Glinka Müzesi veya Merkez Müzik Kültürü Müzesi, sergi sayısı bine yaklaşan, tüm çağlardan ve halklardan devasa bir enstrüman koleksiyonu sergiliyor. Bu kapsamlı koleksiyonda tarihi nadirliklerden modern ses çıkarma cihazlarına kadar birçok ürün görülebilir. Müze derneğinin ana binası, temeli 1866 yılında kurulduğundan bu yana Moskova Konservatuarı meraklıları tarafından toplanan sergilerden oluşan bu depo için özel olarak inşa edildi.
Glinka Müzesi'nin lobisi, ziyaretçileri büyük bestecinin büstü, müziği ve bir dönem Rus marşı olan Vatanseverlik Şarkısı'nın yazarından alıntılarla karşılıyor. Bu eserin notalarına, müzikle birlikte çarlık döneminde devlet sembolü statüsünü iddia eden resmi olmayan bir metin eşlik ediyor.
Burada ziyaretçiler etkinlik duyurularıyla tanışıyor, dış giyimlerini bırakıyor ve kalıcı sergiye veya tematik sergilere giriş bileti satın alıyor. Ana kalıcı sergi 2. katta yer almaktadır; 3. katta çeşitli konularda geçici gösteriler düzenlenmektedir.
Lobi, Avrupa orkestrası olan Glinka Müzesi'nin yakın zamanda satın aldığı önemli sergilerden birine ev sahipliği yapıyor. Bu mekanik enstrüman, enstrümantal bir orkestranın sesini yeniden yaratır; bu tür cihazlar, birçok Avrupa ülkesinde dans etkinliklerine müzik eşliği olarak kullanılmıştır.
Bir tür orkestranın ön tarafında yer alan müzik aletleri kendilerine özgü sesleri üretirken, akordeonlar körüğün hareketlerini dahi göstermektedir. Rusya'da bu tür enstrümanlar yaygın değildi, bu da müzik harikası sevenlerimiz için orkestrayı tanımayı daha ilginç kılıyor.
Glinka Müzesi'nin ana sergisine ev sahipliği yapan ikinci kat, müzik kültürüne yönelik çeşitli sergilerin düzenlendiği geniş bir salonla başlıyor. Odanın ana dekorasyonu, binanın dışından çok daha büyük olan pitoresk bir vitray penceredir.
Tematik geçici sergileri ziyaret etmek için büyük bir merdiven 3. kata çıkar. Birkaç çanın bileşimi, kilise çanlarının hem Rus halkının yaşamında hem de Glinka'nın müzik tutkusunda rolünü hatırlatıyor.
Ayrıca salonda, 1868'den beri Khludov tüccar ailesinin soyundan gelen, bu ustanın hayatta kalan tek ürünü olan Alman usta Ladegast tarafından yapılmış bir org bulunmaktadır. Moskova Konservatuarı'na bağışlanan ve birkaç sahibinden daha geçen enstrüman neredeyse mahvoldu.
Organın iç kısmının zorlu restorasyonu, 1998 yılında Guchas'ın önderliğinde Vilnius'lu organ yapımcıları tarafından gerçekleştirildi. Artık bu enstrüman, Rusya'nın işlevini koruyan en eski orgu olarak konumlanıyor ve aslında Glinka Müzesi'nin düzenlediği org konserlerinde kullanılıyor.
Dünya halklarının müzik enstrümanlarının köken tarihini ve çok çeşitliliğini anlatan Glinka Müzesi'nin kalıcı sergisi, ikinci kattaki beş salonda yer alıyor. Vitrinlerin arka planının farklı renkleri ile birbirlerinden açıkça ayırt edilirler. Bilinen en eski çalgıları temsil eden salonların ayrımı coğrafi esasa göre yapılmaktadır. Avrupa sergilerine ülkelere göre bölünmüş ayrı bir salon ayrılmış; geri kalan kıtalar, tek tek ülkelerin sergilerinin vurgulandığı başka bir salonda bölünmüş.
Diğer salonlarda üflemeli veya senfonik çalgılar, perküsyon ve klavyelere ait olmaları bakımından farklılık gösteren çalgılar sunulmaktadır. Mekanik ve elektronik müzik aletleri, sesin kaydedilmesine ve çeşitli ortamlardan çalınmasına yönelik cihazlar vurgulanmaktadır.
Vintage Avrupa müzik aletleri
Müzik enstrümanlarını gösterme ilkesinin bu seçiminin ne kadar doğru olduğunu profesyonellerin anlaması gerekir, ancak ses çıkarma yöntemindeki farklılıklar, ulusal ve devlete ait olanlardan daha temel ve açık görünmektedir. Sonuçta borunun şekli, farklılıklar ne kadar büyük olursa olsun yine de tanınabilir.
Davul veya diğer vurmalı çalgılar başka hiçbir şeyle karıştırılamaz. Serginin menşe yeri, belirli bir müzik aleti türüne atfedilmesi ve diğer ayrıntılar hakkında bilgi edinmek, açıklayıcı yazıtlara göre çoğu ziyaretçi tarafından hala gerçekleştirilmektedir.
Rus halk müzik aletleri Glinka Müzesi'nde geniş bir ürün yelpazesi ve tür çeşitliliğiyle toplanıyor. İşte Rusya Federasyonu içindeki ulusal cumhuriyetlerde yaşayan diğer halkların araçları. Vurmalı çalgılar geniş çapta temsil edilmektedir - sonuçta, tahta kaşıkların bile kullanıldığı nesnelerin basit çarpışmalarından çeşitli tasarım ve tasarımlardaki çıngıraklara kadar, ses üretmenin en basit ama en çeşitli yöntemini kullanırlar.
Atalarımızın doğal olarak inek boynuzlarından yapılmış boynuzları ve ahşaptan yapılmış boruları vardı. Zanaatkarlar bir testere bıçağından ve tırpan bıçağından bile ses çıkarabilirler, ancak bu daha çok müzikal tuhaflık alanındadır. Rus halkının ana telli çalgısı, çok eski zamanlardan beri Ruslarda kullanılan gusli'dir. Balalayka aynı zamanda telli bir çalgıdır, cihazın sadeliğine rağmen virtüözler üzerlerinde her türlü melodiyi icra eder. Son olarak, Rus akordeonu uzun süredir ana halk enstrümanı olmuştur.
Farklı ulusların yaylı çalgıları görsel olarak benzerdir, ancak tüm yaylı çalgıların atası olan İskit arpı diğer akrabalarından farklıdır. Henüz rezonans yapan bir gövdesi ve boynu yoktur ve ortak özelliği telleri parmaklarınızla çekerek ses üretmesidir.
Telli çalgılar, antik lir ve arptan günümüze kadar en büyük popülaritesini koruyan ud, domra, mandolin, balalayka ve gitara kadar gelişmiştir. Harpsikordlar, piyanolar ve kuyruklu piyanolar da telleri etkileyen telli çalgılarla ilişkilidir ve bunlar için tahrik sistemli tuşlar icat edilmiştir.
Güncellenen sergide Avrupa bölümü Belaruslular ve Ukraynalılar, Moldovalılar ve Baltık halklarının enstrümanlarıyla dolduruldu. Daha önce olduğu gibi, Akdeniz ve İskandinav ülkeleri ile Orta ve Doğu Avrupa'dan gelen enstrümanlar geniş çapta temsil edilmektedir. Yaylı çalgılar, rezonans yapan gövde ve yay tasarımının farklı şekilleriyle hem telli hem de yaylı olarak sergileniyor. En basit ksilofonlar bir grup vurmalı çalgıyı temsil eder.
Genellikle İskoç ve İrlanda geleneksel enstrümanları olarak kabul edilen çeşitli gayda çeşitleri vardır. Bu doğrudur, ancak hava körüklü ve kamış ses oluşumuna sahip tüplere sahip benzer bir cihaz başka halklar tarafından da kullanılmıştır. Bunlar Fransız musette'si, Portekiz gaita'sı, Doğu Avrupa'nın duda'sı ve dudeisac'ıdır.
Doğu ülkelerinin müzik aletleri
Gerilmiş tellerden ses çıkarmak için yayları ilk icat edenler Doğu ülkeleriydi; tarihçiler, günümüz Özbekistan topraklarında yaşayan müzisyenlerin öncü olduğunu düşünüyor. Yaylar buradan Çin'e, Hindistan'a, Arap ülkelerine, oradan da Pireneler'e geldi. Üç telli bir çoban kemanı, çok sayıda teli olan bir keman gibi bir rabeldir. İkincisinin yerini daha sonra kemanlar ve onların daha büyük akrabaları aldı. Doğu yaylı çalgılar genellikle daha uzun boyunlara sahiptir, ancak kısa olan tasarımlar da vardır.
Doğu halklarının üflemeli ve vurmalı çalgıları çok çeşitlidir. Bambu gövdeleri ve diğer içi boş bitki sapları genellikle nefesli çalgılar için kullanıldı. Vurmalı çalgılar da ağaç gövdelerinden çekirdeği oyularak yapılmıştır. Çeşitli malzemelerden yapılmış çerçevelerin üzerine gerilmiş tabaklanmış hayvan derileri de kullanıldı. Sabit davullara ek olarak, bazen çanlarla desteklenen tef gibi el davulları da popülerdi.
Ulusal kıyafetlerin Japon özgünlüğü, Japon müzik aletleri ile diğerleri arasındaki farklardan çok daha dikkat çekicidir. Japon vurmalı çalgılar genellikle şekilli standlara yerleştirildi; gövdeler için farklı malzemeler, hatta porselen ve diğer seramikler kullanıldı. Yaylı ve üflemeli çalgılar diğer halklar için geleneksele yakın formlara sahiptir ve bu alanlarda farklı bir şey icat etmek zordur.
Doğu ülkeleri müzik aletleri yapmak için taş, ahşap ve metalden ipek, deriye ve hatta içi oyulmuş kabak kabuğuna kadar çok çeşitli malzemeler kullandı. Yerel ustalar, ürünlerinin dış tasarımına ve dekoratif çekiciliğine özel önem verdi.
Her millet için geleneksel olan resimler ve oymalar aynı zamanda müzik aletlerini de süslemiştir; ksilofonları, davulları ve diğer enstrümanları diğer ülkelerin kültürlerinden tanımlamak en kolay olanıdır.
Glinka Müzesi'ndeki antik keman atölyesi
Kemanların ve diğer yaylı çalgıların yaratılması uzun zamandır ortalıkta dolaşıyor ve artık oldukça karmaşık bir iştir. Çeşitli parçalar ve aletlerin parçaları için ahşabın hazırlanması, birçok teknolojik işlemde ustalık gerektiriyordu - kesme ve delme, ölçümler ve çeşitli parçaları birleştirme yöntemleri. Bu çalışmalar için gerekli araç ve gereçler, müzik aletleri imalatına yönelik bir atölyenin yeniden yaratılmış iç mekanındaki keman yapımcısının tezgahında sunulmaktadır.
Keman yapımcıları keman ve viyoladan çello ve dev kontrbasa kadar her boyutta bir ürün yapabilirdi. Keman klasik boyutlarda olabileceği gibi yarısı, hatta dört katı kadar da küçük olabilir.
Glinka Müzesi'nde restore edilen odada ahşap tahtadan bitmiş keman veya çelloya kadar enstrüman yapımının tüm aşamalarını görebilirsiniz. Tüm bileşenleri inceleyebilirsiniz - ön ve arka ses tahtası ve bunları bağlayan kabuk, boyun ile alt boyun ve tellerin döşenmesi için köprü.
Glinka Müzesi'nin klasik müzik aletleri
Modern müzisyenlerin kullandığı enstrümanlar çeşitli sergilerde Glinka Müzesi ziyaretçilerine sunuluyor. Senfoni ve nefesli orkestraların bileşenleri, çeşitli kompozisyonlardan oluşan müzik topluluklarının aksesuarları sergileniyor. Teller - yaylar ve klavyeler rüzgar, tahta ve pirinçle bitişiktir.
Müze köşelerinden birinde gerçek hazineler bulunuyor: bir konser arpı ve ev kullanımı için koleksiyonluk bir piyano. Mükemmel dengelenmiş arp, küçük tabanı üzerinde sabittir, değerli ahşaptan yapılmış rezonatör, şekli özellikle tuhaf ve çekici olan sütun ve boynun yaldızıyla uyumludur.
Ceneviz kemanının en büyük ustası Niccolo Paganini'nin tasvir edildiği tablonun her iki yanında yaylı çalgı vitrinleri yer alıyor. Bugüne kadar neredeyse hiç değişmeden kalan keman çalma tekniğini geliştiren de bu kemancı ve besteciydi.
Paganini kemanın yanı sıra mandolin ve gitarı da kusursuz bir şekilde çalıyordu. Büyük sanatçının hem keman hem de gitar için yazdığı kendi besteleri popülerdir. Dünyanın en popüler keman yarışması her yıl Paganini'nin anavatanı Cenova, İtalya'da düzenlenmektedir.
Klasik üflemeli çalgıların vitrini, onları artan büyüklük sırasına göre gösteriyor; ilk önce ahşap çalgı çeşitleri, ardından üflemeli çalgılar sergileniyor. Bu bölüm eski çağlardan beri korunmuştur ve artık gerçekliğe karşılık gelmemektedir - ahşap grubuna dahil olan ahşap flütler, klarnetler, obualar ve fagotlar sadece ahşaptan yapılamaz. Plastik veya metal olabilirler, flütler cam bile olabilir. Müzikologlar tarafından çalışma prensibine göre ahşap saksafon olarak sınıflandırılan ve eski analogları olmayan bu enstrüman her zaman metalden yapılmıştır.
Öte yandan, bakır aletler yalnızca metalurjinin gelişiminin şafağında yalnızca bu metalden yapılıyordu, şimdi bakır alaşımları veya gümüş kullanılıyor. Üflemeli çalgı grubu trompet, korna, trombon ve tubadan oluşur. Bu serinin cihazları artan boyutlara ve cihazın karmaşıklığına sahiptir. Trombon biraz ayrı durur ve perdede yumuşak değişiklikler sağlamak için hareketli bir sürgüye sahiptir.
Senfoni orkestralarında ve topluluklarında pirinç bantların yanı sıra neredeyse tüm nefesli çalgılar yer almaktadır. Dixieland ve caz grupları da bunları kullanıyor.
Uzatılmış tellerin ve bir klavye tarafından kontrol edilen perküsyon mekanizmalarının kombinasyonu, piyanolar, kuyruklu piyanolar ve piyanolar dahil olmak üzere konser müzik enstrümanlarının karakteristik özelliğidir. Bazı uzmanlar, kuyruklu piyano ve piyanonun, tellerin yatay veya dikey düzeni açısından farklılık gösteren piyano çeşitleri olduğunu düşünüyor.
Geçtiğimiz yüzyılın ortalarından bu yana sadece kuyruklu piyanolar ve piyanolar üretildi; tellerin kısa olması nedeniyle ifade kabiliyeti daha az olan geleneksel piyanolar tarih oldu. Kuyruklu piyanolar öncelikle konserlerde vokallere eşlik edecek bir enstrüman olarak veya bağımsız olarak kullanılırken, piyanolar evde veya oda müziği çalmak için kullanılır.
Günümüzün telli ve kamış klavyeli çalgılarının öncülleri de Glinka Müzesi'nde sergileniyor. Yaylı çalgılar arasında perküsyon klavikord ve mızraplı klavsen bulunurken, kamış armonileri armonikalar, düğme akordeonları ve akordeonlarla ilgilidir. Hava körüklü ilk enstrüman, Rusya'da çalışan Çek Kirchner'in masa mızıkasıydı. Harmoniumun körüğü, alıştığımız el aletlerinden farklı olarak ayak pedallarıyla hareket ediyordu.
Hurdy-gurdy'den sentezleyiciye
Glinka Müzesi'nin son salonunda, topluluklara ve orkestralara dahil olmayan çeşitli enstrümanlar, kayıtlı sesleri yeniden üretmenin eski araçları sergileniyor. Burada müzelerin ve özel şahısların koleksiyonlarında oldukça nadir görülen eşsiz sergiler sunulmaktadır. Bunların arasında pek çok kişinin duyduğu ancak tüm ziyaretçilerin görmediği bir fıçı organı öne çıkıyor.
Enstrümanın tasarımı küçük bir org olup, gövde üzerindeki sapın döndürülmesiyle hava enjeksiyonu ve ses mekanizmasının çalışması sağlanmaktadır. Orglar gezici müzisyenler tarafından kullanılıyordu ve sesleri, saçma sirk sanatçılarının performanslarına eşlik ediyordu.
İlk ses kayıt ve yeniden üretme cihazlarının yaratılmasının özel bir öncüsü var; o, ünlü mucit Edison'du. 1877'de tasarladığı fonograf, seslerin kalay folyoya veya balmumu kaplı kağıda sarılmış bir rulo üzerinde keskin bir iğne ile kaydedilmesini ve çalınmasını sağlıyordu.
Düz yuvarlak bir plak üzerine kayıt Berliner tarafından icat edildi; ses, harici bir kornaya (gramofon) sahip cihazlar tarafından yeniden üretildi. Gövdesine gizlenmiş kornaya sahip cihazlar Pathé şirketi tarafından üretildi, dolayısıyla gramofon adını aldı. Ses kaydındaki ilerlemeler hızla ilerledi: manyetik bantlar, lazer diskler, yüksek kaliteli dijital ses kaydı.
Adını büyük besteci Scriabin'in baş harflerinden alan nadir fotoelektronik ses sentezleyici ANS, geçen yüzyılın 30'lu yıllarının sonlarında Rus Murzin tarafından icat edildi ve yalnızca 1963'te üretildi. Tarkovsky'nin bilim kurgu filmlerini ve Gaidai'nin Elmas Kolunu izleyenler bu cihazın alışılmadık seslerini hatırlayabilir.
Besteci müziği nota yazmadan veya orkestraya başvurmadan yarattı. Sentezleyiciler de hızla gelişti; transistörlerin icadıyla kompakt ve uygun fiyatlı hale geldiler. Artık çeşitli türlerdeki tüm müzik gruplarının sentezleyicileri var.
Glinka Müzesi'nin bir diğer dikkat çekici sergisi, müzisyen ve besteci, yorulmak bilmez deneyci R. Shafi'nin dev bateri setiydi. Bu kadar karmaşık bir tambur ve tambur kompleksinin manuel olarak kontrol edilmesi açıkça imkansızdır,
Shafi, kullanabileceği alet sayısı nedeniyle Guinness Rekorlar Kitabı'na dahil edilen benzersiz bir kontrol pedalı olan Zmey Gorynych'i icat etti. Bu bölümde ünlü müzisyenlerin kişisel enstrümanları da dahil olmak üzere başka ilginç sergiler de var.
Glinka Müzesi'ni duyduktan sonra ziyaret etmek gereksiz görünebilir ancak böyle bir izlenim son derece yanlıştır. Burada hızlı bir incelemeyle anlatılması zor pek çok ilginç şey var; ziyaretçilerle çalışmanın yeni ve ilginç biçimleri var. Burayı ziyaret etmek her seviyede müzikle ilgilenen ve müzik anlayışı olan insanlar için eğitici ve ilgi çekicidir; ziyaretten sonra bu ilginin mutlaka artacağı kesindir.
Adını taşıyan Müzik Kültürü Müzesi ile ilgili yorumlar. M. I. Glinka
Lyudmila Milkina 01/03/2017 saat 18:39
Bu müzeye tesadüfen geldim: Sokakta yürüyordum ve bu isimde bir otobüs durağı gördüm. Sanırım yakınlarda bir yerdeydi, müzeyi buldum ve pişman olmadım. Üç sergiye katıldım: “Ses ve...insan, evren, oyun”, farklı zaman ve halkların müzik enstrümanları ve B. Messerer'in çizimleriyle “Soytarı Dansları”. Önce seslerle ilgili interaktif bir sergiye gittim. Orada hem çocuklar hem de yetişkinler için çok ilginçti. Farklı sesler dinleyebilir, farklı sesler yaratabilir, bunların doğayı ve insanları nasıl etkilediğini görebilir ve bilmediğimiz ama öğrenmesi çok ilginç olan çok ama çok daha fazlasını görebilirsiniz. Farklı halklara ve zamanlara ait çalgıların sergilenmesi, genel olarak bu çalgıların sayısı ve çeşitliliği beni şaşkına çevirdi; bazı çalgılar o kadar benzersiz bir şekle sahip ki, nasıl çalındıkları, hangi sesleri çıkardıkları belli değil. Ve burada ne yazık ki yine tüm müzelerimizin hastalığıyla karşılaştım: sergilerin yakınındaki yazıtlar akademik olarak kuru ve onlar hakkında hiçbir şey açıklamıyor: adı, üretim tarihi, hatta geldiği ülke bile her zaman gösterilmiyor . Elbette kimsenin okumadığı uzun, sıkıcı metinlerin olduğu pankartlar var. İnsanlar müzeye görmek için geliyor! En azından en sıra dışı enstrümanların nasıl çalındığını anlayabileceğimiz resimler (fotoğraflar, çizimler) olsaydı ve aynı zamanda seslerini de dinleyebilseydik çok güzel olurdu, tek kelimeyle harika olurdu. Bu arada, camın üzerindeki siyah harfler neredeyse görünmez, dolayısıyla orada bulunan yazılar bile okunamıyor. Bu müze aynı zamanda çeşitli konserlere de ev sahipliği yapıyor. Onlardan birine bilet aldım. Bu müzenin düzenli bir ziyaretçisi olmayı umuyorum. B. Messerer'in çizimlerinden oluşan sergiyi fotoğraflarımdan değerlendirin.
Lyudmila Milkina 01/03/2017 saat 18:32
Bu müzeye tesadüfen geldim: Sokakta yürüyordum ve bu isimde bir otobüs durağı gördüm. Sanırım yakınlarda bir yerdeydi, müzeyi buldum ve pişman olmadım. Üç sergiye katıldım: “Ses ve...insan, evren, oyun”, farklı zaman ve halkların müzik enstrümanları ve B. Messerer'in çizimleriyle “Soytarı Dansları”. Önce seslerle ilgili interaktif bir sergiye gittim. Orada hem çocuklar hem de yetişkinler için çok ilginçti. Farklı sesler dinleyebilir, farklı sesler yaratabilir, bunların doğayı ve insanları nasıl etkilediğini görebilir ve bilmediğimiz ama öğrenmesi çok ilginç olan çok ama çok daha fazlasını görebilirsiniz. Farklı halklara ve zamanlara ait çalgıların sergilenmesi, genel olarak bu çalgıların sayısı ve çeşitliliği beni şaşkına çevirdi; bazı çalgılar o kadar benzersiz bir şekle sahip ki, nasıl çalındıkları, hangi sesleri çıkardıkları belli değil. Ve burada ne yazık ki yine tüm müzelerimizin hastalığıyla karşılaştım: sergilerin yakınındaki yazıtlar akademik olarak kuru ve onlar hakkında hiçbir şey açıklamıyor: adı, üretim tarihi, hatta geldiği ülke bile her zaman gösterilmiyor . Elbette kimsenin okumadığı uzun, sıkıcı metinlerin olduğu pankartlar var. İnsanlar müzeye görmek için geliyor! En azından en sıra dışı enstrümanların nasıl çalındığını anlayabileceğimiz resimler (fotoğraflar, çizimler) olsaydı ve aynı zamanda seslerini de dinleyebilseydik çok güzel olurdu, tek kelimeyle harika olurdu. Bu arada, camın üzerindeki siyah harfler neredeyse görünmez, dolayısıyla orada bulunan yazılar bile okunamıyor. Bu müze aynı zamanda çeşitli konserlere de ev sahipliği yapıyor. Onlardan birine bilet aldım. Bu müzenin düzenli bir ziyaretçisi olmayı umuyorum.
Müze 1912 yılında Moskova Konservatuarı'nda açıldı. Müzenin koleksiyonunda 900'den fazla nadir müzik enstrümanı, bestecilerin ve icracıların kişisel arşivleri, fotoğraf ve belge koleksiyonları ve zengin bir resim koleksiyonu bulunmaktadır.1912 yılında Moskova Konservatuarı binasında konservatuvarın şefi ve kurucusu Nikolai Rubinstein'ın adını taşıyan Anıt Müzesi açıldı. Moskova'daki ev sahibi ve müzik aşığı Dmitry Belyaev, açılışı için para verdi. Birkaç sergi arasında Pyotr Çaykovski'nin masası, besteci Anton Rubinstein ve hayırsever Dmitry Belyaev'in portreleri, Orta Asya enstrümanlarından oluşan bir koleksiyon ve 1656'dan kalma bir İtalyan lir gitarı vardı.
Fonlar yavaş yavaş yenilendi. Böylece, bestecinin kardeşi Mütevazı Çaykovski, Pyotr İlyiç'in alçı ölüm maskesini bağışladı ve Nikolai Rimsky-Korsakov'un hayranı Sergei Belanovsky, bestecinin 1925'te çalınan çakısını gönderdi. 1930'ların başında müze kapanmanın eşiğindeydi. Sonra tüm konservatuar için zor zamanlar geldi. Ancak müze kapatılmadı ve 1938'de Ekaterina Alekseeva müdür pozisyonuna atandı. Onun gelişiyle birlikte müze yavaş yavaş toparlanmaya başladı. 1943'te, savaşın zirvesinde, devlet statüsü aldı ve 1940'ların sonunda Rubinstein adı nihayet adından kayboldu.
Müzik Müzesi, konservatuardaki anma odasının ötesine geçerek bağımsız bir kurum haline geldi. 1954 yılında Mikhail Glinka'nın 150. doğum yıldönümü nedeniyle ona büyük bestecinin adı verildi. 1982 yılında müze, Fadeev Caddesi'nde kendisi için özel olarak inşa edilen yeni bir eve taşındı.Müze, fonlarını yenilemek için çalışıyor ve çalışıyor. 1943 yılında yönetmen Ekaterina Alekseeva, o zamanlar ABD'de yaşayan Sergei Rachmaninov ile yazışmalara girdi. Besteci, bazı kişisel eşyalarının ve müzik kayıtlarının müzeye gönderilmesi talebine yanıt verdi. Ekaterina Alekseeva ABD'ye iki kez gitti ve 1970'teki ikinci gezisinden itibaren Rachmaninoff araştırmacısı Zaruhi Apetyan ile birlikte müzeye 20 kutu sergi getirdi.
Sonraki yıllarda müzeye dünya müzik kültürüne ilişkin pek çok eser bağışlanmıştır. Örneğin, balerin Anna Pavlova'ya ait bir balenin el yazısıyla yazılmış bir klaviyeri (piyano için bir vokal-orkestra parçasının düzenlenmiş notası) veya Belçika Kraliçesi Elizabeth'in David Oistrakh'a miras bıraktığı bir Stradivarius kemanı.
Müzenin ana sergisine “Dünya Halklarının Müzik Aletleri” adı veriliyor. Beş salonda 900'den fazla sergi sergileniyor. Rus enstrümanları bölümünde, Novgorod'daki kazılarda bulunan 13. yüzyıldan kalma dokuz telli arplar, 19. yüzyıldan kalma balalaykalar, 1830'lardan 1870'lere kadar St. Petersburg'dan eski kuyruklu piyanolar, çoban kornaları ve tabii ki armonikalar yer alıyor. ancak 1830'larda yaygınlaştı. Başkurt flüt kurai, boğa mesanesinden yapılmış çantalı Çuvaş gaydası Shybr ve arp'a benzeyen ve “Kalevala” destanında adı geçen Karelya yaylı çalgı kantele ilginçtir. Orta Asya çalgıları sergisi ağırlıklı olarak 1870-1883 yılları arasında Türkistan Askeri Bölgesi'nde Rus askeri bando şefi olarak görev yapan August Eichhorn'un koleksiyonundaki parçalardan oluşuyor.
2011 yılında Müzik Kültürü Müzesi, adını taşıyan Tüm Rusya Müzik Kültürü Müzesi Derneği olarak yeniden adlandırıldı. M. I. Glinka. Şimdi beş anıt müze daha içeriyor: Novinsky Bulvarı'ndaki F. I. Chaliapin Müzesi-Emlak, P. I. Çaykovski ve Moskova" Kudrinskaya Meydanı'nda, besteci ve konservatuar müdürü A. B. Goldenweiser'in Müze-dairesi, Kamergersky Lane'deki S. S. Prokofiev Müzesi ve Bryusov Lane'de şef ve besteci N. S. Golovanov'un Müze-apartmanı.
#müzikmüzesi #müzikmüzesi_ru
Salı, Çarşamba, Cumartesi: 11.00 - 19.00. Perşembe, Cuma: 12.00 - 21.00. Pazar: 11.00'den 18.00'e kadar.
Bilet fiyatı: Çocuklar için sergiye giriş bileti (16 yaş altı) - 200 ruble, yetişkinler için sergiye giriş bileti - 400 ruble Olimpiyat katılımcılarının ziyaret etmesi için ücretsiz gün - her ayın ilk Salı günü.
Rusya Ulusal Müzik Müzesi, dünyada benzeri olmayan müzik kültürü anıtlarının en büyük hazinesidir. Eşsiz bir müzik ve edebi el yazmaları koleksiyonu, kültürel tarih üzerine çalışmalar, nadir kitaplar ve müzik baskıları burada saklanmaktadır. Müzik Müzesi koleksiyonlarının sayısı yaklaşık bir milyon sergidir. Şubelerde Rus ve yabancı müzik kültürünün figürlerinin hayatı ve çalışmaları ile ilgili imzalar, mektuplar, fotoğraflar ve çeşitli belgeler bulunmaktadır. Dünya halklarının müzik aletleri koleksiyonunda özel bir yer işgal edilmiştir. Müzik Müzesi koleksiyonları arasında Devlet Eşsiz Müzik Enstrümanları Koleksiyonu da bulunmaktadır: A. Stradivari, Guarneri ve Amati ailelerinin başyapıtları da dahil olmak üzere farklı ülke ve dönemlerden ustaların hazırladığı en büyük yaylı çalgılar koleksiyonu. EŞSİZ İNTERAKTİF EĞİTİM SERGİSİ PROJESİ “SES VE...”! “SES VE... Evren, İnsan, Oyun...” sergi projesi Müzik Müzesi'nde faaliyetlerine devam ediyor. Ses hakkında ne biliyoruz? Nasıl ortaya çıkar, hangi özelliklere sahiptir, insanı nasıl etkiler? Bunlar ve daha birçok soru, sesin özü ve tezahürleri üzerine eğlenceli ve aynı zamanda felsefi bir düşünce olan “Ses Ve...” sergisinde yanıt bulacak. Alışılmadık bir şey mi istiyorsunuz? Müzikli Mutfak'ta tencere ve kepçelerden yapılmış davul setini deneyebilirsiniz. Uzun zamandır sesinizin hangi tınıya, Fyodor Chaliapin'e, Müslüman Magomayev'e veya Ivan Kozlovsky'ye daha yakın olduğunu belirlemek istediniz mi? O zaman “Bu tınıyı nasıl buldun?” sergisine gitmeniz gerekiyor. Komşuların duvarlarının arkasında neler olup bittiğini merak ediyorum (sonsuz onarımlar, elektrikli süpürgelerin çalıştırılması, aile kavgaları, keman çalma vb.)? Bu, “Ah, o komşular!” sergisinin yardımıyla oldukça yasal olarak yapılabilir. Müzik kültüründe beatbox gibi bir fenomeni duydunuz mu? Profesyonel bir beatboxer'ın video derslerini izleyerek bu sanatın temellerinde ustalaşabilir ve edindiğiniz bilgileri hemen uygulamaya uygulayabilirsiniz. Gerçek bir orkestrayı yönetmeyi hayal ediyor musun? Hiçbir şey daha kolay olamaz! Maestro Yuri Bashmet size kişisel bir ustalık sınıfı verecek. Batonunuzu sallayarak müziğin artık elinizde olduğunu hissedeceksiniz!
Glinka Müzik Kültürü Müzesi bu yıl 100. yılını kutluyor. Elbette uzmanlar arasında yaratılışının tarihlenmesi konusunda anlaşmazlıklar var: Müze, N.G. müzesinin halefi olarak düşünülebilir mi? Rubinstein Moskova Konservatuarı'nda mı yoksa aslında Sovyet döneminde mi yaratıldı? Ancak müzisyenler, müzikseverler ve sadece ziyaretçiler, bir müzik kültürü müzesinin varlığından memnunlar.
Müze, Rusya Federasyonu halklarının kültürel mirasının özellikle değerli bir nesnesi olarak sınıflandırılmakta olup, fonları yaklaşık bir milyon depolama birimini içermektedir ve müze, Moskova'daki çeşitli binaları, konser ve sergi salonlarını içermektedir. Müze yakın zamanda Devlet Müzik Aletleri Koleksiyonu'nu da bünyesine kattı.
Ve şimdi - yıldönümüyle ilgili değil. Müze yarın ziyaretçilere kapalı olacak - web sitesi bunu teknik nedenlerden dolayı belirtiyor. Aslında, Rusya Emeklilik Fonu'nun özel bir okulunun kurumsal amatör konseri için kiralanıyor. Çocuklar da dahil olmak üzere müzik müzesindeki konserler bir istisna değildir, ancak olağan etkinliğidir ve ziyaretçiler, salonda bir konser varken her zaman sergiyi tanıma fırsatına sahiptir. Çocuk stüdyosu konseri için müzenin neden bütün gün kapatılması gerektiği ancak tahmin edilebilir.
Büyük olasılıkla, Glinka Müzesi tarafından yönetilen başka bir bina yakında kapatılacak - P.I.'nin yaşadığı Kudrinskaya Meydanı No. 46'daki ev. Çaykovski ve onun adını taşıyan müzenin bulunduğu yer. Binanın Rostropovich ve Vishnevskaya'nın kültürel ve tarihi mirasının merkezine taşınması planlanıyor. Müzik camiasının kafası karışık - Rostropovich elbette harika bir çellist, ama neden Pyotr Ilyich'i tahliye etsin ya da onu Rostropovich merkezinde kiracı pozisyonuna indirsin? Müzisyenler, vakfı için başka bir yer bulma talebiyle Olga Rostropovich'e açık bir çağrıda bulunarak imza topluyor. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Ve müzenin şu anki müdürü M.A.'nın faaliyetleriyle daha birçok soru gündeme geliyor. Bryzgalov, eğitimli bir trompetçi ve Saratov Bölgesi eski Kültür Bakanı. Saratov'da Mikhail Arkadyevich, yaratıcı alanda özel bir şey göstermedi, ancak kendisine emanet edilen alanı yorulmadan yeniden düzenleyen enerjik bir lider olduğunu gösterdi. Ancak bir nedenden dolayı Saratov Filarmoni Orkestrası yandı. Federal Kültür Ajansı'nın 2008 yılında müzenin en değerli fonlarını ve son yıllarda müzenin bir parçası haline gelen Devlet Müzik Enstrümanları Koleksiyonu'nun hazinelerini bu onurlu şahsiyete emanet ederken hangi saiklerin ona rehberlik ettiğini anlamak zor. Görünüşe göre, Bay Bryzgalov'un Saratov kültürünün başındaki görev süresindeki başarılı deneyimine dayanarak, Bay Shvydkoy, Amati, Stradivari, Guarneri'nin yaratımlarının ve dünya ve yerli müzik kültürünün diğer paha biçilmez hazinelerinin güvenilir ellere geçeceğinden kesinlikle emindi. güvenilen bir kişinin.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Şu anda müzenin bilim, eğitim ve sergi bölümleri tasfiye edildi ve konservatuar eğitimi ve akademik diplomaya sahip sanat tarihçileri olan önde gelen çalışanlar işten çıkarıldı. Rus müziğinin tarihine adanan kalıcı sergi kaldırıldı. İnternet sitesinde çalışanlara yönelik bir ilan bulunmaktadır. Eğitim ortaöğretimden daha düşük değil, Rusya Federasyonu vatandaşlığı. http://www.glinka.museum/about/vacancys/php
Gerçekten müze israfı mı?
Yükleniyor...
