» Pakhomov Alexey Fedorovich
Yaratıcılık ve biyografi - Pakhomov Alexey Fedorovich
Vologda bölgesinde, Kadnikov şehri yakınında, Kubena Nehri kıyısında, Varlamov köyü yer almaktadır. Orada, 19 Eylül (2 Ekim) 1900'de, Alexei adında bir köylü kadın olan Efimiya Petrovna Pakhomova'da bir çocuk doğdu. Babası Fyodor Dmitrievich, geçmişte serfliğin dehşetini bilmeyen "belirli" çiftçilerden geliyordu. Bu durum, yaşam biçiminde ve hakim karakter özelliklerinde önemli bir rol oynadı, basit, sakin ve onurlu davranma yeteneğini geliştirdi. Özel iyimserlik, görüş genişliği, manevi dolaysızlık ve duyarlı olma özellikleri de burada kök salmıştı. Alexei bir çalışma ortamında büyüdü. Kötü yaşadılar. Bütün köyde olduğu gibi, bahara kadar kendi ekmekleri yetmedi, satın almak zorunda kaldılar. Yetişkin aile üyeleri tarafından yapılan ek gelir gerekliydi. Kardeşlerden biri taş ustasıydı. Köylülerin çoğu marangozdu. "Yine de genç Alexei, erken yaşamı en neşeli olarak hatırladı. Bir mahalle okulunda iki yıl ve ardından komşu bir köydeki bir zemstvo okulunda iki yıl daha okuduktan sonra, "devlete" gönderildi. hesap vermek ve yemek belirtmek için" Kadnikov kentindeki yüksek ilkokula. Orada derslerin zamanı çok zor ve aç olarak A. F. Pakhomov'un anısına kaldı. “O zamandan beri babamın evinde kaygısız çocukluğum” dedi. , “bana en mutlu ve en şiirsel zaman gibi görünmeye başladı ve çocukluğun bu şiirselleşmesi daha sonra çalışmamın ana nedeni oldu”. Alexei'nin sanatsal yetenekleri, yaşadığı yerde, gelişimleri için hiçbir koşul olmamasına rağmen, erken ortaya çıktı. Ama öğretmenlerin yokluğunda bile, çocuk belirli sonuçlar elde etti Komşu toprak sahibi V. Zubov yeteneğine dikkat etti ve Alyosha'ya Rus sanatçıların resimlerinden kalem, kağıt ve reprodüksiyonlar verdi. daha sonra, mesleki becerilerle zenginleştirilerek, işinin özelliği haline gelecektir. Küçük sanatçı, bir kişinin ve her şeyden önce bir çocuğun imajından büyülendi. Kardeşler, ablalar, mahalle çocukları çiziyor. Bu sanatsız kalem portrelerinin çizgilerinin ritminin, olgun gözeneklerinin çizimlerini yansıtması ilginçtir.
1915'te, Kadnikov şehrinin okulundan mezun olduğu zaman, soyluların bölge mareşali Yu. Zubov'un önerisiyle, yerel sanatseverler bir abonelik ilan etti ve Pakhomov'u Petrograd'a A. L. Stieglitz okuluna gönderdi. para kaldırdı. Devrimle birlikte Alexei Pakhomov'un hayatında da değişiklikler oldu. Okulda ortaya çıkan yeni öğretmenlerin etkisi altında - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - sanatın görevlerini daha iyi anlamaya çalışıyor. Büyük bir çizim ustası Shukhaev'in rehberliğinde kısa bir eğitim ona çok değer verdi. Bu sınıflar insan vücudunun yapısını anlamanın temellerini attı. Derin bir anatomi çalışması için çabaladı. Pakhomov, çevreyi kopyalamanın değil, onu anlamlı bir şekilde temsil etmenin gerekliliğine ikna olmuştu. Çizerken, ışık ve gölge koşullarına bağlı kalmaya değil, adeta kendi gözüyle doğayı “aydınlatmaya”, hacmin yakın kısımlarını ışık bırakarak ve daha uzak kısımlarını karartmaya alıştı. Sanatçı aynı zamanda “Doğru” dedi, “Sadık bir Shukhaevite olmadım, yani, insan vücudunun muhteşem görünmesi için elastik bir bantla bulaştırarak sanguine ile çizmeye başlamadım.” Pakhomov'un kabul ettiği gibi, kitabın en önde gelen sanatçıları olan Dobuzhinsky ve Chekhonin'in dersleri faydalıydı. Özellikle ikincisinin tavsiyesini hatırladı: "bir zarf üzerindeki bir adres gibi" bir kalemle hazırlık yapmadan, bir kitap kapağına yazı tiplerini hemen bir fırçayla yazabilme yeteneğini elde etmek. Sanatçıya göre, gerekli gözün böyle bir gelişimi daha sonra doğadan eskizlere yardımcı oldu, burada bazı ayrıntılardan başlayarak kağıda tasvir edilen her şeyi yerleştirebilirdi.
1918'de, soğuk ve aç Petrograd'da kalıcı bir gelir olmadan yaşamak imkansız hale geldiğinde, Pakhomov anavatanına gitti ve Kadnikovo'daki bir okulda resim öğretmeni oldu. Bu aylar onun tahsilini tamamlamasında büyük fayda sağladı. Birinci ve ikinci aşama sınıflarındaki derslerden sonra, ışığın izin verdiği ve gözleri yorulmadığı sürece açgözlü bir şekilde okudu. “Heyecanlı olduğum her zaman, bir bilgi ateşi beni ele geçirdi. Bütün dünya önümde açıldı, ortaya çıktı ki neredeyse bilmiyordum, - Pakhomov bu sefer hatırladı. “Çevremdeki çoğu insan gibi ben de Şubat ve Ekim devrimlerini sevinçle kabul ettim ama ancak şimdi sosyoloji, politik ekonomi, tarihsel materyalizm, tarih üzerine kitaplar okuyarak olayların özünü gerçekten anlamaya başladım.”
Genç adamın önünde bilim ve edebiyat hazineleri açıldı; Petrograd'da kesintiye uğrayan eğitimine devam etme niyeti oldukça doğaldı. Salt Lane'deki tanıdık bir binada, o zamanlar eski Stieglitz okulunun komiseri olan N. A. Tyrsa ile çalışmaya başladı. Pakhomov, “Biz Nikolai Andreevich'in öğrencileri kostümüne çok şaşırdık” dedi. - O yılların komiserleri, kılıfta kemerli ve tabancalı deri şapkalar ve ceketler giyiyorlardı ve Tyrsa bir bastonla ve melon şapkayla yürüdü. Ama sanatla ilgili konuşmaları nefes nefese dinlendi. Atölye başkanı, resim üzerine modası geçmiş görüşleri zekice yalanladı, öğrencileri İzlenimcilerin başarılarıyla, post-empresyonizm deneyimiyle tanıştırdı, dikkat çekmeden Van Gogh'un ve özellikle Cezanne'nin eserlerinde görülen arayışlara dikkat çekti. Tyrsa, sanatın geleceği için net bir program ortaya koymadı, atölyesinde çalışanlardan kendiliğindenlik istedi: Hissettiğiniz gibi yazın. 1919'da Pakhomov Kızıl Ordu'ya alındı. Daha önce bilinmeyen askeri ortamı yakından tanıdı, daha sonra bu konunun yorumunu çalışmalarında etkileyen Sovyetler Ülkesi ordusunun gerçekten popüler karakterini anladı. Ertesi yılın baharında, bir hastalıktan sonra terhis olan Pakhomov, Petrograd'a geldi, N. A. Tyrsa'nın atölyesinden V. V. Lebedev'e taşındı ve kübizm ilkeleri hakkında bir fikir edinmeye karar verdi. Lebedev ve öğrencilerinin eserlerinin sayısı. Pakhomov'un şu anda yaptığı eserlerden çok azı hayatta kaldı. Örneğin, ince bir doku hissi ile ayırt edilen "Natürmort" (1921). İçinde, Lebedev'den eserlerde “madeness” elde etme, yüzeysel bir bütünlük aramama, ancak tuvalin yapıcı bir resimsel organizasyonu için, tasvir edilenin plastik niteliklerini unutmadan öğrenilen arzusu görülebilir.
Pakhomov'un yeni bir büyük eseri fikri - "Haymaking" resmi - memleketi Varlamov'da ortaya çıktı. Orada bunun için malzeme toplandı. Sanatçı, biçme sırasında sıradan bir günlük sahneyi değil, genç köylülerin komşularına yardımını tasvir etti. Kolektif, kollektif çiftlik emeğine geçiş o zamanlar geleceğin meselesi olsa da, gençliğin coşkusunu ve çalışma coşkusunu gösteren olayın kendisi, bazı yönlerden yeni eğilimlere benziyordu. Çim biçme makinesi figürlerinin etütleri ve eskizleri, manzara parçaları: çimenler, çalılar, anız, cesur dokusal aramaların plastik problemlerin çözümüyle birleştirildiği sanatsal konseptin şaşırtıcı tutarlılığına ve ciddiyetine tanıklık ediyor. Pakhomov'un hareketlerin ritmini yakalama yeteneği, kompozisyonun dinamizmine katkıda bulundu. Bu resim için sanatçı birkaç yıl gitti ve birçok hazırlık çalışması yaptı. Birçoğunda, ana temaya yakın veya ona eşlik eden olay örgüleri geliştirdi.
“Tırpanları Öldürmek” (1924) çizimi iki genç köylüyü iş başında gösteriyor. Pakhomov tarafından doğadan çizildiler. Daha sonra bu sayfayı bir fırça ile inceledi ve modellerini gözlemlemeden görüntüyü genelleştirdi. Güçlü hareket iletimi ve mürekkep kullanımının genel pitoreskliği ile birlikte iyi plastik nitelikler, 1923 "İki Biçme Makinesi" nin daha önceki çalışmalarında görülebilir. Derin bir doğrulukla ve denilebilir ki, çizimin ciddiyeti, burada sanatçı, düzlem ve hacmin değişmesiyle ilgilendi. Sayfada ustaca kullanılmış mürekkep yıkama var. Peyzaj çevresi ima edilir. Kesilmiş ve dik duran çim dokusu elle tutulur, bu da çizime ritmik bir çeşitlilik katar.
"Haymaking" arsasının rengindeki önemli sayıdaki gelişme arasında, "Pembe gömlekli biçme makinesi" suluboyasından bahsedilmelidir. İçinde, fırça ile resimsel yıkamalara ek olarak, görüntüye özel bir keskinlik kazandıran ve farklı bir teknikle (yağlı boyada) resme tanıtılan ıslak bir boya tabakası üzerinde kazıma kullanılmıştır. Suluboya ile boyanmış renkli büyük yaprak "Haymaking". İçinde, sahne yüksek bir açıdan görülüyor gibi görünüyor. Bu, üst üste giden çim biçme makinelerinin tüm figürlerini göstermeyi ve figürlerin çapraz olarak düzenlenmesiyle kolaylaştırılan hareketlerinin iletiminde özel bir dinamik elde etmeyi mümkün kıldı. Bu tekniği takdir eden sanatçı, resmi aynı şekilde inşa etti ve daha sonra onu unutmadı. Pakhomov, genel aralığın pitoreskliğini elde etti ve güneş ışığının delindiği bir sabah sisinin izlenimini verdi. Aynı tema, çalışan biçicileri ve arabanın yanında otlayan bir atı tasvir eden “Biçmede” yağlı boya tablosunda farklı şekilde çözülmüştür. Buradaki manzara, diğer eskizlerden, varyantlardan ve resmin kendisinden farklıdır. Bir tarla yerine, akıntının jetleri ve kürekçili bir tekne ile vurgulanan hızlı bir nehrin bir kıyısı var. Peyzajın rengi etkileyici, çeşitli soğuk yeşil tonlar üzerine inşa edilmiş, ön planda sadece daha sıcak tonlar tanıtılıyor. Figürlerin çevre ile kombinasyonunda, genel renk sesini artıran belirli bir dekoratif efekt bulundu.
Pakhomov'un 20'li yıllarda spor temalı resimlerinden biri "Paten Üzerindeki Çocuklar". Sanatçı, kompozisyonu, en uzun hareket anının ve dolayısıyla en verimli olanın görüntüsü üzerine kurarak, neyin geçtiği ve ne olacağı hakkında bir fikir verdi. Buna karşılık, uzakta, ritmik çeşitliliği tanıtan ve kompozisyon fikrini tamamlayan başka bir figür gösterilir. Bu resimde, spora olan ilginin yanı sıra, Pakhomov'un çalışmaları için en önemli konuya - çocukların yaşamlarına - hitap ettiğini görebilirsiniz. Daha önce bu eğilim sanatçının grafiklerine de yansımıştı. 1920'lerin ortalarından itibaren, Pakhomov'un Sovyetler Ülkesi'nin çocuklarının görüntülerini derinlemesine anlaması ve yaratması, Pakhomov'un sanata olağanüstü katkısıydı. Büyük resimsel ve plastik problemleri inceleyen sanatçı, bu yeni önemli konudaki çalışmalarında da onları çözdü. 1927 sergisinde, yukarıda tartışılan portrelerle ortak bir yanı olmasına rağmen, bağımsız bir ilgi çeken tuval "Köylü Kız" gösterildi. Sanatçının dikkati, büyük plastik hissi ile boyanmış kızın başı ve ellerinin görüntüsüne odaklandı. Genç bir yüzün tipi orijinal bir şekilde yakalanır. Bu tuvale duyum dolaysızlığı açısından yakın olan 1929 yılında ilk kez sergilenen “Saçının Arkasındaki Kız”dır. 1927'nin göğüs görüntüsünden, daha karmaşık bir hareketle iletilen, tam büyümedeki neredeyse tüm figürü içeren yeni, daha ayrıntılı bir kompozisyonda farklıydı. Sanatçı, saçını düzelten ve dizinde yatan küçük bir aynaya bakan bir kızın rahat pozunu gösterdi. Altın bir yüz ve ellerin, mavi bir elbise ve kırmızı bir bankın, kırmızı bir kazak ve kulübenin koyu sarı-yeşilimsi kütük duvarlarının ses kombinasyonları, görüntünün duygusallığına katkıda bulunur. Pakhomov, bir çocuğun yüzünün ustaca ifadesini, dokunaklı duruşunu ustaca yakaladı. Parlak, sıra dışı görüntüler seyirciyi durdurdu. Her iki eser de Sovyet sanatının yabancı sergilerinin bir parçasıydı.
A.F. Pakhomov'un eserleri anıtsal çözümleriyle dikkat çekiyor. Erken Sovyet duvar resminde sanatçının eserleri en çarpıcı ve ilginç olanlardandır. Kırmızı Yemin kartonlarında, Tüm Milletlerin Çocuklarının Yuvarlak Dansı'nın resimlerinde ve eskizlerinde, orakçılarla ilgili resimlerde ve genel olarak Pakhomov'un resminin en iyi eserlerinde, eski ulusal mirasın büyük gelenekleriyle somut bir bağlantı vardır. , dünya sanatının hazinesinin bir parçasıdır. Duvar resimlerinin, resimlerinin, portrelerinin, şövale ve kitap grafiklerinin renkçi, figüratif yanı son derece orijinaldir. Plein hava resminin parlak başarısı, Sovyetler Ülkesinin gençliğine bir tür ilahi olan "Güneşte" dizisi ile gösterilmiştir. Burada, çıplak vücut tasvirinde sanatçı, Sovyet resminde bu türün gelişmesine katkıda bulunan büyük ustalardan biri olarak hareket etti. Pakhomov'un renk arayışları, ciddi plastik problemlerinin çözümü ile birleştirildi. A.F. Pakhomov'un şahsında sanatın zamanımızın en büyük ressamlarından birine sahip olduğu söylenmelidir. Usta ustaca çeşitli malzemelerde ustalaştı. Parlak grafit kalem çizimleri ile mürekkep ve sulu boya, kalem ve fırça ile yan yana çalışır. Başarıları, yerli sanatın sınırlarını aşıyor ve dünya grafiklerinin olağanüstü yaratımlarından biri haline geliyor. 1920'lerde evde yapılan bir dizi çizimde ve sonraki on yılda ülke çapında yapılan gezilerde yapılan sayfalar arasında ve öncü kamplarla ilgili döngülerde bunun örneklerini bulmak zor değil. A.F. Pakhomov'un grafiklere katkısı çok büyük. Çocuklara adadığı şövale ve kitap çalışmaları bu alandaki önemli başarıları arasındadır. Sovyet resimli edebiyatının kurucularından biri, çocuğun derin ve bireyselleştirilmiş bir imajını ona soktu. Çizimleri, okuyucuları canlılık ve ifade gücüyle büyüledi. Öğretiler olmadan, canlı ve net bir şekilde sanatçı, çocuklara düşüncelerini aktardı, duygularını uyandırdı. Ve eğitim ve okul hayatının önemli konuları! Sanatçıların hiçbiri onları Pakhomov kadar derin ve doğru bir şekilde çözmedi. V. V. Mayakovsky'nin şiirlerini ilk kez bu kadar figüratif ve gerçekçi bir şekilde resimledi. Sanatsal bir keşif, Leo Tolstoy'un çocuklar için çalışmaları için yaptığı çizimlerdi. İncelenen grafik materyal, modern ve klasik edebiyatın illüstratörü olan Pakhomov'un eserinin haksız yere çocuk kitapları alanıyla sınırlı olduğunu açıkça göstermiştir. Sanatçının Puşkin, Nekrasov, Zoshchenko'nun eserleri için mükemmel çizimleri, 1930'larda Rus grafiklerinin büyük başarısına tanıklık ediyor. Çalışmaları, sosyalist gerçekçilik yönteminin kurulmasına katkıda bulundu.
A.F. Pakhomov'un sanatı, vatandaşlık, modernite ve alaka düzeyi ile ayırt edilir. Leningrad ablukasının en zor denemeleri sırasında sanatçı çalışmalarına ara vermedi. Neva'daki şehrin sanat ustalarıyla birlikte, bir zamanlar iç savaşta gençliğinde olduğu gibi önden görevler üzerinde çalıştı. Pakhomov'un savaş yıllarının en önemli sanat eserlerinden biri olan "Kuşatma Günlerinde Leningrad" taşbaskı serisi, Sovyet halkının eşsiz yiğitliğini ve cesaretini gözler önüne seriyor. Yüzlerce litografinin yazarı A.F. Pakhomov, bu tür basılı grafiklerin geliştirilmesine ve yayılmasına katkıda bulunan coşkulu sanatçılar arasında yer almalıdır. Geniş bir izleyici kitlesine hitap etme imkanı, tiraj baskısının adresi kitlesel doğası onun dikkatini çekti.
Eserleri, klasik netlik ve görsel araçların kısalığı ile karakterizedir. A.F. Pakhomov derinden özgün, harika ve halkının yaşamının yansımasına tamamen dalmış, ancak aynı zamanda dünya sanatının başarılarını da özümsedi. Ressam ve grafik sanatçısı Pakhomov'un eseri, Sovyet sanat kültürünün gelişimine önemli bir katkıdır.
Portal sitesi. Resimlerin satışı, sanatçıların biyografisi ve sitede çok daha fazlası.
A.F. Pakhomov 19 Eylül (2 Ekim) 1900'de Varlamovo köyünde (şimdi Vologda Oblastı) doğdu. Küçük yaşlardan itibaren çizim yeteneğini gösterdi. Yerel soyluların (Zubovların oğlu ve babası) temsilcilerinin aktif yardımıyla, önce Kadnikov kentindeki İlkokula, ardından 1915'te Baron Stieglitz Çizim Okulu'nda Petrograd'a gönderildi.
Okulda Pakhomov, N. A. Tyrsa'nın atölyesine girdi ve orduda görev yaptıktan sonra V. V. Lebedev'in atölyesine taşındı. 20. yüzyılın ilk çeyreğine hakim olan çok sayıda avangard akımın öğretmenler ve buna bağlı olarak okuldaki eğitim sistemi üzerinde gözle görülür bir etkisi oldu. Pakhomov'un anılarına göre, Tyrsa sık sık Pakhomov'un geçmişin mahkumu, eski, rutin sanatsal kavramların mahkumu olduğunu savundu. Art of the Commune gazetesinde sayfanın tüm genişliği boyunca büyük harflerle basılan sloganlar okulda hüküm süren atmosferden bahseder: “Geçmişimize sürekli olarak ihanet ederken güzeliz”, “Yok etmek ne anlama geliyor? yarat, çünkü yok ederek geçmişimizi aşıyoruz”, "Proleter geleceğin yaratıcısıdır, geçmişin mirasçısı değil."
Sürekli olarak modern eğilimlerin hobilerinden geçen Pakhomov, yine de gerçekçi sanata olan bağlılığını korudu. Bu, özellikle Pakhomov'un takdir etmediği kalem eskizlerinde, gelecekteki çalışmalar için yardımcı malzeme olarak kabul edildi. Ancak öğretmenleri Tyrsa ve Lebedev, geleneksel sanata karşı eleştirel tutumlarına rağmen, Pakhomov'u bu eskizlerin bağımsız çalışmalar olduğuna ikna ettiler. Pakhomov için bu, kendi sanatsal dilinin oluşumunda önemli bir rol oynadı.
1920'lerde, estetik olarak Moskova OST'sine yakın olan Leningrad sanat derneği "Sanatçılar Çemberi" üyesiydi.
1936'da ofset baskının yaygınlaşmasıyla birlikte Pakhomov, yayıncıları karakalem çizimlerinden bir ofset baskı kalıbı yapmaya ikna etmeyi başardı. Sonuç olarak, Marshak'ın Pakhomov'un çizimleriyle birlikte "Okul Yoldaşları" kitabı yayınlandı. Bundan sonra, Pakhomov kitapları esas olarak en sevdiği kalem stiliyle resimlemeye başladı.
Pakhomov, kuşatılmış Leningrad'daki savaştan sağ çıktı. Sonuç, dramatik bir dizi "Abluka günlerinde Leningrad" (1942-1944) idi.
1942'den beri I. E. Repin İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'nde ders verdi (1949'dan beri - profesör rütbesiyle). Çocuk dergileri "Chizh", "Kirpi", "Bonfire" ile işbirliği yaptı.
1960'ların başında, yüksek derecede resmi tanınma elde eden Pakhomov, yine de resim dilini güncelleme ihtiyacını hissetti. Bunun itici gücü, 1961'de Devlet Rus Müzesi'nde düzenlenen ve Pakhomov'un ilk renkli çizimlerinin büyük ilgi uyandırdığı yıldönümü kişisel sergisiydi. Bundan sonra illüstrasyonda tekrar renk kullanmaya karar verir, 20'li yıllarda geliştirdiği kendi tekniklerinden bazılarına geri döner. Sonuç olarak, renkli resimli kitaplar yayınlandı - L. N. Tolstoy (renkli kalem), “Büyükanne, torun ve tavuk” (suluboya) ve diğerleri tarafından “Lipunushka”.
Pen Varlen (1963) de dahil olmak üzere Leningrad sanatçıları tarafından farklı yıllarda gerçekleştirilen A.F. Pakhomov'un iyi bilinen resimsel ve grafik portreleri vardır.
Alexey Fedorovich Pakhomov 14 Nisan 1973'te öldü. Leningrad'daki İlahiyat Mezarlığı'na gömüldü.
“S.Ya.'nın ilk ortak kitabının 1927'de yayınlanmasından sonra. Marshak ve A.F. Pakhomov, Marshak sanatçıya kehanet sözleri yazıyor: “Karnavalımız henüz bitmedi ve [...] başka kreplerimiz olacak.” Ve böylece oldu. 1930'larda Usta Piyango, Loafer'lar ve Kedi, Okul Arkadaşları, Bilinmeyen Bir Kahramanın Hikayesi ve diğer kitaplar birbiri ardına yayınlandı. Keskin bir yaşam ve zaman duygusuna sahiptirler. Her biri o zamanlar Leningrad'da doğan bu yeni sanat alanında - Sovyet kitabının sanatı - gıcırdamanın sevincini taşıyor.
Alexey Fedorovich Pakhomov
"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) - parlak bir ressam ve mükemmel bir litografi ustası. Parlak sanatsal yeteneği, akrabalarını canlandırmaya başladığında, erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Vologda eyaletindeki babasının evinde asılı olan popüler baskılar onu çok etkilemişti. Sanat aşığı V.Yu'nun ısrarı üzerine. Genç bir sanatçı olan Zubov, 1915'te Petrograd'da Baron Stieglitz'in Teknik Resim Okulu'nda okumak üzere gönderildi. Orada hevesle alçı boyadı, İtalyan kurşun kalem ve mürekkebi tekniğinde elini denedi...
Pakhomov'un çalışmasındaki çocuk teması tesadüfen ortaya çıkmadı: hayattan skeçler yaparak, sık sık çocukları tasvir etti.Figürler plastikte ilginç pozlar ve hareketler gösteriyor. Sanatçının çalışmalarında "grafik resim" "resimsel grafiklere" dönüşüyor.Kitap tasarımının yeni görevi için Pakhomov, nadiren renk kullanarak doğadan eskiz tekniğini seçiyor. Görüntüyü kişiselleştirmeye çalışır, okuyucunun dikkatini kahramanın jestlerine ve yüz ifadelerine odaklar...
Pakhomov'un çocuk resimleri hala dokunaklı ve doğrudan. S.V.'nin çalışmaları için çizimler. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. 1950'lerde ve 70'lerde Tolstoy, yalnızca sanatçının ince gözlem güçlerini değil, aynı zamanda inanılmaz bir çocuk psikolojisi bilgisini de gösterir. Birkaç kuşak çocuk için, Pakhomov'un resimlediği kitaplar hayatın ilk rehberi oldu. Çocuk kitaplarının akılda kalıcı kahramanları onları Sovyet döneminin şiir ve nesir dünyasına çekti." / N. Melnikova /
Alexei Tolstoy "Nikita'nın Çocukluğu". Sanatçı A. Pakhomov. Detgiz - 1959.
Ve ayrıca çok ilginç . işte bir alıntı..
".. S. Chekhonin ile kitap grafik dersinde tamamenuzun süre değil. Ama tavsiyelerinden biri benim üzerimde büyük bir etki bıraktı. Sanatçı, yazı tiplerini (bir kitap kapağıyla ilgiliydi) hemen bir fırçayla, gözle, kurşun kalemle ön işaretlemeden (“bir zarftaki adres gibi”) yazmayı önerdi. Tahsis edilen alana tam olarak sığdırmak ve bir keskin nişancı ile ilk harfin boyutunu doğru bir şekilde belirlemek için gözün böyle bir doğruluğunu geliştirmek gerekiyordu. Bir sanat okulunun sarsılmaz kuralı, bir nesnenin genel siluetinden çizim yapmaya başlamak ve sırayla genelin büyük ve ardından küçük parçalara, ayrıntılarına geçmektir. Chekhonin'in bir ayrıntıyla (bir harfle) ve hatta bir hata silinip düzeltilemediğinde bir fırça ve mürekkeple başlama tavsiyesi bana beklenmedik ve cesur geldi.
Yavaş yavaş, öyle bir göz geliştirdim ki, gözle başlayarak, tüm figürü ve kompozisyonu ayrılan alanda tasvir edebildim ... "
Pakhomov Aleksey Fyodoroviç(1900-1973)
Köylü bir ailede doğdu. Sanata olan özlemini erken keşfederek, hayırseverlerin topladığı paralarla 1915'te Petrograd'a geldi. Devrim ve iç savaş olayları nedeniyle, çalışmalar ertelendi ve sadece 1925'te Vkhutein'de tamamladı, ancak çok hızlı bir şekilde olgun bir usta olarak ün kazandı.
Modern sanat akımlarının en uç noktalarına kadar tüm cazibelerinden başarıyla geçmeyi başaran sanatçı, geniş çapta anlaşılan resim geleneğini 20. yüzyılın sanat fetihleriyle birleştirmeye çalıştı.
Renkte güzel, işçilikte rafine, yapı olarak anıtsal olan tuvaller, sanatçının insan hakkındaki yüce fikirlerini her zaman somutlaştırdı ("İşçi", 1926; "Yıkanan Kız", 1927; "Köylü Çocuk" ve "Orakçı", her ikisi de 1929; " Kız arkadaşlar", 1930). Bu resimlerin devamı, 1930'ların başlarındaki pitoresk bir seriydi. Çıplak vücut temasının iffetli şiirle işlendiği "Güneşte" ("Kızkardeşler", "Yıkanan", "Peter ve Paul Kalesi'nde" vb.); bu konulardan bazılarını litografik baskılarda tekrarladı.
Resim ve şövale grafikleriyle eş zamanlı olarak Pakhomov, Devlet Yayınevi'nin çocuk ve gençlik edebiyatı bölümü için kitapları resimlemekle uğraştı. Sanatçının en sevdiği temalar, çocukların hayatı ve Rus köyünün hayatıydı ("Usta", S. Ya. Marshak, 1927; "Kova", E. L. Schwartz, "The Spit", G.A. Krutov, her ikisi de 1929; "Nasıl?" Sanka ocağa getirildi" L. A. Budogoskaya ve "The Ball", S. Ya. Marshak, 1933). Zaten 1920'lerin sonlarında. çocuk kitaplarının en iyi çizerleri arasındaydı.
Başlıca değeri, çocukların koşullu - kukla-tatlı veya karikatür - tasvirinin ortak standartlarının üstesinden gelmekti. Büyüleyici karakterleri her zaman psikolojik özgünlük ve sosyal somutluk ile ayırt edildi.
1930'ların ilk yarısında. karmaşık ideolojik durum, özellikle "biçimciliğe" karşı kampanya, Pakhomov'u zor bir duruma soktu: resimleri giderek daha sık saldırılara hedef oldu. Yaratıcı ilkelerinden ödün vermek istemeyerek, resmi tamamen bırakmaya karar verdi ve hatta kitabında ve şövale grafiklerinde rengi terk etti, yalnızca çizime odaklandı.
Ressamın mükemmel ve özgün becerisi, hem kitap illüstrasyonlarında (I. S. Turgenev, 1936; "Frost, Red Nose", N. A. Nekrasov, 1937) ve litografik baskılarda ("Leningrad Sarayı Öncüleri" serisi) ona sadık bir şekilde hizmet etti. ", 1939-40). Pakhomov, savaşı kuşatma altındaki şehirde, çalışmalarını kesintiye uğratmadan geçirdi, bu da ünlü litografi serisinin “Abluka günlerinde Leningrad” (1942-44) ile sonuçlandı. Ancak daha sonraki çalışmalarında - "Kentimizde" (1945-48) dizisinde, kitap resimlerinde - savaş sonrası yıllarda zorla tanıtılan dogmatik fikirlerin sonucu olarak korkutucu bir kuruluk ve ayrıntı ortaya çıkmaya başladı. .
O zamana kadar yüksek derecede resmi tanınma elde etmiş olan Pakhomov, sanatına karşı ayık bir tutum sergiledi ve 1960'larda kamusal yaşamın bir miktar liberalleşmesi olan "çözülme" nin başlamasıyla, onu güncelleme girişimleri yapmaya başladı - o ilk eserlerinde grafiğe renk ve bazı teknikler kazandırdı, ancak artık çalışmalarında ciddi bir dönüş yapamadı.
Galeri:
filippok
Ağın açık kaynaklarından:
Kharovsk galerisinden
Alexey Fedorovich Pakhomov - grafik sanatçısı ve ressam. Küçük yaşlardan itibaren çizim yeteneğini gösterdi. Yerel soyluların (Zubovların oğlu ve babası) temsilcilerinin aktif yardımıyla, önce Kadnikov kentindeki İlkokula, ardından 1915'te Baron Stieglitz Çizim Okulu'nda Petrograd'a gönderildi. Okulda A. Pakhomov, N. A. Tyrsa'nın atölyesine girdi ve orduda görev yaptıktan sonra V. V. Lebedev'in atölyesine taşındı.
1920'lerde Leningrad sanat derneği Circle of Artists'in bir üyesiydi. Bir ressam olarak Pakhomov, 20. yüzyılın Leningrad sanat tarihinde yerini almış birçok önemli eser yarattı. Bunlar arasında: "Orakçı" (1928, Rus Müzesi), "Mavili Kız" (1929, Rus Müzesi), "Okçuluk" (1930, Rus Müzesi), "Davulcu Molodtsova'nın Portresi" (1931, Rus Müzesi).
1920'lerin sonlarında. A.F. Pakhomov kitap grafiklerinde çalışmaya başladı. 1936 yılında ofset baskının yaygınlaşmasıyla birlikte Pakhomovu, karakalem çizimlerinden ofset baskı kalıbı yapmaya çalıştı. Sonuç olarak, S. Marshak'ın Pakhomov'un çizimleriyle birlikte “Okul Yoldaşları” kitabı yayınlandı. Bundan sonra, Pakhomov kitapları esas olarak en sevdiği kalem stiliyle resimlemeye başladı. Şu anda, çocuk dergileri "Chizh" ve "Kirpi" de işbirliği yaptı.
Pakhomov, kuşatılmış Leningrad'daki savaştan sağ çıktı. Sonuç, dramatik bir dizi "Abluka günlerinde Leningrad" (1942-1944) idi. 1944'te Rus Müzesi'nde abluka sırasında çalışan beş sanatçının (V. M. Konashevich, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov ve A. A. Strekavin) sergisine katıldı.
1942'den beri İlya Repin Sivil Havacılık Enstitüsü'nde ders verdi. 1960'ların başında, yüksek derecede resmi tanınma elde eden Pakhomov, yine de resim dilini güncelleme ihtiyacını hissetti. Bunun itici gücü, 1961'de Devlet Rus Müzesi'nde düzenlenen ve A.F. Pakhomov. Bundan sonra illüstrasyonda tekrar renk kullanmaya karar verir, 20'li yıllarda geliştirdiği kendi tekniklerinden bazılarına geri döner. Sonuç olarak, renkli resimli kitaplar yayınlandı - L. N. Tolstoy (renkli kalem), "Büyükanne, torun ve tavuk" (suluboya) ve diğerleri tarafından "Lipunyushka".
Alexey Pakhomov'un eserleri
Peter ve Paul Kalesi'nde. 1934, tuval üzerine yağlı boya 72,5x52
Senkolar. 1925, tuval üzerine yağlı boya
orakçı. 1928, tuval üzerine yağlı boya
Kız mavi. 1929
Kümes hayvanları evi. 1931
Sütçü Molodtsova. 1931
Köylü çocuk. 1929
Sarah Lebedeva'nın portresi. 1940'lar
İşçi (mavi portre). 1927
Genç okçu. 1930
Çocuk paten üzerinde. 1927, tuval üzerine yağlı boya
Uçak modelleyici. 1930'lar
SANTİMETRE. Uçak modelleyicileri arasında Kirov. 1936
Aeromodeller. 1935
Artek'teki genç doğa bilimcileri. 1930'lar sütun. litografi
kız kardeşler 1934
Güneşteki kız x., m. 53x66.5
Güneşin içinde(?). 1934
Öncüler deniz kenarında dinlenir. ser. 1930'lar
Öncü Hattı. 1934
Denizde öncüler. 1934
güneşlenmek. 1934
Kızıl Donanmanın gemiden yıkanması. 1933
Lenin'in çizimi 1939
Manzara 1939
Gorodoki. 1927 kağıt, aq. 20x18.3
Biçme makineleri. İllüstrasyon. 1924-1925 kağıt, sulu boya, mürekkep 27x21
Gelin. 1967
Murzilka. 1964
Murzilka 1951 (Kardashov A. İyi yaşıyoruz)
|
A. Pakhomov'un abluka günlüğü |
Tek renkli A.F. Pakhomov |
|
Yükleniyor...
