Arkadaşlar Bernard Shaw'un Pygmalion adlı oyununu okuma fırsatınız yoksa bu videoyu izleyin. Bu, iki adamın bir kız üzerine nasıl bahse girdiğinin hikayesidir. 1913'te Shaw'un oyununu yazdı. Etkinlikler Londra'da gerçekleşiyor. Bu beş perdelik bir oyundur. İsmini hemen açıklayacağım. Heykeltıraş Pygmalion hakkında eski bir efsane vardır. Bir kızın heykelini yaptı ve ona aşık oldu. Daha sonra tanrıça Afrodit'ten heykele hayat vermesini istedi. Böylece heykel canlandı. Yani... Yağmurlu bir yaz akşamı hayal edin. Yoldan geçenler yağmurdan korunmak için kiliseye koşuyor. Yaşlı bir bayan ve kızı gergindir ve taksi aramaya giden Freddie'yi (hanımın oğlu) beklemektedir. Sonunda geri döndü. - Hiçbir yerde taksi yok! - Freddie dedi. - O halde gidip bakalım! Ve zavallı adam taksi aramak için tekrar yağmurun altına çıktı. Sokakta bir çiçekçi kızla karşılaştı ve elindeki çiçek sepetini düşürdü. "Freddie, ne oluyor" dedi. Adam koşmaya devam etti ve kız çiçeklerini toplamak zorunda kaldı. Daha sonra yaşlı kadının yanına oturdu. Çiçekçi kız öyleydi, 18-20 yaşlarında görünüyordu, eski, bakımlı kıyafetlere rağmen dişleri çarpıktı. - Oğlumu tanıyor musun? - Bayan şaşkınlıkla sordu. - Yani sen onun annesi misin? Çiçeklerin parasını ödeyelim. Bayan parayı kızı Clara'dan aldı. Çiçekçi kıza, "Değişikliğe ihtiyacın yok" dedi. - Tanrı seni korusun. - Peki Freddie'yi tanıyor musun? - HAYIR. Yanlışlıkla ona adıyla seslendim. Bir adam hanımların yanında durmuş ve sürekli bir şeyler yazıyordu. Başka bir yaşlı adam gizlenerek koştu. Çiçekçi kız, "Çiçek al" diye başladı. - Az param yok. - Ben de sana bozuk para vereceğim. Adam onu rahat bıraksın diye çiçek almak zorunda kaldı. Birisi çiçekçi kızın söylediklerini adamın yazdığını fark etti. Kız üzgündü ve bunun iyi olmadığını düşündü. Kendisinden çiçek alan kişiye yaklaştı ve kayıt yapan kişiyle konuşmasını söyledi. “Beyleri rahatsız ettiğim için sertifikamı alıp beni sokağa atacaklar.” Yardım. Kayıt cihazı ona güvence verdi ve bunu polis için değil kendisi için yazdığını söyledi. Sonra kalabalıktaki insanlar onun orada ne yazdığını merak etmeye başladı. Kayıt cihazı onları şaşırttı. Her birinin tam olarak nereden geldiğini söylemeye başladı. Herkes şok oldu. Yağmur dindi ve insanlar dağılmaya başladı. Bayan ve kızı Freddie'yi beklemeden otobüs durağına gittiler. Kayıt cihazı, çiçekçi kız ve çiçekleri alan yaşlı bey örtü altında kaldı. - Bunu nasıl yapıyorsun? beyefendi kayıt cihazına sordu. - Fonetik dostum. Telaffuz Bilimi. Bu benim mesleğim. Bir kişinin konuşmasından nereli olduğunu kolaylıkla anlayabilirim. - Peki bundan para kazanabilir misin? - Kesinlikle. İnsanlara doğru telaffuzu öğretiyorum. Bu sırada çiçekçi kız sessizce kokmaya devam ediyordu. Kayıt cihazı, "Kapa çeneni artık," diye karşı koyamadı. – İngilizce konuşmanıza kesinlikle izin verilmemelidir. Shakespeare'in kendi dilinde. Boğuk bir tavuk gibi konuşuyorsun. Böyle bir konuşmayla hayatta başınıza iyi bir şey gelmeyecek. Daha sonra beyefendiye, üç ay içinde elçilik resepsiyonundaki bu kızın düşesten ayırt edilmeyeceğinden emin olabileceğini söyledi. Beyefendi birdenbire, "Ben de Hint lehçelerini inceliyorum," dedi. - Vay. O halde Albay Pickering'i tanıyor olmalısınız. - Bu benim. Sen kimsin? -Henry Higgins. - Olamaz. Albay, "Sizinle buluşmak için Hindistan'dan geldim" dedi. - Ben de seninle buluşmak için Hindistan'a gidiyordum. Genelde erkekler birbirini buldu. Bir yere oturup sohbet etmek için yola çıkmaya hazırlandık. Ve sonra çiçekçi kız kendine şunu hatırlattı. - Çiçek satın Al. Higgins parayı sepetine attı ve albayla birlikte ayrıldı. Çok para. Freddie bir taksiyle geldi. Çiçekçi kız, "Hanımlarınız otobüs durağına gittiler" dedi ve kendisi de taksiye bindi. Sonraki gün. saat 11. Higgins'in zengin evi. Albay Pickering profesörü ziyaret ediyor. Bu arada Higgins yaklaşık 40 yaşındadır. Hizmetçi odaya girdi ve çok korkunç bir konuşma yapan bir kadının profesörü görmeye geldiğini söyledi. Bu dünkü çiçekçi kızdı. Higgins, "Ah, sensin" dedi. - Çıkmak. - Gitmeyeceğim. Sana telaffuz çalışmaya geldim. Ve ödemeye hazırım. Bir çiçekçide satış elemanı olarak çalışmak istiyorum. Ama iyi konuşmamı istiyorlar. Benim adım Eliza Doolittle. - Peki ne kadar ödemeye hazırsınız? Higgins'e sordu. - Şilin. Daha fazla değil. Higgins, "Hmm, evet... Ama geliriniz göz önüne alındığında bir şilin bile çok yüksek bir rakam" diye yanıtladı. Ve sonra Pickering dünkü konuşmayı hatırladı. - Bir bahis teklif ediyorum. Eğer bu peluş hayvandan bir düşes yaratabilirsen, seni harika bir öğretmen olarak tanıyacağım. Ve onun derslerinin parasını ödemeye hazırım. Profesör, "Ve bu ilginç" diye yanıtladı. - Üstelik umutsuzca kaba. Anlaşmak! Onu düşes yapacağım. Üç ayda, aşırı durumlarda altı ayda. Yaptığı ilk şey hizmetçiye Eliza'yı banyoda yıkamasını söylemek oldu. - Elbiselerini yakın, yenilerini sipariş edin. Benim evimde yaşayacak. Altı ayın tamamı. Hizmetçi Eliza'yı yıkanmaya götürdüğünde Pickering sordu: "Sen iyi bir adam mısın, Henry?" Bir kızdan bahsediyorum. - Hiçbir kadın beni büyüleyemez. Onu hayatıma alırsam, sakin hayatım bakır bir leğenle kaplanacak. Merak etme Eliza'ya kötü bir şey yapmayacağım. O bir kız değil, o benim öğrencim. Zaten o kadar çok güzelliğe sahip oldum ki, hiç aşık olmadım. Temizlikçi bir çöpçünün Higgins'i görmeye geldiğini söyledi. Bir Alfred Dolittle. - Tamam, bu şantajcıyı arayın. Dolittle, "Kızım için geldim" dedi. Higgins, "Tamam, al onu" diye yanıtladı. Dolittle böyle bir cevap beklemiyordu. Kızının burada olduğunu nasıl öğrendiğini anlattı. Eliza, yanına almaya karar verdiği bir çocukla buraya taksiyle geldi. Bunun üzerine çocuk geri döndü ve Eliza'nın nerede olduğunu söyledi. - Ona eşyalarını getirdim. - Kızınızı almaya geldiniz ve aynı zamanda ona eşyalarını mı getirdiniz? Neye ihtiyacın var? Higgins'e sordu. - Para. Beş sterlin. Higgins, "İyi anlamda uzaklaştırılmanız gerekir" dedi. - Ama sana para ödeyeceğim. - Bu parayı akıllıca kullanacağımdan emin olabilirsiniz. Hepsini içeceğim. Higgins ona 10 pound verdi. Dolittle reddetti. - 10 pound beni mutsuz edecek. Ama 5 doğru. Belki bir dahaki sefere beş tane daha alırım. Zaten evden ayrılan Dolittle kızını tanımadı. Yıkanmış ve güzel bir Japon bornozu giymişti. 3 ay geçti. Higgins'in annesinin evindeki resepsiyon günü. Henüz misafir yok. Higgins girer. - Henry, neden geldin? - anneye sordu. – Resepsiyonlara gelmeyeceğine söz vermiştin. Eve git. Misafirlerim senden korkuyor. Higgins, akşama çiçekçi bir kız olan bir kızı davet ettiğini söyledi. - Çiçekçi Kız? Evime? Kabul gününde mi? Aklını mı kaçırdın? - Evet anne. Kontrol etmeni istiyorum. O sırada içeri bir bayan ve kızı girdi. Oyunun başında yağmurdan saklananlarla aynılar. Sonra Pickering içeri girdi. Sonra Freddy'ye. Higgins bu aileyi daha önce nerede gördüğünü hatırlamıyordu. Bayan Dolittle içeri girdi. Çok güzeldi ve iyi giyimliydi. Hemen herkesi etkiledi. Freddie çılgınca sevindi. Eliza iyi davrandı ama bazen eski sözcükler ağzından kaçıyordu. - Teyzem bir keresinde şapkası yüzünden öldürülmüştü. Ve babam onu su ile pompalamaya çalıştı. Higgins, "Bu çok yeni bir konuşma tarzı" diye açıkladı ve ardından Eliza'ya işini bitirip veda etmesini ve gitmesini işaret etti. Eliza gitti. Freddie'nin kız kardeşi Clara yeni tarzı gerçekten beğendi ve Higgins ona bunu resepsiyonlarda daha sık kullanmasını tavsiye etti. Konuklar gittikten sonra annesine Eliza'nın halka açık alanda gösterilip gösterilemeyeceğini sordu. - Tabii ki değil! Ne yapıyorsun? Kendini ele verecek. Pickering, Bayan Higgins'e hem kendisinin hem de Eliza'nın Henry'nin evinde yaşadığını söyledi. - Ne? Kendine yaşayan bir oyuncak bebek mi aldın? - anneye sordu. - HAYIR. Tamamen yeni bir insan yaratıyorum. Bu harika. Büyük ilerleme kaydediyor. Onu konserlere götürüyoruz, piyano çalmayı öğretiyoruz. - İkiniz de aptal mısınız? Bundan sonra kıza ne olacağını düşündün mü? Eğitiminden sonra. Bir sosyete hanımının alışkanlıklarına sahip olacak ama bir sosyete hanımının parası olmayacak. O zaman ne yapmalı? Çiçek mi satıyorsun? - Anne, endişelenme. Ona iş bulacağız. Her şey iyi olacak. Üç ay daha geçti. Higgins'in Evi. Gece yarısı. Higgins, Pickering ve Eliza eve döner. Lüks gece elbisesi giymiş bir kız. Pikniğe gittiler, sonra bir akşam yemeğine gittiler, sonra da operaya gittiler. Herkes yorgun. Pickering, "İddiayı kazandın," dedi. – Eliza en üst seviyedeydi. - Bahis olmasaydı tüm bunları uzun zaman önce durdururdum. İlgilenmedim. Tanrıya şükür her şey bitti. Adamlar tüm bunları söylerken Eliza'ya aldırış bile etmediler. Tabii ki bombalandı. Higgins'in ayakkabılarını aldı ve yüzüne fırlattı. - Senin neyin var Eliza? - Hiç bir şey! Şimdi bana ne olacak? Yine çiçekçi kız olarak mı? Eliza Higgins'e doğru koştu. Onu durdurup sandalyeye oturttu. - Yerini bil! Bundan sonra sana ne olacağı umurumda değil. Kırıldın mı? Size kötü davranıldı mı? HAYIR. O zaman sorun nedir? Sinirlendik. Olur. Yatmak. Ağla, dua et. Sabaha her şey bitmiş olacak. - Sonra ne yapmalıyım? - Evlenmek. Annem sana birini bulacaktır. Veya Pickering sana para verecek (çok parası var) ve kendi çiçekçi dükkanını açacak. Evet, birçok seçenek var. Sen çekici bir kızsın. - Söylesene, bütün elbiselerim benim mi? Kimsenin hırsız olduğumu düşünmemesi için yanıma ne alabilirim? - Elmaslar dışında her şeyi alın. Onlar kiralık. Higgins zaten hastaydı. Eliza da onu kızdırabildiği gerçeğinden keyif alıyordu. Ertesi günün sabahı. Higgins'in annesinin evi. Henry ve Albay içeri girer. - Anne, Eliza kaçtı. Şimdi o olmadan ne yapmalıyım? Ve annem bunu zaten biliyordu çünkü Eliza buradaydı. Aniden Eliza'nın babası geldi. Ancak şimdi altı ay önce görülen çöpçü değildi. Dolittle değişti. İyi görünüyordu. - Tamamen sensin, Higgins. Benim görünüşüm senin eserin. - Sen hayal görüyorsun! Seni hayatımda ikinci kez görüyorum. Ve sonra Dolittle açıkladı. Higgins Amerikalı bir milyonerle yazıştı ve ilginç bir örnekten bahsetti; Çöp Adam Dolittle hakkında. Yani o Amerikalı öldü ve vasiyetinde işinden bir payı Dolittle'a bıraktı. Yılda 6 kez Dünya Ahlaki Reformlar Ligi'nde ders vermesi şartıyla. - Benden bir beyefendi yapılmasını istemedim! Kendi zevkim için yaşadım ama artık yaşamıyorum. Artık herkes üzerime geliyor: avukatlar, doktorlar, sayısız akraba. Herkes paramı istiyor. Bayan Higgins tamamen mantıklı bir soru sordu: "Ama kimse seni mirası kabul etmeye zorlamadı." Bu senin seçimindi. - Evet, böyle bir teklifi reddedecek gücüm yoktu. Bayan Higgins adamlara Eliza'nın evinde olduğunu söyledi. - Sabah yanıma geldi. Dün ona davranış şeklinizden sonra kendini boğmak istediğini bile söyledi. İyi bir akşamın ardından onu ne tebrik ettin, ne de teşekkür ettin, sadece her şeyin bittiğine ne kadar sevindiğini söyledin. Bayan Higgins, Eliza'yı aradı ve kızının yeni pozisyonunu önceden öğrenmemesi için babasından şimdilik saklanmasını istedi. Eliza ortaya çıktı. Higgins, "Öyleyse Eliza, aptallık etme, hadi, eve gitmeye hazırlan," dedi. Kız bu kadar kabalığa tepki vermedi. Albaya kendisine terbiyeyi öğrettiği için teşekkür etti, çünkü kaba Higgins bunu yapabilecek durumda değildi. - Siz Albay, bana bir hanımefendi gibi davrandınız. Ve Higgins için ben her zaman bir çiçekçi kız olarak kaldım. Teşekkür ederim. Higgins, "Ben olmazsam üç hafta içinde kendini bir sokak çukurunda bulursun" dedi. Baba ortaya çıktı, Eliza şok oldu. "Artık param var" diye açıkladı ona. - Ve bugün evleniyorum. Dolittle kızını ve albayı düğüne davet etti. Bayan Higgins bunu kendisi istedi ama Higgins sormadı bile; o da hazırlandı. Higgins ve Eliza odada kaldılar. Higgins, "Geri gel, eskisi gibi davranacağım" dedi. - Sana alıştım. Eliza ona, "Zalimsin," diye cevap verdi. – Kimseyi umursamıyorsun. Sensiz de yapabilirim. Neden geri gelmeliyim? - Kendi zevkim için. Seni evlat edinmemi mi istiyorsun yoksa Pickering'le evlenmek mi istiyorsun? - Evet, ben de seninle evlenmem. Freddie bana günde üç mektup yazıyor. Beni çok seviyor, zavallı şey. Henry, ben yaşayan bir insanım, boş bir yer değil. İlgi istiyorum. Eliza ağlamaya başladı. - Freddie'yle evleneceğim. - HAYIR. Başyapıtımın böyle bir aptalın eline geçmesine izin vermeyeceğim. Sen daha iyi bir adamı hak ediyorsun. Eliza artık fonetikle ilgilenen başka bir profesörün yanında asistan olarak çalışabileceğini söyledi. Sonuçta artık pek çok numara biliyor. "Bu şarlatana benim çalışma yöntemlerimi söylemeye cesaret edemezsin." Seni boğacağım. - Evet, artık dersleri kendim verebilirim. Müşterilerime karşı nazik olacağım. Bayan Higgins içeri girdi ve kızı düğüne davet etti. Eliza profesöre veda etti. Higgins, "Akşam seni evde bekliyor olacağım" dedi. "İyi şanslar" diye yanıtladı Eliza. Arkadaşlar oyun burada bitiyor. Ancak! Sonsözde Shaw, kahramanların geleceğini nasıl gördüğünü yazdı. Higgins ve Eliza'nın düğününün sıradan bir sonla bitmesini istemiyordu. Kızı Freddie ile evlendirdi. Albay da parasıyla gençlerin çiçekçi dükkanı açmasına yardım etti. Bunun gibi bir şey…
Madrid, sihirbaz Signor Pygmalion ve dünyanın yarısının çoktan çıldırdığı mucize bebeklerinin turuyla ilgili haberlerle heyecanlanıyor. Yerel aktörler isyan ediyor: Uzun süredir tam evleri çekmemiş olmalarına rağmen avuç içi ruhsuz mekanizmalara teslim olmak istemiyorlar. Ancak aynı zamanda dük unvanına da sahip olan tiyatro seyircisinin önde gelen hayırseveri, olağanüstü performansı bir an önce izlemenin hayalini kuruyor. Ayrıca Signor Pygmalion da onun hemşerisi; 5 yaşında bir çocukken Amerika'ya götürüldü ama köklerini hatırlıyor.
Yaşayan bir insanı bir oyuncak bebekle değiştirme planı "ciddi" edebiyatta o kadar derin bir şekilde gelişmiştir ("ciddi" edebiyat olarak kabul edilen şey ne olsa da? Gozzi'nin "Geyik Kral"ı mı? Hoffmann'ın "Kum Adamı" mı? "Gri Araba" Alexander Green'in, en ünlü rollerinden birini oynadığı film uyarlamasında, Güney Batı Tiyatrosu'nun baş yıldızı, merhum Avilov, Sheckley, Bradbury veya yakın zamanda karşımıza çıkan Uruguaylı yazar Felisberto Hernandez tarafından yazılmıştır. bana "Ortensia Denilen Bebekler" hikayesiyle mi?), bugün neredeyse tamamen pop kültür alanına itildiğini mi? Pugacheva'dan Vitas'a kadar herkes "kukla aşkı" hakkında şarkı söylüyor, elbette diğerlerinden daha çok "sadece Fındıkkıran" Moiseev. Valery Belyakovich'in 1921'de Jacinto Grau tarafından yazılan "Signor Pygmalion" oyununa dayanan trajik komedisinin kararına göre (dışavurumculuk, makinenin insana ve teknolojinin doğaya karşı kazandığı zafer), bazı bölümlerde güçlü bir şekilde olması şaşırtıcı değil. aynı Boris Moiseev'den “Yıldız Fabrikası”na kadar popüler varyete şovlarına benziyor. Pomponina'nın (Karina Dymont tarafından gerçekleştirilen) dansını içeren bölüm, hem müzikal hem de plastik olarak neredeyse kelimenin tam anlamıyla, Moiseev'in "Basitçe Fındıkkıran" programındaki palyaçolarla ünlü koreografik numarayla ilişkilidir.
Oyunun estetik yönü - canlı oyuncuların yüksek teknolojili mankenler tarafından yer değiştirmesi - bugün 20'li yılların başına göre daha alakalı (bu arada, oyunun galası Cuma akşamı gerçekleşti ve zaten bir sonraki oyunla yakından bağlantılıydı). Fabrikanın konserini bildiriyor). Çatışmanın sosyal planı da (teknolojinin doğaya karşı ve mekanizmanın insana karşı olması) devam ediyor. Ancak metafiziksel bir çatışmaya genellersek: Yaratıcı insan, yaratımını kendisiyle tamamen özdeşleştirinceye kadar maksimum düzeyde geliştirmeye çalışır, ancak kendisi kusurludur ve eğer öyleyse, yaratılışın "mükemmelliğe" ne kadar yakın olduğu ortaya çıkar. “Yaradan ne kadar kusurlu olursa?
Bu arada bu soru Valery Belyakovich'in kendisiyle de ilgili. Neredeyse üç yıldır Güneybatı'da bir tiyatroya gitmedim, ancak bir zamanlar oraya sık sık gitmiştim ve Komsomolskaya Pravda'dan (grubun 25. yıl dönümü için sahnelenen Brecht'in Üç Kuruşluk Operası dahil) birkaç eleştirim hâlâ aklımdaydı. fuayedeki stantta uzun süre asılı kaldı. Belyakovich (ancak Taganka'yı göz ardı etmeden) kendi benzersiz tarzını geliştirdi: canlı, acımasız, parlak, tanınabilir - ancak dönüştürülmesi zor. Bu bağlamda yorumunda Gogol, Camus, Shakespeare, Erdman, Çehov, Sukhovo-Kobylin, Sorokin, Simon'un oyunlarının aynı yazar tarafından yazıldığı görülmektedir. Bazen bu yaklaşım, açıkça ikincil ("Martı"), bazen de tam tersine beklenmedik derecede ilginç ("Üç Kız Kardeş"), ancak çoğu zaman tüm eğlenceye rağmen tahmin edilebilir performansların ortaya çıkmasına yol açar. Belyakovich'in Muppet gösterisi de çok tanınabilir ve aynı zamanda kusurludur: Aksiyon oldukça kaotiktir, kompozisyon açısından her zaman orantılı değildir (Pygmalion ortaya çıkmadan önceki ilk sahneler uzatılmıştır), kaba ve bazen kasıtlı olarak kabadır. Geliştirilen yöntemin "genel çizgisinden" ayrılmadan, Güney Batı'daki Tiyatro, yüksek kaliteli (en azından yüksek kaliteli), ancak birbirine benzer ve daha ziyade üretim yapmak için bir tür makineye dönüşüyor. mekanik gözlük.
Kendi çalışmasının bu küresel yasalara tabi olması nedeniyle yönetmeni suçlamak haksızlık olur. Özellikle bu yasaların farkında olan ve bunları yaratıcı bir şekilde analiz etmeye çalışan bir yönetmen. Ancak, yalnızca yaratıcı yaşam değil, kimin yaşamı bu yasalara tabi değildir? Yüzyıldan yüzyıla hem “ciddi” edebiyatın hem de popüler müziğin bu konuya yönelmesi boşuna mı?
Yüzler silinmiş, renkler donuklaşmış.
Artık sözümüz kalmadı, hayallerimiz kalmadı.
Çocuklar daha yeni büyüdü.
Bu dünya neden bu şekilde yaratıldı?
İspanyol oyun yazarı Jacinto Grau'nun 1921 tarihli oyunu "Señor Pygmalion", yapılandırmacı çağın karakteristiği olan mekanik oyuncak bebekleri konu alan bir olay örgüsüyle ve o zamanlar eşi benzeri görülmemiş bir küreselleşme önsezisiyle sahnelendi. Pygmalion'un yönettiği Amerikan tiyatro kumpanyası, kukla gösterilerine yönelik yoğun şekilde tanıtılan saldırılarla Avrupa'da terör estiriyor, biletleri tükenen inanılmaz kalabalıkları kendine çekiyor ve geleneksel tiyatroları kapanmaya zorluyor. Yapay elyaftan yapılmış bebekler insanlardan ayırt edilemez; bir elektrik deşarjı gibi düşünür, konuşur, etkileşime girer ve duyguları iletirler. Çılgınca çılgın bir sanatçı olan "karabas" Pygmalion, kendisini reddeden insan dünyasını "bebek evi" ile değiştirmek zorunda kaldığında gençliğinin başarısızlıklarını başarısıyla yüceltiyor, zafer kazanıyor.
Valery Belyakovich'in oyunculuk yeteneği efsanedir. Grubunun prömiyeri olarak, Dünya Ruhu gibi temel bir şeyi ifade etmek için sahneye çıkıyor ve kendisini her yüz yılda bir dünyaya gösteriyor. “Dolls”da başrol oyuncusunun tüm performansı özel efekt olarak oynaması bekleniyor. Cehennem gibi usta bir kuklacı olan kahramanı, seyirciyi iki kez kandırır, yerine eğitimli kuklalar gönderir, böylece finalde beş dakika boyunca etkili bir şekilde görünebilir ve yaratıklarının "plastik dünyasında" hayal kırıklığına uğrayarak tiyatroyu kapatabilir. Aldatmaca, mutlu son olmadan kendini ifşa etmeyle sonuçlandı. "Valery Belyakovich'in İntiharı" - bu performansın adı verilmeli.
Belyakovich neden bahsediyor - açıkça kendi adına, deneyimini takıntılı bir kuklacının deneyimine yaklaştırıyor mu? Topyekün bir yıkım hakkında, tiyatro fikrinin - dünyayı sanatla değiştirmenin - öncü olma coşkusuyla birlikte unutulmaya yüz tutması hakkında. Pygmalion'un kuklaların "konuşacağı" anı beklemekten yorulduğu ve oyuncuları serbest bırakarak tiyatroyu kuklalara değil insanlara adadığı hakkında. Belyakovich, "O zaman Yaratıcının ateşiyle yandım ve şimdi harap oldum", "yönetmen tiyatrosu" fikrini reddediyor. Yüzünde gerçek gözyaşları var - Güney Batı'daki Tiyatronun inancı tükendi, yönetmenin orijinal fikri olarak tiyatro öldü, geriye kalan tek şey "halk için tiyatro", "yaşayan bir topluluk", gösterilerin üretildiği bir fabrikaya dönüşen şiddetsiz tiyatro. Yönetmen, kısa bir notla Claudius'un "En eski lanetle damgalandım - kardeşimin öldürülmesi" monologunu okumaya başladığında, belki de kişi tamamen tedirgin olur. Seyircinin ve kendi grubunun önünde maskesini düşüren Belyakovich, yalnızca oyuncu kardeşlerinin değil, aynı zamanda güneybatı gruptan ayrılan kendi kardeşi Sergei Belyakovich'in de "öldürüldüğünü" itiraf ediyor. Viktor Avilov'un ani ölümü olmadan zaten kesinlikle açık bunun gibi bu performans işe yaramazdı.
Valery Belyakovich, performansı kendi sanatıyla ilgili şüphelere dayandırdı ve acı verici bir eylemde bulundu - kesinlikle tiyatro tarihine geçecek olanlardan biri. Hiç tiyatro manifestosu yazmamış olan Belyakovich, teatral fikrin kırılganlığı ve yönetmenin insanlar üzerinde güç sahibi olma hakkı sorunu üzerine kafa yoran acı bir teatral bilgeye dönüştü. Ancak bu aynı zamanda öğrencilerle iletişim hattının kaybolduğunu fark eden bir öğretmenin eylemidir. “Bebekler” grubun kremasını içeriyor: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatoly Ivanov, Alexey Vanin, Vladimir Koppalov.
Bu tiyatronun nasıl daha da gelişeceği çok ilginç. Belyakovich'in teşhirci monologu, Güney Batı'daki Tiyatronun yeni inancı haline gelecek mi ve eğer belirli bir grubun varlığı sorunu izleyiciler için kamuoyunda tartışmaya sunulursa yönetmen tiyatroyu çıkmazdan çıkarabilecek mi? yargılamak? Yaratıcı Belyakovich, tiyatronun krizini teatral bir olaya dönüştürdü.
NATALIA SIRIVLI'NİN FİLM İNCELEMESİ
BOŞ EV
“Boş Ev” (diğer adı “Golf Kulübü No. 3”) Güney Koreli yönetmen Kim Ki-duk'un 2004 yılında sinemalarımızda vizyona giren dördüncü filmi. Bu durumda dikkat çekici olan, rekor doğurganlık değil. Korece - bir şey ama Uzak Doğuluların işi, nasıl olduğunu biliyorlar - ama söylentilere göre Kim Ki-duk'un Mozart'ın kolaylığıyla elde ettiği inanılmaz derecede mükemmellik, "Boş Ev" adlı her yeni filminde filme alındı. İki haftada bir cesaret. Sonuç, dünyanın dört bir yanındaki eleştirmenlerin yalnızca keyif dolu iç çekişlerini uyandıran bir başyapıttı: "Oh-oh-oh!"
- Uluslararası konferans:
- Konferans tarihleri: 3-5 Aralık 2018
- Rapor tarihi: 3 Aralık 2018
- Konuşma türü: Davetli
- Konuşmacı: belirtilmemiş
- Konum: IMLI RAS, Rusya
- Raporun özeti:
Rapor, 20. yüzyıl İspanyol oyun yazarı H. Grau'nun trajikomik komedisi "Señor Pygmalion"a ithaf edilmiştir. Oyunun prömiyeri İspanya dışında gerçekleşti: İlk prodüksiyon 1923'te Paris'te C. Dullen tarafından, 1925'te Çek Cumhuriyeti'nde K. Capek tarafından ve biraz sonra İtalya'da L. Pirandello tarafından gerçekleştirildi. Eserin ana karakterleri, özgürlüklerini kazanmak için yaratıcılarına isyan eden ve nefret ettikleri sahibini öldüren insanlara benzeyen oyuncak bebeklerdir. Oyunun üç perdesinde Grau, bebeklerin dünyasını ve onların yaratıcılarıyla olan ilişkilerini, ana karakterler arasında tek kişi olan Pygmalion takma adı altında saklanarak gösteriyor. Rapor çerçevesinde, Grau'nun temaya ilişkin önerdiği yorumun yeniliği ortaya çıkıyor. Yaratıcı ve yaratılış arasındaki ilişki, “Signor Pygmalion”un çeşitli eserlerle karşılaştırılmasıyla ortaya çıkarılıyor ve bu konu 20. yüzyıla kadar geliştiriliyor. Grau'nun trajikomik komedisinin bir başka özelliği de, oyun yazarını bir dereceye kadar etkileyen çeşitli metinlere gönderme yapan "Señor Pygmalion"un görüntülerinin ve olay örgüsünün metinlerarası zenginliğidir: İspanyol folklorundan G.D.'nin romanlarına kadar. Wells ve G. Meyrink.
"Bebekler"
“Tiyatro varken tiyatroya gitmek istersiniz”
Evgeniy Knyazev
Duygu! Duygu! Amerika'da heyecan yaratan Senor Pygmalion'un kukla topluluğu Madrid'e geliyor. Yarattığı bebekler neredeyse insanlardan ayırt edilemez; Yorulmak bilmez, dinamik, hareketlerin uyumu, tonlamanın saflığı ve büyüleyici sahne duruşuyla izleyiciyi şaşırtıyorlar. Yerel aktörler dehşete düşmüş durumda; performansları iptal edilmiş, girişimciler sabırsızca endişeleniyor: Bu tuhaf turun neye dönüşeceği, fantastik karlar mı yoksa büyük bir mali fiyasko mu? İşte güneybatı “Bebekler” in planının kısa bir taslağı. Bu performanstaki her şey karışıktı, iç içe geçmişti - insanlar, bebekler, korkular, arzular, gerçek ve teatral dünya ve bu, performansı muhteşem, zengin ve aynı zamanda müzikal açıdan anlamlı kıldı. Bu performans, birikmiş yönetmenlik ve oyunculuk hislerinin, fikirlerin bir patlamasıdır, çünkü ironi, saçmalık, lirizm, trajedi, grotesk ve herkesin anlayabileceği biraz felsefe ve güneybatı grubunun oyunculuğunun kör edici parlaklığını içerir.
"Bebekler" dibini hissetmediğiniz performanslardan biridir. Görünüşe göre fikri anladınız, kavradınız, güçlendirdiniz ve ona yakından bakıyorsunuz ama hayır, sizi tekrar yüzeye çıkarıyor, büküyor, çeviriyor ve yeni temalar duyuyorsunuz. Bach'ın çoksesliliği gibi. Veya mozaik panel gibi. Zaten girişimcilerin ve oyuncuların Senor Pygmalion grubunun yaklaşan turunu tartıştığı ilk sahne, sessiz bir piyano "insan-bebekler" temasını doğuruyor. Başkalarına, toplumdaki konumlarına, sözlerine, eylemlerine, tercihlerine, koşullarına ve durumlarına bağımlı olan kişi. Ama herkes güneşe daha yakın bir yer almak istiyor... Oyunculuk bağımlılığı - yönetmenlere, gişeye, seyircinin tepkisine, yapımcılara, sponsorlara - daha da kötü, çünkü daha zor ve daha acı verici. Eminim ki, canlı, ince oyunculuk ironisi ve Valery Belyakovich'in eklediği "kurşun ifadeler" sayesinde, her birimiz performansın ilk dakikalarında bu canlı kukla kostümünü denedik.
Sahne üzerine inşa edilen ayna dünyasından ilk sahte Pygmalion'un ortaya çıkışı muhteşemdir. Çevik hamlelerle sahnenin ortasına atlıyor ve eksantriklerden oluşan bir tsunami bizi kaplıyor! Brandahwhip bebeği olduğu ortaya çıkan ilk sahte Pygmalion, sahibinin kendisine söylediği kelimeleri tekrarlayarak hava atıyor, yüzünü buruşturuyor, yüz ifadelerini, tonlamalarını anında değiştiriyor ve duyguyla bağırıyor: “Mükemmeller! Onlar oyuncak bebek! Yaramazlık yapmasına izin veren Brandahwhip, oyuncak bebekler Pedro Cain ve Krohobor ile birlikte, yaşlanan aktris Hortensia'nın yeğeni Teresita'yı Senor Pygmalion grubuna kabul etmesini istediği küçük bir skeç canlandırıyor. Teresita, "harika sesi ve ürkütücü esnekliği" ile mucizevi derecede iyi! Her şeyi yapabilir - bir sihir numarası yapabilir, bir "asker korosu veya senfoni orkestrası" ile şarkı söyleyebilir ve Shakespeare'in tadını çıkarabilir. Hortense örneğinde ise bebeklerin şarj edilmesinden sorumlu olan Brandahlyst, "enerji şarjı" konusunda açıkça çok ileri gitti! Oyuncak bebek bir topaç gibi dönüyor, kurnaz gözlerle parlıyor ve hikayelerle dolup taşarak izleyicinin istemsiz bir gülümsemeye kapılmasına neden oluyor.
İkinci sahte Pygmalion'un ortaya çıkışıyla birlikte yaratıcılık teması açıkça duyuluyor. Tahta atlı küçük çocuk yalnız ve fakirdi ama yaratıcılığa susamıştı ve bu nedenle mutluydu. “Bütün hayatım tamamen bebeklere adandı. Yıllarca süren çılgın deneyler, yıllar süren ilham ve sıkı çalışma oldu. Her şeyi tüketen hayalim, kilin bir heykeltıraşın eline itaat etmesi gibi, yazarın yaratıcı hayal gücüne tamamen itaat eden ideal bir aktör, bir oyuncak bebek yaratmaktı. Cinnet geçirmiş bir adam gibi çalıştım." İrade gerginliği, düşünce ve duyguların dökülme, kendini ifade etme, bir rüya yaratma arzusunda dayanılmaz yoğunlaşması. Tatlı ve zor bir yaratıcı süreç - duygusal doluluğuyla sonuçtan daha parlak ve daha değerli olan gizem, ilham, doğaçlama. İkinci Pygmalion yaratıcılık konusundaki bu takıntıyı coşkulu, anlayışlı ve ikna edici bir şekilde anlatıyor.
“Spot ışıklarının parlayan alanında” “güzel, ince, hafif, kibirli bebekler” belirdiğinde, yaşayan insanlara sunumları başladığında, gerçek dünya ile “aynaların diğer tarafındaki” dünya arasındaki çizgi ortaya çıkar. oyuncak bebekler ortaya çıkıyor ve kayboluyor. Artık nerede insan, nerede oyuncak bebek, nerede orijinal, nerede kopya, nerede doğa, nerede mekanizma ayırt edemiyorsunuz. Valery Belyakovich'in performansındaki oyuncak bebeklerin canlı olduğu ortaya çıktı, insani nitelikleri özümsediler, nefret etmeyi, gülmeyi, ağlamayı, üzülmeyi, özgürlük ve zafer hakkında konuşmayı öğrendiler. Tıpkı insanlar gibidirler: Konuşkan, sessiz, eli sıkı, saldırgan, yetenekli, romantik, kötü ve nazik. Tıpkı insanlar gibi yorulurlar. İnsanlar gibi rahatlarlar. İnsanlar gibi rüya görürler. İnsanlar gibi isyan ediyorlar. Ve bebekler insanlar hakkında en önemli şeyi biliyorlar, bazen unuttuğumuz şey, kendimizi yaratılışın tacı olarak hayal etmemiz. İnsanlar da tıpkı oyuncak bebekler gibi oyuncaktır, köledir. Sahibinin oyuncakları değil, koşulların, kaderin ve son olarak kendi tutkularının rehineleri olsunlar. Aşk teması oyundaki Pomponina bebeğiyle bağlantılıdır. Pygmalion, kahverengi gözlü güzelliği ilk görüşte büyüleyen mükemmel bir yaratık yarattı ve... kendisi de ona aşık oldu. Onun için Pomponina, ay altı dünyasından erişilemez, saf, kendiliğinden gelen parlak bir yaratıktır. Ah, ne kadar güzel, Pomponina. Kaprisli ama aynı zamanda dokunaklı. Dussoley'nin şarkısını söyleyen sesin hafif kısıklığında, imkansıza duyulan o kadar tutkulu bir özlem, o kadar "hüzünlü sirk", mutluluğa uzanan bir avuç içi dokunuşu var ki. Kolları ve kolları sarkan gülünç bir elbiseyle çok daha çekici, çok daha masum görünüyor. Bu yüzden İspanyol tiyatrolarının hamisi Dük Alducar direnemedi. Tutkuyla şaşkına dönmüş, duygularla şaşkına dönmüş, hararetle ve çılgınca oynuyor. Zevk istiyor, kendine güveniyor, her şeye izin veriliyor. Gençlik hayalindeki rüya bebeği de yanında olmalı. Tüm renk paleti - sessiz bir aşk ilanı, yumuşak bir dokunuş, çekingen sarılmalar, kesintisiz direnişten kaynaklanan öfke ve çılgınca bir çığlık: "Sen bir oyuncak bebeksin ve sen benimsin" - bu rolde oyuncu tarafından her şey kullanılıyor.
Asi oyuncak bebekler Pygmalion tarafından ele geçirildiğinde, Pomponina sessizce "Bundan sonra ne olacak?" diye mırıldandığında, Pygmalion öfkeyle oyuncak bebekleri kendi iradesine uymaya zorladığında, Pomponina işkenceciyi bir, iki, üç, dört kez vurduğunda, bebekler, “yeniden şarj”dan mahrum, kırık hareketlerle yerde uzanmış Pygmalion'a doğru ilerlerler, hayat yavaş yavaş onları terk ettiğinde ve tüm bunların sahneye çıkan gerçek Pygmalion tarafından yazılmış bir senaryo olduğunu anladığınızda, içinde bir yumru yuvarlanır. boğazın. Ve burada, bu gözyaşı dolu yumruyla birlikte, yaratıcının sorumluluğu teması benim için açık. Yaratıcı, yaratıcı (daha az felsefi sınırlar içinde devam edebilirsiniz - kurucu, lider vb.) Daha sonra korumak, kurtarmak, ezmek değil, umut ve küçük bir mutluluk parçası vermek için yaratın, hayat verin. Ve ilk başta, Cherub bebeğinin Pomponina'ya doğru son kez seğiren eline bakarken gerçek Pygmalion'u fark etmek bile istemezsiniz; sadece “yıkılmış”, “hayal kırıklığına uğramış”, “neden”, “kukla müzesi” yankılarını duyuyorsunuz. Ama gerçek Pygmalion şunu söylediğinde: “Tiyatro oyunculara aittir. Canlı, etten, kandan ve sinirlerden yapılmış. Ve sadece onlara” diyerek bir konuyu daha sonlandırıyoruz. Bu bir tiyatro! Gösteri boyunca farklı karakterlerden duyulan her şey, yönetmen ve oyuncuların irade, enerji, düşünce ve ilham birlikteliğinden doğan tiyatroya, yaşayan tiyatroya dairdi. Sihir, aldatmaca, büyücülük, cadılar meclisi, zevkten nefesi kesilen seyirciler, yaratıkların hafif olduğu, seslerin şeffaf olduğu, sizi çağırdıkları ışıltılı bir dünya ve siz onların dilini bilmeden her şeyi anlarsınız, çünkü yaratıkların söylediği herşeydir. senin hakkında . Ve sen de onlarla birlikte orada olmalısın. Burası aşırı mizaçlı girişimci Don Agustin'in (Farid Tagiyev), etkileyici Brandahlyst'in (Denis Nagretdinov), acımasız Pedro Cain'in (Alexei Matoshin), gerçek prima donna Pomponina'nın (Karina Dymont), Dük Aldukar'ın (Oleg) sahne aldığı TİYATRO. Arzularla kör olan Leushin, hafifçe gevezelik eden Balabol, pitoresk derecede isabetli "para bekçisi" Krokhobor (Andrei Sannikov), kayıtsız Mankafa Juan (Alexander Shatokhin), "yaratıcının ateşi" Pygmalion (Evgeniy Bakalov) tarafından yakıldı, nazik Melek (Stanislav Kallas), yorgun dahi Senor Pygmalion (Igor Kitaev). Burası TİYATRO, "insanların, belki de kukla zamanımızda çoktan unutulmuş, benzeri görülmemiş tutkuları deneyimlemeye geldiği yer."
Yükleniyor...
