لحمه لا يمكن أن يكون بمثابة بداية منحدر مركب يجلب الخيط بسلاسة إلى الظفر. بعد مرور الخيط على الجزء العلوي من اللب ، سيتم إمساكه مرة أخرى بظفر الإصبع وسيتعين عليه المرور تحت هذا العائق الجديد قبل تحريره (انظر الشكل 5). من الواضح ، في هذه الحالة ، أن اللب ليس له أي وظيفة مفيدة ، والمخرج الوحيد هو استخدام تقنية الظفر فقط. وفقًا لذلك ، سيتعين عليك أن تنمو أظافرًا طويلة بما يكفي بحيث لا يكون ملامسة الخيط مع اللب أكثر من لمسة خفيفة. يمكن أن تكون هذه اللمسة الخفيفة مفيدة في منح اللاعب إحساسًا بالخيط بالإضافة إلى تقليل "نقرة" الأظافر ، لكن بعض اللاعبين يفضلون الاستغناء عنها ، باستخدام أظافرهم حرفيًا.

لا تعتبر أي من الاختلافات في تقنيات مختلف فناني الأداء المتميزين الذين يستخدمون الأظافر مفاجئة مثل تنوع أطوال الأظافر المستخدمة. ومع ذلك ، يبدو أن هذه الحقيقة منعت العديد من المؤلفين من كتابة قواعد بسيطة وواضحة. يوصى غالبًا بأن تبرز المسامير بحوالي ملليمتر ونصف فوق كرة الإصبع (يجب الاعتراف بأن هذا طول معقول) ، وعلى سبيل المثال ، أوصى دوارتي بشدة برفع الأظافر بأقصر وقت ممكن . تكمن مشكلة هذا النوع من النصائح المحددة في أن القليل من الممثلين استفادوا من اتباعها بالضبط. يعد تحديد الطول الأمثل لكل مسمار نتيجة للتجربة إلى حد كبير ، ويمكن أن يستغرق وقتًا طويلاً إذا تم تجربته ضمن حدود ضيقة.

لقد تم بالفعل النظر في العديد من العوامل التي تؤثر على طول الأظافر ، والآن سنحاول تلخيصها:
1. لا يمكن أن يعمل المسمار كمنحدر يقود الخيط إلى الأسفل سطح السفينة العلويإذا كان طوله أقل من بعض القيم الدنيا. إذا تم شحذ الظفر لفترة قصيرة جدًا ، فسيكون الصوت الناتج منه ضعيفًا ورقيقًا ، خاصةً مع tirando. غالبًا ما يكون من الممكن تحسين كثافة الصوت وحجمه بشكل كبير عن طريق السماح للأظافر بالنمو مرة أخرى لمدة يومين أو ثلاثة أيام.
2. يجب أن يتطابق طول المسامير مع ارتفاع المعصم المحدد. إذا كان الرسغ منخفضًا بدرجة كافية ، فيجب أن تكون الأظافر أطول /
3. الطول الأمثل للمسامير يعتمد أيضًا على نسبة تكرار استخدام عازف الجيتار أبوياندو وتيراندو. إذا كان استخدام الأبوياندو نادرًا ، فيجب أن تكون المسامير طويلة بما يكفي لإنتاج صوت سميك باستخدام التيراندو ، وإذا تم استخدام الأبوياندو بشكل متكرر ، فسيكون أكثر ملاءمة للعب بأظافر أقصر.
4. يجب أن تبقى المسامير الضعيفة أو المرنة قصيرة ، فكلما طالت مدة ترهلها تحت تأثير الخيط ، بدلاً من الضغط عليها بثقة لأسفل.
5. عادة ما تسبب الأظافر المنحنية في النهايات إزعاجًا أقل مما تسببه أقصر.
6. إذا كان شكل الإصبع مستدق ، يصبح من الممكن استخدام تقنية تجمع بين اللب والأظافر. في هذه الحالة ، يجب تحديد طول الجزء التمهيدي من الظفر لضمان الانتقال السلس من اللب إلى الظفر.
7. على العكس من ذلك ، إذا كانت النقطة الأكثر بروزًا في الإصبع تقع على مسافة ما من الظفر ، فيجب أن يكون الظفر طويلًا بما يكفي لاستخدامه دون تفاعل مع اللب. إذا كانت الأظافر قوية ونمت بشكل مستقيم ، وإذا تم استخدام تقنية "الظفر النقي" فقط ، فلن يكون طول الأظافر مهمًا كثيرًا ، بشرط ألا تكون قصيرة جدًا.

6 العمل على إنتاج الصوت في المرحلة الأولى من التدريب
حاليًا ، لا يوجد أي أدب عمليًا حول منهجية تدريس الجيتار الكلاسيكي في السنة الأولى من الدراسة. لا تغطي "مدارس اللعبة ..." و "البرامج التعليمية" هذه المرحلة بتفاصيل كافية. غالبًا لا يوجد إعداد (أو موصوف بشكل سطحي) لجهاز الألعاب. كما أن المنشورات الحديثة لا تذكر من الناحية العملية خصائص إصبع الجيتار ، وتقنية استخلاص الصوت "التلامس" و "تقنية كتم الصوت" ، وطريقة العزف بأصابع "جاهزة" ، وما إلى ذلك ، على الرغم من استخدام أسلوب الأداء هذا في جميع الحالات حول العالم ولا شك في كفاءتها.
تتضمن المرحلة الأولى من التعلم على أي آلة فترات "دونات" و "ملاحظة".
الأول هو مرح بطبيعته ، ويستخدم بشكل أساسي في الفصول مع الأطفال. سن ما قبل المدرسة. تتضمن الفترة "الموسيقية" شرح المعلم لتسجيل صوت الأوتار المفتوحة والحجم وما إلى ذلك. ومع ذلك ، في هذه اللحظة ، عندما يتلقى الطفل المعرفة النظرية الأولى ، يجب أن تهيمن المبادئ الإبداعية والمرحة على الدرس . خيارات الدرس كالتالي:
"أنا مدرس" - طالب في دور المعلم: يخبر ويوضح ويشرح ماذا وكيف يفعل ؛
"أنا فنان شاب" - درس موسيقي يؤدي فيه الطالب سلسلة من المقطوعات أو التدريبات البسيطة ؛
"أنا ملحن شاب" - صوت مسرحيات أو تمارين التكوين الخاص;
"أنا عازف في فرقة" - يلعب الطالب والمعلم معًا.
يحفظ الأطفال بسرعة "اسم" السلسلة ويجدون هذه الملاحظة في السجل وعلى الآلة ، لاحظ المدة. في المنزل وفي حجرة الدراسة ، يستمرون في تأليف مسرحياتهم ، ومحاولة تدوينها ، ولا يشعرون بالملل بسبب هذا العمل ، والأهم من ذلك ، أن المعلم لديه الفرصة لتصحيح حركات لعب الطلاب.
عندما يتقن الطالب حركة الإصبع p ، يجب إعطاء أبسط المهام على الفور ، بهدف إتقان مهارات استخراج الصوت بالإصبع p. النطق الجهير هو عمل يتطلب اهتمامًا مستمرًا ويشكل مشكلة في العزف على الجيتار الكلاسيكي. يجب تشكيل هذه المهارة في مرحلة مبكرة جدًا من التدريب.
بالتوازي مع العمل على استخراج الصوت من الإصبع p ، يتقن الطالب استخدام الأصابع i، m، a. قبل البدء في هذا العمل ، من الضروري أن تشرح للطالب كيف يلمس الإصبع الخيط وفي أي اتجاه يوجهه. قرصة بأصابع i ، t ، وبالنسبة للأطفال قد يكون من الأصح تسميتها "دفع" ، لأن الإصبع ، كما كان ، يدفع ويضغط على الخيط. في هذه الحالة ، من الأفضل إمساك الإصبع p مع دعامة على الوتر الأعلى لتجنب "ارتداد" اليد أو فشل الرسغ. إذا كان الطالب في هذه اللحظة قد أتقن تسجيل المدد والسلاسل المفتوحة ، فيجب تدوين هذه التمارين بكل الرموز المناسبة.
الأحاسيس الحركية الضرورية هي ما يسمى "اللعب بالاتصال" و "اللعب المتقدم". إنتاج الصوت مع تأرجح أمام الوتر غير مرغوب فيه. بعد كل شيء ، لا يظهر الصوت إلا بعد أن يجد الإصبع الوتر ، أي أنه قد تم إعداده ، و "دفعه" وعاد إلى الوتر مرة أخرى أو تمرير العصا إلى إصبع آخر. يطلق المؤلف على هذه التقنية اسم "فخ" ، وسرعان ما يفهم الأطفال أنهم بحاجة إلى "إمساك" الخيط بإصبعهم. يتعلم الطلاب بشكل أفضل مبدأ الاتصال المُجهز باللعب على أبسط تتابعات تتابعية. بعد اكتساب هذه المهارة ، أولاً على الأصوات الفردية ، ثم في الأصوات التتابعية ، ينتقل الطالب دون صعوبة كبيرة إلى المرحلة التالية من العمل على استخراج الصوت - صوتان ، وهو الأفضل لبدء التمكن من موضع الأصابع عبر الوتر : السلسلة الثالثة والأولى ؛ 4 و 2 سلسلة ؛ السلسلة السادسة والرابعة.
ستكون الخطوة التالية هي التعرف على هذه الأوتار ، عندما تكون الأصابع أنا ، م ، وتستخرج الصوت في نفس الوقت. تمامًا كما هو الحال في الصوت المزدوج و Arpeggio ، الشيء الرئيسي هنا هو إعداد الأصابع. عندها فقط يمكنك إضافة إصبعك ، لعزف الأوتار بأربعة أصابع. يجب على الطالب العزف على الأوتار بوعي ، وإعداد الأصابع ، وتعلم كيفية وضع كل الأصابع على الأوتار ، واللعب بالتناوب. عندما يتم إتقان هذه المرحلة من إنتاج الصوت ، لن يكون عزف أوتار من أربعة أصوات صعبة على الطالب.

استنتاج
لا يكاد يوجد عازف جيتار يجادل في أهمية وضع اليد. ومع ذلك ، يظل إنتاج الصوت في بعض الأحيان بالخارج العملية التعليميةخاصة في المراحل الأولى من التعلم. من الصعب تعليم صوت جيد ، فالكثير يعتمد على الطالب ، لكن من الممكن والضروري العمل على تقنية حركات الأصابع منذ البداية. يبدو أن مثل هذا العمل ضروري للغاية ، حتى لو لم يحقق نتائج سريعة.
في هذا العمل ، حددنا مفهوم جهاز العزف على عازف الجيتار ، وصاغنا القواعد العامة لضبط اليد اليمنى وتشكيل صوت كامل ، وتطرقنا أيضًا إلى مشكلة العمل على استخراج الصوت في المرحلة الأولى من التدريب. . في الوقت نفسه ، لم نفكر في موضوع العزف على الجرس ، والعمل على تتابعات تتابعية وأوتار ، ومسرح ومبادئ اليد اليسرى.
تُظهر الممارسة أن التمكن الدقيق من أساسيات إنتاج الصوت الصحيح يؤتي ثماره مائة ضعف ، مما يوسع القدرات الصوتية والتقنية ، ويساهم في زيادة مستوى مهارات الأداء.

قائمة المصادر المستخدمة
1. جيتمان أ. تدريب أساسي في الغيتار بستة أوتار. - م: المعزوفة ،
2. Ivanov-Kramskoy A. M. مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار. إد. 4. - آر إن دي: فينيكس ، 2004. - 152 ص.
3. النشرة الإخبارية "نارودنيك" رقم 1-58./Ed.-comp. نوفوزيلوف ، في بيتروف. - م: الموسيقى ، 1998-2007.
4. كيف تتعلم العزف على الجيتار. / شركات. في كوزنتسوف. - م: كلاسيكيات XXI ، 2006 ، - 200 ص.
5. Karkassy M. مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار. / إد. في إم جريجورينكو. - م: كيفارا 2002. - 148 ص.
6. Katansky A. V. ، Katansky V. M. مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار. الفرقة. جداول وتر. مرافقة الأغنية: مساعدة تعليمية. - أنا: كاتانسكي ، 2008. - 248 ص.
7. Carcassi M. مدرسة العزف على الجيتار بستة أوتار. / إد. في إم جريجورينكو. - م: كيفارا 2002. - 148 ص.
8. مدرسة Sor F. مدرسة العزف على الجيتار. / F. Sor؛ تم تصحيحه واستكماله بواسطة درجة التعقيد بواسطة N. Kost ؛ المجموع إد. ن. أ. إيفانوفا كرامسكوي ؛ لكل. من الفرنسية إيه دي فيسوتسكي. - R-n-D: 2007 ، - 165 صفحة.
9. تايلور جون. إنتاج الصوت على الجيتار الكلاسيكي. - الترجمة الجماعية لزوار الموقع http://demure.ru - 61 ص.
10. شميدوب أ. مدرسة العزف على الجيتار - م: شميدوب ، 2002 ، - 127 ص.

الأكثر راحة و نموذج بسيطالمرافقة - تقنية الغيتار تتكون من مزيج من الحبال. بعد أن تعلمت الأوتار الأساسية ، يمكنك مرافقة أي أغنية على الجيتار

استخراج الأصوات. أوتار الجيتار الأساسية

الطرق الرئيسية لاستخراج الصوت على الجيتار:

1. نتف الإصبع (تيراندو).

تتمثل هذه الطريقة في الحصول على الأصوات باستخدام أطراف أصابع اليد اليمنى ، والتي تلتقط (نتف) الأوتار. بعد ذلك ، تنزلق الأصابع عن الأوتار ، وبعد ذلك تهتز الأوتار بحرية ، وتصدر أصواتًا.

طريقة نتف الإصبع لاستخراج الصوت هي الطريقة الرئيسية عند العزف على أجزاء منفردة وأوتار على الغيتار الصوتي (القوة الغاشمة).

2. نتف الأظافر.

يبدأ الضغط في طريقة استخراج الصوت هذه بطرف الإصبع ، ثم ينزلق الخيط على الفور على الظفر وينفصل عنه. يجب أن تبرز أظافر أصابع اليد اليمنى للموسيقيين الذين يعزفون بهذه التقنية إلى ما وراء مستوى الوسادات بمقدار 1.5 - 2.5 ملم. يكون الصوت بهذه الطريقة أعلى وأقوى من الطريقتين السابقتين. تستخدم هذه الطريقة بشكل أساسي من قبل الموسيقيين المحترفين الذين يعزفون على القيثارات الكلاسيكية (أوتار النايلون).

3. ضربة الأظافر.

تتم النفخ في هذه الطريقة لاستخراج الصوت من الجزء الخلفي من الأظافر. تستخدم هذه التقنية بشكل أساسي عند العزف على الأوتار.

4. استخراج الأصوات بوسيط.

باستخدام هذه الطريقة ، يتم استخدام صفيحة رفيعة خاصة ذات شكل بيضاوي أو مثلث ، تسمى الوسيط ، لاستخراج الصوت.

يقوم الوسيط بأداء كل من الأجزاء المنفردة والوترية. عند عزف أجزاء الوتر مع اختيار ، فأنت بحاجة إلى استخدام تلك الأوتار فقط ، حيث توجد جميع أصواتها على أوتار مجاورة (بدون فجوة). الوسيط مثبت بين إبهام وسبابة اليد اليمنى.

معارك الغيتار الأساسية

ا التعيينات:

فاز V على الأوتار
V * - التشويش
^ -ضرب الخيوط

1) قتال بسيط.
وصف: الخامس ^ الخامس ^

2) بسيط مع كتم الصوت.
وصف: V ^ V * ^ V ^ V * ^

3) "ستة" (لكل وتر ، يتم تشغيل المخطط مرتين

وصف: VV ^ ^ V ^

3) "ستة مع التشويش"
وصف: VV * ^ ^ V * ^

إفلاس- هذا هو نتف الأوتار باليد اليمنى (لليد اليمنى) في تسلسل معين. القوة الغاشمة ، مثل القتال ، لها مخططات قياسية.

الأنواع الرئيسية للتكرار:

1. بسيط ب -3−2−1−2−3
2. معقدة (ثمانية) ب -3−2−3−1−3−2−3
3. الانكماش المعقد ب -3−2 + 1−3(+ يعني أن الأوتار (2 و 1 يتم سحبها في نفس الوقت).

قرصة

بسيط: ب -3 + 2 + 1
الفالس: ب -3 + 2 + 1−3 + 2 + 1

على سبيل المثال ، يتم أداء أغنية "أمس" مع نتف رقصة الفالس ب -3 + 2 + 1-3 + 2 + 1−3 + 2 + 1.
على الفيديو د يمارس الجنس مع بول مكارتني مع الأغنية المنفردة "أمس" (1965)

الحبال باري

إحدى التقنيات الضرورية عند العزف على الأوتار هي بري. هذه طريقة لضبط اليد اليسرى ، حيث يتم ضغط عدة أوتار مرة واحدة على الحنق. يتم إجراء الاستقبال بإصبع السبابة المستقيمة عبر الرقبة.

بري

تحتاج إلى البدء في إتقان الأوتار المغلقة (باري) باستخدام وتر F.

يُظهر هذا الفيديو طريقة سهلة لأخذ العنان بطريقة نظيفة وبلا مجهود.

اعزف على الحبال بريأصعب من تلك المفتوحة. على الرغم من حقيقة أنك عندما تعزف على وتر F ، فإن إصبع السبابة يضغط على جميع الأوتار الستة في الحنق الأول ، إلا أن الأول والثاني والسادس هم في الواقع متورطون في الخط. يتم الضغط على الأصابع الثالثة والرابعة والخامسة بباقي الأصابع. لذا فإن الحمل موجود أكثرعلى قاعدة السبابة (الأوتار الأولى والثانية) وعلى الوتر السادس. وجه الطاقة هناك - سيكون من الأسهل العزف على الوتر.

اضغط على "F" وانتقد الأوتار بيدك اليمنى. الاسترخاء اليد اليسرىوإزالته من العنق. اضغط على الوتر مرة أخرى وقم بتشغيله بيدك اليمنى. تدرب على التمرين حتى يبدو الوتر واضحًا.

علامة الجنيه - # - حاد - تعني رفع النغمة بمقدار نصف نغمة. إشارة من اللاتينية ب - ب - مسطحة - تعني خفض بمقدار نصف نغمة. لذلك ، تشكل F الحادة و G (barre) المسطحة نفس الوتر.

إذا رأيت تدوين F # ، فهذا يعني أنك بحاجة إلى أخذ وتر F وتحريكه مرة واحدة أسفل العنق.

أوتار الجيتار الأساسية

الشكل الأكثر ملاءمة وبساطة للمرافقة هو تقنية الجيتار ، والتي تتكون من مزيج من الحبال. بعد أن تعلمت الأوتار الأساسية ، يمكنك مرافقة أي أغنية على الجيتار.

تعيين الحروف من الحبال:

ج - ج رائد

من م - C طفيفة

د - د تخصص

Dm - D طفيفة

ه - هـ الرائد

Em - E طفيفة

F - F تخصص

FM - F طفيفة

G - G الكبرى

GM - G الصغرى

أ- تخصص