Çoğu zaman, sanatçıların dünyasında, yağlıboya ve pastel tuvallerden önemli ölçüde farklı olan resimler vardır. Çizimlere, desenlere, eskizlere daha çok benziyorlar ve ortalama izleyici için tamamen anlaşılmazlar. Şimdi kompozisyonlar hakkında konuşacağız. geometrik şekiller gelin bunların ne olduğunu, ne gibi bir yük taşıdıklarını, resim ve resim sanatında genel olarak neden bu kadar onurlu bir yer tuttuklarını tartışalım.
Basit kompozisyonlar
Yolculuğuna başlayan her fırça ustası Sanat Okulu, size orada öğrettikleri ilk şeyin kesin çizgiler ve bunların kombinasyonları olduğunu söyleyecektir. Vizyonumuz ve beynimiz bu şekilde çalışır; eğer başlangıçta uyumlu bir şekilde birleştirmeyi öğrenirsek basit şekiller, o zaman gelecekte çekiliş karmaşık resimler daha basit olacak. Geometrik şekillerin kompozisyonları, resmin dengesini hissetmemize, merkezini görsel olarak belirlememize, ışığın gelişini hesaplamamıza, bileşenlerinin özelliklerini belirlememize olanak tanır.
Bu tür görüntülerin netliğine ve doğrudanlığına rağmen, bunların cetveller veya diğer yardımcı nesneler olmadan tamamen elle çizildiğini belirtmekte fayda var. Şekillerin parametreleri, iki boyutlu bir boyutta (düz resim) konumlandırılabilen veya perspektife girebilen, tüm çizgilerin tek bir ufuk noktasına kadar uzanan oranlar kullanılarak ölçülür.
Yeni başlayan sanatçılar geometrik şekillerden iki boyutlu kompozisyonlar çizerler. İçin benzer resimler taraflardan biri seçilir - plan veya cephe. İlk durumda, tüm şekiller "üstten görünümde" tasvir edilir, yani koni ve silindir bir daire haline gelir, prizma tabanının şeklini alır. Figürler bir cephede tasvir ediliyorsa, yanlarından biri, çoğunlukla da ön kısmı gösterilir. Resimde üçgenler, kareler, paralelkenarlar vb. görüyoruz.
3D resimler
Perspektif duygusunu geliştirmek için sanatçılar, perspektife giren üç boyutlu geometrik şekillerden oluşan kompozisyonları tasvir etmeyi öğrenirler. Böyle bir görüntü üç boyutlu olarak kabul edilir ve onu kağıda aktarmak için her şeyi açıkça hayal etmeniz gerekir. Benzer çizim teknikleri inşaat ve mimarlık üniversiteleri egzersiz olarak kullanılırlar. Bununla birlikte, öğrenciler genellikle inanılmaz figürler çizerek, kompozisyonları düzlemler ve yarım düzlemlerle parçalara ayırarak ve resimleri kesit halinde tasvir ederek bu "pitoresk çalışmalardan" gerçek çalışmalar yaparlar.
Genel olarak netlik ve doğrusallığın herhangi bir geometrik şekil kompozisyonunun sahip olduğu temel özellikler olduğunu söyleyebiliriz. Aynı zamanda çizim statik veya dinamik olabilir - tasvir edilen şekillerin türüne ve konumlarına bağlıdır. Resim esas olarak koniler, üçgen prizmalar ve toplar içeriyorsa, o zaman “uçuyor” gibi görünüyor - bu kesinlikle dinamik. Silindirler, kareler, tetrahedral prizmalar statiktir.
Resimdeki örnekler
Geometrik şekiller, romantizm ve diğer akımlarla birlikte resim sanatında da kendine yer buldu. Çarpıcı bir örnek buna sanatçı Juan Gris ve onun en Ünlü resim Bir mozaik gibi üçgenlerden, karelerden ve dairelerden oluşan “Kafedeki Adam”. Bir diğeri soyut kompozisyon geometrik figürlerden - “Pierrot” tuvali, sanatçı B. Kubisht. Parlak, net ve çok benzersiz bir resim.
Ders:Öğeleri tek bir istikrarlı sistem halinde organize etmenin bir yolu olarak kontrast ve nüans kalıpları (madde 1.2.8).
Görev yürütme sırası:
Sayfa kabaca iki parçaya bölünmüştür. Sayfanın ilk bölümünde:
1. Boyut ve şekil kontrastını kullanarak basit öğeleri (geometrik şekiller) üst üste yerleştirerek siyah beyaz bir kompozisyon oluşturun.
Pirinç. 29. Benzer elemanları kullanarak bir düzlemin düzenlenmesi
Pirinç. 30. Benzer elemanları kullanarak bir düzlemin düzenlenmesi
Pirinç. 31. Öğeleri tek bir istikrarlı sistem halinde organize etmenin bir yolu olarak ölçü ve ritim düzenlilikleri
Pirinç. 32. Öğeleri tek bir istikrarlı sistem halinde organize etmenin bir yolu olarak ölçü ve ritim düzenlilikleri
Pirinç. 33. Unsurları tek bir istikrarlı sistem halinde organize etmenin bir yolu olarak ölçü ve ritim düzenlilikleri
2. Boyut ve şekil açısından incelikli ilişkiler kullanarak öğeleri üst üste yerleştirerek siyah beyaz bir kompozisyon oluşturun.
Sayfanın ikinci kısmında: kontrast veya nüans kullanarak aplike yöntemini kullanarak figüratif bir kompozisyon oluşturun. Kompozisyonun açıkça tanımlanmış bir karaktere sahip olması gerekir. Bu çalışmanın örnekleri (Şekil 34, 35, 36, 37)'de gösterilmektedir.
Tipik hatalar:
kontrast veya nüans yeterince tutarlı bir şekilde ifade edilmiyor. Kompozisyon doğası gereği sınırdadır;
form dengesi yoktur.
Malzemeler: Sayfa formatı A-3, renkli kağıt, PVA tutkalı, mürekkep, Rapidograph, makas.
Pirinç. 34. Zıt ve incelikli ilişkiler kullanarak düzlemi düzenlemek
Pirinç. 35. Zıt ve incelikli ilişkiler kullanarak düzlemi düzenlemek
Pirinç. 36. Zıt ve incelikli ilişkiler kullanarak düzlemi düzenlemek
Pirinç. 37. Zıt ve incelikli ilişkiler kullanarak düzlemi düzenlemek
Kompozisyonun perspektifi bireysel talimatlara göre gerçekleştirilir. Sayı bireysel görev grup günlüğündeki listeye göre seri numarasına karşılık gelir. 3 numaralı tablodaki bireysel görevler
Tablo No.
|
№Seçenek |
Paralel borulu |
Piramit |
Koni |
Silindir |
|
|
Т=10, =60, AB=80, AE=40, | |||||
|
T=20, =55, | |||||
|
T=10, =60, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=20, =60, | |||||
|
T=40, =50, | |||||
|
T=20, =50, | |||||
|
T=30, =50, | |||||
|
T=10, =60, | |||||
|
T=25, =55, | |||||
|
T=15, =60, | |||||
|
T=20, =50, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=10, =55, | |||||
|
T=10, =50, | |||||
|
T=30, =55, | |||||
|
T=15, =60, | |||||
|
T=40, =50, | |||||
SAYFA 1'i doldurma talimatları
Kompozisyonun perspektif çizimini yapmadan önce geometrik cisimlerönce kompozisyonun kendisini oluşturmalısınız, yani. karşılıklı düzenleme nesneler, resmin ana çizgisine göre konumları, resmin düzleminden uzaklığı. Oluşturduğunuz kompozisyona bağlı olarak bakış açısının konumunu (görüş noktasının yüksekliği ve mesafe) seçebilirsiniz. Bakış açısı mesafesi kompozisyonun bir boyutuna eşit olarak seçilir. Bakış açısının yüksekliği, en uzun nesnenin yüksekliğinden biraz daha düşük veya biraz daha yüksek olacak şekilde seçilir.
Bireysel görev, nesnelerin şeklini, boyutlarını, resim düzlemine göre dönme açısını ve resim düzlemine olan mesafeyi belirler. Biri resim düzlemine göre önden konumlandırılmış, diğeri ise yönlü gövdelerden oluşan perspektif bir kompozisyon oluşturmak gerekir. verilen açı resme döndürme ve bir döndürme gövdesi.
Geometrik cisimlerden oluşan bir kompozisyonun perspektif görüntüsünü gerçekleştirirken, hazırlık çalışması yapmak mantıklıdır - bir plan oluşturmak gelecek kompozisyon. Bu planı basitçe çizebilir veya geometrik cisimlerin planlarının konturlarını kağıttan kesip bunları düzlem boyunca hareket ettirerek, en iyi kompozisyon çözümünü seçebilir, ayrıca nesnelerin nesne düzlemindeki ve nesnenin düzlemindeki konumunu belirleyebilirsiniz. aralarındaki mesafe. Bu, bakış açısının yüksekliğinin konumunu ve mesafeyi (gözlemciden resme olan mesafe) belirleyecek olan kompozisyonun genel genel boyutunu belirleyecektir.
SAYFA 1'in bir örneği - geometrik gövdelerin bir kompozisyonunun perspektif görüntüsü ( pirinç. 91)
İç perspektif
İç mekan, odanın bir bütün olarak veya bireysel parçalarının iç görünümüdür. İç mekan inşa etme pratiğinde, sanatçının kendisi için belirlediği göreve bağlı olarak iç mekanları tasvir etmenin çeşitli yolları bilinmektedir. Bu kılavuzda perspektif ölçekleri kullanılarak bir iç mekan inşa etmenin yollarından biri anlatılmaktadır. Odanın duvarlarının resme göre konumuna bağlı olarak iç mekan görüntüsü önden veya açısal olabilir. Odanın duvarlarından biri resme paralel yerleştirilmişse, böyle bir görüntüye iç mekanın ön perspektifi denir. Odanın duvarları resim düzlemine açılı ise, böyle bir görüntüye iç mekanın açısal perspektifi denir.
MBOUDO Irkutsk CDT
Geometrik cisimlerin çizimi
Ek eğitim öğretmeni
Kuznetsova Larisa İvanovna
İrkutsk 2016
Bu kılavuz “Geometrik Katıların Çizimi” çocuklarla çalışan öğretmenlere yöneliktir. okul yaşı. 7 ila 17 yaş arası. Her ikisinde de çalışırken kullanılabilir ek eğitim ve okuldaki çizim kursunda. Kılavuz, yazarın görüşleri temel alınarak derlenmiştir. öğretim yardımı"Geometrik katıların çizimi" amaçlandı Sanat ve El Sanatları ile Halk El Sanatları ve Tasarımı uzmanlık alanlarının birinci sınıf öğrencileri için (yayınlanmadı).
Geometrik cisimlerin çizimi, çizim öğretirken giriş materyalidir. Giriş, çizimde kullanılan terim ve kavramları, perspektif kavramlarını ve çizim çalışmasının sırasını ortaya koymaktadır. Sunulan materyali kullanarak gerekli materyali inceleyebilir, çocuklara öğretebilir, analiz edebilirsiniz. pratik iş. Çizimler hem konuyu daha derinlemesine anlamanız için hem de derste görsel materyal olarak kullanılabilir.
Hayat çizimini öğretmenin amacı çocuklara temelleri aşılamaktır. güzel Sanatlar, eğitim gerçekçi görüntü doğa, yani bir sayfa düzleminde üç boyutlu bir formu anlamak ve tasvir etmek. Ana formöğrenmek, durgun doğadan çizim yapmaktır. Görünür nesnelerin, özelliklerinin, özelliklerinin nasıl doğru bir şekilde aktarılacağını öğretir ve çocuklara gerekli teorik bilgi ve pratik becerileri kazandırır.
Hayattan çizim yapmayı öğrenmenin amaçları:
Prensiplere göre bir çizim üzerinde tutarlı çalışma becerilerini aşılayın: genelden özele
Gözlemsel temelleri, yani görsel perspektifi, ışık ve gölge ilişkileri kavramını tanıtmak
Teknik çizim becerilerini geliştirin.
Çizim derslerinde bir sanatçı için gerekli olan bir dizi niteliğin geliştirilmesine yönelik çalışmalar yapılır:
- “gözün konumu”
“Sabit elin” geliştirilmesi
“Tamamen görme” yeteneği
Gördüğünüzü gözlemleme ve hatırlama yeteneği
Göz göstergesinin keskinliği ve doğruluğu vb.
Bu kılavuz, hayattan çizim yapmanın ilk konularından biri olan "Geometrik cisimlerin çizimi" ni ayrıntılı olarak inceleyerek şekli, oranları, yapısal yapıyı, mekansal ilişkileri, geometrik cisimlerin perspektif azaltımlarını ve hacimlerinin transferini ayrıntılı olarak incelemenize olanak tanır. ışık-gölge ilişkilerini kullanma. Değerlendiriliyor Öğrenme hedefleri– bir kağıda düzen; nesnelerin inşası, oranların aktarılması; uçtan uca çizimden sesin tonda iletilmesine, nesnelerin şeklinin ortaya çıkarılmasına kadar ışık, yarı gölge, gölge, refleks, vurgu, eksiksiz ton çözümü.
giriiş
Hayattan çizim yapmak
Çizim yalnızca güzel sanatların bağımsız bir biçimi değil, aynı zamanda resim, gravür, poster, güzel sanatlar ve el sanatları ve diğer sanatların da temelidir. Bir çizim yardımıyla gelecekteki çalışmaların ilk düşüncesi sabitlenir.
Çizim yasaları ve kuralları, hayattan çalışmaya yönelik bilinçli bir tutumun sonucu olarak öğrenilir. Kalemin kağıda her dokunuşu, gerçek formun hissi ve anlayışıyla düşünülmeli ve gerekçelendirilmelidir.
Eğitici bir çizim belki de doğa, onun şekli, esnekliği, oranları ve yapısı hakkında daha eksiksiz bir fikir vermelidir. Her şeyden önce öğrenmede bilişsel bir an olarak düşünülmelidir. Ayrıca özelliklerimizi de bilmek gerekir. görsel algı. Bu olmadan, çoğu durumda etrafımızdaki nesnelerin neden bize gerçekte oldukları gibi görünmediğini anlamak imkansızdır: paralel çizgiler birleşiyor gibi görünür, dik açılar dar veya geniş olarak algılanır, bir daire bazen bir elips gibi görünür; kalem evden daha büyüktür vb.
Perspektif sadece bahsedilenleri açıklamakla kalmıyor optik fenomen, aynı zamanda ressamı, nesnelerin tüm sıralarda, konumlarda ve ondan çeşitli mesafelerde mekansal tasviri için tekniklerle donatır.
Üç boyutluluk, hacim, şekil
Her nesne üç boyutla tanımlanır: uzunluk, genişlik ve yükseklik. Hacmi, yüzeylerle sınırlı olan üç boyutlu değeri olarak anlaşılmalıdır; formun altında - nesnenin görünümü, dış hatları.
Güzel sanatlar esas olarak üç boyutlu formla ilgilenir. Sonuç olarak, çizim yaparken hacimsel forma rehberlik edilmeli, onu hissetmeli ve onu tüm çizim yöntem ve tekniklerine tabi kılmalıdır. En basit bedenleri tasvir ederken bile çocuklarda bu form duygusunu geliştirmek gerekir. Örneğin, bir küp çizerken, görünümden gizlenen kenarları hesaba katmadan, yalnızca görünen taraflarını gösteremezsiniz. Onları hayal etmeden belirli bir küpü inşa etmek veya çizmek imkansızdır. Bir bütün olarak formun tamamı algılanmazsa, tasvir edilen nesneler düz görünecektir.
İçin daha iyi anlama Formları çizmeye başlamadan önce doğayı çeşitli açılardan düşünmek gerekir. Ressamın formu farklı noktalardan gözlemlemesi ancak bir noktadan çizim yapması tavsiye edilir. Gelecekte en basit nesneler (geometrik cisimler) üzerinde çizim yapmanın ana kurallarına hakim olduktan sonra, tasarımı daha karmaşık olan hayattan çizime geçmek mümkün olacak.
Bir nesnenin tasarımı veya yapısı, parçalarının göreceli düzenlemesi ve bağlantısı anlamına gelir. “Tasarım” kavramı, en basit ev eşyalarından başlayıp, doğanın ve insan elinin yarattığı tüm nesneler için geçerlidir. karmaşık şekiller. Çekmecenin nesnelerin yapısındaki desenleri bulabilmesi ve şekillerini anlayabilmesi gerekir.
Bu yetenek, hayattan çizim sürecinde yavaş yavaş gelişir. Geometrik cisimlerin ve form olarak onlara yakın olan nesnelerin ve ardından yapı olarak daha karmaşık olan nesnelerin incelenmesi, çizim yapanları bilinçli olarak çizime yaklaşmaya ve tasvir edilen doğanın tasarımının doğasını tanımlamaya zorlar. Yani, kapak küresel ve silindirik bir boyundan oluşuyor gibi görünüyor, huni kesik bir konidir vb.
Astar
Bir çizgi veya bir sayfanın yüzeyine çizilen bir çizgi, çizimin ana unsurlarından biridir. Amaca bağlı olarak farklı bir karaktere sahip olabilir.
Düz ve monoton olabilir. Bu formda, esas olarak yardımcı bir amacı vardır (bu, bir kağıda çizim yapmak, doğanın genel taslağını çizmek, oranları belirtmek vb.).
Çizgi aynı zamanda çekmecenin ışık ve çevre koşulları altında formu incelerken ustalaştığı mekansal bir karaktere de sahip olabilir. Mekansal bir çizginin özü ve anlamı, ustanın kalemini çalışma sürecinde gözlemleyerek en kolay şekilde anlaşılır: çizgi ya güçlenir, ya zayıflar ya da tamamen kaybolur, birleşir. çevre; sonra yeniden beliriyor ve bir kalemin tüm gücüyle ses çıkarıyor.
Yeni başlayan teknik ressamlar, çizimdeki çizginin sonuç olduğunu anlamazlar zor iş formun üstünde genellikle düz ve tekdüze bir çizgiye başvurulur. Figürlerin, taşların ve ağaçların kenarlarını aynı kayıtsızlıkla çizen böyle bir çizgi, ne biçimi, ne ışığı, ne de mekanı aktarır. Uzamsal çizim meseleleri hakkında kesinlikle hiçbir anlayışa sahip olmayan bu tür ressamlar, her şeyden önce bir nesnenin dış hatlarına dikkat ederler ve daha sonra konturu rastgele ışık ve gölge noktalarıyla doldurmak için onu mekanik olarak kopyalamaya çalışırlar.
Ancak sanattaki düz çizginin bir amacı vardır. Dekoratif resimlerde, duvar resimlerinde, mozaiklerde, vitraylarda, şövale ve sehpalarda kullanılır. kitap grafikleri, poster - görüntünün belirli bir duvar, cam, tavan, kağıt vb. düzlemine bağlandığı düzlemsel nitelikteki tüm çalışmalar. Burada bu çizgi, görüntünün genel bir şekilde aktarılmasını mümkün kılar.
Derin fark Düzlem ve uzaysal çizgiler arasındaki fark en baştan öğrenilmelidir, böylece gelecekte çizimin bu farklı unsurları birbirine karışmayacaktır.
Yeni başlayan teknik ressamların çizgi çizmenin başka bir karakteristik özelliği daha vardır. Kaleme çok fazla baskı uyguladılar. Öğretmen eliyle hafif çizgi çizme tekniklerini gösterdiğinde, çizgileri artan baskıyla çizer. İlk günlerden itibaren bundan vazgeçmek gerekiyor Kötü alışkanlık. Hafif, "havadar" çizgilerle çizim yapma gerekliliği, çizimin başlangıcında kaçınılmaz olarak bir şeyi değiştirmemiz veya hareket ettirmemiz gerçeğiyle açıklanabilir. Ve kuvvetli baskıyla çizilen çizgileri silerek kağıdı bozuyoruz. Ve çoğu zaman gözle görülür bir iz kalır. Çizim düzensiz görünüyor.
İlk önce hafif çizgilerle çizerseniz, süreçte daha fazla çalışma Onlara kâh güçlenen, kâh zayıflayan mekânsal bir karakter kazandırmak mümkün.
Oranlar
Orantı duygusu çizim sürecindeki ana unsurlardan biridir. Orantıları korumak sadece hayattan ilham almak için değil, aynı zamanda dekoratif çizimörneğin süsleme, aplike vb. için.
Oranlara uygunluk, çizimin tüm öğelerinin veya tasvir edilen nesnenin parçalarının boyutlarının birbirine göre tabi kılınması anlamına gelir. Oranların ihlali kabul edilemez. Orantı çalışmaları verilmiştir büyük önem. Sanatçının yaptığı hatayı anlamasına yardımcı olmak veya ona karşı uyarmak gerekir.
Hayattan ilham alan bir insan şunu aklında tutmalıdır: aynı boyutta yatay çizgiler dikey olanlardan daha uzun görünüyor. Yeni başlayan sanatçıların temel hatalarından bazıları, nesneleri yatay olarak uzatma arzusunu içerir.
Bir sayfayı iki eşit parçaya bölerseniz alt kısım her zaman daha küçük görünecektir. Vizyonumuzun bu özelliği nedeniyle, Latin S'nin her iki yarısı da bize eşit görünüyor çünkü tipografik yazı tipinde alt kısmı daha büyük yapılmıştır. 8 rakamında da durum böyledir. Bu olgu mimarlar tarafından çok iyi bilinir, bir sanatçının eserinde de gereklidir.
Antik çağlardan beri, sanatçıya orantı duygusunu ve miktarları gözle doğru bir şekilde ölçme yeteneğini aşılamaya büyük önem verilmiştir. Leonardo da Vinci bu konuya çok dikkat etti. Kendi icat ettiği oyunları ve eğlenceyi tavsiye etti: örneğin, yere bir baston yapıştırmayı ve belirli bir mesafede, bu mesafeye bastonun boyutunun kaç katı sığacağını belirlemeye çalışmayı tavsiye etti.
Perspektif
Rönesans, mekanın nasıl aktarılacağına dair matematiksel açıdan kesin bir doktrin yaratan ilk kişiydi. Doğrusal perspektif (Lat. Re'denrs RBen seR e “Görüyorum”“Bakışlarımla nüfuz ediyorum”) - nesnelerin bir düzlemde nasıl tasvir edileceğini öğreten kesin bir bilim çevreleyen gerçeklik Böylece izlenim doğada olduğu gibi yaratılır. Tüm inşaat çizgileri, izleyicinin konumuna karşılık gelen merkezi ufuk noktasına yönlendirilir. Hatların kısaltılması mesafeye bağlı olarak belirlenmektedir. Bu keşif, üç boyutlu uzayda karmaşık kompozisyonlar oluşturmayı mümkün kıldı. Doğru, retina insan gözü içbükey ve düz çizgiler bir cetvel üzerinde çizilmiş gibi görünmez. İtalyan sanatçılar Bunu bilmiyorlardı, bu yüzden bazen çalışmaları bir çizime benziyordu.
Kare perspektif
a – ön konum, b – alt rastgele açı. P – merkezi ufuk noktası.
Çizimin derinliğine doğru uzaklaşan çizgiler, bir ufuk noktasında birleşiyormuş gibi görünür. Ufuk noktaları ufuk çizgisinde bulunur. Ufka dik olarak uzaklaşan çizgiler şu noktada birleşir: merkezi ufuk noktası. Ufka belirli bir açıyla uzaklaşan yatay çizgiler, yanal ufuk noktaları
Daire perspektifi
Üst oval ufuk çizgisinin üzerindedir. Ufuk çizgisinin altında kalan dairelerin üst yüzeyini görüyoruz. Daire ne kadar düşük olursa, bize o kadar geniş görünür.
Zaten geometrik cisimler çizmenin ilk görevlerinde, çocuklar dikdörtgen nesnelerin ve dönme cisimlerinin (silindirler, koniler) perspektifini oluşturmak zorundadır.
F 1 ve F 2 - ufuk çizgisinde yer alan yanal ufuk noktaları.
Küp ve paralel yüzlü perspektif.
P, ufuk çizgisinde yer alan ufuk noktasıdır.
Chiaroscuro. Ton. Ton ilişkileri
Bir nesnenin görünür şekli, yalnızca nesnenin algılanması için değil aynı zamanda çizimde yeniden üretilmesi için de gerekli bir faktör olan aydınlatmasıyla belirlenir. Rölyefin doğasına bağlı olarak form boyunca yayılan ışık, çeşitli tonlar- en açıktan en koyuya.
Chiaroscuro kavramı bu şekilde ortaya çıkıyor.
Chiaroscuro, belirli bir ışık kaynağını ve ağırlıklı olarak aydınlatılan nesneyle aynı ışık rengini varsayar.
Işıklandırılmış küpü incelediğimizde, şekilde adlandırılan düzlemin ışık kaynağına bakan düzleminin en hafif olacağını fark ediyoruz. ışık; karşı düzlem - gölge; yarım ton altındaki uçaklar olarak adlandırılmalıdır farklı açılarışık kaynağına ve dolayısıyla onu tam olarak yansıtmamaya; refleks– gölge taraflarına düşen yansıyan ışık; parlama– ışık kaynağının gücünü tamamen yansıtan yüzeyin küçük bir kısmı (çoğunlukla kavisli yüzeylerde gözlenir) ve son olarak, düşen gölge.
Işık yoğunluğunu azaltmak için, tüm ışık tonları geleneksel olarak en açıktan başlayarak aşağıdaki sıraya göre düzenlenebilir: vurgu, ışık, yarı ton, refleks, kendi gölge, düşen gölge.
Işık bir nesnenin şeklini ortaya çıkarır. Her formun kendine has bir karakteri vardır. Düz veya kavisli yüzeylerle veya her ikisinin birleşimiyle sınırlıdır.
Yönlü yüzeylerde chiaroscuro örneği.
Şekil yönlü ise, yüzeylerin açıklık oranındaki minimum farkla bile sınırları kesin olacaktır (küp resmine bakınız).
Kavisli yüzeylerde chiaroscuro örneği.
Şekil yuvarlak veya küresel ise (silindir, top), o zaman ışık ve gölgenin kademeli geçişleri vardır.
Şu ana kadar eşit renkli nesnelerin chiaroscuro'sundan bahsettik. Bu chiaroscuro'nun araçları ikinciyle sınırlıydı 19. yüzyılın yarısı yüzyılda tezhipli alçı kalıpların ve nü modellerin aktarılmasında kullanılmıştır.
Sonunda XIX ve XX yüzyılın başlarında, daha derin bir renk anlayışının geliştiği dönemde, resimsel talepler çizime yerleştirilmeye başlandı.
Gerçekten de, doğanın tüm renkli çeşitliliği, özellikle şenlikli zarif kostümler, net chiaroscuro'yu dışlayan dağınık aydınlatma, çevrenin oluşturulması - tüm bunlar, ressamın önüne, sanki pitoresk bir doğaya sahipmiş gibi, çözümü olan bir dizi görev koyar. tek başına chiaroscuro'nun yardımıyla imkansız.
Bu nedenle resimsel terim çizime girmiştir - "ton".
Örneğin sarıyı ele alırsak ve Mavi renk, aynı aydınlatma koşullarında olduklarından biri açık, diğeri karanlık görünecek. Pembe bordodan daha açık görünür, kahverengi maviden daha koyu görünür vb.
Bir çizimde alevin parlaklığını ve derin gölgeleri siyah kadife üzerine "tamamen" aktarmak imkansızdır çünkü kalem ve kağıt arasındaki ton farkları çok daha küçüktür. Ancak sanatçının tüm çeşitli ton ilişkilerini mütevazı çizim araçları kullanarak aktarması gerekir. Bunu yapmak için, tasvir edilen nesnedeki veya natürmorttaki en karanlık şeyi alın. tam güç kalem ve kağıt en hafifi olarak kalır. Diğer tüm gölge tonlamalarını bu uç noktalar arasındaki ton ilişkilerine yerleştirir.
Çekmecelerin, tam ölçekli yapımlarda hafiflik derecelerini ustaca ayırt etme yeteneğini geliştirme konusunda pratik yapması gerekiyor. Küçük ton farklılıklarını yakalamayı öğrenmeniz gerekir. Bir veya iki en aydınlık yerin ve bir veya iki en karanlık yerin nerede olacağını belirledikten sonra malzemelerin görsel yeteneklerini hesaba katmak gerekir.
Eğitim görevlerini yerine getirirken, doğadaki çeşitli yerlerin açıklık oranı ile çizimin karşılık gelen birkaç parçası arasında orantılı bir ilişki gözlemlemek gerekir. Aynı zamanda doğada tek bir yerin tonlarını imajıyla karşılaştırmanın yanlış bir çalışma yöntemi olduğunu da unutmamanız gerekiyor. Çalışma ilişkilerinin yöntemine tüm dikkat gösterilmelidir. Çizim sürecinde doğadaki hafiflik açısından 2 - 3 alanı görüntüdeki karşılık gelen yerlerle karşılaştırmanız gerekir. İstenilen tonları uyguladıktan sonra kontrol etmeniz tavsiye edilir.
Çizim Sırası
Modern teknikçizim, bir çizim üzerinde çalışmanın en genel 3 aşamasını içerir: 1) görüntünün bir kağıt yaprağı düzlemine kompozisyon halinde yerleştirilmesi ve tanımı genel formlar; 2) formun chiaroscuro ile plastik modellenmesi ve doğanın ayrıntılı karakterizasyonu; 3) özetleme. Ayrıca her çizim, görevlere ve süreye bağlı olarak daha fazla veya daha az genel aşamaya sahip olabilir ve her aşama daha küçük çizim aşamaları da içerebilir.
Bir çizim üzerinde çalışmanın bu aşamalarına daha yakından bakalım.
1). Çalışma, görüntünün bir kağıda kompozisyonla yerleştirilmesiyle başlar. Doğayı her yönden incelemeniz ve görüntüyü düzleme hangi açıdan yerleştirmenin daha etkili olduğunu belirlemeniz gerekiyor. Ressam doğayı tanımalı ve onu işaretlemelidir. özellikler, yapısını anlayın. Görüntü hafif vuruşlarla özetlenmiştir.
Çizime başlarken öncelikle modelin yükseklik ve genişlik oranını belirler, ardından tüm parçalarının boyutlarını belirlemeye devam ederler. Çalışma sırasında bakış açısını değiştiremezsiniz çünkü bu durumda çizimin tüm perspektif yapısı bozulacaktır.
Çizimde tasvir edilen nesnelerin ölçeği de önceden belirlenir ve çalışma sürecinde geliştirilmez. Parçalar halinde çizim yaparken çoğu durumda doğa kağıda sığmaz, yukarı veya aşağı kaydırıldığı ortaya çıkar.
Levhanın çizgiler ve noktalarla erken yüklenmesinden kaçınılmalıdır. Form çok genel ve şematik olarak çizilmiştir. Temel, genelleştirilmiş doğa ortaya çıkar büyük şekil. Bu bir grup nesne ise, onları tek bir şekle eşitlemeniz gerekir - genelleştirin.
Görüntünün bir kağıda kompozisyon yerleşimi tamamlandıktan sonra temel oranlar belirlenir. Oranlarda yanılmamak için önce büyük miktarların oranını belirlemeli, sonra onlardan en küçüklerini seçmelisiniz. Öğretmenin görevi önemli olanın ikincil olandan nasıl ayrılacağını öğretmektir. Ayrıntıların yeni başlayanın dikkatini formun ana karakterinden uzaklaştırmaması için, formun bir siluet gibi, genel bir nokta gibi görünmesi ve ayrıntıların kaybolması için gözlerinizi kısmanız gerekir.
2). İkinci aşama ise şeklin ton ve plastikle modellenmesidir. detaylı çalışmaçizim. Bu işin ana ve en uzun aşamasıdır. Burada perspektif alanından gelen bilgiler ve kesme modelleme kuralları kullanılır.
Çizim yaparken nesnelerin mekansal düzenini ve yapısal yapılarının üç boyutluluğunu açıkça anlamak gerekir, aksi takdirde görüntü düz olacaktır.
Perspektif çizimi üzerinde çalışırken yüzey küçültmelerini karşılaştırarak düzenli olarak kontrol etmeniz önerilir. hacimsel formlar bunları zihinsel olarak karakteristik noktalardan çizilen dikey ve yatay çizgilerle karşılaştırarak.
Çizimde bakış açısı seçildikten sonra çizim yapan kişinin göz hizasında bir ufuk çizgisi çizilir. Ufuk çizgisini sayfanın herhangi bir yüksekliğinde işaretleyebilirsiniz. Bu, ressamın gözlerinin üstünde veya altında bulunan nesnelerin veya bunların parçalarının kompozisyona dahil edilmesine bağlıdır. Şekilde ufkun altında yer alan nesnelerin üst yüzeyleri gösterilirken, ufkun üzerinde yer alan nesnelerin alt yüzeyleri görülmektedir.
Belirli bir açıyla görülebilen yatay bir düzlem üzerinde yatay kenarları olan bir küp veya başka bir nesne çizmeniz gerektiğinde, yüzlerinin her iki ufuk noktası da merkezi ufuk noktasının yanlarında bulunur. Küpün kenarları aynı perspektif kesimlerde görünüyorsa, üst ve alt kenarları resmin dışına, yan ufuk noktalarına yönlendirilir. Küp ufuk seviyesinde ön konumda olduğunda, kare şeklindeki yalnızca bir tarafı görünür. Daha sonra derinliğe doğru gerileyen kaburgalar merkezi ufuk noktasına yönlendirilir.
Yatay olarak uzanan bir karenin 2 kenarını ön konumda gördüğümüzde, diğer 2 kenar da merkezi ufuk noktasına yönlendirilir. Bu durumda kare desen yamuk gibi görünüyor. Ufuk çizgisine açılı yatay bir kareyi tasvir ederken, kenarları yanal ufuk noktalarına doğru yönlendirilir.
Perspektif daralmalarında daireler elips gibi görünür. Dönme cisimleri bu şekilde tasvir edilir - bir silindir, bir koni. Yatay daire ufuk çizgisinden ne kadar yüksek veya alçak olursa, elips daireye o kadar yaklaşır. Gösterilen daire ufuk çizgisine ne kadar yakınsa elips o kadar daralır; küçük eksenler ufka yaklaştıkça giderek kısalır.
Ufuk çizgisinde hem kareler hem de daireler tek bir çizgiye benziyor.
Çizimdeki çizgiler nesnenin şeklini gösterir. Çizimdeki ton, ışığı ve gölgeleri aktarır. Chiaroscuro bir nesnenin hacmini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Ressam, perspektif kurallarına göre bir görüntü, örneğin bir küp oluşturarak, ışık ve gölgelerin sınırlarını hazırlar.
Çocuklar yuvarlak yüzeyli nesneler çizerken çoğu zaman öğretmen yardımı olmadan baş edemeyecekleri zorluklarla karşılaşırlar.
Bu neden oluyor? Döndürüldüğünde silindirin ve topun şekli değişmeden kalır. Bunu zorlaştırıyor analitik çalışma acemi ressam. Örneğin bir topun hacmi yerine düz bir daire çiziyor ve ardından bunu gölgelendiriyor. kontur çizgisi. Işık ve gölge ilişkileri rastgele noktalar halinde veriliyor ve top sadece kirli bir daire gibi görünüyor.
Silindir ve top üzerinde ışık ve gölgenin kademeli geçişleri vardır ve en derin gölge, refleksi taşıyan gölge tarafının kenarında olmayacak, ışıklı kısım yönünde hafifçe uzaklaşacaktır. Görünen parlaklığa rağmen refleksin daima gölgeye uyması ve ışığın bir parçası olan yarı tondan daha zayıf olması, yani gölgeden daha açık, yarı tondan daha koyu olması gerekir. Örneğin topun üzerindeki refleks, ışıktaki yarı tondan daha koyu olmalıdır.
Yan taraftaki bir ışık kaynağı olayından farklı uzaklıklarda bulunan geometrik cisimlerden oluşan bir grup düzeni çizerken, cisimler ondan uzaklaştıkça cisimlerin aydınlatılan yüzeylerinin parlaklığını kaybettiği akılda tutulmalıdır.
Fizik kanunlarına göre ışığın şiddeti, cismin ışık kaynağına olan uzaklığının karesiyle ters orantılıdır. Işık ve gölgeyi yerleştirirken bu yasayı dikkate alarak, ışık kaynağına yakın yerlerde ışık ve gölge kontrastlarının yoğunlaştığını, mesafe arttıkça zayıfladığını unutmamalıyız.
Tüm detaylar çizilip çizim tonda modellendiğinde genelleme süreci başlar.
3). Üçüncü aşama özetlemedir. Bu, çizim üzerinde çalışmanın son ve en önemli aşamasıdır. Bu aşamada yapılan işi özetliyoruz: Çizimin genel durumunu kontrol ediyoruz, detayları bütüne tabi tutuyoruz ve çizimi ton açısından netleştiriyoruz. Işıkları ve gölgeleri, vurguları, refleksleri ve yarı tonları bastırmak gerekir genel ton– işin başında belirlenen görevleri gerçek sese ve tamamlamaya getirmek için çabalamalıyız. Açıklık ve bütünlük, ilk algının tazeliği, uzun ve sıkı bir çalışma sonucunda zaten yeni bir kalitede ortaya çıkmalıdır. Açık son aşama iş, tekrar taze, orijinal bir algıya dönmeniz tavsiye edilir.
Böylece, işin başında, ressam hızla bir kağıda ana hatları çizdiğinde Genel form doğa sentezden - genellemeden geçer. Ayrıca genelleştirilmiş bir formda formun dikkatli bir analizi yapıldığında ressam analiz yoluna girer. Çalışmanın en sonunda sanatçı detayları bütüne tabi kılmaya başladığında tekrar sentez yoluna geri döner.
Bir formu genelleştirme işi, yeni başlayan bir ressam için oldukça zordur çünkü formun detayları onun dikkatini çok fazla çeker. Ressamın gözlemlediği bir nesnenin bireysel, önemsiz ayrıntıları çoğu zaman doğanın bütünsel imajını gizler, yapısının anlaşılmasını mümkün kılmaz ve bu nedenle doğanın doğru tasvirine müdahale eder.
Dolayısıyla, bir çizim üzerinde tutarlı çalışma, bir nesnenin genelleştirilmiş kısımlarının tanımlanmasından, karmaşık ayrıntıların ayrıntılı bir şekilde incelenmesi yoluyla, tasvir edilen doğanın özünün mecazi bir ifadesine kadar gelişir.
Not: Bu eğitimde oldukça zor olan bir görüntü açıklanmaktadır. genç okul çocukları geometrik cisimlerin çerçevelerinden kompozisyonlar. İlk önce bir küp, bir paralel boru veya koni çerçevesinin çizilmesi önerilir. Daha sonra - basit şekilli iki geometrik gövdenin bileşimi. Eğitim programı birkaç yıl için tasarlanmışsa, birkaç geometrik cisimden oluşan bir kompozisyonun görüntüsünü sonraki yıllar için ertelemek daha iyidir.
Bir çizim üzerinde çalışmanın 3 aşaması: 1) görüntünün bir kağıt yaprağının düzlemine kompozisyon halinde yerleştirilmesi ve formun genel niteliğinin belirlenmesi; 2) geometrik gövdelerin çerçevelerinin yapımı; 3) Farklı çizgi kalınlıkları kullanarak mekan derinliği efekti yaratmak.
1). İlk aşama, görüntünün bir kağıt düzlemine kompozisyon halinde yerleştirilmesi ve formun genel niteliğinin belirlenmesidir. Çizime başlayarak yükseklik ve genişlik oranını belirleyin genel kompozisyon genel olarak tüm geometrik cisimler. Daha sonra bireysel geometrik cisimlerin boyutlarını belirlemeye geçerler.
Çalışma sırasında bakış açısını değiştiremezsiniz çünkü bu durumda çizimin tüm perspektif yapısı bozulacaktır. Çizimde gösterilen nesnelerin ölçeği de çalışma sırasında değil önceden belirlenir. Parçalar halinde çizim yaparken, çoğu durumda doğa ya kağıda sığmaz ya da yukarı, aşağı ya da yana kaydırılır.
Çizimin başlangıcında form çok genel ve şematik olarak çizilir. Büyük formun temel, genelleştirilmiş doğası ortaya çıkar. Bir grup nesnenin tek bir şekle (genelleştirilmiş) eşitlenmesi gerekir.
2). İkinci aşama geometrik cisimlerin çerçevelerinin yapımıdır. Nesnelerin mekansal düzenini, üç boyutluluğunu, geometrik cisimlerin üzerinde durduğu yatay düzlemin çekmecenin göz seviyesine göre nasıl konumlandığını net bir şekilde hayal etmek gerekir. Ne kadar alçak olursa o kadar geniş görünür. Buna göre geometrik cisimlerin tüm yatay kenarları ve cisimlerin dönme daireleri ressama az çok geniş görünür.
Kompozisyon prizmalardan ve dönme cisimlerinden oluşur - bir silindir, bir koni, bir top. Prizmaların çekmeceye göre nasıl yerleştirildiğini bulmak gerekir - önden mi yoksa açılı mı? Önden konumlandırılan bir gövdenin, nesnenin merkezinde 1 ufuk noktası vardır. Ancak daha sıklıkla geometrik gövdeler, çizim yapan kişiye göre rastgele bir açıda bulunur. Ufuk çizgisine belirli bir açıyla uzaklaşan yatay çizgiler,yanal ufuk noktaları ufuk çizgisinde yer alır.
Bir paralelyüzün rastgele bir açıdaki perspektifi.
Bir dönme gövdesinin inşası - bir koni.
Tüm geometrik cisimler bu şekilde inşa edilmiştir.
3) Üçüncüsü, son aşama- Farklı çizgi kalınlıkları kullanılarak alan derinliği etkisi yaratılması. Çekmece yapılan işi özetliyor: geometrik gövdelerin oranlarını kontrol ediyor, boyutlarını karşılaştırıyor, çizimin genel durumunu kontrol ediyor, detayları bütüne tabi kılıyor.
Konu 2. Alçı geometrik cisimlerin çizimi:
küp, top (siyah beyaz modelleme).
Not: Bu kılavuz, bir kağıt üzerindeki alçı küp ve topun görüntüsünü açıklamaktadır. İki sayfada çizim yapabilirsiniz. Kesme modellemeyi içeren görevler için, yakına yerleştirilmiş bir lamba, spot ışığı vb. ile aydınlatma oldukça arzu edilir. bir tarafta (genellikle pencere tarafında).
Küp
1). İlk aşama, görüntünün bir kağıt yaprağının düzlemine kompozisyon halinde yerleştirilmesidir. Alçı küp ve top sırayla çizilir. Her ikisi de yönlü ışıkla aydınlatılmaktadır. Kağıdın üst yarısı (A3 formatı) küp için, alt yarısı ise top için ayrılmıştır.
Küpün görüntüsü, sayfanın üst yarısının ortasına düşen gölgeyle birlikte oluşturulmuştur. Ölçek, görüntünün ne çok büyük ne de çok küçük olmayacağı şekilde seçilir.
2). İkinci aşama bir küp oluşturmaktır.
Küpün üzerinde durduğu yatay düzlemin ve yatay kenarların göz hizasına göre konumunu, genişliğini belirlemek gerekir. Küp nasıl konumlandırılmıştır - önden mi yoksa açılı mı? Önden bakıldığında küpün çekmecenin göz hizasında, yani küpün ortasında 1 ufuk noktası vardır. Ancak daha sıklıkla kenarlar, çizim yapan kişiye göre rastgele bir açıda bulunur. Ufka belirli bir açıyla uzaklaşan yatay çizgiler,yanal ufuk noktaları ufuk çizgisinde yer alır.
Bir küp inşa etmek
Çekmecenin, küpün yan yüzlerinden hangisinin kendisine daha geniş göründüğünü bulması gerekir - bu yüzde, yatay çizgiler oyuk olanın ufuk noktasına doğru yönlendirilir ve ufuk noktasının kendisi tasvir edilen nesneden daha uzakta bulunur.
Perspektif kurallarına göre bir küp oluşturarak ışık ve gölgenin sınırlarını hazırladık. Aydınlatılmış bir küpü incelediğimizde, ışık kaynağına bakan düzleminin ışık denilen en parlak düzlem olacağını fark ediyoruz; karşı düzlem bir gölgedir; yarı ton, ışık kaynağına açılı olan ve dolayısıyla onu tam olarak yansıtmayan düzlemleri ifade eder; refleks - gölge taraflarına düşen yansıyan ışık. Konturu perspektif kurallarına göre oluşturulan düşen gölge, küpün tüm yüzeylerinden daha koyudur.
Siyah beyaz küp modelleme
Küpün veya üzerinde durduğu kağıdın yüzeylerini beyaz, doğrudan aydınlatılmış halde bırakabilirsiniz, parlak ışık. Geri kalan yüzeylerin hafif, şeffaf gölgeleme ile gölgelenmesi ve bunu ışık ayırma çizgileri (aydınlatılmış ve gölge kenarlarının buluştuğu küpün kenarları) üzerinde kademeli olarak yoğunlaştırılması gerekir. Işık yoğunluğunu azaltmak için, tüm ışık tonları geleneksel olarak en açıktan başlayarak aşağıdaki sıraya göre düzenlenebilir: vurgu, ışık, yarı ton, refleks, kendi gölge, düşen gölge.
Özetlemek gerekirse, çizimin genel durumunu kontrol ederek çizimi tonda açıklığa kavuşturuyoruz. İlk algının netliğine, bütünlüğüne ve tazeliğine geri dönmeye çalışarak, ışıkları ve gölgeleri, vurguları, refleksleri ve yarı tonları genel tona tabi kılmak gerekir.
Top
1). İlk aşama, topun görüntüsünün düşen gölgeyle birlikte kağıdın alt yarısının ortasına kompozisyon halinde yerleştirilmesidir. Ölçek, görüntünün ne çok büyük ne de çok küçük olmayacağı şekilde seçilir.
Topun inşaatı
2). Bir topun ışık ve gölge modellemesi küpünkinden daha karmaşıktır. Işık ve gölgenin kademeli geçişleri olacak ve en derin gölge, refleksi taşıyan gölge tarafının kenarında olmayacak, ışıklı kısım yönünde hafifçe uzaklaşacaktır. Görünen parlaklığa rağmen refleksin daima gölgeye uyması ve ışığın bir parçası olan yarı tondan daha zayıf olması, yani gölgeden daha açık, yarı tondan daha koyu olması gerekir. Örneğin topun üzerindeki refleks, ışıktaki yarı tondan daha koyu olmalıdır. Işık kaynağına yakın yerlerde ışık ve gölge kontrastları yoğunlaşır ve uzaklaştıkça zayıflar.
Topun siyah beyaz modellenmesi
3). Tüm detaylar çizildiğinde ve çizim dikkatlice tonda modellendiğinde, genelleme süreci başlar: çizimin genel durumunu kontrol ederek çizimi tonda iyileştiriyoruz. Tekrar ilk algının berraklığına, bütünlüğüne ve tazeliğine dönmeye çalışıyorum.
Konu 3. Alçıdan natürmort çizmek
geometrik cisimler (siyah beyaz modelleme).
Not: Bu kılavuz, alçı geometrik gövdelerin karmaşık bir bileşiminin görüntüsünü açıklamaktadır. Eğitim programı birkaç yıl için tasarlanmışsa, böyle bir kompozisyonun imajını sonraki yıllara ertelemek daha iyidir. İlk önce basit şekilli iki geometrik gövdenin bileşiminin tasvir edilmesi önerilir. Daha sonra daha karmaşık bir kompozisyona geçebilirsiniz. Kesme modellemesi ile ilgili bir görev için, yakına yerleştirilmiş bir lamba, spot ışığı vb. ile aydınlatma oldukça arzu edilir. bir tarafta (genellikle pencere tarafında).
Bir çizim üzerinde çalışmanın 3 aşaması: 1) görüntünün bir kağıt yaprağının düzlemine kompozisyon halinde yerleştirilmesi ve formun genel niteliğinin belirlenmesi; 2) geometrik cisimlerin inşası; 3) formların tonla modellenmesi.
1). İlk aşama, geometrik cisimlerin görüntülerinin bir A3 kağıt düzlemine kompozisyon halinde yerleştirilmesidir. Çizime başlayarak, bir bütün olarak tüm geometrik cisimlerin genel kompozisyonunun yükseklik ve genişlik oranını belirleyin. Daha sonra bireysel geometrik cisimlerin boyutlarını belirlemeye geçerler.
Çizimde gösterilen nesnelerin ölçeği önceden belirlenir. Levhanın çizgiler ve noktalarla erken yüklenmesinden kaçınılmalıdır. Başlangıçta geometrik cisimlerin şekli çok genel ve şematik olarak çizilir.
Görüntünün bir kağıda kompozisyon yerleşimi tamamlandıktan sonra temel oranlar belirlenir. Oranlarda hata yapmamak için önce büyük miktarların, sonra daha küçüklerin oranını belirlemelisiniz.
2). İkinci aşama geometrik cisimlerin inşasıdır. Nesnelerin mekansal düzenini, geometrik cisimlerin üzerinde durduğu yatay düzlemin çekmecenin göz seviyesine göre nasıl yerleştirildiğini açıkça hayal etmek gerekir. Ne kadar alçak olursa o kadar geniş görünür. Buna göre geometrik cisimlerin tüm yatay kenarları ve cisimlerin dönme daireleri ressama az çok geniş görünür.
Kompozisyon prizmalar, piramitler ve dönme cisimlerinden oluşur - bir silindir, bir koni, bir top. Prizmaların çekmeceye göre nasıl yerleştirildiğini bulmak gerekir - önden mi yoksa açılı mı? Önden konumlandırılan bir gövdenin, nesnenin merkezinde 1 ufuk noktası vardır. Ancak daha sıklıkla geometrik gövdeler, çizim yapan kişiye göre rastgele bir açıda bulunur. Ufuk çizgisine belli bir açıyla uzaklaşan yatay çizgiler yan noktalarda birleşirderhal ufuk çizgisinde yer alır. Dönen cisimlerde, yatay ve dikey merkez çizgiler, üzerlerine gösterilen dairenin yarıçapına eşit mesafeler koyun.
Geometrik cisimler yalnızca masanın yatay düzleminde duramaz veya uzanamaz, aynı zamanda ona göre rastgele bir açıda da olabilir. Bu durumda geometrik cismin eğim yönü ve geometrik cismin taban düzleminin ona dik olduğu bulunur. Geometrik bir cisim 1 kenarlı (prizma veya piramit) yatay bir düzlem üzerinde duruyorsa, tüm yatay çizgiler ufuk çizgisinde bulunan ufuk noktasında birleşir. Bu geometrik cismin ufuk çizgisi üzerinde yer almayan 2 adet ufuk noktası daha olacaktır: biri cismin eğim yönü doğrultusunda, diğeri buna dik olan ve bu cismin taban düzlemine ait olan bir çizgi üzerinde. geometrik gövde.
3). Üçüncü aşama şeklin tonla modellenmesidir. Bu işin en uzun aşamasıdır. Burada kesme modelleme kuralları bilgisi uygulanır. Öğrenci perspektif kurallarına göre geometrik cisimler oluşturarak ışık ve gölgenin sınırlarını hazırlamıştır. Işık kaynağına bakan cisimlerin düzlemleri en hafif olacak ve ışık olarak adlandırılacaktır; zıt düzlemler - gölge; yarı ton, ışık kaynağına açılı olan ve dolayısıyla onu tam olarak yansıtmayan düzlemleri ifade eder; refleks - gölge taraflarına düşen yansıyan ışık; ve son olarak, dış hatları perspektif kurallarına göre oluşturulmuş düşen bir gölge.
Prizmaların, piramitlerin veya üzerinde durdukları kağıt tabakalarının doğrudan parlak ışıkla aydınlatılan yüzeyleri beyaz bırakılabilir. Geriye kalan yüzeylerin hafif, şeffaf gölgeleme ile gölgelenmesi ve bunu ışık ayırma çizgileri (aydınlatılmış ve gölgeli kenarların buluştuğu geometrik gövdelerin kenarları) üzerinde kademeli olarak yoğunlaştırması gerekir. Işık yoğunluğunu azaltmak için, tüm ışık tonları geleneksel olarak en açıktan başlayarak aşağıdaki sıraya göre düzenlenebilir: vurgu, ışık, yarı ton, refleks, kendi gölge, düşen gölge.
Bir topta ışık ve gölgenin kademeli geçişleri vardır ve en derin gölge, refleksi taşıyan gölge tarafının kenarında olmayacak, ışıklı kısım yönünde hafifçe uzaklaşacaktır. Görünen parlaklığa rağmen refleksin daima gölgeye uyması ve ışığın bir parçası olan yarı tondan daha zayıf olması, yani gölgeden daha açık, yarı tondan daha koyu olması gerekir. Örneğin topun üzerindeki refleks, ışıktaki yarı tondan daha koyu olmalıdır. Işık kaynağına yakın yerlerde ışık ve gölge kontrastları yoğunlaşır ve uzaklaştıkça zayıflar.
Beyazın topun üzerinde yalnızca bir vurgusu kaldı. Geri kalan yüzeyler, topun şekline ve üzerinde bulunduğu yatay yüzeye vuruşlar uygulanarak hafif ve şeffaf gölgelendirmeyle kaplanmıştır. Ton yavaş yavaş oluşur.
Işık kaynağından uzaklaştıkça cisimlerin ışık alan yüzeyleri parlaklığını kaybeder. Işık kaynağına yakın yerlerde ışık ve gölge kontrastları yoğunlaşır ve uzaklaştıkça zayıflar.
4). Tüm detaylar çizildiğinde ve çizim tonda modellendiğinde genelleme süreci başlar: çizimin genel durumunu kontrol ederek çizimi tonda netleştiririz.
İlk algının netliğine, bütünlüğüne ve tazeliğine geri dönmeye çalışarak, ışıkları ve gölgeleri, vurguları, refleksleri ve yarı tonları genel tona tabi kılmak gerekir.
Edebiyat
Ana:
Rostovtsev N. N. " Akademik çizim" M.1984
“Güzel Sanatlar Okulu” cilt 2, M. “Iskusstvo” 1968
Beda G.V. “Görsel okuryazarlığın temelleri” M. “Aydınlanma” 1988
“Güzel Sanatlar Yüksekokulu” 1-2-3, “Güzel Sanatlar” 1986
“Çizimin Temelleri”, “Kısa Sözlük” sanatsal terimler" - M. "Aydınlanma", "Başlık", 1996
Ek olarak:
Vinogradova G. “Hayattan dersler çıkarmak” - M., “Aydınlanma”, 1980
Kütüphane " Genç sanatçı»Çizim, yeni başlayanlar için ipuçları. Sayı 1-2 – “Genç Muhafız” 1993
Kirtser Yu.M. “Çizim ve boyama. Ders Kitabı" - M., 2000
Kilpe T. L. “Çizim ve Resim” - M., Yayınevi “Oreol” 1997
Avsisyan O. A. “Doğa ve fikirden çizim” - M., 19885
Odnoralov N.V. “Malzemeler ve aletler, ekipmanlar güzel Sanatlar" - M., "Aydınlanma" 1988
Uygulamalar
Konu 1. Geometrik gövdelerin çerçevelerinin yapımı
Konu 2. Alçı geometrik cisimlerin çizimi: küp, top
Konu 3. Alçı geometrik cisimlerden natürmort çizimi
Açıklayıcı not _____________________________________ 2
Giriş ________________________________________________ 3
Konu 1. Geometrik cisimlerin çerçevelerinin yapımı _____________ 12
Konu 2. Alçı geometrik cisimlerin çizimi: küp, top (siyah beyaz modelleme) __________________________________________ 14
Konu 3. Alçı geometrik gövdelerden natürmort çizimi (siyah beyaz modelleme) _____________________________________________ 17
Başvurular _____________________________________________________ 21
GÖREV 1. Basit geometrik cisimlerin modellerinin yapılması (Şekil 1). Hedef: Birincil motor düzeni becerilerinde ustalaşmak. Hedefler: Üç boyutlu formların maketlerini yapmak için temel başlangıç tekniklerine aşina olmak.
Gereksinimler: Önerilen örneklere göre küp (8x8 cm), silindir (çap 8 cm, yükseklik 16 cm), piramit (kenar 8 cm, yükseklik 16 cm), koni (çap 8 cm, yükseklik 16 cm) modellerini yapın. yönergeler: Diyagramda gösterilen küp ve piramidin gelişmeleri (Şekil 2) uçtan uca PVA tutkalı ile yapıştırılmıştır. Küp ve piramidin kenarlarındaki katlama çizgilerinin düzgün ve net olması için kağıdın dış tarafında katlama çizgisi boyunca bir çentik yapılması gerekir. Çentik, kağıdın kalınlığının 0,5 katı kadar yapılır; bu, kağıdı kesmemek için hafifçe yapılmalıdır. Daha sonra kağıdı bu çizgiler boyunca bükmeniz ve ek yerlerini yapıştırmanız gerekir.
Koni ve silindirin (daire) tabanları bıçakla kesilip makasla kesilir. İğnelerden birini çok iyi keskinleştirirseniz daire bir metre kullanılarak da kesilebilir. Koni ve silindirin yan yüzeylerini birleştirmek için ilave bir valf sağlanabilir. İle yan yüzey Silindir eşit şekilde bükülmüşse desenine düzenli aralıklarla (5 mm) çentikler uygulayabilirsiniz. Parçaların röntgen için kullanılan iki film tabakası arasında bükülmesiyle de düzgün bir eğrilik elde edilebilir.
Aşağıda verilen tüm orijinal çizimlerde, belirli semboller: en kalın çizgi ana kontur çizgisine karşılık gelir ve kesilir; noktalı çizgi görünmez bir konturdur, yanlış taraftan kesilmesi gerekir; en çok ince çizgiön taraftaki çentiğe karşılık gelir.
Mizanpajın kalitesinin yüksek olması için çok doğru bir çizim yapmanız, çentikler ve yarıklar yapmanız ve kalem izlerini dikkatlice silmeniz gerekir. Bazen kalem kullanamazsınız ancak doğru yerlere bir metre ile enjeksiyon yapabilirsiniz. Öncelikle desenlerin üzerine çentikler yapılır, ardından içinden yarıklar yapılır.
GÖREV 5. Metrik desenler kullanarak bir küpün iki yüzünün plastik çözümü. amaç: Hacimsel bir formun bazı özelliklerini incelemek: geometrik görünüm, kütle, uzaydaki konum, chiaroscuro vb.
Hedefler: Ön ve hacimsel kompozisyon KAVRAMLARINA hakim olmak.
Üç boyutlu şekillerden plastik yüzeyler oluşturma tekniklerinde ustalaşın.
Gereksinimler: Hacimsel bir yapının parçası olarak, izleyiciye ana cepheyle bakan (statik algı) bir ön kompozisyon oluşturun. Küpün boyutu 10x10 cm'dir, plastiğin derinliği 5 cm'yi geçmemelidir Yüzeyindeki ritmik bölünmeler nedeniyle küpü uzayda ana algı yönüne doğru yönlendirin (hasta 16-20). metodolojik talimatlar: KOMPOZİSYON merkezi küpün yüzlerinden birine veya kenarına yerleştirilebilir. Küpün plastik bölümleri, dönüşüm sırasında desenin dış hatlarıyla sınırlanan bir tabakanın düzlemine dönüşecek şekilde yapılmalıdır.
Örnekler, plastisite arttıkça küpün ana hacmine alanın girdiğini göstermektedir. Hacim, ana algı noktasına yönelik baskın bir yönelime sahiptir. Bölmelerin konumuna ve niteliğine (açısal, merkezi, simetrik, asimetrik) bağlı olarak hacmin uzayda algılanması ve izleyiciye yönelimi de değişir.
Çizim 20
GÖREV 6. Bir küpün yüzeyinin plastik çözümü (hasta 21-23). amaç ve hedefler, bkz. görev 5. gereksinimler: Küpü her taraftan bakıldığında hacimsel bir şekil olarak plastik olarak çözün. Tüm yüzlerin plastisitesini çözmede tek bir kompozisyon kavramının izini sürmek. Küp boyutu 10×10 cm.
Metodik talimatlar: Kompozisyon, bu hacme doğru hareketin ana yönünü dışlamayan her taraftan algılamayı sağlar.
Örneklerde bir küpün plastik yüzeyi için zayıftan derin kabartmaya kadar farklı çözümler görebilirsiniz.
Silindirik hacimlerin yerleşimleri küplerle aynı prensibe göre çözüldü.
B GÖREV 7. Silindir yüzeyinin ritmik bölümleri. amaç ve hedefler, bkz. görev 6. gereksinimler: Silindirin hacmini belirleyin.
Plastik gelişiminin hesabı üstte - | (hasta 24-26). Taban çapı 10 cm, yüksekliği 18 cm.
Metodik talimatlar: Model, alın yöntemi kullanılarak yapıştırılmıştır. Yüzeyin plastik çözümü çentikler, yarıklar ve kıvrımlar yardımıyla elde edilir.
RİTMİK ELEMANLAR KULLANILARAK HACİMSEL FORMLARIN OLUŞTURULMASI
Tutkalsız bir kağıttan üç boyutlu bir şekil elde etmek için başka bir fırsat düşünelim. Çizim (Şek. 28) şunu göstermektedir: geometrik tasarımlar daireler ve kareler şeklinde yuvalar. Keserek ve bükerek bireysel parçalar bir yarım küre ve bir piramit oluşturabilirsiniz (Şek. 27). Piramit şekli karşılıklı dik üçgen plakalardan yapılmıştır farklı boyutlar. İçerisinde hacim ve boşluk izlenimi yaratır. Tabanın yatay yüzeyindeki yarıkların ritmik düzeni, piramidin hacminin dış uzayda izleyiciye göre yönünü belirler. Piramidin etrafındaki hareket ve içindeki ana hareketin yönü düzenlenir.
Bu teknik yüzeyleri bölmek ve içine nüfuz etmek için kullanılabilir. iç mekan hacim. Bu durumda yüzeyin çözümünden ve formun mekansal açıklanma derecesinden farklı izlenimler elde edilir.
Çizim 29
GÖREV 8. Ritmik unsurları kullanarak üç boyutlu bir formun bölünmesi. amaç: Hacimsel formların özelliklerini incelemek: geometrik görünüm, boyut, kütle, uzaydaki konum.
Amaçlar: Bir geometrik şeklin özelliklerinin, bölünme derecesine ve bölme için kullanılan elemanların doğasına bağlı olarak nasıl değiştiğini izlemek. gereksinimler: Önerilen örneklere göre ritmik unsurlardan hacimsel form modelleri yapın (hasta 27-29). Ritmik mekansal unsurları kullanarak üç boyutlu formlardan (küp, piramit, tetrahedron) birini geliştirin (Resim 30-33). Metodik talimatlar: Bir düzlemin parçaları olan öğeler, ritmik kalıplara göre değişebilir ve ana hacme doğru dışa veya içe doğru bükülebilir. Katlanmış parçaları ezmemek için elemanları yalnızca ana hacmi yapıştırdıktan sonra bükmek gerekir.
Bu, farklı nesnelerin mekansal kombinasyonlarını incelemek için ilginç bir fırsat yaratıyor. geometrik şekiller: küp, piramit, yarım küre, tetrahedron.
Eklem elemanlarının sayısına, boyutuna ve konumuna bağlı olarak ortaya çıkıyor değişen dereceler ana hacmin başlangıç kütlesindeki değişiklikler. Donuk, statik bir formdan, kendi iç alanına sahip, hafif, açık bir forma dönüşebilir. Hacimsel bir form pürüzsüz olduğunda yüzeyi gelişmez, bu durumda iç alan okunamaz. Yüzeyler bölünür ve kesilirse mekansal açıklıklar ortaya çıkar ve en hacimli formun iç mekanı ortaya çıkmaya başlar.
BAUHAUS öğretmenlerinden biri olan Mogol-Nagy, uzayı masif formun gelişiminin bir sonucu olarak değerlendirdi. Katı bir dizilimi mekansal forma dönüştürme yolunda basit bir formla gerçekleşen dönüşümün bazı aşamaları şöyle:
Aşırı kütlesellik, bölünmemiş hacmin bütünlüğü;
Katı formda, ancak halihazırda plastik olarak dönüştürülmüş;
Mekanın aktif katılımıyla binanın kompozisyon bütünlüğünü koruyan bir form.
Bu görevler hacimsel formların temel özelliklerini inceler: boyut, oranlar; geometrik görünüm; uzaydaki konumu; en büyük kitlesellikten maksimum mekansallığa kadar değişen bir durum olarak kütle; Chiaroscuro. Nüans, kontrast ve plastik ritim gibi kompozisyon araçları kullanılır.
Yükleniyor...
