Ama ... onu tiyatrodan takip etmek şükran sözleri değil, hakaret ve sitemler geldi. "Komsomolskaya Pravda" Yakovleva'ya sordu: neden?
Aktrisin işten çıkarılmasının hikayesi gerçeğe dönüşmüş gibi görünüyor - ama hayır, çok uzun zaman önce, Sovremennik grubunun toplantısında, tiyatronun sanat yönetmeni Galina Volchek tekrar ayrılmasıyla ilgili bilgilendirme toplantısına geri döndü. sadece gruptan Elena Yakovleva değil, aynı zamanda kocası Valery Shalnyh ve ayrıca bir başka ünlü aktris - Marina Alexandrova. Galina Borisovna kalbinden "Onların ayrılışı hayatımızı zorlaştırdı," diye itiraf etti. “Ama repertuardan tek bir performans çekilmeyecek!” Kıymık uzun süre hafızasında kaldı ve Volchek, Yakovleva'nın hareketini utanmazlıktan başka bir şey olarak nitelendiriyor.
"SESSİZCE, İLGİLİ KONUŞMADAN VE KONUŞMADAN AYRILMAK İSTİYORUM" Elena, ayrılığının nedenleri hakkında konuşmuyor. Ya duyguların yatışmasını ve zihnin duyguları ele geçirmesini bekler ya da yeni işlerle meşguldür. Yakovleva'nın tembel olmayan doğasını bilerek, tiyatrodan ayrıldıktan sonra arkanıza yaslanacağını hayal etmek zor. Ve böylece ortaya çıktı...
Üst üste yüz çekim günü geçirdim, - diye itiraf ediyor Elena. - Düşünün, dinlenmenin, ara vermenin zamanı geldi - güzel bir rol sunuyorlar.
Şimdi, mareşalin karısı Alexandra Dievna'yı oynadığım Georgy Zhukov hakkında bir film seslendiriyorum. Aynı zamanda Kiev'de "Kendim geleceğim" filmini çekiyorum. Zhukov'daki komplo, savaş sonrası dönemde, yaygın olarak inanıldığı gibi Stalin'in Zhukov'da çürümeye başladığı zaman gelişir. Ve ikinci resimde, bugünün olayları - İliklerime kadar bir dolandırıcılık yapıyorum. Hiç bu kadar olumsuz bir karakter oynamadım. İlginç ve zor. Görünüşe göre, kahraman adına bile kaba bir şekilde “Siktir git!” demek benim için kolay değil.
Ve tiyatroda? Meşgul olduğunuz "Territory of Love" ve "Paper Marriage" girişimine ek olarak, sahneye geri dönme planınız var mı?
Son zamanlarda kaç oyun okuduğumu bilemezsin. Bana The Fox and the Grapes'taki Clea rolü teklif edildi. Vassa Zheleznova'yı oynamak istiyorum. Neil Simon'ın bir oyunu olan The Last Passionate Lover'da ilginç bir iş sunuyorlar. Nede duracağım - Henüz karar vermedim, planlar ruhumda olgunlaşmalı.
- Bir girişim mi olacak?
Teklifler farklıdır ve repertuar tiyatrolarından. Belki belirli bir projeyi kabul ederim. Ama ben topluluğa gitmek istemiyorum, sadece gençlerde bir havuza acele etmek mümkün.
- Sovremennik'ten ayrıldıktan sonra bu bir tortu mu? 28 yıl çalıştığınız tiyatrodan neden ayrıldığınızı anlatır mısınız?
Karar uzun süredir olgunlaştı. Ama erteledim, ruhumdan yoksundum. Ve ilkbaharda, performansta ciddi şekilde yaralandı. O göğüs yaralanması sonucunda bağlara yük bindi, uzun süre oynayamadım. Ve düşündüm: repertuardan düştüğümden beri, belki bu bir kaderin işareti ve zamanı geldi mi? .. Valentina Yakovlevna'ya bir başvuru yaptım. Önceden, böylece diğer aktrisler sezon başında performanslarıma girebilsin. Söylentiler ve dedikodular olmadan sessizce ayrılmak istedim.
- Volchek en çok siz - sevgilim - başvuruyu ona getirmediğiniz için rahatsız oldu mu?
Gizli düşüncelerim yoktu. Programlarımız arasındaki uyumsuzluk nedeniyle daha kolaydı. "Favori"ye gelince ... Galina Borisovna ve benim iyi, saygılı ilişkilerimiz vardı, ama kişisel olmaktan çok iş vardı.
Tiyatro için rahattım, beni yarı yolda bırakmadı, gösterileri ve provaları aksatmadım, sinemayla aktif olarak ilgilenen birçok kişinin yaptığı gibi ikinci bir oyuncu kadrosu istemedim. Çılgın bir kadın gibi başka şehirlerde filme alınan performanslar oynamaya gitti. Ve tiyatroda sunulan rolleri neredeyse hiç reddetmedi.
"MADRİD MAHKEMESİNİN SIRLARINI İSTİYORUM"
Katılıyorum, ancak teklifler değerliydi. "Sovremennik" de harika performanslarda oynadınız - "Salıncakta İki", "Pygmalion", "Beş Akşam", "Fırtına", "Şeytanlar", "Kiraz Bahçesi" ...
Evet, her oyuncu böyle hayal eder, bu yüzden performanslar sahnede oyalandı. Bir de kimsenin hatırlamayacağı isimler vardı. Ancak nesnel olarak konuşursak, Sovremennik'teki yaratıcı hayatım çok başarılıydı.
- Sonra ne oldu?
Tek kelimeyle ifade edemezsiniz, yıllardır birikiyor. Sanatsal bir değer olarak gördüğüm pahalı olan "çağdaş", geçmişte algımda kaldı. Daha önce, bir tatildeymiş gibi atlayarak tiyatroya koştu, ama şimdi bu şekilde çalışmadı. Ve performanslarım tükendi ve çıtayı düşürmeme izin vermedim - maaş almaya geldiğime dair bir his vardı. Belki de 18-20 yıl boyunca birçok performans sergilediği için? Gelişmiyor gibiydim, ama aynı sakızı çiğniyordum... Belli bir yaş sınırını aşan aktrisler ne yapmalı? Gençliğimde oynadığım şeyi oynamak çok saçma. Başka rollere geçmemiz gerekiyor.
- “Düşmanlar” oyununda size yeni bir rol teklif edildi. Aşk Hikayesi" Isaac Bashevis'in romanından uyarlanmıştır. Onun yüzünden, tüm yaygara alevlendi. Galina Borisovna bir röportajda İsrailli yönetmen Yevgeny Arye'yi davet ettiğini söyledi. Ve üç aktris, yani siz, Marina Neelova ve Liya Akhedzhakova oynamayı reddettiniz. Ve Volchek öyle bir stres yaşadı ki, hastaneye indi, toplu reddinizi ihanet olarak algıladı ...
Bu hikayenin kendi versiyonunu anlatırsan, Madrid mahkemesinin sırlarını alırsın. Bu konuya tekrar girmek istemiyorum. Sadece resmi bir rol dağılımı olmadığını söyleyebilirim. Arie'nin yapımında Chulpan Khamatova, Marina Neyolova, Liya Akhedzhakova ve benim meşgul olacağımıza dair söylentiler vardı. Sonra yine söylentilere göre oynamam gereken rolün Alena Babenko'ya verileceğini öğreniyorum. Neelova'nın reddettiği role atılacağım. Atılmak ne demek - ben bir kriz yöneticisi miyim? Ve sonra, sadece Neelova değil, Akhedzhakova da reddetti... O zaman, bana öyle geliyor ki, bizi Galina Borisovna'nın evinde toplamak ve tüm yanlış anlamaları çözmek daha doğru olur. Ama kimse bizi toplamadı ve dedikodular ve konuşmalar kafamızı şişirdi.
- Sadece bunu değil, diğer yapımları da reddettiniz ...
Geri çevirdiğim oyunların hiçbirini duyacağını sanmıyorum. Belki de çıtayı çok yükseğe koyuyorum. Ama hiçbirini Pygmalion, Vişne Bahçesi, Beş Akşam'ın yanına koyamazsınız. Daha önce, Sovremennik, alaka düzeyine sahip olmasa da evrensel değerlere dokunan oyunları seçti. Şimdi bana diyorlar ki: Konfüçyüs'ü koyalım. Neden, belki Konfüçyüs. Ama neden?
Moskova Sanat Tiyatrosu'na alınmadan önce bile Vassa Zheleznova'yı gerçekten oynamak istedim. Ama bana Maxim Gorky'nin "yazarımız olmadığı" söylendi. Ve Ostrovsky de "yazarımız değil". Her ne kadar Sovremennik topluluğu ile kadın kısmı ile böyle bir Ostrovsky sahneleyebilirsiniz!
- Sovremennik'ten ayrıldıktan sonra kocanız aktör Valery Shalnyh de tiyatroyu bırakmak zorunda kaldı ...
Oldu. Valera'nın gidecek yeri yoktu, sorularla rahatsız edildi: “Lena nasıl? O olmadan nasılız! O nasıl bizsiz ... ”Benimle birlikte bu hikayeyle zor zamanlar geçirdi ve konuşmalar ateşe yakıt ekledi. 38 yıl çalıştığı tiyatrodan ayrılmak onun için daha zor olsa da. Ama hiçbir şey - bundan kurtulamadı.
Aktris Elena Yakovleva, Yekaterinburg'daki "Kağıt Evlilik" performansından sonra seyircilerle bir araya geldi, "Intergirl" ve Kamenskaya'yı nazik bir sözle hatırladı ve Galina Volchek yönetimindeki "Sovremennik" teki çalışmaları ve nasıl yaşadığı hakkında konuştu. oradan ayrıldı, sonra geri döndü ve yine de gitti.
Olga Chebykina: Elena Alekseevna, az önce bir performans sergilediniz ve ardından seyircilerle bir toplantıya gelmeyi kabul ettiniz. Neden? Niye? Sonuçta, hiç gerekli değil.
Elena Yakovleva: Muhtemelen iş ile ilgisi vardır. Gösteriden sonra çiçek almak ve alkış almak güzel. Ama seyirci performanstan hemen sonra sizinle buluşabildiğinde... Ya biri beğenmediğini, performansın sıkıcı, eski olduğunu, filme alınması gerektiğini söylerse? Muhtemelen, bu oyunculuktur: Övürlerse - iyi, azarlarsa - bu da iyidir, bir dahaki sefere azarlamamak için ne yapacağınızı düşüneceksiniz. Şimdi alkışlıyorsunuz ve ben kendimi çok iyi hissediyorum! Toplantımızdan sonra Makovetsky'ye şunu söyleyeceğim: “Ah, beni çok övdüler!”
OC: Röportajlardan birinde performansa nasıl hazırlandığınızı anlattınız. Bir ritüeliniz olmalı - sahnenin arkasından salonun nasıl dolduğunu gözetlemek. Bunu her zaman yapar mısın?
Acil Durum: Oyuncular çok bağımlı insanlar: meslekten, yönetmenden - rol verecekler ya da vermeyecekler - ve her türlü önyargıdan. Örneğin, Sovremennik Tiyatrosu'nda "Murlin Murlo" oyununu ürettik. Orada, Seryozha Garmash ve ben "patlama" dan sonra en başında - çok yüksek bir ses var - karanlıkta yürüyoruz, yatağa uzanıyor ve ben onun ayaklarına oturuyorum. Ve işte ilk performans. Ne olacağı, seyircinin nasıl tepki vereceği belli değil. Prömiyer genellikle çok rahatsız edici bir andır ve üzerine her türlü şey doğar. Ve şimdi bunun zaten üçüncü çağrı olduğunu duyuyoruz, müzik bu “patlamaya” gidiyor ve “patlamadan” önce sol omzumuzu çevirip tükürüyor, “Tanrı ile” diyoruz ve gidiyoruz. Bunu bir kez galada yaptılar ve sonra on sekiz yıl oynadılar ve on sekiz yıl boyunca "Pah-pah-pah, Tanrı ile" yaptılar. Gerçi orada hiçbir şey olmayacağını zaten biliyorlardı.
"Üç Kızkardeş" oyununa gittiğimde tökezledim ve diğer bacağa geçmem gereken çocuksu şeyi hemen hatırladım. Ve sonra - her performansta tökezlemedim - her zaman aynı yerde yaptım.
Ve Pygmalion'da takım elbisemde bir delik olması gerekiyordu. Her zaman oradaydı ve sonra biri onu alıp dikti. İnanamayacaksınız, önce elimle yırtmaya çalıştım, sonra hızla sahne odasına koştum, bir bıçak aldım ve bu deliği kestim.
OC: Uzun yıllardır "Paper Marriage" oynuyorsunuz. Bir çeşit hilesi var mı yoksa burada hiç tökezlemediniz mi ve bu nedenle her şey yolunda mı gidiyor?
Acil Durum: Bu performanstan önce çok gülüyoruz. Hepimiz bir araya gelip oturuyoruz, fıkralar anlatıyoruz. Ancak Seryozha Makovetsky bugün öyle bir anekdotu anlattı ki, size anlatamayacağım. O biraz kaba.
OC: Bip sesi duyabiliriz.
Acil Durum:Çok işemek zorunda kalacaksın. İşte şakalar. Birbirinizi özledim. Birlikte çalışmıyoruz, birbirimizi her gün görmüyoruz.
OC: Yıllarca aynı oyunu oynamak nasıl bir duygu?
Acil Durum: Galina Borisovna Volchek her performansın nabzını tuttu, her şeyi izledi ve eğer bir şey olursa, ara sırasında herhangi bir sanatçıyı çağırabilir, bir açıklama yapabilirdi. Böylesine acımasız, sert bir gözün seni her an izlediğini bildiğin zaman, hile yapmanın bir yolu yok. Ve genel olarak, bir sanatçının nasıl hackleyebileceğini anlamıyorum.
Ve çok şey yönetmene bağlı. Örneğin Galina Borisovna, karakterinizin sahnede varlığı için her türlü koşulu iftira etti ve o kadar çok iftira attı ki, elbette her şeyi hemen anlamıyorsunuz. Sonra gelir. Küçük bir nüansı yerine getirdiniz ve bunun hakkında konuştuğunu ve haklı olduğunu hatırladınız, ancak gözden kaçırdınız. Ve her zaman söyleyecek çok şeyi vardı... Valentin Iosifovich Gaft ve ben on sekiz yıldır Pygmalion oynuyoruz. Ve on sekizinci yılda nihayet anlıyoruz: Galina Borisovna'nın bahsettiği şey buydu.
On iki ya da on üç yıl önce oynadığımız ilk performansın ne olduğunu hatırlarsanız, bu da cennet ve dünya. Her anlamda. Ve bazı fikirler ve komik şeyler ortaya çıkıyor. “Kağıttan Evlilik” oyununun yazarı Ganna Slutsky bana şöyle diyor: “Lena, oyunlarımdan bir kitap yayınlayacağım - bulduğun bu şakayı yazabilir miyim”? Memnun oldum. Örneğin, "Yağmayı vurdun" ifadesi yanlışlıkla bulundu - kaçtı. Ve Valera Garkalin bunu duyunca gülerek sahne arkasına süründü. Neighing, sonra dışarı sürünerek. O emeklerken seyirciler de güldü ve alkışladı.
OC: Bugünkü performansta "Intergirl" hakkında bir şaka vardı. Başlangıçta senaryoda mıydı?
Acil Durum: Hayır, bunu geçen gün düşündük. Metin diyorum: "Dövülmemelerini istiyorum, para kazansınlar ve bir yabancıyla evlensinler." Ve ekledi: “Bu nasıl ...” Ve bu performansta oynayan Vovka Pankov, “Intergirl nasıl?” Dedi. Ve çok güzel bir tepki geldi. Sonra kendisine “Şu şakayı deneyebilir miyiz?” diye sorduk. Lütfen diyor. Bize ustanın omzundan bir şaka yaptı.
OC: Madem "Intergirl" hakkında şakalaştık, hadi bunun hakkında konuşalım. Elena'nın bana kızmaması için uzun süre ona mantıklı ve hassas bir şekilde nasıl devam edeceğimi düşündüm ...
Acil Durum: Neden kızgın olmalıyım?
OC: Nasıl tepki vereceğini bilmiyorum. Sahnede ruhunu böyle yırtıyorsun ama Intergirl umrunda değil.
Acil Durum: Bu gazeteci çok başarısız bir şey yazdı. Neden böyle yüz yüze konuşmayı seviyorum? Çünkü konuşmamı duyuyorsun, tonlamamı duy. Birisi bir keresinde yazmış, “Aman Tanrım, yine“ Intergirl ”derler. Bunu şaka olarak söyledim ama öyle yazmışlar ki... Böyle bir rolüm olduğu için mutluyum. Ve Kamenskaya olduğu için mutluydu. İlk başta bana Tanya Zaitseva dediler, şimdi bana Nastya dediler. Nastya'ya zaten cevap verdim.
OC: Bir röportajda Intergirl çıktığında tonlarca mektup aldığını ve bunların iki bölüme ayrıldığını söyledin: “Sonsuza kadar karım ol, senin için yaratılmış olan benim” ve “Cehennemde yan, ben Yolun bir tarafında görüşürüz…”
Acil Durum:"Seninle aynı evde yaşamam." Sonra cevap vermek istedim: her şeyi bırak, daha fazla yaşam alanım olacak.
OC: Şimdi her şey sakinleşti mi yoksa böyle bir şey hala ortaya çıkıyor mu?
Acil Durum:“Intergirl” geçenlerde Moskova'da bir kanalda gösterildi. Dışarı çıktım ve gençlerin beni Intergirl ile bağlantılı olarak tanımaya başladığını fark ettim. Onuncu sınıflar, onbirinci sınıf öğrencileri şöyle diyor: “İzledik - eski bir film, ama çok iyi bir film. Sonuna kadar başardık. İyi film. Ama eski tabii. Ama gençlerin izlemesi güzel.
Bu kirli bir film değil. Başka bir yönetmen olsaydı, değil Pyotr Efimovich Pyotr Todorovsky, "Intergirl" filminin yönetmeni, bir çeşit "çilek" olabilirdi ve hoş bir küçük ahududu değil. Pyotr Efimovich kadınları çok severdi, onları çok idolleştirirdi. Bütün filmleri kadınlarla ilgili. Onları seviyordu ve bunu kabaca yapamazdı.
OC: Onun filmlerinden dördünde oynadın. Galina Borisovna Volchek ile uzun süre çalıştılar. Erkek ve kadın yönetmenlik arasında cinsiyet farklılıkları var mı? Yoksa sadece yetenekli ve yetenekli olmayan yönetmenler mi var?
Acil Durum: Birincisi, evet, yetenekli ve yetenekli olmayan var. İkincisi, elbette, erkek ve kadın yönetmenler farklıdır. Kadınlarla kolay değil. Erkeklik istiyorlar, çünkü mesleğe "yönetmen" değil "yönetmen" deniyor. Ama bir kadına her zaman “Ah, ne harika bir parfümün var” diyebilirsin ve o zaten biraz eridi. Bunu bir erkeğe söyleme - garip olacak.
Yönetmen sanatçıya biraz aşıksa, çalışmak her zaman iyidir - kelimenin tam anlamıyla. Herhangi bir bağlantıya ulaşmayın, ancak aşık olma duygusu mevcut olmalıdır. Pyotr Efimovich Todorovsky'ye gerçekten aşıktım. Bu, hemen herhangi bir yere düşmeye hazır olduğum anlamına gelmez - hayır, hiçbir şekilde. Bunu hiç yapmadım ve bunların hepsinin bir tür masal olduğunu düşünüyorum. Belki daha önceydi.
Şimdi bir hikaye anlatacağım. Mezun olduktan sonra Sovremennik Tiyatrosu'nda çalışmaya başladım ve aniden üzerime yağan filmlerde oynamayı teklif ettim. Ve ondan önce, Sovremennik'teki sanatçıları yeterince duymuştum: “Yatağın içinden, her şey sadece yatağın içinden geçer.” Nina Mikhailovna Doroshina şöyle dedi: “Ah, Lenka, orada kaybolacaksın.” Genel olarak, Mosfilm'e Vadim Yusupovich Abdrashitov'a gidiyorum. Endişeli. Soyunma odasına giriyorum, bana okumam için metin veriyorlar - "Tehlikeli Bir Oyun" filmiydi. Oturuyorum, etrafta insanlar varmış gibi, ikinci asistan bir kadın. Her şey yolunda, garip bir şekilde. "Okumak? Hoşuna gitti mi"? Evet dedim". "Pekala, o zaman ofise git." "ba-bam" içinde her şeye sahibim. Kapıyı açıyorum, öyle karanlık bir oda var ki, siyah bir kanepede iki kişi oturuyor. Bence: “Nasıl yani, iki? Bir hala tamam, ama iki korku. Ve bir - Abdrashitov ve ikincisi - bilirsiniz, çok sert bir adam. Operatör Georgy Rerberg'di, sadece görkemli, parlaktı. Ve bu Rerberg kanepede oturuyor ve bana bakıyor. Ve bir duraklama. Bana tepeden tırnağa bakıyor. Bence: “Tanrım, gözleriyle soyunuyor. Ne yapalım? Buradan kaç. Asla filme almayacağım. Hayatımda asla, bu yüzden bu kadar utanç verici." Ve Rerberg bana her yönden bakmayı bitiriyor ve "Eh, bu yüz filme alınabilir" diyor. Ve Vladimir Yusupovich şöyle diyor: “Teşekkür ederim. Bize geliyorsun. Tanya çekim gününün ne zaman olduğunu sana söyleyecek.” Bir aptal gibi soruyorum: "Hepsi bu mu?" Ve sevinçle koştu. Hayatımda hiçbir yönetmen bana böyle bir şey teklif etmedi. Övünecek bir şey yok.
OC: Yıldönümünüz için Kanal Bir'de “InterLenochka” filmi yayınlandı. İçinde, tiyatro enstitüsünün her öğrencisinin sahip olduğu korkudan bahsettiniz: çok mutlu görünüyorsunuz, tüm dünya önünüzde ve yönetmenler ayaklarınızın altına düşecek gibi görünüyor ve sonra düşünüyorsunuz - ne var? seni davet etmezlerse? ya aramazlarsa? ya işe yaramazsa? Bu korku kariyeriniz boyunca devam ediyor mu? Ne de olsa, bir rolde aktör olarak kalabilir veya yalnızca küçük karakterleri oynayabilir veya bir tiyatrodan ayrılabilirsiniz ve sizi başka bir rolde kabul etmeyeceklerdir. Bu korkuyla nasıl yaşanır ve nasıl dönüşür?
Acil Durum: Bu da muhtemelen mesleğin bir parçasıdır. Kaçınılmaz. Prömiyer gibi. Sana bir oyun veriyorlar, evde okuyorsun - sorun değil. Ve okuma masadayken, herkes okurken, hayatınızda bu oyundan asla bir şey yapamayacaksınız ve artık sevmiyorsunuz gibi görünüyor ve neden kabul ettiniz? hiç, vb. Ve böylece, organik bir görüntü oluşana kadar.
OC: Şimdiye kadar?
Acil Durum: Hala. Sete ilk kez yeni bir resim için geldiğinizde aynı oluyor. Bundan sonra ne olacağını anlamıyorsunuz, kendinizden ve genel olarak her şeyden şüphe etmeye başlıyorsunuz. Ve böylece hayatım boyunca.
OC: Şu anda ne üzerinde çalışıyorsun? Bunu TV'de izlemek zor, çünkü hem Interdevochka gösteriliyor hem de Kamenskaya düzenli olarak tekrarlanıyor.
Acil Durum: Sonsuz. Herkes onu hala çekiyormuşum gibi hissediyor. "Kamenskaya" on dört yıldır filme alınmamış olmasına rağmen. Ve her şey bükülmüş, bükülmüş. Zavallı insanlar Kamenskaya hakkında sorularla bana işkence yaptılar: "Bir devam filmi olacak mı?" Bir kere beni aradılar ve film haklarını Marina Anatolyevna Marinina'dan almak istediklerini söylediler... Ama kusura bakmayın, ilk sezonları çok iyi kitaplardan yola çıkarak çektik. Sinematik böyle. Sadece onları al ve vur. Ve sonra kitaplar giderek daha az sinematik hale geldi. Bir sürü felsefe var. İkincisi, parmaktan emilen hikayelerdir. Onları hiç sevmedim. Ama "a" dediğine göre harekete geçmek gerekiyor. "Yapmayacağım" demek kabalık olur. Şimdi bir şekilde Marina Anatolyevna'dan karakterlerin isimlerini alacaklar. Senaryo hikayelerinde Kamenskaya ismini vermeme izin vermesi için nasıl yapıldığını bilmiyorum. Kamenskaya'nın emekliye ayrıldığını göstermek istiyorlar ama hala koku alma duyusu var.
Genel olarak, Kamenskaya sonsuz bir şekilde filme alınabilir. Ancak kabul ederlerse ve Marina Anatolyevna senaryo yazmaya katılırsa ve ilginç bir hikaye ortaya çıkarsa, belki bir kez daha tekrarlanabilir. Yine de aynı suya iki kez girmediklerini söylüyorlar.
OC: Bir eleştirmen tarafından yazılan bir yazıda, işinizle ilgili şöyle bir söze rastladım: Başyapıt olmayacağını bilseniz bile sinemaya çok daha kolay razı oluyorsunuz ve tiyatral eserler konusunda çok daha seçicisiniz.
Acil Durum: Mutlu bir tiyatro sanatçısıydım. Böyle roller oynadım! Bir "Pygmalion" bir şeye değer. Veya "İki salıncakta", "Mary Stuart". Kişi sadece bu tür rolleri hayal edebilir. Ve şimdi tiyatrodan ayrıldığımda, bir şey oynamaya gidersem tam bir role ihtiyacım olduğu ortaya çıktı. Ve metni okuduğunuzda zaten oynandığını anlıyorsunuz, bu oyun Pygmalion'dan daha kötü, bu oyun Mary Stuart'tan daha kötü. Orijinal bir şey bulmak istiyorum.
OC: Sovremennik'ten ayrılışınızı sormadan edemiyorum. Bu tiyatroyla birlikte zengin bir geçmişiniz var, seyirciye çok fazla mutluluk verdiniz - ve gitti ve iki kez: gitti, sonra döndü ve yine gitti. Bu durumu kabullendiniz mi yoksa hala hatırlamak size acı veriyor mu?
Acil Durum: Evet, her şey çok güzeldi ve gerçekten uzundu - 84. yıldan itibaren. "Idiot" ve "Woe from Wit" isimleriyle başka bir tiyatroya işaret ettikleri için ayrıldı. Ve dediler ki: “Neden Sovremennik'te oturacaksınız? Kadın takımında asla hayatındaki ana rol sana verilmeyecek, ama burada bazı roller var. İlk kez ayrıldı. Sonra döndü. Sonra "İki Salıncakta" oynamaya davet edildim, sonra bir şekilde organik olarak beni tekrar tiyatroya götürdüler.
OC: Bu istisnai bir durum.
Acil Durum: Evet, bu istisna gerçekleşti. Sonra oynadım, oynadım, oynadım. Ve sonra 50 yaşında oldum. İyi oyunlar için iyi bir yaştayım. İyi bir yaratıcı an içindeyim. Daha fazla oynamak istiyorum ama yedi yıldır oturuyorum ve hiçbir şey çalmıyorum. Galina Borisovna, gençlerle çalışmak istediğini, ilgilendiğini açıkladı. Ve yedi yılımı rolsüz geçirdim ve sekiz, dokuz, on yıl böyle oturabilirsin. On ya da on iki yıldır işsiz olan sanatçılarımız var ve böyle ... İsim vermeyeceğim, sadece bir yıldız.
Düşünüyorum: neden oturup kızacağım, kızacağım? Peki, o zaman, bizimkileri çoktan hallettik. Ayrılmanın benim için daha dürüst olacağını düşündüm. Ve gelecek yıl bana hiçbir şey yapılmayacağını görünce sakince gitti. Ve ondan önce Galina Borisovna bana performanslar sundu ama bunlar oynamak istemediğim temalardı. Reddettim ve daha sonra bana hatırladı: “Nasıl? Sana teklif ettiler ama sen reddettin. Ancak izleyiciyi aldatamazsınız. Bunun bir kongre olduğunu anlıyorum ama artık 80 yaşında Anna Karenina oynayabileceğiniz bir zamanda değiliz. Yeter. Her şey. 50. yaş günümde, doğum günümde Pygmalion'u taktılar. Ve sahne arkasında duruyorum, zaten yetişkin bir kadın, dövülmüş bir koca ve şunu yapıyorum: “La-la-la, la-la-la” ve bir çiçekçi kız olarak sahneye çıktım. Ve kendi kendime düşünüyorum: “Lena, ne yapıyorsun? Bir şekilde durmalıyız." Bana diyorlar ki: "Harika görünüyorsun, hala oynayabilirsin." Ve kendinle ne yapmalı? Bu "la-la-la" - nedir bu?
OC: Galina Borisovna ile şimdi iletişim kurmuyor musunuz?
Acil Durum: Neden iletişim kuramıyoruz? Biz iletişim. Doğum günümde ilk arayan oydu, beni tebrik etti, beni sevdiğini söyledi. Onu sevdiğimi söyledim. Oldu ve oldu. Hepsini çok seviyorum. O zaman o kadar iyiydi ki sadece iyi şeyleri hatırlıyorum. Benim için kolay.
Ve burada oldukça yakın zamanda İsrail'de bir eczaneye gidiyorum. Tüm Ruslara hizmet veren eczacı telefonu çaldı: “Evet, Galina Borisovna. Evet. Gerçek? Yeterli değil? Ve ne zaman geleceksin? Bir ay içinde? Ancak bu haplar içmeye devam edilmelidir. Lena Yakovleva'm var, şimdi ona bir pipo vereceğim. - "Merhaba, evet, Galina Borisovna." - "Bebeğim, haplara ihtiyacım var. Onlarsız yaşayamam." Tabii ki, haplarını aldım, aldım. Olur.
Seyirciden açıklama: Yeni Yıl arifesinde bir şişe şampanya ile ünlü bir sanatçı olmayı dilediğini okudum. Şampanya ile arzularım gerçekleşmedi. Belki yanlış bir şey yapıyorum?
Acil Durum: Nasıl olduğunu anlatalım. Kharkov'daki bir okulda mezuniyet partisi. Öğretmen bir şişe şampanya getirdi. Hepimiz sınıf olarak biraz içtik. Şöyle diyor: “Şimdi biraz kağıt ve kalem alın ve hayal ettiğiniz şeyi yazın. On, on beş yıl içinde bu kutuyu açacağız.” Bence: "On beş yıl içinde açacağız, yiyeceğiz." Bu not bende, Moskova'da yatıyor. Muhtemelen bir aile yadigarı olacak. Şöyle yazdım: “Çok, çok, çok ünlü ve iyi bir sanatçı olmak istiyorum. Kıracağım ve o olacağım. Okuldan mezuniyetimin on beşinci yıldönümü için, yirminci yıl dönümü için de gelmedim. Ve sonra Ukrayna'da Maidan'ın gerçekleştiği yılda, yaratıcı bir toplantı için Kiev'e davet edildim. Memurlar Meclisinde görev yaptım. Dolu insan salonu. Kendimle ilgili hikayeler anlatmaya başlıyorum. Seyirci her zamanki gibi gülüyor, alkışlıyor. Ve aniden bir adam kalkar, dışarı çıkar ve “Lena, beni hatırlamıyorsun” der mi? Ona bakıp "Üzgünüm, hayır" diyorum. Diyor ki: "Ben Yura Bochkin." Okuldan, onuncu sınıftan. Ben: "Ah!" Ve o gerçekten değişti. Çok zaman geçti. "Ve orada," diyor, "Alla Smirnova salonda oturuyor." Ve o benim kız arkadaşımdı. "Bu benim karım." Ben: "Ah, oh." “Bunu tanıdın mı?” diyor. Ve bana yırtık bir üçgen veriyor. Açıyorum ve ellerim titremeye başlıyor, gözlerimden yaşlar akıyor. Bu o nottu.
Metinde bir yanlışlık fark ettiniz mi? Metni seçin ve Ctrl+Enter tuşlarına basın
Onu melodram için hatırlıyorum "Aşk için teşekkürler! ve drama "Kadınlarda ve köpeklerde zulmün eğitimi" (eğer izlemediyseniz tavsiye ederim)
Ukrayna'da doğduğunu kim bilebilirdi?
5 Mart 1961'de Zhytomyr bölgesinde, Novograd-Volynsky şehrinde, askeri bir adamın ailesinde doğdu.
1978'de Kharkov'da okuldan mezun oldu. Okuldan sonra Kharkov Devlet Üniversitesi'nde kütüphaneci ve haritacı olarak çalışmayı başardı. GITIS'ten mezun oldular. Lunacharsky (1984, Andreev Vladimir Alekseevich'in atölyesi).
1984-1986 ve 1988-2011 yıllarında Sovremennik Tiyatrosu'nun oyuncusuydu.
1986-1988 yıllarında Yermolova Tiyatrosu'nda oyuncu oldu. Tiyatro sahnesindeki ilk oyun "İki Salıncakta" (1984) oyunuydu.
Kocası: aktör Valery Shalnykh da Sovremennik'te çalıştı
Rusya'nın Onurlu Sanatçısı (1995),
Rusya Halk Sanatçısı (2002). (kino-teatr.ru sitesinden infa)
Siteden metin 
Özel hayat
Elena Yakovleva: “Gidişimin sakince karşılanacağını umuyordum”
“Tiyatro tarafında bana olan kırgınlık büyüktü. Bazı şeyleri okuduğumda saçlarım ayağa kalktı. Düşündüm ki: bu hiç de yoldaşça değil, insan değil, ”diye paylaştı Elena Yakovleva, Ekaterina Rozhdestvenskaya ile ...
Ekaterina: Len, Sovremennik'ten ayrıldığından bu yana neredeyse iki yıl geçti ve senden hala bir açıklama yok. Neyse ne oldu?
Elena: Karar benim için uzun zamandır olgunlaşıyor. Kırk ila elli yaş arası, yani iyi bir oyunculuk çağında, hala güç olduğunda, sadece bir yeni rol aldım - Beş Akşam oyununda. On yılda tek! Görünüşe göre dokuz yıl boyunca sadece eski, tanıdık rolleri oynadım: Vişne Bahçesinde Varya, Pygmalion'da Eliza Doolittle ve yine de ikisi de sadece kız! Benim yaşımda, bir kız olarak sahneye çıkmak bir şekilde utanç verici. Ve yaşıma, deneyimime uygun roller yoktu. Ve şimdi bana boşuna yaşıyormuşum gibi gelmeye başladı ... Tabii ki, bir takımda çalıştığımı, tiyatroda sadece beni düşünmemeleri gerektiğini anladım. Yine de, tüm hayatı programlanmış ve içinde yeni hiçbir şey olmayacak bir tür robot gibi hissetmek zor. Camdan taşan son damla, tiyatronun gelecek sezon için planlarının açıklanmasıydı. ben bir kez daha
orada olmadığımı fark ettim...
Ekaterina: Volchek'e yeni bir şey istediğinden şikayet etmedin mi? Sadece otur ve bekle?
Elena: Doğru, oturdum ve bekledim. Muhtemelen gitmiş olmalıydı. Ama bunu ona nasıl açıklayacağımı bilemedim… Bana yeni bir şey teklif edilmedi bile diyemezsiniz. Zaman zaman bazı teklifler vardı, ancak çok önemsiz, "Oynamak ... Schiller!", "Pygmalion", "Beş Akşam" daki rollerimden sonra kabul etmek imkansızdı! Genel olarak reddettim ve en azından bir şey teklif etmek için her küçük şeyin bana tamamen resmi olarak teklif edildiği izlenimini edinmeye başladım ...
Ve sonra aniden Galina Borisovna beni aradı ve çok ilgi çekici bir tonda şöyle dedi: “Lena, sana okuman için bir roman vereceğim ...” Ve Singer'ın “Düşmanlar” kitabını teslim ediyor. Aşk hikayesi". Buradan Sovremennik'in bunu sahneleyeceği ve bana uzun zamandır beklenen, büyük, yeni bir rol teklif edildiği sonucuna varıyorum. "Harika!" Bence. Ve okuması için bir roman ya da oyun verilen herhangi bir oyuncu gibi, zihinsel olarak kendime bir karakter seçiyorum. Okurken, bir ömür "benim" kahramanımla yaşamayı başardım! Bütün yaz kitaptan bazı nüanslar, ayrıntılar, önemli açıklamalar yazdım ...
Ve sonra bu rolde beni hiç hayal etmedikleri ortaya çıktı. Belki de beklentilerim ve fikirlerim yanlıştı - bununla tartışmıyorum. Ne de olsa başlangıçta bana nasıl bir rol teklif edildiğini söylemediler ama romanda üç kadın repliği var. Ama yine de benim yerimde hayal kırıklığı ve kırgınlık hissetmemek zor. Ve sonra günah olarak üçüncü role transfer edildiğimi öğreniyorum! Çünkü Marina Mstislavovna (Neelova. - Yaklaşık ed.), Anlaşılan o ki reddetti ve oynayacak kimse yok. Ve şöyle düşünüyorum: “Herhangi bir rolü oynayabilecek kadar görkemli bir aktris miyim?” Tabii ki, hayalini kurduğum hariç ... Ve sonra ruhumda büyüyor ... Ne olduğunu bile bilmiyorum ...
İzvestia olayların nasıl geliştiğini zaten anlattı. Yakovleva, tiyatronun "profesyonel gelişimini" umursamadığı, bir bağ hastalığı nedeniyle Yekaterinburg'a turneye çıkmadığı ve görünüşe göre artık sahnenizde görünmeyeceğini açıklayan bir başvuruda bulundu. Şimdiye kadar kişisel yorumlardan kaçındınız. Ama yine de - bu ayrılık senin için nasıldı?
En azından bu konu hakkında konuşmak istiyorum. Ancak Lena, ayrılışı hakkında yorum yapmaya başladı. Bu ayrılığa, geçen yaz Isaac Singer'ın Enemies: Love Stories'de oynamayı reddettiklerinde, üçü Neelova, Akhedzhakova ve Yakovleva'nın benim için ayarladıklarından çok daha kolay dayandım. Nedenlerinin her birini net bir şekilde açıklayamadılar, çünkü onlar yoktu. Bütün roller harika. Sadece roller değil - kader. Ama ayrılan Lena bana sadece bir rolü sevdiğini söyledi - Chulpan Khamatova'nın aldığı rol. Diyorum ki: "Chulpan hepinizin gözünde sadece bir kütük. Grubun kadın kısmı için böyle bir kütük bir zamanlar Neelova'ydı, sonra sen, şimdi Chulpan.
Ancak ne Neelova, ne de Akhedzhakova, Khamatova'ya verilen rolü iddia edemezdi. Bu seviyedeki üç aktris oybirliğiyle oyuna katılmayı reddettiğinde - belki bu ciddiye alınmalı?
Yapamam, çünkü iş bence harika. Singer'ın Nobel Ödülü almasına şaşmamalı.
İyi ki konuşmadılar.
Tabii ki değil. Buna "zincirleme reaksiyon" denir. Görünüşe göre herkes bir arada olduklarından ve hepsinin sorumlu olduğu için mutlu değildi. Tek bir kahraman yok.
Yakovleva'nın Sovremennik üzerindeki iddiaları ne kadar adil?
Kesinlikle haksız. Beş yıldır - "Beş Akşam"dan sonra - yeni bir şey çalmadığını söylüyor. Ancak aynı zamanda, kaç teklifi reddettiği konusunda sessizdir. Böyle bir durum ortaya çıktığından, Sovremennik'teki hayatı boyunca 15 ana rol oynadığını hesapladık - bu çok fazla! - ve üçünü reddetti.
Lena başvuruda bulunduktan kısa bir süre sonra -ki buna hemen inanamadım- House of Music'te yaratıcı bir akşam geçirdim. Onun hakkında sadece tek bir kötü söz söylememekle kalmayıp, bir kez daha “ilham perisi” hakkında sorulduğunda, Tatyana Lavrova'nın, sonra Neelova'nın, sonra Yakovleva'nın benim için “ilham perisi” olduğunu söyledim.
Ve şimdi Khamatova? Hala?
Ama onun da boynundan nefes alan biri olmalı. Ne istiyorsun? Eski bir ilham perisi, terk edilmiş bir eş gibidir. Kıskançlık ve kırgınlık kaçınılmazdır.
Görüyorsunuz, bu üstün yeteneklilik derecesi ile ilgili değil. Muse, yönetmeni en derinden ve doğru ifade edebilen sanatçıdır. Öyle oldu ki, bu yerde sadece lirik bir kahraman olabilir. Ve asla - karakteristik bir oyuncu, hatta en parlak olanı.
Yakovleva sana veda etmeye mi geldi?
Evet. Mayısta başvurdu, 14 Haziranda bana geldi. iyi karşıladım. Tam burada senin yerinde oturuyordu ve çoğunlukla sessizdi. Ve ona baktım ve şaşırdım: bana tamamen yabancı olan Lena'ydı. Onu çok sevdim, onunla gurur duydum! Herkese örnek oldum. Dedi ki: “Lena Yakovleva'nın bu Kamenskaya'da ne zaman çekim yaptığını neden bilmiyorum?! Provaya geliyor, bana gece çekim yaptığını düşünmem için hiçbir sebep vermiyor, yorgundu, uyumadı. Onu gerçekten sevdim, onu sevdim. Herhangi bir fiil, bir daha tanışmadığımız Lena'ya uyacaktır.
Kendime şu soruyu sordum: belki yavaş yavaş oldu? Lena'nın bana ve tiyatroya karşı basitçe aşağılayıcı tutumunun birçok vakası vardı. Bütün bunları yüzüne söyledim, böylece tekrar edebilirim. Five Evenings'in yüzüncü performansı vardı. Gençlerimiz bir skeç hazırladı, beşinci katta mütevazı bir büfe masasını kapladı. Oraya gidiyorum ve Lena'nın beni zar zor selamlayıp kaçarak kapıdan çıktığını görüyorum. Muhtemelen o anda beni pek sevmedi - ne için bilmiyorum. Ama neden orada toplanan ortaklarına hakaret etti? Onlar Çılgın'dan gelmediler.
Bu arada, Yakovleva'nın kocası Valery Shalnykh grupta kalıyor mu?
Hayır, birkaç gün önce başvurdu. Muhtemelen, bu durumda başka türlü davranamazdı ... Biliyorsunuz, sonuçta Lena gençliğinde bir kez ayrıldı. Fokin onu götürdü. Sonra geri döndü - ve nasıl!
Pişmanlık gözyaşlarıyla mı?
Evet. Ona sarıldım ve içtenlikle şöyle dedim: “Lena, işte bu, unuttun, olmadı!” Ve doğru, yakın zamana kadar bu hikayeyi hatırlamıyordum, sadece hafızamdan sildim.
Tanımadığım ve onu hiç böyle görmediğim Lena. Hepsi içeride kilitli. Kimden bilmiyorum. Muhtemelen benden.
Görünüşe göre, başvurduğunda burada konuk oyuncu olarak kalmak istemiş. Hiç ayrılmayacağını söyledi. Ama kimsenin bunu yapmasına izin vermem. Grubun belirli bir rol için kendi oyuncusu yoksa dışarıdan bir oyuncuyu davet etmek bir şeydir. Ve içinizden birini ayrıcalıklı bir konuma sokmak tamamen farklıdır. Tiyatrodan bir yarı devlet girişimi organize edemem.
Bazı rollerde Yakovlev'in değiştirilmesi kolaydır. Ancak markalı ürünler de var. Yakovleva (Eliza Doolittle) ile efsanevi "Pygmalion"unuz - kapatacak mısınız?
kapatmayacağım. Alena Babenko'yu sonbaharda orada tanıtacağım.
Yakovlev'in Vakhtangov Tiyatrosu'na çekildiğine dair söylentiler var ...
Tüm çalışma kitapları personel bölümünde olmalı, tüm yıldızlar bir skeç izlemek için kendilerini beşinci kata sürüklemek zorundalar ... Belki de sinsi bir şekilde yeniden biçimlendirme zamanı? Bir kişi konuk yıldız olmak ve tek seferlik oynamak istiyorsa - iyi şanslar. Halk yürüyor.
Hakkım yok! Özel tiyatromuz yok. Aslında ben muhafazakar değilim. Benim için "hatırla" fiili aktif değil. Ama repertuar tiyatrosu Stanislavsky'nin harika fikri. Ahlakın pragmatik olduğu Amerika'yı ele alalım. Lee Strasberg, Stanislavsky'yi hayatında üç veya dört kez gördü ve ondan sonra herkes - Marilyn Monroe'dan Nicholson'a kadar - en azından bir süreliğine onun okuluna girmeye çalıştı. Akıllı Nikita Mikhalkov neden Moskova Film Festivali'nde İnanıyorum! Çünkü anlıyor: Meryl Streep milyonlara buraya getirilmeyecek ve kimse Stanislavsky adı altında gelecek.
Bir arzum ve bir hedefim var - böylece Sovremennik bizim ayrılışımızla bitmesin. Ve tıpkı bir repertuar tiyatrosu gibi.
"Ayrılmak" dediğin nedir? Bu dünyayı fiziksel olarak terk mi ediyorsun yoksa bir noktada sadece dinlenmek mi istiyorsun?
İstediğim bir şey var mı! Aşırı bir görev duygum var. Sezon boyunca iş düzenlemek gereklidir. Bir genç yönetmen yönetiyor, diğeri... Garik Sukachev bir Amerikan oyununun provasına başlıyor. Ve bugün, bir performans için 15 milyon bulmak için yeri burnunuzla kazmanız gerekiyor. İşte yeni bir şey daha - teatral özerklik. Bir avukatla konuşacağım.
Sovremennik, devlet desteği olmadan, yalnızca kendi geliriyle yaşayabilecek mi?
bilmiyorum. Drama tiyatrosuna giriş, kârsızlığa açılan kapıdır. Başka bir şey ona nasıl davranılacağıdır.
O halde özerklik sorunu neden ortaya çıktı?
Yönetmenimiz tüm Moskova tiyatrolarının transfer edip etmemeye karar vermesi gerektiğini söyledi.
Bir usta, devlet tiyatrosunu özelleştirmek ve miras yoluyla oğluna devretmek için gerçekten özerklik istedi. Neyse ki, aldatmaca geçmedi. Usta bir skandalla istifa etti.
Şey, kesinlikle benimle ilgili değil. "Sovremennik"i Denis Evstigneev'e mal etmek istediğimi söylemek, şimdi bu pencereden atlayacağımı ve yine de havada takla atacağımı varsaymakla aynı şey.
Yine de tiyatrolarımız 30-40 yıl yönetilebilecek tek devlet kurumudur. Sanat yönetmeninin iş yerini derebeyliği olarak görmeye başlaması oldukça doğaldır...
Buradaki mirasım nedir? Tiyatrodan ne alıyorum? Aylık maaş? Evet, o iyi. Her halükarda daha kötü yaşamaya alıştım - bir kuruş ödediklerinde çektim, yurtdışında sahneledim, devlet ücretin yarısını aldığında - ve bugün memnunum. Herhangi bir gayrimenkulüm yok. Geçenlerde bana İngiliz vizesi vermeyeceklerinden korktum çünkü dairem oğlum için özelleştirildi. Onlara göre ben bir serseriyim.
Serseri değil ama seni burada tutan hiçbir şey yok.
Evet. Sovyet zamanlarında yurt dışına çıkmadan önce Nina Doroshina için bir garanti yazdığımızı hatırlıyorum. Yakın zamanda bir kanepe ve buzdolabı satın alması, anavatanına ihanet etmeyeceği, geri döneceği anlamına gelir.
En son yönetmenlik çalışmanız “The Hare. Aşk hikayesi" ve bir sonraki "Üç Kızkardeş" baskısı - uzun zaman önce çıktı. Sıradaki ne? Yoksa artık performans sergilemek istemiyor musunuz?
İstek. Ama bugün izleyiciyi rahat koltuğundan neyin fırlatıp atabileceğini bilmiyorum. Ve gerisi zaman kaybetmek üzücü.
Belki bazı düşünceler vardır?
Düşüncelerim “en azından” değil - öyleler. Ancak, örneğin The Seagull'u sahneleyeceğimi duyurursam, eleştirmenler performansın yayınlanmasını beklemeden hemen incelemeler yazacaktır. Neyle suçlanacağınızı önceden bildiğinizde eller düşer.
Liberal gazeteciliğin seni tekmelemesi garip. Prömiyer için Sovremennik'e gelecek olsanız da - Doğru Nedenin kongresi tam salonda
Liberal gazetecilerin hoşnutsuzluğunu fark etmedim. Bu eleştiri, evet. Ve eğer Misha Prokhorov'dan bahsediyorsanız, onu Hak Sebebi ile ve Haksız Sebepsiz seviyoruz. Bize yardım etti ve biz minnettar insanlarız.
"Martı" değilse, o zaman ne?
Bir oyun yapmaya çalışalım. Daha doğrusu, büyük bir klasik çalışmaya kesin bir bakış.
Bizimki mi yabancı mı?
Bizim. aramaktan korkuyorum. Yeterince güçlü mü bilmiyorum. Görüyorsun, burada her şeyin çalıştığından emin olmak için çok zaman harcıyorum. Bana sorun: Tiyatroda ne yapıyorum? Her şey! Ve diyorsunuz ki: emekli olmak istiyor musunuz?
Diğer memnun olmayan insanların Yakovleva'yı takip etmesinden korkmuyor musunuz? Örneğin Neelova? Genel olarak, eski ve orta neslin tüm yıldız saçılımına sahipsiniz.
Üçü "Düşmanlar" provasını reddettiğinde ve yönetmen Yevgeny Arye zaten davet edildiğinde, sahne sponsorluk parasıyla yapıldı, yoğun bir aktris arayışından hastanede kaldım. Ama oradan çıkarken söylediği ilk şey şuydu: Neelova için bir şeyler bulmalıyız. Tanrıya şükür, şimdi Bergman'ın Sonbahar Sonatı'nın provasını yapıyor ve Marina konusunda sakinim. Sonra Lena Yakovleva için bir oyun aramaya başladık. Ancak Lena üst üste iki teklifi reddetti.
Akhedzhakova için beklentiler nelerdir?
Birkaç fikir var. Ve Leah Akhedzhakova'nın yeni bir işi olacak, tabii ki tekrar reddetmedikçe.
Ve "erkekler" - Igor Kvasha, Valentin Gaft?
Allah sağlıklı olmalarını nasip etsin. Ve onlar için her zaman roller olacak.
Yükleniyor...
