Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924) - Sovyet ressamı, avangard sanatçı, grafik sanatçısı ve tasarımcı.
Lyubov Sergeevna Popova, Rus avangardının en büyük ustalarından biridir. Zengin ve eğitimli bir tüccar ailesinde doğdu. Babası müzik ve tiyatro tutkunuydu ve ilk eğitimini evde annesinden aldı. 1906'da Moskova spor salonundan mezun olduktan sonra, gelecekteki sanatçı genel eğitim kurslarına girdi. Lyubov Popova her zaman çizime düşkündü ve 1907'den itibaren S. Yu Zhukovsky'nin stüdyosunda çalışmaya başladı ve 1908'de Yuon ve Dudin'in çizim ve resim okuluna geçti. 1910'da Popova ve ailesi İtalya'yı ziyaret etti ve burada erken İtalyan resmine ve özellikle Giotto'nun mirasına ilgi duymaya başladı. Rusya'ya döndükten sonra, İtalyan izlenimlerinin etkisi altında Novgorod ve Pskov'da eski Rus resmini incelemeye gitti. Popova'nın bu zamanın sanatsal çıkarları çok çeşitlidir, ancak aynı zamanda birbirine bağlıdır. Rus ikon resmine ve Erken İtalyan Rönesansı sanatına ek olarak, Vrubel'in çalışmalarına hayran kaldı. 1912'de Popova, Rus avangard sanatının birçok figürüyle tanıştığı Moskova stüdyosu "Kule" yi ziyaret etmeye başladı. Aynı yıl Paris'i ziyaret ettiler, kübist Le Fauconnier'in atölyesinde okudular ve ikna olmuş bir kübist olarak Rusya'ya döndüler. Ve 1914'te "Jack of Diamonds" sergisinde eserlerini sergiledi ve aynı zamanda erken İtalyan resim eğitimi almak için tekrar İtalya'ya gitti ve yine Giotto'nun mirası onun ana ilgisini çekti.
1915'te Lyubov Popova, eski Rus ve erken İtalyan resminin geleneksel ilkelerini birleştiren kendi nesnel olmayan resim versiyonunu buldu: düzlük, doğrusallık ve kübo-fütürizm teknikleri. 1916'da Kazimir Malevich "Supremus" grubuna katıldı ve bir dizi nesnel olmayan "Picturesque arkitektonik" eseri yarattı. Aynı zamanda, nakışlar ve aplikler için eskizler oluşturduğu Verbovka girişimiyle işbirliği yapmaya başladı. İşletmenin dükkanları, avangard ustaların eskizlerine dayanan çizimlerle süslenmiş Ukraynalı köylü kadınların ürünlerini sattı. 1918'den beri, A.A. ile birlikte Devlet Özgür Sanat Atölyeleri'nde ders verdi. Vesnin, renk disiplinlerini öğretmek için yeni bir program formüle etti. Rengin bağımsız bir şekillendirme aracı olduğu görüşünden hareket etti. 1920'den 1924'e kadar Lyubov Popova, Sanat Kültürü Enstitüsü'nde (Inkhuk) Wassily Kandinsky yönetiminde anıtsal sanat bölümünde okudu.
1920'lerin başında, sanatçı tiyatro yapımları için tasarımlar geliştirdi ve konstrüktivistlere yakınlaştı. Inkhuk'taki meslektaşlar, Popova'yı erken tiyatroya dönmekle suçladılar ve yapılandırmacılığın kitleler için deneysel laboratuvar koşullarını terk etmeye henüz hazır olmadığına inanıyorlardı. Ancak, bu Popova'yı durdurmadı ve aynı yıl V.E. için "The Earth on End" oyununu tasarladı. Meyerhold. Konstrüktivizm, sanatçıyı şövale sanatını reddetmeye ve üretimde çalışmaya yöneltti. Lyubov Popova, Moskova'daki Birinci Pamuk Baskı Fabrikasında endüstriyel tasarım alanında çalıştı. Ancak bu aktivite uzun sürmedi. 23 Mayıs 1924'te oğlu kızıldan öldü ve 25 Mayıs'ta sanatçının kendisi öldü.
Lyubov Sergeyevna Popova — büyük Rus sanatçı. Kübizm, kübo-fütürizm, konstrüktivizm, süprematizm gibi çeşitli avangard türlerde çalıştı. 1889'da Moskova eyaletinde, Ivanovskoye köyünde doğdu. Çocukluğundan itibaren, babası çok zengin bir girişimci olduğu için dikkatle çevriliydi ve hiçbir şeye ihtiyacı yoktu. Aile dostları çevresi, sanatçılar da dahil olmak üzere çok ünlü insanları içeriyordu. Sanatçılardan K. M. Orlov, genç yeteneğin ilk öğretmeni oldu.
Lyubov Popova Moskova'ya taşındıktan sonra orta öğrenimini spor salonunda aldı ve olağanüstü ressam Konstantin Yuon'un sanat okulunda dersler aldı. Ayrıca Lyubov Popova, İtalya ve Paris'te çizim ve resim sanatı okudu. Kendini ifade etmeye yönelik standart olmayan yaklaşımlardan her zaman etkilenmiştir. Resimde çok iyi bir el yazısı vardı ve kolayca manzara ressamı, portre ressamı, savaş sahneleri çizebilirdi, ama bunun yerine avangardın içine girmeyi tercih etti. Özellikle yeni icat edilen Malevich stilinden etkilendi. Süprematizmde, ün ve popülerlik kazandığı çok büyük sonuçlar elde etti. Diğer sanatçılarla birlikte, yine Kazimir Malevich tarafından organize edilen Supremus sanat grubunun bir üyesiydi.
Süprematizme ek olarak, diğer avangard türlerde de çalıştı, tiyatro yapımlarının yapılandırmacılık tarzında tasarımıyla uğraştı ve tasarımcı olarak çalıştı. Şu anda Rus avangardının en parlak temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor. 1924'te kızıl hastalığından öldü. Vagankovski mezarlığına gömüldü.
Eşyaları bir yerden diğerine hızlı ve verimli bir şekilde teslim etmeniz mi gerekiyor? Meteor kurye servisi bu konuda size yardımcı olabilir. Yüksek vasıflı işçiler, ulaşım konusunda işlerini en üst düzeyde yapacaklardır.
Lyubov Popova
Bakkal
Pitoresk mimari
Kübik şehir manzarası
Doğrusal kompozisyon
Bir tepsi ile natürmort
Dergi kapağı Steno Soruları
Bir filozofun portresi
Popova Lyubov Sergeyevna (1889–1924)
Lyubov Sergeevna Popova çok uzun yaşamadı ve sadece on yedi yıl resimle uğraştı, ancak Rus avangardının kendini aşmak için zamanının olmadığı ve katı yasakların zamanının henüz gelmediği bir zamanda yaşadı. . Kendini kırmak ve yaratıcı tarzını değiştirmek zorunda değildi. Sanatçı birkaç on yıl boyunca unutuldu ve ancak son zamanlarda Popova dünya çapında tanındı. Şimdi dünyanın en iyi müzeleri, insanların yarattığından daha fazlasını yok ettiği o zor dönemde yaptığı eserlerini almayı en büyük şansları olarak görüyor. Popova'nın çalışmalarının çekiciliğinin sırrı, avangard derneklerdeki meslektaşlarından olumlu bir şekilde farklı olduğu için şaşırtıcı uyum ve sadeliğidir.
Lyubov Sergeevna Popova, Moskova bölgesinde zengin bir tüccar ailesinde doğdu. Babası tiyatro uzmanı ve müzik aşığıydı, annesi L. Zubova, ünlü filozoflar ve sanatçılarla ünlü bir aileden geliyordu. Popova, gençliğinde resim ve şiire düşkündü. Spor salonu ve filoloji kurslarından mezun olduktan sonra birkaç yıl S. Zhukovsky ve K. Yuon'un sanat stüdyolarında çalıştı. 1912'den 1913'e kadar Popova, Paris'te ünlü ustalar Metzinger, Segonzac ve Le Folconnier'in resim öğrettiği özel bir atölyede ders aldı.
Erken dönemde idolleri M. Vrubel, K. Malevich ve V. Tatlin, sanatçının bağımsız tarzının oluşumunda en büyük etkiye sahipti. Aynı zamanda, Popova'nın ilgi alanları inanılmaz derecede genişti: eski Rus freskleri ve ikonografisi, Hermitage koleksiyonu, İtalya ve Fransa'nın ortaçağ mimarisini inceledi, bu nedenle sanatçının yeniliği, klasikler ve geleneklerle yakın bir bağlantı olmadan düşünülemez.
Popova, çalışmalarında bağımsız bir dönemin 1913'te başladığına inanıyordu, ancak 1908'e dayanan daha önceki çalışmaları da büyük ilgi görüyor. Her şeyden önce bunlar renkli, şaşırtıcı derecede parlak natürmortlar ve manzaralar, Cezanne'ın tarzını anımsatıyor ve kübizm tutkusuna tanıklık ediyor. Her halükarda, bu eserler, "Modeller" ve "Modeller" in görüntüleri gibi, resimsel dilin ayrıntılarını aşma arzusundan bahseder.
1910'ların ortalarından itibaren Popova'nın çalışmalarında bir kübo-fütürizm dönemi başladı. Fransız kübizm ve İtalyan fütürizminin etkisiyle oluşan bu akım Rusya'da oldukça popülerdi. Küb-fütürizm, görünüşte birbirini dışlayan iki eğilimi birleştirdi - nesnelerin parçalara ayrılması (kübizmin analitik aşaması) ve sonraki yapıları ve herhangi bir yapıyı kesin olarak yok eden fütürizmin dinamizmi. Popova, kübizm fikrine yakındı, çünkü istikrar ve istikrarı dikte etti, kompozisyonlara içsel bir ritim verdi ve uyumlu bir başlangıca sahipti.
Kübistler gibi, Popova da oldukça sınırlı bir konu yelpazesi kullandı ve görünüşe göre bu kulağa paradoksal geliyordu: sonuçta kübizm, sanatçının dünyayı kendi vizyonuna göre değiştirmesini mümkün kıldı, ancak buna değer nesneleri genişletmek yerine. ustanın dikkatinin aksine, keskin bir daralma var, bunun sonucunda Picasso ve Braque'den sonra kübizm temsilcileri Cezanne'den sonra - natürmortlardan sonra müzikal nesneleri tasvir etmeye başladılar.
Böylece kübizm, soyutlamaya son geçişten önce gerçeklikle son temas noktasıydı diyebiliriz. Popova, bestelerinde saatleri ve vazoları tasvir etmeyi severdi. Kübo-fütüristik natürmortun parlak örneklerinden biri, kompozisyonun düz ve düzensiz çizgilerin, bir dairenin parçalarının ve bir üçgenin düşünceli ve ince bir kombinasyonu ile yaratıldığı "Keman" (1915). Bununla birlikte, üst üste binen ve kesişen düzlemler ve yüzler arasında, bir müzik kitabı, bir keman, oyun kartları ve bir masa düzlemi çok net bir şekilde okunabilir. Eser, kübistlerin eserlerinin karakteristiği olan kısıtlı bir kromatik ölçekte yazılmıştır ve dokunun hareketliliği ile ayırt edilir.
L. Popova. "Bir Filozofun Portresi", 1915
L. Popova. "Picturesque arkitektonik", 1916-1917
1915 yılında yapılan Bir Filozofun Portresi dikkat çekicidir. Kübist bir tarzda yaratılmış, psikolojisi ile etkileyicidir. Reenkarne yüze rağmen, modelin enerjik doğası ve filozofun entelektüel konsantrasyonu hissedilebilir. Popova tarafından seçilen resimli çözüm çok ilginç: vücudu uçakları kullanarak oluşturuyor ve sonra çıkıntıların yardımıyla çevreleyen alanı araştırıyor ve nesnellik ve soyut hava arasındaki farkları vurgulamadan bir kişinin imajını yaratıyor gibi görünüyor. . Bu çalışma esastır, çünkü burada sanatçının, formun varlığı ile yokluğu arasında hiçbir farkın olmadığı, nesnel olmayan sanata geçişi başlar.
Popova'nın kübist tarzda yaptığı en son eserler, nesneler tanınabilir görünümlerini kaybettiğinden, düz geometrik şekillere - dikdörtgenlere, karelere ve yamuklara yeniden doğduğundan, soyutlamaya vurguda belirleyici bir kaymaya tanıklık ediyor, ancak yine de müzik aletlerini veya yerleştirilmiş bir silindiri tahmin edebilirsiniz. uçaklarda çıktı. Bununla birlikte, soyut eserler gerçeklikle hiçbir şekilde temasını kaybetmez: bu, resimlerin adlarıyla belirtilir - “Bahar” veya “Portre”. Bu, belirli bir görüntünün sanatçıda derin kişisel çağrışımlar uyandırdığı ve gerçek fenomenlerin etkisi altında soyut kompozisyonlar yarattığı anlamına gelir. Popova, tüm soyutlamacılar gibi, dünyanın şu veya bu fenomeninde bulunan kalıpları basitleştirilmiş ve erişilebilir biçimlerde genelleştirmeye çalışır.
1916'dan 1918'e kadar Popova, "Picturesque Architectonics" genel başlığı altında bir dizi soyut resim yarattı. Bu kompozisyonlar, sanatçının kesinlikle bağlı olduğu açık bir yapı ilkesi ile karakterize edilir. Tuvallerdeki figürler kompakt bir şekilde gösterilmiştir. Esas olarak merkezde bulunurlar, tuvalin sığ alanında dostça katmanlar gibi birbirleriyle birleşirler. Bununla birlikte, biçimlerin neredeyse dramatik bir başka etkileşimi daha vardır; diyagonal çizgi kompozisyonu birleştirdiğinde doruk noktasına ulaşır. Ancak bu teknik, özellikle zor bir durumda bile uyum kurmak isteyen Popova için tipik değil, denge onun için çok şey ifade ediyor.
Popova'nın kompozisyonlarındaki düzlemler enerjiyle dolu gibi görünüyor, füzyona ve karşılıklı bağa yöneliyorlar. Bu durumda, sanatçı, binaların hızla yükselen cephelerini diken bir inşaatçıya giderek daha fazla benziyor ve burada renk şeması ana rolü oynamaya başlıyor. Popova, renk ve form arasındaki en etkileyici ilişkiyi kurmak istiyor, bu sayede düzlemlerin etkileşimi uyumlu hale gelecek.
L. Popova. "Uzay-kuvvet inşaatı", 1921
Popova'nın "Picturesque Architectonics" ile K. Malevich'in Suprematist tuvalleri arasındaki bağlantı yadsınamaz, ancak önemli bir fark da var. Malevich'in tuvallerindeki formlar, gerçeklik ile başka bir dünya arasında temas kurarken, Popova için bu dünyada uyum olasılığını göstermek çok daha önemlidir.
1921-1922 ile ilgili eserlere "Uzay-Kuvvet Yapıları" denir. Kural olarak, Popova Evrenin özünü anlamak ve dördüncü boyutta ustalaşmaya çalışmak istiyormuş gibi, birbirleriyle kesişen, havasız uzayda yüzen dikey veya eğimli çizgiler, yatay çizgiler içerirler.
Başka bir kompozisyon türü, daireleri ve hareketli spiralleri gösterir. Boyaya metal tozu eklenir ve sanatçı doku olarak kontrplak seçer. Daha önce olduğu gibi, burada ana rol renge aittir, ancak uyum zaten dünyada var olan ana enerji ilkelerinin - merkezkaç ve merkezcil kuvvetler oranı ile oluşturulmuştur.
L. Popova. Kumaş Kroki, 1923-1924
Hayatının son yıllarında Popova yapılandırmacılığa düşkündü. Artık formların iç uyumunu bulması yeterli değildi, etrafındaki dünyayı sanatsal araçlarla dönüştürmek istedi. Şu anda Popova, "Renk" dersini verdiği Vkhutemas'ta öğretmenlik yapmakla meşguldü. Ayrıca tiyatro prodüksiyonları da tasarladı, örneğin, V. E. Meyerhold Tiyatrosu için yaptığı çalışmalar biliniyor - F. Krommelink'in "The Magnanimous Cuckold" adlı oyununa dayanan oyun için sahne yerine tek bir yapı tasarlıyor.
Hayatının son yılında Popova, bir pamuklu baskı fabrikasında kumaşlar için eskizlerin geliştirilmesiyle uğraştı. Kompozisyonlarındaki dekoratif formlar, küresel yaşam kalıplarının genel olarak yeniden düşünülmesi sürecinde hala ortaya çıktı; sonunda çember tamamlandı ve sanat somut ve somut olarak hayata döndü. Lyubov Popova beklenmedik bir şekilde kızıl hastalığından öldü.
| | (1889, Moskova eyaleti, Ivanovskoye köyü. - 1924, Moskova). Ressam, grafik sanatçısı, tiyatro tasarımcısı.
L. S. Popova, Rus avangardının en büyük ustalarından biridir. Devrim çağına giren biyografisinde hem yaratıcılığın büyük mutluluğu hem de özel hayatın trajedisi birleştirildi. Popova, varlıklı ve eğitimli bir tüccar ailesinde doğdu. Babası büyük bir müzik ve tiyatro severdi, ilk eğitimini evde annesinden aldı.
1906'da Moskova spor salonundan mezun olduktan sonra, gelecekteki sanatçı A. S. Alferova'nın iki yıllık genel eğitim kurslarına girdi. Bu kurumun programı, üniversitenin sözlü fakültesinin programına mümkün olduğunca yakındı. Bununla birlikte, Popova çizime düşkündü ve 1907'den itibaren S. Yu. Zhukovsky'nin stüdyosunda çalışmaya başladı ve 1908'de K. F. Yuon ve I. O. Dudin tarafından çizim ve resim okuluna taşındı. Şu anda, Popova manzaralar ve tür sahneleri boyadı ("KIZIL EV VE BİR LAUNDERWOMAN İLE PEYZAJ", 1908; "KADIN ŞEKİLLERLE PEYZAJ", 1908; "Ivanovskoe. Köprü", 1908). sanatçılar A. A. Vesnin, L. A. Prudkovskaya - kız kardeş N. A. Udaltsova'dan V. I. Mukhina Yakında A. A. Vesnin, sanatçının en yakın arkadaşlarından biri oldu.
1910'da Popova ve ailesi İtalya'yı ziyaret etti ve burada erken İtalyan resmine ve özellikle Giotto'nun mirasına ilgi duymaya başladı. Rusya'ya döndükten sonra, İtalyan izlenimlerinin etkisi altında Novgorod ve Pskov'da eski Rus resmini incelemeye gitti. Popova'nın bu zamanın sanatsal çıkarları çok çeşitlidir, ancak aynı zamanda birbirine bağlıdır. Rus ikon resmine ve Erken İtalyan Rönesansı sanatına ek olarak, M. A. Vrubel'in çalışmalarına hayran kaldı. Onun da bir zamanlar Rönesans mirasını büyük bir ilgiyle incelemesi karakteristiktir.
1912'de Popova Moskova stüdyosunu ziyaret etmeye başladı. "Kule" V. E. Tatlin de dahil olmak üzere Rus avangard sanatının birçok figürüyle tanıştığı yer. Çağdaş Batı sanatına daha sonra başvurması oldukça doğaldı. Aynı yıl N. A. Udaltsova ile yakın arkadaş oldu. Her iki sanatçı birlikte Çağdaş Fransız Sanat Galerisi S. Shchukin'i (“AĞAÇLAR”, 1911-1912) ziyaret etti. Aynı yıl Paris'i ziyaret ettiler, kübist Le Fauconnier'in atölyesinde okudular ve ikna olmuş kübistler olarak Rusya'ya döndüler. Doğadan çalışmak için Ostozhenka'daki V. E. Tatlin'in stüdyosunda “kübizm akşamları” düzenleyen Popova ve N. A. Udaltsova'ydı. Aynı zamanda Popova, 1910'larda Rusya'da popüler olan fütürizme yöneldi ve kendi kübo-fütürizm sanatı versiyonunu yarattı (“MODEL ÇALIŞMASI”, 1913; “ŞEKİLLERLE KOMPOZİSYON”, 1913; “ İNSAN + HAVA + UZAY”, 1913). Zaten 1914'te, Jack of Diamonds sergisinde çalışmalarını sergiledi: ŞEKİLLER VE TENEKE MALZEMELERLE KOMPOZİSYON. Aynı yıl, Popova erken dönem İtalyan resmi okumak için İtalya'ya gitti ve bir kez daha ana odak noktası Giotto'nun mirasıydı.
1915'te Popova, düzlük, doğrusallık ve kübo-fütürizm teknikleri gibi eski Rus ve erken İtalyan resminin geleneksel ilkelerini birleştiren kendi nesnel olmayan resim versiyonunu buldu ("İTALYAN" PORTRE, 1914; "PORTRE" OF A FILOSOPER", 1915; "KEMAN" , 1915; "Masadaki Sürahi PLASTİK RESİM (Kontra-rölyef)", 1915. Sanatçı, 1915'in hem fütürist sergilerinde yer aldı: "Tramvay B" ve "0.10". 1916'da Popova, K. S. Malevich " Supremus "grubuna katıldı ve bir dizi nesnel olmayan çalışma yarattı" RESİM MİMARİSİ "(1916-1918). Daha sonra başka bir "Supremus" N. M. üyesinin "İşe Alım" şirketi ile işbirliği yapmaya başladı. Davydova ve avangart ustaların eskizlerine dayanan çizimlerle süslenmiş Ukraynalı köylü kadınların ürünleri ve nakış ve aplike eskizlerini yapmaya başladı.
1918'de Popova sanat tarihçisi BN von Eding ile evlendi ve aynı yılın Kasım ayında bir oğulları oldu. Ancak ailevi kaygılar sanatçının aktif çalışmasına engel olmadı. 1918'den beri, A. A. Vesnin ile birlikte renk disiplinlerini öğretmek için yeni bir program oluşturduğu Devlet Özgür Sanat Atölyeleri'nde ders verdi. Popova, rengin bağımsız bir şekillendirme aracı olduğu görüşünden hareket etti. A. M. Rodchenko, V. F. Stepanova ve V. E. Pestel ile birlikte Popova, Moskova Ressamlar Sendikası'nın sol Federasyonu derneğinin bir üyesiydi.
1919'da Popova kocasını kaybetti: B. N. von Eding tifüsten öldü ve sanatçının kendisi tifo ve tifüsten acı çekti. Ancak talihsizlikler yaratıcı etkinliğini etkilemedi. 1920'den 1924'e kadar Popova, Sanat Kültürü Enstitüsü'nde (Inkhuk) V. V. Kandinsky yönetiminde anıtsal sanat bölümünde okudu. Objektif analiz grubunun faaliyet programının geliştirilmesinde, Resim Kültürü Müzesi'nin oluşturulmasında yer aldı.
1920'de Popova, Oda Tiyatrosu'ndaki Romeo ve Juliet oyununun tasarımını tasarladı. 1920'lerin başında, Popova, resim ve grafik çalışmalarını birleştiren RESİM İNŞAATLARI (1920) ve UZAY-GÜÇ İNŞAATLARI döngüsünü (1921) yazarak konstrüktivistlere yakınlaştı.
1922'de V. E. Meyerhold tiyatrosu için F. Krommelink'in Konstrüktivizm tarzında The Magnanimous Cuckold yapımını tasarladı. Bu, Popova'yı erken tiyatroya dönmekle suçlayan Inkhuk'taki meslektaşların kızgınlığına neden oldu. Yapılandırmacılığın deneysel laboratuvar koşullarını kitleler için terk etmeye henüz hazır olmadığına inanıyorlardı. Ancak bu Popova'yı durdurmadı ve aynı yıl V. E. Meyerhold için "The Earth on End" adlı oyunu tasarladı. Konstrüktivizm, sanatçıyı şövale sanatını reddetmeye ve üretimde çalışmaya yöneltti. Bu eğilimler, A. M. Rodchenko, A. A. Exter, A. A. Vesnin'in çalışmalarına da yansımıştır. "5x5=25" sergisinde çalışmalarını sergilediler. Popova, V. F. Stepanova ile birlikte Moskova'daki Birinci Pamuk Baskı Fabrikasında endüstriyel tasarım alanında çalıştı. Ancak Popova'nın bu faaliyeti uzun sürmedi. 23 Mayıs 1924'te oğlu kızıldan öldü ve 25 Mayıs'ta sanatçının kendisi öldü.
Lyubov Popova 25 Mayıs 1889'da doğdu - sanatsal avangard, ressam, grafik sanatçısı, tasarımcı, sahne tasarımcısı, nesnel olmayan kompozisyonların yaratıcısının parlak bir temsilcisi...L.S.'nin işinde. Popova "Picturesque arkitektonik", 1918. Tate Modern galeri.
Lyubov Sergeevna Popova, Mozhaisk yakınlarındaki Krasnovidovo arazisinde (Ivanovskoye köyü) tüccar bir ailede doğdu. Babasının büyük büyükbabası değirmenciydi, babası Sergei Maksimovich Popov tekstil fabrikalarına sahipti ve zengindi. Annenin ailesi Lyubov Vasilievna, nee Zubova, tüccar sınıfının eğitimli kısmına aitti ve Rus kültür tarihine önemli bir katkı yaptı. Sanatçının büyükbabası Zubov'lardan biri, benzersiz yaylı enstrümanların sahibiydi - şu anda Rusya Devlet Eşsiz Enstrümanlar Koleksiyonu'nun gururu olan Stradivari, Guarneri, Amati kemanları ve oğlu Pyotr'un geniş bir madeni para koleksiyonu. Tarih Müzesi'ne bağışlanan Vasilyevich, nümizmatik bölümünün temeli oldu.
Ebeveynler büyük müzik ve tiyatro uzmanlarıydı ve sanata ve çocuklara sevgi aşıladı: Pavel, Sergey, Lyubov ve Olga. Sanatçı K. M. Orlov onlara ilk çizim derslerini verdi. Lyubov Sergeevna için jimnastik eğitimi, ailenin 1902-1906'da yaşadığı Yalta'da başladı. Mezun olduktan sonra, zaten Moskova'da, Popova A.S. Alferov'un pedagojik derslerinde filoloji okudu ve aynı zamanda 1907'de S.Yu Zhukovsky'nin çizim stüdyosunda ciddi sanat eğitimi başladı.
1908-1909'da K.F. Yuon ve I.O. Dudin tarafından Çizim ve Resim Okulu'ndaki derslerden bu yana, tür motifli birkaç erken manzara korunmuştur. Pitoresk "Evler", "Köprü", "Yıkayıcı Kadınlar", "Kasnaklar", doğanın aktarımına düz, dekoratif yaklaşımı güçlendirerek, ılımlı izlenimcilik ruhu içinde çalışan öğretmenlerin eserlerinden farklıdır.
Sonraki üç yıl boyunca, Lyubov Sergeevna çok şey çizdi, sanat tarihi okudu ve ailesiyle birlikte İtalya ve tarihi Rus şehirleri çevresinde bir dizi gezi yaptı. İtalyan sanatının birikmiş izlenimleri ve o zamanlar Kiev'de görülen Vrubel'in duvar resimleri, Yaroslavl, Rostov, Vladimir'deki eski Rus ikon resmi ve duvar resmi, çalışmalarının olgunluk döneminde gerçekten kendini gösterdi.
1900'lerin sonlarının çalışmaları - grafik ve resimli "bakıcılar" ve "bakıcılar", Cezanne'nin çalışmalarına ve yeni Fransız sanatına olan tutkusunu kanıtlıyor. Büyük bir azim ile Popova, çeşitli vücut dönüşleri üzerinde çalıştı, çıplaklığı dikkatlice inceledi ve içinde figürlerin yapıcı temelini ortaya çıkardı. Resmin görevlerine benzer bir tutum, o zamanlar başlayan birçok sanatçıyı, özellikle Kuznetsky Most'taki Tower stüdyosunda arkadaş oldukları Lentulov ve Tatlin'i ayırt etti.
Popova Lyubov Sergeyevna. "Figürlü Kompozisyon", 1913, Tuval üzerine yağlıboya, 160 x 124.3 cm.
O zaman, Paris'e bir gezi, akademik olmayan eğitimin doğal bir devamıydı. Lyubov Sergeevna, eski mürebbiye A.R. Dege, 1912-1913 kışını orada geçirdi. "La Palette" stüdyosunda uzun süre ortak dersler, onu orada okuyan V. Pestel, N. Udaltsova ve V. Mukhina'ya yaklaştırdı. Avrupa'nın sanat başkentinin atmosferi ve J. Metzinger, A. Le Fauconnier ve A. de Segonzac'ın dersleri, Popova'nın kendini Avrupa sanatının gelişme eğilimlerine yönlendirmesine yardımcı oldu.
Çağdaş Rus sanatında, çeşitli etkilerin aktif bir gelişimi zaten başlamıştı: Fransız kübizmi, İtalyan fütürizmi, Alman dışavurumculuğu. Popova, 1910'larda kendilerini Avrupa sanatının ön saflarında bulan ve nesnel olmayan bir atılım, yeni bir sanatsal alan anlayışına giden yolu açan Rus sanatçılar arasındaydı. Çalışmaları, Tatlin'in yeni maddeselliği olan Malevich'in Süprematizm'inin fikirlerini biriktirdi ve sonra gelişti ve Popova, yapılandırmacılık ilkelerini geliştirmeye yaklaştı.
Doğal vizyonu yeniden düşünme anı, Popova'nın Moskova'ya döndükten sonra yaptığı 1913 "İki Figür" ve "Duran Figür" eserlerine damgasını vurdu. Kübistlerin ardından sanatçı, renk hacimlerinin yapıcısı olarak hareket etti. Tuvallerde ve onlar için hazırlık çizimlerinde, modellerin figürlerini cesurca stereometrik hacimlerin eklemlenmesine dönüştürdü ve başın, omuzların ve kolların bağlantı eksenlerini ortaya çıkardı. "Çizim" kuvvet çizgileri, çizimin yardımcı unsurlarının sıralamasından çıkarılır, resmin tüm alanına nüfuz ederler ve kesişmeleri yeni resimsel-mekansal formlar ve ritimler oluşturur.
1910'larda Lyubov Popova, Moskova "sanatsal" gençliğinden "tüm kadınlığı için yaşam ve sanat algısında inanılmaz bir keskinliğe sahipti". Benzer düşünen insanların çemberi, sanatçılar N.S. Udaltsova, A.A. Vesnin, A.V. Grishchenko, filozof P.A. Florensky, sanat tarihçileri B.R. Vipper, M.S. Sergeev, B.N. von Eding, daha sonra kocası oldu. Popova'nın Novinsky Bulvarı'ndaki atölyesinde haftalık toplantılarda sanat üzerine ciddi teorik tartışmalar yapıldı ve bu sohbetler sanatçıyı gelecekteki öğretim çalışmalarına hazırladı.
Modern sanatın ana akımına girdikten sonra, 1914 baharında Popova'nın eserlerini halka açık bir şekilde sergilemeye karar vermeden önce Paris ve İtalya'ya başka bir geziye daha ihtiyacı vardı. Yeni gözlerle Rönesans ve Gotik mimari anıtlarına baktı, kompozisyon ilişkilerinin yasalarını ve klasik renk kombinasyonlarının güçlü gücünü inceledi. Dünya Savaşı'nın başlamasından kısa bir süre önce Rusya'ya döndü. Çevresinden birçok sanatçı 1914'te öne çıktı, ancak yaratıcı hayatı durmadı ve kısa süre sonra Popova, Jack of Diamonds derneğinin sergisine ilk kez katıldı. Sanat tarihçisi D.V. Sarabyanov'un belirttiği gibi, “ürkek geçmişine veda etti”.
Daha olgun bir dönem, 1915-1916 - "Tramvay B", "0.10", "Dükkan" kübo-fütüristik sergilere katılımla belirlendi.
Küb-fütürizmin bir destekçisi olan Popova, 1914-1915'te bir dizi kübist tek figürlü kompozisyon yazdı ("Fütürist şairler ve ressamlar Malevich, Rozanova, Exter, Kruchenykh'in çabaları sayesinde Rusya'da ortaya çıkan stilistik bir eğilim". Gezgin", "İnsan + Hava + Uzay") , portreler ("Bir Filozofun Portresi", "Portre için Eskiz") ve müzik aletlerini tasvir eden natürmortlar.
Resimlerinin favori temaları - "Keman", "Gitar", "Saat" - Fransız Kübistleri, Picasso ve Braque'nin ikonografisinden ödünç alınmıştır. Bu çizimler, saat sarkacının yörüngesini görsel olarak ayrı parçalara, hareket unsurlarına ayırmayı veya bir sesin uzun sesini "görsel olarak" göstermeyi veya başka bir şekilde "vuruş" yapmayı, üçün Kübist analitik "ayrışmasını" birleştirmeyi mümkün kıldı. düzlemde boyutlu nesne ve hareketin fütüristik eşzamanlılığı. Popova için keman parçalarının görüntüleri, klavyesi ve ses tahtası, gitarın kıvrımları sadece modernist geleneğe bir övgü değildi. Bu formların onun için farklı, daha "canlı" bir anlamı vardı. Sonuçta, çocukluğundan beri, büyükbabasının koleksiyonundan "nominal" enstrümanlar hakkında harika hikayeler duydu.
Sanatçının natürmort ve portrelerinin içerikleri son derece somutlaştırılmıştır. Bireysel harfler veya kelimelerin yanı sıra çıkartmalar, duvar kağıtları, notlar, oyun kartları kolajları ile tamamlandılar. Dokulu ekler de boya için engebeli "alt tabakalar" olarak alçıdan yapılmıştır veya ıslak boya üzerine bir tarakla çizilmiş ve dalgalı şeritler gibi görünüyordu. Gerçek etiketlerin çalışmalarının resimsel yüzeyine bu tür "içermeler", gazeteler içeriğe yeni, mantıksız, çağrışımsal bağlantılar getirdi. Resimlerin dışavurumunu artırdılar, algılarını değiştirdiler. Gerçek dünyanın bir yanılsamasından, eserin kendisi bu dünyanın yeni bir nesnesine dönüştü. 1915'in natürmortlarından birine "Nesneler" adı verildi.
Sanatçı, ilk karşı kabartmaların yaratıcısı Tatlin'in fikirlerini aktif olarak geliştirdi - “malzeme seçimleri” ve karşı kabartmanın kendi orijinal versiyonunu sundu. “Masadaki Sürahi”, Popova'nın görüntünün düz ve dışbükey kısımlarında renk ve doku birliğini organik olarak koruduğu ve mekansal kompozisyona bir resim nesnesinin özelliklerini veren plastik bir resimdir.
Sanatçı, ilk bağımsız çalışmalarından itibaren sürekli olarak bir şövale resmi "inşa etmeye" ve formların statik ve dinamiklerini kesişen bir renk düzlemleri takımına dönüştürmeye çalıştı. Resim-nesnenin, resim-nesnenin daha fazla yeniden düşünülmesi, sanatçıyı nesnel olmayan resme yöneltti. Malevich ve Tatlin tarafından başlatılan basit geometrik formlar düzeyinde belirli bir konunun soyutlanması Popova tarafından organik olarak kabul edildi. 1916 baharında Türkistan'da yaptığı bir yolculuk, soyut sanatın kendine özgü diline hakim olmada da belirli bir rol oynadı; bu sırada, geometrik süsleme örnekleriyle tanınan Buhara ve Hive'deki İslam'ın en eski mimari anıtlarıyla tanıştı.
"Picturesque arkitektonik" başlıklı tuvaller, Popova'nın çalışmalarında yeni bir dönemeci işaret ediyor. 1915'te ölümünden sonra düzenlenen serginin kataloğunda yer alan ilk figüratif olmayan resminin, sanatçının 1915'te Kara Kare'yi yaratan Malevich ile tanışmasından önce mi yoksa sonra mı yapıldığını doğru bir şekilde yargılamak zor. Ancak zaten 1916-1917'de Popova, Malevich'in diğer ortakları - O. Rozanova, N. Udaltsova, I. Klyun, V. Pestel, N. Davydova, A. Kruchenykh ile birlikte Supremus toplumunun organizasyonuna katıldı.
Resimde “Picturesque arkitektonik. Siyah, kırmızı, gri” (1916), Popova, “Supremus” toplumunun işaretinin grafik eskizlerinden birini gerçekleştirdi. Objektif olmayan kompozisyonun ortasına yerleştirilen siyah dörtgen, Malevich'in "Siyah Kare"sine açıkça işaret ediyor, ancak Popova'nın çalışması, figüratif içerikte "kare" den farklı. Malevich'in yorumundaki renk - siyah, beyaz - sembolik olarak daha çok sonsuzluğa, uzaya, içinde saklı olasılıkların uçurumuna çevrilir, Popova'da olduğu gibi belirli bir formla sıkı bir şekilde bağlantılı değildir. Kompozisyonunun üç figürünün renkli düzlemleri, aksine, daha maddidir, Malevich, Rozanova ve Klyun'un Suprematist eserlerinin formları kadar “ağırlıksızlıkta yüzemezler”.
Objektif olmayan kompozisyonlar, Popova tarafından yanlışlıkla "mimari" olarak adlandırılmaz. Gerçek, işlevsel, tektonik yapı yapıları değil, resimsel mimarilik, resimsel güç, plastik anıtsallık, özel netlik ve formların uyumu vardır. Bu tür bir resmi yaratırken, sanatçı, eski Rus mimarisini ve Rönesans Avrupa sanatının yüksek derecesini incelemedeki deneyimini kullanmayı başardı. Bu sayısız serinin kırktan fazla eseri arasında, motiflerin tekrarı monotonluğu yoktur; tüm “konular” renk puanlarının zenginliği nedeniyle bağımsız temalar gibi görünür.
1916-1917 ve 1918 kompozisyonları da resimlerin mekanları ve içlerindeki formlar arasındaki ilişki ile ayırt edilebilir. İlk aşamada, Popova, resimlerin ana "karakterleri" olan geometrik figürleri, resmin derinliği hakkında bir fikir veren katmanlar halinde düzenledi ve arka plan için yer bırakarak, böylece resmin "hafızasını" korudu. Süprematist uzay.
1918'in "mimarisinde" arka plan zaten tamamen ortadan kalkıyor. Resimlerin yüzeyleri sınırlara kadar rakamlarla doldurulur - kalabalıktır, bir form diğeriyle birkaç yerde kesişir, renk doygunluğunu değiştirir: kesişme çizgileri boyunca formlarda kırılmalar ortaya çıkar, tuhaf “boşluklar” ortaya çıkar, “ etkisi düzlemlerin yansıması” yaratılır, ancak renkleri hala karışmaz. 1918'deki ilk “arşitektonik”in Suprematist renkli düzlemlerinin katmanlanmasının yerini, enerji, çarpışma dinamikleri ve iç içe geçmeleriyle dolu bir formlar diyaloğu alır.
Sanatçının parlak bireyselliğinin gelişmesi, eleştirel savaş ve devrimci yıllara, toplumsal altüst oluşları ve kişisel denemeleriyle, sanatçının tutarlı gelişimini bir süreliğine kesintiye uğrattı. Mart 1918'den 1919 sonbaharına kadar, Lyubov Sergeevna birçok olay yaşadı - bir oğlunun doğumu olan Boris Nikolaev von Eding ile evlilik, Büyük Rostov'a taşınma, tifüs ve kocasının ölümü. Kendisi zorlukla tifo ve tifüse katlandı ve ciddi bir kalp hastalığı aldı. İşte bu yüzden Lyubov Popova'nın mirasında 1919 tarihli eser yok.
Moskova'ya dönen sanatçı, başta Vesnin ailesi olmak üzere arkadaşları tarafından desteklendi ve mesleğe dönüşü yavaş yavaş başladı. Popova, 1919'da X Devlet Sergisi "Olmayan Objektif Olmayan Yaratıcılık ve Süprematizm"e önceki çalışmalarıyla katıldı. Resimleri daha sonra Halk Eğitim Komiserliği müze bürosu için satın alındı. Bu bir şekilde sanatçıyı sadece maddi olarak desteklemedi. Halk Eğitim Komiserliği Güzel Sanatlar Dairesi, satın alınan eserleri sergilere ve yeni kurulan resim kültürü müzelerine gönderdi. 1920'lerde Popova'nın eserleri Sovyet Rusya'nın en beklenmedik köşelerinde yolunu buldu ve o zamandan beri Vladivostok, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Taşkent, Yaroslavl, St. Petersburg ve Moskova. Bazıları, diğer sanatçıların eserleriyle birlikte, 1922'de Berlin'deki bir sergide ve 1924'te Venedik Bienali'nde Rus sanatını temsil etti.
Popova'nın biçimsel problemlere yönelik yeni anlayışı, "İnşaat" ve "Uzay-Kuvvet Yapıları" başlıklı eserlerde kendini göstermiştir.
En ünlü "İnşaat" 1920'de 1916-1917'nin büyük bir "Picturesque Architectonics" in arkasında yapıldı. Bu, siyah keskin üçgen dişlerle dolu, siyah bir tırpan ve iki haç içeren dinamik ve anıtsal bir kompozisyon. Resimde, Popov'un yaratıcılıkta yeni olan spiral motifi, enerji pıhtılarını ve küçük, "rastgele" formları dışarı iten dev bir huni gibi görünüyor. Bu sarmal, gelişimini engelleyen ön plandaki kasvetli üçgenlere rağmen gelişir, döner, yukarı doğru yükselir. Resimdeki figürler ve düzlemler stabiliteden yoksundur, uzaya yönlendirilirler, hareketleri çok yönlüdür ve bu nedenle çelişkilidir.
Bu resmin soyut geometrik figürlerinin yaşamı, bilincin dolaylı bir biçimde yansıması düzeyinde, sanatçının yaşadığı kendi dramasını içeriyordu. Tek bir tuval üzerine oluşturulan "Architectonics" ve "İnşaat", Popova'nın eserlerindeki ve hayatındaki en önemli iki dönemi yansıtıyor.
İki taraflı çalışma, Popova'nın çalışmasındaki son tuval olduğu için birçok yönden programatik bir çalışmadır. Ondan sonra kronolojik olarak onun "Yapılarını" takip edin. Neredeyse 10 tane var ve hepsi zaten astarlanmamış kontrplak veya kağıttan yapılmış.
Ahşap tabanın rengi ve dokusu, içlerinde kesişen çizgiler ve düzlemlerden oluşan soyut kompozisyonların aktif unsurları olarak işlev görür. Sanatçı, bir dizi eserin dokusunun kontrastını arttırmak ve onları daha etkileyici kılmak için alçı ve metal talaşlar kullanıyor. Aynı zamanda, alan mecazi olarak - ajur soyut yapı çizgileriyle belirlenir. Renk paleti sade ve sofistike.
Devrimden sonraki zaman, yaratıcı insanların kültürel yaşamın örgütlenmesine, uygulamalı çalışmalara aktif katılımını gerektirdi ve birçok sanatçı yeni devletin yönetim organlarına girdi. 1920'de Popova'nın profesyonel ilgi alanlarının kapsamı da genişledi. Ortakları Udaltsova, Vesnin, Kandinsky ile birlikte Sanat Kültürü Enstitüsü'nde çalışıyor, yavaş yavaş bir grup yapılandırmacı prodüksiyoncuya yaklaşıyor ve VKhUTEMAS'ta ders veriyor.
Popova'nın çalışmalarının son dönemi, "üretim" sanatının bağrında gerçekleşti. Sanatçı kitaplar, dergiler, tiyatro prodüksiyonları tasarlamaya, posterler yapmaya ve hatta kumaşlar ve giysi modelleri için eskizler geliştirmeye başladı.
Popova'nın tiyatrodaki W. Shakespeare'in "Romeo ve Juliet" tasarımındaki ilk çıkışı, yönetmen A. Tairov'a pek başarılı görünmedi ve performansı sahnelerken A. Exter tarafından yapılan eskizleri kullandı. Puşkin'in “Rahip ve işçisi Balda hakkında” masalına dayanan bir kukla gösterisi üzerinde çalışırken, Popova önceki halk sanatı çalışma deneyimini hatırladı. 1916'da Verbovka işletmesi için Süprematist nakış örnekleri yaptı ve bu kez cesurca halk sanatı ve popüler baskı tarzını yeniden düşündü.
Yönetmenler A.P. Petrovsky ve A. Silin tarafından yürütülen A. Lunacharsky'nin oyununa dayanan "Şansölye ve Çilingir" yapımı için kostümler ve eskizler, uzun zamandır ortadan kaybolan fütüristik bir uzay ve hacim anlayışının unsurlarını taşıyordu. onun şövale sanatı.
1922'de Popova ve V.E. Meyerhold arasındaki toplantı önemliydi. F. Krommelink'in "The Magnanimous Cuckold" adlı oyununu temelde yenilikçi bir tiyatro sanatı eserine dönüştürdüler. Popova'nın sahnesini süslemek için, performans sırasında sahne değişikliğinin yerini alan bir mekansal yerleştirme tasarlandı. Görüntüsü, tekerlekli bir değirmen, bir yel değirmeni, bir oluk ve kesişen çapraz yapılar temasına dayanıyor. Tasarımında sahne alanıyla ilgili sahte bir anlayışa dair en ufak bir ipucu bile yok. Kompozisyonun tamamının grafik kalitesi, en son şövale "uzay-güç yapıları" şiirine benzer. Popova tarafından Meyerhold sistemine ve biyomekanik yasalarına göre oyuncuları oynamak için icat edilen yeni cihazın değeri, tiyatro tarihi ve mimaride yapılandırmacılığın gelişimi ile sınırlı değildir. Bu bitmiş sanat eseri hem estetik bir nesne hem de işlevsel olarak yapılmış bir şey olarak önemlidir.
Prömiyerden bir gün sonra, INHUK'ta "Popova Davası" gerçekleşti. Konstrüktivist meslektaşları, Popova'yı "yapılandırmacılığın deneysel laboratuvar durumundan çıkmak için henüz olgunlaşmamış olduğu gerçeğini göz önünde bulundurarak erken tiyatroya dönmekle" suçladılar. Bu tür yaratıcı tartışmalar, o yılların kolektivist yaşam tarzının ruhuna oldukça uygundu. Sanatçıya verilen “cümle”, Popova'nın bu deneyimini 20. yüzyıl sanatının yıllıklarına kaydeden tarihin kendisi tarafından yumuşatıldı ve ilk ortak çalışmanın hemen ardından Popova'yı “The Performansın materyal tasarımı” öğrencilerine Devlet Yüksek Direktörü'nün Çalıştaylarında.
1923'te birlikte başka bir performans yayınladılar - M. Martinet'in oyununa dayanan "The Earth on End". Popova'nın taslağı ile bir kontrplak tahta montajının tiyatro performansının ve reprodüksiyonlarının açıklamaları korunmuştur. Ana kalıcı tasarım öğesi görkemli bir yapıydı (ancak artık gerçek bir yapının, “Cuckold”daki yapı olan bir değirmenin “görüntüsü” değil), bir portal vincin gerçek bir ahşap tekrarıydı. Haber filmlerinin yansıtıldığı bu yapıya slogan-afiş ve ekranlı kontrplak levhalar yapıştırıldı. Meydanlar, hızlı dönüşüm ve çok sayıda insan için tasarlanmış, ilk devrim yıllarının bir tür ajitasyon-kitle sanatıydı. İzleyici, olay örgüsünün aktif, son derece güncel bir algısı için ayarlandı. Popova, işlevsel yapıcılığı ve yoğunlaştırılmış görüntüleri bilgi zenginliği ile şaşırtıcı bir şekilde kısa ve öz bir şekilde birleştirmeyi başardı.
Ya. Tugenhold'un yazdığı gibi, “sanatçının açık sözlü doğası tiyatronun yanılsamasından memnun değildi - son mantıklı adıma, sanatın üretime girmesine çekildi.” Bu yıllarda, N.L. Adaskina'nın Popova'da belirttiği gibi, figüratifliğe karşı, görüntünün şematik netliğine dayanan ve belgesel gerçekliğini ortaya çıkaran “objektiflik sonrası” bir tutum vardı. Kitap tasarımında, yazı tiplerinin geliştirilmesine ilgi, fotoğraflı metin montajında kendini gösterir. Örneğin, Popova, I.A.'nın şiir kitabının kapağının tasarımında Aksenov “Eyfel. 30 od” beklenmedik bir şekilde elektrik motorlarının fotoğraflarını yayınladı.
Gerçeğe başvurmak, yeni yaşam kurma ilkeleri oluşturmaya çalışan yeni endüstriyel sanat programının bir parçasıydı. Art Nouveau ve Art Nouveau dönemlerinin ütopik fikirleri, sanat dilinin gelişimindeki yeni konstrüktivist aşamada tekrarlandı.
Popova, bu görevler çerçevesinde kumaş ve giysiler için eskizler oluşturmaya yöneldi, bu çalışmayla yeni bir imaj ve yaşam tarzı tasarlamaya geçmeyi varsayarak. Baskı fabrikasında ürettiği kumaşları popülerdi. 1923 baharında, tüm Moskova, farkında olmadan sanatçının çizimlerine dayanan kumaşlardan yapılmış giysiler giydi. Popova, tek bir sanatsal başarının, kumaşından bir parça satın alan bir köylü kadını veya işçiyi görmek kadar derin bir tatmin getirmediğini söyledi. Yine de Popova tarafından tasarlanan elbiseler yeni bir çalışan kadın tipi için tasarlandı. Kahramanları “proleter işçiler” değil, Sovyet kurumlarının çalışanları veya modayı takip eden ve basit ve işlevsel bir kesimin güzelliğini nasıl takdir edeceğini bilen zarif genç bayanlar.
Modelleri çok yaratıcı; onları yaratırken, sanatçı hem tiyatro kostümü yaratma deneyimine hem de “yapılandırmacı” fikir bagajına güvendi. Popova sadece yaklaşık yirmi kıyafet taslağı yaptı ve hepsi kostüm modellemenin daha verimli gelişimi için özel bir program haline geldi.
Sanatçının eseri ve hayatı yüksek bir notta sona ermeseydi, sanatçının parlak kişiliğinin başka hangi alanda kendini gösterecek zamanı olacağını hayal etmek zor. Lyubov Popova, Mayıs 1924'te beş yaşındaki oğlunun ardından kızıldan öldüğünde 35 yaşındaydı.
Yükleniyor...
