Kuban çalışmaları, emek eğitimi derslerinde, Krasnodar Bölgesi'nde yaygın olan zanaat ve zanaatlar hakkında birçok ilginç şey söylendi. Kuban toprağı ünlüydü ve ustaları, yetenekli insanları ile ünlüydü. Halk ustası herhangi bir şey yaparken sadece pratik amacını değil, aynı zamanda güzelliği de düşünürdü. Basit malzemelerden - ahşap, metal, taş, kil - gerçek sanat eserleri yaratıldı. Bölgemiz topraklarında halı dokuma, çömlekçilik, demircilik, mısır işleme, sepet dokuma, kabartma, ağaç oymacılığı, nakış, ajur, hasır, deri işleme, örgü, kemik ve taş işleme, cam işleme, renk yapımı. Sınıf öğretmenimizin ve öğrencilerinin yer aldığı sergilerden kitaplara, kitapçıklara baktık, şehir müzesini gezdik, hikayeler dinledik, fotoğraflara baktık. Biz de güzel ürünler yapmak ve çeşitli sergilere katılmak istedik. Birçok sanat ve zanaat ustasının eserlerini gördük ama onları kişisel olarak tanımıyorduk. Daha sonra şehrimizin ustaları hakkında bilgi toplamaya karar verdik. Bu toplantılar, sohbetler, ustalık sınıfları, artık uzun süredir hafızamızda kalan “resimleri” canlandırdı, bazı zanaatlarda kendimiz ustalaşmak istedik. Birçok usta, zanaatın sırlarında ustalaşmak için memnuniyetle yardım teklif etti.
Eirich Galina Nikolaevna, çocukluğundan beri iğne işine aşinadır: örgü iğneleriyle iyi örmüştür. 60 yaşında tığ işi öğrenmeye karar verdi ve önünde en geniş alan açıldı. Patik, şapka, örgü ve şallar, şallar, şallar, peçeteler, masa örtüleri ile başladım. Bebek örme fikri torunlardan geldi. Fantezinin sonu yoktur. Ve kendisi de aynı tür ürünleri örmekle ilgilenmiyor. Galina Nikolaevna'nın kancasının altından ya bir palyaço ya da siyah bir çocuk ya da bir kek ya da bir Kazak ve bir Kazak kızı çıkıyor. Bu ustanın oyuncakları sadece şehrimizde değil, çocukları ve yetişkinleri de memnun ediyor.
Eirich Viktor Ivanovich harika bir marangozdur. Birçok mutfak takımı, sıcaklıkları, güzellikleri, güvenilirlikleri ile keyif verir ve insanlara uzun yıllar hizmet eder. Artık bu kadar hacimli işleri yapması onun için zor ama boş boş oturmaya alışkın değil: güzellik ve zarafet açısından harika mücevher kutuları ve mutfak eşyaları yapıyor.
Eirich Galina Nikolaevna ve Viktor Ivanovich'in harika çocukları ve torunları var. Aile hobilerine devam ederler, geliştirirler, geliştirirler, yenilerini kavrarlar. 2008'de Eirich hanedanı, bölgesel aile yaratıcılığı festivali Love and Protect'te kazanan oldu ve bir ödül aldı. 2010 yılında Galina Nikolaevna ve Viktor Ivanovich'in altın bir düğünü vardı. Aile hayatındaki uyum ve anlayış, onlara yaratıcılığı geliştirme gücü verir. Bu ailenin eserleri hem şehir içi hem de bölgesel ve hatta uluslararası sergilerde, festivallerde görülebilir.
Davydenko Marina Vladimirovna, çocukluğundan beri iğne işlerine düşkündür. Tüm küçük kızlar gibi oyuncak bebeklerle (küçük oyuncak bebekler) oynadı, onlar için kıyafetler tasarladı ve dikti. Annem 10 yaşında örgü şişlerinde ön ve arka ilmekleri gösterdi. Gerisini kendisi kavradı. Marina Vladimirovna örgü ve tığ işi yapmayı, yapbozla kesmeyi, kurdelelerle nakış yapmayı biliyor, makrome, guilloche, boncuk işi, deri plastik tekniğinde ustalaşıyor, tuzlu hamurdan heykel yapmayı, tahta kesmeyi seviyor. Kanaviçe işi şu anki hobisi. En yakın planlarda - resepsiyon, toplu nakış ürünleri yapmak. Sergilere, çeşitli düzeylerde festivallere katılır: kentselden uluslararasına.
Lyapunova Olga Vladimirovna nakış, boncuk işleme, samandan dokuma, talaş (mısır yaprakları) ile uğraşmaktadır. İğne işi sevgisi miras kaldı. Nakışın ardında kendini on yaşından itibaren hatırlıyor. İlk eğitim hobi ile tamamen ilgisizdir. 2001 yılında Olga Vladimirovna hayatının akışını önemli ölçüde değiştirdi: Kültür Üniversitesi'ne girdi ve başarıyla mezun oldu. Şu anda sadece yaratıcılığından memnun değil, aynı zamanda çeşitli yaş kategorilerindeki çocuklara Kuban'ın halk el sanatlarını da öğretiyor.
Vera Kozhina, 1950'de Ufa'da doğdu. Tikhvin şehrinde (Leningrad bölgesi) sanatçı-dekoratör olarak Başkurt fabrikasında hediyelik eşya boyamak için çalıştı. 1985 yılından beri ilimizde yaşamaktadır. Küçük taşra şirin kasabasını sevdi. Vera Vasilievna burada yetenekli bir öğretmen ve USTA olarak kendini gerçekleştirebildi. Pek çok yetenekli adam keşfetti, kendilerine inanmalarına yardımcı oldu. Kendisi doğal malzemelerden (çiçek, saman, tohum, soğan kabuğu vb.), balık kılçığı, pul, tuzlu hamur, deri ve kilden özgün işler yapıyor. Çeşitli düzeylerde sergilerde, yarışmalarda, festivallerde aktif rol alıyor: kentselden uluslararası düzeye.
Lagutina Lyudmila Nikolaevna - nazik gözleri olan bir kadın. Çok utanıyor çünkü daha önce işini sadece akrabaları ve arkadaşları biliyordu. Bu güzel işlemeleri tüm şehrimizin sakinleri görmelidir. Nakışa ek olarak, Lyudmila Nikolaevna örgü ve boncuk işi ile uğraşmaktadır. Lyudmila Nikolaevna, çok uzun zaman önce, sadece 4 yıl önce yaratıcılıkla uğraşmaya başladı. Ama çocukluğundan beri nakış işlemeyi biliyordu. Bunu, aynı zamanda bir dikişçi olan annesi tarafından öğretildi. Lyudmila Nikolaevna, 4 yıl boyunca nakış sanatında büyük ustalık kazandı. Resimleri harika, görünüşe göre boyalarla boyanmış ve ipliklerle işlenmemiş.
Serdyukov Mihail Nikolaevich, yedi yaşından itibaren sepet dokuma ile uğraştı. O, sırayla babası tarafından öğretilen babası tarafından öğretildi. 5. sınıftan sonra Misha kollektif çiftlikte çalıştı: iş günleri için sepet dokuma. Evli (kırk yıldan fazla evlilik) Sovyet Ordusu saflarında görev yaptı. Bahçede bir asma yetiştiriyor. Ayrıca iş için kendi araçlarını da yapıyor. Tüm boyalar - sadece doğal, doğal. İnsanlar sadece yakın yerleşim yerlerinden değil, diğer bölgelerden de ev eşyaları için Mihail Nikolayevich'e geliyor. Ustaların sergilerine katılıyor. Sepet dokumaya ek olarak, Mikhail Nikolayevich aynı zamanda mükemmel bir marangoz, marangoz, parke işçisidir. Becerilerini genç nesle aktarmayı hayal ediyor.
Popovich Valentina Ivanovna, 1933'te Kropotkin'de doğdu. Çocukluğunu, gençliğini burada geçirdi, okudu, çalıştı, emekli oldu. İlk bakışta monoton ve sıkıcı bir hayat ama orada değildi. Çalışırken işletmenin, şehrin hayatında aktif rol aldı. Emekli olduktan sonra, şimdi bile kimsenin sakinleşmesine izin vermediği belediye gazileri meclisine başkanlık etti. 10 yaşından küçükken tığ işi öğrendim. Kitap almak için sattığı çantalar ördü. Bunlar ilk ve son satılan eserlerdi. Sonraki tüm çalışmalar yalnızca dikkatlice saklanır veya insanlara hatıra olarak verilir. 20 yılı aşkın süredir sergilerde çalışmalarını sergilemektedir.
Zabolotskikh Irina Vasilievna 1937'de doğdu. Ailede 9 çocuk olduğu için erken işe gitti, gıyaben okudu. 1962 yılında şehrimize taşındı. 3. sınıfta tığ işi öğrendi ve gençliğinde kendi kendine nakış yapmayı öğrendi. Çocuk yetiştirirken hobilere zaman ayırmak zordu. Ancak son 15 yılda 150'den fazla resim işledi. Özel bir tercih yoktur - eğer sadece ruh uzanırsa. Irina Vasilievna resimlerini hem kişisel sergilerde hem de çeşitli düzeylerde sergilerde sergiledi.
Sebenkova Nina Timofeevna 1953'te doğdu. Çocukluğundan beri dikiş dikmeyi severdi. Nispeten yakın zamanda boncuk işiyle ilgilenmeye başladım: bir yıldan biraz daha uzun bir süre önce. Her şey bir Noel ağacıyla başladı. İlk boncuklu ağacı satın almayı değil, kendisinin yapmayı hayal etti. Sonra yeni fikirler ortaya çıktı, kendi dokuma tarzını geliştirdi. Şimdi Nina Timofeevna'nın zevkle hayata geçirdiği birçok fikri ve fikri var.
Bobrova Vera Ivanovna 72 yaşında. Çok güzel örüyor ve tığ işi yapıyor. İlk ürün dört yaşındaki bir kız çocuğu için örüldü. Sayısız ceket ve bluz, etek, masa örtüsü, peçete, dost ve akrabaların hayatını süslüyor. 65 yaşında, Vera Ivanovna yeni bir teknik geliştirmeye başladı - boncuklardan dokuma. En iyi işlerin inanılmaz güzelliğine sahip çiçekler, kolyeler, küpeler, bilezikler - bu, ürünlerinin eksik bir listesidir. Vera Ivanovna Bobrova'nın ürünleri, herhangi bir serginin dekorasyonudur.
Kropotkin şehrinin tüm sanat ve zanaat ustalarından bahsetmedik. Gelecekte, şimdiden diğer ustalarla tanışmayı planlıyoruz: onlar hakkında konuşmak, onların deneyimlerinden öğrenmek. Bizler de şehrimizin USTASI'na layık olmaya çalışıyoruz. Güzel işler yapmayı başarıyoruz. Çok harika: hayatı süslemek ve insanlara neşe vermek!
Tatyana Perova
Okul öncesi çağındaki çocukların eğitiminde büyük önem taşıyan halktır. Sanat ve El işi. Öğretmen çocukları halk ürünleri ile tanıştırmalıdır. ustalar, böylece çocuğa Anavatan sevgisi, halk sanatı, işe saygı aşılar.
Çocukları tanımak için çalışın dekoratif- uygulamalı sanat, gelişen bir ortamın yaratılmasını sağlar - grup odasında bir sergi için yer ayrılmalıdır halk sanatları ve zanaat ürünlerinden örnekler.
Ve gerçek olduğundan örnekler Henüz bazı zanaatlar edinmedim ve gelişen ortamın zenginleştirilmesi gerekiyor, bir çıkış yolu bulmaya karar verdim ve kendi örneklerini yap.
Ve işte sahip olduğum şey!
1. Gzhel'e dayalı raf.
İÇİNDE onlarınÖnceki yazılarda önerdim. usta- Gzhel'e dayalı plaka ve panel yapmak için sınıflar. Bugün bu konuya devam etmek istiyorum ve öneriyorum Gzhel saati yap.
İle bu saati yap, yazdırmanız gerekiyor görüntü renkli bir yazıcıda bu kadar saat, onları kesin, lamine edin ve tekrar kesin.
Yapıştırıcı kuruduğunda saati güvenle rafa koyabilirsiniz.
2. İç içe geçmiş bebeklerin olduğu bir raf.
Yuvalama bebekleri yapıyoruz,Nasıl Gzhel saatleri yaptı.
Şuradan resim bulma: görüntü bebekleri yuvalayın veya bir yazıcıda yazdırın, kesin, lamine edin ve tekrar kesin.
İç içe geçmiş bebekler rafı süslemeye hazır!
tamircilik, sürpriz, zevk, geliştirmek onlarınöğrenciler ve grubunuzdaki ortamı zenginleştirin!
Size yaratıcı başarılar diliyorum ve ilginiz için teşekkür ederim!
İlgili yayınlar:
Okul öncesi çocukların folklor unsurları ile sanat ve el sanatları yoluyla ahlaki ve vatansever eğitimi PROJE “Okul öncesi çocukların folklor unsurları ile sanat ve zanaat yoluyla ahlaki ve vatansever eğitimi” “Aşk.
Sanat ve el sanatları "Masterilka" kupasının çalışma programı Dekoratif ve uygulamalı sanatlar çemberinin çalışma programı "Masterilka" Geliştiren: eğitimci Beschastnaya T.V. Çocukların yaşı: 4-6.
Dikkatinize bir iş panosu getiriyorum - çocuklar için kendin yap geliştirme panosu. Bu panoyu oluşturmanın amacı, çocukları ilginç araştırmalara dahil etmektir.
Karahindiba sabahtan beri çayırda büyüdü. Güneşli bir çayırda yürüyorum, şerefe! Bahar çiçekleri toplamam ama onları kendi ellerimle yapacağım! Yapmak.
Kendi kendine eğitim raporu "Okul öncesi çocukların sanat ve zanaat yoluyla sanatsal yeteneklerinin oluşumu" Kendi kendine eğitim konumuz “Okul öncesi orta ve son sınıf öğrencilerinin imkanları ölçüsünde sanatsal yeteneklerini oluşturmak.
Daha yaşlı okul öncesi çocukların renk algısının geliştirilmesinde sanat ve zanaatın pedagojik olanakları Okul öncesi çağındaki çocuklar, simetrik, çok katmanlı ve siluet kesimin yanı sıra dokuma ve kesim konusunda zaten ustalaşıyorlar, öğreniyorlar.
"Lesovichok" sanat ve zanaat çemberinin çocukları için ek eğitimin çalışma eğitim programı Hazırlayan: öğretmen Chumak E. V. Açıklayıcı not Devlet eğitim standardının taslak Federal bileşeninde.
Galaburda Lyubov İvanovna
Lyubov Ivanovna ile birlikte doğdu. 1957'de Priuralskoye. Çocukluğundan beri çizmeyi severdi, ancak yaratıcı kişiliğinin oluşumu daha büyük yaşlarda gerçekleşti. Odessa'da yaşamak için taşınan Lyubov Ivanovna, sanatçılarla yakınlaştı ve onlardan ders almaya başladı. Ardından tasarım kurslarından ve ardından Odessa Pedagoji Enstitüsü'nün sanat ve grafik bölümünden mezun oldu ve uzmanlık alanında çalışmaya başladı. Bitirme çalışması Hayat Ağacı makrome tekniğinde yapılmıştır.
İlk sergilere katılan eserlerin isimleri “17.-19. yüzyıl İzhma kıyafetleri”, “Ren geyiği yetiştiren aile”, “Gelin ve damat”, “Eski Komi avcıları” idi. Bunlar artık bireysel bebekler değil, Komi halkının mitolojisinden tüm olay örgüleri.
Bugün L.I. Galaburd sadece Pechora'da değil, Komi Cumhuriyeti'nin diğer şehirlerinde ve hatta yurtdışında da biliniyor. 1997'de bebekleri, Finno-Ugric halklarının bir sergisinde Finlandiya'yı ziyaret etti.
1989'dan beri Lyubov Ivanovna, Pechora'nın şehir sanatçıları ve zanaatkarları derneğinin bir üyesidir.
Şubat 2000'de L.I. Galaburda önemli bir olgunluk sınavını geçti - Syktyvkar'daki geleneksel bir sergide Komi Cumhuriyeti Ustalar Birliği'ne kabul edildi. Ancak Lyubov Ivanovna'ya göre ileride, yeni fikirleri ve fikirleri uygulamak için hala çok iş var.
Yaşam koşulları, Lyubov Ivanovna'yı 1991 yılında Komi topraklarına gelmeye zorladı. Burada ünlü bir oyuncak bebek üreticisi olur.
Yerel Tarih Müzesi, Lyubov Ivanovna'nın eserleriyle ilgilenmeye başladı ve ona halk kıyafetleri içinde oyuncak bebek yapmasını emretti.
Bebeğin ahşap tabanı, yüzü, kıyafetleri, diğer tüm detaylar zanaatkârın kendisi ve "Becerikli Eller" okul çevresinden yardımcıları tarafından yapılmıştır. L. I. Galaburda ve çocuklar sipariş vermek için bu tür bebekleri yapmaya başladılar.
Parlak, etkileyici oldukları ortaya çıktı ve kısa süre sonra o kadar çok vardı ki, bütün bir sergi için yeterliydi.
1996 yılında Syktyvkar şehrinde ilk kişisel sergisini açtı. Yaratıcı çalışmalar uzmanlar tarafından büyük beğeni topladı. Lyubov Ivanovna'ya "Komi halkının geleneklerinin gelişmesi için" diploması verildi.
Müzedeki uygulamalı sanatçıların sergilerinde L. I. Galaburd'un oyuncak bebekleri diğerlerinden hemen ayırt edilebilir çünkü her biri gerçek bir sanat eseridir. Böyle bir oyuncak bebek yapmak çok zaman ve çeşitli malzemeler gerektirir. Zanaatkar kadın ahşap, huş ağacı kabuğu, kumaş, kağıt, deri, kürk, süet ve boncuklarla çalışır. Bebekler, etnografik kaynakların açıklamalarına göre yapılır.
Sergilere katılım:
1997'den beri - "Yılın Ustası" cumhuriyetçi sergisinin daimi katılımcısı.
1997 - Expo-97. Syktyvkar - Finlandiya.
2000, Temmuz-Ağustos - Komi Cumhuriyeti Ustalar Birliği üyelerinin eserlerinin sergisi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
Evtyunin Mihail Viktoroviç
Mihail Viktoroviç Evtyunin, 8 Eylül 1950'de Türkmen SSR Nebit-Dag'da asker bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.
Subay ailesi sık sık garnizon değiştirdi ve Misha, Litvanya'nın Panevezys şehrinde birinci sınıfa gitti. Kedainiai, Siauliai'de okudu ve 1968'de Polonya'daki okuldan mezun oldu.
Üçüncü nesil bir subay olan babası, oğlu için askeri bir kariyer hayal etti, ancak hayat başka türlü karar verdi: Mikhail, Riga Sivil Havacılık Mühendisleri Enstitüsü'ne girdi. Enstitüde öğrenim gördüğü yıllarda (1968-1979), iki yıl tank birliklerinde hizmet etmeyi ve bir yıl Ryazan'daki bir fabrikada alet üreticisi olarak çalışmayı başardı.
İnşaat ekibinin bir öğrencisi olarak Mikhail, Norilsk ve Dudinka'yı ziyaret etti. Kuzey romantizm, şiddetli güzellikle cezbedildi ve dağıtımdan sonra genç uzman kesin olarak sadece kuzeye gitmeye karar verdi. 1979'da Mikhail, Pechora Aviation Enterprise'da elektrik mühendisi olarak kabul edildi.
O yıllarda Pechora'da Arktos turizm kulübü son derece popülerdi. Turistler Ural Dağları'na ve Karpatlar'a geziler yaptılar, Karelya'da ustalaştılar, Kafkasya ve Altay'ın dağ nehirlerini fethettiler. Her kampanyanın anısına, Michael taşlar getirdi: akik, yeşim taşı, kristal. 1985 yılında koleksiyonuna kırmızı jasper eklendi. Sonra taş işleme fikri ortaya çıktı. Sanat eseri haline gelen bu taş, Mihail Viktoroviç'in koleksiyonunda saklanmaktadır.
İlk sanatsal ürünler: boncuklar ve kabaşonlar. Sonra küpeler, pandantifler, bilezikler, yine boncuklar, şamdanlar. Usta eserlerinde kalifornit, charoite, kristal, yeşim taşı, rhodochrosite kullanıyor. Ancak taşların en gözdesi akiktir. En iyi eserler ondan yapılır. Mihail Viktorovich, taş işleme tekniğiyle ilgili literatürü inceledi, bazı makineleri kendisi tasarladı.
Yirminci yüzyılın 90'lı yıllarının başlarında, havayolunda temel olmayan hizmetler için bir atölye çalışması düzenlenmesine karar verildi ve M.V.'ye yönlendirilmesi teklif edildi. Evtyunin. Daha sonra atölye taş kesme atölyesine dönüştü, Mihail Viktorovich'in hobisi iş oldu. Doğru, idari işlerden boş zamanlarımda yaratıcılıkla uğraşmak zorunda kaldım.
|
Usta Evtyunin M.V.'nin eseri. |
Pechora ustasının ünü şehrin ve cumhuriyetin sınırlarını aştı. 1986 yılında eserleri İnta müzesinde sergilendi. 1994-1995'te M.V. Evtyunin, taş kesme işinin başkenti Yekaterinburg'da, eski SSCB'nin her yerinden zanaatkarların bir araya geldiği bir sergiye davet edildi.
1995 yılında Mihail Viktorovich, Syktyvkar'daki cumhuriyetçi sergiye katıldı. Eserleri birkaç kez Gemma renkli taş fuarında VDNKh pavyonunda sergilendi ve başarıyla satıldı. 1996'dan beri M.V. Evtyunin depoda çalışıyor. Boş zamanlarını en sevdiği işe ayırıyor.
|
Usta Evtyunin M.V.'nin eseri. |
Sergilere katılım:
1986 - Sergi. Inta.
1995 - Sergi. Syktyvkar.
1995 - Sergi. Yekaterinburg.
1998 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi
İvanov Boris Borisoviç
1944'te Vladimir bölgesinde doğdu. Ebeveynler, üç yaşındaki bir çocuğu Pechora'ya getirdi, o zamandan beri bu şehirde yaşıyor ve çalışıyor.
Boris Borisovich'in çizim yeteneği ve sevgisi kalıtsaldır, ailesi iyi çizmiştir. Annem harika bir dikişçiydi: çok fazla nakış yaptı ve tüm ev elleriyle süslendi.
Yaratıcılık Ivanov, birkaç alanın nadir bir birleşimidir: resim, grafik, uygulamalı sanat.
Resimdeki ilk dersleri, Pechora'da cezalarını çekmekte olan bastırılmış sanatçılar tarafından ona öğretildi. Özellikle A.A. Vasiliev, dokuz yaşındaki bir çocukta sanatsal yetenekler görmeyi ve geliştirmeyi başardı.
Belki de bu yüzden Boris Borisovich, Pechora bölgesi topraklarındaki siyasi baskıların tarihini derinlemesine inceliyor. Memorial Society üyesidir. Pechora Time gazetesi, Gulag'ın tarihi üzerine makalelerini yayınladı. "Tövbe" şehitliğinde "Öldürüldü, bir sigara yaktı" grafik çizimi var.
|
İvanov Boris Borisoviç |
Yaratıcı hayatının başında resim ve grafikle uğraştı. Özellikle manzara resimleri yapmayı sever. "İnsan ve doğa - B. Ivanov'a göre - tek bir ortam, birbirleri olmadan var olamazlar." Bu nedenle, şu anda mevcut olan herhangi bir ahşapla çalışmayı seviyor.
Boris Borisovich, metal işleme, metal dövme ile uğraşan ustalardan biridir. Çalışmalarında, ahşap işçiliği dövme metal ile bitirmenin unutulmuş geleneklerini yeniden yaratmaya çalışıyor. Metalin sanatsal işlenmesiyle tam olarak ilgilenmek zordur, çünkü bu, Pechora'da bulunmayan özel atölyeler ve ekipman gerektirir. Dekoratif ve uygulamalı ürünler oluşturmak çok zaman gerektirir.
|
B. B. Ivanov'un çalışması |
Boris Borisovich'in eserleri mücevherdir, kusursuz tat, incelik ve karmaşık uygulama tekniği ile ayırt edilirler. Örneğin Komi-Zyryans mitolojisine göre yapılmış bir şamdan, her biri mükemmelleştirilmesi gereken 100 elementten oluşur. Yaptığı iş son derece profesyoneldir.
Sanatçının boş vakti yok, hep meşgul, dolayısıyla öğrenci yok. B.B. İvanov. Bu, kültür bölümünün bir ustalar okulu yaratma ve yönetme önerisinin reddedilmesinin nedeniydi.
Boris Borisovich, cumhuriyetçi halk sanatı sergileri olan Pechora Yerel Kültür ve Yerel Kültür Müzesi'nin sanat sergilerine düzenli olarak katılıyor. 2000 yılında Komi Cumhuriyeti Ustalar Birliği'ne kabul edildi.
|
Ivanov B. B.'nin eserleri |
Sergilere katılım:
1996 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1997 - Fuar 1997. Syktyvkar - Helsinki.
1997 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi
1998 - Pechora esnafı. Syktyvkar, Pechora esnafı. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1999 - Kişisel sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
2000 - "Yılın Ustası - 1999". Syktyvkar; Ustalar sokağı. Pechora Yerel Tarih Müzesi; Pechora Sonbahar - 2000. Pechora Tarih ve Yerel Kültür Müzesi.
İzyumov Yuri Aleksandroviç
"Güzellik vardır, bulunmalı, yaratılmalı ve başkalarına gösterilmelidir" - bu, usta Yuri Alexandrovich Izyumov'un yaratıcı inancıdır.
Izyumov Yuri Alexandrovich, 30 Mayıs 1944'te Ukhta bölgesi Vodny köyünde doğdu. Bir öğretmen, bir Komsomol aktivisti olan babası, savaştan önce bile baskı altına alındı ve Ukhta kamplarına hapsedildi: sosyalizmi inşa etme hızının çok hızlı olduğundan yüksek sesle şüphe duyuyordu. Annesi kısa süre sonra onu takip etti. Ve böylece aile Ukhta yerlerinde kaldı. 1963'te liseden mezun olduktan sonra Yuri askere alındı. 1966'da Komsomol biletiyle Pechora'ya geldi. 20 yılı aşkın bir süre ATP UNGG'de kamyon şoförü olarak çalıştı ve ardından araba tamirhanelerinde lehimleme, kalaylama ve perçinleme yaptı.
Çizim yeteneği okul yıllarında kendini gösterdi. O zaman bile ünlü yazar ve şairlerin portrelerinin eskizleriyle şaşırttı. Çocukluğundan beri ağacı, kokusunu, sıcaklığını severdi. Bir keresinde bir iş arkadaşımın ağaç oymacılığıyla uğraştığını fark ettim. Kendim denemek istedim. Ona ilk basit hileleri gösterdi, ona bir alet sundu - ev yapımı bir ahşap sapa güvenli bir şekilde yerleştirilmiş bir tıbbi neşter parçası. Yu.Izyumov oyma işlerini bu araçla yapmaya başladı. Hikmeti kitaplardan öğrendi, her şeyi kendi başına kavradı. Favori ağaç - titrek kavak ve huş ağacı büyümesi - kap.
1991'den beri Yu.A. Izyumov, Pechora Şehri İcra Komitesinin kültür bölümünde açılan Shondiban sanat ve el sanatları stüdyosunun usta akıl hocasıdır. Yuri Alexandrovich, sırlarını yetenekli, sempatik okul çocuklarına ve yetişkinlere aktarmaya çalıştı. Başkentin ahşap oymacılarının deneyimlerini tanımak, cumhuriyetçi ve tüm Rusya sergilerini, uygulamalı sanat müzelerini ziyaret etmek istedim. Vologda'daki bir sergide cumhuriyetçi bir seminerde Syktyvkar heykeltıraş V. Rokhin'in atölyesini ziyaret ettim.
Yakınlarda sadık bir arkadaş olmasaydı, kaderin ustanın yeteneğini nasıl ortadan kaldıracağı bilinmiyor, Lidia Vladimirovna'nın ilk eserlerini müzeye götüren ısrarcı karısı. Karısı zor zamanlarda yardım etti, destek verdi ve tavsiyelerde bulundu.
Çizim yeteneği kızına geçti. Tablolarını ebeveynleri olan St. Petersburg'daki arkadaşlarına veriyor.
Yuri Alexandrovich müzik yaratmayı severdi. I. Talkov, V. Vysotsky, N. Kadysheva'nın icra ettiği şarkıları zevkle dinledim. Favori şarkıcı - A. Pugacheva. Tarihi romanlara ilgi duyar. Çocukluğundan beri tüm hayvanları, özellikle köpekleri severdi. Yuri Alexandrovich'i tanıyan birçok kişi, doğası gereği nazik olduğunu, ondan bir tür ışık yayıldığını not eder.
On yıldan fazla bir süredir yaratıcı aktivite, usta 200'den fazla ürün yarattı. Yu.A. Izyumov, 1993'ten beri Komi Cumhuriyeti Ustalar Birliği üyesidir. Izyumov Yu.A. Komi ÖSSC Kültür Bakanlığı, Kazakistan Cumhuriyeti Kültür Bakanlığı diplomaları ve halk sanatının gelişimine katkılarından dolayı diplomalarla ödüllendirildi.
|
Usta Izyumov Yu.A.'nın eseri. |
Izyumov'ların tüm dairesi, Yuri Alexandrovich'in usta elleri tarafından sevgiyle dekore edildi. Ahşaptan yapılmış dantel raflarda neler yok.
Mutfağın içi, güzelliğe kayıtsız olmayan her ev hanımının hayali olan ahşaptan yapılmış bir peri masalıdır. Dolaplar, sandıklar, kutular - her şey oymalarla süslenmiş, mutfağın kendisi bir peri masalından sihirli bir sandık gibidir.
Ürünler Yu.A. Izyumov, Riga, St. Petersburg, Petrozavodsk, Moskova, Syktyvkar, Pechora'daki sergilerde sergilendi. Pechora Yerel Kültür Müzesi, usta uygulayıcının on ürününü satın aldı. Norveçliler iki ürünü anavatanlarına götürdüler. 1993 baharında Amerika'da bir sergi-fuar daveti geldi ama bu geziyi yapmak mümkün olmadı. Petersburg etnografya müzesinde 30 eser sergilendi. Sergiden sonra usta, ticari yapılardan teklifler almaya başladı, ancak Y. İzyumov, bir tahta oymacılığı dereye koymanın, onun ruhunu almak anlamına geldiğini ruhuyla hissetti. Ve neşe yerine, ne fikre ne de kalbe sahip olanlardan ucuz hediyelik eşyalar alıyorsunuz. Usta ürünlerini sadece saygı duyduğu kişilere vermiş, güvenilir ellere teslim etmiştir. Onları satmaya çalışmadı, hatta Halk Sanatları Müzesi'nin Altın Fonu için ürün satın almayı bile reddetti.
|
Usta Izyumov Yu.A.'nın eseri. |
Sergilere katılım:
1985'ten beri Yu.A. Izyumov'un ürünleri Pechora Yerel Tarih Müzesi'nde sürekli olarak sergileniyor.
1987 - Büyük Ekim Devrimi'nin 70. yıldönümüne. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1996 - Sevinç gökkuşağı. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1996 - "Oymayla Büyülendi" kişisel sergisi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
Krotov Andrey Yuryeviç
1956 yılında Bakü şehrinde asker bir ailede doğdu. Babanın hizmetinin doğası gereği, aile Kuzey Kafkasya'nın her yerine seyahat ederek sık sık bir yerden bir yere taşındı.
1977'de askeri bir kariyer seçen Andrei, Stavropol Yüksek Askeri Okulu'ndan mezun oldu. 1977'den 1993'e kadar askeri havacılıkta muharebe kontrolünde navigatör olarak görev yaptı. 1989'da A. Krotov, Pechora'ya geldi.
|
Krotov Andrey Yuryeviç |
Andrei'nin minerallere olan tutkusu, etrafında taş işleme konusunda tutkulu bir ekibin toplandığı Mikhail Evtyunin ile yaptığı görüşmeyle başladı. Andrey'e göre taş onu kendine çekiyor, eşsiz renkleri, çizimleri ve ışık oyunuyla büyülüyor.
Hevesli taş ustalarının ortak çabalarıyla bodrum katında bir atölye donatıldı. Kısmen satın alınmış, ancak çoğunlukla elle yapılmış ekipmanı barındırıyordu. Zanaatkarların bazen dağlara gittiği mineraller de burada depolanır. Bunlar kaya kristali, jasper, amazonit, akik, kuvars ve diğerleridir.
|
Krotov A. Yu'nun çalışması. |
Andrei Yuryevich, şehirde taş takı ustası olarak bilinir: kolyeler, küpeler, broşlar, bilezikler ve pandantifler. Onun tarafından yapılan mücevherler, "zayıf cinsiyetin" birçok temsilcisi arasında talep görüyor. Ustanın ürünleri, Syktyvkar'daki jeoloji müzesindeki Inta kentindeki sergilerde büyük ilgi gördü. Eserleri birkaç kez Gemma renkli taş fuarında VDNKh pavyonunda sergilendi.
Takıya ek olarak, Andrey Yuryevich şamdanlar, figürinler ve diğer taş eşyaları oyar. Bir keresinde Rusya kros kayağı şampiyonası için özel yapım bir ödül verdi.
"Özgünlük ve kalite" - bu, A.Yu'nun sloganıdır. Krotov, taştan mücevher ve süs eşyalarının işlenmesi ve üretiminde tanınmış bir Pechora ustasıdır.
|
Krotov A. Yu'nun çalışması. |
Sergilere katılım:
1993 -1995 - Aile Okuma Kütüphanesi'ndeki sergilerin daimi katılımcısı.
1996-1999 - Jeoloji Müzesi. Syktyvkar.
1997 - Sergi. Inta.
Morozov Vladimir Nikolayeviç
1927'de Rusya'nın kuzeyindeki Arkhangelsk bölgesi Kargopol şehrinde bir çalışanın ailesinde doğdu. Babam muhasebeci olarak çalıştı, annem ev hanımıydı.
1932'de babam sağırlar ve dilsizler için bir dernek kurmak üzere Syktyvkar'a gitti. Bütün aile babadan sonra Syktyvkar'a taşındı: karısı ve üç çocuğu. Vladimir Nikolaevich, 1944 yılına kadar Syktyvkar'da yaşadı. Bodrumda çok yaşadılar. İlkbaharda daireyi diz boyu su bastı. Annem işe gitmek zorunda kaldı: gündüzleri poliste çalıştı, akşamları eğitim programında ders verdi ve geceleri ekmek kuyruğunda durdu. Doğum ve hastalıktan anne erken öldü.
Vladimir, Syktyvkar'daki FZO okulundan tekne tamircisi olarak mezun oldu, ustabaşı yardımcısı olarak çalıştı ve 1942'de ustabaşı oldu.
1944'te cepheye gönüllü oldu ama savaşmak zorunda kalmadı. Arkhangelsk bölgesindeki Obozerskaya istasyonundaki Genç Komutanlar Okulu'nda okumak üzere gönderildi, burada hastalandı ve 1946'da terhis edildi. Aynı yıl tedavi olmak ve çalışmak için Herson'a gider. Herson'dan sonra kader, Dneprodzerzhinsk'te Stalino'ya attı. Stalino'da bir modelcinin uzmanlığında ustalaştı.
Vladimir Nikolayevich, ülkenin güney bölgelerinde on yıldan fazla yaşadı, 1957'de kız kardeşi Kozhva'ya geldi. Bundan önce yeni Pechora şehri hakkında hiçbir şey bilmiyordum veya duymadım. O sırada Pechora'da Rivermen Kültür Evi'nin (DKR) inşaatı sürüyordu. Vladimir Nikolaevich'in modelci olduğunu öğrendikten sonra eğitmen olarak işe alındı. Öğrencilere alçı işçiliğini öğrettiği altı kişi verdiler. DKR'yi inşa ettiler ve aynı zamanda çalıştılar.
DKR'den sonra sinemada sıva çalışması yapıldı. M. Gorki. Burada sinemada ayrıca yazarının iki heykel eseri var - "Madenci" ve "Avcı".
|
Usta Morozva V.N.'nin işi. |
Basit konut binalarını sıva işiyle dekore etmek zorunda kaldım (örneğin, Gorki Meydanı'ndaki iki ev): kornişler, prizler. 1962-1963 yıllarında evlerde modelleme durduruldu.
liderliğindeki bir heykeltıraş ekibi. Morozov, Komi Cumhuriyeti'nde popülerdi: Syktyvkar'daki tren istasyonu Vorkuta'daki Kültür Evi'nin inşası için çalışmaya gittiler.
Pechorstroy'da çalışırken, Volkhov İnşaat Koleji'nden gıyaben dereceyle mezun oldu ve betonarme ürünler fabrikasında ustabaşı oldu. Fabrikada birçok tasarım işi onun tarafından yapıldı: Lenin'in somut bir kısma, Pechorstroy Onur Kurulu, duvar süsleri, paneller. Ayrıca Hall of Fame için pitoresk portreler yapmak zorunda kaldım. Özellikle tatilden önce çok fazla iş yapıldı - afişler tasarlandı.
Diğer tasarım çalışmaları için de siparişler alındı. Pansiyonu Byzovaya'da tasarladılar.
1983'ten beri V.N. Morozov emekli oldu. odun kesmeye başladı. Özellikle şapka ile çalışmayı seviyorum. Farklı malzemelerle çalışmakla ilgileniyor. Koleksiyonunda çok sayıda delikli metal vazo, bir şarap kornası, çeşitli çekmeceler var.
|
Usta Morozov V. N.'nin işi. |
Sergilere katılım:
1990 - Yardım sergisi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1992 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1995 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1996 - Kişisel sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1998 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
Osipova (Ogorodnikova) Oksana Valentinovna
Pechora usta kadın anne ve kızı Ogorodnikovlar sadece Komi Cumhuriyeti'nde değil, yurtdışında da biliniyor. Sadece aile bağlarıyla değil, aynı zamanda yaratıcı bağlarla da birbirlerine bağlılar. Galina Yakovlevna Ogorodnikova, 1947'de Kirov Bölgesi, Soski köyünde doğdu. Peder Yakov İvanoviç Saadakov, hayatı boyunca Selmash fabrikasında çalıştı. Marangoz, marangoz ve mobilyacıydı. Anne Nina Mitrofanovna - istasyon görevlisi - ustaca tığ işi. Büyükanne Maria Efimovna'nın dokumayı, eğirmeyi, örmeyi, dikmeyi, nakış yapmayı bilen Galina Yakovlevna üzerinde büyük etkisi oldu.
Galina Yakovlevna, 1963'te kocasıyla birlikte Pechora'ya geldi. Çocukları için her zaman dikiş dikti ve ördü.
80'li yılların ortalarında birçok Pechora kadını makrome tekniğini kullanarak dokumaya ilgi duymaya başladı, Galina Yakovlevna bu tür uygulamalı sanatta mükemmelliğe ulaştı. İlk eser "Kaniş". İlk başta dergilerden, takvimlerden ürünleri kopyaladı ve ardından kendi yazarın eserlerini yaratmaya başladı. 1991 yılında "Makrame" adlı fotoğraf albümünü çıkardı, ürünleri "Korablik", "Yolochka" kentindeki okul öncesi kurumların tasarımında kullanıldı. Galina Yakovlevna tarafından yapılan anlatım panoları, anaokullarının iç mekanlarının benzersiz bir görüntüsünü yaratıyor.
1984'ten beri Galina Yakovlevna, şehir sanatçıları derneği, sanat ve uzman konseyi üyesidir, 1985'te sanatçılar derneğine başkanlık etmiştir. 1988'de Syktyvkar'daki halk sanatı festivaline katıldı.
Usta bir uygulayıcı olan Galina Yakovlevna, birçok yaratıcılığa sahiptir: makrome tekniğinde dokuma, tatting, örgü, tığ işi, ağaç oymacılığı.
Galina Yakovlevna, usta Yu.A. Sırlarını bir öğrenciye aktarmayı başaran Izyumov. Ne kaba "hazırlık" çalışmalarından ne de malzeme aramaktan kaçınmıyor. Huş ağacı, titrek kavak ile çalışır. 80'lerin sonunda "Elegant" kooperatifinde çalıştı. 1990'da bir makrome çemberi yönetti, 1991-1992'de Shondiban stüdyosunda öğretmenlik yaptı.
Kızı Oksana Valentinovna Osipova, annesinin izinden gitti. 1969'da Pechora'da doğdu. Ebeveynler, çocukluktan itibaren kızın çizim yeteneğini fark etti. Oksana, birkaç yıl boyunca Öncüler Evi'nin güzel sanatlar stüdyosunda A. Akishin'in rehberliğinde çalıştı.
Syktyvkar'daki 22 numaralı meslek okuluna sanatsal resim derecesi ile girdi. 1989 yılında üniversiteden mezun oldu. Oksana'nın mezuniyet çalışması: ahşap ve makrome üzerine resmi başarıyla birleştiren orijinal mücevherler. Anne ve kızının ortak ürünüydü.
Böylece yaratıcı bir birlik doğdu. Daha sonra pek çok parlak eser yarattılar, bunlardan biri muhteşem namlu "Kuzeyin Hikayesi". Dıştan, kökleri iç içe geçmiş eski bir kütük gibi görünüyor ve eski Komi'nin hayatından (makrame tekniği kullanılarak dekore edilmiş) dört arsa resmine bölünmüş durumda.
|
Esnaf kadınların işi |
Oksana Valentinovna, "Elegant" kooperatifinde, "Souvenir" özel girişiminde, "Shondiban" halk stüdyosunda çalıştı. Bir öğretmen olarak becerisi, ahşap üzerine sanatsal resim dersi verdiği bir eğitim ve üretim fabrikasında çalışırken kendini gösterdi. On iki tür resme sahiptir (Khokhloma, Gorodets, Polkhov-Maidanovskaya, Vyatka, Severodvinsk, Ural-Siberian, vb.). Uygulamalı sanatlarla ilgili literatürü inceleyen Oksana, Pechora resmini yeniden yarattı ve Galina Yakovlevna, örgü için Pechora resmine dayanan bir olay örgüsü geliştirdi.
Oksana'nın çalışmalarının ana teması aile, ev ve çocuklardır. Bu bağlamda, İzhma Komi'nin hayatını anlatan “Early Morning”, “Berry Time” olay örgüsü panelleri ilginçtir.
Şehir uygulamalı sanatçılar derneğinde aktif olarak çalıştı. 1997 - 1998'de Pechora Yerel Tarih Müzesi'nin bir çalışanı olan Oksana, fonlardan gezici sergiler düzenliyor. 1999'dan beri Knyazhpogostsky bölgesi, Chernorechenskoye köyünde yaşıyor. bir lisede çalışıyor Oksana Valentinovna, 1998'den beri Komi Cumhuriyeti Ustalar Birliği üyesidir.
Zanaatkar kadınlar Ogorodnikovlar, yerel tarih müzesinin tüm şehir sergilerine katıldılar, çalışmaları ile ulusal yetenek incelemelerine gittiler. Ogorodnikov'ların ziyaret kartı, insanlara iyi bir hatıra olarak memnuniyetle verdikleri "Krin" pandantifiydi. Pechora hatırası olarak eserleri Rusya'nın birçok şehrine ve ayrıca yabancı ülkelere götürüldü: Bulgaristan, Çek Cumhuriyeti, İtalya.
|
Esnaf kadınların işi |
Sergilere katılım:
1985'ten beri - Pechora Tarih ve Yerel Kültür Müzesi'ndeki uygulamalı sanat ustalarının yıllık sergilerine düzenli olarak katılanlar, 1994'ten beri - Syktyvkar'daki Ustalar Birliği "Yılın Ustası" sergileri.
1989 - Uygulamalı sanatçıların sergisi. Ukhta.
1990 - Yardım sergisi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1992 - Öğrenci ve öğretmenlerin el sanatları sergisi. Perm, Nijniy Novgorod.
1996 - Hocam öğrenci yetiştirin. Syktyvkar.
1997 - Komi Expo - 97, Neşe Gökkuşağı. Syktyvkar.
1999 - Merkez Kütüphanede kişisel sergi "Fantezi ve tat uçuşu". Pechora.
Kharuzin Yuri Fedoroviç
1953 yılında Vladimir Bölgesi, Kovrov şehrinde doğdu. Babam hayatı boyunca ormanla bağlantılıydı: ormancılıkta, marangozlukta çalıştı. Ormanı biliyor ve seviyorlardı: işlerinde babalarına yardım ediyorlardı. Anne evin ve çocukların bakımını üstlendi.
90'lı yıllarda Komi Cumhuriyeti'ndeki okullar, Komi halkının ve Yu.F. Kharuzin'e bu beceriyi okul çocuklarına öğretmek için huş ağacı kabuğuyla çalışması teklif edildi. O zamandan beri Yuri Fedorovich, Komi'nin dekoratif ve uygulamalı sanatı üzerine literatürü bağımsız olarak incelemeye başladı, Syktyvkar'da uygulamalı sanat öğretimi kurslarını tamamladı. Uygulamalı sanatta mükemmellikte ustalaşma ve bilgi ve becerilerini çocuklara aktarma arzusu, Yuri Fedorovich'i uygulamalı sanatın onurlu ustaları Komi M. Kochev ve S. Overin'den öğrenmeye zorladı. Sadece huş ağacı kabuğu ve ahşabın nasıl çalışılacağını değil, aynı zamanda hangi aletin kullanılacağını, bu aletin nasıl kendiniz yapılacağını da gösterdiler.
|
Usta Kharuzin Yu.F.'nin eseri. |
Sergilere katılım:
1996 - Sevinç gökkuşağı. Pechora Yerel Tarih Müzesi
1997 - Öğretmen-öğrenci. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1998 - Pechora esnafı. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1999 - Komi halkının konferansı. "Eğlence"ye GİT. Pechora.
2000 - Pechora sonbahar-2000. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
Yurkeviç Galina Pavlovna
Galina Pavlovna, 1950 yılında Izhma ilçesi Nyashabozh köyünde doğdu. Okuldan sonra öğretmenlik mesleğini seçti. Syktyvkar'daki Pedagoji Koleji'nde Komi okul öncesi eğitim bölümünden mezun oldu. Ardından 20 yıl Vuktyl ve Pechora'daki anaokullarında öğretmen olarak çalıştı. 90'lı yılların başından beri Galina Pavlovna 8 Nolu yatılı okulda öğretmenlik yapıyor. Etnopedagog olarak çalışıyor, Komi çocuklarına nasıl konuşulacağını öğretiyor, onları halk oyuncakları, kostümler ve folklorla tanıştırıyor.
Onun liderliğinde tematik bayramlar düzenlenir, Komi halkının mitolojisine göre kukla gösterileri sahnelenir. Dekoratif ve uygulamalı sanat G.P. Yurkevich 1984'ten beri okuyor. Artıklardan dikiş dikmekle ilgilenmeye başladı: kemerler, kilimler, Komi oyuncakları. 1993 yılında bu mesleğe o kadar kapıldı ki oyuncak bebek yapmak hem hobisi hem de işi haline geldi. Bebek her zaman yanında: hem evde hem de yolda. Okul kukla tiyatrosunda Galina Pavlovna çocuklarıyla birlikte Komi kuklalarının efsanelere ve masallara göre tarihini inceliyor.
|
Usta Yurkevich G.P.'nin işi. |
1994 yılında G. P. Yurkevich, Komi ulusal kıyafetlerinde bebek yapma ve satma hakkı için bir pasaport sertifikası aldı. Komi Cumhuriyeti Ustalar Birliği üyesidir. Eserleri her yıl Syktyvkar'da düzenlenen "Yılın Ustası" sergisine katılıyor.
Usta-uygulayıcının yaratıcı görevi, halk geleneklerine bağlı kalmak ve aynı zamanda dekoratif sanatta kendi yenisini yaratmaktır.
Sergilere katılım:
1996'dan beri - Pechora Yerel Tarih Müzesi'nin cumhuriyetçi sergisi "Yılın Ustası", "En Sevdiğim Oyuncağım" daimi katılımcısı.
1996 - Sevinç gökkuşağı. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1996 - I. Türk Halkları Kongresi. Usinsk.
1996 - İzhma Derneği III. Kongresi. Izma.
1997 - Sergi. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
1997 - Hocam öğrenci yetiştirin. Syktyvkar.
1997 - Hayat ağacı. Podporozhye.
1997 - Expo-97. Syktyvkar-Helsinki.
1997 - Patchwork mozaik. Syktyvkar.
1998 - Tatil oyuncakları. Moskova.
1998 - Pechora esnafı. Syktyvkar.
1999 - Endüstriyel ürünler sergisi. Pechora. Spor Sarayı "Jübile"
2000 - Pechora sonbahar-2000. Pechora Yerel Tarih Müzesi.
Metin ve fotoğraf için kaynak:
Küçük Pechora Ansiklopedisi [Elektronik kaynak]: tarih, kültür, ekoloji. - Elektron. metin verileri. ve Kont. Dan. - Pechora: Pechora CBS, 2001. - 1 el. tercih disk (CD-R).
Dekoratif ve uygulamalı sanat, çeşitli sanatsal faaliyet alanlarını kapsayan ve faydacı öğelerin yaratılmasına odaklanan kapsamlı bir sanat dalıdır. Bu tür eserlerin estetik seviyesi kural olarak oldukça yüksektir. Kolektif terim, iki tür sanatı birleştirir - uygulamalı ve dekoratif. İlki pratik uygulama işaretlerine sahiptir, ikincisi insan ortamını süslemek için tasarlanmıştır.
Yaratıcılık ve fayda
Uygulamalı sanat - nedir bu? Her şeyden önce bunlar, özellikleri sanatsal üsluba yakın nesnelerdir ve amaçları oldukça çeşitlidir. İnce porselenden vazolar, sürahiler, tabaklar veya takımlar ve daha pek çok eşya oturma odalarını, mutfak takımlarını, yatak odalarını ve çocuk odalarını süslüyor. Bazı öğeler gerçek sanat eseri olabilir ve yine de uygulamalı sanat kategorisine aittir.
Geniş faaliyet kapsamı
Uygulamalı sanat - ustanın bakış açısından nedir? Emek yoğun bir yaratıcı süreç mi yoksa doğaçlama malzemelerden yapılmış basit bir zanaat mı? en yüksek övgüyü hak eden bir sanat eseri. Ürünün faydacı amacı, onun değerlerinden uzaklaşmaz. Dekoratif ve uygulamalı sanat, sanatçılar ve heykeltraşlar, tasarımcılar ve stilistler için geniş bir faaliyet alanıdır. Tek bir kopyada yaratılan özel sanat eserleri özellikle takdir edilmektedir. Aynı zamanda toplu üretilen ürünler hediyelik eşya olarak sınıflandırılır.
Evdeki süslemeler
Dekoratif ve uygulamalı sanat - bunu ev ortamının estetik dolgusunun bir parçası olarak düşünürsek nedir? Bir insan etrafını güzel şeylerle sarmaya çalıştığı için, çevresinde yer alan tüm ürün ve nesnelerin, çevresindeki insanların zevklerini yansıttığını rahatlıkla söyleyebiliriz. Dekoratif ve uygulamalı sanat, konut, ofis alanı, rekreasyon alanı dekore etmeyi mümkün kılar. Çocuklar için odaların tasarımına özellikle dikkat edilir.
Ve son olarak, uygulamalı sanat - halkın anlayışında nedir? Bunlar, insanları kültürle tanıştıran sergiler, gösteriler, fuarlar ve diğer birçok kamusal etkinliktir. Güzel sanatlar ve zanaatlar insanın gelişme düzeyini artırır, estetik zevkinin oluşmasına katkıda bulunur. Ayrıca fuarları gezmek genel ufku genişletiyor. Her uygulamalı sanat sergisi, halkın sanatsal yaratıcılık alanındaki yeni başarılarla tanışmasıdır. Bu tür etkinlikler genç neslin eğitiminde özel bir öneme sahiptir.
biraz tarih
Halk sanatları ve el sanatları, Rus köylerinden kaynaklanmaktadır. Yerli zanaatkarlar tarafından yapılan basit el sanatları, genellikle "halk sanatları ve el sanatları" kategorisindeki ürünler olarak sınıflandırılır. Folklor tarzına güzel bir örnek, sözde - boyalı horozlar, figürinler, kırmızı kil süs eşyalarıdır.
Balıkçılığın kökleri geçmişe dayanmaktadır, dört yüz yıldan daha eskidir. Eski uygulamalı sanat, tüm kadın nüfusunun bu gün için tavuk, kuzu, at şeklinde kil ıslık çaldığı ulusal bayram "Islık" sayesinde ortaya çıktı. Parti iki gün boyunca devam etti.
Zamanla tatil önemini yitirdi ve halk sanatları ve el sanatları gelişmeye devam etti. Şu anda, Dymkovo sanat ürünleri Vyatka Oyuncak üretim derneğinde çoğaltılıyor. Ürünler geleneksel olarak badana ile kaplanır ve parlak, zengin renklerle boyanır.
güzel Sanatlar
Halk sanatının orijinal haliyle ürünleri, kural olarak, Rus köylerinin sakinleri tarafından icat edilen masal karakterlerinin temeli haline gelir, ünlü Palekh tabutlarında, Zhostovo tepsilerinde ve Khokhloma ahşap ürünlerinde sergilenir. Rusya'nın uygulamalı sanatı çeşitlidir, her yön kendi yolunda ilginçtir, Rus ustaların ürünleri yabancı koleksiyonerler arasında büyük talep görmektedir.
"Talep arzı doğurur" - bu ifade, Rusya'daki halk sanatı el sanatları alanındaki durumu mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Örneğin, Gzhel tarzındaki sanat ürünleri, birkaç yüzyıldır tüm dünyada popüler olmuştur. Ünlü beyaz ve mavi vazolar, tabaklar ve çaydanlıklar her evde arzu edilir ve özellikle değerli örnekler koleksiyoncuların gururu. Uygulamalı sanatın ne olduğu hala net değil - iş, zanaat veya sanatsal yaratıcılık. Aslında her ürünün yaratılması biraz çaba gerektirir ve aynı zamanda görüntüye sanatsal bir değer vermek gerekir.
Çocuk odasında uygulamalı sanat
Belirli durumlarda, sanatsal yaratıcılık konusu genç nesle hitap edebilir. Çocukların elleriyle yapılan ürünler özellikle değerlidir. Okul öncesi çağındaki erkek ve kızların doğasında var olan kendiliğindenlik, en içteki duygularını ifade etme arzusuyla karışan saf fantezi, gerçek başyapıtlara yol açar. Çizimler, hamuru figürinler, karton küçük adamlar ile temsil edilen çocuk sanatları ve el sanatları, en gerçek sanatsal yaratıcılıktır. Bugün Rusya'nın her yerinde küçük "sanatçıların" ve "heykeltraşların" katıldığı yarışmalar düzenleniyor.
Modern Rus uygulamalı sanatı
Fotoğraflar, hançer yazıları, gravürler, gravürler, baskılar ve diğer birçok örnek de sanatsal yaratımlardır. Ürünler çok farklı olabilir. Aynı zamanda, hepsi dekoratif ve uygulamalı sanat - ortak adı altında sosyal ve kültürel yaşama ait olarak birleştirilir. Bu alandaki eserler, özel bir folklor üslubu ile ayırt edilir. Tüm sanat zanaatlarının Rus hinterlandında, köylerde ve köylerde ortaya çıkması boşuna değildir. Ürünlerde yerli bir gösterişsizlik ve bazen güzel sanat eserlerinde bulunan bu gösterişten tamamen yoksunluk var. Aynı zamanda halk sanatının sanatsal düzeyi de oldukça yüksektir.
Rusya'da sanat ve zanaat, ülkenin ekonomik gücünün bir parçasıdır. Aşağıda, dünya çapında tanınan ve endüstriyel hacimlerde ihraç edilen halk sanatı zanaatlarının ana alanlarının bir listesi bulunmaktadır.
- Ahşap bir taban üzerinde lake minyatürler (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
- Metal üzerine Zhostovo sanat tablosu, Limoges emaye, emaye.
- Khokhloma, Gorodets, Mezen ahşap üzerine resim sanatı.
- Gzhel, Filimonovo oyuncağı, Dymkovo oyuncağı - seramik üzerine sanatsal resim.
Palekh
Palekh halk sanatı, 20. yüzyılın başında Rus açık alanlarında ortaya çıktı. Lake çizim sanatı, Ivanovo eyaletindeki Palekh adlı küçük bir köyde ortaya çıktı. Zanaat, Petrine öncesi zamanlara dayanan ikon boyama sanatının bir devamıydı. Daha sonra Palekh'in ustaları, Trinity-Sergius Lavra'nın katedralleri olan Moskova Kremlin, Novodevichy Manastırı'nın resmine katıldı.
1917 devrimi ikon resmini kaldırdı, sanatçılar işsiz kaldı. 1918'de zanaatkarlar, ahşap el sanatlarının boyandığı bir Palekh sanat eseri yarattılar. Daha sonra zanaatkarlar kartonpiyer kutular yapmayı ve bunları geleneksel ikon boyama tekniklerini kullanarak minyatür tarzda boyamayı öğrendiler.
1923'te, 2. derece diploma aldıkları Tüm Rusya Tarım ve Sanayi Fuarı'nda lake minyatürler sunuldu. Ve iki yıl sonra Palekh tabutları Paris'te Dünya Sergisinde sergilendi.
Alışılmadık sanat ürünlerinin başarısı, SSCB Sanat Fonu kapsamında "Palekh Sanatçılar Birliği" ve "Palekh Sanat Atölyeleri" kuruluşlarının kurulması için bir teşvik oldu.
Fedoskino
Bu kelime, 18. yüzyılın ikinci yarısında Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde ortaya çıkan zanaat kullanımıyla Rus lake resmiyle ilişkilendirilir. Çizim, kartonpiyer ürünlere uygulandı ve ardından birkaç kat verniklendi.
Fedoskino minyatür sanatının başlangıcı, Alman şehri Braunschweig'i ziyaret eden ve burada pitoresk resimlerle süslenmiş enfiye kutuları, boncuklar, tabutlar ve diğer öğeleri yaratma teknolojilerini benimseyen Rus tüccar P. I. Korobov tarafından atıldı.
Fedoskino lake minyatür dört aşamada yağlı boyalarla boyanır: önce çizimin bir taslağı yapılır (“resim”), ardından ayrıntılı bir çalışma (“yeniden boyama”), sırlama - şeffaf boyalarla kaplama, son işlem - parlama , görüntüdeki vurguları ve gölgeleri aktaran.
Fedoskino çizim tekniği, yansıtıcı bileşenlerden oluşan bir renk tonu katmanının kullanılmasını içerir: metal tozu veya altın varak. Bazı durumlarda usta sedef astar yapabilir. Astarla birlikte şeffaf cam boyaları, benzersiz bir derin parlaklık etkisi yaratır. Mürekkep katmanının altı siyah bir arka planla çizilir.
Mstyora
Bu, 18. yüzyılın ortalarında Vladimir eyaletinde ortaya çıkan Rus halk sanatının adıydı. Her şey "küçük harflerle" başladı - en küçük ayrıntılara sahip minyatür simgeler. 1917 devriminden sonra, ikon resmine ihtiyaç kalmadığında, mstyora kartonpiyerden yapılmış tabutlara ve kutulara geçti. Çizim yumurta sarısı üzerine karıştırılarak uygulandı. 20. yüzyılın ortalarında, mstyora'nın lake minyatür teknolojileri nihayet oluşturuldu.
Bir resim çizmenin temel ilkeleri, genel konturları aydınger kağıdından ürünün yüzeyine aktarmaktır, ardından resmin kendisini çizerek "açma" gelir. Bir sonraki adım detaylı boyamadır. Ve son olarak "erime" - oluşturulan altını (en küçük altın tozu) içeren parıltılı son renklendirme. Bitmiş ürün, ara kurutma ile altı kat halinde şeffaf vernik ile kaplanır, ardından parlatılır.
Mstyora resminin karakteristik özellikleri, halı dekoratifliği, sofistike bir gölge oyunu ve renklendirmede kullanılan üç renk şemasıdır: sarı hardal, kırmızı ve gümüş-mavi. Çizimin teması klasik: peri masalları, tarihi eserler, mimari.
Zhostovo
Zhostovo'nun halk sanatı, özel bir tarzda boyanmış metal tepsilerdir. Zhostovo sanatı, 19. yüzyılın başında Moskova bölgesindeki Trinity volost köylerinde doğdu. Üç köyün (Ostashkovo, Zhostovo ve Khlebnikovo) sakinleri kartonpiyer boyalı ürünler yapmaya başladı. Ve Vishnyakov kardeşlerin atölyesinde renkli desenli teneke tepsiler yapmaya başladılar.
Vishnyakov'ların fiyat listesinde, tamamı boyalı, rengarenk tasarlanmış ve fuarlarda yoğun talep gören metal ve kartonpiyerden yapılmış iki düzine farklı ürün yer alırken, boyalı tepsi her zaman ön plandaydı.
Zhostovo resmi, çeşitli versiyonlarda çiçek temasıdır: bir bahçe buketi, rastgele çiçekler, bir çelenk, bir hasır çelenk. Tarla bitkileri ayrı bir kompozisyon oluşturmuştur.
Tepsideki buketler, küçük detayların dikkatli bir şekilde çalışılması nedeniyle doğal görünür. Bu durumda, renk paleti mümkün olduğunca doygun olarak kullanılır. Arka plan, kural olarak siyahtır, tepsinin kenarları, bitkisel veya ahşap bir yapı olarak stilize edilmiş ajur süslemelerle süslenmiştir. Zhostovo tepsisi her zaman elle boyanmıştır ve özel bir sanat eseridir.
Khokhloma
Bu isim, 17. yüzyılın başlarına kadar uzanan Rus halk sanatına verildi. Khokhloma resmi, şu anda mevcut olan tüm teknikler arasında en karmaşık ve pahalı olanıdır. Sanatsal uygulamalı sanat, ahşap işleme, çok katmanlı astarlama ve yağlı boya ile boyama ile ilişkili uzun bir yaratıcı süreçtir.
Khokhloma ürünlerini yapma süreci boşluklarla başlar. Önce zanaatkarlar yani tahta çubukları baltayla doğrarlar. Daha sonra iş parçaları makinelerde istenilen ebat ve şekilde işlenir. İşlenen boşluklara "keten" denir. Öğütüldükten sonra özel sıvı kil ile kaplanarak kurutulur. Daha sonra önceden astarlanmış iş parçaları, ara kurutma ile birkaç kat keten tohumu yağı ile kaplanır. Bunu kalaylama veya alüminyum tozunun yüzeye sürülmesi izler ve ardından ürün beyaz ayna rengine dönüşür. Bu aşamada zaten boyamaya hazırdır.
Khokhloma'nın ana renkleri siyah ve kırmızıdır (is ve zinober), yardımcı renkler altın, kahverengi, açık yeşil ve sarıdır. Bu durumda, çok ince fırçalar kullanılır (yalnızca sincap kuyruklarından yapılır), çünkü darbeler zar zor fark edilir bir dokunuşla uygulanır.
Resmin tematik içeriği üvez meyveleri, kartopu, çilek, küçük yapraklar, ince, hafif kavisli yeşil saplardır. Her şey parlak, yoğun renklerle çizilir, konturlar net bir şekilde işaretlenir. Görüntü kontrast ilkesi üzerine inşa edilmiştir.
Gzhel
Bu, sanatsal seramik üretimi için geleneksel bir Rus merkezi olan en popüler halk sanatıdır. Moskova'ya 60 kilometre uzaklıkta, Gzhel Bush genel adı altında 27 köyden oluşan geniş bir bölgeyi kaplar.
Çok eski zamanlardan beri Gzhel yerleri, eczacı kaplarına uygun yüksek dereceli kil birikintileri ile ünlü olmuştur. 1770 yılında, Gzhel volost toprakları Eczacılık Düzenine verildi. Aynı zamanda Gzhel köylerinde Moskova için tuğla, çömlek boruları, soba kiremitleri ve çocuk oyuncakları üretimine başladılar.
Gzhel kilinden yapılan yemekler özellikle iyi, hafif ve dayanıklıydı. 19. yüzyılın başında bucakta sofra takımı üretimi için 25 fabrika vardı. Moskova'nın yakınlığı kil ürünleri üretiminin gelişimini teşvik etti, başkentin fuarlarında çok sayıda kase, tabak, tabak ve diğer mutfak eşyaları satıldı.
O zamanlar Gzhel oyuncakları atık kaplardan yapıldı. Ne kadar kil kalırsa kalsın, tamamı yavru horoz, tavuk, kuzu ve keçi modellemek için kullanılıyordu. Başlangıçta el sanatları atölyeleri düzensiz çalıştı, ancak kısa süre sonra üretimde belirli bir çizgi çizildi. Hediyelik eşyalar için özel olarak hammadde hasadı yapılmaya başlandı, ustalar da en çok aranan ürünlerin profilinde uzmanlaştı.
Beyaz parlak atlar ve heykelcikler, evrensel bir boya olan kobalt ortaya çıkana kadar farklı renklerde boyandı. Yoğun parlak mavi renk, iş parçasının bembeyaz emayesi ile en iyi uyum sağlar. Geçen yüzyılın 50'li yıllarında sanatçılar diğer tüm renkleri tamamen terk ettiler ve sırlı mavi kobalt boyasını kullanmaya başladılar. Aynı zamanda, çizimin motifleri herhangi bir konuda çok farklı olabilir.
Diğer el sanatları
Rus halk sanatı el sanatları ve el sanatları yelpazesi alışılmadık derecede geniştir. İşte serpiştirilmiş unsurlarla sanatsal Kaslı döküm ve kabartma. Kakmacılık ve kakmacılık teknolojileri, muhteşem tablolar ve paneller oluşturmanıza olanak tanır. Rus uygulamalı sanatı, ülkenin geniş bir kültürel katmanıdır, toplumun malıdır.
Yükleniyor...
