Новогодний капустник
Никогда не думал, что буду заниматься пародией. Все получилось случайно. Когда-то, больше десяти лет назад, я работал барменом в клубе и мы с коллегами решили сделать сюрприз на новогоднем капустнике. Я занимался подбором костюмов и режиссурой. Выступление, где мы втроем(с шеф-поваром и администратором) изображали Тину Тернер, Лайзу Миннелли, Барбру Стрейзанд и других голливудских див, увидел директор нового московского клуба. С тех пор наши выступления стали регулярными, и позже я организовал свое Evdokimov Show.
Искусство перевоплощения
Я подолгу вынашиваю каждый из образов: смотрю записи, примеряю характеры на себя, подмечаю особенности, а потом — репетиции, репетиции, репетиции. Есть очень эмоциональные, очень своеобразные артисты, например Тина Тернер, которых легко пародировать, а есть те, кого непросто. Приходится« ловить» их на более тонком уровне. Чтобы зритель поверил тебе, нужно хорошо потрудиться. И я вживаюсь в роль каждого, кого играю на сцене, потому что если я сам себе не верю, то зритель точно не поверит.
Сами с усами
На все выступления я делаю себе макияж самостоятельно. Это не так просто, накрасить мужчину, чтобы со сцены он выглядел женщиной. Другое строение лица, все другое. Но в любом случае научиться краситься можно, необходим только опыт. Тем более в наше время предоставляется много возможностей: можно сходить к профессиональному визажисту, посмотреть журналы, Интернет…
Популярное
Взгляд со стороны
На женщинах мне нравится естественный и неброский макияж, который гармонирует с лицом, а не яркий мейк-ап а-ля вырви глаз. Я считаю, главная задача макияжа — «продолжить» красоту женщины, подчеркнуть и скрыть некоторые недостатки, если они есть.
Работа над ошибками
Я не смотрю на женщин с целью выявить огрехи в макияже. Но если какие-то промахи явные, конечно, их не заметить сложно. Самая распространенная ошибка девушек — яркая красная помада, которая идет далеко не всем. Во‑вторых, неаккуратный макияж, когда все нечетко, неровно… Или некачественная косметика, которая сыпется, не впитывается… Лучше не пожалеть денег и купить хорошую. Ведь инвестиции в себя — самые правильные и обязательно окупятся.
Текст: Ирина Багаева
Фото: пресс-служба артиста
Шоу "Огни Анатолии" являются музыкальной и танцевальной интерпретацией исторического процесса развития региона Анатолия в Малой Азии. "Огни Анатолии" это синтез современной хореографии, народного танца и классического балета. В процессе просмотра зрители увидят гипнотическое кручение дервишей, завораживающий мощью и силой танец лезгинка, ритмический халай и другие восточные танцы. В процессе шоу показывается зарождение и развитие культуры Анатолии, постепенно впитавшей в себя множество культур - исчезнувших хеттов, тюркских кочевников, греческих и римских цивилизаций и, конечно, вобравшей элементы самобытной культуры сельджуков и османов. Это шоу показывается в Gloria Aspendos Arena недалеко от Aspendos на Средиземноморье Турции по вторникам. В свою очередь шоу "Троя" является танцевальной и музыкальной вариацией знаменитой поэмы Гомера, созданной еще в 1180 до нашей эры. Это шоу показывается в Gloria Aspendos Arena в Турции по четвергам. Кроме того, труппа редко демонстрирует шоу «Врата Востока» об истории древнейшего города Эрзурум - своеобразных врат древнего Востока, былого центра множества разнообразных культур. Планирую экскурсию, нужно уточнить актуальное расписание выступлений. После просмотра шоу вы поймете, что турецкая культура это не только заезженные треки песен певца Таркан или порядком надоевший сериал "Великолепный Век".
Цифры статистики шоу "Огни Анатолии"
Первые представления программы были показаны в 2001 году. С тех пор шоу посмотрели более 20 миллионов зрителей в более чем 85 странах мира. Артисты выступали в Кремлевском дворце в Москве и арене Мэдисон Сквер Гарден в Нью Йорке, Конкурсе Евровидение и открытии Универсиады, этапе гонок Формула-1 и перед пирамидами Египта. Представления "Огни Анатолии", а также "Троя" по-достоинству оценили королевские особы, президенты и премьер-министры разных стран. Шоу "Огни Анатолии" попало давно в книгу рекордов Гинесса за самую большую аудиторию и исполнение танцев с более чем 200 па в одну минуту. В состав труппы входит более 250 артистов, что дает возможность проведения одновременно трех концертов с равнозначным уровнем качества сольной и групповой танцевальной подготовки артистов, декораций, костюмов, аудио и визуального сопровождения.
К сожалению, ушли в прошлое роскошные выступления танцевального коллектива ансамбля "Огни Анатолии" в Турции на сцене древнего театра, построенного в некогда знаменитом античном городе Aspendos. Великолепие архитектуры греческих зодчих, потрясающая акустика и особая аутентичная обстановка придавали этому шоу особую атмосферу, от которой теперь не осталось и следа. Сравнительно недавно, в 2008г. для выступления коллектива группы "Огни Анатолии" была построена новая сценическая площадка Gloria Aspendos Arena, расположенная примерно в одном километре от старого театра. Безвкусное современное сооружение из гипса и бетона, мало чем напоминающее греческие и римские театры, теперь служит ареной для выступлений прославленного коллектива. В зале едва вмещается 5 тысяч человек, поэтому стоимость билетов на экскурсию резко взлетела вверх. Судите сами, обычное место на представление стоит "Огни Анатолии" примерно 90 TL. Туристы жалуются на неудобные жесткие пластиковые сидения и главное - сцена удалена от зрителей на изрядное расстояние. Акустика в зале мало чем отличается от современных сценических площадок. Теперь выступления "Огни Анатолии" навсегда потеряли особую ауру единения артистов и зрителей.
Подробности посещения шоу "Огни Анатолии" и "Троя"
Минимальные цены на тур традиционно предлагаются в уличных турагентствах . Кроме того, стоимость посещения шоу "Огни Анатолии", а также "Троя" будет наименьшей на курортах, расположенных вблизи города Серик, где расположена сцена Gloria Aspendos Arena. Наиболее дорогим тур на шоу "Огни Анатолии" и "Троя" будет из дальних поселков Кемера , особенно, Текирова . В 2016 году стоимость тура будет колебаться от 55 до 70 долларов США на одного человека. Учитывая длительное время на трансфер, туристов обычно забирают из отелей в 6-7 часов вечера, а привозят назад только за полночь. Перед концертом тургруппу завозят на очень скромный ужин в придорожном кафе. Шоу начинается в 20-00 и завершается в 23-00. Каждое из двух отделений длится около одного часа. На шоу "Огни Анатолии", а также "Троя" желательно взять дополнительную одежду (вечером становится холодно), полотенце (сидения жесткие), бутилированную воду из мини-бара отеля и непрофессиональный фотоаппарат. С видеокамерами на шоу попасть сложно.
Побывав в Красноярске, известный балетмейстер Анатолий Евдокимов признался, что в гастрольном формате работы ему уже тесно. Он мечтает о собственном театре-кабаре. Только для выступления в МВДЦ «Сибирь» на Aurum Party, посвященному открытию выставки «Ювелирный салон Сибири», артисты самого востребованного в России травести-шоу привезли 21 чемодан костюмов. Зачастую организаторы концертов отказываются приглашать звезду на выступление именно из-за перевеса багажа.
Анатолий, вы в своем шоу не столько артист, сколько режиссер. А почему пародия?
Я никогда не думал, что буду заниматься именно пародией, в детстве об этом точно не мечтал. Все срослось случайно, независимо от меня. Когда-то, десять лет назад, я тогда работал барменом в клубе, мы с коллегами решили сделать сюрприз на новогоднем капустнике. А так как в ролях, помимо меня, были шеф-повар и администратор, подбором костюмов и каким-то подобием режиссуры пришлось заниматься мне. Выступление, где мы втроем изображали Тину Тернер, Лайзу Минелли, Барбару Стрейзанд и других светских львиц, увидел директор нового московского клуба. С тех пор в этом клубе я выступал каждую субботу и воскресенье, собрал коллектив танцоров, еженедельно готовил новые номера.
Тогда я еще не понимал, на что согласился. Целый год я вертелся без передышки. Даже не было времени поймать себя на мысли: «неужели это все происходит со мной?» Зато меня заметили, узнали. Клуб был элитным, там собирался московский бомонд, приходилось держать марку, повышать уровень выступлений. Так появился целый театр с огромным количеством номеров. То что мы привезли сегодня в Красноярск, например, (разговор происходил 13 апреля, - Newslab . ru ) это, на мой взгляд - высший пилотаж. Одна из самых гламурных и пафосных наших программ, включившая наработки за 10 лет.
Почему именно ее вы решили показать Красноярску?
Нас предупредили, что вечеринка закрытая, элитная. Мол, ребята, надо постараться. Мы и постарались: одних костюмов привезли с собой 21 чемодан. Организаторы были в шоке от перевеса багажа в аэропорту.
У пародии, как жанра, в России есть будущее?
Мне трудно об этом говорить, потому что наша работа - это давно уже не пародия. Это шоу в традициях Лас-Вегаса, где намешано очень много жанров, в том числе театральных. Мы возим с собой даже световое и пиротехническое оборудование, мои танцоры - из числа лучших, самых востребованных в Москве, многие из них работают в мюзиклах. Настоящее травести-шоу - это не просто «мужчины в юбках».
Хорошо, этого уровня, вы, положим, достигли. Теперь его надо удержать, а куда дальше? Какой следующий этап развития, и можно ли вообще травести-шоу называть искусством?
Конечно можно. У меня есть мечта сделать кабаре в Москве. Очень хочется иметь стационарную площадку для работы, постоянные гастроли - это здорово, но все время ездить очень сложно. И чем дальше развивается шоу, тем тяжелее оно «транспортируется». А у нас огромное количество предложений, звонят каждый день по нескольку раз.
Гонорар за выступление зачастую меньше, чем траты на багаж и размещение. Стационар же дает больше возможностей для коллектива.
И каким был бы этот театр?
По принципу «Мулен Руж», или «Лидо». Скорее даже «Лидо». Вообще, где бы я ни бывал, я стараюсь ходить в кабаре, в клубы, где есть травести-шоу. Видел, как это организованно в Тайланде, на какой высокий уровень там все поставлено: у них даже есть собственный транспорт, который подвозит туристов к месту представления. Многоуровневый театр, шикарная сцена, великолепная акустика. Артисты отрабатывают по два-три концерта в день, все поставлено на поток. Я хочу организовать что-то подобное в Москве и также сделать ставку на туристов. Но, пока это просто мечты: слишком большие требуются финансовые вложения.
Когда вы работаете с фонограммами знаменитых артистов, не возникает проблем с законом об авторских правах?
Пока не возникает. Меня спасает то, что жанр пародии не рассматривается, как плагиат или как использование чужого материала для собственного обогащения. Только благодаря этому у меня есть возможность брать чужие фонограммы. К тому же большинство артистов сами не против посмотреть на себя со стороны. Они относятся к пародии спокойно, с юмором. Сколько мы работаем, еще ни разу никто не обиделся, во всяком случае, артисты российской эстрады.
Говорят, вас за рубежом принимают лучше, чем в России...
За рубежом вообще всех лучше принимают, там зрители к этому больше расположены. Люди приходят на выступление, чтобы получить удовольствие, радость. С первых же минут шоу-программы веселятся, кричат, улюлюкают. А не сидят с такими лицами, по которым явно читается: ну давайте, покажите нам, на что вы способны. У нас раскачать людей сложнее. Я говорю, в первую очередь, о Москве, в регионах тоже работать комфортно. А в столице очень избалованная публика. Особенно трудно удивлять богатых людей, которые живут где-нибудь в элитных поселках. А удивлять их надо, если ты хочешь получать новые заказы. Поэтому перед выездом за рубеж я меньше переживаю, чем перед корпоративом в Подмосковье.
Уход за внешностью дорого обходится?
Еще бы! Но я спортсмен, поэтому большую часть затрат составляют расходы на инструкторов, спортзалы, правильное питание и т.д. Не потому что я так сильно себя люблю, просто работа обязывает. Если человек выходит на сцену, он обязан выглядеть идеально. Я пытаюсь донести эту мысль до своих артистов, ругаюсь, даже если кто-то поленился сходить в солярий. Это особенность наших артистов, кстати, на западе это само собой разумеющиеся вещи. У нас же танцоры позволяют себе танцевать с пузом, плохой прической.
Какой у вас размер ноги, если не секрет?
Не возникает проблем со сценической обувью?
Раньше были, но сейчас, слава Богу, появились специализированные магазины. Оказалось, что в России очень много женщин с большим размером ноги. Большое подспорье нам - бутики стриптизерских нарядов, которых в Москве все больше. Там можно подобрать красивую, сексуальную обувь почти на любую ногу, теперь не надо заказывать в обувных мастерских. У меня еще ничего, у большинства ребят в труппе стопа 45 размера, но даже для них в этих магазинах есть что подобрать.
С кем-то из коллег по цеху общаетесь? Кого-то можете назвать примером для подражания?
Вадим Казанцев - он же Заза Наполи, мой хороший друг. Он очень медийный персонаж, артист с большой буквы, со светлой головой. Причем мне очень нравится, что мы с ним оба понимаем: одно дело сцена, другое дело жизнь. Это бизнес, в котором нужно работать головой, очень хорошо знать структуру рынка и так далее. С Александром Песковым я встречался последний раз лет семь назад. Отношусь к нему с большим уважением, считаю, то, что он сделал на эстраде в 90-е годы, - это большое достижение для нашей эстрады. А вот ориентироваться я все же стараюсь на зарубежные шоу. Мои кумиры - звезды Лас-Вегаса. Там есть чему поучиться.
А персонаж, которого изображаете, есть любимый? В чьей юбке вам комфортнее всего?
Тина Тернер - это мой любимый образ, моя любимая исполнительница, которую я считаю безупречной. Все, что она делает на сцене - очень правильно и достойно всяческих похвал. Работать с ее материалом просто праздник для меня. Понятно, что это чужая фонограмма, чужой голос... Но даже через него от меня и от людей, который рядом со мной танцуют, идет такой выплеск энергии, что зрители всегда номер воспринимают на «ура».
Кира Сергеева,
Фото Александра Паниотова
Где бы ни жили люди, даже в самом маленьком городе, им хочется не только по телевизору смотреть грандиозные шоу, но и увидеть артистов лично. К сожалению, если гастролирующие артисты и забредают в провинциальные малонаселенные города, то они не могут показать настоящего, достойного, полноценного шоу, они показывают самые простые номера. Этого сказать нельзя о Евдокимове Анатолии и его травести-шоу. Куда бы ни приехала группа, артисты всегда выкладываются по полной программе.
Начало карьеры
Анатолий Сергеевич Евдокимов уроженец Москвы. Он родился 21 ноября 1975 года, всегда любил изображать знаменитостей. Эта любовь стала всей его жизнью, помогла создать грандиозную карьеру танцора, солиста самого популярного не только в России, но и за рубежом травести-шоу.
Изначально парень работал барменом в ночном клубе и там же, по согласию директора, стал устраивать свои сольные представления. Публика восхищалась молодым человеком, который очень похоже изображал Уитни Хьюстон, Тони Брекстон и Тину Тернер.
"Фабрика грез"
Клуб благодаря Анатолию стал настолько популярен, что его владелец уговорил талантливого парня создать собственную группу, где будет несколько артистов. Анатолий Евдокимов об этом давно мечтал, и его не пришлось долго просить проработать план создания шоу. Так появилась "Фабрика грез", и Анатолий стал в этом шоу главным солистом.
Артистов стало больше, и программа начала расширяться. В скором времени посетители заведения могли лицезреть Мадонну, Эдит Пиаф, многих других зарубежных и российских знаменитостей, которых изображали переодетые мужчины.
Собственное шоу
В 1998 году Анатолий Евдокимов решил быть не только солистом, но и главным сценаристом, режиссером, хореографом, создателем костюмов, владельцем собственного шоу. Так он стал создателем Evdokimov Show. Он самолично плел шляпки, шил костюмы и по полгода вынашивал образы знаменитостей, чтобы зрители могли увидеть практически неотличимых от реальных звезд певиц.
В скором времени появились Маша Распутина, София Ротару, Эдита Пьеха, Людмила Гурченко. Так появилась на свет шоу-программа "Дивас Шоу".
Травести-шоу Евдокимова - очень дорогое удовольствие. Все костюмы уникальные, созданные лично, украшенные стразами. Каждый новый образ создается длительное время, Анатолий Евдокимов лично просматривает по несколько раз концертные записи, чтобы не пропустить ни одного узнаваемого жеста знаменитостей. Он больше уделяет внимания изучению российских звезд, так как Хьюстон подменить легко, российские зрители не так тщательно ее изучили. А вот Машу Распутину, излюбленную певицу многих, совсем не просто пародировать, чтобы образ был максимально схож.
Анатолий Евдокимов говорит, что нет ничего лучше, чем после выступления принимать благодарности зрителей за то, что они собственными глазами смогли увидеть, например, Мадонну. Пусть и не настоящую, но уж очень похожую. Также Анатолий обожает похвалы, ведь в свою работу он вкладывает всю душу.
Разбавление коллектива
В 2010 году Анатолий решил немного разбавить свой чисто мужской коллектив и пригласил работать двух девушек, Маргариту и Ольгу. Эти девушки примечательны тем, что являются не только высококлассными танцовщицами, но и своей внешностью смогли заработать множество наград, премий и призов, участвуя в конкурсах красоты. С их появлением "Евдокимов Шоу" стало более насыщенным, динамичным, эстетичным. Особенно была рада такому пополнению в коллективе мужская половина зрителей. Они по достоинству оценили не только талант новых участниц, но и их красоту.
Шоу Анатолия Евдокимова
Сейчас Анатолий Евдокимов уже совсем перестал появляться на клубных сценах. Его шоу настолько популярно, что собирает огромные залы в театрах, концертных залах.
К новому 2010 году Evdokimov Show подарило зрителям сказку для взрослых "Новогодняя новое прочтение "Снежной королевы". Здесь Герда в поисках Кая в прямом смысле проходит испытания огнем и водой, борется с соблазнами порочного мира шоу-бизнеса, спасается от садо-мазо-королевы. В общем, было на что посмотреть.
К празднику Хеллоуин Евдокимов зрителей поразил новым шоу, в котором Гоголевская Панночка из "Вия", встав из гроба, запела всем знакомым голосом Софии Ротару не менее знакомую ее песню!
Все шоу действительно грандиозны, они зрелищны настолько, что запоминаются на долгие месяцы!
Гастролирующие артисты
В 2010 году солист травести-шоу был лично представлен Наоми Кемпбелл и Владиславу Доронину. Эти люди пригласили группу выступить в Швейцарии, так начались гастроли по дальнему зарубежью. В дальнейшем "Евдокимов Шоу" оценили в тридцати странах, в том числе Канаде и Америке. Сейчас шоу колесит по всему миру, каждый раз посещая разные страны.
Анатолий Евдокимов, личная жизнь которого остается за кадром (если таковая вообще есть при столь плотном графике), стал настолько популярен и узнаваем в мире, что сам Марк Якобс (дизайнер) предложил ему сотрудничество.
Стоимость выступления
от 150 000 до 500 000 рублейЦеновая политика шоу очень лояльная. Артисты всегда готовы обсудить.
От 150000 руб. – средняя стоимость.
Описание
Творческий путь Анатолия Евдокимова начался задолго до создания артистом собственного шоу. Поначалу выступления артиста носили сольный характер, создавая на сцене образы популярных артистов: Тони Брекстоун, Уитни Хьюстон, Тины Тернер, прекрасные голоса которых разбивали сотни сердец зрителей всего мира. Потом была работа в коллективе «Фабрика Грез». И вот четыре года тому назад Евдокимов создал шоу, где он и художественный руководитель, и стилист, и разработчик костюмов – в общем, все. Сначала Анатолий даже не думал, что будет делать пародии на Распутину или других отечественных звезд шоу бизнеса. Но после Распутиной появились Гурченко, Пьеха, Ротару. Вот так и родилась программа Divas Show.
В 2010 году состав артистов шоу был обновлен, и в мужском коллективе появились две девушки – не просто профессиональные танцовщицы, а победительницы многих конкурсов красоты. Это решение оказалось очень правильным – шоу стало еще более ярким и зрелищным, а мужская аудитория по достоинству оценила красоту девушек. В настоящее время Анатолий и его шоу давно перешагнули рамки клубной рампы – представления проходят в больших концертных залах при неизменном аншлаге.
Репертуар
В репертуаре Анатолия Евдокимова пародии, постановки, перфомансы как на отечественных (от Людмилы Гурченко и группы «Мираж» до Софии Ротару) так и зарубежных исполнителей (от Тины Тернер до Леди Гага).
Длительность программы
от 20 минут до 2 часов
Состав
8 человек:
солист
7 танцоров (5 парней и 2 девушки)
Мероприятия
корпоратив, юбилей, праздничное мероприятие, концерт
Загрузка...
