Dolayısıyla kumaşın dokusu, ön yüzeyin kabartmasını, desenini, parlaklığını, yani parlaklığını etkileyen yüzeyinin yapısıdır. kumaşın görünümü ve özellikleri üzerinde. Dokunun ifade derecesine göre, kumaşlar zengin dokulu (dokulu) kumaşlar ve zayıf dokulu (dokusuz) kumaşlar olarak ayrılabilir. Kumaşların güzelliğini yaratan doku unsurları şunlardır: şeritler (boyuna, enine, eğik); dalgalanma ve pelerin etkileri; tahıl; yumuşacık yüzey; kabartma ipliklerle oluşturulan dokuma desenleri, figürlü rölyefler; kalıcı kabartma kabartmalar. Dokuya göre kumaşlar ayırt edilir: açık, kapalı ve yarı kapalı dokuma deseni ile. Ve çok basit bir dille konuşursak, kumaşın dokusu, kumaşın görünüşüdür. Yani size ne kadar pürüzsüz veya pürüzlü, kabartmalı, yumuşak veya sert, parlak veya mat, şeffaf veya opak vb.
Kumaş dokusu türleri
Yumuşak kumaşlar güzel kıvrımlar ve kuyruklar halinde düşerek güzel yuvarlak hatlar oluşturarak iyi örtülür. Bu tür kumaşlar, dolgun olanlara yumuşaklık verdiği ve zayıf olanların köşeliliğini gizlediği için her tür kadın figürü için iyidir. Bunlar krep, krep de chine, şifon, ipek, saten vb.
Sert kumaşlar üründe köşeli hatlar, net kıvrımlar etkisi verir. Dar giysiler için uygundur. Minyon ve kırılgan kadınlar tarafından giyilmelidir. Bu kumaş grubu tafta, hareli, brokar, kadife, kot vb. içerir.
şeffaf kumaşlar- şifon, krep-georgette, vual vb. - genellikle ek parçalar, çeşitli detaylar şeklinde ürünleri bitirmek için kullanılır. Bu kumaşlar çoğunlukla küçük büzgülü, pileli, drapeli ve kabarık etekli bir tarzda bulunur. İnce, zarif bir figüre sahip genç kadın ve kızlarda göz alıcıdırlar. Topluluğu daha hafif ve daha havadar hale getirebilirler, bu da silüeti önemli ölçüde "hafifletir". Çok dolgun, yaşlı ve belirgin bir atletik figürü olan kadınlar için uygun değildir.
Mat kumaşlar tüm vücut tipleri için iyidir. Işığı emerler ve daha ince görünmenizi sağlarlar. Krep çeşitlerini yakından inceleyin. Figürün uyumunu mükemmel bir şekilde vurgular.
Parlak kumaşlar - krep saten, saten, ipek çeşitleri vb. - yaşlı ve kilolu kadınlar için önerilmez. Bu tür kumaşlar ışığı yansıtır ve bu nedenle mat kumaşların tersi bir etki göstererek küçük figür kusurlarını ortaya çıkarır. Parlak ve kabartmalı bir yüzeye genellikle fantezi dokusu denir. Işığı yüzeylerine odaklayan bu tür kumaşlar, bu kıyafetin sahibini ilgi odağı haline getirir. Rölyef ve parlak dokuya sahip kumaşlar, simli, boncuklarla, cam boncuklarla, payetlerle vb. süslenmiş kumaşların yanı sıra brokar, tafta vb.
Astenik vücut tipi ve oldukça ince yüz hatları ile ipek, şifon, dantel vb. ince dokuma kumaşlar uygundur. Masif ve ağır kumaşlardan ürünler seçilmemelidir. Kenarlar boyunca ince dekoratif dikişler, küçük düğmeler, ince süslemeler büyük ölçüde süsleyecektir.
Geniş iskelet ve büyük yüz özellikleri, daha "ağır" kumaşlardan oluşan bir kıyafet seçeneği sunar: yoğun ipek ve saten, triko, süet, deri. Bitirme ve detaylar, figürün özelliklerine uygun olmalıdır: figür ne kadar büyükse, mücevher ve aksesuarlar o kadar büyük olmalıdır.
Ürünün hacim ve ağırlığının görsel olarak algılanmasında kumaşın dokusu büyük önem taşımaktadır. Örneğin pürüzlü ve kabartmalı dokular görsel hacmi ve ağırlığı artırırken, düz bir doku ise tam tersine giysileri daha hafif gösterir ve görsel olarak hacmi azaltır.
Giysilerdeki kumaş dokularının kombinasyonu
Peki kötü şöhretli "dokuya göre kumaş uyumluluğu" ne anlama geliyor? Üretim sürecinde başına gelen her şeyin kelimenin tam anlamıyla malzemenin dokusunu etkilemesi nedeniyle uyumluluk çok farklı ve çeşitli olabilir. Transparan kumaşların nelerle uyumlu olduğundan, yumuşak dökümlü kumaşlardan, mat ve ağır, parlak ve havadar kumaşlardan bahsedebilirsiniz. Ve belirli bir temanın pek çok benzer varyasyonu vardır. Bu, bir kez birileri tarafından tespit edildiğinde, şeylerin doku açısından doğru bir uyumluluğunun olmadığını gösterir. Yalnızca bir yasaya uyan, yıllar içinde geliştirilen ve genel kabul görmüş eskizler olan yalnızca genel eğilimler vardır - uyum yasası, kombine kumaşların her birinin dokusu ortaya çıktığında, diğerinin dış niteliklerini vurgular. Gardıroptaki farklı kumaşların bazı doku kombinasyonlarına daha yakından bakalım.
Yoğun mat krep ve tüllerin dokusunun güzelliği saten, krep saten, vernik gibi parlak bir kumaşla kombinlendiğinde daha da belirginleşiyor:
Kadifenin derin rengi mat tafta, hareli, rep ile birlikte yoğunlaşır ve kazanır:
Buklet, siyah parlak cila veya pürüzsüz kürkle iyi gider:
Süet triko, tüvit ve hatta ince yün ile iyi gider!:
Şeffaf kumaşları düşünün. Yoğun ve şeffaf (yün, jarse ve şifon) kombinleyebilirsiniz. Başka bir seçenek: temel kumaş üzerine şeffaf bir ağ yerleştirmek.
Yapıcı çizgilerin etkisini artırmak için farklı dokudaki kumaşlar da kullanılır: bel, kolluklar, yakalar, kalçalar. Bu, esas olarak kontrast oluşturan bir kumaş veya örgü kullanılarak elde edilir.
MÜZİĞİN AÇIKLAMALI ARAÇLARI
Doku
Herhangi bir müzik parçasının “yüzü”, müzikal ifadenin ana araçlarından oluşur. Ancak her yüzün birçok ifadesi olabilir. Ve ek, "yüzün ifadesini" "bilmek" anlamına gelir. Fatura bunlardan biridir.
Kelimenin tam anlamıyla, "doku", "işleme" anlamına gelir. Dokunun örneğin kumaşta olduğunu biliyoruz. Dokunarak, dokusuyla bir kumaşı diğerinden ayırt edebilirsiniz. Her müzik parçasının da kendi "ses dokusu" vardır. Güzel bir melodi ya da sıra dışı bir ahenk duyduğumuzda, bize öyle geliyor ki, bu araçlar kendi içlerinde anlamlıdır. Bununla birlikte, bir melodinin veya armoninin kulağa anlamlı gelmesi için besteciler, müzik malzemesini, farklı müzik dokusunu işlemek için farklı teknikler ve yöntemler kullanırlar.
Doku, müzikal malzemeyi işlemenin bir yoludur.
Belki de doku, çizgileri, çizimleri, müzik grafiklerini birleştirerek müzik sanatı alanını en açık şekilde ifade ettiği için, birçok figüratif tanım aldı, belki de diğer tüm müzikal ifade araçlarından daha fazla.
"Müzikal kumaş", "desen", "süs", "kontur", "dokusal katmanlar", "dokusal zeminler" - bu metafor dizisi, dokuya özgü görsel, pitoresk, uzamsal başlangıcı ortaya çıkarır.
Diğer herhangi bir sanatsal fenomen gibi, doku da alışılmadık derecede çeşitlidir. Karakteri, müziğin sanatsal içeriği, performans koşulları, tür ilişkisi, tını özgünlüğü ile belirlenir. Bir tapınakta seslendirmeye yönelik müziğin, örneğin çok sesli müziğin de bir tapınak alanı fikrini ifade eden uygun bir doku aralığı gerektirdiğini varsaymak doğaldır. Kişisel duyguların aktarımıyla ilişkili lirik bir müzikal ifade, kural olarak tek seslidir. Sesi, dokunun, kendi yalnız şarkısını söyleyen tek bir sese sıkıştırılmasıdır.
Bazen bir melodinin monofonik bir sunumu, besteciler tarafından tınının güzelliğini veya özgünlüğünü ifade etmek için kullanılır: örneğin, N. Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operasından Lel'in İlk Şarkısı'nın girişinde dinleyiciyi tanıtan çoban boynuzu solosu eşsiz bir halk çalgısının sesiyle harika bir pagan masalının atmosferi.
Bununla birlikte, yalnızca tek sesli bir doku oldukça nadir görülen bir olgudur. Sonuçta, herhangi bir monofoni, belirli özellikleri veya durumları vurgulayan bir tür rahatlamadır, bu nedenle, kural olarak, önceki veya sonraki daha karmaşık dokusal gelişimin aksine tanıtılır. Müzik dünyası, tıpkı insan fantezi dünyası gibi, sonsuz derecede zengindir, öyle ki bir müzik eserinin herhangi bir bölümünde genellikle çeşitli figüratif ilkelerin yan yana gelmesi veya etkileşimi vardır.
Bu nedenle, en yaygın doku türlerinden biri - eşlikli bir melodi - yalnızca bir kabartma değil, aynı zamanda yalnızca birbiriyle birleşmekle kalmayan, aynı zamanda bazı durumlarda ritmik ve kayıt ilişkilerinde kontrast oluşturan bir arka plan içerir. Bu tür bir doku, her tür dans ve şarkı, romantizm ve enstrümantal parça için tipiktir. Bu tür dokunun figüratif zenginliği, yalnızca melodik sesin parlaklığına değil, aynı zamanda eşliğin doğasının parçanın içeriğiyle ilgili olarak oynadığı role de bağlıdır. F. Schubert'in "Margarita at the Spinning Wheel" şarkısını hatırlayın: sadece Margarita'nın titrek melodisini değil, aynı zamanda milin ölçülü vızıltısını da duyarak hem canlı bir görsel izlenim hem de donuk monotonluğuyla figüratif kontrast yaratır.
Müzikal görüntünün çok yönlülüğünün, onu doku teknikleriyle ifade etmenin başka yolları da vardır. Bu nedenle, S. Rachmaninov'un "Leylak" adlı romansında, eşlik düzeni bir leylak çiçeğinin şekline tamamen görsel bir benzerliğe sahiptir. Aynı zamanda müziğin doğasında yapaylık, abartılılık yoktur, gençlik gibi, bir bahar bahçesinin çiçek açması gibi parlak ve saftır:
Sabah, şafakta, nemli çimlerde
Nefes almak için sabah taze gideceğim;
Ve leylakların toplandığı mis kokulu gölgeye,
Mutluluğumu arayacağım...
Hayatta, mutluluğu tek başıma bulmaya kaderim var,
Ve o mutluluk leylaklarda yaşar;
Yeşil dallarda, mis kokulu fırçalarda
Zavallı mutluluğum çiçek açıyor.
"Leylak" öyküsündeki yazar Yuri Nagibin, on yedi yaşındaki Sergei Rachmaninov'un Ivanovka malikanesinde geçirdiği bir yaz hakkında yazıyor. O garip yazda leylak "birdenbire, bir gecede bahçede, sokaklarda ve parkta kaynadı." O yazın anısına, bir sabahın erken saatlerinde, besteci genç ilk aşkıyla tanıştığında, belki de en hassas ve heyecanlı romantizm "Leylak" ı yazdı.
Başka ne, hangi duygu ve ruh halleri dokuyu ya küçültür, ya uzayda şekillendirir, ya da sevimli bir bahar çiçeği şeklini alır?
Muhtemelen bu sorunun cevabı görüntünün canlı cazibesinde, nefesinde, renklerinde, eşsiz görünümünde ve en önemlisi bestecinin kendisinin müziğine kattığı görüntünün deneyiminde aranmalıdır. Bir müzisyen asla kendisine yakın olmayan ve ruhunda yankılanmayan bir konuyu ele almaz. Pek çok bestecinin, deneyimlemedikleri, kendilerini hissetmedikleri şeyler hakkında asla yazmadıklarını itiraf etmeleri tesadüf değildir. Dolayısıyla leylaklar çiçek açtığında ya da yeryüzü karla kaplandığında, güneş doğduğunda ya da hızla akan sular rengarenk vurgularla oynamaya başladığında, sanatçı her dönemde milyonlarca insanın yaşadığı duyguları yaşıyor. Ayrıca dünyanın sınırsız güzelliğine ve onun harika dönüşümlerine sevinir, üzülür, hayran kalır ve hayran kalır. Duygularını müziğin seslerinde, renklerinde ve çizimlerinde somutlaştırıyor, içini hayatın nefesiyle dolduruyor. Ve müziği insanları heyecanlandırıyorsa, bu sadece leylakların, sabah güneşinin veya nehrin görüntülerini canlı bir şekilde yakalamakla kalmayıp, aynı zamanda insanların çok eski zamanlardan beri güzellikle temas halinde yaşadıkları deneyimleri tahmin ettiği anlamına gelir. Bu nedenle, yazara ilham veren duygular ne kadar samimi olursa olsun, bu tür eserlerin her birinin dünyanın tüm renklerinin, tüm nehirlerinin ve gün doğumlarının, tüm sınırsız insan hayranlığının ve Aşk.
S. Rachmaninov'un başka bir romantizmini dinleyin - "Spring Waters". F. Tyutchev'in sözleriyle yazılmış, şiirin imajını aktarırken, aynı zamanda ona yalnızca müzikal ifadeyle erişilebilen yeni dinamikler, çabukluk katıyor.
Tarlalarda kar hala ağarıyor,
Ve sular ilkbaharda hışırdıyor -
Koşarlar ve uykulu sahili uyandırırlar,
Koşarlar, parlarlar ve derler ki...
Her yerde derler ki:
Bahar geliyor, bahar geliyor!
Biz genç baharın elçileriyiz,
Bizi önden gönderdi!”
Bahar geliyor, bahar geliyor!
Ve sessiz, sıcak, Mayıs günleri
Ruddy, parlak yuvarlak dans
Kalabalıklar neşeyle peşinden.
Yaklaşan baharın neşeli bir önsezisi, kelimenin tam anlamıyla romantizme nüfuz eder. E-bemol majör seslerin tonalitesi özellikle hafif ve güneşli, müzikal dokunun hareketi hızlı, kaynayan, tüm engelleri aşan güçlü ve neşeli bir kaynak suyu akışı gibi büyük bir alanı kaplıyor. Soğuk sessizliği ve korkusuzluğuyla kışın son zamanlardaki uyuşukluğuna duygu ve ruh halinde bundan daha zıt bir şey yoktur.
"Spring Waters" da - ilk ölçülerden itibaren dinleyicileri parlak, açık, coşkulu, büyüleyici bir duygu. Romansın müziği, yatıştırıcı, yatıştırıcı her şeyden kaçınacak şekilde kasıtlı olarak inşa edilmiş gibi görünüyor; müzikal ve şiirsel gelişimin tüm anlamıyla vurgulanan şu sözler dışında neredeyse hiçbir melodik tekrar yoktur: "Bahar geliyor, bahar geliyor!" Neredeyse tüm melodik cümlelerin sonları yükseliyor; şiirden bile daha fazla ünlem içerirler. Bu çalışmadaki piyano eşliğinin sadece bir eşlik olmadığını, eylemin bağımsız bir katılımcısı olduğunu, ifade gücü ve resimsel güç açısından bazen solo sesi bile geride bıraktığını not etmek de önemlidir!
Yaşam ruhu, güç ve özgürlük
Yükseltir, bizi sarar! ..
Ve neşe ruhuma aktı
Doğanın zaferine bir yanıt olarak,
Tanrı'nın hayat veren sesi gibi!
F. Tyutchev'in başka bir şiirinden - "Bahar" bu satırlar, kulağa bir romantizmin epigrafı gibi geliyor - belki de Rus vokal şarkı sözleri tarihindeki en neşeli ve coşkulu.
Masal-fantastik imgelere hitap eden eserlerde doku ile alışılmadık bir anlatım sağlanır. Ne de olsa, müzikal fantezi alanı, peri masalları ve muhteşem doğa dünyası, lirik ve gizemli olanın tuhaf bir şekilde iç içe geçmesidir, bu doğaüstü güzelliğin dünyasıdır - peri ormanlarının ve dağların, yer altı mağaralarının ve su altı krallıklarının güzelliği. Bestecinin şiirsel hayal gücünün yaratabileceği her şey, seslerde, bunların modülasyonlarında ve kombinasyonlarında, dokunun hareketinde somutlaştı - şimdi uyuşuk bir şekilde hareketsiz, sonra sonsuz bir şekilde değişiyor.
N. Rimsky-Korsakov'un "Sadko" operasının VI. Perdesinden "Denizin Harikaları Alayı", alışılmadık dokusal ifadenin örneklerinden biridir. Sualtı krallığının gizemli, insanlara görünmeyen büyülü dünyasını çizen besteci, gizem, romantizm ve muhteşem güzelliğin atmosferini vurgulayan bu tür müzikal araçları seçer. Parçanın adı "Alay ...", yani hareket anını gösteriyor ama bu hareket "Kaynak Suları" romantizminde ve "Sadko" operasında ne kadar farklı!
Rachmaninov, akan, köpüren, durdurulamaz canlı suyun yaşam gücüne sahip. Rimsky-Korsakov'un geniş su altı krallığının tamamında, böylesine neşeli, sıcak bir insan duygusuyla "yüklenmiş" bir damla su bile bulamayacaksınız. Aksine, "Alay ..." alışılmadık derecede durağandır, "mucizelerin" hareketi bile esnek, akıcı ve yavaştır. Bu, denizin açık unsuru değil, bunlar insan bakışıyla ısınmayan, bilinmeyen derinlikleridir.
Ustalarının gözleri önünde pürüzsüz bir şekilde süzülen "denizin harikaları", pek çok leitmotiften oluşan renkli bir müzik mozaiği oluşturuyor gibi görünüyor. "Alayın ..." sonunda, bu hareket bile durur, melodik figürler, sanki son su sıçramalarını taşıyormuş gibi sakinleşir - ve müzik, yarattığı sınırsız muhteşem güzelliğin resminde kısa bir süre donar.
Dolayısıyla, dokunun kesinlikle müzikal sesin ifade gücüyle bağlantılı olan her şeyi yakaladığını görüyoruz. Yalnız bir ses ya da güçlü bir koro, yaşanmış bir duygunun dokunaklı patlaması ya da bir bahar çiçeğinin çizimi, aceleci hareket ya da aşırı uyuşukluk - tüm bunlar, müziğe ilham veren ve canlı olan diğer birçok şey gibi, kendi müzikal dokusunu doğurur. Dokunun bu "desenli örtüsü", her zaman yeni, benzersiz, son derece orijinal.
Sorular ve görevler:
1. Farklı doku türlerini adlandırın.
2. Dokunun canlı tasvirle ayırt edileceği, bildiğiniz müzik eserlerini hatırlayın.
3. Önemli bir aralığın dokusal alanı hangi müzik türlerinde kullanılıyor? Neyle bağlantılı olduğunu düşünüyorsun?
4. Doku kelimesinin neden kumaş, desen, desen gibi eş anlamlıları var?
5. Bu bölümün başında verilen farklı fatura türlerini karşılaştırın.
Sunum
Dahil:
1. Sunum - 15 slayt, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Rahmaninov. Kaynak suları. Kullanmak D. Hvorostovsky, mp3;
Rahmaninov. Leylak (seslendiren T. Sinyavskaya), mp3;
Rimsky-Korsakov. Lel'in ilk şarkısı (fragman), mp3;
Rimsky-Korsakov. Deniz harikaları alayı, mp3;
Schubert. Çıkrığın arkasındaki Margarita, mp3;
3. Ekteki makale, docx.
Gölgelendirici alanı
- S. Rachmaninov'un "Spring Waters" romansında figüratif dokunun hızlı hareketi.
- G. Bizet'nin "Carmen" operasından "Dağlarda Sabah" parçasındaki doku alanı.
Müzik malzemesi:
- S. Rachmaninov, sözler F. Tyutchev'e ait. "Kaynak Suları" (işitme);
- J. Bizet. "Dağlarda sabah". "Carmen" operasından III. perdeye ara (dinleme)
Faaliyetlerin özellikleri:
- Bir müzik eseri yaratmada sanatsal ifade araçlarının (doku) önemini anlayın (ders kitabında sunulan kriterleri dikkate alarak).
- Müzikteki görüntülerin parlaklığı hakkında konuşun.
- Müzik eserlerinin içeriğini ve biçimini görsel etkinlikte yaratıcı bir şekilde yorumlar.
Dokunun kelimenin tam anlamıyla "üretim", "işleme" (lat.) Ve müzikte - eserin müzikal dokusu, sesi "giysi" olduğu bilinmektedir. Bir parçada önde gelen ses melodi ise ve diğer sesler eşlik ediyorsa, ahenk akorları ise, o zaman böyle bir dokuya homofonik-harmonik denir. Homofoni (Yunan Homolarından - bir ve telefon - ses, ses), seslerin ana ve eşlik eden olarak bölünmesiyle bir tür polifonidir.
Birçok çeşidi vardır. Ana olanlar:
- Akor eşliğinde melodi;
- akor dokusu; en üstteki sesin melodiyi temsil ettiği bir akor dizisidir;
- uyum dokusu; melodi tek sesle veya ahenkle (lat. tek ses) belirtilir.
Diğer bir önemli tür ise "polifonik" anlamına gelen polifonik dokudur. Çok sesli dokunun her sesi bağımsız bir ezgidir. Polifonik doku öncelikle polifonik müzikle ilişkilendirilir. J.S. Bach'ın iki ve üç parçalı icatları polifonik dokuda yazılmıştır.
Daha önce bahsedilen "taklit", "füg" gibi kavramlar çoksesli müziği ifade eder. Homofonik-harmonik ve polifonik dokunun birleşimine çeşitli eserlerde rastlanmaktadır.
Bu nedenle doku, müzikal malzemeyi sunmanın bir yoludur: melodi, akorlar, figürasyonlar, yankılar vb. Bir eser oluşturma sürecinde, besteci bu müzikal ifade araçlarını, süreçleri birleştirir: sonuçta, factura, daha önce söylediğimiz gibi , işleniyor. Doku, bir müzik eserinin türü, karakteri ve stili ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.
S. Rachmaninov'un "Kaynak Suları" romanına dönelim. F. Tyutchev'in sözleriyle yazılmış, sadece şiirin imajını aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda ona yeni ivme ve dinamikler getiriyor.
Tarlalarda kar hala beyazlıyor,
Ve sular ilkbaharda hışırdıyor -
Koşarlar ve uykulu sahili uyandırırlar,
Koşarlar, parlarlar ve derler ki...
Her yerde derler ki:
Bahar geliyor, bahar geliyor!
Biz genç baharın elçileriyiz,
Bizi önden gönderdi!”
Bahar geliyor, bahar geliyor!
Ve sessiz, sıcak, Mayıs günleri
Ruddy, parlak yuvarlak dans
Kalabalıklar neşeyle peşinden.
Yaklaşan baharın neşeli bir önsezisi, kelimenin tam anlamıyla romantizme nüfuz eder. E bemol majör tonalite özellikle parlak ve güneşli geliyor. Müzik dokusunun hareketi hızlı, kaynayan, tüm engelleri aşan güçlü ve neşeli bir kaynak suyu akışı gibi devasa bir alanı kaplıyor. Soğuk sessizliği ve korkusuzluğuyla kışın son zamanlardaki uyuşukluğuna duygu ve ruh halinde bundan daha zıt bir şey yoktur.
"Spring Waters" da - ilk ölçülerden itibaren dinleyicileri parlak, açık, coşkulu, büyüleyici bir duygu.
Romansın müziği, yatıştırıcı, yatıştırıcı her şeyden kaçınacak şekilde kasıtlı olarak inşa edilmiş gibi görünüyor. Neredeyse tüm melodik cümlelerin sonları yükseliyor; şiirden bile daha fazla ünlem içerirler.
Bu çalışmadaki piyano eşliğinin sadece bir eşlik olmadığını, eylemin bağımsız bir katılımcısı olduğunu, ifade gücü ve resimsel güç açısından bazen solo sesi bile geride bıraktığını not etmek de önemlidir!
Dünyanın sevgisi ve yılın güzelliği,
Bahar bize güzel kokuyor! -
Doğa yaratılana bir ziyafet verir,
Elveda bayram verir oğullar!..
Yaşam ruhu, güç ve özgürlük
Yükseltir, bizi sarar! ..
Ve neşe ruhuma aktı
Doğanın zaferine bir yanıt olarak,
Tanrı'nın hayat veren sesi gibi! ..
F. Tyutchev'in başka bir şiirinden - "Bahar" bu satırlar, kulağa bir romantizmin epigrafı gibi geliyor - belki de Rus vokal şarkı sözleri tarihindeki en neşeli ve coşkulu.
Müzikal alan fikrini aktarmanın gerekli olduğu eserlerde doku büyük bir rol oynar.
Bir örnek, G. Bizet'nin Dağlarda Sabah adlı operası Carmen'den III. Perde'ye Ara Verilmesidir.
Adın kendisi, sabah dağ manzarasının parlak ve etkileyici bir resmini çizen müziğin doğasını belirler.
Bu parçayı dinleyerek, yükselen güneşin ilk ışınlarının dağların yüksek zirvelerine nasıl nazikçe dokunduğunu, nasıl yavaş yavaş alçaldıklarını ve doruk anında sanki tüm sınırsız dağ alanını göz kamaştırıcılarıyla dolduruyormuş gibi görüyoruz. parlaklık.
Melodinin ilk tutuşu yüksek bir kayıtta verilir. Eşliğe göre sesi üç oktavlık bir aralıktır. Melodinin sonraki her pasajı azalan bir çizgide verilir - sesler yaklaşıyor, dinamikler artıyor, doruk geliyor.
Böylece, dokunun müzikal sesin ifade gücüyle bağlantılı olan her şeyi yakaladığını görüyoruz. Yalnız bir ses veya güçlü bir koro, suyun hızlı hareketi veya uçsuz bucaksız dağlık bir alan - tüm bunlar kendi müzikal dokusunu, bu doku "desenli örtüsünü", her zaman yeni, benzersiz, son derece orijinal olmasını sağlar.
Sorular ve görevler:
- S. Rachmaninoff'un "Spring Waters" adlı romantizminde hangi duygular ifade ediliyor? Bu duygular eserin dokusal sunumunda nasıl ifade ediliyor?
- G. Bizet'nin "Dağlarda Sabah" adlı müzikal ara parçasında müzikal bir alan izlenimi yaratan nedir?
- Önemli bir aralığın dokusal alanının hangi müzik türlerinde kullanıldığını hatırlayın. Ne ile bağlantılı?
Sunum
Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Bizet. Dağlarda sabah. orkestra arası, mp3;
Rahmaninov. İspanyolca'da kaynak suları. D. Hvorostovsky, mp3;
3. Ekteki makale, docx.
lat. factura - facio'dan imalat, işleme, yapı - Yaparım, yürütürüm, şekillendiririm; Almanca Faktur, Satz - depo, Satzweise, Schreibweise - yazı stili; Fransızca olgu, yapı, konformasyon - cihaz, ekleme; İngilizce doku, doku, yapı, oluşum; ital. yapı
Geniş anlamda - müzikal formun taraflarından biri, tüm ifade araçlarıyla birlik içinde müzikal formun estetik ve felsefi kavramına dahil edilir; daha dar ve daha yaygın bir anlamda - müzik dokusunun belirli bir tasarımı, müzikal bir sunum.
"Doku" terimi, "müzik deposu" kavramıyla bağlantılı olarak ortaya çıkar. monodik. depo, herhangi bir dikey ilişki olmadan yalnızca "yatay bir boyut" alır. Kesinlikle uyum içinde monodich. örnekler (Gregoryen ilahisi, Znamenny ilahisi) tek başlı. müzik kumaş ve F. aynıdır. Zengin monodik. F., örneğin Doğu müziğini ayırt eder. polifoni bilmeyen halklar: Özbekçe. ve taj. Makome şarkı dublajlı enstrüman. davul eşliğinde usul icra eden topluluk. monodik. Warehouse ve F. kolayca monodi ve polifoni arasındaki bir ara fenomene - performans sürecinde ahenkli şarkı söylemenin daha karmaşık bir ayrıştırma haline geldiği heterofonik bir sunuma - kolayca geçerler. melodik-dokusal seçenekler.
Polifoninin özü. depo - aynı zamanda korelasyon. çalan melodiler. çizgiler nispeten bağımsızdır. gelişimi (dikey boyunca ortaya çıkan ünsüzlerden az çok bağımsız) ilham perilerinin mantığını oluşturur. formlar. polifonik olarak müzik Sesin dokuları, işlevsel eşitliğe doğru bir eğilim gösterir, ancak çok işlevli de olabilirler. Polifonik özellikleri arasında F. yaratıklar. yoğunluk ve seyrelme ("viskozite" ve "şeffaflık") önemlidir, to-çavdar polifonik sayısı ile düzenlenir. sesler (katı bir stilin ustaları, isteyerek 8-12 ses için yazdılar, bir tür F'yi seste keskin bir değişiklik olmadan korudular; ancak, kitlelerde, hafif iki veya üç sesle muhteşem polifoniyi patlatmak alışılmış bir şeydi, çünkü örneğin, Palestrina kitlelerinde Crucifixus). Palestrina yalnızca ana hatları çizer ve serbest yazıda polifonik teknikler yaygın olarak kullanılır. kalınlaşma, artma ve azalma yardımıyla kalınlaşma (özellikle parçanın sonunda), strettalar (Bach'ın Well-Tempered Clavier'in 1. cildinden C-dur'da füg), farklı temaların kombinasyonları (sonunun kodu) Taneyev'in c-moll'deki senfonisi). Aşağıdaki örnekte, girişlerin hızlı nabzından kaynaklanan dokusal kalınlaşma ve temanın 1. (otuz saniye) ve 2. (akorlar) öğelerinin dokusal büyümesi karakteristiktir:
JS Bach. Well-Tempered Clavier'nin 1. cildinden D-dur'da füg (23-27 ölçüleri).
polifonik için F., kalıbın birliği, sonoritede keskin kontrastların olmaması ve sabit sayıda ses için tipiktir. Çok sesliliğin dikkate değer özelliklerinden biri P. - akışkanlık; polifoni. F., sürekli güncelleme, tam temayı korurken değişmez tekrarların olmaması ile ayırt edilir. birlik. Polifonik için değer tanımlama. F. ritmiktir. ve tematik oy oranı. Aynı sürelerle, tüm seslerde bir koro F. belirir.Bu F., akor-harmonik ile aynı değildir, çünkü buradaki hareket melodik konuşlandırma ile belirlenir. Harmoniklerin işlevsel ilişkilerine göre değil, seslerin her birindeki çizgiler. dikeyler, örneğin:
F. d "Ana. Motetten bir alıntı.
Tersi durum polifoniktir. F., tam metroritmine göre. ölçü kanunlarında olduğu gibi seslerin bağımsızlığı (bkz. v. Canon, sütun 692'deki örneğe bakın); en yaygın tamamlayıcı polifonik türüdür. F. tematik olarak belirlenir. ve ritmik. kendileri gibi sesler (taklitlerde, kanonlarda, füglerde vb.). Polifonik F. keskin bir ritmi dışlamaz. katmanlaşma ve eşit olmayan ses oranı: nispeten kısa sürelerde hareket eden kontrpuan sesleri, baskın cantus firmus'un arka planını oluşturur (15.-16. yüzyılların kitlelerinde ve motetlerinde, Bach'ın org koro düzenlemelerinde). Daha sonraki zamanların (19.-20. yüzyıllar) müziğinde, farklı temaların polifonisi gelişti ve alışılmadık derecede pitoresk F. yarattı (örneğin, Wagner'in The Valkyrie operasının sonunda ateş, kader ve Brünnhilde'nin rüyasının leitmotiflerinin dokulu iç içe geçmesi) ). 20. yüzyılın yeni müzik fenomenleri arasında. not edilmelidir: F. lineer polifoni (harmonik ve ritmik olarak ilişkisiz seslerin hareketi, bkz. Milhaud's Chamber Symphonies); P., polifoniğin karmaşık uyumsuz kopyası ile ilişkili. sesler ve katmanların polifonisine dönüşmesi (sıklıkla O. Messiaen'in eserlerinde); "kaydileştirilmiş" noktasalcı. operasyonda F. A. Webern ve karşıt çokgen. ciddiyet ork. A. Berg ve A. Schoenberg'in kontrpuan; polifonik F. şans eseri (V. Lutoslavsky'de) ve sonoristik. etkiler (K. Penderecki tarafından).
O. Messiaen. Epouvante (Ritmik kanon. "Müzik Dilimin Tekniği" adlı kitabından Örnek No 50).
Çoğu zaman "F" terimi. armonika müziğine uygulanır. depo. Ölçülemez çeşitlilikteki harmonik tiplerde. F. İlk ve en basit olanı, homofonik-harmonik ve uygun kordala bölünmesidir (bu, homofonik-harmonik özel bir durum olarak kabul edilir). Chordal F. monoritmiktir: tüm sesler aynı süredeki seslerle düzenlenir (Çaykovski'nin uvertür-fantezi Romeo ve Juliet'in başlangıcı). Homofonik harmonikte. F. melodi, bas ve tamamlayıcı seslerin çizimleri açıkça ayrılmıştır (Chopin'in c-moll nocturne'unun başlangıcı). Aşağıdakiler ayırt edilir. harmonik sunum türleri. ünsüzler (Tyulin, 1976, bölüm 3., 4.): a) harmonik. akor seslerinin art arda sunumunun bir veya başka bir biçimini temsil eden bir akor-figüratif tip figürü (Bach'ın Well-Tempered Clavier'inin 1. cildinden C-dur başlangıcı); b) ritmik. figürasyon - bir sesin veya akorun tekrarı (şiir D-dur op. 32 No 2, Scriabin); c) fark kopyalar, örn. orc ile bir oktavda. sunum (Mozart'ın g-moll'daki senfonisinden bir minuet) veya bir "kaset hareketi" oluşturan üçüncü, altıncı vb. d) çeşitli melodik türleri. özü melodik girişte olan figürasyonlar. uyum içinde hareketler. sesler - geçiş ve yardımcı ile akor figürasyonunun karmaşıklığı. sesler (C-moll op. 10 No 12'de Chopin'den Etüt), melodikleştirme (Rimsky-Korsakov'un 4. resmi "Sadko" nun başında ana temanın koro ve orkestra sunumu) ve seslerin çok seslileştirilmesi (Wagner'ın " Lohengrin"), melodik-ritmik "canlanma" org. nokta (4. resim "Sadko", sayı 151). Harmonik tiplerin verili sistemleştirmesi. F. en yaygın olanıdır. Müzikte, görünüşleri ve kullanım yöntemleri üslup tarafından belirlenen birçok özel dokusal teknik vardır. bu müzik-tarihinin normları. çağlar; bu nedenle F.'nin tarihi, uyum, orkestrasyon (daha geniş anlamda enstrümantalizm) ve performans tarihinden ayrılamaz.
harmonik depo ve F. polifoni kaynaklıdır; örneğin, ayıklığın güzelliğini mükemmel bir şekilde hisseden Palestrina, karmaşık polifonik (kanonlar) ve koronun kendisinin yardımıyla, ortaya çıkan akorların figürasyonunu birçok ölçü üzerinde kullanabiliyordu. taşlı bir kuyumcu gibi uyuma hayran olmak (geçişler, tekrarlar) anlamına gelir (Papa Marcello'nun Ayininden Kyrie, ölçüler 9-11, 12-15 - beş kontrpuan). Enstr. ür. 17. yüzyılın bestecileri koro bağımlılığı Katı yazı tarzı açıktı (örneğin, J. Sweelinka'nın organ. op.'sinde) ve besteciler, nispeten karmaşık olmayan teknikler ve karışık armonika çizimlerinden memnundu. ve polifonik. F. (örneğin, J. Frescobaldi). F.'nin etkileyici rolü yapımda geliştirildi. 2'nci kat. 17. yüzyıl (özellikle A. Corelli'nin eserlerindeki solo ve tutti'nin uzamsal-dokusal yan yana gelmeleri). J. S. Bach'ın müziği, F.'nin en yüksek gelişimi (solo keman için chaconne d-moll, "Goldberg Varyasyonları", "Brandenburg Konçertoları") ve bazı virtüöz op. ("Kromatik Fantezi ve Füg"; organ için Fantasy G-dur, BWV 572) Bach, daha sonra romantikler tarafından yaygın olarak kullanılan dokusal keşifler yapar. Viyana klasiklerinin müziği, uyumun netliği ve buna bağlı olarak dokulu desenlerin netliği ile karakterize edilir. Besteciler nispeten karmaşık olmayan dokusal araçlar kullandılar ve kendilerini genel hareket biçimlerine (örneğin, pasajlar veya arpejler gibi figürler) dayandırdılar; Mozart'ın 11 No'lu sonatının 1. hareketinden 4. varyasyon A-dur, K.-V. 331); Allegri sonatlarından temaların sunumu ve geliştirilmesinde, motif gelişimi dokusal gelişime paralel olarak gerçekleşir (örneğin, Beethoven'ın 1. Sonatı'nın 1. bölümünün ana ve bağlantı bölümlerinde). 19. yüzyıl müziğinde başta Romantik besteciler olmak üzere istisnalar görülür. çeşitli F. türleri - bazen gür ve çok katmanlı, bazen evde rahat, bazen fevkalade tuhaf; güçlü dokusal ve stilistik farklılıklar bir ustanın çalışmasında bile ortaya çıkar (bkz. piyano için h-moll'daki çeşitli ve güçlü F. sonatları ve Liszt'in "Grey Clouds" adlı oyununun piyanoforte izlenimci bir şekilde rafine edilmiş çizimi). 19. yüzyılın en önemli müzik akımlarından biri. - dokusal çizimlerin kişiselleştirilmesi: romantizm sanatının olağanüstü, benzersiz, özelliğine olan ilgi, F'deki tipik figürlerin reddedilmesini doğal hale getirdi. Bir melodinin (Liszt) çok oktav seçimi için özel yöntemler bulundu; Müzisyenler, F.'yi güncellemek için öncelikle geniş bir mızıka melodisinde fırsatlar buldular. figürasyonlar (Chopin'in piyano sonatı b-moll'un finalindeki gibi alışılmadık bir biçimde dahil), bazen neredeyse polifoniğe dönüşüyor. anlatım (FP Chopin için 1. baladın açıklamasındaki bir yan bölümün teması). Dokulu çeşitlilik, dinleyicinin wok'a olan ilgisini destekledi. ve Enstr. minyatür döngüleri, doğrudan F.'ye bağlı türlerde müzik bestesini bir dereceye kadar teşvik etti - etütler, varyasyonlar, rapsodiler. Öte yandan, genel olarak F. (Frank'in keman sonatının finali) ve armonika arasında bir polifonizasyon vardı. özellikle figürasyonlar (Wagner'in "Ren Altını" kitabının girişinde 8 başlı bir kanon). Rus. müzisyenler, Doğu'nun dokusal tekniklerinde yeni bir ses kaynağı keşfettiler. müzik (özellikle Balakirev'in "Islamei" bölümüne bakın). En önemlilerinden biri. 19. yüzyılın başarıları F. alanında - motif zenginliğini güçlendirmek, tematik. konsantrasyon (R. Wagner, I. Brahms): bazı Op. aslında tematik olmayan tek bir ölçü yoktur. malzeme (örneğin c-moll'da senfoni, Taneyev'in piyano beşlisi, Rimsky-Korsakov'un geç dönem operaları). Kişiselleştirilmiş Ph.'nin gelişimindeki en uç nokta, P.-armoni ve F.-tınısının ortaya çıkmasıydı. Bu fenomenin özü, belirli bir zamanda Koşullar altında, uyum, olduğu gibi, F.'ye geçer, ifade, ses kompozisyonu tarafından değil, pitoresk düzenleme ile belirlenir: akorun "zeminlerinin" birbirleriyle, piyanonun kayıtlarıyla korelasyonu , orkestra ile öncelik taşır. gruplar; daha önemli olan perde değil, akorun doku dolgusu yani nasıl alındığıdır. F.-uyum örnekleri Op. M. P. Mussorgsky (örneğin, "Boris Godunov" operasının 2. perdesinden "Çanlar ile Saat"). Ancak genel olarak, bu fenomen 20. yüzyıl müziğinin daha tipik bir örneğidir: F.-armonisi genellikle yapımında bulunur. A. N. Scriabin (4. piyano sonatının 1. bölümünün tekrarının başlangıcı; 7. piyano sonatının doruk noktası; "To the Flame" piyano şiirinin son akoru), K. Debussy, S. V. Rachmaninov. Diğer durumlarda, F. ve uyumun birleşmesi, özellikle ork dilinde telaffuz edilen tınıyı (fp. Ravel'in "Skarbo" oyunu) belirler. ses ritmik kombinasyonundan ortaya çıktığında "benzer figürleri birleştirme" tekniği. dokulu bir figürün varyantları (uzun süredir bilinen, ancak I. F. Stravinsky'nin notalarında zekice geliştirilmiş bir teknik; "Petrushka" balesinin başlangıcına bakın).
20. yüzyılın iddiasında. F.'yi güncellemenin farklı yolları bir arada var olur En genel eğilimler belirtildiği gibi: polifonik dahil olmak üzere genel olarak F.'nin rolünün güçlendirilmesi. F., 20. yüzyıl müziğinde çok sesliliğin baskın olmasıyla bağlantılı olarak. (özellikle, neoklasik yönün üretiminde geçmiş dönemlerin F. restorasyonu olarak); dokusal tekniklerin daha fazla kişiselleştirilmesi (film, tıpkı onlar için bireysel bir form ve uyum yaratıldığı gibi, esasen her yeni ürün için "oluşturulur"); keşif - yeni harmoniklerle bağlantılı olarak. normlar - uyumsuz tekrarlar (3 etüd, op. 65, Scriabin), özellikle karmaşık ve "incelikle basit" F.'nin (Prokofiev'in 5. piyano konçertosunun 1. bölümü), doğaçlama çizimler. yazın (Shchedrin'in "Polyphonic Notebook" adlı kitabından No 24 "Yatay ve Dikey"); nat'ın orijinal dokusal özelliklerinin kombinasyonu. en son armoni ile müzik. ve ork. teknik prof. art-va (parlak renkli "Senfonik Danslar" Mold. Comp. P. Rivilis ve diğer eserler); F. c)'nin özellikle seri ve seri eserlerde sürekli tematizasyonu), tematizm ve F.'nin kimliğine yol açar.
20. yüzyılın yeni müziğinde ortaya çıkış. harmonik veya polifonik ile ilgili olmayan geleneksel olmayan depo, karşılık gelen Ph çeşitlerini belirler: ürünün aşağıdaki parçası. bu müziğin süreksizlik özelliğini, F'nin tutarsızlığını gösterir - kayıt katmanlaşması (bağımsızlık), dinamik. ve artikülasyon. farklılaşma:
Boulez. Piyano Sonatı No 1, 1. hareketin başlangıcı.
Müzik sanatında F.'nin değeri. avant-garde mantığa getirilir. sınır, F. neredeyse tek (K. Penderetsky'nin bir dizi çalışmasında) veya birlik olduğunda. asıl bestecinin çalışmasının amacı (vokal. Stockhausen'in "Stimmungen" altılısı, bir B-dur üçlüsünün doku-tını varyasyonudur). F. verilen perdede veya ritmik olarak doğaçlama. içinde - ana. kontrollü aleatoriklerin kabulü (op. V. Lutoslavsky); F. alanı, sayılamayan bir sonoristik seti içerir. icatlar (sonoristik tekniklerin toplanması - Slonimsky operası için "Renk fantezisi"). Gelenek olmadan yaratılmış elektronik ve somut müziğe. araçlar ve yürütme araçları, görünüşe göre F. kavramı uygulanamaz.
F. anlamına gelir. şekillendirme olanakları (Mazel, Zuckerman, 1967, s. 331-342). Form ve form arasındaki bağlantı, formun bu modelinin korunmasının yapının kaynaşmasına, değişmesine - parçalanmasına katkıda bulunmasıyla ifade edilir. F. uzun süredir saniyedeki en önemli dönüştürücü araç olarak hizmet etti. ostinato ve neostinatny varyasyonel formlar, bazı durumlarda büyük dinamikleri ortaya çıkarır. olasılıklar (Ravel'den "Bolero"). F., ilham perilerinin görünüşünü ve özünü kararlı bir şekilde değiştirebilir. görüntü (Scriabin tarafından 4. piyano sonatının 2. bölümünün geliştirilmesi ve kodunda 1. bölümdeki leitmotifin gerçekleştirilmesi); dokusal değişiklikler genellikle üç hareketli formların tekrarlarında (Beethoven'ın 16. piyano sonatının 2. kısmı; Chopin'in nocturne c-moll op. 48), rondodaki nakaratında (25 numaralı piyano sonatının finali) kullanılır. Beethoven). F.'nin biçimlendirici rolü, bölümlerin sınırlarının işleme yöntemindeki ve dolayısıyla F. temasındaki bir değişiklikle belirlendiği sonat formlarının (özellikle orc. kompozisyonlarının) geliştirilmesinde önemlidir. malzeme. F.'nin değişikliği ana değişikliklerden biri olur. 20. yüzyıl eserlerinde formu bölme araçları. ("Pasifik 231", Honegger). Bazı yeni kompozisyonlarda, formun inşası için formun belirleyici olduğu ortaya çıkıyor (örneğin, bir konstrüksiyonun değişken getirisine dayanan tekrarlayan formlarda).
F.'nin türleri oldukça sık olarak def ile bağlantılıdır. üretimde birleştirmenin temeli olan türler (örneğin, dans müziği). müziğe sanatsal açıdan etkili bir belirsizlik veren farklı tür özellikleri (Chopin'in müziğinde bu türden etkileyici örnekler: örneğin, Prelude No. 20 c-moll - bir koral, bir cenaze marşı ve bir passacaglia özelliklerinin bir karışımı). F., bir veya daha fazla tarihsel veya bireysel ilham perisinin işaretlerini korur. stil (ve çağrışım yoluyla çağ): sözde. gitar eşliği, S.I. Taneev'in erken dönem Rusça'nın ince bir stilizasyonunu yaratmasını sağlar. "Ne zaman, sema, sonbahar yaprakları" romantizmindeki ağıtlar; G. Berlioz, nat yaratmak için "Romeo ve Julia" senfonisinin 3. bölümünde. ve tarihsel renk, 16. yüzyıla ait madrigal a capella'nın sesini ustaca yeniden üretir; R. Schumann "Karnaval"da otantik müzik yazıyor. F. Chopin ve N. Paganini'nin portreleri. F. - ana müzik kaynağı. tanımlayıcılık, özellikle k.-l olduğu durumlarda ikna edici. hareket. F.'nin yardımıyla, aynı zamanda müziğin görsel netliği elde edilir (Wagner'in "Gold of the Rhine" eserine giriş). gizem ve güzellikle dolu ("Kitezh'in Görünmez Şehri ve Kız Fevronia'nın Hikayesi", Rimsky-Korsakov'dan "Çölün Övgüsü") ve bazen inanılmaz titreme ("kalp M. I. Glinka'nın romantizminde coşku içinde atıyor") "Harika bir anı hatırlıyorum").
Edebiyat: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Pratik ders uyumu, bölüm 2, M., 1935; Skrebkov S. S., Textbook of polyphony, part 1-2, M.-L., 1951, 1965; kendisine ait, Müzik eserlerinin tahlili, M., 1958; Milstein Ya., F. List, 2. Kısım, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S., Rimsky-Korsakov'un melodisi üzerine, M., 1961; Grigoriev S., Müller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel L.A., Zukkerman V.A., Müzik eserlerinin tahlili, M., 1967; Shchurov V., Koleksiyondaki Güney Rusya şarkılarının polifonik dokusunun özellikleri: Rus ve Sovyet müziği tarihinden, M., 1971; Zukkerman V.A., Müzik eserlerinin analizi. Varyasyon formu, M., 1974; Zavgorodnyaya G., A. Onegger'in eserlerindeki bazı doku özellikleri, "SM", 1975, Sayı 6; Shaltuper Yu., 60'larda Lutoslavsky'nin tarzı üzerine, içinde: Problems of Musical Science, cilt. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Müzikal doku ve melodik figürasyon doktrini. Müzikal doku, M., 1976; Pankratov S., Scriabin'in piyano bestelerinin dokusunun melodik temelinde, içinde: Polifoni sorunları ve müzik eserlerinin analizi (Proceedings of the Gnesins Devlet Müzik ve Pedagoji Enstitüsü, sayı 20), M., 1976; onun, Scriabin'in piyano bestelerinin dokulu dramaturjisinin İlkeleri, age; Bershadskaya T., Armoni üzerine dersler, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.
1. Ad Soyad Aleksashkina Oksana Viktorovna
2. İş yeri MBOU orta okulu 47
3. İş unvanıÖğretmen
4. Öğe müzik
5. Sınıf 6a
6. ders konusu: MÜZİK SESİ VE ÇEŞİTLERİ (23)
7. Temel Eğitim T. I. Naumenko, V. V. Aleev
8. dersin amacı: "müzikal doku" kavramı ve türleri ile tanışma.
9. Görevler:
9.1 Müzikal ifade aracı olarak doku hakkında fikir verir.
9.3. Müzik eserlerini karşılaştırmayı ve analiz etmeyi öğrenin.
9.4. Öğrencilerin "çok seslilik" konusundaki bilgilerini kontrol edin.
9.5. Öğrencilerin müzik becerilerini geliştirin.
9.6. Müzik için ilgi ve sevgi geliştirin.
10. ders türü: ÖZN.
11. çalışma biçimleri Bireysel, grup, toplu.
12. KİMLİK: Müzikal ve tanıtım malzemesi: N. Paganini ve F. Schubert'in portreleri, çeşitli tekstil kumaşlarından örnekler, müzik örnekleri, bildiriler, müzik merkezi.
DERSİN YAPISI VE SÜRECİ
MÜZİK FATURASI VE ÇEŞİTLERİ
Organizasyon zamanı.
Merhaba beyler! Oturmak.
Dersimizin epigrafı, büyük Rus besteci Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un sözleri olacak:
"Çalışmalarımın temel amacı her zaman orijinal bir müzik dili arayışı olmuştur. Taklitten ve hileli numaralardan nefret ederim."
Sizce müzik dili nedir?
Çocuklar: Bunlar müzikal ifade araçlarıdır (melodi, ritim, tempo, uyum, dinamikler, uyum).
Öğretmen. Tebrikler. Bu alandaki bilginizi genişletmek ister misiniz?
Öğretmen: Derse şu ayetlerle devam edeceğim:
Sabah yeni bir güne başlıyoruz
Uyanma vaktimiz geldi.
müzik dersindeyiz
Tam zamanında yaparız
Sonuçta, sanatın büyülü dünyası
Duyularımızı uyandırır!
Bir şarkıyla daha neşeli yaşarız,
Günaydın, yeni gün!
Birbirlerine gülümsediler, iyi şanslar dilediler,
Misafirlere gülümsedi.
Sana da iyi şanslar dilerim!
Derse "Polifoni" konulu bir bilgi testi ile başlayacağız.
2. Test Etme (Ek 1) Çiftler halinde çalışın.
1. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edilen "çok seslilik" şu anlama gelir:
2. Polifoni kökenlerini aldı:
A) halk müziğinden
b) kilise müziği
c) dünyevi müzik
3. Çok seslilik kaç yüzyıla hükmetti?
A) 5 yüzyıl
c) 10 yüzyıl
Tahta ile cevapları kontrol edin, çiftler halinde kontrol edin.
Testte kullanılan teknikleri hangi kelime birleştirebilir?
Çocuklar: Polifoni.
Polifonik türleri adlandırın. Tahtada doğru cevapları seçin (Ek 2).
konser, kanon toccata, etüt, buluş, vals, yığın.
Ve çok sesli müziğin en yüksek biçimi...
çocuklar: füg.
Ve hanginiz bir fügde temayı değiştirmenin yollarını sıralayabilirsiniz?
Çocuk listesi.
Bu bilginin bugün derste bizim için yararlı olacağını düşünüyor musunuz?
4 kişilik gruplar halinde çalışın. Masada kumaş örnekleri var (Ek 3)
Sorular Ve o ne?
Kumaş neyden yapılmıştır?
Çocuklar. Konulardan.
Öğretmen. Kumaş neden farklı?
Çocuklar. Çünkü oluşumunda çeşitli kalınlıklarda, niteliklerde ve kökenlerde iplikler yer almaktadır. Bir kumaş oluşturulurken çeşitli eğirme ve dokuma yöntemleri kullanılmıştır.
Öğretmen ( öğrenci sıralarına serilen doku örneklerine dikkat çeker) (Ek 5)
Şimdi müziğin sunuluş şekline bir bakın, bu size neyi hatırlatıyor?
Çocuklar. "Müzikal kumaş", "desen", "süs".
Öğretmen. Hepsi neyden yapılmış?
Çocuklar. Bütün bunlar çizgiler, müzik notaları, ritmik ve melodik kalıpların yardımıyla yaratılır.
Öğretmen. Ve aslında sunulan, önünüze serilen nedir?
Çocuklar. Önümüzde farklı şekillerde sunulan müzik eserleri var (çocuklara 3 tür müzik dokusu sunuluyor: tek sesli, eşlikli melodi ve çok sesli).
Beyler, şimdi üç müzik parçasını dinleyeceğiz ve sonra her birinde nasıl bir doku olduğunu söyleyeceksiniz?
Cevapları tahtaya kaydedin.
Farklı cevaplar aldığımızı görebilirsiniz. Durup düşünelim
1) hangi görevi gerçekleştirdik?
2) zorluk nerede ortaya çıktı?
3) Bu soruları neden cevaplayamadık?
Çocuklar. Bu üç müzikal doku arasındaki farkın ne olduğunu bilmiyoruz.
Öğretmen: Dersimizin amacı nedir?
4. Amaç: (çocuklar isimlendirmelidir) farklı müzik dokuları arasındaki farklılıkları bulmayı öğrenmek, müzikal ifade aracı olarak doku hakkında fikir edinmek. Öğretmen hedefi özetler. Dersimizin konusu ne olacak?
Konu: MÜZİK SESİ VE ÇEŞİTLERİ
Çocuklar zorluktan bir çıkış yolu seçerler - açıklama. Bir plan oluşturun
hedef başarı. Bunu yapmak için öğretmen sorular sorar:
İlk önce ne yapalım?
1. 3 parça müzik dinleyelim
2. Her bir müzik parçasını analiz edelim
3. Her bir parçanın dokuları arasındaki temel farkların neler olduğunu öğrenin.
4. Ortaya çıkan soruları cevaplamak için derste hangi materyallere ihtiyacımız olacak?
Çocuklar. Müzik eseri örnekleri (notlar, bildiriler, dinleme için müzik), dokuma kumaş örnekleri.
5. Doku, müzikal malzemeyi sunmanın bir yoludur. Farklı olabilir. Örneklere bakın. Ve bugün bazı türleri ile tanışacağız.
1. N. Paganini'nin Caprice No. 24 sesleri.
Öğretmen: Ne duydun? Bize izlenimlerinizden bahsedin.
Çocuklar. Eser, sesin güzelliği, ses uçuşu ile etkileyicidir ve tınısının özgünlüğü ile ayırt edilir.
Öğretmen: Gösteriye hangi enstrüman dahil edildi?
Çocuklar. Bir keman solosu vardı.
Öğretmen. Enstrümanın tınısının güzelliğini ve orijinalliğini ifade etmenin yanı sıra kişisel duyguları iletmek için kullanılır. Bununla birlikte, yalnızca tek sesli bir eser oldukça nadir görülen bir olgudur. Genellikle müzik eserlerinde çeşitli figüratif ilkelerin bir karşılaştırması ve etkileşimi vardır.
F. Schubert'in "çıkrıktaki Margarita" eseri geliyor
Öğretmen. Bu çalışmada ne gibi yenilikler duydunuz?
Çocuklar. Burada Margarita'nın en içteki düşüncelerini bize açıklayan titreyen melodisini duyabilirsiniz.
Öğretmen. Bu parça hangi müzik türüne ait?
Çocuklar. Vokal - enstrümantal tür.
Öğretmen. Eşlik etmek anlamı nedir?
Çocuklar. Eşlik, milin ölçülen vızıltısını iletir. Bu, donuk monotonluğuyla eşzamanlı canlı bir görsel izlenim ve figüratif kontrast yaratır.
Öğretmen. Bu doku türünün hangi türe ait olduğu sonucuna varın? Çocuklar: Bu tür dokuya eşlikli melodi denir.
Tahtaya ve defterlere yazmak: F. Schubert'in "Dönen Çarkta Margarita" çalışmasında eşlikli melodi.
3. Çocuklar, I. Bach'ın Do minör org prelüdünün bir parçasını dinler.
ve eserin polifonik özelliklerini (çok seslilik, her sesin bağımsızlığı) belirlemek
Şimdi farklı dokuların ana özelliklerini sayabilir misiniz?
6 ... Çocuklar, dış konuşmada telaffuz ederek yeni bir eylem tarzının özümsenmesini organize ederler.
Öğretmen: Dinlenen eserlerin her birinde müzikal dokunun özellikleri nelerdir?
Tek sesli bir eserde melodinin rolü belirleyicidir. Ana bilgi kaynağıdır.
İki sesli eserde melodi net bir şekilde duyulur ve eşlik resimsel bir işleve sahiptir.
Polifonik doku, her sesin bağımsızlığını ve tüm seslerin birbirine bağlı olduğunu varsayar.
S. Rachmaninov'un "Leylak" romanındaki doku türünü belirleyin.
Çocuklar. Çocuklar, üç tür dokuyu grafiksel olarak gösteren üç kart kullanarak bir müzik parçasının dokusunu belirler (Ek 5). Çalışmalarını standartla karşılaştırarak adım adım kendi kendine test gerçekleştirin.
Beyler, eşliğe dikkatlice bakın. Sana neyi hatırlatıyor? (İpucu: Tahtada, notanın yanında bir leylak dalı resmi var).
Çocuklar. Eşlik leylak dallarına benzer.
Öğretmen. Oldukça doğru. Ve dersimizin kitabesine dönersek, S. Rachmaninov bu çalışmada müzik dilini sunmanın özgün bir yolunu bulmayı başardı mı?
Çocuklar. Evet, tabii ki orijinal eşliği bulmayı başardık.
8. Öğretmen. Derste kazanılan yeni bilgiler ne tür görevlerde kullanılabilir?
Çocuklar: Bir müzik parçasının analizini kullanan her türlü görevde.
Öğretmen: Bugünkü dersimizin amacına ulaşmayı başardık mı?
Çocuklar: Evet, yaptık.
9. Öğretmen: Bugün hangi müzikal ifade araçlarıyla tanıştık?
Çocuklar. Bugün doku gibi bir müzikal ifade aracıyla tanıştık.
Öğretmen. Fatura nedir?
Doku, müzikal malzemeyi sunmanın bir yoludur.
Öğretmen.
Ne tür faturalar biliyorsunuz?
Öğretmen.
Ve hangi müzik parçaları bunu anlamamıza yardımcı oldu?
N. Paganini Caprice No. 24'ün çalışması; F. Schubert "Dönen çarkta Margarita"; I. Do minör Bach Füg, S. Rachmaninov "Leylak"
Çocuklar, şimdi çok renkli notlar yardımıyla dersteki çalışmanızı değerlendirmeye çalışın. Sarılar - anlamadım, turuncular - her şey açık, kırmızılar - zor oldu ama başardım (Notlarını tahtadaki çıtaya koyarlar). Bakın bilginizden derste ne kadar ilginç, orijinal bir doku elde ettik.
Ev ödevi.
1. Dersten hatırladığınız karakterleri veya çizimleri çizin.
Yükleniyor...
