Mariinsky Tiyatrosu'nun gezici balerini, Sergei Diaghilev'in Rus Mevsimleri'nin yıldızı, Mikhail Fokine'nin yapımlarının devrimden sonra Büyük Britanya'ya göç eden ilk sanatçısı, Britanya Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcısı.
Tamara Karsavina, 9 Mart 1885'te St. Petersburg'da imparatorluk topluluğu Platon Karsavina'nın dansçısı ve eşi Anna Iosifovna, kızlık soyadı Khomyakova'nın ailesinde doğdu. En güzel Rus balerinler listesinde ilk sırayı aldı. Onun çekiciliği daha da güçlüydü çünkü ulaşılmaz bir kişi olarak tanınıyordu. Tamara'nın kardeşi Lev Karsavin, ortaçağ tarihçisi ve filozofuydu; 1922'de, entelektüel ve yaratıcı seçkinlerin birçok temsilcisi gibi, Bolşevikler onu ünlü "felsefi gemiyle" Rusya'dan kovdu. Erkek ve kız kardeş arkadaş canlısıydı; Lev, Tamara'yı "ünlü erdemli kız kardeş" olarak adlandırdı ve o da ona "genç bilge" adını verdi.
1902'de Tamara Karsavina, İmparatorluk Tiyatro Okulu'ndan mezun oldu ve birçok Romanov'un favorisi Matilda Kshesinskaya tarafından himaye edildiği Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi, ancak Anna Pavlova ondan hoşlanmadı. Balerin, mizacıyla değil, nüanslarıyla, bir plastik durumdan diğerine yumuşak geçişlerle büyülemesiyle diğer dansçılardan farklıydı. Ancak yalnızca Mikhail Fokin ile işbirliği sanatçıya gerçek başarıyı getirdi. Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen dansçılarından biri olarak kendini koreograf olarak denemeye başladı. Mihail Mihayloviç'in ilk prodüksiyonu, A. Rubinstein'ın müziğine yönelik “The Grapevine” balesiydi. Bu ve diğer ilk performanslarındaki başrol Anna Pavlova'ydı. Tamara Karsavina'yı sadece solo rollerde oynadı. Yine de baş balerin statüsüne ulaştı ve klasik repertuarın balelerinde başrol oynadı: "Giselle", "Uyuyan Güzel", "Fındıkkıran", "Kuğu Gölü", "Karnaval".
Diaghilev Sezonlarını yaratma fikri ortaya çıktığında Sergei Diaghilev, Mikhail Fokin, Alexandre Benois ve Leon Bakst'ın işbirliği, Tamara Karsavina tarafından yeni sanatın üretildiği "gizemli bir demirhane" olarak hayal edildi.
“Tatochka gerçekten bizden biri oldu. Önde gelen sanatçılarımız arasında en güvenilir olanıydı ve tüm varlığı bizim çalışmalarımızla uyum içindeydi.”
Alexander Benois
Balerin, 1909'dan beri Sergei Diaghilev'in daveti üzerine Rusya ve Avrupa'yı gezdi ve ardından S. Diaghilev'in Rus Balesi grubuna katıldı. Parisli bir eleştirmen, sahnede "Karsavina, ışık ve gölgelerde durgun mutluluğun barındığı dans eden bir aleve benziyor... dansları en narin renkler ve havadar pastel desenlerden oluşuyor" diye yazdı.
Diğer balerinlerden farklıydı, çok okuyordu ve imrenilecek bir zekaya sahipti. Tamara Karsavina, hem Karl Mannerheim (Mannerheim hattını inşa eden aynı Finlandiyalı devlet adamı) hem de galeri kurucusu Pavel Mihayloviç Tretyakov'un kızıyla evli olan saray doktoru Sergei Botkin tarafından kur yapıldı. Ve koreograf Mikhail Fokin ona üç kez evlenme teklif etti.
Ancak diğerleri gibi hepsi de reddedildi. Nezaketiyle, müzik bilgisi ve bale tutkusuyla onu büyüleyen fakir bir asilzade Vasily Mukhin ile evlendi.
Diaghilev balesi ona Avrupa'da başarı getirdi; Rodin, Saint-Saens ve Cocteau balerinle birlikte gösterilere katıldı. Destanının kahramanlarını Rus Sezonlarının yüksek sosyete müdavimlerinden esinlenen Marcel Proust, resepsiyonlardan sonra balerini sık sık arabayla otele götürürdü. Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Valentin Serov, Sergei Sudeikin ve Zinaida Serebryakova'ya poz verdi. Mikhail Kuzmin ve Anna Akhmatova ona şiirler adadılar. 1914 yılında ünlü şair ve sanatçıların onuruna yarattığı eserlerin yer aldığı “Karsavina Buketi” yayını yayınlandı.
Bilinmeyen fotoğrafçı. Tamara Karsavina'nın “Ateş Prensi” balesinden kostümlü portresi. 1910. Fotoğraf: müze.ru
Tamara Karsavina "Kadın Çılgınlıkları" balesinde. 1920. Fotoğraf: spb.aif.ru
T.P. Karsavina - Zobeida, N.A.'nın müziğine “Şeherazade” balesinde. Rimsky-Korsakov. Fotoğraf. 1911-1912. GIK 15237/4. OF 205675. Fotoğraf: http://www.arts-museum.ru/events/archive/2016/bakst/index.php
1913'te sanatçı, Sergei Diaghilev ile Avrupa turnesini durdurdu ve Mariinsky Tiyatrosu'nda daha çok performans sergilemeye başladı ve burada "Giselle", "Kuğu Gölü", "Raymonda", "Fındıkkıran" ve "Uyuyan Güzel" klasik repertuarında dans etti. . Mariinsky Tiyatrosu'nun ilk solisti olarak S. Diaghilev grubuna katılarak ikinci balerin pozisyonunu kabul etti - ilki Anna Pavlova'ydı. Ancak gelecek Paris sezonunda, Anna Pavlova gruptan ayrıldığında, Tamara Karsavina tüm ana rolleri oynamaya başladı. Vaslav Nijinsky ile şaşırtıcı derecede organik düetleri, tüm Russian Seasons programlarının öne çıkan özelliği oldu. Rus temalı baleler: “Ateş Kuşu” ve “Petruşka” Paris'te inanılmaz bir başarı elde etti.
Birinci Dünya Savaşı'nın başlamasından önce Tamara Karsavina, St. Petersburg'daki İngiliz Büyükelçiliği'nin kançılaryası başkanı İngiliz diplomat Henry Bruce ile tanıştı. Aşık olarak kafasını kaybeden diplomat, Tamara Platonovna'yı aileden uzaklaştırdı ve oğlu Nikita'yı doğurdu. Otuz yıldan fazla bir süre birlikte yaşadılar. 33 yaşındayken son kez Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etti ve La Bayadère'de sahneye çıktı. 1918'de kocası ve küçük oğluyla birlikte imparatorluk balesinin priması anavatanını sonsuza kadar terk etti ve daha sonra bunun hakkında şöyle yazdı: "Rusya, büyük bir kültüre ve inanılmaz cehalete sahip vahşi bir ülkedir." 1920'lerin başında balerin, Leni Riefenstahl'ın katılımıyla “Güç ve Güzelliğe Giden Yol” (1925) filmi de dahil olmak üzere Almanya ve Büyük Britanya'da çekilen birçok sessiz filmde epizodik rollerde yer aldı. Sürgünde La Scala'da sahne aldı, İngiliz topluluğu Balle Rambert'te dans etti, periyodik olarak Mikhail Fokine'nin balelerini canlandırdı, 1930'dan 1950'ye kadar Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcısıydı ve dansları kaydetmek için yeni bir yöntem geliştirdi.
Karsavina, Rossi Caddesi'ndeki İmparatorluk Bale Okulu'nda, Mariinsky Tiyatrosu'nda geçirdiği çocukluğunu ve Sergei Diaghilev'le ilk yıllarını ayrıntılı olarak hatırladığı anılar yazdı. Theatre Street adlı kitabının ilk baskısı, Peter Pan'ın yazarı yazar James Barry'nin yazdığı bir önsözle 1930'da İngiltere'de yayınlandı.
Tamara Platonovna Karsavina ünlü bir Rus balerindir. Devrimden sonra Büyük Britanya'da yaşadı ve çalıştı.
Tamara Karsavina doğdu 9 Mart (25 Şubat, eski tarz) 1885, St. Petersburg'da, balet Platon Konstantinovich Karsavin'in ailesinde. Anne - Anna Iosifovna. Kardeşi Lev Platonovich Karsavin ünlü bir dini filozoftu. Babasının yanında çalışmaya başladı, ardından St. Petersburg Tiyatro Okulu'nda Pavel Andreevich Gerdt, Alexander Alekseevich Gorsky, K. Joganson ile çalıştı ve Milano'da Enrico Cecchetti ve K. Beretta ile gelişti. 1902-1918'de Mariinsky Tiyatrosu'nda ve 1909'dan itibaren tiyatronun baş balerini olarak dans etti. Tamara, St. Petersburg'daki çalışmalarını Paris'teki Rus Mevsimleri ve ardından uzun yıllar başrol oynadığı Sergei Pavlovich Diaghilev Rus Balesi'ndeki performanslarla birleştirdi.
Güzel, kadınsı ve iyi eğitimli Karsavina, koreograf Mihail Mihayloviç Fokin'in ilham perisiydi. Onun için balelerinde en iyi rollerin koreografisini yaptı - Karnaval'daki Columbine, aynı adlı balede Firebird (her ikisi de 1910), Gül Vizyonundaki Kız ve partnerinin Vaslav Fomich olduğu Petrushka'daki Balerin. Nijinsky. Karsavina ve Nijinsky “Paris Sezonlarının yıldız çifti”. Balerin repertuarında ayrıca Armida's Pavilion'daki Fokine'nin Armida'sı, Narcissus'taki Echo (1911), Altın Horoz'daki (1914) Shemakha Kraliçesi ve Ruslan ve Lyudmila'daki solo bölüm de vardı.
Tamara Platonovna Hem bireyselliği dikkate alınarak oluşturulan balelerde hem de klasik miras eserlerinde - "Giselle", "Raymonda", "Uyuyan Güzel", "La Bayadère", "Boşuna Önlem" de eşit başarı ile sahne aldı. Diaghilev girişiminin bir başka koreografı olan Leonid Fedorovich Myasin de Karsavina'nın koreografisini yaptı - Üç Köşeli Şapka'da (1919) Değirmenci'nin yarı karakterli bölümünü onun için besteledi. Ayrıca Nijinsky'nin yönettiği “Oyunlar”da çağdaş kızlardan biri olarak dans etti. Diaghilev onun zekasına ve yeteneğine çok değer veriyordu; Diaghilev onun yakın arkadaşıydı ve girişiminin "sanat konseyindeki" tek kadındı.
1918'de balerin Rusya'yı sonsuza dek terk etti ve hayatının çoğunu geçirdiği İngiltere'ye yerleşti. İkinci evliliğini İngiliz diplomat Henry J. Bruce ile yaptı ve birlikte bir erkek çocuk doğurdu. En son 1931'de sahneye çıktı, ardından oyunculuk teknikleri öğretti, dersler verdi, Margot Fonteyn için “The Firebird” ve “The Vision of a Rose” da dahil olmak üzere Fokine'nin Büyük Britanya'daki bale prodüksiyonlarına danışmanlık yaptı, İngiliz koreograf Frederick Ashton'ın oyunculuğunu gösterdi. 1961'de bu eski balenin kendi versiyonunu sahnelediğinde "Boşuna Bir Önlem"den sahneler. T.P. Karsavina, klasik dans yöntemleri üzerine ilginç anıların ve ders kitaplarının yazarıdır. Büyük Britanya Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcısıydı. 1920'lerin başında balerin, Leni Riefenstahl'ın katılımıyla “Güç ve Güzelliğe Giden Yol” (1925) filmi de dahil olmak üzere Almanya ve Büyük Britanya'da çekilen birçok sessiz filmde epizodik rollerde yer aldı.
Mariinsky Tiyatrosu balerinlerinin en güzeliydi. Şairler birbiriyle yarışarak ona şiirler adadı, sanatçılar onun portrelerini yaptı. Hem en eğitimli hem de en çekici olanıydı.
Tamara Karsavina 25 Şubat (9 Mart) 1885'te doğdu. Babası Platon Karsavin, 1875 yılında St. Petersburg Tiyatro Okulu'ndan mezun olduktan sonra sahneye çıktığı Mariinsky Tiyatrosu'nda öğretmen ve ünlü bir dansçıydı. Dans kariyerine 1891'de son verdi ve teatral fayda performansı Tamara üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı.
Aile zekiydi: Tamara, yazar ve filozof A. Khomyakov'un büyük yeğenidir. Noble Maidens Enstitüsü mezunu olan annesi, çocuklarını büyütmeye çok zaman ayırdı. Kız okumayı erken öğrendi ve kitaplar onun tutkusu haline geldi. Kızının balerin olmasını hayal eden ve maddi refah umudunu buna bağlayan anneydi, ancak baba itiraz etti: perde arkası entrika dünyasını çok iyi biliyordu. Ama kızına ilk dans derslerini kendisi verdi ve katı bir öğretmendi. Dokuz yaşındayken ailesi onu tiyatro okuluna gönderdi.
Okuldaki ilk yıl herhangi bir başarı ile işaretlenmedi. Ancak çok geçmeden, eşsiz Anna Pavlova da dahil olmak üzere birçok ünlü balerin yetiştiren harika bir öğretmen olan P. Gerdt, onu sınıfına aldı. Gerdt, Karsavina'nın vaftiz babasıydı. Kız daha sanatsal hale geldi ve güven kazandı. Gerdt, öğrenci oyunlarında başrolleri ona emanet etmeye başladı. Balerin daha sonra şunu hatırladı: başarının ödülü olarak beyaz ve pembe bir elbise - hayatındaki "iki mutlu an". Öğrencilerin günlük kıyafetleri kahverengiydi; Bir tiyatro okulunda pembe elbise bir onur nişanı olarak kabul edilirken, beyaz elbise en büyük ödül olarak kabul edildi.
Final sınavlarını başarıyla geçti, birincilik ödülünü aldı ve dört yıl boyunca Mariinsky Tiyatrosu'nun bale kolordusunda sahne aldı ve ardından ikinci dansçı kategorisine geçti. Eleştirmenler onun performanslarını takip etti ve farklı değerlendirdi. Baletoman jürisi, "Özensiz, dikkatsiz, bir şekilde dans ediyor... Dansları ağır ve muazzam... Beceriksizce dans ediyor, biraz sopa gibi dans ediyor ve doğru tavrı bile alamıyor..." diye homurdandı baletomane jürisi. Deneyimli Cecchetti'nin ilk fark ettiği Karsavina'nın özel, doğuştan gelen yumuşak esnekliği, hareketlerde doğal bir eksiklik ve belirsizliğe yol açtı. Bu seyirciler tarafından sıklıkla beğenildi, ancak klasik dansın katı taraftarları tarafından hoş karşılanamadı. Tekniğin kusuru, dansçının sanatı ve çekiciliğiyle fazlasıyla telafi edildi.
Karsavina, o zamanlar Matilda Kshesinskaya'nın kişileştirdiği ideal bale galasına benzemiyordu. Böylesine ustaca bir zekaya ya da iddialılığa sahip değildi. Başka özellikleri de vardı - uyum, hayal gücü, nazik zarafet. Büyük ölçüde Kshesinskaya'nın hayranlarıyla dolu olan tezgahlar onun lehine değildi. Ancak öğrencilerinin çok olduğu galerinin ona olan sevgisi gün geçtikçe arttı.
Karsavina'nın başroldeki ilk çıkışı Ekim 1904'te Petipa'nın tek perdelik balesi Flora'nın Uyanışı'nda gerçekleşti. Ona başarı getirmedi. İki yıl sonra çıkan Küçük Kambur At'ta Çar Bakire'nin rolü halkı sevindirdi, ancak eleştirmenler tarafından yine belirsiz bir şekilde değerlendirildi. Karsavina, güven eksikliği, dansta gözle görülür çekingenlik ve performansın genel eşitsizliği nedeniyle suçlandı. Karsavina'nın bireyselliği henüz kendini ortaya koymadı ve bunu canlı bir şekilde ifade etmenin bir yolunu bulamadı.
Grubun koreografı olarak Petipa'nın yerini alan N. Legat, genç solisti cesaretlendirdi. “Giselle”, “Kuğu Gölü”, “Raymonda”, “Don Kişot” balelerinde ana rolleri aldı. Yavaş yavaş Karsavina, grubun, yönetimin ve halkın önemli bir kısmının favorisi haline geldi. 1909'un tiyatro sezonu ona iki başrol getirdi: Swan Lake ve The Corsair. Kshesinskaya ona patronluk tasladı. "Biri parmağını bile dokundurursa" dedi, "doğrudan bana gelin. Seni kırmana izin vermeyeceğim."
Ancak yalnızca Fokin ile işbirliği Karsavina'ya gerçek başarıyı getirdi.
Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen dansçılarından biri olan Fokin, koreograf olarak kendini denemeye başladı. Klasik dansın gösterişinden ve demodeliğinden rahatsız olmuş, balerinlerin kostümlerine “şemsiye” adını vermiş, ancak klasikleri temel alarak onları zamana ve zamana göre stilistik renk kazanan yeni unsurlar ve hareketlerle zenginleştirmiştir. eylem yeri. Fokine'nin yeniliği grubun önemli bir bölümünü ona karşı çevirdi. Ancak gençler ona inandı ve genç koreografı mümkün olan her şekilde destekledi. Karsavina aynı zamanda onun aktif bir destekçisiydi - Fokine'nin fikirlerini ve daha sonra Diaghilev'in sezonlarının organizatörlerinin fikirlerini gerçekten algılayıp özümseyebilen birkaç aktristen biriydi.
Fokine, Karsavina'da balesi için ideal oyuncuyu hemen görmedi. İlk başta Karsavina'yı ilk St. Petersburg yapımlarında ikinci rollerde denedi. Mart 1907'de Fokine'nin Chopiniana'sındaki performansı, parlak Anna Pavlova'nın dansıyla karşılaştırıldığında eleştirmenlere soluk görünüyordu, ancak Fokine, Chopiniana'daki rolünden kendisi bahsetti: “Karsavina bir vals yaptı. Hece danslarının özellikle yeteneğine uygun olduğunu düşünüyorum. Pavlova'nın ne inceliği ne de hafifliği vardı ama Karsavina'nın La Sylphide'ı, daha sonraki sanatçılarda nadiren başarabildiğim bir romantizme sahipti."
Balerin, koreografla tanışmasıyla ilgili ilk izlenimlerini kendisi anlattı: “Fokine'nin hoşgörüsüzlüğü ilk başta bana eziyet etti ve şok etti, ancak coşkusu ve şevki hayal gücümü büyüledi. Bir şey yaratmadan önce ona kesinlikle inandım.
1909 baharında, imparatorluk tiyatrolarının tüm sanatçıları, Sergei Diaghilev'in ilk "Rusya Sezonu" için bir turne grubunun işe alınacağı söylentisiyle heyecanlandılar. Tamara Karsavina da buna katılma daveti aldı. Paris'teki Rus balesinin ilk akşamı Armida Pavyonu, Polovtsian Dansları ve eğlence şölenini içeriyordu. Karsavina, Armida Pavilion'da Vaslav ve Bronislava Nijinsky, Prenses Florine'in pas de deux'su ve Uyuyan Güzel'deki Mavi Kuş ile pas de trois'i gerçekleştirdi.
Asla kaprisli olmadı, talepte bulunmadı ve kendi çıkarlarını ortak davanın çıkarlarına nasıl tabi kılacağını biliyordu. Diaghilev grubuna Mariinsky Tiyatrosu'nun ilk solisti olarak katıldı ve repertuarda birçok başrolü üstlenerek ikinci balerin pozisyonunu kabul etti. Ancak gelecek Paris sezonunda Anna Pavlova gruptan ayrıldığında Karsavina tüm ana rolleri oynamaya başladı.
Diaghilev'in Paris'teki Rus bale sezonlarının başarısı tüm beklentileri aştı. Fransa'nın önde gelen kültürel figürleri bunu "yeni bir dünyanın keşfi" olarak nitelendirdi.
Fokin ideal sanatçıyı Karsavina'da buldu. Vaslav Nijinsky ile şaşırtıcı derecede organik düetleri, Rus sezonlarının tüm programlarının öne çıkan özelliği oldu. Karsavina'nın Fokine'nin balelerindeki kahramanları farklıydı. Bu Armida, on sekizinci yüzyıl halılarından, “Armida Pavyonu”ndan gelen baştan çıkarıcı bir kadın. Karnaval'dan eğlenceli, büyüleyici Columbine. Balodan sonra uyuyakalan ve rüyalarında beyefendisiyle vals yapan romantik bir hayalperest ("Gülün Hayaleti"). Antik su perisi Echo, kendi yüzünden yoksun (“Narcissus”). Bir Rus komedisinden (“Petrushka”) bir balerin bebeği. "Ateş Kuşu" balesinden Bakire Kuş. Ancak tüm bu farklı görüntüler tek bir temayla bağlantılıydı: güzellik teması, ölümcül, yıkıcı güzellik.
Rus temalı baleler: "Ateş Kuşu" ve "Petruşka" Paris'te çarpıcı bir başarı elde etti. Her ikisi de Karsavina ve Nijinsky için özel olarak yaratıldı. "The Firebird" galasının ertesi günü, Fransız gazetelerinde, ana sanatçıların isimlerinin özel hayranlık ve saygı anlamına gelen "La Karsavina", "Le Nijinsky" yazısıyla yazıldığı coşkulu eleştiriler ortaya çıktı.
Fokin, Karsavina'nın yüksek atlamasını kullandı - Firebird sahneyi yıldırım gibi kesti ve Benoit'e göre "ateşli bir anka kuşu" gibi görünüyordu. Ve kuş mucizevi bir kıza dönüştüğünde, esnekliğinde doğuya özgü bir durgunluk ortaya çıktı, dürtüsü vücudunun kıvrımlarında, kollarının kıvrımlarında erimiş gibiydi. Anna Pavlova'nın "Ölen Kuğu" tablosu gibi Tamara Karsavina'nın "Ateş Kuşu" da dönemin simgelerinden biri haline geldi. Karsavina “Petruşka”da da muhteşemdi. Fokin, onu balerin bebeği rolünün en iyi, eşsiz oyuncusu olarak görüyordu.
1910 sezonunun ardından Karsavina yıldız oldu. Ancak hayatı, sevgili St. Petersburg'a ve Mariinsky Tiyatrosu'na olan yükümlülükleri nedeniyle karmaşıktı ve Diaghilev, özellikle Anna Pavlova gittikten sonra grubunun parlak yıldızını kaybetmek istemedi. Ancak 1910'da Mariinsky Tiyatrosu'nda T. Karsavina'ya baş balerin unvanı verildi, repertuvarı hızla genişledi: Flora'nın Uyanışı, Korsan ve Kuğu Gölü'ne ek olarak Raymond, Fındıkkıran ve Peri'de roller vardı. Kukla, "La Bayadere", "Uyuyan Güzel".
1914 Dünya Savaşı başladı. Karsavina, repertuarının bale rollerini içerdiği Mariinsky Tiyatrosu'nda çalışmaya devam etti: “Paquita”, “Don Kişot”, “Boşuna Önlem”, “Sylvia”. Ayrıca Karsavina, Fokine'nin kendisi için özel olarak sahnelediği üç balenin ana karakteriydi: “İslamey”, “Prelüdler”, “Dream”.
1915'ten sonra Karsavina, "saf" klasiklerin performansını engellediği için Fokine'nin balelerini dans etmeyi reddetti. Ancak Fokin'le yıllarca süren işbirliği iz bırakmadan geçmedi: Stilizasyon teknikleri Karsavina'nın akademik repertuar üzerindeki çalışmalarını da etkiledi. Savaş turneye çıkmayı imkansız hale getirdi ve Karsavina 1918'e kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etti. Bu tiyatronun sahnesindeki son rolü La Bayadère'deki Nikia'ydı.
Kocası İngiliz diplomat Henry Bruce ve küçük oğullarıyla birlikte Rusya'dan ayrıldı. Önce Fransa'ya geldiler. Orada Diaghilev onu grubuna geri dönmeye ikna etti, ancak bu ona neşe getirmedi. Koreograf Leonid Massine'nin modernist arayışlarıyla yeni prodüksiyonları, kendisine göre "bale sanatının ruhuna uymuyordu." Klasikleri, gerçek sanatı özlemişti ve memleketini gerçekten özlemişti.
1929'da Karsavina ve ailesi Londra'ya taşındı. Balle Rambert tiyatrosunun sahnesinde iki yıl dans etti ve ardından sahneyi terk etmeye karar verdi. Fokine'nin "Gülün Hayaleti" ve "Karnaval" balelerinin yeniden canlandırılması üzerinde çalışmaya başladı ve harika İngiliz balerin Margot Fonteyn ile birlikte Ateş Kuşu rolünü hazırladı. Karsavina güvenilirdi, her zaman ona ihtiyacı olan herkesin yardımına geldi. Birçok koreograf, klasik baleyi canlandırırken onun danışmalarından ve tavsiyelerinden yararlandı. Buna ek olarak, yirmili yılların başında balerin, Leni Riefenstahl'ın katılımıyla “Güç ve Güzelliğe Giden Yol” (1925) filmi de dahil olmak üzere Almanya ve Büyük Britanya'da çekilen birçok sessiz filmde epizodik rollerde yer aldı.
R. Nuriev ve Margot Fonteyn ile
Karsavina, Britanya Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcılığına seçildi ve bu fahri görevi 15 yıl boyunca sürdürdü.
Klasik dans üzerine bir el kitabı da dahil olmak üzere bale üzerine birçok kitap yazmıştır. Dansları kaydetmek için yeni bir yöntem geliştirdi. J. Nover'ın “Dans Üzerine Mektuplar” kitabını İngilizceye çevirdi ve “Tiyatro Sokağı” adlı anı kitabını yazdı. 1965 yılında harika aktrisin 80. doğum günü Londra'da geniş çapta kutlandı. Bu kutlamaya katılan herkes bu kadının inanılmaz çekiciliğinden ve gücünden bahsetti.
Tamara Platonovna Karsavina uzun ve çok onurlu bir yaşam sürdü. 25 Mayıs 1978'de Londra'da öldü.
D. Truskinovskaya
St. Petersburg, “Başıboş Köpeğin Bodrumu”, 1914. 22 n.s. renkli hasta, notlar ve fakslar. Renkli şek. S. Sudeikina. Bölgede başlık: "Karsavina". Kağıt, mürekkep, boya; el yazması, çizimler 10x18 cm, 4 sayfa. faks, metinde çiçekler ve kısa hikayeler de dahil olmak üzere 7 telif hakkı resmi. Alt kapağın dış kısmında yayıncının "Sokak Köpeği" kabare damgası bulunmaktadır. Sanatçı M.V. Dobuzhinsky. Kitaba, M.A.'nın ilahisinin bir versiyonunun yer aldığı bir broşür eşlik ediyor. Kuzmin'in "Bodrumun Doğuşundan" adlı eseri, "Sokak Köpeği" asil üyelerine ve davetlilere gönderildi. Şiirler tıpkıbasılarak çoğaltılmıştır. Koleksiyonda N. Evreinov, M. Kuzmin, A. Akhmatova, N. Gumilev, G. Ivanov ve diğerleri ile S. Sudeikin, Kainer, V. Serov, S. Sorin, Sargent'ın T. Karsavina portreleri yer alıyor.
Yayın, ünlü balerin T.P. onuruna temalı bir geceye denk gelecek şekilde zamanlandı. Karsavina. Tamara Platonovna 28 Mart 1914'te "Sokak Köpeği"nde dans etti. Bu zamana kadar M.M.'nin baleleri sayesinde Rusya'da ve yurtdışında ünlü olmuştu. Fokine ve Diaghilev'in Paris'teki Rus Mevsimleri. Kitapta Rus ressam, grafik sanatçısı ve tiyatro sanatçısı Sergei Yuryevich Sudeikin'in (1882-1946) çizimleri yer alıyor; Kainer'in eskizleri (T.P. Karsavina koleksiyonundan); Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966) ve Mikhail Leonidovich Lozinsky'nin (1886-1955) şiirleri, Rus şair, çevirmen, Sovyet şiirsel çeviri okulunun kurucularından biri. Evlenmek. Khlebnikov’un “Savaştan Önce” (1922) adlı öyküsünden bir pasaj, muhtemelen T.P. “Sokak Köpeği”nde Karsavina: “Son ipeği atarak utanmadan dans etti ve gözlerinde tekrarlanan, askeri gençlerle dolu bodrumun aynalarında, binanın duvarlarını ve tavanını bölen gümüşi düzlemlerde yansıdı. bodrum; bodrumun tamamı bir ayna kutusu gibi görünüyordu.” Sayfalardan birinde yönetmen, oyun yazarı, tiyatro teorisyeni ve reformcu, tiyatro sanatı tarihçisi, filozof ve aktör, müzisyen, sanatçı ve psikolog Nikolai Nikolaevich Evreinov'un (1879-1953) altın mürekkeple yazılmış bir övgü mektubu var. Kitap, büyük balerine bir tür ithaftır; 20. yüzyılın başlarındaki kültürün en parlak temsilcilerinin benzersiz çizimlerini ve kayıtlarını içerir.
Böylece, 1914'te Tamara Karsavina'nın doğum gününde, Sokak Köpeği'ne davet edildi ve doğaçlama bir dans yapması istendi. Bunun üzerine arkadaşları ona, ünlü şair ve sanatçıların onuruna yarattığı eserlerin yer aldığı, yeni çıkan “Karsavina Buketi” koleksiyonunu hediye etti. Karsavina, M.M. balesinde Colombina'yı dans etti. Fokine'nin R. Schumann'ın müziğine yönelik "Karnavalı" (prömiyeri - 20 Şubat 1910, St. Petersburg'daki Pavlova Salonu'nda), Salome - Fransız besteci Florent Schmitt'in balesinde B.G. tarafından sahnelenen "Salome Trajedisi". Romanov (prömiyeri - 12 Haziran 1913, Paris'teki Champs-Elysees Tiyatrosu'nda).
"TP Karsavina"
Uzak bir sokakta gökyüzünün yarısı
Bataklık şafağı gizledi,
Sadece yalnız bir patenci
Göl camı çizer.
Kaprisli kaçak zikzaklar:
Bir uçuş daha, bir uçuş daha...
Elmas kılıcın ucu gibi
Monogram yol tarafından kesilmiştir.
Soğuk parıltıda, değil mi?
Ve sen kendi kalıbına öncülük ediyorsun,
Harika bir performans sergilediğinde
Ayaklarınızın dibinde - en ufak bir bakış?
Sen Columbine'sin, Salome'sin,
Artık aynı olmadığın her an
Ama alev giderek netleşiyor,
"Güzellik" kelimesi altındır.
Mikhail Kuzmin (Mart 1914)
Koleksiyonda ayrıca A. Akhmatova'nın bir şiiri de yer aldı:
...şarkı gibi hafif bir dans besteliyorsun,
Bize şöhretten bahsetti.
Soluk yanaklarda bir kızarıklık var,
Ve her geçen dakika daha fazla mahkum var,
Varlığını unutmuş olanlar.
Ve mutluluğun sesleriyle yeniden eğiliyorum
Esnek vücudunuz.
Vitaly Ryzhenkov'un “İKİNCİ YARDIM BODRUMUNDA…” kitabından:
"...Bu sezon, kabare ziyaretçilerinin unutamayacağı bir başka parlak akşamla kutlandı. 28 Mart 1914'te T.P. Karsavina “Köpek” te dans etti. S. Sudeikin, anılarında bu olayı daha az renkli olmayan bir şekilde anlattı: “Karsavina'nın, bu hava tanrıçasının bir akşamı. Onsekizinci yüzyıl - Couperin'in müziği, üçlümüz Boris Romanov tarafından eski enstrümanlar üzerinde sahnelendi. Salonun ortasında, muhteşem bir heykelin üzerinde duran, 18. yüzyıldan kalma gerçek ahşap aşk tanrılarının olduğu bir sahne. Aynı dönemin mavi halısı, şamdanlı... 50 baletoman (her biri 50 ruble), Karsavina'nın bu akşam gerçek güllerden yapılmış bir kafesten canlı bir çocuğu serbest bırakmasını izledi. Sokak”: “Taze çiçek çelenkleriyle çevrili küçük bir alanda halkın arasında dans ettim.”
"Sokak Köpeği", edebi-sanatsal. kabape. 31 Aralık 1911'de Mikhailovskaya Meydanı'ndaki evin 2. avlusunun bodrum katında açıldı. (şimdi Sanat Meydanı, 5). Kurucular: yazar A.N. Tolstoy, sanatçılar M.V. Dobuzhinsky, N.N. Sapunov, S.Yu. Sudeikin, tiyatro. şekil Evreinov, mimar. I.A. Fomin ve diğerleri, bölüm. ilham kaynağı ve organizatör - yönetmen ve oyuncu B.K. Pronin (1875-1946). Adı, yalnız bir sanatçının - "evsiz bir başıboş köpek" - parodi-romantik imajına dayanıyor. "B.S."'nin yaratıcıları 20. yüzyılın başlarındaki temel fikirlerden birini uygulamaya çalıştı. - yeni yönelimlerin sanatçılarını birleştirmek için sanatların (şiir, müzik, resim ve tiyatro) sentezi. "B.s." bütün gece şiir, müzik ve tiyatro akşamları, sanat konularında konferanslar, Rus ve yabancı sanatçıların kutlamaları düzenlendi. Düzenli ziyaretçiler arasında: şairler - A.A. Akhmatova, N.S. Gumilev, M.A. Kuzmin, O.E. Mandelstam, G.V. Ivanov, K.D. Balmont, V.V. Mayakovski; aktörler, müzisyenler ve besteciler - V.G. Karatygin, I.A. Cumartesi, M.F. Gnessin, Yu.A. Shaporin, S.S. Prokofiev, Yu.M. Yuryev, E.I. Thieme, T.P. Karsavina; kemer. V.A. Shchuko. Ziyaretçiler bilinçli olarak şakacı davranışlarla, kendiliğinden ortaya çıkan herhangi bir oyun durumunda (bir skandaldan şiir okumaya ve aşk şarkıları söylemeye kadar) yer alma istekliliğiyle birleşti. "B.S."'deki favori tür bir parodi vardı. Zengin halkın (düzenli ziyaretçiler onlara “eczacı” diyordu) sanata katılma arzusu. Kabare ruhu biraz dünyanın ruhunu değiştirdi ama "burjuva" ile "sanatçı" arasındaki çatışma "B.S."'de de mevcuttu. büyük ölçüde şakacı, doğası gereği parodik. 1915 yılında "B.s." kapandı, halefi Komedyenlerin Halt'uydu.
Karsavina, Tamara Platonovna(9 Mart 1885, St. Petersburg, Rusya İmparatorluğu - 26 Mayıs 1978, Londra, İngiltere) - ünlü Rus balerin. Mariinsky Tiyatrosu'nda solist olarak sahne aldı, Diaghilev'in Rus Balesi'nin bir üyesiydi ve sıklıkla Vaslav Nijinsky ile birlikte dans etti. Devrimden sonra Büyük Britanya'da yaşadı ve çalıştı. Balerin, 25 Şubat (9 Mart) 1885'te St.Petersburg'da imparatorluk topluluğu Platon Karsavin'in dansçısı ve kuzeninin kızı (yani büyük yeğeni) eşi Anna Iosifovna, kızlık soyadı Khomyakova'nın ailesinde doğdu. ) ünlü Slavofil A.S. Khomyakova. Kardeşim - Lev Karsavin, Rus filozof.
1902'de İmparatorluk Tiyatro Okulu'ndan mezun oldu; burada öğretmenler Pavel Gerdt, Alexander Gorsky ve Enrico Cecchetti'den balenin temellerini öğrendi ve ardından Mariinsky Tiyatro grubuna katıldı. Karsavina hızla baş balerin statüsüne ulaştı ve klasik repertuarın balelerinde başrol oynadı - “Giselle”, “Uyuyan Güzel”, “Fındıkkıran”, “Kuğu Gölü”, “Karnaval” vb. Sergei Diaghilev'in daveti üzerine Karsavina, Rus bale dansçılarının kendisinin düzenlediği Avrupa turnelerinde ve ardından Diaghilev'in Rus Balesinde sahne almaya başladı. Balerin Diaghilev ile işbirliği sırasında en dikkat çekici eserleri “Ateş Kuşu”, “Gülün Hayaleti”, “Petruşka” balelerindeki başrollerdi.
“Sen Columbine'sin Solomeya,
Artık aynı olmadığın her an
Ama alev giderek netleşiyor,
Kelime altındır: “güzellik”...”
Bu satırlar Mart 1914'te Acmeist şair M.A. tarafından yazılmıştır. Kuzmin, 1920'lerin bale tiyatrosunda temelde yeni performans trendlerinin kurucusu olan ve "Columbine Kraliçesi" olarak tanınan Tamara Karsavina'ya ithaf edilmiştir. Tamara Karsavina zeki bir ailede büyüdü ve ünlü yazar ve Slav yanlısı filozof Alexei Stepanovich Khomyakov'un torunuydu. Tamara'nın kardeşi Lev Karsavin bir ortaçağ tarihçisi ve özgün bir düşünürdü; bu nedenle diğerleriyle birlikte 1922'de ünlü "felsefi gemi" ile Rusya'dan sınır dışı edildi. Erkek ve kız kardeş arkadaş canlısıydı; Lev, Tamara'yı "ünlü erdemli kız kardeş" olarak adlandırdı ve o da ona "genç bilge" adını verdi. Karsavina’nın annesi Noble Maidens Enstitüsü mezunuydu ve çocuk yetiştirmeye çok zaman ayırdı, en büyük oğluyla birlikte çalıştı ve yakınlarda oynayan küçük Tamara dinledi.
Erken yaşta okumayı öğrendi ve kitaplar onun tutkusu haline geldi. Evde bunlardan çok sayıda vardı. Babam ucuz baskılar alıp bunları kendisi ciltledi. Mükemmel bir hafızaya sahip olan kız, Puşkin'in şiirlerini kolayca ezberledi ve okumayı severdi. Çocukluğundan beri tiyatroya ilgi duyuyordu. Ancak Mariinsky Tiyatrosu'nda dansçı ve ardından Tiyatro Okulu'nda öğretmen olan babası Platon Karsavin, kızının onun yolundan gitmesine karşıydı. Kızının bir "balerin karakterine" sahip olmadığına, çok hassas ve hassas olduğuna inanıyordu. utangaçtır ve çıkarlarını koruyamaz. Yine de annesinin desteğiyle kız üniversiteye girmeye hazırlanmaya başladı. Sınav günü çok endişeliydi. Yarışma muhteşemdi ancak çok az kontenjan vardı. Sadece 10 kız kabul edildi, aralarında Tamara da vardı. Okul Teatralnaya Caddesi'nde (şimdi Zodchego Rossi Caddesi) bulunuyordu. Daha sonra Karsavina şunları yazdı: “Tiyatro Caddesi benim için sonsuza kadar bir mimari şaheser olarak kalacak. O zaman henüz etrafımı saran güzelliklerin kıymetini bilemedim ama bunu zaten hissettim ve bu duygu yıllar geçtikçe büyüdü.”
Bu nedenle anı kitabına “Tiyatro Sokağı” adını verdi. Okuldaki ilk yıl herhangi bir başarı ile işaretlenmedi. Ancak çok geçmeden, eşsiz Anna Pavlova da dahil olmak üzere birçok ünlü balerin yetiştiren harika bir öğretmen olan P. Gerdt, onu sınıfına aldı. Kız daha sanatsal hale geldi ve güven kazandı. Gerdt, öğrenci oyunlarında başrolleri ona emanet etmeye başladı. Karsavina öğretmenini seviyordu ve onu her zaman sınırsız şükranla anıyordu. Final sınavlarını başarıyla geçerek birincilik ödülünü ve kitap seçme hakkını aldı. Tamara, Goethe'nin Faust'unun lüks bir baskısını seçti. Başlık sayfasında şu yazı vardı: "Bilim ve danstaki çalışkanlığı ve başarısı ve mükemmel davranışı için Tamara Karsavina'ya." Sınavları bitirdikten sonra tüm mezunlara ekipman için 100 ruble verildi ve bir gün evlerine gitmelerine izin verildi. Tam bir gardırop satın almak gerekiyordu ve ailenin geliri çok mütevazıydı. Bu nedenle Tamara'nın annesi, ikinci el eşyaların satıldığı küçük bir Yahudi dükkanına gitmeye karar verdi. Karsavina kitabında bu ziyareti anıyor. Dükkanın sahibi Minna iyi, neredeyse yeni şeyler seçmeye çalıştı. Kocasıyla İbranice konuştuktan sonra hostes Tamara'ya döndü: “Kocam, iyi şansın yüzünde yazdığını söyledi. Gün gelecek muhteşem kıyafetleriniz olacak ve bizden satın almayacaksınız... Ama bırakın bu genç hanım mutlu olsun. Onun adına ancak mutlu olabiliriz." Daha sonra Karsavina pahalı mağazalarda giyinme fırsatı bulduğunda, kendisine karşı nazik tavırlarını hatırlayarak bazen dükkana girip bazı biblolar satın alarak sahiplerine destek olmaya çalıştı. Yıllar sonra Helsingfors'ta bir tur sırasında Minna onu ziyaret etti. Kocasının ölümünden sonra kızıyla birlikte küçük bir Finlandiya kasabasında yaşadı ve Tamara'yı görmek için uzun bir yol kat etti. 1902 yılında Tiyatro Okulu'ndan mezun olduktan sonra Karsavina, Mariinsky Tiyatrosu'nun bale topluluğuna kaydoldu. Kısa bir süre bale topluluğunda dans etti ve çok geçmeden solo roller üstlendi. Ancak başarı hemen gelmedi. O zamanlar Matilda Kshesinskaya'nın kişileştirdiği bir bale galası idealine benzemiyordu. Karsavina'da bu kadar ustaca bir zeka ya da iddialılık yoktu. Başka özellikleri de vardı - uyum, hayal gücü, durgun zarafet. Eleştirmenler onun hakkında çok az şey yazdılar ve çok ölçülü bir şekilde yazdılar. İncelemelerden birinde kendisine yöneltilen en büyük övgü şuydu: "zarafetsiz olmaz." Büyük ölçüde Kshesinskaya'nın hayranlarıyla dolu olan stantlar da onun lehine değildi. Ancak öğrencilerinin çok olduğu galerinin ona olan sevgisi gün geçtikçe arttı.
Çok çalıştı. Tekniği geliştirmek gerekiyordu ve ünlü öğretmen Beretta ile çalıştığı Milano'ya gitti. Grubun koreografı olarak Petipa'nın yerini alan N. Legat, genç solisti cesaretlendirdi. İlk kez “Giselle”, “Kuğu Gölü”, “Raymonda”, “Don Kişot” balelerinde ana rolleri aldı. Yavaş yavaş Karsavina, grubun, yönetimin ve halkın önemli bir kısmının favorisi haline geliyor. Kshesinskaya ona patronluk tasladı. "Biri parmağını bile dokundurursa" dedi, "doğrudan bana gelin. Seni kırmana izin vermeyeceğim." Ve Karsavina daha sonra düşmanının entrikalarını, ismini vermeden, anı kitabı “Tiyatro Sokağı”nda anlattı; burada bir gün kıskanç bir rakibinin sahne arkasında sahne kostümünü “utanmazlık”la suçlayarak nasıl çığlık attığını ve hevesli balerine saldırdığını anlattı. ” Ancak yalnızca Fokin ile işbirliği Karsavina'ya gerçek başarıyı getirdi. Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen dansçılarından biri olan Fokin, koreograf olarak kendini denemeye başladı. Klasik dansı temel alarak, ama onu gösteriş ve retorikten kurtarmaya çalışarak, dansı, eylemin zamanına ve yerine göre stilistik renk kazanan yeni unsurlar ve hareketlerle zenginleştirdi. Fokine'nin yeniliği grubun önemli bir bölümünü ona karşı çevirdi. Ancak gençler ona inandı ve genç koreografı mümkün olan her şekilde destekledi. Karsavina aynı zamanda onun aktif destekçisiydi - Fokine'nin fikirlerini ve daha sonra Diaghilev sezonlarının organizatörlerinin fikirlerini gerçekten algılayıp özümseyebilen birkaç aktristen biriydi. Üniversitenin Felsefe Fakültesi öğrencisi olan ağabeyi, Tamara'nın eğitiminde ve sanat zevkinin oluşmasında büyük rol oynadı.
Evlerinde sıklıkla felsefi ve sanatsal tartışmalar yapılıyordu, sergiler, çoğunlukla o zamanlar ortaya çıkan "Sanat Dünyası" derneğinin sanatçıları tarafından tartışılıyordu. Fokine'nin ilk prodüksiyonu, müziği Rubinstein'a ait olan "The Grapevine" balesiydi. Bu ve diğer ilk performanslarındaki başrol Anna Pavlova'ydı. Karsavina'yı sadece solo rollerde oynadı. Diaghilev Mevsimlerini yaratma fikri ortaya çıktığında Diaghilev, Fokine, Benois ve Bakst topluluğu Karsavina tarafından yeni sanatın üretildiği "gizemli bir demirhane" olarak temsil edildi. Benoit onun hakkında şunları yazdı: “Tatochka gerçekten bizden biri oldu. Önde gelen sanatçılarımız arasında en güvenilir olanıydı ve tüm varlığı bizim çalışmalarımızla uyum içindeydi.” Asla kaprisli olmadı, talepte bulunmadı ve kendi çıkarlarını ortak davanın çıkarlarına nasıl tabi kılacağını biliyordu. Diaghilev grubuna Mariinsky Tiyatrosu'nun ilk solisti olarak katıldı ve repertuarda birçok başrolü üstlenerek ikinci balerin pozisyonunu kabul etti. Ancak önümüzdeki Paris sezonunda A. Pavlova gruptan ayrıldığında Karsavina tüm ana rolleri oynamaya başladı. Hem fırtınalı bir mizaca sahip olan Fokine hem de çok karmaşık ve öngörülemez bir adam olan Nijinsky ile nasıl geçineceğini biliyordu. Diaghilev onu çok seviyordu ve bu nedenle koşullar nasıl gelişirse gelişsin ve hangi reformları yaparsa yapsın bu onu etkilemedi. 10 yıl boyunca, Diaghilev'in girişimini onunla birlikte yaratan neredeyse herkes ayrılmak zorunda kaldı: Fokine, Benois, Bakst ve diğerleri ayrıldı. Ama Karsavina'ya sonuna kadar sadıktı. Onun için Diaghilev her zaman tartışılmaz bir otorite olarak kaldı. “Tiyatro Sokağı” kitabı üzerinde çalışmayı bitirdiği gün Diaghilev'in öldüğünü öğrendi. Bunun üzerine Karsavina, kitabın üçüncü bölümünü yazmaya karar verdi ve şu epigrafla tanıttı: “Bu kitabı 29 Ağustos 1929'da bitirdim ve aynı gün Diaghilev'in ölüm acı haberini öğrendim. Bu son bölümü, ona olan sonsuz hayranlığıma ve sevgime bir saygı duruşu olarak, onun unutulmaz anısına ithaf ediyorum.”
Daha önce de belirtildiği gibi, Karsavina'nın gerçek şöhreti, Paris'teki Rus bale sezonlarıyla ilişkilidir. Bu sezonların başarısı tüm beklentileri aştı. Fransa'nın önde gelen kültürel figürleri bunu "yeni bir dünyanın keşfi" olarak nitelendirdi. Bu vesileyle Karsavina şunları yazdı: “Kendime sık sık, burada tüm halkların tarihinin çalışıldığı gibi bizim tarihimizin de yurt dışında incelenip incelenmediğini sordum. Biz Çin konusunda oldukça bilgisizdik, ama muhtemelen Avrupa'nın Rusya konusunda bilmediği kadar bilgisizdik. Rusya, büyük bir kültüre ve inanılmaz bir cehalete sahip vahşi bir ülke... Kendi çocukları için bile bir gizem olan Avrupa'nın sizi anlamaya çalışmaması şaşırtıcı değil. Avrupa'nın, karmaşık ve ateşli ruhumuzun en çarpıcı tezahürü olan Rus sanatından pek şüphelenmemesi oldukça muhtemeldir. Fokin ideal sanatçıyı Karsavina'da buldu. Vaslav Nijinsky ile şaşırtıcı derecede organik düetleri, Rus sezonlarının tüm programlarının öne çıkan özelliği oldu. Karsavina'nın Fokine'nin balelerindeki kahramanları farklıydı. Bu Armida - 18. yüzyılın halılarından, "Armida Pavyonu" ndan gelen baştan çıkarıcı bir kadın. Karnaval'dan eğlenceli, büyüleyici Columbine. Balodan sonra uyuyakalan ve rüyalarında beyefendiyle vals yapan romantik bir hayalperest, “Gülün Hayaleti” yapımında. “Nergis”in yapımında kendi yüzünden yoksun bırakılan antik peri Echo. “Petrushka” yapımında bir Rus komedisinden bir balerin bebeği. "Ateş Kuşu" balesinden Bakire Kuş. Ancak tüm bu çok farklı görüntüler tek bir temayla birbirine bağlıydı: güzellik teması, ölümcül, yıkıcı güzellik. Rus temalı baleler: "Ateş Kuşu" ve "Petruşka" Paris'te çarpıcı bir başarı elde etti. Her ikisi de Karsavina ve Nijinsky için özel olarak yaratıldı. Karsavina şunları yazdı: “Igor Stravinsky'nin “Petrushka” ve “Firebird” filmlerine aşığım. Bu gerçekten balede yeni bir kelime. Burada müzik ve bale birbirine uymuyor, bir bütün...” “Firebird”ün galasının ertesi günü Fransız gazetelerinde, baş sanatçıların isimlerinin de yer aldığı coşkulu eleştiriler yayınlandı: “La Karsavina”, “La Nijinsky” ", bu da özel bir hayranlık ve saygı anlamına geliyordu. Fokin, Karsavina'nın yüksek atlamasını kullandı - Firebird sahneyi yıldırım gibi kesti ve Benoit'e göre "ateşli bir anka kuşu" gibi görünüyordu. Ve kuş mucizevi bir kıza dönüştüğünde, esnekliğinde doğuya özgü bir durgunluk ortaya çıktı, dürtüsü vücudunun kıvrımlarında, kollarının kıvrımlarında erimiş gibiydi. Anna Pavlova'nın "Ölen Kuğu" tablosu gibi Tamara Karsavina'nın "Ateş Kuşu" da dönemin simgelerinden biri haline geldi. Karsavina “Petruşka”da da muhteşemdi. Fokin onu balerin bebeğinin en iyi, eşsiz sanatçısı olarak görüyordu. Birçok Fransız besteci ve sanatçı Rus bale topluluğuyla işbirliği yaptı. C. Debussy ve M. Ravel, J.L. Vaudoyer ve J. Cocteau, P. Picasso ve M. Chagall. Hemen hemen hepsi Karsavina'ya büyük bir şefkat ve saygıyla davrandılar. Paris'teki olağanüstü başarının ardından Karsavina tam anlamıyla teklif yağmuruna tutuldu; onu İngiltere, İtalya, Amerika ve Avustralya'da görmek istediler. Balerin Londra ile bir sözleşme imzaladı. İlk başta orada kendini çok rahatsız hissetti - tek bir tanıdık yok, tam bir dil eksikliği. Ancak bu kadının cazibesi büyüledi ve cezbetti ve çok geçmeden arkadaşlar ve hayranlar ortaya çıktı. İngiltere Karsavina'ya aşık oldu. Şöyle yazdı: "Beni evlat edinen millet, yabancılara karşı cömert ve sonsuz derecede küçümseyicisiniz, ancak derinlerde, yabancıların da sizin gibi bıçak ve çatal kullandığını keşfettiğinizde her zaman biraz şaşırırsınız." Londra turu sırasında Rus balesi nüfuzlu Lady Ripon'dan çok yardım aldı. Onun çabaları sayesinde galası Covent Garden'da gerçekleşti. Evindeki balo salonunu Bakst'ın güzelce tasarladığı küçük bir tiyatroya dönüştürdü. Orada gösteriler, konserler ve karnavallar düzenledi. Sadece Rus balesinin başarısına katkıda bulunmakla kalmadı, aynı zamanda turdaki katılımcılarla da ilgilendi. Karsavina'ya hayrandı ve ona "sevgili küçük dostum" diyordu. Lady Ripon onu sanatçı John Sargent'la tanıştırdı. Aynı isimli baleden Kraliçe Tamara rolündeki ilk portre bizzat Leydi Ripon'a sipariş edildi.
D.S. Çavuş. Tamara Karsavina Kraliçe Tamara rolünde.
Sanatçı daha sonra birçok resim ve karakalem portresini yaptı ve cömertçe balerinlere verdi. Onu, sanatçının portresini de yapan sanatçı De Glen ile tanıştırdı. Belki de hiçbir balerin sanatçılar ve şairler tarafından bu kadar sevilmemiştir. Serov, Bakst, Dobuzhinsky, Sudeikin, Serebryakova ve diğerleri tarafından yazılmıştır.
V.A. Serov Balerin T.P.'nin portresi. Karsavina. 1909
St.Petersburg'da Karsavina, tüm yaratıcı aydınlar tarafından hayran kaldı. Sanat kulübü “Stray Dog” sanatçıları, şairleri ve müzisyenleri bir araya getirdi. Sanatçı Sudeikin, kulübün bulunduğu bodrumun duvarlarını boyadı. Gozzi'nin masallarının gülen ve yüzünü buruşturan kahramanları - Tartaglia ve Pantalone, Smeraldina ve Brighella, sanki onları genel eğlenceye katılmaya davet ediyormuş gibi içeri girenleri selamladılar. Programlar doğaçlamaydı. Şairler yeni şiirlerini okudu, oyuncular şarkı söyleyip dans etti. Kulüp üyeliğine kabul için özel bir prosedür vardı. Karsavina'nın 1914'teki doğum gününde Sokak Köpeği'ne davet edildi ve doğaçlama bir dans yapması istendi. Bunun üzerine arkadaşları ona, ünlü şair ve sanatçıların onuruna yarattığı eserlerin yer aldığı, yeni çıkan “Karsavina Buketi” koleksiyonunu hediye etti.
La Sylphide balesinde Tamara Karsavina. Kapüşon. S.A. Sorin. 1910
Karsavina, ünlü St. Petersburglu çapkın Karl Mannerheim'ın (Mannerheim hattını inşa eden ve yüzyılın başında çarlık ordusunda subay olarak görev yapan Finlandiyalı bir devlet adamı) kur yaptı. Mahkemenin doktoru Sergei Botkin, galeri kurucusu Pavel Mihayloviç Tretyakov'un kızı olan karısını Tamara uğruna unutarak ona delicesine aşık oldu. Koreograf Fokin ona üç kez evlenme teklif etti ama reddedildi.
K.A. Somov Markizin T.P. için kostümünün taslağı.
(Mozart'ın müziğiyle dans etmek için). 1924
Öte yandan, Tamara'nın o yılların bir balerin ve kadını için benzeri görülmemiş zeka ve bilgililiğinin potansiyel hayranlarını periyodik olarak korkuttuğuna dair kanıtlar var. Sonuç olarak Karsavina, nezaketi, müzik bilgisi ve bale tutkusuyla onu büyüleyen fakir bir asilzade Vasily Mukhin ile evlendi. Evlilik, 1913 yılında balerin İngiliz Büyükelçiliği'ndeki bir resepsiyona gelene kadar sürdü. Orada St. Petersburg'daki büyükelçilik bürosunun başkanı Henry Bruce ile tanıştı. Bruce umutsuzca aşık oldu, Tamara'yı aileden aldı, ona Nikita adında bir oğul doğurdu ve 1915'te bir İngiliz diplomatın karısı oldu. Otuz yıldan fazla bir süre birlikte yaşadılar. Daha sonra Bruce, hayatının sonunda "Otuz Düzine Ay" adlı anı kitabında yazdığı gibi, sevgili karısının zaferleri uğruna diplomatik kariyerine planlanandan önce ara verdi: "Genel olarak erkeklerin bencil karakteristiğine rağmen, Tamara'nın gölgesinde olma arzusu dışında hiçbir tutkum yoktu.”
Henry Bruce. T.P.'nin portresi Karsavina. Kağıt, kalem. 1918
Karsavina'nın İtalya turu büyük bir başarıydı. Bu gezi aynı zamanda faydalı oldu çünkü Karsavina, bir zamanlar St. Petersburg'daki Tiyatro Okulu'nda öğretmenlik yapmış olan harika öğretmen E. Cecchetti ile Roma'da eğitim alabildi. Cecchetti'ye dansçıları yaratan sihirbaz deniyordu. Karsavina ilk kez İtalya'daydı. Ebedi şehrin manzaralarını coşkuyla keşfetti. Rehberinin son derece eğitimli bir adam olan Alexander Benois olması nedeniyle çok şanslıydı. O dönemde Karsavina’nın kardeşi de Roma’daydı ve orada din tarihi okuyordu. Boş zamanlarında birlikte şehri dolaştılar. Karsavina, Diaghilev işletmesinde çalışmaya devam etti. Ancak kendisinde meydana gelen değişiklikler, Fokine ve diğer birçok sanatçının ayrılışı ve yeni koreografların prodüksiyonları onu hayal kırıklığına uğrattı. Balerin klasiklere giderek daha fazla ilgi duyuyordu ve Mariinsky Tiyatrosu'na dönmeye karar verdi.
L. Bakst. Tamara Karsavina için kostüm tasarımı.
Karsavina çok sıcak karşılandı. Klasik repertuarın balelerinde tüm ana roller ona verildi - "Giselle", "Kuğu Gölü", "Raymonda", "Fındıkkıran", "Uyuyan Güzel", "Don Kişot" ve diğerleri. Karsavina harika bir oyuncuydu. Danstan pantomime geçerek herhangi bir dansı organik ve doğal olarak nasıl ifade edici hale getireceğini biliyordu. Eleştirmenler onun hakkında övgü dolu eleştiriler yapmak için birbirleriyle yarıştı. En son La Bayadère balesinde Nikia rolüyle Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı. Pek çok kişi bu rolün onun klasik repertuarındaki en iyi rol olduğunu düşünüyordu. Bundan kısa bir süre sonra memleketini sonsuza kadar terk etti. 33 yaşındaydı. Fransa'da Diaghilev onu grubuna geri dönmeye ikna etti, ancak bu ona neşe getirmedi. Koreograf Massine'nin modernist arayışlarıyla yeni prodüksiyonları, kendisine göre "bale sanatının ruhuna uymuyordu." Klasikleri, gerçek sanatı özlemişti.
Vatanımı çok özledim. Mektuplarından birinde şunları yazdı: “Fransa'ya kesin olarak yerleştiğimden bu yana üç yıl geçti ve St. Petersburg ile bağlantımı kaybettiğimden bu yana yaklaşık beş yıl geçti. Nasıl bir sıla hasreti... Adalardan bana mektupla üvez yaprakları göndermişler... Memleketim, uzak, kasvetli Petersburg'umda nefes almak istiyorum.” 1929'da Karsavina ve kocası Londra'ya taşındı. Balle Rambert tiyatrosunun sahnesinde iki yıl dans etti ve ardından sahneyi terk etmeye karar verdi. Fokine'nin "Gülün Hayaleti" ve "Karnaval" balelerinin yeniden canlandırılması üzerinde çalışmaya başladı ve harika İngiliz balerin Margot Fonteyn ile birlikte Ateş Kuşu rolünü hazırladı. Karsavina güvenilirdi, her zaman ona ihtiyacı olan herkesin yardımına geldi.
Birçok koreograf, klasik baleyi canlandırırken onun danışmalarından ve tavsiyelerinden yararlandı. Buna ek olarak balerin, Leni Riefenstahl'la birlikte rol aldığı “Güç ve Güzelliğe Giden Yol” filmi de dahil olmak üzere Almanya ve Büyük Britanya'da çekilen birçok sessiz filmde epizodik rollerde yer aldı. Harika Rus balerinler Anna Pavlova, Tamara Karsavina ve Olga Spesivtseva'ya ithaf edilen “20. Yüzyılın Üç Güzeli” kitabında yazarı Sergei Lifar ilginç bir itirafta bulundu. 1954'te Karsavina'yı modernize edilmiş koreografiyle "Ateş Kuşu"nun galasına davet ettiğinde, Karsavina kategorik olarak gelmeyi reddetti ve şunu söyledi: "Affet beni ama ben Fokine'ye sadıkım ve senin koreografini görmek istemiyorum." Karsavina, Britanya Kraliyet Dans Akademisi'nin başkan yardımcılığına seçildi ve bu fahri görevi 15 yıl boyunca sürdürdü. Peru Karsavina'nın bale üzerine, klasik dans üzerine bir el kitabı da dahil olmak üzere birçok kitabı var. Dansları kaydetmek için yeni bir yöntem geliştirdi. J. Noverre'nin “Letters on Dance” kitabını İngilizceye çevirdi. “Tiyatro Sokağı” 1930'da Londra'da yayınlandı, bir yıl sonra Paris'te yayınlandı ve ancak 1971'de balerin anıları Rusçaya çevrilerek Rusya'da yayınlandı. 1965 yılında harika aktrisin 80. doğum günü Londra'da geniş çapta kutlandı. Bu kutlamaya katılan herkes bu kadının inanılmaz çekiciliğinden ve gücünden bahsetti. Tamara Platonovna Karsavina uzun ve çok onurlu bir yaşam sürdü. 25 Mayıs 1978'de 93 yaşında Londra'da öldü.
Portreleri Serov, Dobuzhinsky, Sudeikin, Serebryakova tarafından yapılmıştır. İmparatorluk Porselen Fabrikasında mucizevi bir şekilde tek parmağının üzerinde duran Karsavina heykelciği yapıldı. St. Petersburg, Paris ve Londra'daki eleştirmenler onun "Bizans gözlerinden" ve eski bir Yunan heykelinin oranlarından bahsetti.
1914 yılında şairler, doğum gününün şerefine, Kuzmin ve Akhmatova'nın onu övdüğü “Karsavina Buketi” koleksiyonunu yayınladılar. İngiliz edebiyatında da kendine yer buldu: Agatha Christie, "Gizemli Bay Keene" adlı polisiye öyküsünde onu Karzanova adıyla tanıttı. Peter Pan'ın yazarı James Barrie, Rus Dansçıları Hakkındaki Gerçek adlı bir oyun yazdı ve kahramanın adı Carrisima'ydı. Ayrıca anılarını kaleme aldığı Tiyatro Sokağı (1930) kitabına da önsöz yazdı.
İnsanlar ona aşık oldu ve evlenme teklifleriyle peşine düştü. Büyük Mikhail Fokin ona üç kez evlenme teklif etti! Finlandiya'nın gelecekteki başkanı ve Mannerheim Hattı'nın inşaatçısı Gustav Mannerheim, 1902'de ona kur yaptı. 1909'da onun dansı tüm Paris'i büyülediğinde, iki adam özellikle ısrarcıydı: Yazar Marcel Proust ve dini cemaatin başı Ağa Han. Ancak iki kez evlendi ve ikisinde de ünlü olmayan ve çok mütevazı insanlarla evlendi. Birincisi Vasily Mukhin bankanın yetkilisi ve çalışanıydı, ikincisi Henry Bruce ise İngiliz büyükelçiliğinin sekreteriydi.
Karsavina'nın İngiliz biyografi yazarı, onun 20. yüzyıl Rus balesinin "üç güzelinden" biri olan en iyi Londra balerini olduğuna inanıyor.
Birincisi Anna Pavlova, ikincisi ise Tamara Karsavina'ydı. Üçüncü olarak Olga Spesivtseva önerildi, ancak Lydia Lopukhova da isimlendirilebilirdi - o zaman Londra'da yaşayan üç büyük "Diaghilev" balerini alırdık.
Pavlova, çok zayıf ve kısa boylu olmasına rağmen, Marius Petipa'nın klasik Rus balesini ve klasik güzelliği temsil ediyordu. Lopukhov'un süper aktif soyu, modernizmin bir sembolü haline geldi ve İngiliz entelektüel Bloomsberry çevresi ile olan bağlantılarıyla ünlendi. Karsavina ortadaydı: Hem klasik hem de modernizmde dans ediyordu, klasik güzelliğe sahipti, zekası, sakinliği ve iyi niyetiyle öne çıkıyordu.
Dans ona Mariinsky Tiyatrosu balesinin parlak solisti olan babası Platon Karsavin aracılığıyla geldi. Büyükbaba Konstantin oyuncu olarak işe başladı ama geçimini terzi olarak sağladı. Tamara'nın amcası olan babanın erkek kardeşi Vladimir ve torunu Nikolai Balashov da balede dans ediyordu. Platon Karsavin, Petipa'nın öğrencisiydi ancak onunla tartıştı, 36 yaşında emekli oldu ve dans öğretmeni oldu. Ne yazık ki çok fakir: Meslektaşlarının yardım amacıyla bağışladığı defne çelengi çorbalara harcandı!
Diğeri ise Slavofillerin liderlerinden A.S. Khomyakov'un torunu olan anne, soylu kadın Anna Khomyakova'nın soyuydu. Annenin kendisi de "Düşünceler ve Gözlemler" adlı felsefi bir günlük tutuyordu. Eğilimleri daha çok Tamara'nın kardeşi, ünlü tarihçi, filozof, şair ve Avrasyacılık teorisyenlerinden Lev Karsavin'e miras kaldı. Ancak Tamara aynı zamanda kardeşinin meşhur olduğu zekayı ve hayata karşı Hıristiyan-felsefi tutumunu da miras aldı.
En şaşırtıcı olanı ise kızını balerine gönderme kararının annenin vermesiydi. Baba ise tam tersine, filozof oğlu için bir kütüphane seçti, ucuz yayınlar satın aldı ve bunları kişisel olarak ciltledi.
1894 yılında dokuz yaşındaki Tamara, St. Petersburg'daki Teatralnaya Caddesi'ndeki İmparatorluk Tiyatro Okulu'na kabul edildi. Yarı manastır bir ortamda, muazzam fiziksel efor altında 6 yıl çalıştı. 1902'de ilk kez sahneye çıktı ve Eylül ayında Mariinsky Tiyatrosu'na kabul edildi. Önce bale topluluğuna, sonra aydınlara, önce ikinci kategorideki solistlere…. Nihayet 1912'de balerinliğe transfer edildi. Bu unvanların verilmesi arasındaki on yıl, yeteneğinin geliştiği dönemdi.
İlk iki sezon başarısız oldu. Anna Pavlova "Giselle" ile başkentin her yerinde gürledi. Daha sonra ikisi de "La Bayadère" ve "Flora'nın Uyanışı"nda dans ettiler. Pavlova yine galip geldi ama Karsavina başarısız oldu. 1904 baharında kendisine sıtma teşhisi konuldu - stres ve acı veren St. Petersburg havası onu etkiledi. Annem ve ben tedavi için masrafları devlete ait olmak üzere İtalya'ya gittik. Birkaç ay sonra Tamara iyileşti ama Catarina Beretta ile çalışmak için Milano'da kaldı. Buradaki öğretimin tamamen yıpratıcı olduğu ortaya çıktı: İlk derste bayıldı. Ancak St. Petersburg'a döndüğünde onu zafer bekliyordu. Onun hakkında konuşmaya başladılar, kraliyet ailesi hediyeler gönderdi. Daha fazla hayran var.
1905 devrimi sırasında Tamara, Fokin ve Pavlova ile birlikte on iki bale oyuncusundan oluşan bir komiteye katıldı. Zararsız bir dilekçe hazırladılar ve Karsavina artık siyasete katılmadı.
1906 yılında sınıf arkadaşı Lydia'nın kardeşi Georgiy Kjaksht'ın düzenlediği bir turda Varşova'da 32 fouet yaptı. Askerler güldü: Topaç gibi dönüyordu. Artık rekorların peşinde koşmuyordu.
Aynı sıralarda kendisi için çok önemli hale gelen iki kişiyle tanıştı. İlki genç balerin Lidia Lopukhova'ydı - Tamara okulda akıl hocası olarak atandı. Gelecekte Lopukhova onun peşinden gidecek. İkincisi, aynı okulun 17 yaşındaki öğrencisi Vaslav Nijinsky'ydi ve "uçuşlarıyla" çoktan hayran kalmıştı.
O dönemde Rus balesi bir durgunluk dönemine girmişti. 1870'lerde Petipa tarafından yaratılan o zamandan beri değişmedi. Karsavina'nın okuldaki ortağı Mikhail Fokin kısa sürede hem ilk solist hem de profesör oldu ve kendi balelerini yaratmaya başladı. “Neo-romantik” olarak adlandırılıyorlar ama aynı zamanda edebiyat tarihi yerine müzikle dans ettikleri için soyut baleye doğru da ilk adım olmuşlardı.
Sergei Diaghilev, Fokine ve Nijinsky'yi fark etti ve Rus balesini yurtdışına taşımaya karar verdi. Diaghilev kendi kendini yetiştirmiş bir dahi, sanat uzmanı ve girişimciydi. Resim sergileri ve World of Art dergisiyle başladı ve kelimenin tam anlamıyla Benois, Bakst, Dobuzhinsky ve diğerlerinin temsil ettiği yeni yöne öncülük etti. Diaghilev, “Rus Baleleri”nde “Mir Iskusstiki”nin dekor ve kostümlerini, Fokine'nin muhteşem prodüksiyonlarını ve üç dansçının yeteneğini birleştirdi: Nijinsky, Pavlova ve Karsavina.
Rus Balelerinin ilk gösterisi 1909 yazında Paris'te gerçekleşti. Fokine'nin beş prodüksiyonunu verdiler. Seyirci özellikle Les Sylphides ve Kleopatra karşısında şok oldu. 1910'daki ikinci sezonda Karsavina, Diaghilev girişiminin baş balerini oldu. Pavlova, Stravinsky'nin müziğiyle dans etmeyi reddetti ve gitti. Kshesinskaya, ilk turun başlamasından önce daha da erken ayrıldı. Benoit'in anılarına göre "Tatochka" çok mütevazı ve güvenilirdi. Karsavina'nın kaderi Fokine'nin yeni fikirlerini yorumlamaktı. “Kleopatra”, “Şeherazade”, “Petruşka”, “La Sylphides”, “Gülün Vizyonu” ve daha pek çok eserde dans etti. Tıpkı Pavlova için “Ölen Kuğu” gibi, Karsavina’nın dansının sembolü haline gelen “Ateş Kuşu”nu da onun için sahneledi. Ve aynı şekilde onun “Ateş Kuşu” da zamanın simgesi haline geldi. Bu onun kişisel zaferiydi ve devrim öncesi “Rus Balesi”nin en iyi sezonuydu: 1911 sezonu, Londra.
Bir turun ardından Mariinsky Tiyatrosu'na gelerek klasik baleye kolaylıkla döndü. Burada "Giselle", "Kuğu Gölü", "Fındıkkıran" ve "Uyuyan Güzel" filmlerinde parladı. Tamara'nın 1913'e kadar sürekli ortağı Nijinsky'ydi.
Sonra savaş başladı: Karsavina Drury Lane'de dans etti ve ardından Saraybosna'da bir cinayet ihbarında bulundular...
Daha sonra Henry Bruce ile evlendi ve bir oğlu oldu. 1917 yılı boyunca Mariinsky Tiyatrosu'nda dans etmeye devam etti. 25 Ekim'de "Fındıkkıran"da bile: Topluluk henüz tamamlanmamıştı, seçilmiş parçaları çok seçkin bir izleyici kitlesine seslendirdiler. Dışarıdan top sesleri duyuluyordu... Yeni hükümet eski sanatları hemen terk etmedi. 15 Mayıs 1918'de sezon kapandı ve Haziran ayında Bruce, Murmansk'tan gelen son İngiliz gemisiyle ailesini göllerden, Kızıl direklerden, şüpheli pasaportlarla dışarı çıkarmayı başardı. İngiltere'nin müdahaleci bir ülke olduğunu düşününce bir mucize eseri kurtuldular.
İlk önce Paris'e yerleştiler, ancak Diaghilev önceden Karsavina'nın Londra'da işbirliğine devam etmesini önerdi. Oğlunu uzun süre bırakamadı ve şimdi rollerinin çoğu Lopukhova veya diğer "Rus-Londra" balerinleri tarafından gerçekleştirildi: Chernyshova, Nemchinova, Rubinstein.
Aslına bakılırsa Londra, “Rus Baleleri”nin ikinci değil, ilk başkentiydi: yakın zamanda tüm Diaghilev prodüksiyonlarının %47'sini, Paris'in ise yalnızca %41'ini oluşturduğu hesaplandı.
Doğru, “Rus Balesi” artık aynı değildi: Fokine Rusya'dan New York'a gitti, atölyesi Soho'da bulunan Leonid Massine yeni koreograf oldu. Karsavina deneylerini beğenmedi ama 1919'da Londra'da sahnelenen Üç Köşeli Şapka'da Değirmenci rolünü üstlendi ve yine zafer kazandı.
Diaghilev'in girişimi Colosseum müzik salonundan saygın Elhamra Tiyatrosu'na (şu anda Leicester Meydanı'ndaki Odeon) taşındı. Ancak “Rus Balelerinin” görkemi yeni okulların ve işletmelerin ortaya çıkmasına neden oldu: Kyaksht okulu, Pavlova ve Bronislava Nijinska işletmeleri. İngiliz dansçılar da onları keşfetmeye başladı, Diaghilev'den ün kazandı ve Rus isimleri aldı. Patrick Healy-Kay, Anton Dolin oldu, Vera Clark, Vera Savina oldu, Alice Marks, Alicia Markova oldu.
Massine, Vera Savina'ya aşık oldu ve 1920'de Diaghilev tarafından, tıpkı 1916'da Nijinsky'nin de aynı "suçtan" dolayı okuldan atılması gibi. “Rus Baleleri” kalıcı bir koreograftan yoksun kaldı. George Balanchine ancak 1924'te ortaya çıktı. Karsavina, prodüksiyonunda son büyük “Diaghilevite” olan Lifar ile dans etti.
Klasiklerle dans etmeye devam etti, ancak Mariinsky Tiyatrosu yerine Londra Kolezyumu vardı. 1920'lerin başında sessiz filmlerde rol aldı; örneğin Leni Riefenstahl'la birlikte "Güç ve Güzelliğe Giden Yol" (1925) filminde.
Ve 1929'da Diaghilev öldü. Daha sonra Tamara Karsavina kalıcı olarak Londra'ya taşındı ve iki yıl daha Balle Rambert ile dans etti. Sonuncusu 1932'de Anton Dolin'le birlikte "Gülün Vizyonu"ndaydı. Zaten 46 yaşındaydı. Böyle bir azim Lopukhova'nın saygısını kazandı. Bir yıl önce Anna Pavlova, Amsterdam'daki bir provada üşüttükten sonra öldü. Yıllar süren rekabetin ardından Karsavina ve Lopukhova yeniden arkadaş oldular. 1952'de Karsavina'nın kocasının ölümünden sonra zengin Lopukhova ona yıllık burs verdi.
Londra'daki Rus balesi gelişmeye devam etti. Karsavina, Fokine ve Petipa'nın repertuvarındaki eski prodüksiyonların yenilenmesine yardımcı oldu. 1920'de Kraliyet Dans Akademisi'nin (RAD) ve 1930'da dans öğretmenleri için bir kursun kurucularından biri oldu. 1931'de Dolin ve Markova ile birlikte Kraliyet Balesi'nin yaratılmasına yardım etti. Bale tekniği üzerine birçok kitap yazmıştır. “Karsavina müfredatı” bugün hala kullanılmaktadır. Büyük İngiliz balerin Margot Fonteyn, 1954 yılında “Ateş Kuşu” dansını ondan öğrendi. Aynı yıl Lifar onu "The Firebird" yapımına davet etti ama o reddetti: "Affet beni ama ben Fokin'e sadıkım..."
Toplamda Tamara Karsavina 77 yapımda dans etti ve bazılarında çeşitli roller üstlendi. Hayatının sonunda büyük çağdaşları ve ortakları Pavlova ve Nijinsky hakkında konuşmaktan keyif aldı. Sir Anton Dolin'in sunduğu programlardan birinde 90 yaşındaki balerine ve tüm dinleyicilere saygıyla şunları söyledi: “Hayatımda iki hayalim vardı. Diaghilev ile dans edin ve Karsavina ile dans edin. Ve her iki rüya da gerçek oldu.”
Metin: Andrey Lazarev
Yükleniyor...
