Kolombiyalı Fernando Botero, şişman insanlara olan bağımlılığını gizlemiyor, Botero, yalnızca şişman insanları tasvir ediyor, herkes şişman - insanlar, atlar, köpekler, hatta elmalar. Etkili sanat eleştirmeni Roberta Smith, onları aşağılayıcı bir şekilde "lastikle şişirilmiş oyuncak bebekler" olarak adlandırdı.
Sanatçı, "Formlar, ciltler ile insanların duygularını ve duygusallığını etkilemeye çalışıyorum" diyerek kendini haklı çıkarıyor, yani duygusallıkla sadece şehvet ve erotik değil
Obezite onun için bir güzellik ölçüsü, bir ideal, yaratıcı inancı haline geldi. Botero'nun eserleri ister resim, ister heykel veya grafik olsun, kolayca tanınır ve bir kez görseniz asla unutmazsınız.
Botero'nun resmi ve heykeli, "çok para karşılığında" dedikleri gibi, tüm dünyada çok ciddiye alınıyor. Yazar, her zaman aynı olay örgüsüne ve temalara dönen çok sayıda eser yayınlayarak bundan yararlanır. Bu nedenle resimlerinde “ustanın büyümesi” görülmez, birçok eserin yapım yıllarını bilmiyorsanız 10-15 yıl farkla yapılan resimler bir yılda yapılmış eserler gibi görünür.
Kolombiyalı sanatçı, grotesk-gelenekçi yönde resim ustası, "saf sanata" yakın. Renkli tuvallerinde kitsch ve halk renkleri, İtalyan Rönesansı ve kolonyal barok ile bir arada var oluyor.
Fernando Botero Bayraklı Otoportresi
Fernando Botero, dünyada uyuşturucu karteli ile tanınan Medellin (Kolombiya) şehrinde bir işadamı ailesinde doğdu. Ailesi servetini kaybetti ve geleceğin sanatçısı henüz çok gençken babası öldü. Cizvit Tarikatı Okuluna gitti.
Çocukluk hayali bir boğa güreşçisi olmaktı. 1944'te birkaç aylığına matador okuluna gönderildi (bu izlenimleri boğa güreşine adanmış ilk çizimlerinde düzeltti).
F. Botero Dövüşü 1988
F. Botero Dört torero cüceler 1988
F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002
F.Botero Botero Boğa Güreşi 1991
F. Botero Pica 1997
Ancak 15 yaşında, sanatın meslek değil hobi olabileceği muhafazakar ailesinin kurallarına hiç uymayan sanatçı olmaya niyetlendiği haberiyle tüm ailesini şaşırttı. Bogota'ya vardığında (1951), Meksika devrimci sanatından ilham alan yerel avangart sanatçılarla tanıştı.
Botero, bir illüstratör olarak, yavaş yavaş çeşitli konulardaki çizimlerinin El Colombiano gazetesinde makaleler yapılmasını sağladı. Ama sonra yeni bilgi aramak için Avrupa'ya gitmeye karar verdi.
İspanya'ya gitti (1952). Bu, memleketi dışındaki ilk seyahatiydi. Gemiyle İspanya'ya ulaştı. Zaten Madrid'de, San Fernando sanat okuluna kaydoldu, D. Velazquez ve F. Goya'nın resmi karşısında şok oldu.
Çalışmalarında Velasquez ve Goya'nın sayısız hatırası var.
F.Botero'nun Velasquez kılığında otoportresi 1986 Bayeler Galerisi, Zürih
Bir süre sonra Floransa'ya geldi ve burada San Marco Akademisi'nde (1953-1954) Profesör Bernard Berenson ile çalıştı. Orada İtalyan Rönesans sanatı ile tanıştı.
Daha sonra 1952'de memleketine döndü ve ilk sergisini Leo Mathis Galerisi'nde düzenledi. Ancak genel olarak genç sanatçı, yüzlerce yetenekli yurttaşı arasında öne çıkmadı. Resimleri o kadar heterojendi ki, ziyaretçiler ilk başta bunun birkaç sanatçının sergisi olduğunu düşündüler. Paul Gauguin'den Meksikalı ressamlar Diego Rivera ve José Clemente Orozco'ya kadar onun ilk resimlerini etkileyen sanatçılar yelpazesi vardı. Doğru, Andes kasabasından gelen genç otodidakt, bu sanatçıların orijinal eserlerini hiç görmemişti, aslında diğerleri gibi. Resimle tanışması kitaplardan röprodüksiyonlarla sınırlıydı.
Aynı 1952'de Ulusal Sanat Salonu'nun yarışmasına katıldı ve "Deniz Kenarında" adlı çalışmasıyla ikinci oldu. 1956'da Meksika'yı ziyaret etti.
1950'lerin ikinci yarısında karakteristik tarzını geliştirdi. 1955 yılına kadar ana konuları sıradan erkekler ve atlardı, o zamanlar henüz dünya çapındaki ününü borçlu olduğu "şişman kadınları" veya anıtsal heykelleri keşfetmemişti. Bir gün Bogota'da "Mandolin ile Natürmort" adlı eserinde enstrüman aniden eşi benzeri görülmemiş boyutlar kazandığında, sanki tesadüfen "geldiler". Ve o andan itibaren Botero konusunu buldu. Bir mandolin bulamadım, bu yüzden aynısını sunuyorum ama bir gitar ve başka bir natürmort.
F. Botero Gitar Sandalyede
F. Botero Karpuzlu natürmort
İtalyan ve İspanyol Rönesans-Barok unsurlarının yanı sıra Latin Amerika Baroku, "saf sanat" ruhuyla iso-folklor ve kitsch ve hatta ilkelcilik özellikleriyle birleştiğinde, Botero'nun çalışmasında tuhaf bir füzyon oluşturdu.
Nesneler ve figürler resimlerinde ve çizimlerinde kesinlikle gür, kendinden memnun şişmiş, uykulu dinlenme halinde görünür - bu büyülü trans, H.L. Borges'in öykülerinin ve G.G. Marquez'in romanlarının taşralı durgun ve aynı zamanda "büyülü" atmosferini andırır. .
F. Botero Aşıklar 1968
F. Botero Erkek model stüdyoda 1972
F. Botero Bakire 1974
"SOKAK" DÖNGÜSÜ
F. Botero Caddesi 1965
F. Botero Caddesi 1979
F. Botero Caddesi 2000
Başka hiçbir konuda Botero, çıplak kadın imgelerindeki kadar agresif bir şekilde hacimli formlar göstermez; Sanat dünyasının başka hiçbir motifi, abartılı bir şekilde dolgun kalçaları ve bacakları olan bu kilolu figürler kadar hafızalarda uzun süre kalmaz. İzleyicide en güçlü duyguları uyandıranlar onlardır: reddedilmekten hayranlığa.
F. Botero Mektubu 1976
F.Botero Plajı
F. Botero Oturan kadın 1976
F. Botero Yatak Odasında 1984
F. Botero Yüzücü
F. Botero Banyoda 1989
F. Botero Pencerede 1990
F. Botero Oturan kadın 1997
Botero'nun en çok tür portresine atıfta bulunmasına rağmen, çalışmalarında suç, askeri çatışmalar ve zorbalık teması da yer alıyor.
Sanatının nazik mizah özelliği bazen yerini hicivle değiştirir - din karşıtı, örneğin Ölü Piskoposlar (1965, Modern Sanat Galerisi, Münih) veya Askeri Cuntanın Resmi Portresi gibi Latin Amerika askeri diktatörlüklerini hedef alır ( 1971, özel koleksiyon, New York). Bu resimleri bulamadım, ancak aşağıda sunulan reprodüksiyonlar verilen temayı yansıtıyor.
F. Botero Tepelerde Yürüyorum 1977
F.Botero Kardinal 1998
"ASKERİ DİKTATÜR" VE "MAFYA" DÖNGÜLERİNDEN
F. Botero İsimsiz 1978
F. Botero Pablo Escobar'ın Ölümü
90'ların sonlarında Botero, uyuşturucu satan savaşan çetelerin acımasızlığını ve zulmünü ele alan bir dizi resim yaptı (Kolombiya'nın bir tuhafiye dükkanının girişinin bile silahlı güçlü benekli yakışıklı bir adam tarafından korunduğu bir ülke olduğunu unutmayın).
"MAFYA" DİZİSİNDEN
F. Masumların Botero Katliamı 1999
F. Kolombiya'daki Botero Katliamı 2000
F. Botero Avcısı 1999
F. Botero Dul 1997
F. Botero Gösterisi 2000
F. Botero Teselli 2000
Botero, bu konuya üç kez atıfta bulunarak Kolombiya'nın üstün gücünü atlamadı. Bu tuvallerin akıbeti ve resmedilenlerin sanatçının çalışmaları hakkındaki görüşleri ile şahsen ilgileniyorum.
F. Botero Başkan 1987
F. Botero First Lady 2000
F. Botero Başkan 1989
F. Botero First Lady 1989
Botero her zaman dünyada olup bitenlere cevap verir. Son zamanlarda, ABD ordusunun Irak hapishanesi "Ebu Gureyb" deki mahkumlara yaptığı zorbalığı anlatan bir dizi tablo yarattı. Botero'ya göre Abu Ghraib dizisi, dünyadaki zulüm ve şiddet temasını sürdürüyor. Aşağıda bu seriden bazı eserler bulunmaktadır.
Ama sanatçının biyografisine geri dönelim!
1964'te Botero, daha sonra kendisine üç çocuk doğuran Gloria Sea ile evlendi. Daha sonra büyük mali zorluklar yaşadıkları Meksika'ya taşındılar. Sanatçının aşka ve aileye adanmış eserlerine burada yer verilmesi uygun olur.
F. Botero Aşk 1982
F. Botero Uyku 1982
F.Botero Ailesi 1989
F. Botero Para 1995
F.Botero Ailesi 1996
F. Botero Kolombiyalı aile 1999
F.Botero Pikniği 1999
F. Botero Aşk çifti
Bunu boşanma izledi ve ardından sanatçı New York'a taşındı, bazen Paris'e gitti. Para hızla tükendi ve İngilizce bilgisi arzulanan çok şey bıraktı. Daha sonra sanatçı "Avrupa" deneyimini hatırladı ve o zamanki gibi harika eserleri yeniden yazmaya başladı ve bunları müze ve galeri ziyaretçilerine sattı.
Eserlerinden bazıları yazım tarzlarında daha özgürdür, ancak her durumda olay örgüsü, her zaman parodik bir karakter kazanmalarına rağmen, klasik, iyi bilinen görüntülere geri döner. Farkı hissedesiniz diye Botero'nun resimlerinin arasına bilerek orijinallerini koydum.
F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05
F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres Matmazel Caroline Riviere 1805
F. Botero Piero della Francesca Taklidi 1988
Piero dela Francesca Federigo da Montefeltro'nun 15. yüzyılın ikinci yarısının portresi
F. Botero Ayçiçekleri 1977
Vincent van Gogh Ayçiçekleri 1888
Aynı zamanda Botero, 1970 yılında gerçekleşen ve sanatçının tüm dünya için göründüğü Malbro Galerisi'ne kabul edilmek için kendi çalışmaları üzerinde çalıştı. Kısa süre sonra Botero Avrupa'ya döndü ve bu kez gelişi muzaffer oldu. 1983'ten beri Toskana'nın Pietrasanta kasabasında yaşıyordu.
İşte 80'lerdeki temaları ve olay örgüsü.
F. Botero Balosu, Kolombiya 1980
F. Botero Adam portakal suyu içiyor 1987
F. Botero İngiliz Büyükelçisi 1987
F. Botero Parkta
F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989
F. Botero Melankoli 1989
Barda F. Botero Balerin
Botero dünyanın farklı ülkelerinde eserler yaratıyor: Paris'teki evinde büyük tuvaller yapıyor, Toskana'da (İtalya) yazı oğulları ve torunlarıyla geçiriyor, devasa heykellerini yapıyor,
Monte Carlo'nun Côte d'Azur'unda suluboya ve mürekkeple en küçük eserlerini yaratıyor, New York'ta pastel ve sulu boyalarla daha büyük tablolar yapıyor.
Paris'i fethi, on beş yıllık bir başarı mücadelesini sona erdirdi ve Usta Fernando Botero'yu dünyanın yaşayan en önemli sanatçılarından biri haline getirdi.
1992'de, dönemin Paris belediye başkanı Jacques Chirac, Paris'i güzelleştirme kampanyaları sırasında Champs Elysées'de özel bir sergi düzenlemesi için bir Fransız bile olmayan Botero'yu seçti. Daha önce hiçbir sanatçı böyle bir onuru almamıştı.
O zamandan beri dünyanın çeşitli şehirleri Fernando Botero'yu eserlerini sergilerken kutlamalarına daha fazla yer vermesi için davet etti. Madrid'de, New York'ta, Los Angeles'ta, Buenos Aires'te, Monte Carlo'da, Floransa'da ve diğerlerinde durum böyleydi. Diğer şehirler eserlerini çok yüksek meblağlara satın alırken, diğerleri sırada.
Öte yandan, ünlü sanatçıların portrelerine karikatür değilse, en iyi ihtimalle arkadaş canlısı karikatürler nasıl denilebilir?
F. Botero Picasso. Paris. 1930'uncu yıl. 1998
F. Botero P. Picasso'nun Portresi 1999
F. Botero J. Ingres'in Portresi 1999
F. Botero E. Delacroix'in Portresi 1998
F. Botero G. Courbet'nin Portresi 1998
F. Botero G. Giacometti'nin Portresi 1998
"Çimenlerde Kahvaltı" tablosu gibi eserleri dünyanın en pahalılarından biri olarak listeleniyor. Bu, 1969'da Fernando Botero tarafından yazılan, izlenimciliğin kurucusu Edouard Manet'nin aynı adlı ünlü tuvalinin bir başka anlatımıdır. Ancak Manet'te giyinik erkekler çıplak kadınların eşliğindeyse, Botero'da anıtsal hanım giyinmişse ve adam çimlere çıplak uzanıp sigara içiyorsa. Sotheby's'de tablo bir milyon ABD dolarına satıldı.
F. Botero Çimlerde Kahvaltı 1969
20-21. Yüzyılların başında. kuşağının Latin Amerikalı sanatçılarının en ünlüsü oldu. Botero'nun yaratıcı mirası şimdiden çok büyük - neredeyse 3 bin resim ve 200'den fazla heykelin yanı sıra sayısız çizim ve suluboya.
Rusya'da, yazar tarafından Hermitage Eyalet Müzesi'ne bağışlanan ve 20. yüzyıl Avrupa ve Amerika Sanat Salonunda sergilenen "Karpuzlu Natürmort" (1976-1977) adlı eseri var.
Sanatçının cömertliği Kolombiya'da efsanedir. Örneğin, Bogotá Güzel Sanatlar Müzesi'ne 60 milyon dolar değerinde olduğu tahmin edilen bir resim koleksiyonu bağışladı. Sanatçı, memleketi Medellin'e bir hediye olarak Madrid, Paris, New York, Chicago'daki sergilerden 18 heykel ve Arts Square sergisinin temelini oluşturan yüze yakın tablo bağışladı. Toplamda, sanatçının Kolombiya koleksiyonlarına yaptığı hediye 100 milyon doları aştı. Kolombiya'da etkili olan Semana dergisinin Fernando Botero'yu en popüler on kişilik arasında göstermesi boşuna değil.
Botero'nun resmiyle "geçirilen" dört akşam beni bir şekilde sanatçının eseriyle uzlaştırdı. Ya Botero'nun bazı kahramanlarında kendimi tanıdığım için ya da artık şaşkınlık ve yanlış anlama uyandırmayacak kadar çok resim olduğu için. Aynı şekilde bir zamanlar aşık olmadım ama Picasso'nun kare kadınlarını aklımla kabul ettim. Ve yazının başında bahsettiğim, Botero'dan derlenen çift resim "dizisi" ile yazımı bitirmek istiyorum.
F. Çatıdaki Botero Kedi 1976
F.Botero Hırsızı 1980
F. Botero Atlı bir adam
F. Botero Atlı Adam 1998
F. Botero Avrupa'nın Kaçırılması 1995
F. Botero Avrupa'nın Kaçırılması 1998
Bu yazıda, nispeten yakın zamanda öğrendiğim çok kendine özgü ve yetenekli bir sanatçıdan bahsetmek istiyorum.Bu sanatçı oldukça sıra dışı ve resimleri ve heykel çalışmaları alışılmadık bir etki yaratabilir - bazı insanlar onu kaba ve grotesk bulur, diğerleri ise onu kaba ve grotesk bulur. O, kahkahalar, şakalar ve genellikle yakıcı hicivlerle yere sıçrayan bir adam Tek kelimeyle, sanatçı olağanüstü ve çoğu zaman insanlar onun sanatını nasıl tanımlayacaklarını bile bilmiyorlar, bu yüzden olağan çerçeveye uymuyor. Hem eşim hem de ben onun çalışmalarını çok seviyoruz ve çoğu zaman resimlerinden veya heykellerinden birine veya diğerine baktığımızda ruh halimiz yükseliyor.
Fernando Botero, 19 Nisan 1932'de Güney Amerika'da, Kolombiya'nın Antigua eyaletinin Medeyin şehrinde doğdu. Fernando daha 2 yaşındayken babası kalp krizinden aniden öldü ve küçük Fernando ve 2 erkek kardeşini annesine bıraktı.Bu ani ve trajik kayıp Fernando'yu bir kayıp durumunda bıraktı. asla dolduramayacağı bir hüzün ve boşluk.
Bugünün Medellín'i, Fernando Botero'nun yaşadığı küçük taşra kasabasından önemli ölçüde farklı, modern ve büyük bir metropoldür.1930'ların başında, küçük Medellin kasabasında, kilise ve Katoliklik, halkın günlük yaşamında ve ahlakında güçlü bir rol oynadı. Botero, öğretmenlerinin Cizvit tarikatının rahipleri olduğu okula gitti.Okulun katı, katı disiplini eğlenceye fazla zaman ayırmadı ve küçük Fernando hayatını aydınlatmak için resim yapmaya başladı ve içinde her zaman kaynayan yaratıcı dürtü ve fanteziye bir çıkış yolu verin. Henüz gençken, Güney Amerika'da ve tabii ki Kolombiya'da çok popüler olan ömür boyu boğa güreşine aşık oldu. 13 yaşından itibaren, Botero boğa güreşlerini, boğaları ve buna katılan tüm boğa güreşçilerini, matadorları ve pikadorları çizmeye başladı.Yeteneği ve sanattaki bilgisi çok erken yaptığı işlerde kendini gösterdi.Henüz 17 yaşındayken yerel gazetede bir makale yazdı. "Picasso ve sanatta uyumsuzluk" adını verdiği El Colombiano sürrealizm ve soyut resim hakkında yazdığı kitap.
1951'de Botero başkente, Bogota şehrine taşındı ve daha 19 yaşındayken "Leo Matiz" galerisinde ilk kişisel sergisini ve resim satışını yaptı, eserlerinin her biri satıldı.
İşin garibi, Botero eserlerinden ayrılmakta zorlandı ve koleksiyonerlerin ve müzelerin kendisine sunduğu büyük paralara rağmen satmadığı resim ve heykellerinin en büyük "koleksiyoncusu" oldu.Birçok sanatçı gibi Botero da karar verdi. Avrupa'daki resim okullarını ve ustalarını okumak için Avrupa'ya gitti.İspanya'nın Madrid kentindeki Sanat Akademisi'nde uzun süre eğitim gördü ve burada Velazquez ve Francisco Goya tarzında eserler yaratmaya başladı.Ayrıca Floransa'da okudu. , İtalya, İtalyan ustaları Rönesans resmi tarafından fresk boyama tekniğini öğrendiği yer. 1956'da Bogota Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde okudu.Güney Amerika'yı da gezdi ve Meksika'ya giderek burada Diego Rivera ve Orozco'nun eserlerini inceledi.Meksika'da çalışmaları başladı. Büyük boyalı fresklerin binaların duvarlarındaki güçlü etkisi.Bugün yapıtlarıyla ilişkilendirilen Botero stili 1964 civarında şekillendi.Bunlar insan, hayvan, ağaç, natürmort,
resimlerin cilalı yüzeyleri gibi şişkin ve neredeyse görünmez şekiller.
Fernando Botero, 1969'da New York Modern Sanat Müzesi'nde "Şişirilmiş İmgeler" adlı büyük bir sergi açtı ve bu sergi onun bir sanatçı olarak ününü pekiştirdi ve onu uluslararası sahneye taşıdı. Çalışmaları abartılı, abartılı formlarla karakterize edilir ve genellikle hiciv ve mizahi bir eser gibi görünür.Resimlerinde güç ve kuvvet sembolleri sıklıkla bulunur ve başkanların ve askerlerin yanı sıra rahipleri tasvir eden tabloları da Fernando Botero tarafından sıklıkla hedef alınır. Ünlü Kolombiyalı -Gabriel Garcia Marquez'in eserlerinin insanları.Ancak ülkesine olan sevgisine rağmen, resim ve heykellerinin temalarının çoğu Avrupa tarihinden geçiyor.Orta Çağ, İtalyan barok ve sömürge dönemini hatırlatan eserler yaratıyor. Bonnard ve Jacques-Louis David'in tabloları da dahil olmak üzere sanatın farklı dönemlerini abartılı biçimde taklit eden ve kopyalayan eserler de yaratır.Sanatının farklı dönemlerinde Gauguin ve Pablo Picasso'nun etkilerini gösteren resimlerinde, Orta ve Güney Amerika'daki Kızılderili kabilelerinin sanatının yanı sıra, özellikle Olmeclerin heykelleri, Ancak resimleri çoğu kez Peter Paul Rubens'in resimleriyle karşılaştırıldı. Botero'ya her zaman hayranlık duymuşumdur, Rubens'in eserlerinde Botero şöyle yazmıştır: "Cinsel abartı, aşırılık, yaşam ihtişamı, biçimler ve memnuniyet dünyasını, kutsal ve seküler, küfürün yan yana var olduğu bir dünya görüyoruz .."
Botero bir keresinde şöyle demişti: "Sanatta, yaratabildiğimiz ve düşünebildiğimiz sürece,
doğayı çarpıtmak zorunda kalıyoruz.Sanat her zaman bir çarpıtmadır."
Bogota, Kolombiya'da Fernando Botero.
Fernando Botero, Ağlayan Kadın (1949).
Fernando Botero.Matador.
Fernando Botero Velasquez Taklidi (Infanta'nın Portresi).
Fernando Botero, Marie Antoinette.
Fernando Botero, Medeyin, Kolombiya'da Marie Antoinette.
Fernando Botero, Leonardo da Vinci taklidi. Mona Lisa.
Fernando Botero, Piero della Francesca taklidi (Kont D "Urbino'nun portresi.)
Fernando Botero, Piero della Francesca taklidi (Isabella D "Este.)
2014 yılında, eski Greyfer pilot fabrikasının bulunduğu yere Port Plaza iş merkezinin bir bina kompleksi inşa edildi. Ve 2016'da, binalarının yakınında orijinal heykeller ortaya çıktı - bir at figürleri ve bir boğanın sırtında yatan genç bir bayan. Alışılmadıklıkları, doğal olmayan bir şekilde şişmiş ve yuvarlak görünen biçimlerinde yatmaktadır.
Bunlar, Kolombiya kökenli ünlü heykeltıraş Fernando Botero'nun eserlerinin kopyalarıdır. Kelimenin tam anlamıyla her şeyin (insanlardan ve hayvanlardan sıradan nesnelere) abartılı bir şekilde şişirildiği çalışmaları ile ünlendi. Bu hem resimler hem de heykeller için geçerlidir.
İlginç bir şekilde, 1950'lerin ortalarına kadar Botero her zamanki gibi çalıştı: insanlar insanları sever, hayvanlar hayvanları sever. Keskin dönüş, sanatçı "Mandolin ile Natürmort" u yarattığında tamamen tesadüfen oldu. Müzik aletinin çok şişkin olduğunu fark etti. İlk başta sadece komik ve komik görünüyordu, ancak sonuç olarak Botero'nun imzası ve benzersiz tarzı olarak yeniden doğdu.
Botero'nun resimleri dünyadaki birçok müzenin koleksiyonlarında yer alıyor ve birçok şehirde heykelleri sergileniyor. Moskova'daki "At" ve "Avrupa Tecavüz" ünlü heykellerin kopyalarıdır ve tek heykel değildir. Bu nedenle, orijinallerin tam olarak nerede olduğunu söylemek artık zor.
Bu arada...
Botero, sadece kendi özgün eserlerini değil, aynı zamanda ünlü tabloların "kopyalarını" da kendi tarzında yazmaktan çekinmiyor. Otoportrelerinde bile kendini kendine has bir üslupla resmediyor. Örnek olarak, otoportrelerden birini ve ünlü Mona Lisa'nın bir kopyasını alıntılıyorum.
Fernando Botero, 1932 yılında uyuşturucu karteli ile dünyaca ünlü Medellin şehrinde doğdu. Ailesi servetini kaybetti ve geleceğin sanatçısı henüz çok gençken babası öldü. Çocukken, Fernando bir boğa güreşçisi olmayı hayal etti, ancak 15 yaşında aniden annesine sanatçı olmak istediğini ve başka bir şey olmadığını söyledi. Bu, sanatın bir meslek değil, bir hobi olabileceğine inanan muhafazakar akrabalarının planlarına uymuyordu. Buna rağmen Botero, yavaş yavaş çizimlerinin El Colombiano gazetesinde yer almaya başlamasını sağladı. Yeni bilgiler aramak için Avrupa'ya gitmeye karar verdiği 1951 yılına kadar illüstratör olarak çalıştı.
Bu, memleketi dışındaki ilk seyahatiydi. Gemiyle İspanya'ya ulaştı. Zaten Madrid'de, San Fernando sanat okuluna kaydoldu. Bir süre sonra Floransa'ya geldi ve burada St. Mark Akademisi'nde Profesör Bernard Berenson ile çalıştı. Orada İtalyan Rönesansı ile tanıştı. Daha sonra, 1952'de Botero anavatanına döndü ve Leo Mathis Galerisi'nde ilk sergisini düzenledi.
Aynı 1952'de Ulusal Sanat Salonu yarışmasına katıldı ve burada "Deniz Kenarında" adlı tablosu ikinci oldu. Ancak genel olarak genç sanatçı, yüzlerce yetenekli yurttaşı arasında öne çıkmadı. Resimleri o kadar heterojendi ki, ziyaretçiler ilk başta bunun birkaç sanatçının sergisi olduğunu düşündüler. Paul Gauguin'den Meksikalı ressamlar Diego Rivera ve José Clemente Orozco'ya kadar onun ilk resimlerini etkileyen sanatçılar yelpazesi vardı. Doğru, Andes kasabasından gelen genç otodidakt, bu sanatçıların orijinal eserlerini hiç görmemişti, aslında diğerleri gibi. Resimle tanışması kitaplardan röprodüksiyonlarla sınırlıydı.
1955 yılına kadar Botero, ağırlıklı olarak sıradan erkekleri, kadınları ve hayvanları resmetti, o zamanlar henüz dünya çapındaki ününü borçlu olduğu “şişman kadınları” veya anıtsal heykelleri keşfetmemişti. Bir gün "Mandolin ile Natürmort" da enstrüman aniden gülünç bir şekilde "şişman" olduğunda, sanki tesadüfen "geldiler". Botero için hakikat anıydı - nişini sanatta buldu.
1964'te Fernando, daha sonra kendisine üç çocuk doğuran Gloria Cea ile evlendi. Daha sonra büyük mali zorluklar yaşadıkları Meksika'ya taşındılar. Bunu boşanma izledi ve ardından sanatçı New York'a taşındı. Para hızla tükendi ve İngilizce bilgisi arzulanan çok şey bıraktı. Ardından sanatçı "Avrupalı" deneyimini hatırladı ve eski ustaları kopyalamaya başladı.
Aynı zamanda kendi çalışmaları üzerinde çalıştı ve kısa süre sonra 1970 yılında Marlborough Gallery'de sergilendi. Böylece dünya çapındaki ünü başladı. Botero Avrupa'ya döndü ve bu kez gelişi muzaffer oldu.
Botero şimdi dünyanın farklı ülkelerinde yaratıyor: Paris'teki evinde büyük tuvaller yapıyor, yazı oğulları ve torunlarıyla İtalya'da geçiriyor, Cote d'Azur'da ve New York'ta heykeller yapıyor, suluboya ve mürekkeple boyuyor. . Botero'nun yaratıcı mirası şimdiden çok büyük - neredeyse 3 bin resim ve 200'den fazla heykelin yanı sıra sayısız çizim ve suluboya. Başka hiçbir konuda Botero, çıplak kadın imgelerindeki kadar agresif bir şekilde hacimli formlar göstermez; Sanat dünyasının başka hiçbir motifi, abartılı bir şekilde dolgun kalçaları ve bacakları olan bu kilolu figürler kadar hafızalarda uzun süre kalmaz. İzleyicide en güçlü duyguları uyandıranlar onlardır: reddedilmekten hayranlığa.
Paris'i fethi, on beş yıllık bir başarı mücadelesini sona erdirdi ve onu dünyanın yaşayan en önemli sanatçılarından biri haline getirdi. 1992'de, o zamanlar Paris belediye başkanı olan Jacques Chirac, Botero'yu Champs Elysees'de bir kişisel sergi açmaya davet etti. Daha önce hiçbir yabancı sanatçı böyle bir onuru almamıştı.
O zamandan beri dünyanın çeşitli şehirleri, Fernando Botero'yu tatillerini yaratıcılığıyla süslemesi için davet ediyor. Madrid'de, New York'ta, Los Angeles'ta, Buenos Aires'te, Monte Carlo'da, Floransa'da öyleydi... Diğer şehirler eserlerini çok büyük meblağlara satın aldı ve birçoğu sırada bekliyor.
Eserleri dünyanın en pahalıları arasında sayılıyor, örneğin "Çimenlerde Kahvaltı" adlı tablosu bir milyon dolara satıldı. Rusya'da heykel kompozisyonu "Karpuzlu Natürmort" (1976-1977) var. 20. Yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Salonunda sergilendiği Hermitage'a bağışladı.
Botero bir münzevi olmadı, her zaman dünyada olup bitenlere cevap veriyor. Son zamanlarda, ABD ordusunun Irak hapishanesi "Ebu Gureyb"deki mahkumlara yaptığı zorbalığı anlatan bir dizi resim yaptı.
Botero'ya göre Abu Ghraib dizisi, dünyadaki zulüm ve şiddet temasını sürdürüyor. Köpekler tarafından zehirlenen ve gardiyanlar tarafından dövülen çıplak mahkumları tasvir eden 48 resim ve çizimden oluşuyor. Dizi ilk olarak Nisan 2005'te Kolombiya'da yayınlandı. Botero, Ebu Gureyb temasının devam edeceğini belirtti. "Bu konuda söylemek istediğim her şeyi henüz söylemedim. Ayrıca Küba'daki Guantanamo Körfezi'ndeki Amerikan üssü olan Afgan hapishanelerinin arsaları da var” diyor sanatçı.
Fernando Botero Angulo(İspanyol) Fernando Botero Angulo, R. 1932), çağdaş bir Kolombiyalı sanatçıdır.
Biyografi, yaratıcılık
Fernando Botero Angulo 19 Nisan 1932'de Medellin'de (Kolombiya) doğdu. Babası bir satıcıydı ve çocuk henüz dört yaşındayken kalp krizinden öldü. Geleceğin sanatçısının annesi terzi olarak çalıştı ve üç oğlu büyüttü. Fernando Amca aileye yardım etti ama para yine de yeterli değildi. Ek olarak, çocukların yetiştirilmesi Katolik geleneklerine ve sıkı çalışmaya dayanıyordu; bu, Botero'nun müzeleri ziyaret etmediği ve modern sanattaki ana akımlara aşina olmadığı, ancak sık sık Katolik kiliselerini ziyaret ettiği düşünülebilir. ortaçağ ustalarının eserlerini tanıma fırsatı.
Fernando Botero, eğitimini önce Cizvit okulunda, ardından amcasının ısrarıyla girdiği boğa güreşi okulunda aldı. Bununla birlikte, genç Botero'nun bir matador olarak kariyeri, çocuğun eğitim dövüşlerinden birinde yaralandığı ilk günlerde tam anlamıyla yarıda kaldı. Önümüzdeki iki yıl boyunca, matador olarak çalışmaya devam etmesine rağmen, zaten sulu boya yapıyordu - amcasının etkisi hala büyüktü. 1946'da Fernando okulu bıraktı ve 1948'de diğer bazı Kolombiyalı sanatçılarla birlikte çalışmalarını ilk kez halka sergiledi.
Botero, aynı anda El Colombiano (İspanyolca: El Colombiano) gazetesinde illüstratör olarak çalışırken ve bazen Picasso da dahil olmak üzere diğer sanatçılar hakkında makaleler yayınlarken, üçüncü okulda orta öğretim almaya devam etti. Gençler arasında tepki bulan Bogota, muhafazakar çevrelerde kendisine karşı cephe aldı, bu da yeniden okuldan atılmasına ve bunun sonucunda kazandığını harcadığı Antioquia Üniversitesi Lisesi'nde eğitim görmesine yol açtı. eğitim için ödenecek para. 1951'de Botero, aynı yıl ilk kişisel sergisini açtığı Bogota'ya taşındı. O zamanki Kolombiya sanat çevrelerinde giderek daha fazla ünlenen sanatçı, 1952'de bir grup sanatçıyla birlikte İspanya turu yaptı, Madrid'i ziyaret etti ve Barselona'da kaldı.
İspanya, Fernando Botero'yu etkiledi ve aynı 1952'de Madrid'deki San Fernando sanat okuluna girdi. Ancak kısa süre sonra sanatçı, St. Mark Akademisi'nde (1953-1954) Profesör Bernard Berenson ile çalıştığı Floransa'ya taşındı. Orada klasik resim okumaya devam etti ve İtalyan Rönesans sanatı ve fresk yaratma tekniği ile tanıştı. Daha sonra bir süre Kolombiya'ya döndükten sonra Botero, Leo Mathis Galerisi'nde ilk kişisel sergisini düzenledi. O dönemde Avrupa'da yaşadığını anlatan Botero, “Son parayı yemeği unutarak müzelere ve sanat albümlerine harcadım. Büyük İtalyan ustaların hayranlığı hayatımı bir gecede değiştirdi.”
Tüm bunlarla eş zamanlı olarak, 1952'de sanatçı, Kolombiya Ulusal Sanat Salonu'nun yarışmasına katılarak "Deniz Kenarında" adlı tablosunu jüriye sunmuş ve sonunda ikinci olmuştur. Botero'nun o dönemdeki çalışmaları son derece heterojen, sanatçı henüz kendi tarzını bulamamış ve form denemelerine devam etmiş. Ayrıca, onu etkileyen birkaç ustayı ayırmak zordur. Öğretmenleri arasında hem Rönesans ressamlarını hem de çağdaşlarını içerebilir. Botero'nun figüratif sanatını eleştiren sanat eleştirmeni Roberta Smith (daha sonraki çalışmaları hakkında bunların "şişirilmiş lastik bebekler" olduğunu yazdı), sanatçının ilk çalışmalarında Paul Gauguin'den Diego Rivera'ya ve José Orozco. Yeni sanatçıların resimleriyle tanıştığında, yöntem olarak şu yaklaşımı kullandığını söylemeliyim: yeni eserin kendisine hangi klasikleri hatırlattığını ve bunun tam olarak nelerde vücut bulduğunu anlamaya çalışıyor. Sonra ödünç alınan her şeyi zihinsel olarak "siler" ve geri kalanını analiz etmeye çalışır, yani. teorik olarak yeni olan ve bu nedenle belirli bir "sanat değerini" temsil eden bir şey. Erken Botero örneğinde, "yeni" bir tane bulmak neredeyse imkansızdı, ancak borçlanma ve belirleyicilerin sayısı anormal derecede yüksekti.
1955 yılında Fernando Botero'nun hayatında önemli bir olay yaşandı. Başka bir resim üzerinde çalışırken ( "Mandolin ile Natürmort"), tasvir edilen nesnenin şeklini biraz değiştirerek nesneyi kasıtlı olarak büyük yaptı. Ancak bu "hata", yazarın sanatçının üslubunun oluşumunun başlangıç noktası oldu ve ona dünya çapında ün kazandıran sonsuz "hacimli" figürlerinin temelini attı.
Aynı 1955'te Boreto, Gloria Cea (İngiliz Gloria Zea) ile evlendi, daha sonra Bogota'daki Modern Sanat Müzesi'nin (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) direktörü ve Kolombiya Kültür Bakanı olarak görev yaptı. 1958'de Bogota'daki SALON DE Artistas Colombianos'ta birincilik ödülü kazanan sanatçı, ardından kariyerinde yükselişe geçti. Kısa süre sonra kendisini (özellikle Kolombiya dışında) destek bulan "Kolombiyalı sanatçıların en Kolombiyalısı" olarak adlandırmaya başladı ve sergileri Avrupa ve ABD'de yapılmaya başlandı.
Cea (Fernando, Lina ve Juan Carlos) ile evlilikte üç çocuğun ortaya çıkmasına rağmen, 1960 yılında çift ayrıldı ve boşandıktan sonra Fernando, önümüzdeki 14 yıl boyunca yaşadığı New York'a taşındı. İlk yıllarda yeterli para yoktu, ayrıca sanatçının iyi İngilizce bilmemesi sorunları daha da artırıyordu. Boreto, belirli bir zamanda "eski ustaların tarzında" resimlere talep olduğunu keşfetti ve fırça çalışmalarını Batı Avrupa "klasik" okuluna uyarladı.
1964'te Botero, Cecilia Zambrano ile yaşamaya başladı. 1974'te oğulları Pedro doğdu, ancak 1975'te ayrıldılar. 1979'da Botero, oğlu arabadayken bir trafik kazası geçirdi. O. beş yaşında çocuk öldü, bu sanatçı için ciddi bir darbe oldu.
1970 yılında Fernando Botero, bazı resimlerini Marlborough Gallery'de sergilemeyi başardı. Bu eserler çok kısa sürede son derece popüler oldu ve Botero tekrar Avrupa'ya döndüğünde kendisini çok başarılı bir sanatçı olarak buldu. Botero'nun eserlerinin konularının farklı olduğunu söylemek gerekir. Resimlerinin çoğu şu ya da bu şekilde Kolombiya'ya adanmıştır. Hem sıradan insanları ("Bakire", 1974) hem de politikacıları ("Başkan", 1987), mafyacıları ("Pablo Escobar'ın Ölümü", 1999) vb. canlandırıyor. Kilise karşıtı çalışmaları da dikkat çekicidir ("I Walk the Hills", 1977). 70'lerin ikinci yarısında Botero, bazı klasik tabloların ("Mademoiselle Riviere Ingra", "Mona Lisa", "Ayçiçekleri") kendi versiyonlarını yarattı.
90'ların sonunda Botero, Kolombiya'daki suç sorunlarına ("Masumların Katliamı", "Kolombiya'da Katliam") adanmış bir dizi tablo yarattı. "En Kolombiyalı Sanatçı" alakalı ve bu nedenle meslekten olmayanlar için ilginç ve anlaşılır konuları gündeme getiriyor. Aynı "sivil" tema, kötü şöhretli hapishanede ordunun mahkumlara uyguladığı zorbalığı konu alan bir dizi resimle doludur. "Ebu Gureyb".
Fernando Botero, "hacimli" figürlerinden birkaçını bronzla (Barselona'da "Kedi") tamamlayarak bir heykeltıraş olarak da öne çıktı. Üslup olarak, bu eserler, ustanın tipik görüntülerinin heykelsi görüntüleri olarak kabul edilebilir. Bunlardan biri ("Karpuzlu Natürmort", 1976-1977) sanatçı tarafından Hermitage'a bağışlanmıştır ve şu anda 20. Yüzyıl Avrupa ve Amerikan Sanatı Salonunda sergilenmektedir.
1992'de, o zamanki Paris belediye başkanı Jacques Chirac, Botero'nun doğrudan Champs Elysees'de bir kişisel sergi düzenlemesine izin verdi. O ana kadar hiçbir yabancı sanatçının böyle bir şeref almadığını belirtmek gerekir.
Şu anda, çeşitli şehirler Fernando Botero'yu belirli şehir tatilleri için eserler yaratmaya davet ediyor. Sanatçı bu şekilde Madrid, New York, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlo, Floransa vb. yerlerde çalıştı. Ayrıca resimleri ve heykelleri çok popülerdir ve oldukça yüksek paralara satın alınır ("Kırda Kahvaltı" bir milyon dolara satıldı).
Botero'nun son eşi, Fransız-Yunan ressam Sophia Vari idi. Çift şu anda İtalya'da yaşıyor. Botero'nun kişisel hayatında hiç kilolu olmayan kadınları tercih etmesi de ilginçtir. Bir röportajda usta "üç kadını sevdiğini ve hepsinin zayıf olduğunu" söyledi. Ayrıca sanatçı, "şişman adamları" tasvir ettiğini her zaman reddetmiş ve sadece "hacim çizdiğini" iddia etmiştir.
Yoğun talebe rağmen, Boreto sık sık eserlerini bağışlıyor. Kolombiya'da bu ona ün ve birçok yurttaşın sevgisini getirdi. Etkili Kolombiya dergisi Semana, onu ülkedeki en popüler on şahsiyet arasına bile dahil etti. Örneğin Bogota'daki Güzel Sanatlar Müzesi'ne yaklaşık 60 milyon dolar değerinde bir resim koleksiyonu (bu, Botero'nun 19.-20. yüzyıl sanatçılarının eserlerini içeren kişisel koleksiyonuydu) ve hediye olarak verdiği biliniyor. memleketi Medellin Botero, Sanat Meydanı'nın sergilenmesi için temel oluşturan 18 heykel ve yüze yakın tablo bağışladı.
Fernando Botero'nun yaratıcı mirası çok büyük. Yaklaşık 3.000 resim ve 200'den fazla heykel yarattı. Ek olarak, çok çeşitli eskizlere, çizimlere ve suluboyalara sahiptir. Bu sanatçının eserlerine bazen kitsch denir, ancak elbette tür sınıflandırması soruları açık kalır. Botero'nun çalışmalarını 20. yüzyılın ikinci yarısında Batı Avrupa sanatının gelişimi bağlamında değerlendirmenin neredeyse imkansız olduğu belirtilmelidir, çünkü. sanatçının kendisi, New York'ta bile, bu çok çağdaş sanatın karakteristik meydan okumalarına ve yanıtlarına neredeyse tepki göstermeden, izole bir şekilde hareket etti.
Yükleniyor...
