A.S.'nin eserlerinde epigrafların rolü ve işlevi. Puşkin
Epigraf, edebi bir eserin kompozisyonunun isteğe bağlı unsurlarından biridir. Epigrafın kullanılması durumunda, her zaman önemli bir anlam yükü taşıması, tam olarak isteğe bağlı olması nedeniyledir. Epigrafın bir yazarın ifadesi olduğu dikkate alındığında, yazarın doğrudan ifadesinin eserde bulunup bulunmadığına bağlı olarak kullanımının iki çeşidi ayırt edilebilir. Bir durumda, epigraf, yazar adına verilen sanatsal konuşma yapısının ayrılmaz bir parçası olacaktır. Diğerinde ise başlık dışında yazarın bakış açısını açıkça ifade eden tek unsurdur. "Eugene Onegin" ve "Kaptan'ın Kızı" sırasıyla belirtilen iki durumu temsil eder. Puşkin genellikle epigraflar kullandı. İncelenen eserlerin yanı sıra Belkin'in Masalları, Maça Kızı, Poltava, Taş Konuk, Büyük Peter'in Moor'u, Dubrovsky, Mısır Geceleri ve Bahçesaray Çeşmesi'nde onlarla buluşuyoruz. Yukarıdaki eser listesi, Puşkin'in eserlerindeki epigrafların belirli bir şekilde anlamın oluşumuna "çalıştığını" vurgulamaktadır. Bu işin mekanizması nedir? Her epigrafın metinle ne gibi bağlantıları var? Neye hizmet ediyor? Bu soruların cevapları, Puşkin'in epigraflarının rolünü netleştirecektir. Bu olmadan, romanları ve kısa öyküleri hakkında ciddi bir anlayışa güvenilemez. Kaptanın Kızı'nda, Eugene Onegin'de veya Belkin'in Öykülerinde olduğu gibi, bütün bir epigraf sistemiyle karşılaşırız. Her bölümün ve tüm çalışmanın önsözünde bulunurlar. Bazı bölümlerin birden fazla epigrafı vardır. Literatürde böyle bir sistem nadir değildir. Bu, örneğin, Stendhal'in Puşkin'in romanlarıyla yaklaşık olarak aynı zamanda yazılan "Kırmızı ve Siyah" adlı romanında bulunur.
"Eugene Onegin" romanındaki epigraflar
19. yüzyılın yirmili yıllarında, Walter Scott ve onun birçok taklitçisinin romantik romanları Rus halkı arasında büyük popülerlik kazandı. Byron özellikle Rusya'da seviliyordu, çünkü büyük hayal kırıklıkları evdeki hareketsiz günlük yaşamla etkili bir şekilde tezat oluşturuyordu. Romantik eserler olağandışılıkları ile dikkat çekti: karakterlerin karakterleri, tutkulu duygular, doğanın egzotik resimleri hayal gücünü heyecanlandırdı. Ve Rus günlük yaşamının malzemesi üzerinde okuyucunun ilgisini çekebilecek bir eser yaratmanın imkansız olduğu görülüyordu.
"Eugene Onegin" in ilk bölümlerinin ortaya çıkışı, geniş bir kültürel rezonansa neden oldu. Puşkin, yalnızca Rus gerçekliğinin geniş bir panoramasını tasvir etmekle kalmadı, yalnızca günlük yaşamın veya sosyal yaşamın gerçeklerini kaydetmekle kalmadı, aynı zamanda fenomenlerin nedenlerini ortaya çıkarmayı başardı, onları ironik bir şekilde ulusal karakterin ve dünya görüşünün özellikleriyle ilişkilendirdi.
Mekân ve zaman, toplumsal ve bireysel bilinç, sanatçı tarafından lirik ve bazen de ironik bir bakışla aydınlatılan gerçekliğin yaşayan gerçeklerinde ortaya çıkar. Puşkin, ahlaki olarak karakterize edilmez. Toplumsal yaşamın yeniden üretimi didaktikten bağımsızdır ve laik gelenekler, tiyatro, balolar, malikane sakinleri, günlük yaşamın ayrıntıları beklenmedik bir şekilde en ilginç araştırma konusudur - şiirsel bir genelleme gibi görünmeyen anlatı materyali. Zıtlıklar sistemi (Petersburg dünyası - yerel asalet; ataerkil Moskova - Rus züppesi; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga, vb.) yaşam gerçekliğinin çeşitliliğini düzenler. Toprak sahibinin varlığının tarifinde gizli ve açık bir ironi ortaya çıkar. "Sevgili eski zamanlara" hayran olan, kadın idealini ulusal dünyaya ifşa eden köy, Larinlerin komşularının alaycı özelliklerinden ayrılamaz. Günlük kaygılar dünyası, kitaplardan okunan fantastik rüyaların resimleri ve Noel kehanetinin mucizeleri ile gelişir.
Arsanın ölçeği ve aynı zamanda yakınlığı, epik ve lirik özelliklerin birliği, yazarın, Eugene Onegin'in imajında maksimum olarak somutlaşan en dramatik çatışmaları olan yaşamın özgün bir yorumunu vermesine izin verdi. Çağdaş Puşkin'in eleştirisi, kahramanın imajının edebi ve sosyal kökenlerini defalarca merak etti. Byron'ın Çocuğu Harold'ın adı sık sık duyuldu, ancak daha az yaygın olmayan, yerli kökenlerin bir göstergesiydi.
Onegin'in Byronizmi, karakterin hayal kırıklığı, edebi tercihleri, mizacı, görüşleri ile doğrulanır: “O nedir? Harold'ın pelerinindeki gerçekten bir taklit mi, önemsiz bir hayalet mi, hatta bir Moskovalı mı ... "- Tatyana "romanının kahramanı" hakkında konuşuyor. Herzen, “Puşkin'in Byron'ın halefi olarak görüldüğünü” yazdı, ancak “hayatlarının sonunda, Puşkin ve Byron tamamen birbirlerinden uzaklaşıyorlar”, bu da yarattıkları karakterlerin özelliklerinde ifade ediliyor: “Onegin Rus. , o sadece Rusya'da mümkündür: orada gerekli ve orada onunla her adımda karşılaşıyorsunuz ... Onegin'in imajı o kadar ulusal ki, Rusya'da tanınan tüm romanlarda ve şiirlerde bulunur, çünkü onlar değil. kopyalamak istedim, ama onu sürekli kendi yakınında veya kendinde bulduğun için.
XIX yüzyılın 20'li yıllarında Rus gerçekliği ile ilgili sorunların ve karakterlerin ansiklopedik eksiksizliği ile çoğaltılması, yalnızca yaşam durumlarının, eğilimlerin, sempatilerin, ahlaki kuralların, çağdaşların manevi dünyasının en ayrıntılı tasviri ile değil, aynı zamanda özel olarak da sağlanır. en önemlileri epigraflar olan estetik araçlar ve kompozisyon çözümleri. Tanıdık ve güvenilir edebi kaynaklardan alıntılar, yazarın bağlamsal anlamların organik bir algısı için tasarlanmış, rolü oynayan çok yönlü bir görüntü yaratma fırsatını açar. ön açıklamalar, Puşkin'in anlatısının bir tür açıklaması. Şair, başka bir metinden yapılan alıntıya rol verir. iletişim aracısı.
Romana ortak bir epigraf seçimi tesadüfi görünmüyor. "Eugene Onegin" in epigrafları, yazarının kişiliğine yakınlıkları ile ayırt edilir. Edebi kaynakları ya Puşkin ile kişisel olarak bağlantılı olan çağdaş Rus yazarların eserleri ya da onun okuma çemberinin bir parçası olan eski ve yeni Avrupalı yazarların eserleridir.
Genel epigraf ile romanın başlığı arasındaki bağlantı üzerinde duralım. Romanın epigrafı: "Üstelik kibirle dolu, üstelik özel bir gurura sahipti, bu da onu bir üstünlük duygusunun sonucu olarak, belki de hayali olan iyi ve kötü işlerine eşit kayıtsızlıkla kabul etmeye sevk ediyor. Özel bir mektuptan."Eugene Onegin" epigrafının metninin içeriği, üçüncü şahısta verilen doğrudan psikolojik bir açıklamadır. Bunu, romanın adını taşıyan ana karaktere atfetmek doğaldır. Böylece epigraf, Onegin'e odaklanmamızı güçlendirir (romanın başlığı buna odaklanır), onun algısını hazırlar.
Puşkin ikinci kıtada okuyucularına hitap ederken:
Lyudmila ve Ruslan'ın arkadaşları,
Romanımın kahramanı ile
Bu sefer gecikmeden
Sizi tanıştırayım -
bu konuda zaten bir fikrimiz var.
Puşkin'in romanlarının bireysel bölümlerinden önce epigrafların rolünün doğrudan analizine geçelim.
"Eugene Onegin"in ilk bölümü, P. A. Vyazemsky'nin "İlk Kar" şiirinden bir dize ile başlar. Bu satır, bölümün adandığı “Petersburg gencinin sosyal yaşamının” doğasını özlü bir şekilde ifade eder, dolaylı olarak kahramanı karakterize eder ve “genç şevk” in doğasında bulunan dünya görüşlerini ve ruh hallerini genelleştirir: “Ve acelesi var. yaşıyor ve hissetmek için acele ediyor.” P.A.'nın bir şiirini okuyalım. Vyazemsky. Kahramanın yaşam arayışı ve samimi duyguların geçiciliği hem “İlk Kar” şiirinin başlığında hem de içeriğinde alegorik olarak yer alır: “Yanıltıcı bir rüya gibi, bir hayaletin gölgesi gibi, / Yanıp sönen tek bir kısa gün Uzaklaşın, insanlık dışı aldatmacayı ortadan kaldırın!”. Şiirin finali - "Ve tükenmiş duygulara sahip olmak, yalnız kalplerimizde solmuş bir rüyanın izini bırakır ..." - "artık çekiciliği olmayan" Onegin'in manevi durumu ile ilişkilidir. Daha derin bir anlayışla epigraf sadece temayı değil, aynı zamanda gelişiminin doğasını da belirler. . Onegin sadece "hissetmek için acelesi var" değil. "İçindeki duyguların erken soğuduğunu" izler. Epigraf sayesinde, hazırlanan okuyucu için bu bilgilerin beklendiği ortaya çıkıyor.Önemli olan hikayenin kendisi değil, arkasında ne olduğu.
epigraf olabilir metnin bir bölümünü vurgulayın, bireysel öğelerini güçlendirin. "Eugene Onegin"in ikinci bölümünün epigrafı Horace'ın altıncı hicivinden alınan bir ünlem ile benzer kulağa sahip bir Rusça kelime arasındaki cüretkar bir karşılaştırma üzerine inşa edilmiştir. Bu, kelimeler üzerinde bir oyun yaratır: "Ey rus!.. Ey Rus!". Bu epigraf, romanın kırsal kısmını vurgular: Rusya ağırlıklı olarak bir köydür, yaşamın en önemli kısmı orada geçer. Ve burada, yazarın Avrupa kültürünün ve Rus ataerkilliğinin motiflerinin birleşimi hakkındaki ironisi açıkça görünüyor. Toprak sahiplerinin mülklerinin sonsuz bir barış ve hareketsizlik duygusuyla değişmeyen dünyası, ilk bölümde "ilk kar" a benzetilen kahramanın yaşam etkinliğiyle keskin bir tezat oluşturuyor.
Romanın iyi bilinen içindekiler tablosunda üçüncü bölüm"Bayan" denir. Bu bölümün epigrafı, karakterini oldukça doğru bir şekilde temsil eder. Burada "Nergis" şiirinden alınan Fransızca dize tesadüfi değildir. Tatyana'yı hatırlayalım
...iyi Rusça bilmiyordu,
Ve zorlukla ifade edildi
Ana dilinizde.
Malfilatr'dan alıntı "O bir kızdı, aşıktı" üçüncü bölümün konusu oluyor, kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarmak. Puşkin teklifleri kızın duygusal durum formülü sadece bu romanın değil, sonraki edebiyatın da aşk iniş çıkışlarının temelini belirleyecek olan romandır. Yazar, Tatyana'nın ruhunun çeşitli tezahürlerini tasvir ediyor, daha sonra bir klasik haline gelen görüntünün oluşum koşullarını araştırıyor. Puşkin'in kahramanı, Rus edebiyatında duyguların samimiyetini özel bir düşünce saflığıyla, ideal fikirleri gerçek dünyada somutlaştırma arzusuyla birleştiren bir kadın karakterler galerisi açar; bu karakterde ne aşırı tutku ne de ruhsal ahlaksızlık vardır.
Dördüncü bölümden önce “Ahlak, şeylerin doğasında vardır” diye okuyoruz.. Necker'in Puşkin'deki sözleri bölümün konusunu belirleyin. Onegin ve Tatyana'nın durumu ile ilgili olarak, epigrafın ifadesi ironik olarak algılanabilir. İroni, Puşkin'in elinde önemli bir sanatsal araçtır. "Ahlak, şeylerin doğasında vardır." 19. yüzyılın başlarında çok iyi bilinen bu sözün çeşitli yorumları mümkündür. Bir yandan, bu Tatyana'nın belirleyici eyleminin bir uyarısıdır, ancak aşk ilanında kahraman, romantik eserler tarafından özetlenen davranış modelini tekrarlar. Öte yandan, bu etik tavsiye, olduğu gibi, tarihi öğretmek için kullanan ve didaktik retorik tarafından Tatyana'nın aşk beklentilerinin gerçekleşmesine mahkum olmayan Onegin'in reddini yoğunlaştırıyor. Okuyucunun beklentileri de gerçekleşmeye mahkum değildir: duygusallık, romantik yeminler, mutlu gözyaşları, gözler tarafından ifade edilen sessiz rıza, vb. Tüm bunlar, çatışmanın aşırı duygusallığı ve edebi doğası nedeniyle yazar tarafından kasıtlı olarak reddedilir. Ahlaki ve etik konular üzerine bir ders, “şeylerin doğası”nın temelleri hakkında fikir sahibi olan bir kişi için daha inandırıcı görünmektedir. Puşkin kahramanına yansıtılan dördüncü bölümün epigrafı, ironik anlamı: dünyayı yöneten ahlak, bahçede genç kadın kahramana “parıldayan gözler” kahramanı tarafından okunan ahlakla karıştırılır. Onegin, Tatyana'ya ahlaki ve asil davranır: ona "kendini yönetmeyi" öğretir. Duyguların rasyonel olarak kontrol edilmesi gerekir. Bununla birlikte, Onegin'in bunu "hassas tutku biliminde" güçlü bir şekilde egzersiz yaparak öğrendiğini biliyoruz. Açıkçası, ahlak rasyonellikten değil, bir kişinin doğal fiziksel sınırlamalarından kaynaklanmaktadır: “onun içindeki erken duygular soğudu” - Onegin, erken yaşlanma nedeniyle istemeden ahlaki hale geldi, zevk alma yeteneğini kaybetti ve dersler yerine zevk alma yeteneğini kaybetti. aşk ahlaki dersler verir. Bu, epigrafın başka bir olası anlamıdır.
Beşinci bölüme epigrafın rolü Yu. M. Lotman tarafından, yorumlarındaki farklılıkları belirlemek için Svetlana Zhukovsky ve Tatyana'nın görüntülerinin paralelliğini kurma açısından açıklanmaktadır: “biri romantik fanteziye, bir oyuna, diğeri günlük ve psikolojik gerçekliğe yönelik.” "Eugene Onegin"in şiirsel yapısında, Tatyana'nın rüyası, kahramanın iç dünyasını ve hikayenin kendisini değerlendirmek için özel bir metaforik anlam belirler. Yazar, hikayenin alanını mitopoetik bir alegori ile genişletir. Beşinci bölümün başında Zhukovsky'den alıntı yapmak - “Ah, bu korkunç rüyaları bilmiyorsun, sen, Svetlana'm!”- selefinin çalışmasıyla olan ilişkiyi açıkça ortaya koyuyor, dramatik bir arsa hazırlamak. "Harika rüyanın" şiirsel yorumu - sembolik bir manzara, folklor amblemleri, açık duygusallık - kahramana aşina olan dünyanın yıkımının trajik kaçınılmazlığını öngörür. Sembolik bir alegori gerçekleştiren epigraf-uyarı, görüntünün zengin manevi içeriğini de çizer. Ayna projeksiyonları ile kontrast ve paralellik tekniklerine dayanan romanın kompozisyonunda (Tatyana'nın mektubu - Onegin'in mektubu; Tatyana'nın açıklaması - Onegin'in açıklaması vb.), kahramanın rüyasına muhalefet yoktur. “Uyanan” Onegin, gerçek sosyal varoluş düzleminde yer alır, doğası çağrışımsal ve şiirsel bağlamdan kurtulur. Aksine, Tatyana'nın ruhunun doğası sonsuz çeşitlilikte ve şiirseldir.
Altıncı bölümün kitabesi Lensky'nin ölümünü hazırlar. Romanın altıncı bölümünü açan kitabe-kibrit - “Günlerin bulutlu ve kısa olduğu yerde, ölmek için acı çekmeyen bir kabile doğacak” - “Madonna Laura'nın Hayatı Üzerine” in pathos'unu getiriyor. Petrarch, ruhta farklı bir dünya yaratan, Rus yaşamına yabancı, diğerlerinden farkı karakterin trajedisini hazırlayan romantik Vladimir Lensky'nin arsasına. Petrarch'ın şiirinin motifleri, yazarın Batı kültürünün geliştirdiği ölümü kabul etme felsefi geleneğine karakter eklemek , "aşk şarkıcısı" nın kısa süreli yaşam misyonunu kesintiye uğrattı. Ancak Yu. M. Lotman, bu kitabenin başka bir anlamını da gösterdi. Puşkin, Petrarch'tan alıntıyı tamamen almadı, ancak ölüm korkusunun olmamasının nedeninin kabilenin doğuştan gelen militanlığında olduğunu söyleyen bir ayet yayınladı. Bu ihmalle, epigraf aynı zamanda bir düello riski taşıyan Onegin için de geçerlidir. Yıkılmış Onegin, belki de "ölmekten zarar gelmez".
Yedinci bölümün üçlü epigrafı, çeşitli tonlamalar yaratır.(övgüsel, ironik, satirik) hikaye anlatımı. Moskova ile ilgili açıklamalarla birleşen Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, ulusal sembolün çeşitli değerlendirmelerini temsil ediyor. Eski başkentin şiirsel özellikleri, romanın planında gelişme bulacak, çatışma çözümünün özelliklerini ana hatlarıyla belirtecek ve karakterlerin özel davranış tonlarını belirleyecektir.
Byron'dan bir epigraf Puşkin buna karar verdiğinde beyaz bir el yazması aşamasında ortaya çıktı. sekizinci bölüm son olacak.
Epigrafın teması vedadır.
Senden beni bırakmanı rica ediyorum,
Tatyana, romanın son sahnesinde Onegin'e diyor.
Beni ve seni bağışla, garip yoldaşım,
Ve sen, benim gerçek idealim,
Ve sen, canlı ve kalıcı,
Küçük bir iş olsa da,
diyor şair. Puşkin kırk dokuzuncu kıtanın tamamını okuyucuya veda etmeye ayırıyor.
Sekizinci bölümün epigrafı olarak seçilen Byron'ın "Boşanma Üzerine Şiirler" döngüsündeki beyit, yazarın romana ve karakterlere veda etme hüznünü, Onegin'in Tatyana'dan ayrılmasını metaforik olarak aktaran ağıt ruhlarıyla doludur.
Puşkin'in diğer sanatsal çözümleriyle birlikte epigrafların estetiği, eserin tartışmalı ve diyalojik potansiyelini oluşturur, sanatsal fenomenleri özel anlamsal tonlamalarda renklendirir ve klasik görüntülerin genelleştirilmesi için yeni bir ölçek hazırlar. sınavlar. Eğitimi oluştururken...
Birleşik Devlet Sınavı Yekaterinburg'a hazırlanırken öğrenciler için metodolojik materyaller (2)
Öz... için öğrenciler Birleşik Devlet Sınavına hazırlık olarak Yekaterinburg 2008 Önerilen ödenek yöneltilen öğrenciler kıdemli sınıflar... KULLANIM aşağıdakilerden çok farklıdır: mezuniyet geleneksel formda inceleme. Öncelikle...
Konu için program 03. 18. sınıf öğrencileri için "Müzik edebiyatı (yabancı, yerli)" (9)
programıgörsel yapılır ödenekler ses yalıtımlıdır. II. EĞİTİM VE TEMATİK PLANI İçin öğrenciler 4 sınıf(usta olunan... kullanılacak için mezuniyet öncesi yazılı sınav ve mezuniyet sınıflar. Üçüncü seçenek için mezuniyet sınıf. Son...
1-4. sınıf öğrencileri için sağlığı koruma ve fiziksel gelişim programı, çocukların sağlık ve sağlıklı yaşam tarzı hakkında fikirlerini oluşturmak, sağlıklarını koruma ve güçlendirme yöntemlerinde ustalaşmak ve buna karşı makul bir tutum geliştirmek için tasarlanmıştır.
programı"Ekonomik pratik çalışma" kursunda mezuniyet sınıflarözel (düzeltici) eğitim kurumları VIII ... - metodolojik ödenek. - St. Petersburg: "Çocukluk - Basın", 2000. Yaratıcı gelişim programı için öğrenciler 6 sınıfözel...
Larisa Ilyinichna Volpert'in kutsanmış anısına
Puşkin, La Rochefoucauld gibi şüphecilerin, alaycıların ve karamsar ahlakçıların erken okuyucularındandır.
O.A. Sedakova. "Ölümlü gizemli duygular değil." Puşkin'in Hıristiyanlığı hakkında.
Fransızca'nın Puşkin'in ikinci ana dili olduğu, Fransız edebiyatının yaratıcı kişiliğinin oluşumunda belirleyici bir rol oynadığı ve kütüphanesinin ağırlıklı olarak Fransızca kitaplardan oluştuğu iyi bilinmektedir 1 . "17. yüzyılın klasikleri. Puşkin'in büyüdüğü edebiyat okuluydu ve bu hayatının her aşamasında çalışmalarına yansıdı ”diyor B.V. Tomashevsky 2.
"Puşkin Ansiklopedisi" materyalleri, 17. yüzyılda doğmuş on yedi Fransız yazar hakkında makaleler içermektedir: Boileau, Danjo, Corneille, Crebillon Sr., La Bruyère, Lafontaine, Lesage, Marivaux, Molière, Pascal, Pradon, Racine, Jean-Baptiste Rousseau, Madame de Sevigne, Fénelon, Fontenelle, Chaplin 3 . Francois de La Rochefoucauld adı bu listede yok. Bu arada 17. yüzyıl Fransız edebiyatını bu kadar iyi bilen Puşkin'in ünlü Özdeyişleri okuyamadığını hayal etmek bile zor! Bu çalışmanın amacı, Puşkinistlerin dikkatini La Rochefoucauld'un Özdeyişlerine çekmektir.
Şair bu yazardan hiçbir yerde bahsetmiyor, ancak Puşkin'in kütüphanesinde La Rochefoucauld'un eserlerinin üç baskısı vardı: La Bruyère, La Rochefoucauld ve Vauvenargues'in eserlerinden oluşan bir cilt (1826 Paris baskısı), ayrı bir "Maxim ve Ahlaki Düşünceler" ( Paris, 1802) ve bir cilt hatırası La Rochefoucauld (Paris, 1804) 4 . Üç kitap da kesilmiş.
Muhtemelen Puşkin, La Rochefoucauld'u ilk kez gençliğinde okudu, çünkü babasının kütüphanesi "17. yüzyılın Fransız klasikleriyle doluydu"5.
Tsarskoye Selo Lyceum'da edebiyat La Harpe'ye göre öğretildi ve genç Puşkin "Lyceum ..." dan çok şey çekti. "Kasaba" (1815) şiirinde şair bu ders kitabını 6 hatırlıyor.
La Harpe'nin on altı ciltlik kitabının (Siecle de Louis XIV - The Century of Louis XIV) onuncu cildinde, La Rochefoucauld'un özdeyişlerine 7 ayrılmış yirmi (!) sayfa vardır.
Puşkin'in "Eugene Onegin" mısralı romanından önce bir Fransız özdeyişi gelir: Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d'orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaises eylemleri, suite d'upério duyguları, süit d'upério de gerçek bir hayal gücü.
Tire d'une lettre particulière
Kibirle dolu, üstelik özel bir gurura sahipti, bu da onu iyi ve kötü işlerine eşit derecede kayıtsızlıkla itiraf etmeye sevk ediyordu - belki de hayali bir üstünlük duygusunun sonucuydu.
Özel bir mektuptan
kibir(kibir) ve orgueil(gurur). La Rochefoucauld'un özdeyişlerinden on dördü kibirle, yirmisi ise gururla ilgilidir (bkz. Ek). L.Ya, “La Rochefoucauld, davranışı gurur (orgueil) olarak adlandıran tek bir temel güdüden türetir. Ginzburg 8.
Her iki nitelik de özdeyiş 33'te mevcuttur - tıpkı Puşkin'in epigrafında olduğu gibi!
Gurur her zaman kayıplarını geri alır ve hiçbir şey kaybetmez.
kibirden vazgeçer.
Geçenlerde La Bruyère'in "Karakterler"ini yeniden okurken şu ifadeyi fark ettim: " Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme mütevazı ne parle point de soi”(Boş bir insan kendisi hakkında hem iyi hem de kötü konuşmaktan eşit derecede zevk alır; mütevazı bir insan sadece kendisi hakkında konuşmaz) 9. Dolayısıyla, La Bruyère'de Puşkin'in metnindeki çok önemli bir andan bahsediyoruz - kibirlilerin iyiye ve kötüye kayıtsızlığından.
Yukarıdaki ifade Bölüm XI'den ("İnsan Üzerine") alınmıştır. İşte XI. Bölüm'ün bir parçası, ki bu deyim yerindeyse kibir üzerine kısa bir inceleme, bölümün geri kalanından ayrılmış, Puşkin'in kitabesine yeni bir ışık tutuyor.
Les hommes, dans leur coeur, veulent être estimés, et ils cachecent avec soin l'envie qu'ils ont d'être tahminleri; parceque les hommes veulent passer pour verueux, et que vouloir tirer de la vertu tout autre avantage que la vertu même, je veux dire l'estime et les louanges, ce ne serait plus être verueux, mais aimer es ou l'es Boşuna: les hommes sont très vains, et ils ne haïssent Rien tant que de passer dökün tels.
Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme mütevazı ne parle point de soi.
Hiçbir noktada alay konusu olmadan, ve bir araya gelmeden önce, en iyi ve en iyi işlerden biri, en iyi geceler, en iyi şeyler.
La fausse mütevazı est le dernier raffinement de la vanité; Elle fait que l'homme boşuna paraît nokta tel, ve se fait valoir au contraire au vice qui fait son caractère: c'est un mensonge.La fausse gloire est l'écueil de la vanité; En iyi seçimler için özel değerlendirmeler, gerçek anlamda, gerçek anlamda, en önemli ayrıntılar ve öfkeler. on
İnsanlar kalplerinin derinliklerinde saygı görmek isterler ama bu arzusunu özenle gizlerler çünkü erdemli olarak bilinmek ve erdemin kendisinden farklı bir ödül (saygı ve övgü demek istiyorum) aramak isterler. Senin erdemli olmadığını, kendini beğenmiş olduğunu kabul etmendir, çünkü onlar saygı ve övgü kazanmaya çalışırlar. İnsanlar çok kibirlidir ama boş zannedildiğinde pek sevmezler.
Kendini beğenmiş bir kişi, kendisi hakkında hem iyi hem de kötü konuşmaktan eşit derecede zevk alır; mütevazı bir insan sadece kendisi hakkında konuşmaz.
Kibrin gülünç yanı ve bu kusurun tüm utanç verici yanı, onu keşfetmekten korkmaları ve genellikle onu zıt erdemler kisvesi altında gizlemeleri gerçeğinde en iyi şekilde kendini gösterir.
Sahte tevazu kibirin en ince hilesidir. Onun yardımı ile, boş bir insan kibirsiz görünüyor ve hayali erdemi, karakterinde bulunan ana kusurun tersi olmasına rağmen, kendisine evrensel saygı duyuyor; bu yüzden yalandır. Sahte benlik saygısı, kibir için tökezleyen bir bloktur. İçimizde gerçekten var olan ancak uygunsuz ve gösteriş yapmaya değmeyen niteliklere saygı duymaya bizi teşvik eder; dolayısıyla bir hatadır.
Puşkin, La Bruyère'in kitabıyla henüz Lyceum'dayken tanıştı. La Bruyère'in adı 1829'da bitmemiş "Harflerle Bir Roman" eserinde geçiyor, kitabı Puşkin kütüphanesindeydi. L.I. Volpert 11, “Puşkin, Karakterleri iyi biliyordu” diyor.
La Rochefoucauld'un Özdeyişleri ilk kez 1665'te yayınlandı. La Bruyère'in Karakterleri'nin ilk baskısı 1688'de yayınlandı. La Bruyère, La Rochefoucauld'un kitabını biliyordu.
La Bruyère, Pascal ve La Rochefoucauld'un deneyimlerine dayanarak Fransız ahlakçılığının geleneklerini sürdürüyor. Theophrastus hakkında yaptığı bir konuşmada La Bruyère, “birincisinin yüceliğinden ve ikincisinin inceliğinden yoksun”12 olduğunu belirterek bundan bahsetti ve ikisine de hiç benzemeyen “Karakterlerinin” özgünlüğüne dikkat çekti. Pascal'ın Düşünceleri veya La Rochefoucauld'un Özdeyişleri. . La Bruyère, gerçek inanca ve erdeme giden yolu göstermeye çalışan Pascal'a karşı çıkar ve Hıristiyan bir adama, - La Rochefoucauld'a haraç öder, bu dünyanın bir adamını betimler ve bencillik (bencillik, aşk) nedeniyle insanın zayıflığı ve ahlaksızlığı hakkında yazar. -propre) ve gurur. Hıristiyan ahlakının gerçek dünyanın adetlerine karşı bu karşıtlığı, Puşkin'in "Eugene Onegin"inde somutlaştırılacaktır: "ajitasyonlu bir ruhun ıstırabını dua ile tatmin eden" Hıristiyan Tatiana ve gururlu, kendini beğenmiş, bencil Onegin, şüpheci ve neredeyse bir ateist.
La Rochefoucauld, Hıristiyan erdemlerinin gerçek işaretinin alçakgönüllülük (alçakgönüllülük) olduğunu yazar:
Gerçek tarihin başlangıcından önce gerçek şu ki: her şeyin yanlış olduğu durumlar, ve diğer gerçekler için geçerlidir.
Hıristiyan erdemlerinin gerçek işareti alçakgönüllülüktür; eğer orada değilse, tüm eksikliklerimiz bizimle kalır ve gurur onları yalnızca başkalarından ve çoğu zaman kendimizden gizler.
Puşkin'in Tatyana'sında alçakgönüllülük vardır. İşte "Eugene Onegin"in sekizinci bölümünden bazı parçalar:
... o kız
Mütevazı payda ihmal edildi
…Bir gün onunla hayal kurmak
Mütevazı yaşam yolunu tamamlayın!
Onegin, o saati hatırla
Bahçedeyken, sokakta biz
Kader getirdi ve çok alçakgönüllülükle
Dersini dinledim mi?
Bugün benim sıram.
Bu doğru değil mi? sen haber değildin
Mütevazı kızlar sever mi?
Tatyana'ya aşık olan gururlu Onegin bile alçakgönüllülüğe yabancı değil:
Korkuyorum, alçakgönüllü duamda
senin sert bakışlarını görecek
Aşağılık kurnazlığın hileleri,
- sevgilisine yazar ama bunun nedeni aşkın insanı sevdiği şeye dönüştürmesidir (Meister Eckhart, Areopagite Dionysius'un sözünü takip ederek aşkın doğasından bahseder). Prenses Tatiana'nın da (en azından dışarıdan) Onegin'in laik parlaklığından bir şeyler aldığını fark etmemek imkansız:
İhale bir kız aramaya kim cesaret edebilir?
Bu görkemli, bu dikkatsiz
Milletvekili Salonu?
Puşkin'in epigrafının anahtar sözcüklerinin kibir (kibir) ve orgueil (gurur) olduğu zaten söylenmişti. La Bruyère'in kitabının, Aristoteles'in öğrencisi olan ve MÖ 4. yüzyılda yaşamış bir Yunan yazarının çalışmasına ek olarak yazıldığını hatırlayın. M.Ö. Theophrastus "Karakterler". Başlangıçta La Bruyère, çağdaşlarının yalnızca birkaç özelliğini ekleyerek kendisini Yunan yazarın çevirisiyle sınırlamayı amaçladı. Theophrastus'un metni otuz küçük bölümden oluşur; bunlardan XXIV, La Bruyère'in çevirisi "De la sotte vanite" ve XXIV - "De l'orgueil": "Il faut definir l'orgueil: une tutku qui fait que de tout" başlığını taşır. ce qui est au monde l'on n'estime que soi” 13 .
Theophrastus kitabının Rusça çevirisinde bu bölüme Kibir denir: Kibir, kendiniz dışındaki tüm diğer insanlar için bir tür hor görmedir. La Bruyère biraz farklı tercüme ediyor. Metninde kendini beğenmişlik değil, gurur belirir: “Gurur tanımlanmalıdır: Dünyada olan her şeye kendi değerinin altında değer verilmesini sağlayan bir tutkudur”, yani. gururluyu (en azından kendi görüşüne göre) diğer tüm insanlardan üstün tutar. Bu gerçekten de Eugene Onegin'in bir karakter özelliğidir; epigrafta onun doğasında var olan “üstünlük duygusu”ndan (sentiment de supériorité) bahsedilir. Kibir ve gurur, La Rochefoucauld tarafından özdeyiş 568'de bir araya getirilmiştir:
L'orgueil, comme lassé de ses artifices ve de ses différentes métamorphoses, après avoir joué tout seul tous daha fazla insan, se montre avec ve visage naturel, et se découvé par la fiert; en doğru kararın alınması için en iyi yol.
Bir insan komedyasının bütün rollerini peş peşe oynamış olan ve onun hilelerinden ve dönüşümlerinden bıkmışçasına gurur, birdenbire açık bir yüzle ortaya çıkar, kibirli bir şekilde maskesini çıkarır: bu nedenle, kibir özünde aynı gururdur, yüksek sesle ilan ettiğini yüksek sesle ilan eder. mevcudiyet.
Onegin'in Vanité (kibir, kibir) ve orgueil (gurur) ayrıca romanın son sekizinci bölümünde ayette belirtilmiştir:
Ondan ne haber? ne garip bir rüyadadır!
Derinlerde ne hareket etti
Ruhlar soğuk ve tembel mi?
Sıkıntı? kibir? ya da tekrar
Gençlik bakımı - aşk? (XXI)
kalbinde olduğunu biliyorum
Ve gurur ve doğrudan onur.
Puşkin'in epigrafının anahtar kelimeleri - kibir(kibir) ve orgueil(gurur) son bölümde de ses çıkarır, Puşkin'in kompozisyonunun uyumuna tanıklık eder.
Muhtemelen S.G.'nin görüşüne katılmak gerekir. Bocharov, Onegin'in epigrafı hakkında. Araştırmacı Onegin'i B. Constant'ın romanı "Adolf"un kahramanına yaklaştırıyor ve "Puşkin'in hayali Fransızca alıntısının doğrudan kaynaklarının ... muhtemelen bulunamayacağını" ve "Fransızca epigrafın ... tüm romana ait olduğunu" öne sürüyor. Puşkin için "metafizik dil" ruhunda bir deneyim, rafine bir psikolojik aforizma deneyimiydi... Böyle bir analitik dilin en yakın ve en ilham verici örneği "Adolf" idi, ancak pastişi olan ifade kültürü, Bu Puşkin'in metninde yaratılan, elbette "Adolf" 15'ten daha geniştir. Belki de genel olarak Fransız XVIII-XIX yüzyıllarından bile daha geniş, ancak on yedinci yüzyıla kadar uzanıyor!
“Puşkin'in edebi tercihleri ... tamamen XVIII yüzyıla değil, Fransız XVII'ye aittir” diye yazıyor L.I. Volpert 16 .
Böylece, Puşkin, 17. yüzyılın iki seçkin Fransız yazarının - La Rochefoucauld ve La Bruyère - deneyimlerini kullanarak Onegin'e bir epigraf yaratır. İlki aforizmalar yaratır, ancak karakterler yaratmaz. İkincisi karakterler yaratır, ancak onları az ya da çok uzun metinlerde somutlaştırır. Puşkin, romanının kahramanının karakterini parlak bir aforizma içinde somutlaştırarak her ikisinin de başarılarını sentezler.
S.G. Bocharov şöyle iddia ediyor: "Eugene Onegin" sadece Rus yaşamının bir ansiklopedisi değil, aynı zamanda Avrupa kültürünün bir ansiklopedisiydi ... Puşkin ... Avrupa romanının toplam deneyimini kendi romanının başlangıç noktası olarak ele aldı"). 17
Gerçekten de, pastişi Puşkin'in epigrafında yaratılan ifade kültürü son derece geniştir: on yedinci (La Rochefoucauld, La Bruyère), on sekizinci (Laclos 18) ve on dokuzuncu (Chateaubriand, Constant, Byron) kadar uzanır. , Maturin) yüzyıllar. “... Avrupa edebiyatının tüm bu katmanları, Puşkin'in romanının yapısında, Hegel dilinde, filme alınmış bir biçimde mevcuttur” diye yazıyor S. G. Bocharov 19 .
Bununla birlikte, Puşkin tarafından iyi bilinen ve onun tarafından sevilen Montaigne'nin "Deneyleri" (1533 - 1592)'nin kapsamlı bir "Sur la vanité" (üçüncü kitap, bölüm IX) 20 içerdiğini hatırlarsak, o zaman bu üç yüzyıllık Fransız edebiyatı Bir de on altıncı eklemem gerekecek. Epigraf sentezler ( kaldırır, Almanca Aufheben) 16. ve 19. yüzyıl Fransız şüphecilerinin ifadeleri.
Önümüzde bu kapsamlı Puşkin'in somut bir örneği var. sentez, birçok araştırmacının yazdığı 21 .
Onegin'in (1825) ilk bölümünün ilk baskısında, Fransızca epigrafın Rusça çevirisinin bulunmadığına dikkat edin. S. G. Bocharov, “... epigrafın Fransızca dili ... Avrupa geleneği ile bağlantının bir işareti, kültürel bir dönüm noktasıdır” diyor.
Hem La Bruyère hem de Montaigne eski yazarlara dayanır (birincisi, daha önce de belirtildiği gibi, Aristoteles'in öğrencisi Theophrastus'a (MÖ 4. yy), ikincisi Romalılara). Bu nedenle, M.M. ile anlaşmak gerekir. Bahtin:
"Eugene Onegin" yedi yıl boyunca yaratıldı. Bu doğru. Ama yüzyıllarca (belki de bin yıl) hazırlandı ve mümkün kılındı. Yüzyıllar yerine 22 Bin yıl: Theophrastus'tan Konstantin'e, yirmi iki yüzyıl.
Dahi, paradokslar arkadaşım.
AS Puşkin
Klasik, Aristotelesçi mantığın yasalarından biri, özdeşlik yasasıdır. Konunun sabitliğini, değişmezliğini gerektirir.
Klasik mantık neden bu kadar cansız ve hayat bu kadar mantıksız? Yaşam her zaman hareketi, gelişmeyi, oluşu temsil ettiği ve klasik mantık, yalnızca doğal bir sayı gibi gerçekliğe ait olmayan, insanlar tarafından icat edilen hareketsiz nesneleri dikkate aldığı için mi?
La Rochefoucauld'un çağdaşı Pascal, "İnsanın özü harekettir" diye yazar. Rakamları değil, yaşayan insanları hareketsiz sözlerle anlatmak isteyen bir yazar ne yapmalıdır? HAREKET, DEĞİŞİM, GELİŞİM, OLUŞUM metninde somutlaşması gerekiyor - sonuçta, tüm bunlar yaşayan insanların doğasında var. Muhtemelen tek bir olasılığı vardır - metnini ÇEVRECİ, PARADOKSAL yapmak (sonuçta Hegel, hareketin tam da mevcut çelişki olduğunu söyledi).
L.Ya. Ginzburg şöyle yazıyor: “La Rochefoucauld, bir ahlakçının terminolojisine, ancak bir psikoloğun zekasına sahiptir. 17. yüzyılın ruhu içinde, sabit erdemler ve kusurlar kategorileri ile çalışır, ancak onun dinamik insan anlayışı ve insanın tutkuları esasen bu başlıkları siler. La Rochefoucauld, kullandığı ahlaki kavramları reddeder ve ayrıştırır” 23 .
Puşkin de var dinamik bir insan anlayışı ve insanın tutkuları . Şiirdeki romanının kahramanı hiçbir şekilde kendisiyle aynı değildir! Sonuçta, "Eugene Onegin" nedir? - Bu kayıtsız birinin nasıl aşık olduğu hakkında bir hikaye, ama aşk ve kayıtsızlık zıtların özü!
Yu.M. Lotman'ın "Eugene Onegin" - "Çelişkiler İlkesi" hakkındaki kitabının ilk bölümünü şöyle adlandırması tesadüf değildir:
“... İlk bölümü bitirdim:
Tüm bunları kesinlikle gözden geçirdi;
çok çelişki var
Ama onları düzeltmek istemiyorum… (VI, 30)
Son ayet gerçek bir şaşkınlığa neden olabilir: sonuçta, çelişkileri gören yazar neden sadece onları düzeltmek istemiyor, hatta özellikle okuyucuların dikkatini onlara çekiyor? Bu sadece bir şeyle açıklanabilir: metindeki bazı çelişkilerin kökeni ne olursa olsun, Puşkin tarafından gözden kaçma ve eksiklikler olarak kabul edilmeyi bıraktılar, ancak yapıcı bir unsur, romanın sanatsal dünyasının yapısal bir göstergesi haline geldiler. ayette.
Çelişkiler ilkesi, roman boyunca ve çeşitli yapısal düzeylerde kendini gösterir. Bu, farklı bölümlerdeki ve stanzalardaki karakterlerin çeşitli özelliklerinin bir çatışmasıdır, anlatımın tonunda keskin bir değişiklik (bunun bir sonucu olarak) aynı düşünce, metnin bitişik pasajlarında ciddi ve ironik bir şekilde ifade edilebilir. ), metnin ve yazarın ona yaptığı şerhin çarpışması veya ikinci bölümün epigrafı gibi ironik homonymi: “Ey rus! Hor.; Rusya hakkında. Puşkin'in roman boyunca - ilk ve son bölümlerde - iki kez doğrudan okuyucunun dikkatini metindeki çelişkilerin varlığına çekmesi elbette tesadüfi değildir. Bu bilinçli bir sanatsal hesaplamayı gösterir.
"Çelişkilerin" ana alanı, karakterlerin karakterizasyonudur ... "Eugene Onegin" üzerindeki çalışma sırasında yazar, metindeki çelişkinin değerli olduğu açısından yaratıcı bir kavram geliştirdi. haddi zatında. Yalnızca kendi içinde çelişkili bir metin gerçeğe uygun olarak algılandı.
Böyle bir deneyim temelinde özel bir poetika ortaya çıktı. Başlıca özelliği, herhangi bir özel edebilik biçiminin ("klasisizm", "romantizm") değil, edebiliğin üstesinden gelme arzusuydu. Herhangi bir kanunu ve herhangi bir gelenekselliği takip etmek, prensipte hayatın gerçeğine karşıt olan edebi ritüele bir övgü olarak algılandı. "Gerçek romantizm", "gerçekliğin şiiri", herhangi bir donmuş edebiyat biçiminden acil yaşam gerçekliği alanına bir çıkış yolu olarak Puşkin'e çekildi. Böylece, pratik olarak uygulanamaz, ancak bir kurulum görevi olarak çok karakteristik belirlendi. metin olarak algılanmayacak, ancak karşıtına -metin dışı gerçekliğe- yeterli olacak bir metin yaratmak" 24 (Lotman Yu.M., s. 409 - 410).
Yani, dondurulmuş(yani hareketsiz, statik) edebiyat biçimleri dinamik, hareketli, paradoksal yaşam gerçekliği, metin dışı gerçeklik.
I.V.'nin iyi bilinen özdeyişini bununla karşılaştıralım. Goethe (hakkında yazdığı iki karşıt görüş elbette bir çelişkidir):
“İki karşıt görüş arasında doğrunun yattığını söylüyorlar. Mümkün değil! Aralarında, gözle erişilemeyen sorun yatar - barış içinde tasarlanan sürekli aktif yaşam.
Bu EKSTRA-METİN GERÇEKLİK (Lotman'a göre) sorunlu, paradoksal, SONSUZ ETKİN HAYAT (Goethe'ye göre)!
Yani, yukarıdaki metinde, Yu.M. Lotman şöyle yazar: Aynı düşünce, metnin bitişik pasajlarında ciddi ve ironik bir şekilde ifade edilebilir. Gerçekten de İRONİK AZALTMA, karşılaştırma, göreceli olarak, ODE-PARODY, ÇATIŞMA UYGULAMASI seçeneklerinden biridir. Puşkin, ODE ve PARODY'yi sürekli olarak karşılaştırır. Bu vakalardan biri N.Ya Berkovsky tarafından “Belkin'in Masalları Üzerine” makalesinde The Undertaker'ın epigrafını tartışıyor:
“Puşkin, Derzhavin'in “Şelale” sinden bir epigrafı hikayesine ekledi: “Her gün tabutları, eskimiş evrenin gri saçlarını görmüyor muyuz?” Derzhavin'in hikaye metnindeki retorik sorgulaması "azaltıcı" bir şeye karşılık geliyor: tabutlar görüyor muyuz? - evet, görüyoruz ve her gün onları görüyoruz, Moskova'da, Nikitskaya'da Adrian Prokhorov'un atölyesinde, bir kunduracı olan Gottlieb Schultz ile pencereden pencereye. Derzhavin'e göre, her yerde giderek genişleyen ölüm krallığı var; her yeni ölüm, her ölümle birlikte “azalan” “evren”in yaşamında bir azalmadır. Puşkin'in, Derzhavin tarzında ölümü yüceltmek için görkemli yas genellemeleri için hiçbir tadı yoktu. Ancak ölüm zanaatkarı Adrian Prokhorov'un düzyazısı Puşkin tarafından kabul edilemezdi. Puşkin'in epigrafı, önlemin bir ihlaline, hikayenin kendisine - başka bir ihlale, tam tersine işaret ediyor. Derzhavin'in kasidesi ölümün anlamını şatafatlı bir şekilde şişirir; Adrian Prokhorov'un kurumunda ölüm kayıtsızca yorumlanır. Gerçek ne orada ne de burada. Ölçü, bir ihlal ile diğeri arasında, yaşam ve ölüm meselelerinin kaba, natüralist anlayışının "düşük hakikati" ile bunların sahte bir şekilde yüce, barok bir ruhla anlaşılması arasında aranmalıdır. Her zaman olduğu gibi, Puşkin gerçeği dogmatik biçiminde vermez, onunla kendi başımıza buluşabileceğimiz alanı çevreler. 25(Berkovsky N.Ya. Rus edebiyatı üzerine. - S.69)
Şair hakikatin bu alanını nasıl çitle çevirir? – Bir yanda ODAY, diğer yanda PARODY. Bu çitin İÇİNDE, yazarın istemsizce paradokslara başvurarak hareketsiz kelimelerle yeniden yaratması gereken dinamik bir METİN DIŞI GERÇEKLİK, SONSUZ AKTİF HAYAT vardır.
Hakkında Puşkin'in sanatsal düşüncesinin antinomizmi S.L. Frank'i 1937'de yazdı (Pushkin in Russian Philosophical Criticism, s. 446). Bu karşıtlığın tezahürlerinden biri, Puşkin'in parodiye olan çekiciliğidir.
Örneğin, Lensky'nin geleceğiyle ilgili gerçek, biri diğerinin parodisi olan iki ünlü kıta ile ÇİTLENMİŞTİR.
Belki de dünyanın iyiliği içindir
Ya da en azından zafer için doğdu;
Onun sessiz liri
Çıngırak, sürekli zil
Onu yüzyıllarca kaldırabilirim. Poeta, ADA
Belki ışığın basamaklarında
Yüksek bir seviye bekliyorum.
Onun acılı gölgesi
Belki yanına almıştır
Kutsal sır ve bizim için
Hayat veren ses öldü,
Ve mezarın ötesinde
Zamanın marşı ona acele etmeyecek,
Kabilelerin Bereketi.
Ya da belki bu: bir şair
Sıradan biri çok şey bekliyordu.
Yazın gençliği geçip gidecekti:
İçinde, ruhun ateşi soğumuş olurdu.
O çok değişecekti.
İlham perilerinden ayrıldı, PARODY ile evlendi
Köyde mutlu ve boynuzlu
Kapitone bir elbise giyerdi;
hayatı gerçekten bilmek
Kırk yaşımda gut olurdum,
İçti, yedi, özledi, şişmanladı, hastalandı,
Ve sonunda yatağında
Çocukların arasında ölürdüm,
Ağlayan kadınlar ve doktorlar.
Gnedich tarafından üstlenilen İlyada'nın çevirisi hakkındaki gerçek de iki beyit ile ÇİTLENMİŞTİR:
İlahi Helen konuşmasının sessiz sesini duyuyorum;
Kafası karışmış büyük yaşlı adamın gölgesini hissediyorum. AH EVET
Kryv, kör Homer'i dolandıran bir Gnedich şairiydi.
Örnek ile yan yana benzer ve çevirisidir. PARODİ
Puşkin için PARODİ, SORUNU SUNMANIN BİR YOLU ("problem" terimini Goethe'nin anladığı gibi anlarsak - yukarıya bakın) ya da başka bir deyişle, GERÇEĞİ KARŞILAYABİLECEĞİMİZ BİR UZAYI ÇİTLEME YOLUDUR.
Yukarıdaki örneklerin her ikisinde de ODE ve PARODY'nin İzomorfoz olduğunu görmek kolaydır. İzomorfizm (isos - equal, morphe - form), FORMUN EŞİTLİĞİ anlamına gelen Yunanca bir kelimedir. Gerçekten de, Onegin kıtaları ve her iki beyit de biçim olarak aynıdır (ve içerik olarak zıttır).
Bilinen iki yapı arasında bir eşbiçimlilik algısı bilgide önemli bir ilerlemedir - ve insanların zihninde anlamlar yaratanın bu tür eşbiçimlilik algıları olduğunu iddia ediyorum. (Bilinen iki yapı arasında eşbiçimliliğin algılanması (gerçekleşmesi) bilişte önemli bir başarıdır - ve insanların zihinlerinde anlayışı (anlamı) üretenin bu tür bir eşbiçimlilik algısı olduğunu iddia ediyorum) 26 . Sonuç olarak, parodinin yaratılması, parodisi yapılan metnin idrakinde başarıdır ve anlamın üretilmesine benzer ve parodinin sevinci, idrakin sevincidir, anlam bulmanın sevinci .
Parodi ve parodi modeli, bir tür karşıt olarak birbirlerine karşı çıkarlar: İlyada - ve Batrakhomyomachia (Fareler ve kurbağaların savaşı), Virgil'in trajik "Aeneid"i ve Scarron ve Kotlyarevsky'nin komik "Aeneid"i. Yu.N, "Bir komedi bir trajedinin parodisiyse, o zaman bir trajedi de bir komedinin parodisi olabilir" diye yazıyor.
Ancak bu karşıtlıklar - parodi bir model ve parodi, trajedi ve komedi, gözyaşı ve kahkaha - sadece ayrılıp karşıt olunamaz, aynı zamanda bir araya getirilebilir: "Yüksek komedinin yalnızca kahkahaya değil, karakterlerin gelişimine dayandığını ve bu genellikle trajediye yakın olduğunu unutmayın."(Pushkin, SS, cilt 6, s. 318), - Puşkin, Kasım 1830'da yazar ve aynı yılın Eylül ayında, böyle bir yakınlaşmanın olduğu romanın son, en mükemmel bölümünün taslağını tamamlar. , iç içe geçme gerçekten gerçekleşir, paradoksal trajik olanla komik olanın sentezi. "Eugene Onegin" kendi parodisini yapan bir eserdir.
“Puşkin hiçbir zaman parodiye boyun eğmedi. Birkaç parodinin en esprili parodisi, Onegin'e Adanma'nın öne döndürülmesidir .... Onun sanatsal tefekkürünün en derin bazı temelleri burada alışılmadık bir şekilde incelikle hissedilir. Gerçekten de, çoğu zaman geriye doğru okunabilir” diyor Puşkinist V.S. Tabii ki pes etmedi! Zaten kendi parodisi olan bir eserin parodisini nasıl yaparsınız! Bir paradoksun parodisini yapmak imkansız.
Zaten ithafta, yazar çağırır "rengarenk bölümler" Roman "yarı komik, yarı üzgün". Evgeny'nin “şimşek çarpmış gibi” sevgilisini sonsuza dek kaybettiği final, trajik olarak kabul edilebilir, ancak bu trajedinin komik bir yanı var; eş tarafından yakalanan reddedilen sevgili geleneksel olarak komik bir figürdür.
Aynı durum - şanssız bir sevgiliye azarlama ve bir sevgilinin gidişi - "Leila'nın akşamı benden.." (1836) şiirinde eğlenceli ve komik bir şekilde yeniden yaratılır:
Leyla akşamı benden
Kayıtsızca uzaklaştı
Dedim ki: "Bekle, nerede?"
Ve bana cevap verdi:
"Başın gri."
ben utanmaz bir alaycıyım
Cevap verdi: “Her şeyin zamanı geldi!
Karanlık misk neydi,
Şimdi kafur haline geldi.
Ama Leila başarısız oldu
Konuşmalara güldü
Ve dedi ki: “Kendini biliyorsun:
Yeni evlilere tatlı misk,
Kafur tabutlar için uygundur.
Ancak, diyaloga katılanların her biri için durum farklı görünüyor: Leila için olan şey elbette bir komedi, gri saçlı biri için belki bir trajedi; her durumda, bu komedinin trajik bir yönü var.
"O bir parodi değil mi?" - Puşkin, 7. bölümde Onegin hakkında yazıyor. - Parodi, ancak yalnızca özdeş kaside. Gerçekten de, Puşkin'in merkezi, doruk çalışmasının ayırt edici özelliği, ODE ve PARODY'nin bir bütün halinde birleşmesi ve dolayısıyla artık gerçeği kapsamaması değil, somutlaştırması değil midir? Doğru, bu gerçeğin paradoksal, kararsız olduğu ortaya çıkıyor.
Dolayısıyla, ODE - PARODY'nin yan yana getirilmesi, çelişkiyi metinde somutlaştırmanın tek yolu değildir: karşıtlar sadece KARŞITLANMAYACAKTIR, aynı zamanda paradoksal olarak TANIMLANABİLİR. Puşkin'in değer verdiği Blaise Pascal bir paradoksalcıydı. Daha eski çağdaşı La Rochefoucauld da, Maxims'in epigrafında zaten bulunan karşıtları (vertu, erdem - vice, vice) belirleyerek paradoksal olarak düşünüyor: kötü alışkanlıklar).
Puşkin'in düşünme biçimi, La Rochefoucauld'un düşünme biçimine benzer. Düşman ve arkadaş- karşıtlar. Onegin'den iki bölüm hatırlayalım. 4. bölümün XVIII kıtası:
Kabul edeceksin okuyucum,
ne çok güzel bir davranış
Hayırseverimiz üzgün Tanya ile;
Buraya ilk gelişi değil
Ruhlar doğrudan asalet,
İnsanların acımasızlığına rağmen
Ondan hiçbir şey esirgenmedi:
Düşmanları, dostları
(Aynı şey olabilir)
Bu şekilde onurlandırıldı.
Dünyada herkesin düşmanı var
Ama bizi dostlardan koru, Tanrım!
Bunlar benim arkadaşlarım, arkadaşlarım!
Birden onları hatırladım.
6. Bölüm, kıta XXIX:
Şimdi tabancalar yanıp sönüyor
Bir ramrod üzerinde bir çekiç çıngırak.
Mermiler yönlü namluya girer,
Ve ilk kez tetiği çekti.
İşte grimsi bir derede barut
rafa düşer. pürüzlü
Güvenli vidalanmış çakmaktaşı
Hala kaldırdı. yakın güdük için
Guillo utanır.
Pelerinler iki atmak düşman.
Zaretsky otuz iki adım
Mükemmel doğrulukla ölçüldü,
Arkadaşlar son izde yayıldı,
Ve her biri silahını aldı.
cimrilik bir kusur olarak kabul edildi ve cesaret- Erdem. Miserly Knight'ın başlangıcını hatırlayın.
Albert ve İvan
Turnuvada her şekilde
görüneceğim. Bana miğferi göster Ivan.
Ivan ona bir kask verir.
Kırılmış, hasar görmüş. İmkansız
Üzerine koy. Yeni bir tane almam gerekiyor.
Ne darbe! lanet olası Kont Delorge!
Ve ona aynen karşılık verdin:
Onu üzengilerden nasıl çıkardın,
Günlerce ölü yattı - ve zar zor
Kurtarıldı.
Ve yine de kayıpta değil;
Önlüğü sağlam Venedik,
Ve kendi göğsü: bir kuruş etmez;
Başka bir tane satın almayacak.
Neden kaskını orada çıkarmadım ki!
Ve utanmasaydım çıkarırdım
Dükü de vereceğim. Lanet Kont!
Kafama yumruk atmayı tercih ederdi.
Ve bir elbiseye ihtiyacım var. Son kez
Bütün şövalyeler burada, atlasta oturuyordu.
Evet, kadife; zırhta yalnızdım
Dük masasında. caydırılmış
Demek istediğim, turnuvaya tesadüfen geldim.
Ve şimdi ne diyeceğim? Ey yoksulluk, yoksulluk!
Kalbimizi ne kadar küçük düşürüyor!
Delorge ağır mızrağıyla
Miğferimi deldi ve dörtnala geçti,
Ve açık bir kafa ile mahmuzladım
Emir'im bir kasırga gibi fırladı
Ve sayımı yirmi adım attı,
Küçük bir sayfa gibi; tüm bayanlar gibi
Clotilde'nin kendisi oturduğunda koltuklarından kalktılar.
Yüzünü kapatarak istemsizce bağırdı:
Ve haberciler darbemi övdü, -
Sonra kimse nedenini düşünmedi
Ve cesaretim ve muhteşem gücüm!
Hasarlı miğfere kızdım,
Kahramanlığın suçu neydi? - cimrilik.
Bu sahne bize sadece Özdeyişler'in özdeyişini değil, özdeyişini de hatırlatıyor. 409 :
Nous aurions, honte de nos plus belles eylemlerini bir araya getiriyor.
Çoğu zaman en asil işlerimizden utanmamız gerekirdi.
başkaları nedenlerimizi bilseydi.
Birkaç tane daha paradoksal var, yani. özdeyişlerin çelişkisini somutlaştıran (özellikle özdeyiş 305, iyi ve kötü eylemlerin - bonneset mauvaiseseylemler , – ortak bir kaynağa sahip olmak, – kişisel çıkar):
Les tutkular en genendrent souvent qui leur sont contraires. Çok şey var mı? est souvent ferme par faiblesse, et audacieux par timidité üzerine.
Tutkularımız çoğu zaman, onlara doğrudan karşıt olan diğer tutkuların ürünüdür: hırs bazen savurganlığa, savurganlık ise tamahkârlığa yol açar; insanlar genellikle karakter zayıflığından dolayı inatçı ve korkaklığından dolayı cesurdur.
L'intérêt que l'on, suçları suçlamak, en önemli eylemler için geçerlidir.
Bütün suçlarımızdan çıkar suçlanıyor, ama bunu unutuyoruz.
genellikle iyi işlerimiz için övgüyü hak eder.
Tüm özel durumlar için geçerli değildir.
İyi olduğu kadar kötü de tüm niteliklerimiz belirsizdir ve
şüphelidir ve neredeyse her zaman şansın merhametine bağlıdırlar.
L'imagination ne saurait inventer tant de çeşitli karşıtlıklar qu'il y en a naturellement dans le cœur de chaque personne.
Hiçbir hayal gücü bu kadar çok çelişkiyi ortaya çıkaramaz.
genellikle bir insan kalbinde bir arada var olan duygular.
En büyük tutkuları en iyi şekilde değerlendirin.
Büyük tutkular yaşayanlar, sonra tüm yaşamları boyunca sevinirler.
onların iyileşmesi ve bunun için yas tutulması.
La plus subtile folie se fait de la plus ince bilgelik.
En tuhaf pervasızlık, genellikle
rafine zihin.
Pekâlâ, Puşkin'in antinomyanizminin (ya da daha doğrusu paradoksizminin) oluşumuna yönelik ilk dürtünün tam olarak Maxims ile erken tanışması olabilir. “Deha, paradoksların arkadaşı”, bu formül olgun Puşkin'i mükemmel bir şekilde karakterize ediyor.
"Eugene Onegin"in epigrafı, "Maxims"in epigrafından daha az paradoksal değildir. “Kibirle dolu…” Kibir nedir? - Zafer, onur, saygı arzusu. - Kim bir insanı şan ve şerefle ödüllendirebilir? - Toplum. Ancak toplumda bir değerler hiyerarşisi, iyi ve kötü bir fikir (bonneset mauvaisesactions) vardır. İyi için - övüyorlar ve yüceltiyorlar, kötü için - cezalandırıyorlar. Epigraf, yine de kendisini etrafındakilerden o kadar üstün hisseden kibirli bir kişiden bahseder ki, hem iyiyi (ödüllendirildiği) hem de kötüyü (cezalandırıldığı ve kınandığı) eşit derecede kayıtsızca kabul eder. Bu nedenle: (toplum tarafından bahşedilen) şan ve onur için çabalayan, gururlu kişi yine de bu toplumu bir kuruşa koymaz, hem övgü (iyi) hem de suçlayabilecek (kötü) eylemleri eşit derecede kayıtsızca itiraf eder. Bu bir paradoks değil mi?
EK
LAROCHEFOCO
kibir (kibir)
Cette cémence on fait une vertu se pratique tantôt par vanité, quelquefois paresse, souvent par crainte, ve presque toujours par tous les trois ensemble.
Herkes merhameti bir erdem olarak görse de, bazen kibirden, çoğu zaman tembellikten, çoğu zaman korkudan ve neredeyse her zaman her ikisinden de doğar.
Lorsque les grands hommes se laisset abtre par la longueur de leurs de leurs, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur hırsı, et non par celle de leur âme, et qu'à une grande vanité léros son Faits comme les autres hommes.
Büyük insanlar sonunda uzun süreli sıkıntıların ağırlığı altında eğildiklerinde, daha önceleri ruhun gücünden çok hırsın gücüyle desteklendiklerini ve kahramanların sıradan insanlardan yalnızca büyük bir kibirle ayrıldığını gösterirler.
Parle peu quand la vanite ne oldu bitti parler.
Kibir onları konuşmaya teşvik etmiyorsa, insanlar susmaya isteklidir.
İşe yaramayacak bir şey değil.
Kibir yol boyunca ona yardım etmeseydi, erdem bu kadar yükseklere ulaşamazdı.
Sıkıntılar ve sıkıntılar için önceden hazırlanmış bağışlar, en iyi hatıralar.
Hayal kırıklıklarımızı nasıl açıklarsak açıklayalım, çoğu zaman aldatılmış kişisel çıkarlara veya yaralı kibirlere dayanırlar.
En iyi seçimler artı bağışlayıcılar, bağışlayıcılar için önemli şeyler.
Sözde cömertlik, genellikle bizim için verdiğimiz her şeyden daha değerli olan kibir üzerine kuruludur.
En la vanité ne ters pas entièrement les vertus, du moins elle les ebranle toutes.
Kibir tüm erdemlerimizi ortadan kaldırmıyorsa, her durumda onları sarsar.
Ce qui nous rend la vanité des autres desteklenemez, c'est qu'elle kutsanmış la nôtre.
Başkalarının kibrine karşı çok hoşgörüsüzüz çünkü bu kendimizi incitiyor.
La pénétration bir un air deviner qui flatte artı notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit.
İçgörü bize öyle her şeyi bilen bir hava verir ki, kibrimizi zihnin diğer tüm niteliklerinden daha fazla pohpohlar.
Daha az tutkular ve şiddet içeren şeyler, artık en kötü günlerin başında geliyor.
En şiddetli tutkular bile bazen bize bir soluk verir ve yalnızca kibir bize acımasızca işkence eder.
En iyi ve en iyi işlerin başında geliyor.
Utanç ve kıskançlık bize bu tür eziyetlere neden olur, çünkü burada kibir bile yardım etmekten acizdir.
La vanité nous fait faire artı de seçimler contre notre goût que la raison.
Kibir çoğu zaman bizi mantıktan ziyade eğilimlerimize karşı iter.
Ordinaire'de artı medisant par vanité que par malice.
İnsanlar genellikle zarar verme arzusundan değil, kibirden dolayı iftira atarlar.
Nous n'avouons jamais nos defauts que par vanite.
Sadece kibir baskısı altında kusurlarımızı itiraf ederiz.
orgueil (gurur)
L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la
Gurur her zaman kayıplarını geri alır ve kibirden vazgeçtiğinde bile hiçbir şey kaybetmez.
Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous düzlükler pas de celui des autres.
Gururun üstesinden gelmeseydik, başkalarının gururundan şikayet etmezdik.
Her şeyin en güzeli, en iyi günlerin en güzeli.
Gurur tüm insanlar için ortaktır; tek fark, nasıl ve ne zaman tezahür ettikleridir.
Doğanın gereği gibi görünmek, her şeyin yolunda gitmesine izin verir; nous ait aussi donné l'orgueil, nous épargner la douleur de connaître nos kusurları dökün.
Doğa, mutluluğumuzla ilgilenirken, sadece bedenimizin organlarını rasyonel olarak düzenlemekle kalmadı, aynı zamanda, görünüşe göre bizi kusurluluğumuzun üzücü bilincinden kurtarmak için bize gurur verdi.
L'orgueil a plus de part que la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; ve benzeri şeyler, bazı muafiyetler için geçerlidir.
Genellikle bizi suç işleyen insanları uyarmaya sevk eden şey nezaket değil, gururdur; onları düzeltmek için değil, yanılmazlığımıza ikna etmek için onları azarlıyoruz.
Keşfedilmeyi en iyi şekilde değerlendirin, en iyi gecelere katılın, en iyi geceler, en iyi günler.
İnsanların, yaptıkları hizmetlere karşı şükranlarını hesaplarken yaptıkları hatalar, iyiliğin bedeli üzerinde verenin gururu ile alanın gururunun anlaşamamasından kaynaklanmaktadır.
L'orgueil ne veut pas devoir, ve l'amour-propre ne veut pas ödeyen.
Gurur borçlu olmak istemez ve gurur ödemek istemez.
En büyük artı, en iyi şeylerin yanı sıra, en iyi fikirlerin karşıt görüşlerine ilişkin görüşler: daha iyi şeyler: trouve les prömiyeri yerler prises dans le bon parti, et on ne veut point des dernières.
İnsanlar, içgörü eksikliğinden değil, aşırı gururdan dolayı en sağlam yargılara inatla karşı çıkıyorlar: haklı bir davadaki ilk sıraların çözüldüğünü görüyorlar, ancak son sıraları işgal etmek istemiyorlar. .
L'orgueil qui nous ilham verici tant d'envie nous sert souvent aussi à la moderer.
Gurur çoğu zaman içimizde kıskançlık uyandırır ve aynı gurur çoğu zaman onunla başa çıkmamıza yardım eder.
Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nous yeniden yetkiler de nos autres varsayılanları.
Gururumuz genellikle üstesinden geldiğimiz eksikliklerle artar.
En önemli suçlar en kötü suçlar değil.
Sahip olmadığımızı düşündüğümüz kusurları suçlamamıza neden olan gurur, eksik olduğumuz erdemleri de küçümsememize neden olur.
Bir hatıra artı d'orgueil que de bonté à düzdre les malheurs de nos ennemis; En iyi dileklerimle.
Başı dertte olan düşmanlara duyulan sempati, çoğunlukla nezaketten çok gururdan kaynaklanır: Kendilerine karşı üstünlüğümüzü anlamaları için onlara sempati duyarız.
L'orgueil bir ses tuhaflıkları, comme les autres tutkular; bir honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, et d'être yetenekli d'en avoir.
Gururun, diğer tutkular gibi tuhaflıkları vardır: insanlar şimdi kıskandıkları gerçeğini saklamaya çalışırlar, ancak bir zamanlar kıskandıkları ve gelecekte kıskanabilecekleri ile övünürler.
Orta Çağ'ın en iyi ve en büyük tehlikeleri: en iyi geceler ve daha fazlası, en iyi keşifler
Gururun en tehlikeli sonucu körlüktür: Onu destekler ve güçlendirir, acılarımızı hafifletecek ve kötü alışkanlıklardan kurtulmamıza yardımcı olacak araçlar bulmamızı engeller.
Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les suçları par leurs préceptes: ils n'ont fait que les işveren au bâtiment de l'orgueil.
Filozoflar ve her şeyden önce Seneca, talimatlarıyla, suçlu insan düşüncelerini hiç yok etmediler, sadece onların bir gurur binası inşa etmelerine izin verdiler.
On ne fait point de ayrım üzerinde dans les espèces de colères, bien qu'il y en ait une légère et quasi masume, qui vient de l'ardeur de la ten, et une autre très criminelle, qui est à proprement parler la fureur de l orgueil.
İnsanlar, tutkunun şiddetinin farklı olduğu gerçeğini düşünmezler, ancak bir durumda masum olduğu ve tamamen hoşgörüyü hak ettiği söylenebilir, çünkü karakterin tutkusundan doğar ve diğerinde çok günahkardır. , çünkü şiddetli gururdan kaynaklanır.
La magnanimité en asil çaba de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même dökün le rendre maître de toutes selects.
Yücelik, bir kişinin kendisine hakim olduğu ve böylece etrafındakilere hakim olduğu asil bir gurur çabasıdır.
Notlar
1 Volpert L.I. Puşkin Fransa. – Tartu, 2010. İnternet yayını.
2 Tomashevsky B.V. Puşkin ve Fransa. - L., 1960. - S. 106
3 Puşkin. Araştırma ve materyaller. XVIII - XIX. Puşkin ve Dünya Edebiyatı: Puşkin Ansiklopedisi için Malzemeler. - St. Petersburg, Bilim, 2004
4 Modzalevsky B.L. A.Ş.'nin Kütüphanesi Puşkin (Bibliyografik açıklama). - St. Petersburg: İmparatorluk Bilimler Akademisi'nin matbaası. - SPb., 1910. - Yeniden basım: M., 1988. - s. 264, 268.
5 Annenkov P.V. A.S.'nin biyografisi için malzemeler Puşkin. - M., 1984, s. 41.
6 Laharpe J. F. Lycee ou Literatür ancienne et moderne. - Paris, 1800. - Jean-Francois Laharpe. Lyceum veya eski ve yeni edebiyatın seyri.
7 Laharpe J. F. Lycee ou Literatür ancienne et moderne. - Cilt dixieme. – Paris, 1800, s. 297 - 318.
8 Ginzburg L.Ya. Masadaki adam. - L., 1989, s.337.
9 La Rochefoucauld. Özdeyişler. Blaise Pascal. Düşünceler. Jean de La Bruyere. Karakterler. - M., 1974, s. 383.
10 Les Caracteres de Labruyere. - Paris, 1834. - Tome deuxieme., s. 149 - 150.
11 Volpert L.I. Puşkin, Puşkin olarak. Fransız edebiyatı modellerine dayalı yaratıcı oyun. - M., 1998, s. 19 - 33.
12 Bakhmutsky V. Fransız ahlakçıları. - kitapta: La Rochefoucauld. Özdeyişler. Blaise Pascal.
13 La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste Traduit du grec avec Les Caracteres ve Le Moeurs de ce siecle. – Paris, 1844. – S. 50
14 Theophrastus. Karakterler. Şerit, makale ve notlar G.A. Stratanovski. - L., 1974. - S.
15 Bocharov S.G. "Eugene Onegin" (Onegin ve Stavrogin) için Fransızca epigraf. - Moskova Puşkinisti. İ. - M., 1995, s.213
16 Volpert L.I. Puşkin, Puşkin olarak. Fransız edebiyatı modellerine dayalı yaratıcı oyun. - M., 1998, s. 216.
17 Bocharov S.G. "Eugene Onegin" (Onegin ve Stavrogin) için Fransızca epigraf. - Moskova Puşkinisti. I. - M., 1995, s. 213-214.
18 Arnold V.I. "Eugene Onegin" için epigraf hakkında. - İzvestiya AN. Bir dizi edebiyat m dili. 1997. Cilt 56, No. 2, s.63.
19 Bocharov S.G. "Eugene Onegin" (Onegin ve Stavrogin) için Fransızca epigraf. - Moskova Puşkinisti. I. - M., 1995, s. 214.
20 Deneme de Montaigne. Pierre Villey'nin Nouvelle baskısı. Cilt III. - Paris, 1923. - s. 214-293.
21 Pustovit A.V. Puşkin ve Batı Avrupa Felsefi Geleneği. 4. Bölüm -K., 2015.
22 Bakhtin M.M. Sözel yaratıcılığın estetiği. - M., 1979, s.345.
23 Ginzburg L.Ya. Masadaki adam. - L., 1989, s.337.
24 Lotman Yu.M. Puşkin. Yazarın biyografisi. Makaleler ve notlar. 1960-1990. "Eugene Onegin". Yorum. - St. Petersburg, 2005, s. 409-410.
25 Berkovski N.Ya. Rus edebiyatı hakkında. - L., 1985, s. 69.
26 Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach. - NY, 1999, s.50.
Başlıktan hemen sonra ve ithaftan önce duran "Eugene Onegin"in ana epigrafı ana karakteri karakterize edebilir: Eugene'in hem "kibir" hem de "özel gururu" vardı, kayıtsızlıkla kötü işleri kolayca kabul edebilirdi ve şüphesiz bir üstünlük duygusu.
Kibirle dolu, üstelik özel bir gurura sahipti, bu da onu iyi ve kötü işlerine eşit derecede kayıtsızlıkla itiraf etmeye sevk ediyordu - belki de hayali bir üstünlük duygusunun sonucuydu. Özel bir mektuptan.Yedinci bölümün bir versiyonunda Tatyana, Onegin'in günlüklerini okur. Romanda yer almayan bu yarım kalan kısım şöyle başlıyor:
sevilmiyorum ve iftira atmıyorumDar anlamda, ana epigraf sadece ithafa atıfta bulunabilir. Fransızca özel bir mektup, belirli bir kişi, kamuya açık bir konum hakkındaki "ışık" fikrini yansıtır. Puşkin toplumu ve geleneklerini sevmedi ve bu nedenle özveriyle "gururlu ışığı eğlendirmeyi düşünmüyor". Dünyanın "gurur", "kibir" vb. hakkındaki görüşü. bir kişinin gerçek nitelikleri ile ilgisi olmayabilir. Söylentilerde mantıklı olan nedir? Ama en güvenilir olanlar onlar. Epigraf ve ithaf "ışık" ve " hayallerle dolu ruh". Yazarın hitap ettiği kişi ya "topluma" ait değildir veya onun görüşüne saygı göstermez ya da "toplum" muhatabın görüşüne saygı göstermez.
Erkekler çemberinde dayanılmazım,
Kızlar önümde titriyor
Hanımlar bana bakın...
Daha geniş anlamda, epigraf, bir bütün olarak tüm roman hakkındaki "ışık" görüşünü yansıtır. "Eugene Onegin", otobiyografik olmasa da, en azından uzun bir makaledir ve yazarın bazı olaylara ilişkin bireysel düşüncelerini yansıtır, samimi bir açıklığa ve konuşma diline karşı bir tavrı vardır. Ana arsa aynı zamanda zamanlar arasında ortaya çıkar, uzun felsefi akıl yürütme, aforizma ve antitetik düşkünlük için bir fırsattır. Stern'in Tristram Shandy'sinde olduğu gibi, burada lirik ara konuşmalar ve okuyucuyla konuşmalar ara konuşmalar değildir - onlar temanın kendisidir. En geniş anlamda, Puşkin tüm Rus edebiyatının merkezi olduğundan ve "Eugene Onegin" Puşkin'in merkezi eseri olduğundan, "Eugene Onegin" in ana epigrafı tüm Rus klasik edebiyatının bir epigrafıdır. "Tanrı'nın armağanı" ifadesinin harfi harfine anlaşılması mümkündür: Bütün bu literatürün tek yazarı "başka bir akıl"dır ve bu onun makale.
Vladimir Nabokov, "Eugene Onegin Üzerine Yorumu"nun ilk satırlarında, Puşkin'in "tedarik"in nasıl gerçekleştiğine şaşırıyor. hafif hikaye anlatımı Felsefi epigraf". O, Puşkin'in romanını bu sıfatla açık bir şekilde sınıflandırır. Metinde ayrıca Nabokov, Edmund Burke'den satırlar aktarır: "Hiçbir şey, kaba, okunaksız bir sınıflandırma gibi yargının doğruluğuna zarar vermez." Basit bir analiz, Puşkin'in romanının sadece "hafif bir anlatı", ama aynı zamanda belki de bugün var olan en derin felsefi eser, bu nedenle "okunmaz sınıflandırma" hakkındaki yorum Nabokov'a yönelik olabilir.Puşkin'in eserinin geri kalanı: şiirler, şiirler, dramatik eserler ve nesir, şunlar olabilir: "Eugene Onegin" romanında ortaya konan düşüncelerin ayrıntılı bir yorumu olarak kabul edildi.
Toplum, tamamen gurur verici olmayan bir kitabeyi hangi belirli tarihsel kişiye hitap edebilir? Nabokov, bu "özel mektubun" metninin, Nicolas de Malebranche'ın Michel Montaigne'e ve onun "Deneyler" adlı kitabına hitaben yazdığı "Gerçeği Arayışı"ndan satırlara benzeyebileceğini yazıyor. Benzer bir tutum Jean Jacques Rousseau'nun çalışmasına ve özellikle "İtirafına" neden olabilir. Montaigne katı, analitik ve mantıklıdır. Rousseau aşırı duygusal ve duygusaldır. Tatyana'dan daha fazlası "Yeni Eloise" için gözyaşı döktü. Rousseau'nun çalışmaları hakkında her zaman çok fazla tartışma olmuştur. Yeraltından Notlar kitabında Dostoyevski, şair Heine'nin dürüst bir otobiyografinin neredeyse imkansız olduğu fikrini hatırlatıyor ve "Rousseau kesinlikle itirafında yalan söyledi ve hatta kasten kibirden dolayı yalan söyledi." Dostoyevski'nin kahramanı, yalnızca kendini beğenmişlikten bütün suçları kendi üzerine perçinlemenin nasıl mümkün olduğunu çok iyi anladığını söylüyor. Kibirden, hatta bazıları, John Lennon'un katili gibi suç işliyor. Kendini bir kaide üzerine dikmek için milyonlarca idolü öldürmek... Bu, Puşkin'in Salieri'sinin ruhundadır.
Eugene Onegin'in sakin, dengeli ve matematiksel olarak titiz anlatımı, Montaigne'in üslubuna daha yakındır. "Deneyler"in önsözü Puşkin'in adanmışlığıyla uyumludur. Montaigne şöyle yazar:
Bu samimi bir kitap, okuyucu. Kendime aile ve özel hedefler dışında bir hedef koymadığım konusunda sizi en başından beri uyarıyor. Senin menfaatini ya da kendi şanımı hiç düşünmedim. Gücüm böyle bir görev için yetersiz. Bu kitabın amacı benzersiz bir ailem ve arkadaşlarım için zevk.Puşkin'den okuyoruz:Bu kitabı ben yazdıysam dünyanın beğenisini kazanmak Giyinir ve kendimi tam elbiseyle gösterirdim. Ama ben sade, doğal ve sıradan halimde, kısıtlamasız ve sanatsız görünmek istiyorum, çünkü kendimden başka kimseyi çizmiyorum.
Eğlendirmek için gururlu bir ışık düşünmemek,Montaigne makalesini kasten küçümser:
Dostluğun ilgisini seven,
sana diliyorum takdim etmek
Sana layık bir yemin
Kusurlarım burada canlı olarak görünecek ve tüm görünüşüm gerçekten olduğu gibi, elbette bu, halka olan saygımla uyumlu olduğu sürece. Dedikleri gibi, hala orijinal doğa yasalarının tatlı özgürlüğünü yaşayan o kabileler arasında yaşasaydım, sizi temin ederim, okuyucu, kendimi en yüksek seviyeye ve dahası, çıplak olarak çok seve seve çekerdim. Bu nedenle, kitabımın içeriği kendimdir ve bu kesinlikle sizin için bir neden değildir. boş zamanını çok hafif ve önemsiz bir nesneye verdi. Veda!Puşkin:
Ama öyle olsun - önyargılı bir el ileMontaigne'in adanmışlığının sonu, Puşkin'in "Eugene Onegin"in sonunda okuyucuya veda etmesiyle uyumludur:
Renkli kafaların koleksiyonunu kabul et,
Yarı komik, yarı üzgün
kaba, ideal,
özensiz meyve benim eğlencem
Uykusuzluk, hafif ilhamlar,
Olgunlaşmamış ve solmuş yıllar
çılgın soğuk gözlemler
Ve hüzünlü notaların kalpleri.
Her kimsen, okuyucum,Puşkin'in asla "solmuş yılları" olmadı. Çalkantılı lise dönemini, Kişinev'de küçük aşklar ve anlamsız düellolarla dolu hareketli bir yaşam izledi. Moldova'da "Eugene Onegin"i kurdu. Odessa'ya kısa bir ziyaretten sonra, iki yıl Mikhailovski'de. Onegin'in Moldavya'daki köye gelişi hakkında yazdı ve Mikhailovski'de, "Eugene Onegin" in bitiminden dört yıl sonra St. Petersburg'da meydana gelen kendi ölümünün ayrıntılarını çok doğru bir şekilde tahmin etti. Puşkin'in kendi hayatının roman üzerinde hiçbir etkisi olmadı. Şairin neredeyse hiçbir gerçek yaşam deneyimi yoktu, ancak "solmuş yıllar" temasını iletmek için onları kendiniz hissetmek hiç gerekli değil. Puşkin, romantizmin yaratıldığı ünlü şiirler "Neden donuk bir düşünceyle sorma", 17 yaşında lise döneminde yazdı. "Mısır Geceleri"ndeki doğaçlamacı nasıl hatırlanmaz? Puşkin istediği herhangi bir konuyu çözebilirdi... ama kimin seçimi?
Dost, düşman, seninle olmak istiyorum
Şimdi bir arkadaş olarak ayrılmak için.
Afedersiniz. neden beni takip ettin
Burada dikkatsiz kıtalar aramadım,
isyankar anılar mı
İşten dinlenmek,
Canlı resimler veya keskin sözler,
veya dilbilgisi hataları,
Allah korusun bu kitapta
Eğlenmek için, hayaller için
Kalp için, dergi hitleri için
Bir tahıl bulabilse de.
Bunun için ayrılalım, üzgünüm!
Montaigne çok üzgündü ve çalışmasını "hafif ve önemsiz" olarak nitelendirdi. Montaigne'in kitabının 1991 baskısının önsözünde şunları okuyoruz: "Shakespeare, Montaigne'den hatıralarla dolu, Pascal ve Descartes onunla tartıştı, Voltaire onu savundu; onun hakkında yazdılar, polemik veya onaylayıcı bir şekilde ondan bahsedildi, Bacon, Gassendi. , Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Puşkin, Herzen, Tolstoy". Puşkin'in çalışmasının "hafif" olabileceğini ve Rus dilinin güzelliklerinden bahsederken, Puşkin'den serçeler vurduğunu söylemek mümkün mü: şairin Rus kültürünün gelişimi üzerindeki etkisini bütünüyle tanımlamak mümkün değil.
Birinin kendini tanıma görevini vermesi ve tüm yaratıcılığını kişiliğini incelemeye adaması çok garip görünebilir. Buradan, ilk bakışta, Puşkin'in "Eugene Onegin" ana epigrafı için icat ettiği garip "özel mektup" ortaya çıkıyor. Ancak, gerçek yazar "farklı bir zihin" ise, o zaman ideolojik içerik onun Yaratıcılık çok daha önemli olabilir. Allah'ı kimse onun gibi anlayamaz.
Orijinal dilinde, Montaigne'nin kitabına "Essais", yani "deneme" denir. Modern anlamıyla "deneme" türü, kökenini Montaigne'e borçludur. Resmi Katolik Kilisesi, kendisi hakkında konuşmayı ve yazmayı yasakladı, ancak bu Montaigne'yi hiç rahatsız etmedi.
Kendinden bahsetmeyi yasaklayanlara, kendine bakmanın kendine hayran olmak anlamına geldiği, takıntılı bir şekilde kendini izlemenin ve kendini incelemenin kendine çok fazla değer vermek anlamına geldiği anlaşılıyor. Bu, elbette olur. Ancak bu aşırılık, yalnızca kendilerini yalnızca yüzeysel olarak inceleyenlerde kendini gösterir; ancak bütün işlerini bitirdikten sonra kendilerine dönenler; kendi işini boş ve boş bulan; kimin aklını geliştirmenin ve karakterini mükemmelleştirmenin havada kaleler inşa etmeye benzediğini; ve kendini tanımanın yabancı ve üçüncü sınıf bir mesele olduğuna inanan."Ben"inin özüne derinlemesine nüfuz edebilen kişi bir bilge olur ve bilgisinin sonuçları hakkında açıkça ve kayıtsızca konuşmaktan korkmasına gerek yoktur. Etrafındaki dünyayı gördüğü gibi anlatan insan, her şeyden önce kendini anlatır. Bir kişi (ya da "başka bir zihin") olarak dünya, onu onun bireyselliğinin bir yansıması olarak görür. Öznel dünyaya ek olarak, çalışması bilimin konusu olan nesnel bir dünya da vardır, ancak yalnızca nesnel gerçekliğin öznel algısı bir kişiyi diğerinden ayırır. Bu açıdan "Eugene Onegin" in ve ondan sonra tüm Rus edebiyatının ana konusu, çalışmadır " onlara"Kendisi için, bu harika bir küresel deneme.
"Deneyim" kelimesinin derin bir etik anlamı vardır. Sadece gerçek hayattaki olaylar, burada ve şimdi, tereddüt etmeden bir karar verilmesi gerektiğinde, bir gelişme mekanizması olabilir. Hiçbir akıllı kitap, emir ve antlaşma bir kişinin özünü değiştiremez, bunu yalnızca deneyim yapabilir. Rus halk sanatı, bu fikri kısa, doğru ve özlü bir şekilde açıklayan bir cümle üretti: " Günah işlemeyin - tövbe etmeyin. Tövbe etmeyin - kurtarılmayacaksınız". Yazılı kurallardan ahlaki özgürlük, etik yasanın içsel farkındalığına yol açar. Sonuç olarak, içsel gelişim, bir kişinin aynı tırmıkla ikinci kez adım atmamasına yol açar. Tabii ki, hiç gerekli değil. birisi için tövbe etmek, yaşam deneyimi sıradan bir eğitimdir.Ve eğer varsa, "tanrı" kimden önce "tövbe etmelidir?" Hayatta acı çekmek, bir kişinin geliştirdiği spor salonudur: sadece düzenli olarak spor yapanların kazanma şansı vardır. rekabet. Fikirle " vahşileşİyileşme için", Dostoyevski'nin "Şeytanlar" kitabına bir epigraf olarak aldığı İncil'den bir alıntıdır. "Eugene Onegin" romanı şöyle bitiyor:
Hayatı erken kutlayana ne mutlu"İman edenlere ne mutlu" ve "ruhu fakirlere ne mutlu" ibareleri, "Beyin yoksa acı da yok" ifadesiyle biraz uyum içindedir. Düşünmeyi ve hissetmeyi beceremeyen insanlar dünyanın en mutlu insanlarıdır. Budizm'in vardığı sonuçlardan biri, acı çekmenin nedeninin deneyimleme yeteneği olduğu iddiasıdır. Bu yetenek olmadan, bir kişi acı çekmekten kaçınabilir. Dünyanın her zaman güzel olduğuna, gerçeğin galip geldiğine inanıyorsanız, gerçekten kesinlikle mutlu olabilirsiniz, ancak bu, başını tehlikeden kuma gizleyen bir devekuşunun mutluluğudur. Katı ve nesnel bir dünya görüşü böyle bir fırsattan mahrumdur. "Teyzen yoksa, onu kaybetmezsin." Ne mutlu yaşamayanlara, çünkü "eğer yaşamazsan ölmezsin." Bir insanın yaşaması gerekiyorsa ve bardağını dibe kadar içmek istiyorsa, o zaman herhangi bir "mutluluk"tan söz edilemez. Bir insan "mutlu bir şekilde" değil yaşar ve "yaşam tatilini" normalden daha erken bırakma arzusu, zayıflık ve yenilginin bir tezahürü olabilir ve hatta bazıları bunu ölümcül bir günah olarak görebilir.
Dibe içmeden kaldı
Tam şarap bardakları
"Deneyim" teması, Goethe'nin "Faust" şiiri fikriyle bağlantılıdır. Fransız besteci Hector Berlioz, Goethe'nin aksine Faust'u kınadığı ve operanın sonunda onu sonsuz işkenceye yönlendirdiği kendi librettosuna "Faust'un Kınaması" operasını yarattı. Goethe'nin orijinal trajedisinde Faust affedilir ve "gücün aydınlık tarafına" götürülür. Faust yaptıklarından dolayı yargılanmalı mı, suçlanmalı mı?
Eyüp'ün İncil kitabında, kulunun inançlarını test etmek ve güçlendirmek için Tanrı ona zorluklar ve trajediler gönderir. Her türlü zorluğun üstesinden gelen Eyüp güçlenir ve kendine güveni artar, inançları güçlenir, "fırtınada sadece daha güçlü eller ve bir yelken omurgaya yardım eder." İlk bakışta, bu mantıklı, çünkü büyükler acı içinde doğmalı: bununla kim tartışıyor, ama her şey o kadar basit değil.
Zorlama bir kişiyi veya toplumu değiştirebilir mi? Yasalara sıkı sıkıya uyulması ya da sadece onların bilgisi, bu yasaların bir kişinin iç ahlaki kurallarına dahil edilmesine yol açar mı? Bütün kanunlar iptal edildiğinde, kendisine ve gerçek iç ahlakına bırakılarak, uygun gördüğü gibi davranma özgürlüğüne sahip olan bir insan nasıl davranacaktır? Eyüp kitabının ortaya çıkışı, bazıları Musa'dan önceki zamanlara kadar uzanır. Samuel Kramer'in yazdığı gibi, bu kitabın kökenleri MÖ 3. binyılda eski Sümer'in edebi eserlerinde bulunabilir. Eyüp kitabının mantığı, Arap çöllerinde kendi topraklarından ve ülkelerinden yoksun bırakılan gezginlerin zorluklarını pekâlâ haklı çıkarabilir. Ne kadar çok acı çekersen, sonunda senin için o kadar iyi olur, mantıksal olarak her şey doğru gibi görünüyor ...
Goethe'nin "Faust" şiirinde, Tanrı, "kulunu" sınamak için tam tersine Mephistopheles'ten fantezinin izin verdiği her türlü zinayı teklif etmesini ister. Faust, Margarita'yı yozlaştırır, çocuğunun ve annesinin ölümüne sebep olur, "güzel Helena" ile evlenir ama sonunda yine de haklı çıkar... Goethe'nin mantığı Eyüp kitabının mantığının tam tersidir. Amaç ne? Faust deneyim kazanır ve bunun sonucunda ruhunda bir ahlaki kod oluşturur. Ahlak yasası, bir kişinin gerçekte ne yaptığına göre değil, bunun için bir "dünya mahkemesi" vardır, ancak kendisi için hangi dersleri ve hangi deneyimleri edindiğini yargılamalıdır. Evet, kızı bozdu ve evet, bunun için Rusya Federasyonu Ceza Kanunu'nun 131. maddesi var. Ancak, kendisi için hangi gerçek sonuçları çıkardı ve aynı şeyi tekrar tekrar edecek mi? Dr. Faust'a gelince, kesinlikle tekrar etmeyecek... ki bu muhtemelen başkası hakkında söylenemez. Dolayısıyla laik mahkeme Faust'u 131. maddeye göre tespit ederse, Goethe'nin şiirinin mantığına göre "Tanrı'nın yargısı" onu haklı çıkaracaktır. Dostoyevski'nin Karamazov Kardeşler kitabında, bu nedenle yaşlı Zosima, Mitya'nın gelecekteki acılarına boyun eğiyor.
Doğu dinlerinin, Michel Montaigne tarafından da tartışılan, metempsikoz veya reenkarnasyon olasılığı hakkındaki ifadesinin doğruluğunu kabul edersek, kazanılan deneyimin önemi büyük ölçüde artar. Nitekim yeni bir hayata giren bir kişi için geçmişte hizmet etmediği cezai terimlerin sayısı önemli olmayacaktır. Ancak "kendi içinde sayısız hazine" olarak edindiği deneyim, yeni bir hayatta aynı şeyi tekrar etmesine izin vermeyecektir. Bazıları inkar etse de, bir kişinin doğuştan gelen bir "Vicdan" özelliği vardır. Kişi ne kadar çok kötülük yaparsa, kendine o kadar isyan eder ve aklın aklını öğrenmenin tek yolu budur. Montaigne, "Deneyler"in ikinci kitabı olan "Vicdan Üzerine" bölümünde şöyle yazar:
Bir arı, bir başkasını sokar ve yaralarsa, kendisine daha da büyük zarar verir, çünkü iğnesini kaybeder ve ölür.Kritik bir durumda, sıradan yaşamda hangi ahlaki ilkeler ve gerçekler arkasına saklanırsa saklansın, kişi kendini gerçek taraftan gösterir. "Baharın Onyedi Anı" filminden radyo operatörü Kat, doğum sırasında Rusça çığlık attı ve böylece kendini ele verdi. Ahlak yasası için, bir kişinin hangi emirleri yerine getirdiği tamamen kayıtsız olmalıdır. Onun gerçek "ben"i, ancak bir kişinin gerçek çıkarları etkilendiğinde, onu yaşayanlar tarafından yakalayan belirli olayların bir sonucu olarak kendini gösterebilir. "Bir arkadaş aniden ortaya çıkarsa." Andrei Tarkovsky'nin "Stalker" filminde Yazar bu konuyu şu şekilde tartışıyor:İspanyol sineği, kendi zehirine karşı panzehir görevi gören bir maddeyi kendi içinde taşır. Benzer şekilde, vicdan azabından alınan zevkle eş zamanlı olarak, hem uykuda hem de gerçekte bize acı veren görüntülerle işkence eden zıt duyguyu yaşamaya başlar:
Çünkü birçoğu, uykularında veya hastalık sırasında hezeyanlarında konuşarak kendilerine ihanet ettiler ve uzun zamandır gizli kalmış (lat.) kötü işleri ifşa ettiler. — Lucretius, V, 1160.
Ve sonra buna ne diyeceğimi nasıl bilebilirim ... ne istediğimi? Ve istediğim şeyi gerçekten istemediğimi nasıl bilebilirim? Yoksa istemediğimi gerçekten istemediğimi mi söyleyelim? Bunların hepsi anlaşılması zor şeyler: Adını koyar koymaz anlamları kaybolur, erir, çözülür... güneşte bir denizanası gibi. Gördüğüm? Bilincim tüm dünyada vejetaryenliğin zaferini istiyor ve bilinçaltım bir parça sulu et için can atıyor. ne istiyorum?Eldar Ryazanov'un Ostrovsky'nin "The Dowry" adlı oyununa dayanan "Cruel Romance" filminde, küçük bir memur Karandyshev "rüşvet almadığını" iddia ediyor. Bunu gerçekten "başka kim verirdi" fark eder. Pozisyonu alınmasına izin verseydi rüşvet alıp almayacağı bilinmiyor. Neden her şeyiyle olumsuz bir karakter olan Paratov herkesin saygı duyduğu ve tüm kadınları delirttiği halde, "eğitimli bir insan" gibi davranan Karandyshev aslında sınırlı ve aptaldır? Paratov'un bir asilzade olmasına rağmen, yaşam deneyimini geniş halk çevrelerindeki iletişimden alıyor. Çingeneler ve önde gelen tüccarlar ve büyük bir kadın uzmanı arasında ayı ve kendi başına gider. Ve Karandyshev ne yapabilir? Sadece ahlaktan bahset. Sarhoş taşralı aktör Robinson, Arkady Schastlivtsev karşısına çıktığında, onu sakince bir İngiliz efendisi sanır ve Robinson'a "Efendim" der. Karandyshev hayattaki hiçbir şeyi anlamıyor çünkü "Deneyim"e, Michel Montaigne'in bütün kitabının adandığı o Deneyime sahip değil. Kırgın bir gururun etkisi altında, Karandyshev sevdiğine inandığı bir adamı öldürmeye gitti. Hiç şüphe yok ki, tüm süreyi doldurduktan ve serbest bırakıldıktan sonra, bir dahaki sefere böyle bir durumda çekim yapmadan önce on kez düşünecek: hapishanede bunun için çok boş zamanı olacak.
"Çeyiz"deki Paratov biraz Faust'a benziyor. Larisa Dmitrievna'yı bozdu, sonra büyük parayla, güzel Elena ile evlendi. Onun "vicdanı" hakkında ne söylenebilir? Dördüncü bölümde Tatiana'yı reddetmeseydi Onegin, Paratov'a benzer hale gelecekti. Nabokov, Rus edebiyatında (Puşkin'den yarım yüzyıl sonra) ana epigraftan "Eugene Onegin"e kadar "pètri" kelimesinin aşağıdaki kullanımının, kelimenin tam anlamıyla, korkunç küçük bir köylü tarafından konuşulan ünlü Fransızca ifadede gerçekleştiğinden bahseder. Anna Karenina'nın uğursuz rüyası. Anna bu rüyayı bir tür "kara duyuru" olarak gördü ve bunun sonucunda doğumdan ölmesi gerekiyordu. Doğumdan ölmedi, ölümü farklı bir nitelikteydi. Alexei Kirillovich Vronsky - Tatyana'nın kocasının temasının bir varyasyonu. Leo Tolstoy, sekizinci bölümde Tatyana kocasını Yevgeny ile aldatmış olsaydı neler olabileceğini gösterdi. Anna Karenina'nın aksine, Tatyana için hayattaki sakinlik ve denge belirleyici bir öneme sahiptir ve bu nedenle Tatyana'nın dul kalsa bile Onegin'i takip etmemesi mümkündür.
Notlar
Ranchin A.M.
Puşkin'in manzum romanındaki epigraflar hakkında çok şey yazılmıştır. Ve yine de, epigrafların rolü, bölümlerin metnindeki ilişkileri hala tam olarak net değil. Romanı yeniden okumak için acele etmeden, yorumların koşulsuz yeniliği gibi davranmadan deneyelim. Metnin küçük ve sonsuz uzayında bir yolculuk olan bu yeniden okumanın önemli noktaları üç iyi bilinen yorum olacaktır: “Eugene Onegin. A. S. Puşkin'in bir romanı. Ortaokul öğretmenleri için bir el kitabı" N. L. Brodsky (1. baskı: 1932), "A. S. Puşkin'in romanı "Eugene Onegin". Yorum” Yu. M. Lotman (1. baskı: 1980) ve V. V. Nabokov tarafından “A. S. Puşkin'in “Eugene Onegin” romanı üzerine yorum (1. baskı, İngilizce: 1964).
Tabii ki, baştan başlayalım - Fransız epigrafından romanın tüm metnine (V. V. Nabokov buna "ana epigraf" dedi). Rusça çeviride, sözde özel bir mektuptan alındığı varsayılan bu satırlar şöyle geliyor: “Kibirle dolu, ayrıca, iyi ve kötü eylemlerine eşit kayıtsızlıkla kabul etmesini sağlayan özel bir gururu vardı - bunun bir sonucu. bir üstünlük duygusu, belki de hayali."
Şimdilik içeriğine dokunmadan bu epigrafın şeklini düşünelim, kendimize iki soru soralım. İlk olarak, bu satırlar neden eserin yazarı tarafından özel bir mektuptan bir parça olarak sunuluyor? İkincisi, neden Fransızca yazılmışlar?
Epigrafın kaynağı olarak özel bir mektuba atıfta bulunulması, her şeyden önce, Onegin'e gerçek bir kişiliğin özelliklerini vermeyi amaçlamaktadır: Eugene'in gerçekte var olduğu iddia ediliyor ve tanıdıklarından biri ona bir mektupta böyle bir tasdik veriyor. ortak arkadaş. Puşkin daha sonra Onegin gerçeğine işaret edecek: “Onegin, benim iyi arkadaşım” (Bölüm I, kıta II). Özel bir mektuptan satırlar, Onegin hakkındaki hikayeye bir samimiyet dokunuşu, neredeyse dünyevi gevezelik, dedikodu ve "dedikodu" verir.
Bu epigrafın orijinal kaynağı edebidir. Y. Semyonov'un ve ondan bağımsız olarak V. V. Nabokov'un işaret ettiği gibi, bu, İngiliz sosyal düşünür E. Burke'ün “Yoksullukla ilgili düşünceler ve ayrıntılar” adlı eserinin Fransızca bir çevirisidir (Nabokov V. V. A. S. Puşkin'in romanı üzerine yorumu "Eugene Onegin", İngilizce'den çevrilmiştir, St. Petersburg, 1998, s. 19, 86-88). Epigrafın yanı sıra romandaki diğer epigrafların da “çift dipli” olduğu ortaya çıkıyor: gerçek kaynağı okuyucunun meraklı gözlerinden güvenli bir şekilde gizleniyor. VE. Arnold başka bir kaynak gösterdi - C. de Laclos'un "Tehlikeli İrtibatlar" adlı romanı.
Mektubun Fransızca dili, bildirilen kişinin şüphesiz Rusya'da Rusça'nın değil Fransızca'nın egemen olduğu yüksek sosyeteye ait olduğunu kanıtlar. Ve gerçekten, Onegin, sekizinci bölümde “N. N. güzel bir insan ”(stanza X), metropol dünyasından genç bir adamdır ve laik bir topluma ait olmak onun en önemli özelliklerinden biridir. Onegin bir Rus Avrupalı, "Harold'ın pelerini içinde bir Moskovalı" (Bölüm VII, dörtlük XXIV), modern Fransız romanlarının hevesli bir okuyucusu. Fransız yazı dili, Eugene'nin Avrupalılığı ile ilişkilidir. Kütüphanesindeki kitaplara bakan Tatyana bile merak ediyor: “O bir parodi değil mi?” (Bölüm VII, dörtlük XXIV). Ve Yazar, kahramanı, sekizinci bölümde yüksek toplumdan toplu bir okuyucu tarafından ifade edilen böyle bir düşünceden kararlı bir şekilde savunuyorsa, o zaman Tatyana ile tartışmaya cesaret edemez: varsayımı ne doğrulanır ne de reddedilir. Duygusal romanların kahramanlarını ilhamla taklit eden Tatyana ile ilgili olarak, sahtekarlık, samimiyetsizlik yargısının bir soru şeklinde bile ifade edilmediğine dikkat edin. Bu tür şüphelerin "üstünde".
Şimdi "ana epigrafın" içeriği hakkında. İçindeki asıl şey, "özel mektup"ta atıfta bulunulan kişinin özelliklerinin tutarsızlığıdır. İnsanların görüşlerine kayıtsızlıkla kendini gösteren belli bir özel gurur kibirle bağlantılıdır (bu nedenle “o” hem iyi hem de kötü işlerde kayıtsızlıkla tanınır). Ama bu hayali kayıtsızlık değil mi, bunun arkasında, olumsuz da olsa kalabalığın dikkatini kazanma, özgünlüğünü gösterme yönünde güçlü bir istek yok mu? “O” etrafındakilerden üstün mü? Ve evet (“üstünlük duygusu”) ve hayır (“belki hayali”). Böylece, “ana epigraftan” başlayarak, Yazarın kahramana karşı karmaşık tutumu belirlenir, okuyucunun yaratıcısı ve “arkadaşı” tarafından Eugene'nin kesin bir değerlendirmesini beklememesi gerektiği belirtilir. "Evet ve hayır" kelimeleri - Onegin hakkında "Onu tanıyor musunuz?" Sorusunun cevabı budur. (Bölüm 8, kıta VIII) sadece dünyanın sesine değil, yaratıcı Eugene'in kendisine de ait görünüyor.
İlk bölüm, Puşkin'in arkadaşı Prens P. A. Vyazemsky'nin "İlk Kar" adlı ünlü ağıtından bir satırla açılıyor: "Ve yaşamak ve acelesi hissetmek için acele ediyor." Vyazemsky'nin şiirinde bu satır, coşkuyu, hayattan zevk almayı ve ana armağanı olan aşkı ifade eder. Kahraman ve sevgilisi, ilk karda bir kızakta koşar; doğa, beyaz bir örtü altında ölümün sersemliğiyle kucaklanır; o ve o tutkuyla yanıyor:
Mutlunun mutluluğunu kim ifade edebilir?
Hafif bir kar fırtınası gibi, kanatlı koşuları
Kar dizginleri bile kırar
Ve yerden parlak bir bulutla sallayarak,
Gümüşi toz onları kaplar.
Tek kanatlı bir anda zaman onlar için utanç vericiydi.
Genç şevk hayat boyunca kayar, böylece,
Ve yaşamak için acelesi var ve hissetmek için acelesi var.
Vyazemsky, romanının ilk bölümünde Puşkin'in tutkuyla neşeli sarhoşluğu hakkında, bu sarhoşluğun acı meyveleri hakkında yazıyor. Fazlalık hakkında. Ruhun erken yaşlanması hakkında. Ve ilk bölümün başında, Onegin "posta torbalarındaki tozda" uçar, köye hasta ve ateşli bir şekilde sevilmeyen Lyada'ya koşar ve bir büyücü ile bir kızağa binmez. Köyde, Evgeny uyuşmuş kış doğasıyla değil, çiçek açan tarlalarla karşılanır, ancak yaşayan ölüler bu konuda teselli edilmez. "İlk Kar" dan gelen motif "ters çevrilmiş", tam tersine çevrilmiştir. Yu. M. Lotman'ın belirttiği gibi, İlk Kar'ın hedonizmi, romanın son metninden kaldırılan ilk bölümün IX stanzasında Eugene Onegin'in yazarı tarafından açıkça tartışıldı (Lotman Yu. M. A. S. Puşkin'in romanı “ Eugene Onegin”. Yorum // Puşkin A. S. Evgeny Onegin: Ayette bir roman. M., 1991. S. 326).
Roma şairi Horace'ın “O rus! ...” (“Ey köy”, Latince), Latince ve Rusça kelimelerin ünsüzlüğü üzerine inşa edilmiş “O Rus!” Sözde çevirisi ile epigrafı, ilk bakışta hiçbir şey değildir. bir kelime oyunu örneğinden daha fazlası, bir dil oyunu. Yu. M. Lotman'a göre, “çifte epigraf, köyün koşullu edebi imaj geleneği ile gerçek bir Rus köyü fikri arasında keskin bir çelişki yaratıyor” (Lotman Yu. M. A. S. Puşkin'in romanı “Eugene Onegin”, s.388). Muhtemelen, bu “iki” nin işlevlerinden biri de budur. Ama tek değil ve belki de en önemlisi değil. "Köy" ve "Rusya"nın, ünsüz tılsımıyla dikte edilen özdeşliği nihayetinde oldukça ciddidir: Puşkin'in romanında Rus ulusal yaşamının özü olarak görünen Rus köyüdür. Ayrıca, bu epigraf, ciddi bir plandan eğlenceli bir plana geçişe dayanan ve tercüme edilen anlamların her yerde var olduğunu ve sınırlı olduğunu gösteren tüm Puşkin çalışmasının şiirsel mekanizmasının bir tür modelidir. (Örneğin, Lensky'nin renksiz metaforlarla dolu düello öncesi dizelerinin ironik çevirisini hatırlayalım: “Bütün bunlar, arkadaşlar: // Bir arkadaşımla ateş ediyorum” [Bölüm V, kıtalar XV, XVI, XVII]) .
Sh. L. K. Malfilattra'nın "Nergis veya Venüs Adası" şiirinin Fransızca epigrafı, Rusça'ya "O bir kızdı, aşıktı" olarak çevrildi, üçüncü bölümü açar. Malfilattre, su perisi Echo'nun Narcissus'a olan karşılıksız aşkından bahseder. Epigrafın anlamı yeterince açıktır. V. V. Nabokov, şiirden Puşkin'den daha uzun bir alıntı yaparak onu şöyle tanımlıyor: “O [perisi Echo] bir kızdı [ve bu nedenle hepsinin karakteristiği gibi meraklı]; [ayrıca] aşıktı... Onu affediyorum, [Tatiana'mın affedilmesi gerektiği gibi]; aşk onu suçlu yaptı<…>. Ah, kader onu da bağışlasaydı!”
Yunan mitolojisine göre, Narcissus'a aşık olan (sırayla, kendi yansıması için karşılıksız bir tutkudan tükenmiş olan) perisi Echo, ch'deki Tatiana gibi bir orman sesine dönüştü. 7, XXVIII, Onegin'in görüntüsü, okuduğu kitabın kenar boşluklarında onun önünde göründüğünde (bölüm 7, XXII-XXIV) ”(A.S. Puşkin’in romanı“ Eugene Onegin ”. S. 282) Nabokov V.V. Yorumu.
Ancak kitabe ile üçüncü bölümün metni arasındaki ilişki daha da karmaşıktır. Tatyana'nın Onegin'e olan aşkını uyandırması, roman metninde hem doğal yasanın bir sonucu olarak yorumlanır (“Zamanı geldi, aşık oldu. / Böylece düşen tahıl / Bahar ateşle canlandı” [Bölüm III, dörtlük VII]) ve fantezilerin somutlaşmışı olarak, hayal gücü oyunları , okunan hassas romanlardan esinlenerek (“Hayal kurmanın mutlu gücüyle / Hareketli yaratıklar, / Julia Wolmar'ın sevgilisi / Malek-Adel ve de Linar, / Ve Werther, asi şehit, / Ve eşsiz Grandison,<…>Hepsi hassas bir hayalperest için / Tek bir görüntüde giyindiler / Tek bir Onegin'de birleştiler ”[Bölüm III, stanza IX]).
Malfilatre'ın epigrafı, öyle görünüyor ki, yalnızca doğal yasanın - aşk yasasının her şeye gücünden bahsediyor. Ama aslında, Puşkin'in Malfilatre şiirinde alıntıladığı satırlar bundan bahsediyor. Puşkin'in metniyle ilgili olarak, anlamları biraz değişir. Aşkın genç bir kızın kalbi üzerindeki gücü, Tatyana'nın hayal gücünü besleyen romanlarla aynı dönemde (18. yüzyılda) yaratılan bir edebi eserden mısralarda anlatılır. Böylece, Tatyana'nın aşk uyanışı "doğal" bir fenomenden "edebi" bir fenomene dönüşür, edebiyatın taşralı bir genç bayanın duygu dünyası üzerindeki manyetik etkisinin kanıtı olur.
Eugene'nin narsisizmi ile her şey o kadar basit değil. Tabii ki, Narcissus'un mitolojik görüntüsü Onegin için bir “ayna” rolü için affedilecek: narsist yakışıklı adam talihsiz periyi reddetti, Onegin aşık Tatyana'dan uzaklaştı. Dördüncü bölümde, Tatyana'nın kendisine dokunan itirafına cevaben, Eugene kendi bencilliğini itiraf ediyor. Ancak Narcissus'un narsisizmi ona hala yabancıdır, Tatyana'yı sadece kendini sevdiği için sevmedi.
Yükleniyor...
