Stanislavsky Drama Tiyatrosu'nun prömiyeri yeniden yapılıyor. Valery Belyakovich, İspanyol oyun yazarı Jacinto Grau'nun "Señor Pygmalion" adlı oyununu parlak bir trajik komedi olan "Bebekler" olarak yeniden düzenledi.
Bana göre sonuç, Asimov'un Shakespeare ve Cyzicus'tan Neanthus'la bir araya gelmesi gibi bir şey; yetenekli figüranların ifadesiyle birbirine bağlanan bir tür monologlar çelengi, yine de her oyuncu kendi net rolünü yönetiyor. Ve seyircinin periyodik olarak Shakespeare'in monologlarını sahneden duyması Belyakovich'in tarzındadır, "Yazar Arayan Altı Karakter" i hatırlayın.
Bu arada Hamlet’in Rusya Halk Sanatçısı Vlad Mikhalkov tarafından gerçekleştirilen monologunu gerçekten beğendim. Tunik ve kan rengi pelerin, karakter yorumuna çok iyi uyuyordu.
Oyunun konusu şuna benziyor. Yirminci yüzyılın başında çok tuhaf bir topluluk İspanya'ya gelir. İnsanlardan değil, oyuncak bebeklerden oluşuyor. Topluluk, yaratıcısı Pygmalion'a ait ve yönetiliyor. Yerel girişimciler bu yeniliğe hayret ediyor ve patronları Dük hem hayrete düşüyor hem de bastırılıyor, öyle ki bu grubun prima'sını kaçırıyor, grup kaçıranın peşine düşüyor ve Dük'ün karısı, girişimciler ve Pygmalion'un kendisi de koşuyor. grubun peşinde. Yani oyunda yeterince dinamik var.
Kuklaların gece hayatını gösteren bölümü özellikle belirtmek isterim, bölüm oldukça cesur ama bayağılık olmadan yapılmış, bu da artık tiyatrolar için oldukça tuhaf çünkü moda. Ama burada işinde bayağılığı kabul etmeyen Valery Belyakovich'e teşekkürler. Tembel değildim ve Grau'nun versiyonunu okudum ve Belyakovich'in yeniden çalışmasının oyuna iyi geldiğini söylemeliyim: tanıttığı yeni bölümler ve karakterlerden sonra oyun çok daha derin ve parlak hale geldi. En azından seyirci bir oturuşta izledi.
Kostüm tasarımcıları ve sanatçılar her zaman olduğu gibi parladı: Velazquez'in tablolarından ortaçağ İspanyol kıyafetlerinin motifleriyle yapılan girişimcilerin kostümleri çok ilginç bir şekilde yorumlandı.
Dekorasyonlarla çok ilginç bir çözüm: bir dizi aynalı dönüştürülebilir dolap, belli bir tekno dell'arte hissi kattı.
Ve Belyakovich'in finalde sahneye çıkışı çok etkileyiciydi. Kaçırılan Pomponina tarafından öldürülen bir yığın karakterin fonunda bir tür Meyerhold monologu. Tam çekim aşamasında Edith Piaf'ın “Browning” şarkısı kulaklarımda deja vu gibi çınlıyordu.
Sahnedeki ölüler dağı bana Antigone'nin Paris'teki galasını hatırlattı; burada benzer sonla salonda klasisizm taraftarları ile yeni tetra arasında bir kavga çıktı. Ancak Moskova seyircilerinin Fransızlardan daha eğitimli ve daha özgüvenli olduğu ortaya çıktı. Gösterinin başarısını kapalı gişe salonla doğrulayan da seyirciydi ve prömiyer zaten üçüncü ayına girmişti.
GÜZELLİĞİN KURTARICI RUHU. Güneybatı Tiyatrosu'nda Prömiyer: Valery Belyakovich. Jacinto Grau'nun trajik komedisi "Señor Pygmalion"dan uyarlanan "Bebekler"
Elena Movchan
Elena Movchan
GÜZELLİĞİN KURTARICI RUHU. Güneybatı Tiyatrosu'nda Prömiyer: Valery Belyakovich. Jacinto Grau'nun trajik komedisi "Señor Pygmalion"dan uyarlanan "Bebekler"
Bu performans olağanüstü derecede güzel - bir tür ürkütücü, trajik güzelliğe sahip güzel. Valery Belyakovich'in zarif senaryosu, ince ışık oyunu (V. Klimov) ve özenle seçilmiş güzel müzik (M. Korotkov) tarafından yaratılmıştır. Güzellik, performans başlamadan önce bile kendini gösterir. Seyirciler oturuyor, salon dolu, daha doğrusu dolu: insanlar tüm koridorlarda oturuyor, salonun çıkışları bile sandalyelerle dolu. Sessizlik var ve gözler sonunda alacakaranlığa gömülmüş, yalnızca salonun ışığıyla aydınlatılan sahneye çevriliyor. Aynalar, sahnenin arkası boyunca yarım daire şeklinde yerleştirilmiştir ve oditoryumun içlerindeki yansıması, hem kompozisyon hem de garip bir şekilde renk şeması açısından Pablo Picasso'nun dev bir panelini andırmaktadır. İlk müzik akorları duyulur ve performans başlar. Oyuncular sahneye giriyor, aynalı kapılar açılıyor ve aynalı gardırop sandıklarından kukla oyuncular çıkıyor. Aynanın dünyası gerçek dünyayla birleşiyor. Şaşırtıcı esneklikle dolu bu önsöz, derin bir anlam taşıyor ve sonraki tüm eylemlerin tonunu belirliyor.
Aksiyon hızla gelişiyor ve kaçınılmaz olarak trajik bir sona yol açıyor. İnsanı yaratan ve yarattıklarını seven Tanrı gibi, yaratıcılık mucizesini gösteren Pygmalion'un ebedi efsanesi yeniden karşımıza çıkıyor. Oyuncak bebekleri yaşayan insanlardan neredeyse ayırt edilemeyen ünlü kukla tiyatrosunun yaratıcısı büyük kuklacı Senor Pygmalion (E. Bakalov) Madrid'e geliyor. Performanslarının yerini turne sanatçıları alan tiyatro oyuncuları öfkeli, ancak öfkelerinin arkasında korku var: Ya bu bebekler gerçekten onlardan üstünse, yaşayan oyuncularsa ve o zaman artık onlara ihtiyaç duyulmayacak ve talep edilmeyecekse ve bu oyunculuk mesleğinin çöküşüdür, bunların sonudur, oyunculuktur, yaratıcılıktır... Çatışma budur ve arkasında yeni ve yeni sorular ortaya çıkar. Yaşayan duygu ve tutkuların yerini mekanik taklit alabilir mi? İnsan elinin yarattığı şeyler Tanrı'nın yarattıklarına benzeyebilir mi? İnsan da Tanrı gibi kendi dünyasını yaratabilir ve yönetebilir mi? Bunlar Güney Batı'daki Tiyatroda "Bebekler" oyununun sorduğu zor sorular.
Valery Belyakovich, İspanyol oyun yazarı Jacinto Grau'nun 1921'de yazdığı oyunu kararlı ve cesur bir şekilde yeniden düzenledi, yalnızca ana çatışmayı ve ana karakterleri bırakarak yeni sahneler ekledi ve yeni karakterleri tanıttı. Oyunda "ana" Pygmalion'a ek olarak iki tane daha beliriyor: "sahte Pygmalion" (Brandahwhip bebeği) ve Pygmalion-2 ve böylece bir zincir ortaya çıkıyor - yaratıcı, onun ikinci kişiliği ve taklitçisi. Bebekleri kontrol eden "sahte Pygmalion" taklitçisinin rolü, beklenmedik bir şekilde bir kahraman aşığından yetenekli bir karakter sanatçısına dönüşen A. Ivanov tarafından zekice oynandı. Geçen yüzyılın başındaki teatral hareketlere ve tartışmalara atıfta bulunan monologu kulağa parodik ve aynı zamanda çok alakalı geliyor. Ve her seferinde yeni bir tonlamayla söylenen “Bunlar oyuncak bebek!” nakaratı, kelimenin tam anlamıyla izleyicinin zihnine kazınıyor.
Bu bebekler nelerdir? Onlar (ve False Pygmalion da bir oyuncak bebek) oyunun ana karakterleri, V. Belyakovich'in H. Grau'nun oyununun başlığını değiştirmesi boşuna değil - "Signor Pygmalion" değil, "Bebekler". Kukla topluluğu, kuklaların esnekliği ile canlı, insanın esnekliğini birleştirerek, hiçbir şeyi aşırıya kaçmadan, en ufak bir yalana izin vermeden mükemmel bir şekilde oynuyor. Bebeklerin dünyevi tutkuları ve içgüdüleriyle insanlara benzemek için ellerinden geleni yaptıkları gece sahnesi büyük bir incelik ve zevkle oynanıyor. Ne yazık ki, kukla tutkularının gerçek bir düzenlemesi olamaz ve durumun bu varoluşsallığı, oyunun tür tanımına - trajifarce - tam olarak uygun olarak plastik bir şekilde incelikli bir şekilde aktarılır. İlk başta oyuncak bebeklerin nafile girişimleri komiktir, daha sonra tüm bu kaotik hareketler bir tür ürpertici fantazmagoriye dönüşür. Ve Kerubi'nin (O. Leushin) öfkeli çığlığı: "Bebekler, dur!.. Pygmalion, istediğin bu muydu?" - Bir arzu hissedilerek onaylanmadığında ve uygulanması imkansız olduğunda, bir kısır döngüyü, bir kısır döngüyü kırar. Zalim Pygmalion'a karşı kukla bir isyan yürütmek de imkansızdır. Bu sahne parodi tarzında yapılmıştır. İnsanları taklit eden bebekler, kendi özyönetim organlarını yaratıyorlar: “Siz bir parlamento olacaksınız... Ve siz herkes tarafından ezilen insanlarsınız... Ben de Pygmalion'la kalıp sizin adınıza casusluk yapacağım... ” Seyirci gülüyor ama sonu önceden belirlenmiş bir sonuç, trajik sonuç önceden belirlenmiş. Ve Pygmalion'un en sevdiği yaratım olan oyuncak bebek Pomponina (K. Dymont), onu tabancadan birden fazla atışla öldürdüğünde ve otomatik olarak tetiği çekmeye devam ederek donuk, kısa tıklamalar çıkardığında, bunun aynı anda hem cinayet hem de intihar olduğu ortaya çıkıyor. çünkü oyuncak bebekler yaratıcıları olmadan çaresizdir. Ve böylece ona uzanıp onun etrafına uzanıyorlar; cansız değil, “rüzgarsız”.
Peki ya insanlar? Aktörler, girişimciler, hayırsever dük, karısı? Lord Pygmalion'un oyuncak bebekleri, insanlardan ayırt edilemezlikleri karşısında şok olan Dük Alducar (V. Afanasyev), onlarla birleşiyor, eşit olarak iletişim kuruyor, Pomponina'ya aşık oluyor ve ona yaşayan bir kadın gibi davranıyor. "Biz de onlar gibiyiz..." diyor insanlar Pygmalion'a, "Biz de oyuncak bebeğiz." Ama hayır. İnsanlar, tüm günahları ve kusurlarıyla birlikte, kendisini Yaratıcı sanan insanın değil, Tanrı'nın yarattıklarıdır. Tanrı onları kendi suretinde ve benzerliğinde yarattı ve bu, Yaratıcının suretidir. Onlara yaratıcılık ruhunu, yaratma yeteneğini aşıladı ve bu da onları kukla olmaktan alıkoyacak.
Bu, V. Belyakovich'in yazdığı oyunun ve oyunun sonudur. Pygmalion-2 (V. Belyakovich), görünüşe göre her şey bittiğinde sahneye çıkıyor: bebekler, yaratıcılarıyla birlikte öldü ve şok olmuş insanlar etraflarında dondu. Son monologu söyler ve Shakespeare'in oyunlarından monologlarının ilk kıtalarını eşzamanlı olarak okuyan oyunculara söz verir: Lear, Hamlet...
"Bebekler" oyunu şimdiden Güney Batı'daki Tiyatro için bir dönüm noktası haline geldi. Bu tiyatroda M. Bulgakov'un "Molière" adlı performansı böyle bir dönüm noktası niteliğindeydi ve yakın zamanda taklit edilemez Molière Viktor Avilov'un ölümü nedeniyle repertuardan çıkarıldı. Güneybatı Tiyatrosu'nun "Molière"inin kendine özgü açık ve net bir konsepti vardı ve "Oyuncak Bebekler"de bunun yeni onayını ve gelişimini görüyoruz. V. Belyakovich'in 80'li yılların başında sahnelediği “Molière”de asıl mesele, genellikle Bulgakov'un oyun yapımlarında vurgulanan sanatçı ile iktidar arasındaki çizgi değil, bu ortamda yaşamanın tek fırsatı olarak yaratıcılık temasıydı. dünya tehlikelerle dolu. Ve bu performansın sonunda bir grup kayıp oyuncu Öğretmenlerinin etrafını sardığında, yürekleri onlar için acıyla doldu: Onları yaratan ve onlara yaratıcı ateş bahşeden onsuz bu dünyada şimdi ne yapmalılar? Ve burada, "Bebekler"de bu acı verici sorunun bir cevabı var: Yaratıcı yanma ilahidir, sönüp gitmez. Yaratıcılığın, yaşamanın, gerçek yaratıcılığın, güzelliği dünyaya ortaya çıkarmanın ruhu kurtarıcıdır.
İspanyol oyun yazarı Jacinto Grau'nun 1921 tarihli oyunu "Señor Pygmalion", yapılandırmacı döneme özgü mekanik oyuncak bebeklerle ilgili bir olay örgüsüyle ve o zamanlar eşi benzeri görülmemiş bir küreselleşme önsezisiyle sahnelendi. Pygmalion'un yönettiği Amerikan tiyatro kumpanyası, kukla gösterilerine yönelik yoğun tanıtımlı saldırılarla Avrupa'da terör estiriyor, biletleri tükenen inanılmaz kalabalıkları kendine çekiyor ve geleneksel tiyatroları kapanmaya zorluyor. Yapay elyaftan yapılmış bebekler insanlardan ayırt edilemez; bir elektrik deşarjı gibi düşünür, konuşur, etkileşime girer ve duyguları iletirler. Çılgınca deli bir sanatçı olan "karabas" Pygmalion, kendisini reddeden insan dünyasını "bebek evi" ile değiştirmek zorunda kaldığı gençliğinde yaşadığı başarısızlıkları başarısıyla yüceltiyor ve zafer kazanıyor.
Valery Belyakovich'in oyunculuk yeteneği efsanedir. Grubunun prömiyeri olarak, Dünya Ruhu gibi temel bir şeyi ifade etmek için sahneye çıkıyor ve kendisini her yüz yılda bir dünyaya gösteriyor. “Dolls”da başrol oyuncusunun tüm performansı özel efekt olarak oynaması bekleniyor. Cehennem gibi usta bir kuklacı olan kahramanı, seyirciyi iki kez kandırır, yerine eğitimli kuklalar gönderir, böylece finalde beş dakika boyunca etkili bir şekilde görünebilir ve yaratıklarının "plastik dünyasında" hayal kırıklığına uğrayarak tiyatroyu kapatabilir. Aldatmaca, mutlu son olmadan kendini ifşa etmeyle sonuçlandı. "Valery Belyakovich'in İntiharı" - bu performansın adı verilmeli.
Belyakovich neden bahsediyor - açıkça kendi adına, deneyimini takıntılı bir kuklacınınkine yaklaştırıyor mu? Topyekün bir yıkım hakkında, tiyatro fikrinin - dünyayı sanatla değiştirmenin - öncü olma coşkusuyla birlikte unutulmaya yüz tutması hakkında. Pygmalion'un kuklaların "konuşacağı" anı beklemekten yorulduğu ve oyuncuları serbest bırakarak tiyatroyu kuklalara değil insanlara adadığı hakkında. Belyakovich, "O zaman Yaratıcının ateşiyle yandım ve şimdi harap oldum", "yönetmen tiyatrosu" fikrini reddediyor. Yüzünde gerçek gözyaşları var - Güney Batı'daki Tiyatronun inancı tükendi, yönetmenin orijinal fikri olarak tiyatro öldü, geriye kalan tek şey "halk için tiyatro", "yaşayan bir topluluk", gösterilerin üretildiği bir fabrikaya dönüşen şiddetsiz tiyatro. Yönetmen, kısa bir notla Claudius'un "En eski lanetle damgalandım - kardeşimin öldürülmesi" monologunu okumaya başladığında, belki de kişi tamamen tedirgin olur. Seyircinin ve kendi grubunun önünde maskesini düşüren Belyakovich, yalnızca oyuncu kardeşlerinin değil, aynı zamanda güneybatı gruptan ayrılan kendi kardeşi Sergei Belyakovich'in de "öldürüldüğünü" itiraf ediyor. Viktor Avilov'un ani ölümü olmadan zaten kesinlikle açık bunun gibi bu performans işe yaramazdı.
Valery Belyakovich, performansı kendi sanatıyla ilgili şüphelere dayandırdı ve acı verici bir eylemde bulundu - kesinlikle tiyatro tarihine geçecek olanlardan biri. Hiç teatral manifesto yazmamış olan Belyakovich, teatral fikrin kırılganlığı ve yönetmenin insanlar üzerinde güç sahibi olma hakkı sorunu üzerine kafa yoran acı bir teatral bilgeye dönüştü. Ancak bu aynı zamanda öğrencilerle iletişim hattının kaybolduğunu fark eden bir öğretmenin eylemidir. “Bebekler” grubun kremasını içeriyor: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatoly Ivanov, Alexey Vanin, Vladimir Koppalov.
Bu tiyatronun nasıl daha da gelişeceği çok ilginç. Belyakovich'in teşhirci monologu Güney Batı'daki Tiyatronun yeni inancı haline gelecek mi ve eğer belirli bir grubun varlığı sorunu seyirciler için kamuoyunda tartışmaya sunulursa yönetmen tiyatroyu çıkmazdan çıkarabilecek mi? yargılamak? Yaratıcı Belyakovich, tiyatronun krizini teatral bir olaya dönüştürdü.
NATALIA SIRIVLI'NİN FİLM İNCELEMESİ
BOŞ EV
“Boş Ev” (diğer adı “Golf Kulübü No. 3”) Güney Koreli yönetmen Kim Ki-duk'un 2004 yılında sinemalarımızda vizyona giren dördüncü filmi. Bu durumda dikkat çekici olan, rekor doğurganlık değil. Korece - bir şey, ama nasıl olduğunu bildikleri Uzak Doğulu insanların işi - ama Kim Ki-duk'un her yeni filminde Mozartvari bir rahatlıkla elde ettiği aşırı derecede mükemmellik. Söylentilere göre "Boş Ev"i çekmişti. iki haftada bir cesaret. Sonuç, dünya çapındaki eleştirmenlerden yalnızca keyif dolu iç çekişler ve mutlu mırıldanmalar uyandıran bir başyapıttı: "Oh-oh-oh! Mmm-mm!!!"
- Uluslararası konferans:
- Konferans tarihleri: 3-5 Aralık 2018
- Rapor tarihi: 3 Aralık 2018
- Konuşma türü: Davetli
- Konuşmacı: belirtilmemiş
- Konum: IMLI RAS, Rusya
- Raporun özeti:
Rapor, 20. yüzyıl İspanyol oyun yazarı H. Grau'nun trajikomik komedisi "Señor Pygmalion"a ithaf edilmiştir. Oyunun prömiyeri İspanya dışında gerçekleşti: İlk prodüksiyon 1923'te Paris'te C. Dullen tarafından, 1925'te Çek Cumhuriyeti'nde K. Capek tarafından ve biraz sonra İtalya'da L. Pirandello tarafından gerçekleştirildi. Eserin ana karakterleri, özgürlüklerini kazanmak için yaratıcılarına isyan eden ve nefret ettikleri sahibini öldüren insanlara benzeyen oyuncak bebeklerdir. Oyunun üç perdesinde Grau, ana karakterler arasındaki tek kişi olan Pygmalion takma adı altında saklanarak oyuncak bebeklerin dünyasını ve yaratıcılarıyla olan ilişkilerini gösteriyor.Rapor çerçevesinde Grau'nun temaya ilişkin önerdiği yorumun yeniliği de ortaya çıkıyor. Yaratıcı ve yaratılış arasındaki ilişki, “Signor Pygmalion”un çeşitli eserlerle karşılaştırılmasıyla ortaya çıkarılıyor ve bu konu 20. yüzyıla kadar geliştiriliyor. Grau'nun trajikomik komedisinin bir başka özelliği de, oyun yazarını bir dereceye kadar etkileyen çeşitli metinlere gönderme yapan "Señor Pygmalion"un görüntülerinin ve olay örgüsünün metinlerarası zenginliğidir: İspanyol folklorundan G.D.'nin romanlarına kadar. Wells ve G. Meyrink.
"Bebekler"
“Tiyatro varken tiyatroya gitmek istersiniz”
Evgeniy Knyazev
Duygu! Duygu! Amerika'da heyecan yaratan Senor Pygmalion'un kukla topluluğu Madrid'e geliyor. Yarattığı bebekler neredeyse insanlardan ayırt edilemez; Yorulmak bilmez, dinamik, hareketlerin uyumu, tonlamanın saflığı ve büyüleyici sahne duruşuyla izleyiciyi şaşırtıyorlar. Yerel aktörler dehşete düşmüş durumda; performansları iptal edilmiş, girişimciler sabırsızca endişeleniyor: Bu tuhaf turun neye dönüşeceği, fantastik karlar mı yoksa büyük bir mali fiyasko mu? İşte güneybatı “Bebekler” in planının kısa bir taslağı. Bu performanstaki her şey karışıktı, iç içe geçmişti - insanlar, oyuncak bebekler, korkular, arzular, gerçek ve teatral dünya ve bu, performansı muhteşem, zengin ve aynı zamanda müzikal açıdan anlamlı kıldı. Bu performans, birikmiş yönetmenlik ve oyunculuk hislerinin, fikirlerin bir patlamasıdır, çünkü ironi, saçmalık, lirizm, trajedi, grotesk ve herkesin anlayabileceği biraz felsefe ve güneybatı grubunun oyunculuğunun kör edici parlaklığını içerir.
"Bebekler" dibini hissetmediğiniz performanslardan biridir. Görünüşe göre fikri anladınız, kavradınız, güçlendirdiniz ve ona yakından bakıyorsunuz ama hayır, sizi tekrar yüzeye çıkarıyor, büküyor, çeviriyor ve yeni temalar duyuyorsunuz. Bach'ın çoksesliliği gibi. Veya mozaik panel gibi. Zaten girişimcilerin ve oyuncuların Senor Pygmalion grubunun yaklaşan turunu tartıştığı ilk sahne, sessiz bir piyano "insan-bebekler" temasını doğuruyor. Başkalarına, toplumdaki konumlarına, sözlerine, eylemlerine, tercihlerine, koşullarına ve durumlarına bağımlı olan kişi. Ama herkes güneşe daha yakın bir yer almak istiyor... Oyunculuk bağımlılığı - yönetmenlere, gişeye, seyircinin tepkisine, yapımcılara, sponsorlara - daha da kötü, çünkü daha zor ve daha acı verici. Eminim ki, Valery Belyakovich'in canlı, ince oyunculuk ironisi ve eklediği "kurşun ifadeler" sayesinde, her birimiz performansın ilk dakikalarında bu canlı kukla kostümünü denedik.
Sahne üzerine kurulan aynalar dünyasından ilk sahte Pygmalion'un ortaya çıkışı muhteşemdir. Çevik hamlelerle sahnenin ortasına atlıyor ve eksantriklerden oluşan bir tsunami bizi kaplıyor! Brandahwhip bebeği olduğu ortaya çıkan ilk sahte Pygmalion, sahibinin kendisine söylediği kelimeleri tekrarlayarak hava atıyor, yüzünü buruşturuyor, yüz ifadelerini, tonlamalarını anında değiştiriyor ve duyguyla bağırıyor: “Mükemmeller! Onlar oyuncak bebek! Yaramazlık yapmasına izin veren Brandahwhip, oyuncak bebekler Pedro Cain ve Krohobor ile birlikte, yaşlanan aktris Hortensia'nın yeğeni Teresita'yı Senor Pygmalion grubuna kabul etmesini istediği küçük bir skeç canlandırıyor. Teresita, "harika sesi ve ürkütücü esnekliği" ile mucizevi derecede iyi! Her şeyi yapabilir - bir sihir numarası yapabilir, bir "asker korosu veya senfoni orkestrası" ile şarkı söyleyebilir ve Shakespeare'in tadını çıkarabilir. Hortense örneğinde ise bebeklerin şarj edilmesinden sorumlu olan Brandahlyst, "enerji şarjı" konusunda açıkça çok ileri gitti! Oyuncak bebek bir topaç gibi dönüyor, kurnaz gözlerle parlıyor ve hikayelerle dolup taşarak izleyicinin istemsiz bir gülümsemeye kapılmasına neden oluyor.
İkinci sahte Pygmalion'un ortaya çıkışıyla birlikte yaratıcılık teması açıkça duyuluyor. Tahta atlı küçük çocuk yalnız ve fakirdi ama yaratıcılığa susamıştı ve bu nedenle mutluydu. “Tüm hayatım tamamen bebeklere adadım. Yıllarca süren çılgın deneyler, yıllar süren ilham ve sıkı çalışma oldu. Her şeyi tüketen hayalim, kilin bir heykeltıraşın eline itaatkar olması gibi, yazarın yaratıcı hayal gücüne tamamen itaat eden ideal bir aktör, bir oyuncak bebek yaratmaktı. Ruhu ele geçirilmiş bir adam gibi çalıştım." İrade gerginliği, düşüncelerin ve duyguların dökülme, kendini ifade etme, bir rüya yaratma arzusunda dayanılmaz yoğunlaşması. Tatlı ve zor bir yaratıcı süreç - duygusal doluluğuyla sonuçtan daha parlak ve daha değerli olan gizem, ilham, doğaçlama. İkinci Pygmalion yaratıcılık konusundaki bu takıntıyı sarhoş edici, anlayışlı ve ikna edici bir şekilde anlatıyor.
“Spot ışıklarının parlak alanında” “güzel, ince, hafif, kibirli bebekler” belirdiğinde, yaşayan insanlara sunumları başladığında, gerçek dünya ile “aynaların diğer tarafındaki” dünya arasındaki çizgi ortaya çıkar. oyuncak bebekler ortaya çıkıyor ve kayboluyor. Artık nerede insan, nerede oyuncak bebek, nerede orijinal, nerede kopya, nerede doğa, nerede mekanizma ayırt edemiyorsunuz. Valery Belyakovich'in performansındaki oyuncak bebeklerin canlı olduğu ortaya çıktı, insani nitelikleri özümsediler, nefret etmeyi, gülmeyi, ağlamayı, üzülmeyi, özgürlük ve zafer hakkında konuşmayı öğrendiler. Tıpkı insanlara benziyorlar: Konuşkan, sessiz, eli sıkı, saldırgan, yetenekli, romantik, kötü ve nazik. Tıpkı insanlar gibi yorulurlar. İnsanlar gibi rahatlarlar. İnsanlar gibi rüya görürler. İnsanlar gibi isyan ediyorlar. Ve bebekler insanlar hakkındaki en önemli şeyi bilirler; bazen unuttuğumuz şey, kendimizi yaratılışın tacı olarak hayal etmemizdir. İnsanlar da tıpkı oyuncak bebekler gibi oyuncaktır, köledir. Sahibinin oyuncakları değil, koşulların, kaderin ve son olarak kendi tutkularının rehineleri olsunlar. Oyundaki aşk teması Pomponina bebeğiyle bağlantılıdır. Pygmalion, kahverengi gözlü güzelliği ilk görüşte büyüleyen mükemmel bir yaratık yarattı ve... kendisi de ona aşık oldu. Onun için Pomponina, ay altı dünyasından erişilemez, saf, kendiliğinden gelen parlak bir yaratıktır. Ah, ne kadar güzel, Pomponina. Kaprisli ama aynı zamanda dokunaklı. Dussoley'in şarkısını söyleyen sesin hafif kısıklığında, imkansıza duyulan o kadar tutkulu bir özlem, o kadar "hüzünlü sirk", mutluluğa uzanan bir avuç içi dokunuşu var ki. Kolları ve kolları sarkan gülünç bir elbiseyle çok daha çekici, çok daha masum görünüyor. Bu yüzden İspanyol tiyatrolarının hamisi Dük Alducar direnemedi. Tutkudan şaşkına dönmüş, duygulardan şaşkına dönmüş, hararetle ve çılgınca oynuyor. Zevk istiyor, kendine güveniyor, her şeye izin var. Gençlik rüyasındaki rüya bebeği de yanında olmalı. Tüm renk paleti - sessiz bir aşk ilanı, yumuşak bir dokunuş, çekingen sarılmalar, kesintisiz direnişten kaynaklanan öfke ve çılgınca bir çığlık: "Sen bir oyuncak bebeksin ve sen benimsin" - bu rolde oyuncu tarafından her şey kullanılıyor.
Asi oyuncak bebekler Pygmalion tarafından ele geçirildiğinde, Pomponina sessizce "Bundan sonra ne olacak?" diye mırıldandığında, Pygmalion öfkeyle oyuncak bebekleri kendi iradesine uymaya zorladığında, Pomponina işkenceciyi bir, iki, üç, dört kez vurduğunda, bebekler, “yeniden şarj”dan mahrum, kırık hareketlerle yere uzanmış Pygmalion'a doğru ilerlerler, hayat yavaş yavaş onları terk ettiğinde ve tüm bunların sahneye çıkan gerçek Pygmalion tarafından yazılmış bir senaryo olduğunu anladığınızda, içinde bir yumru yuvarlanır. boğazın. Ve burada, bu gözyaşı dolu yığınla birlikte, yaratıcının sorumluluğu teması benim için açık. Yaratıcı, yaratıcı (daha az felsefi sınırlar içinde devam edebilirsiniz - kurucu, lider vb.) Daha sonra korumak, kurtarmak, ezmek değil, umut ve küçük bir mutluluk parçası vermek için yaratın, hayat verin. Ve ilk başta, Cherub bebeğinin Pomponina'ya doğru son kez seğiren eline bakarken gerçek Pygmalion'u fark etmek bile istemezsiniz; sadece “yıkılmış”, “hayal kırıklığına uğramış”, “neden”, “kukla müzesi” yankılarını duyuyorsunuz. Ama gerçek Pygmalion şunu söylediğinde: “Tiyatro oyunculara aittir. Canlı, etten, kandan ve sinirlerden yapılmış. Ve sadece onlara” diyerek bir konuyu daha sonlandırıyoruz. Bu bir tiyatro! Gösteri boyunca farklı karakterlerden duyulan her şey, yönetmen ve oyuncuların irade, enerji, düşünce ve ilham birlikteliğinden doğan tiyatroya, yaşayan tiyatroya dairdi. Sihir, aldatmaca, büyücülük, cadılar meclisi, keyiften nefesi kesilen seyirciler, yaratıkların hafif olduğu, seslerin şeffaf olduğu, sizi çağırdıkları ışıltılı bir dünya ve siz onların dilini bilmeden her şeyi anlarsınız, çünkü yaratıkların söylediği herşeydir. senin hakkında . Ve sen de onlarla birlikte orada olmalısın. Burası aşırı mizaçlı girişimci Don Agustin'in (Farid Tagiyev), etkileyici Brandahlyst'in (Denis Nagretdinov), acımasız Pedro Cain'in (Alexei Matoshin), gerçek prima donna Pomponina'nın (Karina Dymont), Dük Aldukar'ın (Oleg) sahne aldığı TİYATRO. Arzularla kör olan Leushin, hafifçe gevezelik eden Balabol, pitoresk derecede isabetli "para bekçisi" Krokhobor (Andrei Sannikov), kayıtsız Mankafa Juan (Alexander Shatokhin), "yaratıcının ateşi" Pygmalion (Evgeniy Bakalov) tarafından yakıldı, nazik Melek (Stanislav Kallas), yorgun dahi Senor Pygmalion (Igor Kitaev). Burası TİYATRO, "insanların, belki de kukla zamanımızda çoktan unutulmuş, benzeri görülmemiş tutkuları deneyimlemeye geldiği yer."
Yükleniyor...
