Görünüşünü ve daha da gelişmesini dini inançlara borçludur. Kült inancının gereklilikleri, bir veya başka tür heykellerin ortaya çıkmasının temeliydi. Dini öğretiler, heykellerin ikonografisinin yanı sıra yerleştirme yerlerini de belirlemiştir.
Oluşturulması için temel kuralları nihayet Erken Krallık döneminde oluşturulan Eski Mısır heykeli, önden ve simetrik bir figür, netlik ve çizgilerin sakinliğine sahipti. Tüm bu özellikler, doğrudan amacına tekabül ediyordu ve aynı zamanda, çoğunlukla duvarlardaki nişler olan konumundan kaynaklanıyordu.
Heykel, belirli pozların baskınlığı ile ayırt edilir. Bunlar şunları içerir:
Oturma - eller dizlerinin üzerindeyken;
Ayakta - sol bacak öne doğru uzatıldı;
Bağdaş kurup oturan bir yazıcının pozu.
Tüm heykeller için bir takım kurallar gerekliydi:
Başın doğrudan ayarlanması;
Bir mesleğin veya gücün niteliklerinin varlığı:
Kadın ve erkek bedenleri için belirli bir renklendirme türü (sırasıyla sarı ve kahverengi);
Taş veya bronz işlemeli gözler;
Figürün ciddi bir sevinç mesajına katkıda bulunan vücudun gücünün ve gelişiminin abartılması;
Bireysel ölülerin nakli (heykellerin göz hizasında açılan özel deliklerden insanların hayatını izlediğine inanılıyordu).
Eski Mısır heykeli, portre sanatında ustalaşmanın araçlarından biri haline geldi. Alçı yardımıyla cesedi çürümeden kurtarmaya çalıştılar, bir maske görünümü elde ettiler. Ancak yaşayan bir kişinin görüntüsü için heykelin gözlerinin açık olması gerekiyordu. Bunu başarmak için maske daha fazla işlendi.
Mezarların açılması sırasında eski Mısır heykellerine rastlanır. Temel amaçları cenaze kültünün çeşitli yönlerini sergilemekti. Bazı mezarlarda araştırmacılar ahşap heykeller bulmuşlardır. Onların üzerinde, büyük olasılıkla, belirli kült ayinleri yapıldı. Zaman zaman mezarlara işçi figürleri de yerleştirildi. Amaçları ölen kişinin geçimini sağlamaktı. Aynı zamanda heykeltıraşlar, insanları çok çeşitli faaliyetlerde bulunurken tasvir ettiler.
Mimari tasarım heykeller kullanılarak yapılmıştır. Heykeller kendilerine giden yollarda, avlularda ve iç mekanlarda duruyordu. Asıl yükü mimari ve dekoratif tasarım olan bu heykeller kült olanlardan farklıydı. Figürleri büyüktü ve ana hatlarında hiçbir ayrıntı yoktu.
Kralların resimlerini taşıyan heykeller, Tanrı'dan sağlık ve esenlik ve bazen de siyasi işlerde yardım diledikleri duaları içeriyordu. Eski Krallık'ın düşüşünden sonra devam eden dönem, ideolojik alanda köklü değişikliklerle karakterize edildi. Kendilerini ve güçlerini yüceltmek isteyen firavunlar, heykellerini çeşitli tanrı figürlerinin yanına tapınaklara koymalarını emrettiler. Bu tür heykellerin asıl amacı, yaşayan hükümdarın yüceltilmesiydi. Bu bakımdan bu heykellerin firavunun portresine mümkün olduğunca yakın olması gerekiyordu.
Eski Mısır devleti zengin ve güçlüydü. Anıtsal mimarinin, gerçekçi ve gerçekçi bir heykel portresinin ve sanatsal el sanatlarının eserlerinin doğduğu yer Mısır'dı.
Mısırlıların başarılarından biri, diğer insanlarla birlikte bir insan imajı yaratmaktı. Eski Mısır sanatında, bir kişinin kişiliğine ve bireysel özelliklerine ilgi duyulmuştur.
Tüm eski Mısır sanatı kült kanunlarına tabiydi. Rölyef ve heykel bir istisna değildi. Ustalar, soyundan gelenlere olağanüstü heykel anıtları bıraktı: tanrı ve insan heykelleri, hayvan figürleri.
Adam, ayakta ya da otururken statik ama görkemli bir pozla yontuldu. Aynı zamanda, sol bacak öne doğru itildi ve kollar ya göğüste katlandı ya da vücuda bastırıldı.
Bazı heykeltıraşların çalışan insan figürleri yaratması gerekiyordu. Aynı zamanda, belirli bir mesleğin tasviri için katı bir kanon vardı - bu belirli iş türünün özelliği olan bir an seçimi.
Heykellerin dini amacı
Eski Mısırlılar arasında heykeller ibadet yerlerinden ayrı olarak var olamazlardı. İlk önce ölen firavunun emekliliğini süslemek için kullanıldılar ve piramidin içinde bulunan mezara yerleştirildiler. Nispeten küçük rakamlardı. Krallar tapınakların yakınlarına gömülmeye başladığında, buralara giden yollar çok sayıda devasa heykellerle yapılmıştır. O kadar büyüklerdi ki, hiç kimse görüntünün ayrıntılarına dikkat etmedi. Heykeller direklere, avlulara yerleştirildi ve zaten sanatsal öneme sahipti.
Mısırlıların görüşüne göre, bir kişinin birkaç varlığı vardı. Onları bir bütün halinde birleştirmek, ona sonsuz yaşamı kazanma ümidi verdi. Sonuç olarak kabartma ve heykelde kendi gözleriyle gördükleri görüntüleri değil, görmek istediklerini ya da öbür dünyada mutluluk ve sonsuz barış için en uygun olanı yarattılar.
Eski Krallık döneminde, Mısır heykeltıraşlığında yuvarlak bir şekil oluşturulmuş ve ana kompozisyon türleri ortaya çıkmıştır. Örneğin, Mycerinus heykeli, sol bacağını öne uzatan ve ellerini vücuduna bastıran ayakta duran bir adamı tasvir ediyor. Ya da Rahotep ve karısı Nofret'in heykeli, elleri dizlerinde oturan bir figürü temsil eder.
Mısır heykelinde sadece tek bir kişinin görüntüsü değil, aynı çizgide insan figürlerinin yer aldığı grup kompozisyonları da görülebilir. Ana figür diğerlerinden 2-3 kat daha büyüktür. Genel kural - abartılı bir kral heykeli yaratmak - düzlemsel görüntülerde de gözlemlendi.
Heykeltıraşlar heykellerini hangi malzemelerden yaptılar? Taş, ahşap, bronz, kil, fildişi. Birçok büyük heykel granit, bazalt veya diyoritten oyulmuştur. Gerçek boyutlu heykeller kumtaşı ve kireçtaşından kalıplanmış ve boya ile kaplanmıştır.
Mısır kültürünün başlangıcından itibaren resim, ana dekoratif sanatın rolünü oynadı. Eski Mısır resmi, bin yıl boyunca yavaş yavaş gelişti. Mısırlılar bu süre zarfında ne başardılar?
Kısma kabartmalı duvarlar en çok boyamanın temeli oldu. Sıvalı duvarlara boya uygulaması yapılmıştır. Resimlerin yerleştirilmesi, rahipler tarafından dikte edilen katı kurallara tabiydi. Geometrik şekillerin doğruluğu ve doğanın tefekküri gibi ilkelere kesinlikle uyuldu. Eski Mısır resmine her zaman tasvir edilenin anlamını açıklayan hiyeroglifler eşlik etti.
uzay ve kompozisyon. Mısır resminde kompozisyonun tüm unsurları düz görünür. Figürleri derinlemesine sunmak gerektiğinde sanatçılar onları üst üste koyarlar. Çizimler, çizgilerle ayrılmış yatay şeritler halinde dağıtılır. En önemli sahneler her zaman merkezde yer alır.
Bir insan figürünün görüntüsü. Mısır insan çizimleri, ön ve profil özelliklerini eşit olarak içerir. Orantıyı korumak için sanatçılar duvara bir ızgara çizdi. Eski örneklerde 18 kare (4 arşın), daha yeni örneklerde 21 kare vardır. Kadınlar soluk sarı veya pembe tenli olarak tasvir edilmiştir. Erkek imajı oluşturmak için kahverengi veya koyu kırmızı kullanılmıştır. İnsanları hayatın baharında tasvir etmek gelenekseldi.
orantıları korumak için sanatçılar bir ızgara kullandı
Mısır resmi, sözde "hiyerarşik" görüş ile karakterizedir. Örneğin, tasvir edilen kişinin sosyal statüsü ne kadar yüksekse, figürün boyutu da o kadar büyük olur. Bu nedenle, savaş sahnelerinde firavun genellikle bir dev gibi görünür. İnsanların görüntüleri arketiplere ayrılabilir: firavun, yazar, zanaatkar vb. Alt sosyal tabakaların rakamları her zaman daha gerçekçi ve dinamiktir.
Renk uygulaması. Sanatçılar önceden belirlenmiş bir program izlediler, yani her rengin belirli bir sembolizmi vardı. Mısır resminin renklerinin anlamının kökenlerinin Nil'in renk taşmalarının tefekkürinde olduğuna inanılıyor. Sanatçıların kullandığı ana renklerin anlamlarını vurgulayalım:
- mavi - yeni bir yaşam vaadi;
- yeşil - hayatın umutlarının, yeniden doğuşun ve gençliğin ifadesi;
- kırmızı, kötü ve çorak toprakların sembolüdür;
- beyaz, zafer ve neşenin bir işaretidir;
- siyah, diğer dünyada ölümün ve hayata dönüşün sembolüdür;
- sarı, sonsuzluğun ve bozulmaz ilahi etin bir ifadesidir.
Arka planın tonu döneme bağlıdır. Eski Krallık gri bir arka plana sahipken, Yeni Krallık soluk sarı bir arka plana sahiptir.
Eski Krallığın Tablosu
Eski Krallık, MÖ 27. yüzyıldan 22. yüzyıla kadar olan dönemi kapsar. O zaman Büyük Piramitlerin inşaatı gerçekleşti. O zaman, kısma ve resim hala birbirinden farklı değildi. Her iki ifade biçimi de firavunların, kraliyet ailesinin üyelerinin ve yetkililerin mezarlarını süslemek için kullanılmıştır. Eski Krallık döneminde, tüm ülke için tek tip bir resim stili oluşturuldu.
özellikler
İlk duvar resimleri, çoğunlukla siyah, kahverengi, beyaz, kırmızı ve yeşil tonlar olmak üzere oldukça dar bir renk yelpazesi ile ayırt edilir. İnsanların imajı, ciddiyeti ne kadar yüksekse, tasvir edilenin durumu da o kadar yüksek olan katı bir kanona tabidir. Dinamizm ve ifade, ikincil karakterleri tasvir eden figürlerin karakteristiğidir.
Çoğunlukla tanrıların ve firavunların hayatından sahneler tasvir edilmiştir. Rengarenk freskler ve kabartmalar, hangi dünyada olursa olsun, merhumun etrafını sarması gereken ortamı yeniden yaratır. Resim, hem karakterlerin görüntülerinde hem de hiyerogliflerin silüetlerinde yüksek bir telkari ulaşır.
Örnek
Eski Krallığın en önemli anıtlarından biri Prens Rahotep ve eşi Nofret'in (MÖ 27. yüzyıl) heykelleridir. Erkek figürü tuğla kırmızısına, kadın figürü ise sarıya boyanmıştır. Figürlerin saçları siyah, kıyafetleri beyazdır. Yarı tonlar yok.
Orta Krallık Tablosu
22. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar süren dönemden bahsedeceğiz. Bu dönemde duvar resimleri, Eski Krallık döneminde olmayan bir yapı ve düzeni göstermektedir. Boyalı çok renkli bir kabartma ile özel bir yer işgal edilir.
özellikler
Mağara mezarlarında geçmiş dönemlere göre daha dinamik olan karmaşık sahneler görülebilir. Doğanın tefekkürüne ayrıca dikkat edilir. Duvar resimleri giderek çiçek süslemeleriyle süsleniyor. Sadece yönetici sınıfa değil, sıradan Mısırlılara da dikkat ediliyor, örneğin çiftçileri iş başında görebilirsiniz. Aynı zamanda resmin vazgeçilemez özellikleri, tasvir edilenin kusursuz düzeni ve netliğidir.
Örnek
En önemlisi, diğer anıtların arka planına karşı, nomarch II. Khnumhotep'in mezarının duvar resimleri göze çarpıyor. Özellikle dikkat çekici olan, hayvan figürlerinin yarı tonlar kullanılarak işlendiği av sahneleridir. Thebes'deki mezarların resimleri daha az etkileyici değil.
Yeni Krallığın Tablosu
Bilim adamları, MÖ 16. yüzyıldan 11. yüzyıla kadar olan dönemi Yeni Krallık olarak adlandırıyorlar. Bu dönem, Mısır sanatının en iyi örnekleri ile ayırt edilir. Bu zamanda, resim en yüksek zirvesine ulaştı. Mezarların yaygınlaşması, sıva kaplı duvarlarda resmin gelişmesini teşvik eder. İfade özgürlüğü en açık şekilde özel kişilerin mezarlarında kendini gösterir.
özellikler
Yeni Krallık dönemi, şimdiye kadar bilinmeyen renk geçişleri ve ışık geçirgenliği ile karakterize edilir. Asya halkları ile temas, detay ve süs formları için bir tutku getiriyor. Hareket izlenimi geliştirildi. Boyalar artık mat bir katmanda uygulanmıyor, sanatçılar yumuşak ton taşmaları göstermeye çalışıyor.
Firavunlar resim yaparak güçlerini sınır halklarına gösterdiler. Bu nedenle, askeri bölümleri tekrarlayan sahnelerin görüntüsü yaygındı. Ayrı olarak, koşumlu bir savaş arabasında firavunun temasından bahsetmeye değer, ikincisi Hyksos tarafından tanıtıldı. Tarihsel görüntüler ortaya çıkıyor. Sanat giderek ulusal gururla yankılanıyor. Hükümdarlar, tapınak duvarlarını firavunun koruyucu rolüne odaklanan "tuvallere" dönüştürür.
Örnek
Nefertari'nin Mezarı. Resim ve mimarinin mükemmel bir birleşimidir. Şu anda Kraliçeler Vadisi'ndeki en güzel mezardır. Duvar resimleri 520 m²'lik bir alanı kaplamaktadır. Duvarlarda Ölüler Kitabı'ndan bazı bölümlerin yanı sıra kraliçenin öbür dünyaya giden yolunu görebilirsiniz.
- Hayatta kalan ilk eski Mısır duvar resmi, Hierakonpolis'te bulunan MÖ 4. binyıla tarihlenen bir mezar mezarında keşfedildi. İnsanları ve hayvanları tasvir eder.
- Eski Mısırlılar mineral boyalarla boyadılar. Siyah boya kurumdan, beyaz kireçtaşından, yeşil malakitten, kırmızı hardaldan, mavi kobalttan elde edildi.
- Eski Mısır kültüründe görüntü, gerçekliğin iki katı rolünü oynadı. Mezarların boyanması, ölenlere, insanların dünyasında olduğu gibi, ahirette de aynı faydaların onları beklediğini garanti etti.
- Eski Mısır'da görüntülerin büyülü özelliklere sahip olduğuna inanılıyordu. Aynı zamanda, güçleri doğrudan resmin kalitesine bağlıydı, bu da Mısırlıların resme ne kadar özen gösterdiğini açıklıyor.
Eski Mısır resmine ayrılmış çok sayıda çalışmaya rağmen, bu sanatın tüm sırları çözülmedi. Her çizimin ve her heykelin gerçek anlamını anlamak için bilim adamlarının bir yüzyıldan fazla çalışması gerekecek.
6 Ekim 2017
Eski Mısır'ın plastik sanatı mimariden ayrılamazdı; heykel, mezarların, tapınakların ve sarayların organik bir parçasıydı. Heykel, ölen kişinin bedeni korunmadığı takdirde sigortalı bir olay olarak mezarlarda görünür. Mısırlı heykeltıraşların eserleri, yüksek derecede teknik beceriye tanıklık ediyor; işleri büyük çaba gerektiriyordu - en sert taş türlerinden (granit, porfir, vb.) Aynı zamanda, insan vücudunun biçimlerini oldukça güvenilir bir şekilde aktardılar; kasları ve tendonları çizmede daha az başarılıydılar. Heykeltıraşların yaratıcılığının ana amacı, daha az yaygın olan dünyevi efendi veya asilzadeydi. Tanrının imajı merkezi değildi; genellikle tanrılar oldukça şematik olarak, genellikle kuşların veya hayvanların kafalarıyla tasvir edildi.
Zaten Eski Krallık döneminde, kanonik heykel türleri oluşturuldu: 1) ayakta (şekil gergin bir şekilde düzleştirilir, önden, baş kaldırılır, sol bacak öne doğru bir adım atar, kollar indirilir ve bastırılır) vücut); 2) bir tahtta oturmak (eller simetrik olarak dizlerin üzerine yerleştirilmiş veya bir kol dirsekte bükülü) veya yerde bacak bacak üstüne atarak oturmak. 3. kutup tilkilerinin bileşimi; 4. kübik heykeller; 5. Osirik eşyalar (sadece firavunlar); 6. sfenksler. Hepsi ciddi bir anıtsallık ve katı bir sakinlik izlenimi veriyor; sert bir duruş, kayıtsız bir yüz ifadesi, güçlü ve güçlü kaslar (soylu Ranofer'in heykeli) ile karakterize edilirler; önümüzde, gücü ve kudreti somutlaştıran belirli bir genelleştirilmiş sosyal tip var. Özel bir dereceye kadar, bu özellikler, abartılı derecede güçlü bir gövdeye ve görkemli tarafsız duruşlara (Djoser, Khafre heykelleri) sahip devasa firavun heykellerinde bulunur; maksimum ifadesinde, ilahi kraliyet gücü fikri, bir firavun başı (tapınakların dışındaki ilk kraliyet heykelleri) ile dev taş sfenks-aslanlarda temsil edilir. Aynı zamanda, heykel görüntüsünün cenaze kültüyle bağlantısı, orijinali ile benzerliğini gerektirdi, bu da modelin bireysel özgünlüğünü ve karakterini (mimar Hemiun'un heykelleri) yansıtan heykelsi bir portrenin erken ortaya çıkmasına neden oldu. yazar Kaya, prens Kaaper, prens Ankhaaf'ın büstü). Böylece Mısır heykeltraşlığında, görünüşün soğuk küstahlığı ve ciddi poz, yüzün ve vücudun gerçekçi bir şekilde işlenmesiyle birleştirildi; insanın sosyal amacı fikrini ve aynı zamanda onun bireysel varlığı fikrini taşıdı. Küçük formların heykelinin daha az kanonik olduğu ortaya çıktı, çünkü nesnesi alt tabakaların temsilcileri olabilir (iş sürecinde hizmetçilerin ve kölelerin figürinleri).
Orta Krallık döneminde, Theban okulu plastik sanatta lider bir konuma sahipti. İlk başta şemalaştırma ve idealleştirme ilkelerini takip ederse (Lisht'ten Senusret I heykeli), o zaman gerçekçi yön içinde yoğunlaşır: firavunun gücünü yücelten kraliyet heykeli, aynı zamanda kendi özel imajını da sabitlemelidir. insanların zihinleri. Bu amaçla, heykeltıraşlar yeni teknikler kullanıyorlar - pozun hareketsizliği ile özenle hazırlanmış bir yüzün (derine oturmuş gözler, izlenen yüz kasları ve cilt kıvrımları) canlı ifadesi arasındaki kontrast ve keskin bir chiaroscuro oyunu (Senusret heykelleri) III ve Amenemhat III). Ahşap halk heykellerinde tür sahneleri popülerdir: boğalı bir pulluk, kürekçi bir tekne, bir savaşçı müfrezesi; kendiliğindenlik ve doğruluk ile ayırt edilirler.
Yeni Krallığın erken döneminde, önceki dönemin plastik yeniliklerinden bir ayrılma vardır: maksimum idealleştirme ile yalnızca en genel portre benzerliği korunur (Kraliçe Hatshepsut ve Thutmose III'ün heykelleri; formların kanonik katılığını terk ederler) zarif dekoratiflik lehine: heykelin önceden pürüzsüz yüzeyi şimdi ince, akıcı giysi çizgileri ve peruk bukleleri ile kaplanmış ve ışık-gölge oyunu ile canlandırılmıştır. Hareket ve hacim iletme arzusu yoğunlaşmıştır; bedenler daha yumuşak hale gelir, yüz çizimi daha kesin hale gelir.
Doğallık ve gerçekçilik eğilimi, esas olarak özel kişilerin heykelleri için karakteristiktir (Birmingham Müzesi'nden bir erkek kafa olan Amenhotep III zamanından evli bir çiftin heykeli). Bu eğilim, kanondan tam bir kopuş olduğunda, Akhenaten döneminde doruk noktasına ulaşır; kral ve kraliçeyi tasvir ederken bile idealleştirme terk edilir. Heykeltıraşlar, kendilerini karakterin iç dünyasını (Akhenaten ve Nefertiti'nin portre başları) iletme ve insan vücudunun gerçekçi bir görüntüsünü (Tutankamon'un mezarından dört tanrıça heykeli) elde etme görevini üstlendiler.
Anti-Eknotonik reaksiyon döneminde, eski anti-gerçekçi yöntemlere geri dönülmeye çalışılır. Öncelikle Memphis okulunun (Per-Ramesses'ten heykeller) karakteristiği olan idealleştirme eğilimi yeniden lider olur. Bununla birlikte, XIX-XX hanedanlarının çağının plastik sanatında, gerçekçi yön, öncelikle kraliyet portresinde kendini gösteren konumlarından vazgeçmez: artık hiperbolize kaslar, doğal olmayan dik bir duruş, donmuş bir bakış yoktur. mesafeye yönlendirilir; firavun, törende değil, günlük kıyafetlerde güçlü ama sıradan bir savaşçı şeklinde görünür. Kralın laik imajı onaylandı - bir tanrı değil, gerçek bir dünyevi hükümdar (Ramses II heykeli).
Geç Krallık'ın ilk döneminde, plastik sanat düşüşte. On dokuzuncu yüz yılda M.Ö. anıtsal heykel, yerini küçük formlara bırakır (küçük bronz figürinler). 9. yüzyılın sonunda - 8. yüzyılın başında. M.Ö. gerçekçi bir heykelsi portre yeniden canlandırılıyor (Taharqa heykelleri, Kushite prensesleri, Theban belediye başkanı Montuemkhet'in bir heykeli). Sais ve Pers dönemlerinde realist akım, yeniden canlanan gelenekçi akımla rekabet halindedir.
Yükleniyor...
