Johann Sebastian Bach, dünya kültürünün en büyük figürüdür. 18. yüzyılda yaşayan evrensel bir müzisyenin eseri tür çapındadır: Alman besteci, Protestan ilahisinin geleneklerini Avusturya, İtalya ve Fransa'nın müzik okullarının gelenekleriyle birleştirdi ve genelleştirdi.
Müzisyenin ve bestecinin ölümünden 200 yıl sonra, çalışmalarına ve biyografisine olan ilgi soğumadı ve çağdaşlar 20. yüzyılda Bach'ın eserlerini kullanıyor, içlerinde alaka ve derinlik buluyor. Bestecinin koral prelüdü Solaris'te duyulur. Johann Bach'ın müziği, insanlığın en iyi eseri olarak, 1977'de Dünya'dan fırlatılan bir uzay aracına bağlı olarak Voyager Golden Record'a kaydedildi. The New York Times'a göre Johann Sebastian Bach, zamanın ötesinde başyapıtlar yaratan dünyanın ilk on bestecisi arasında ilk sırada yer alıyor.
Çocukluk ve gençlik
Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685'te Heinig Ulusal Parkı'nın tepeleri ile Thüringen Ormanı arasında bulunan Thüringen şehri Eisenach'ta doğdu. Çocuk, profesyonel müzisyen Johann Ambrosius Bach'ın ailesindeki en küçük ve sekizinci çocuk oldu.
Bach ailesinde beş kuşak müzisyen vardır. Araştırmacılar, hayatı müzikle ilişkilendiren Johann Sebastian'ın elli akrabasını saydı. Bunların arasında bestecinin büyük-büyük-büyükbabası Veit Bach, her yere kanun taşıyan bir fırıncı, kutu şeklinde koparılmış bir müzik aleti vardı.
Ailenin reisi Ambrosius Bach, kiliselerde keman çaldı ve laik konserler düzenledi, bu nedenle ilk müzik derslerini en küçük oğluna verdi. Johann Bach, erken yaşlardan itibaren koroda şarkı söyledi ve babasını yetenekleri ve müzik bilgisi için açgözlülüğü ile memnun etti.
Johann Sebastian'ın annesi Elisabeth Lemmerhirt 9 yaşında öldü ve bir yıl sonra çocuk yetim kaldı. Küçük erkek kardeş, yakınlardaki Ohrdruf kasabasında bir kilise orgcusu ve müzik öğretmeni olan büyük kardeş Johann Christoph tarafından bakıldı. Christophe, Sebastian'ı teoloji, Latince ve tarih öğrettiği spor salonuna gönderdi.
Ağabeyi, küçüğüne klavye ve org çalmayı öğretti, ancak bu dersler meraklı çocuk için yeterli değildi: Christophe'dan gizlice, ünlü bestecilerin eserlerini içeren bir not defterini dolaptan çıkardı ve mehtaplı gecelerde notları yeniden yazdı. Ama kardeşi Sebastian'ı yasadışı bir faaliyette keşfetti ve kayıtları aldı.
15 yaşında Johann Bach bağımsız oldu: Lüneburg'da bir iş buldu ve vokal spor salonundan parlak bir şekilde mezun oldu ve üniversiteye gitti. Ama yoksulluk ve geçimini sağlama ihtiyacı çalışmalarıma son verdi.
Lüneburg'da merak, Bach'ı seyahat etmeye itti: Hamburg, Celle ve Lübeck'i ziyaret etti ve burada ünlü müzisyenler Reinken ve Georg Boehm'in çalışmalarıyla tanıştı.
Müzik
1703'te Lüneburg'daki spor salonundan mezun olduktan sonra Johann Bach, Weimar Dükü Johann Ernst'in şapelinde mahkeme müzisyeni olarak iş buldu. Bach altı ay boyunca keman çaldı ve bir sanatçı olarak ilk popülerliğini kazandı. Ancak kısa süre sonra Johann Sebastian, keman çalarak ustaların kulaklarını memnun etmekten bıktı - sanatta yeni ufuklar geliştirmeyi ve açmayı hayal etti. Bu nedenle, tereddüt etmeden, Weimar'a 200 kilometre uzaklıktaki Arnstadt'taki St. Boniface kilisesindeki mahkeme organizatörünün boş pozisyonunu almayı kabul etti.
Johann Bach haftada üç gün çalıştı ve yüksek maaş aldı. Yeni sisteme göre ayarlanmış kilise orgu, genç icracı ve bestecinin olanaklarını genişletti: Arnstadt'ta Bach, üç düzine org eseri, capriccios, kantata ve süit yazdı. Ancak yetkililerle gergin ilişkiler Johann Bach'ı üç yıl sonra şehri terk etmeye zorladı.
Kilise yetkililerinin sabrını aşan son saman, müzisyenin Arnstadt'tan uzun süre aforoz edilmesiydi. Müzisyenden kült manevi eserlerin performansına yenilikçi yaklaşımı nedeniyle zaten hoşlanmayan atıl kilise adamları, Bach'a Lübeck'e bir gezi için aşağılayıcı bir deneme yaptı.
Ünlü orgcu Dietrich Buxtehude, Bach'ın organındaki doğaçlamalarını çocukluğundan dinlemeyi hayal eden şehirde yaşadı ve çalıştı. Araba alacak parası olmayan Johann, 1705 sonbaharında yürüyerek Lübeck'e gitti. Ustanın oyunu müzisyeni şok etti: ayrılan ay yerine şehirde dört gün kaldı.
Johann Bach, Arnstadt'a döndükten ve üstleriyle tartıştıktan sonra "tanıdık yerinden" ayrıldı ve St. Blaise kilisesinde orgcu olarak iş bulduğu Thüringen şehri Mühlhausen'e gitti.
Şehir yetkilileri ve kilise yetkilileri yetenekli müzisyeni tercih etti, kazancı Arnstadt'takinden daha yüksekti. Johann Bach, eski organın restorasyonu için yetkililer tarafından onaylanan ekonomik bir plan önerdi ve yeni konsolosun göreve başlamasına adanmış "Rab benim kralım" şenlikli bir kantat yazdı.
Ancak bir yıl sonra, gezinme rüzgarı Johann Sebastian'ı yerinden "kaldırdı" ve onu daha önce terk edilmiş Weimar'a transfer etti. 1708'de Bach, mahkeme orgcusunun yerini aldı ve dük sarayının yanındaki bir eve yerleşti.
Johann Bach'ın biyografisinin "Weimar dönemi" verimli oldu: besteci düzinelerce clavier ve orkestra eseri besteledi, Corelli'nin çalışmalarıyla tanıştı, dinamik ritimleri ve harmonik şemaları kullanmayı öğrendi. İşverenle iletişim - Besteci ve müzisyen Crown Duke Johann Ernst, Bach'ın çalışmalarını etkiledi. 1713'te dük, İtalya'dan yerel bestecilerin müzik eserlerinin notalarını getirdi ve bu da Johann Bach için sanatta yeni ufuklar açtı.
Johann Bach, Weimar'da, org için koro prelüdlerinden oluşan bir koleksiyon olan Organ Kitabı üzerinde çalışmaya başladı ve D Minor'da görkemli org Toccata ve Fugue, Do Minor'da Passacaglia ve 20 spiritüel kantattan oluşuyordu.
Johann Sebastian Bach Weimar'daki hizmetinin sonunda tanınmış bir klavsen yapımcısı ve orgcusu olmuştu. 1717'de ünlü Fransız klavsenci Louis Marchand Dresden'e geldi. Bach'ın yeteneğini duyan konser şefi Volumier, müzisyeni Marchand ile rekabet etmeye davet etti. Ancak yarışma günü Louis başarısızlıktan korkarak şehirden kaçtı.
1717 sonbaharında yolda Bach denilen değişim arzusu. Dük, sevgili müzisyenini "utanç ifadesiyle" serbest bıraktı. Organist, müzikte usta olan Prens Anhalt-Ketensky tarafından orkestra şefi olarak işe alındı. Ancak prensin Kalvinizm'e olan bağlılığı, Bach'ın ibadet için rafine müzik bestelemesine izin vermedi, bu nedenle Johann Sebastian esas olarak laik eserler yazdı.
"Keten" döneminde Johann Bach, viyolonsel için altı süit, Fransız ve İngiliz klavier süitleri, keman soloları için üç sonat besteledi. Ünlü "Brandenburg Konçertoları" ve "İyi Temperli Clavier" adlı 48 prelüd ve füg içeren bir eser döngüsü Kothen'de çıktı. Aynı zamanda Bach, "senfoniler" olarak adlandırdığı iki parçalı ve üç parçalı icatlar yazdı.
1723'te Johann Bach, Leipzig kilisesinde St. Thomas korosunun kantoru olarak işe başladı. Aynı yıl, dinleyiciler bestecinin John'a Göre Tutku adlı eserini dinlediler. Yakında Bach, tüm şehir kiliselerinin "müzik direktörü" pozisyonunu aldı. "Leipzig döneminin" 6 yılı boyunca Johann Bach, ikisi kaybolmuş olan 5 yıllık kantata döngüsü yazdı.
Belediye meclisi besteciye 8 koro sanatçısı verdi, ancak bu sayı son derece küçüktü, bu nedenle Bach 20'ye kadar müzisyeni kendisi işe aldı ve bu da yetkililerle sık sık çatışmalara neden oldu.
1720'lerde Johann Bach, esas olarak Leipzig kiliselerinde performans için kantatlar besteledi. Repertuarı genişletmek isteyen besteci laik eserler yazdı. 1729 baharında müzisyen, Bach'ın arkadaşı Georg Philipp Telemann tarafından kurulan laik bir topluluk olan Müzik Koleji'nin başına atandı. Topluluk, pazar meydanının yanındaki Zimmerman Coffee House'da yıl boyunca haftada iki kez ikişer saatlik konserler verdi.
Besteci tarafından 1730'dan 1750'ye kadar bestelenen laik eserlerin çoğu, Johann Bach bir kahvehanede performans için yazdı.
Bunlara eğlenceli "Kahve Kantatı", komik "Köylü Kantatı", klavye parçaları ve çello ve klavsen için konçertolar dahildir. Bu yıllarda, tüm zamanların en iyi koro eseri olarak adlandırılan ünlü "S Minör Ayin" yazılmıştır.
Manevi performans için Bach, S minörde Yüksek Kütle'yi ve St. Matthew Tutkusu'nu yarattı ve mahkemeden eseri için kraliyet Polonyalı ve Sakson mahkeme bestecisi unvanını aldı.
1747'de Johann Bach, Prusya Kralı II. Frederick'in mahkemesini ziyaret etti. Grandee, besteciye bir müzik teması teklif etti ve ondan bir doğaçlama yazmasını istedi. Bir doğaçlama ustası olan Bach, hemen üç sesli bir füg besteledi. Kısa süre sonra onu bu tema üzerinde bir dizi varyasyonla destekledi, buna "Müzikal Arz" adını verdi ve II. Frederick'e hediye olarak gönderdi.
Johann Bach, Füg Sanatı adlı bir başka büyük döngüyü tamamlamadı. Oğullar, babalarının ölümünden sonra döngüyü yayınladılar.
Son on yılda, bestecinin ünü soldu: klasisizm gelişti, çağdaşlar Bach'ın tarzını eski moda olarak gördü. Ancak Johann Bach'ın eserlerini yetiştiren genç besteciler ona saygı duydu. Büyük orgcunun eseri sevildi ve.
Johann Bach'ın müziğine olan ilginin artması ve bestecinin ününün yeniden canlanması 1829'da başladı. Mart ayında, piyanist ve besteci Felix Mendelssohn, Berlin'de "Aziz Matthew Tutkusu" adlı eserin icra edildiği bir konser düzenledi. Beklenmedik bir şekilde yüksek bir rezonans izledi, performans binlerce seyirci topladı. Mendelssohn konserlerle Dresden, Königsberg ve Frankfurt'a gitti.
Johann Bach'ın "Müzikal Şaka" eseri hala dünyadaki binlerce sanatçının favorilerinden biri. Modern enstrümanlarda çalmaya uyarlanmış, farklı varyasyonlarda ateşli, melodik, yumuşak müzik sesleri.
Bach'ın müziği Batılı ve Rus müzisyenler tarafından popüler hale getirildi. Swingle Singers, sekiz vokalden oluşan gruba dünya çapında ün ve bir Grammy Ödülü kazandıran ilk albümleri Jazz Sebastian Bach'ı yayınladı.
Johann Bach ve caz müzisyenleri Jacques Loussier ve Joel Spiegelman'ın müzikleri işlendi. Rus sanatçı dehaya haraç ödemeye çalıştı.
Kişisel hayat
Ekim 1707'de Johann Sebastian Bach, Arnstadt'tan genç bir kuzeni olan Maria Barbara ile evlendi. Çiftin yedi çocuğu vardı, ancak üçü bebeklik döneminde öldü. Üç oğul - Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emmanuel ve Johann Christian - babalarının izinden gittiler ve ünlü müzisyenler ve besteciler oldular.
1720 yazında, Johann Bach ve Prens Anhalt-Ketensky yurtdışındayken, Maria Barbara dört çocuk bırakarak öldü.
Bestecinin kişisel hayatı bir yıl sonra düzeldi: Dük mahkemesinde Bach, genç güzellik ve yetenekli şarkıcı Anna Magdalena Wilke ile tanıştı. Johann, Aralık 1721'de Anna ile evlendi. 13 çocukları oldu, ancak 9'u babalarından daha uzun yaşadı.
İleri yaşlarında, bestecinin ailesi tek teselli oldu. Johann Bach, karısı ve çocukları için vokal toplulukları besteledi, oda konserleri düzenledi, karısının şarkılarının (Anna Bach'ın güzel bir soprano'su vardı) ve yetişkin oğulları çalmanın tadını çıkardı.
Johann Bach'ın karısı ve en küçük kızının kaderi üzücüydü. Anna Magdalena on yıl sonra yoksulları hor gördüğü bir evde öldü ve en küçük kızı Regina yarı dilenci bir yaşam sürmeye başladı. Hayatının son yıllarında Ludwig van Beethoven kadına yardım etti.
Ölüm
Son 5 yılda Johann Bach'ın görme yeteneği hızla bozuldu, ancak besteci eserleri damadına dikte ederek müzik besteledi.
1750'de İngiliz göz doktoru John Taylor Leipzig'e geldi. Doktorun itibarının kusursuz olduğu söylenemez, ancak Bach pipetlere sarıldı ve bir şans aldı. Ameliyattan sonra vizyon müzisyene geri dönmedi. Taylor, besteciyi ikinci kez ameliyat etti, ancak kısa süreli bir görüş dönüşü kötüleşti. 18 Temmuz 1750'de bir felç meydana geldi ve 28 Temmuz'da 65 yaşındaki Johann Bach öldü.
Besteci, Leipzig'deki kilise mezarlığına gömüldü. Kayıp mezar ve kalıntılar 1894 yılında bulundu ve müzisyenin 27 yıl görev yaptığı St. John Kilisesi'ndeki taş bir lahitte yeniden gömüldü. Tapınak II. Dünya Savaşı sırasında bombalanarak yok edildi, ancak Johann Bach'ın külleri 1949'da bulundu ve St. Thomas Kilisesi'nin sunağına gömüldü.
1907'de bestecinin doğduğu Eisenach'ta bir müze açıldı ve 1985'te Leipzig'de bir müze ortaya çıktı.
- Johann Bach'ın en sevdiği eğlence, fakir bir öğretmenin kıyafetleriyle taşra kiliselerini ziyaret etmek olarak kabul edildi.
- Besteci sayesinde hem erkekler hem de kadınlar kilise korolarında şarkı söylüyor. Johann Bach'ın karısı ilk kilise korosu kızı oldu.
- Johann Bach özel dersler için para almadı.
- Bach soyadı Almanca'dan "akış" olarak çevrilir.
- Johann Bach, sürekli istifasını istediği için bir ay hapis yattı.
- Georg Friedrich Handel, Bach'ın çağdaşıdır, ancak besteciler tanışmadı. İki müzisyenin akıbeti benzerdir: Her ikisi de şarlatan doktor Taylor'ın başarısız bir ameliyatı sonucu kör olmuştur.
- Johann Bach'ın ölümünden 200 yıl sonra yayınlanan eserlerinin tam bir kataloğu.
- Alman asilzade, besteciye dinledikten sonra selâmetle uykuya dalabileceği bir eser yazmasını emretti. Johann Bach isteği yerine getirdi: ünlü Goldberg varyasyonları - ve şimdi iyi bir "uyku hapı".
Bach'ın aforizmaları
- "İyi bir uyku çekmek için uyanmanız gereken günden farklı bir günde yatmalısınız."
- "Klavye kullanımı kolaydır: sadece hangi tuşlara basacağınızı bilmeniz yeterlidir."
- "Müziğin amacı kalplere dokunmaktır."
Müzik eserleri
- "Meryem Ana"
- "İngiliz Süiti N3"
- "Brandenburg konseri N3"
- "İtalyan Etkisi"
- "Konser N5 F-Minör"
- "Konser N1"
- "Çello ve Orkestra D-Minor için Konçerto"
- "Flüt, çello ve arp için konçerto"
- "Sonat N2"
- "Sonat N4"
- "Sonat N1"
- "Süit N2 B-Minör"
- "Süit N2"
- "Orkestra N3 D-Major için süit"
- "Toccata ve Füg D-Minor"
Seçkin Alman besteci, orgcu ve klavsenci Johann Sebastian Bach, 21 Mart 1685'te Almanya'nın Thüringen kentinde Eisenach'ta doğdu. Çoğunluğu üç yüzyıldır Almanya'da profesyonel müzisyenler olan, dallanıp budaklanan bir Alman ailesine aitti. Johann Sebastian, ilk müzik eğitimini (keman ve klavsen çalma) saray müzisyeni olan babasının rehberliğinde aldı.
1695'te babasının ölümünden sonra (annesi daha önce öldü), çocuk Ohrdruf'taki St. Michaelis Kilisesi'nde kilise orgcusu olarak görev yapan ağabeyi Johann Christoph'un ailesine alındı.
1700-1703 yıllarında Johann Sebastian, Lüneburg'daki kilise şarkıcıları okulunda okudu. Öğrenimi sırasında Hamburg, Celle ve Lübeck'i ziyaret ederek zamanının ünlü müzisyenlerinin çalışmaları, yeni Fransız müziği ile tanıştı. Aynı yıllarda organ ve klavier için ilk eserlerini yazdı.
1703'te Bach Weimar'da saray kemancısı olarak, 1703-1707'de Arnstadt'ta kilise orgcusu olarak, ardından 1707'den 1708'e kadar Mühlhasen kilisesinde çalıştı. Yaratıcı ilgi alanları daha sonra ağırlıklı olarak org ve clavier için müziğe odaklandı.
1708-1717'de Johann Sebastian Bach, Weimar'daki Weimar Dükü'nün saray müzisyeni olarak görev yaptı. Bu dönemde çok sayıda koro prelüdü, bir organ toccata ve Re minörde bir füg, Do minörde bir passacaglia yarattı. Besteci, clavier için 20'den fazla manevi kantata müzik yazdı.
1717-1723'te Bach, Köthen'de Anhalt-Köthen Dükü Leopold ile birlikte görev yaptı. Keman solosu için üç sonat ve üç partita, viyolonsel solo için altı süit, clavier için İngilizce ve Fransızca süitler, orkestra için altı Brandenburg konçertosu burada yazılmıştır. Özellikle ilgi çekici olan "İyi Temperli Clavier" koleksiyonudur - tüm anahtarlarda yazılmış ve pratikte sertleştirilmiş bir müzik sisteminin avantajlarını kanıtlayan, onaylanması etrafında hararetli tartışmaların yapıldığı 24 prelüd ve füg. Daha sonra Bach, İyi Temperli Clavier'in tüm anahtarlarında 24 prelüd ve fügden oluşan ikinci cildini yarattı.
Köthen'de, çeşitli yazarların eserlerinin yanı sıra altı "Fransız Süiti"nden beşini içeren "Anna Magdalena Bach'ın Defteri" başlatıldı. Aynı yıllarda "Little Preludes and Fughettas. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" ve diğer klavier kompozisyonlar oluşturuldu. Bu dönemde besteci, çoğu korunmayan ve yeni, manevi bir metinle ikinci bir yaşam alan bir dizi laik kantat yazdı.
1723'te "John'a Göre Tutku" (müjde metinlerine dayanan vokal-dramatik bir çalışma) Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde yapıldı.
Aynı yıl, Bach, Leipzig'deki St. Thomas kilisesinde ve bu kiliseye bağlı okulda kantor (naip ve öğretmen) pozisyonunu aldı.
1736'da Bach, Dresden mahkemesinden Kraliyet Polonya ve Sakson Seçim Mahkemesi Bestecisi unvanını aldı.
Bu dönemde besteci, çeşitli türlerde muhteşem örnekler yaratarak ustalığın zirvesine ulaştı - kutsal müzik: kantatlar (yaklaşık 200 hayatta kaldı), "Magnificat" (1723), B minörde ölümsüz "Yüksek Kütle" de dahil olmak üzere kitleler (1733) ), "Matta'ya Göre Tutku" (1729); düzinelerce laik kantat (aralarında - komik "Kahve" ve "Köylü"); ikincisi arasında organ, orkestra, klavsen için çalışır - "30 varyasyonlu Aria" ("Goldberg Varyasyonları", 1742). 1747'de Bach, Prusya Kralı II. Frederick'e adanmış bir "Müzikal Teklifler" oyun döngüsü yazdı. Bestecinin son eseri "Füg Sanatı" (1749-1750) - bir temada 14 füg ve dört kanon eseriydi.
Johann Sebastian Bach, dünya müzik kültürünün en büyük figürüdür, eserleri müzikteki felsefi düşüncenin doruklarından biridir. Sadece farklı türlerin değil, aynı zamanda ulusal okulların özelliklerini de özgürce aşan Bach, zamanın üzerinde duran ölümsüz şaheserler yarattı.
1740'ların sonlarında, Bach'ın sağlığı, özellikle endişe verici ani bir görme kaybıyla kötüleşti. İki başarısız katarakt ameliyatı tam körlükle sonuçlandı.
Hayatının son aylarını karanlık bir odada geçirdi ve burada damadı orgcu Altnikol'a dikte ederek "Thy tahtının önünde duruyorum" adlı son koroyu besteledi.
28 Temmuz 1750'de Johann Sebastian Bach Leipzig'de öldü. John kilisesinin yakınındaki mezarlığa gömüldü. Bir anıt olmaması nedeniyle mezarı kısa sürede kayboldu. 1894'te kalıntılar bulundu ve St. John kilisesindeki taş bir lahitte yeniden gömüldü. Kilise, II. Dünya Savaşı sırasında bombalanarak yıkıldıktan sonra, külleri korunmuş ve 1949'da St. Thomas Kilisesi'nin sunağında yeniden defnedilmiştir.
Johann Sebastian Bach hayatı boyunca ün kazandı, ancak bestecinin ölümünden sonra adı ve müziği unutuldu. Bach'ın çalışmalarına ilgi ancak 1820'lerin sonunda ortaya çıktı, 1829'da besteci Felix Mendelssohn-Bartholdy, Berlin'de St. Matthew Tutkusu'nun bir performansını düzenledi. 1850'de, bestecinin tüm el yazmalarını tanımlamaya ve yayınlamaya çalışan Bach Derneği kuruldu - yarım yüzyılda 46 cilt yayınlandı.
1842'de Mendelssohn-Bartholdy'nin arabuluculuğuyla Leipzig'de Bach'ın ilk anıtı St. Thomas Kilisesi'ndeki eski okulun binasının önüne dikildi.
1907'de, bestecinin doğduğu Eisenach'ta, 1985'te - öldüğü Leipzig'de Bach Müzesi açıldı.
Johann Sebastian Bach iki kez evlendi. 1707'de kuzeni Maria Barbara Bach ile evlendi. 1720'de ölümünden sonra, 1721'de besteci Anna Magdalena Wilcken ile evlendi. Bach'ın 20 çocuğu vardı, ancak bunlardan sadece dokuzu babasından sağ kurtuldu. Dört oğlu besteci oldu - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).
Materyal, RIA Novosti'den ve açık kaynaklardan alınan bilgiler temelinde hazırlanmıştır.
MÜZİK EDEBİYATI KONUSU SINAV ÇALIŞMASI:
JOHANN SEBASTIAN BACH'IN ESERLERİ
Tamamlayan: Akimova Anastasia Yurievna
Başkan: Khmelenko Inna Dmitrievna
1998 - 1999 öğretim yılı yıl.
G. Surgut
1. Çocukluk ve gençlik. Yaratıcı oluşumun ilk dönemi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
2. Aile. Çocukluk. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -
3. Yaratıcı yolun başlangıcı. Lüneburg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3
4. Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .dört -
5. Yine Weimar. Bach laik hizmette. Dünya müzik sanatına giriş. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -
6. Bach sanatçısı. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -
7. Köthen. Seküler oda müziğinin temel bestelerinin oluşturulması. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .sekiz -
8. Köthen'den hareket. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .sekiz -
9. Leipzig dönemi. Okulu Thomas. Bach cantor. . . . . . . . . . . . . . .9 -
10. Sanatsal ve yaratıcı aktivite. . . . . . . . . . . . . . . . . . .on -
11. Johann Sebastian'ın çocukları. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .onbir -
12. Öğretmeni besleyin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
13. Son çalışmalar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -
14. Yaratıcılığın özellikleri. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -
15. Müzik eserlerinin analizi. Klavye yaratıcılığı. . . . . . .onbeş -
16. İyi huylu Clavier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -
17. The Well-tempered Clavier'ın ilk cildinden C Minor'da Prelüd ve Füg. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -
18. Başlıca eserler. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .yirmi -
19. Kullanılmış literatür listesi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21-
Hayat yolu.
Çocukluk ve gençlik yılları. Yaratıcı oluşumun ilk dönemi.
Johann Sebastian Bach, 31 Mart 1685'te, Almanya'nın en güzel bölgelerinden birinde, Thüringen'deki küçük bir taşra kasabası olan Eisenach'ta, uzun zamandır müzikle ilişkilendirilen yerlerde doğdu. Luther'in doğum yeri, Thomas Müntzer'in devrimci faaliyetinin arenası olan Thüringen, hiçbir zaman asi köylülerin ve pleblerin feodal beylerle en şiddetli savaşlarının merkezi olmadı. Otuz Yıl Savaşları'ndan sonra harap ve yoksullaşmış, sağır ve uykulu bir eyalete dönüşmüştür. Yine de, uzun zaman önce yaşanmış şanlı olayların yankıları ve hatıraları hiç şüphesiz halk arasında yaşadı. Ancak, Johann Sebastian Bach'ın sanatında sanatsal bir düzenleme bulmak, geçmişin dirilen görüntülerinin yanı sıra uzak geleceğin vizyonları için çok zaman ve güçlü bir deha aldı.
Aile, çocukluk.
Johann Sebastian, ünlü bir müzikal aileye ait olmaktan her zaman gurur duymuştur. Müzisyenler onun büyükbabası, büyük büyükbabası, babası, babasının erkek kardeşleri, çocukları ve Johann Sebastian'ın erkek kardeşleriydi. Kendi oğulları daha sonra seçkin müzisyenler oldular. 17. ve 18. yüzyıllarda Bach ailesinden o kadar çok orgcu, besteci, kemancı, flütçü, orkestra şefi, trompetçi Thüringen'e yerleşti ki, "Bach" kelimesinin kendisi "müzisyen" kelimesiyle neredeyse eş anlamlıydı. Bach ailesinin vakayinamesi Alman müziğinin gelişimini etkileyen elliden fazla kişiyi listelese de, bu müzisyen kabilesinin hiçbiri ne şöhret ne de yüksek şöhret elde etti.
Nesilden nesile, beceriler ve işçilik aktarıldı, yaratıcı güçler güçlendirildi ve sonunda, bu müzisyenler hanedanının büyük temsilcisi Johann Sebastian'da en yüksek zirvelerine ulaştılar.
Bach ailesinin erkek çizgisi için zaten geleneksel olan bir müzisyenin mesleği için, Johann Sebastian erken yaşlardan itibaren hazırlandı. Çocuğun ilk öğretmeni, Eisenach'ta kemancı ve şehir müzisyeni olan babasıydı. Johann Sebastian okulda, genellikle en yoksul ilkokul öğrencilerinden oluşan koroda şarkı söyledi; cüzi bir ücret karşılığında çeşitli bayramlarda gösteriler yapar, cenazelerde ve düğünlerde manevi ilahiler söylerlerdi.
Johann Sebastian dokuz yaşında yetim kaldı ve ağabeyi Johann Christoph tarafından yanına alındı. İkincisi - bir zamanlar en büyük Alman orgcusu - besteci J. Pachelbel'in öğrencisi - Ohrdruf'ta orgcu ve okul öğretmeni olarak görev yaptı. Kardeşinin rehberliğinde Johann Sebastian müzik çalışmalarına devam etti. Ama dahiyane yetenekli doğa, Johann Christoph'un bilgiçlik dolu, okul-zanaat dersleriyle yetinemezdi. Kuru, duyarsız bir müzisyen olduğu ortaya çıktı. Meraklı, müzikal bir çocuk için bu dayanılmazdı. Bu nedenle, on yaşında bir çocuk olarak kendi kendine eğitim için çabaladı. Kardeşinin dolabında ünlü bestecilerin eserlerinin olduğu bir defter olduğunu öğrenen çocuk, geceleri bu defteri gizlice çıkardı ve notları ay ışığında kopyaladı. Bu sıkıcı çalışma altı ay sürdü, geleceğin bestecisinin vizyonunu ciddi şekilde zedeledi. Ve bir gün ağabeyi onu bunu yaparken yakaladığında ve zaten yazılı notları aldığında çocuğun kederi neydi? Burada, ilk kez, Johann Sebastian'ın karakterinin güçlü yönleri ilk kez ortaya çıktı: azim, amaçlılık, işte azim.
Kişisel özgürlük için erken bir arzu, on beş yaşındaki genci kardeşinin evini terk etmeye ve bağımsız bir varoluşun yollarını aramaya sevk etti.
Yaratıcı yolun başlangıcı.
Lüneburg.
1700'de Johann Sebastian, Lüneburg şehrine taşındı.
Burada, Lüneburg'da, 1703'te Bach okulu bitirdi; İyi çalıştı ve ona üniversiteye girme hakkı veren bir diploma aldı. Ancak bu hakkını kullanamadı. Kendi hayatını sağlama ihtiyacıyla karşı karşıya kalan Bach, tüm dikkatini ve gücünü, onun için tek gerçek varlık kaynağı olan beste ve icra becerilerinin geliştirilmesine yönlendirmek zorunda kaldı.
Bach'ın sanatsal gelişimi, çocukluğunun öğretmenlerinden etkilenmedi. Kendisi her yeri buldu ve her yerden müzik eğitimi için en iyi ve gerekli olanı çıkardı. Müzik sanatının geçmişi ve şimdiki yaşamı ona bir besteci okulu olarak hizmet etti. En zengin mirasın incelenmesi, çağdaş müziğin yaratıcı anlayışı, Bach'ın müzikal düşüncelerini ve yazılarını cilaladı ve geliştirdi, kendini ortaya çıkarmasına, yaratıcı bireyselliğini gerçekleştirmesine yardımcı oldu. Sık servis değişikliklerinin bile olumlu yönleri vardı, çünkü bunlar yeni sanatsal fenomenleri öğrenmeyi mümkün kıldı. Bu bağlamda, o zamanki Arnstadt veya Weimar gibi Lüneburg, bestecinin uzun yaratıcı yolunda önemli aşamalardır.
Lüneburg okulunun geniş kütüphanesi, eski Alman ve İtalyan müzisyenlerin birçok el yazması bestesini içeriyordu ve Bach kendini onların çalışmasına verdi. Ağabeyinin bilgiçlik dolu koruyuculuğundan kurtularak, ünlü orgcu Reinken'i dinlerken çalışmak için defalarca Lüneburg'dan Hamburg'a gitti. O yıllarda Kaiser'in önderlik ettiği Hamburg Operası en parlak dönemini yaşıyordu. Orada olduğu için Bach'ın onun için yeni bir sanattan geçmediği varsayılmalıdır. Romain Rolland'a göre, Kaiser'in etkisi Bach'ın müzikal konuşmasının bazı yönlerine yansıdı.
Lüneburg'da, 1692'den beri, St. John, ünlü Alman bestecilerden biri olan Reinken'in öğrencisi Georg Böhm (1661 - 1733) ile çalıştı. Büyük bir sanatçıyla iletişim ve yakınlık, genç bir müzisyenin oluşumunda eşit derecede önemli bir faktördür.
Böylece Bach, zengin ve canlı geleneklerden oluşan bir atmosferde sanatı ve işçiliği kavradı.
Lüneburg ile çıraklık ve erken gençlik yılları sona erdi; bestecinin zahmetli yaşamında yeni bir aşama başladı.
Weimar, Arnstadt, Mühlhausen.
Nisan 1703'te Bach, bir kemancı olarak Weimar'daki küçük bir prens şapelinin hizmetine girdi. Ama orada uzun süre kalamadı. İşinden ve bağımlı konumundan memnun olmayan, Arnstadt kentindeki Yeni Kilise organizatörü görevine daveti isteyerek kabul etti ve 1704'te oraya taşındı.
Yeni Kilise'nin orgcusunun hizmeti basitti: org üzerinde başlangıç yapma, koro ile kült eserleri öğrenme ve ibadet sırasında koroya eşlik etme becerisini gerektiriyordu. Herhangi bir müzisyen-zanaatkarın üstesinden gelebileceği bu mütevazı görevlerde Bach, Protestan kilisesinin resmi standartları için olağandışı olan gençlik coşkusu, yaratıcı şevk ve hayal gücü getirdi. Müzikal aramaların cesareti, besteci ve üstleri arasındaki çatışmanın nedeni oldu.
Arnstadt'ta, Bach ilk kez, dar görüşlü Alman şehirlilerle, atıl kilise görevlileriyle uğraşmak zorunda kaldı. Bu şehirdeki hayatı, uykulu huzurunu bozan cesur bir dehaya karşı darkafalılığın başlattığı küçük, iğrenç bir savaşla hemen karmaşıklaştı. Karşılıklı memnuniyetsizlik arttı ve bununla birlikte Bach resmi işine doğru soğumaya başladı. Daha da güçlüsü, yeni sanatsal deneyimleri yenileme ihtiyacıydı. Böylece ünlü Alman besteci Dietrich Buxtehude'nin org üzerinde konserler verdiği Lübeck şehrine seyahat etme fikri ortaya çıktı. 1705 sonbaharında, verilen izinden yararlanan Bach, bir araba için para eksikliği nedeniyle yaya olarak Lübeck'e gitti. Buxtehude'nin konserleri, çalışmaları ve icracının yüksek becerisi genç müzisyeni şok etti. Tüm varlığıyla, o zamanın en büyük org müziği ustasının çarpıcı parlak, virtüöz sanatını özümsedi. Büyülenmişti, resmi hizmetini unuttu ve öngörülen yirmi sekiz günlük tatil yerine yaklaşık dört ay Lübeck'te kaldı.
Arnstadt'ta Bach'ın dönüşü pek hoş karşılanmadı. Uygun bir bahane kullanarak, kilise yetkilileri orgcularını aşağılayıcı bir sorgulamaya tabi tuttular, uzun bir suistimal listesiyle onu resmi bir yargılamaya tabi tuttular: Bach korolara birçok garip varyasyon getiriyor, birçok yabancı sesi koroya karıştırıyor ve böylece toplumu şaşırtıyor. ; daha önce, orgcu Bach, hizmeti sırasında, org çalmayı severdi ve çok uzun çalardı, ama şimdi, yapılan açıklamadan sonra, diğer uca düştü ve çok kısa çalmaya başladı, vb.
Alman besteci Johann Sebastian Bach, yaşamı boyunca 1000'den fazla müzik parçası yarattı. Barok çağda yaşadı ve eserlerinde zamanının müziğinin karakteristiği olan her şeyi özetledi. Bach, opera hariç, 18. yüzyılda mevcut olan her türde yazdı. Bugün, bu çok seslilik ve virtüöz org ustasının eserleri çeşitli durumlarda dinlenmektedir - çok çeşitlidirler. Müziğinde samimi bir mizah ve derin bir hüzün, felsefi yansımalar ve en keskin dram bulunabilir.
Johann Sebastian Bach 1685'te doğdu, ailenin sekizinci ve en küçük çocuğuydu. Büyük besteci Johann Ambrosius Bach'ın babası da bir müzisyendi: Bach ailesi, 16. yüzyılın başından beri müzikalitesiyle tanınıyor. O zaman, müziğin yaratıcıları Saksonya ve Thüringen'de özel bir onur duydular, yetkililer, aristokratlar ve kilise temsilcileri tarafından desteklendiler.
Bach, her iki ebeveyni de 10 yaşında kaybetti ve orgcu olarak çalışan ağabeyi yetiştirmeye başladı. Johann Sebastian spor salonunda okudu ve aynı zamanda erkek kardeşinden organ ve klavier çalma becerilerini aldı. Bach 15 yaşında bir vokal okuluna girdi ve ilk eserlerini yazmaya başladı. Okuldan ayrıldıktan sonra kısa bir süre Weimar Dükü için bir mahkeme müzisyeni oldu ve ardından Arnstadt şehrinde bir kilisede orgcu oldu. O zaman besteci çok sayıda organ eseri yazdı.
Kısa süre sonra Bach yetkililerle sorun yaşamaya başladı: şarkıcıların korodaki eğitim seviyesinden memnuniyetsizliğini dile getirdi ve daha sonra yetkili Danimarkalı-Almanca çalmayı tanımak için birkaç ay boyunca tamamen başka bir şehre gitti. Organist Dietrich Buxtehude. Bach, aynı pozisyona davet edildiği Mühlhausen'e gitti - kilisede bir orgcu. 1707'de besteci, üçü bebeklik döneminde ölen yedi çocuğu olan kuzeniyle evlendi ve ikisi daha sonra ünlü besteciler oldu.
Mühlhausen'de Bach sadece bir yıl çalıştı ve daha sonra mahkeme organizatörü ve konser organizatörü olduğu Weimar'a taşındı. Bu zamana kadar, zaten büyük bir tanınırlık kazandı ve yüksek bir maaş aldı. Bestecinin yeteneği Weimar'da zirveye ulaştı - yaklaşık 10 yıl boyunca sürekli olarak klavier, organ ve orkestra için eserler besteledi.
1717'de Bach, Weimar'da mümkün olan tüm yüksekliklere ulaştı ve başka bir iş aramaya başladı. İlk başta, eski işveren onu bırakmak istemedi ve hatta onu bir ay boyunca tutukladı. Ancak Bach kısa süre sonra onu terk etti ve Köthen şehrine gitti. Daha önce müziği büyük ölçüde ibadet için bestelenmişse, burada işverenin özel gereksinimleri nedeniyle besteci esas olarak laik eserler yazmaya başladı.
1720'de Bach'ın karısı aniden öldü, ancak bir buçuk yıl sonra tekrar genç bir şarkıcıyla evlendi.
1723'te Johann Sebastian Bach, Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'nde koro şefi oldu ve ardından şehirde çalışan tüm Kiliselerin "müzik direktörü" olarak atandı. Bach, ölümüne kadar müzik yazmaya devam etti - görüşünü kaybetmiş olsa bile, damadına dikte etti. Büyük besteci 1750'de öldü, şimdi kalıntıları 27 yıl çalıştığı Leipzig'deki St. Thomas Kilisesi'ne gömüldü.
Asil meclisin lideri Oleg Shcherbachev, "Etkinlik" kulübü çerçevesinde "tüm zamanların ve halkların bestecisi" mistik ve ilahiyatçı Johann Sebastian Bach hakkında konuştu.
18. yüzyılın, Barok yüzyılın iyi bir yarısını yaşamış olan Johann Sebastian Bach'ın çağdaşı olduğunu düşünüyorsanız, o zaman sadece kısmen haklısınız. Ortaçağ dünya görüşü geleneğinde, müziğini bir dua ile başlayıp bir dua ile yazdı ve çağdaşlarına eski moda geldi. Bununla birlikte, bazı eserlerinin yazıldığı bilinmeyen enstrüman ancak ölümünden sonra icat edildi ve bestelerinin bireysel hareketleri ancak 20. yüzyılda alışılmış bir şekilde geliyordu.
Johann Sebastian Bach
Bach'ın müziğinde sık sık bir adım, bir ayak sesi duyarız. Burada hız önemli. Hızın ölçüsü, yakın zamanda fark ettiğim gibi, kalbin ritmidir. Nasıl nefes aldığını oynarsan, her şey yoluna girer.
Bir besteci olarak Bach, yaşamı boyunca neredeyse hiç değişmedi ve bu, herhangi bir yaratıcı için nadir görülen bir durumdur. Müzik dili yaklaşık 20 yaşındayken oluştu ve 65 yaşında öldü. Sanırım 1706 veya 1707'de Bach bir tür güçlü mistik şok yaşadı. Hangisi olduğunu bilmiyoruz ama hayatını alt üst etti, Dostoyevski'nin dediği gibi yaşayan Tanrı'yı tanıdı ve bu deneyimin devamında tüm yaratıcı yolunu izledi.
Biyografik bir bakış açısından, Bach iki hayat yaşadı. Günlük standartlara göre, sıradan bir Alman şehirlisiydi: bir hizmetten diğerine geçti, çok ihtiyatlı bir şekilde çalışmanın kendisi için daha karlı olduğu, maaşın daha yüksek olduğu yeri seçti. Bir arkadaşına yazdığı bir mektupta, bir keresinde iyi hava nedeniyle cenazesindeki "kazaların" gözle görülür şekilde azaldığından şikayet etti. Bu da Bach'tır.
Hayatı ve işi ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı olan romantik bir yaratıcının imajına alışkınız: hayatını yaratıcılıkta kırarak yaratır. Ama Bach bir anti-romantiktir. Ortaçağ sanatçısıdır. Hayatının dış tarafının yaratıcılıkla neredeyse hiçbir ilgisi yoktur. Ama onun için yaratıcılık yüzde 99 bile değil, daha fazlası. Gündelik hayat sadece bir kabuktur, bir kabuktur; yaratıcılıkla karşılaştırıldığında tamamen ilgisizdir, çünkü Tanrı hakkında ve Tanrı için yaratır. Andrei Rublev'in yaşam yolu hakkında ne biliyoruz? İkonlarını anlamak için biyografisini bilmek ne kadar önemli? "Trinity" ile karşılaştırıldığında kesinlikle ilginç değil. Bach'ın müziği bir müzik ikonudur. Bir ikon ressamının hayatı bir ikonun parçası değildir.
Bach için müzik yazma süreci çok önemliydi. Skorun sonunda hep yazdı" SoliAçıklamagloria"(Yalnızca Tanrı'ya şan" - ed.) ve başlangıçta - "Tanrım, yardım et." Bu nedenle, Bach'ı sadece dua ederek oynayabilirsiniz: oynarsınız - sanki İsa Duasını ediyormuşsunuz gibi. Sadece birkaçı başarılı oldu. Örneğin, tanınmış bir Protestan ilahiyatçı ve hümanist olan Albert Schweitzer. Performanslarında Bach'ın müziğinin her zaman bir dua olduğunu duyarsınız, ancak en şaşırtıcı olanı sadece bir dua değil, aynı zamanda bir diyalog olmasıdır. Bach sadece dua etmiyor, cevapları da duyuyor. Bu bir besteci için benzersizdir! Bach'ın müziği, insan ve Tanrı arasındaki bir konuşmadır.
Bach ve oğulları
Bach'ın en önemli eserlerinden biri, neredeyse tüm hayatı boyunca yazdığı Yüksek Ayin veya Si minör Ayin'dir: 1720'lerde başlamış ve ölümünden hemen önce bitirmiştir. Popüler görüşe göre, Bach'ın son eseri Füg Sanatı'dır, ancak bu tamamen doğru değildir. 1747'de pratik olarak tamamlandığı tespit edilmiştir (ancak son füg bitmemiştir).
İlginçtir ki, Bach'ın bu kitleyi asla yapılmayacağını çok iyi bilerek yazması da ilginçtir. O zamanlar Lutheran kilisesinde ("Kyrie" ve "Gloria") gerçekleştirilen kitlenin bölümleri burada o kadar büyük ki, onları ayin uygulamasında hayal etmek imkansız. Bütün ayin basitçe Protestan kilisesinde yapılmadı. Ve gizem devam ediyor: Neden sadık bir Lutheran Protestanı kesinlikle Katolik bir kitle yazsın, üstelik “tüm zamanların ve halkların en iyi kitlesi”? Bu cevabı kendim için buldum. Bach'ın Protestanlığın çok ötesine geçmesi ve Hıristiyan geleneğinin tamamına ait olması gerçeğinde yatmaktadır.
Şahsen benim için, bu kitleden “Kyrie” evrensel bir kilisedir, Tanrı'ya evrensel bir çığlıktır. Johann Sebastian Bach'ın şahsında insanlık böyle bir kütleyi yazmayı başardı ve bence bu, Tanrı'nın insan dünyasını yaratırken hata yapmadığı lehine önemli bir argüman. Bu, insanın Tanrı'ya duasının mutlak arketipi ve litürjinin müzikal arketipidir.
Bach'ın imzasının başlık sayfası, başlığı Missa ile
18. yüzyılın başlangıcı baroktur ve barok öncelikle bir melodidir. Ama Bach bir melodist değil, çok seslidir. Schweitzer, melodiyle ilgili sorunları olduğunu bile düşündü. İtalyanlar için bu kadar kolay olan, onun için zordu. Ama asıl mesele bu mu? İtalyanlarda melodi harika ama boş olabilir. Peki ya herkes Albinoni'nin Adagio'sunu ya da Marcello'nun obua konçertosunu severse? (Ancak, iyi bilinen adagio daha sonraki bir revizyondur). Bach da çok sevdi: Cesurca, tereddüt etmeden başkasının parçasını aldı, ondan ilham aldı ve ondan tamamen Alman, çok entelektüel bir müzik elde edildi.
Bu nedenle, bu arada, birçok sözde-Bachian puanı var. Öyle oldu ki bazı eserleri beğendi ve onları yeniden yazdı. Ne de olsa, o bir müzik yönetmeniydi, yani kendi eserleri genellikle kendi eliyle yazılmazken, yalnızca kendi işini yapmak zorunda değildi: örneğin, onun için bestelenmiş bir kantat yazmak için zamanı yoktu. sonraki Pazar ayini ve bütün aileyi dizginledi: karısı yazdı, çocuklar yazdı...
Bach'ın barok'u yüksek baroktur, heykelsi, rölyef müziğidir. Bach için melodi her zaman bir semboldür. Tüm hareketleri - yukarı ve aşağı - çok anlamlı. Bu müzikte her zaman belirli bir resim hayal edersiniz: uzun inen ve yükselen çizgiler, hareket, yükselen - tüm bunlar o kadar kabartmalı ki bazen gerçekten görüyormuşsunuz gibi görünüyor. Ve eğer hala skora bakıyorsanız, o zaman bu nota yükselişleri orada oldukça açık. Bach'ın müziği gerçek bir ses kaydı ve bazen bir bulmacadır, çünkü seslerin genel polifonisinin arkasında, bazı çizgiler, nüanslar, vuruşlar hiçbir sanatçı tarafından gösterilemez - sadece müziği gören orkestra şefi ve Tanrı tarafından bilinirler. .
Bach. "Credo"nun ilk sayfasının imzası
Aslında Bach'ın takipçisi yoktu; onunla belirli bir gelenek sona erdi. Zaten erken klasisizm tarzında beste yapan oğulları, bir süre babalarının popülaritesini gölgede bıraktı. Haydn ve Mozart'ın zamanında, Bach hakkında soru sorulsa, ilk önce Carl Philipp Emmanuel veya Johann Christian'ı düşünürdü, ama Johann Sebastian'ı pek düşünmezdi. Büyük Bach ancak daha sonra Mendelssohn ve romantikler çevresi tarafından yeniden keşfedildi. Ve elbette, bunun için onlara teşekkür etmemiz gerekse de, tam olarak yeterli olmayan performansın temelini atan, müziğine dair tuhaf anlayışlarıydı. Çok farklı, çok romantik bir şekilde duydular.
Büyük Mozart, belki de 18. yüzyılın ikinci yarısının Bach'ı gerçekten anlayabilen tek bestecidir. Mozart'ın Bach'ın müziğini bildiği ve takdir ettiği şüphesizdir. Daha sonraki çalışmalarında bile kullandı: özellikle birkaç Bach prelüdünün ve fügünün transkripsiyonlarını yaptı.
Evet, Bach ve Mozart genellikle zıttır. Çok ince bir maddedir. Bu iki insan elbette müzikal vizyonerdi, yakın gelecekte bir benzeri daha yok. Ama Mozart, gördüğüm kadarıyla, müzikal vahiylerini orandan geçirmedi. Bir ortam gibi, cennetten müzik dinledi ve yazdı. Belki de kendisi bazen ondan korkuyordu, anlamadı ve hatta Foreman'ın Amadeus filminde harika bir şekilde gösterdiği gibi onu boğdu. Ana şey onu bir an önce yazmak... Bach ile tamamen farklı.
Bach, tüm varlığına nüfuz eden bilinçli bir duadır. Müziği Tanrı'dan ilham alıyor, hatta bazen kendinden geçmiş, ama aynı zamanda akıldan da geçiyor. Bir gnosis unsuruna sahiptir. Bach her notayı yaşar ve her notadan bir sonraki notaya geçer – bunu hissedebilirsiniz. Seküler eserlerde bile onun müzikal dokusunun çok sesliliğini, çok katmanlılığını duyarsınız. Performans doğru olduğunda, yapının o kadar gergin ve yoğun olduğunu hissediyorsunuz ki, ona tek bir not eklemek imkansız! Çağdaşlarının hiçbiri buna sahip değil. Ancak aynı zamanda, tüm bunlar mükemmel bir uyum içinde birleşir ve barok bir şekilde zarif bir şekilde algılanır. Bunun nasıl yapıldığı açık değildir. Bu bir mucize.
Bach genellikle bir estetistti. Her enstrümanın özelliklerini ustaca hissetti. Ama bazı şeyleri, deyim yerindeyse, soyut bir enstrüman için hiç belirtmeden yazdı. Belki de sadece böyle puanlara bakmalı ve onları kendi içinde yapmalısın? Örneğin Füg Sanatı. Bu zaten bir tür matematik, Alexei Losev'in “isim felsefesi”. Bach bu çalışmayı bitirmedi, ama belki müzik sadece bir tür “dördüncü boyuta”, gök yüksek müzikal soyutlamalar ve eidos dünyalarına girdi?
Leipzig'deki Bach anıtı
Bach genellikle sinemada ses çıkarır. Tarkovsky veya von Trier'i hatırlayabilirsiniz. Neden? Niye? Belki de Bach'ın inanç dünyasına rehberlik etmesinden dolayıdır. Kendi biyografimden bunun neden böyle olduğu çok açık. Bach benim ilk aşkımdı, beni Kiliseye ve Tanrı'ya götürenlerden biri de Bach'tı. Anladığınız üzere 70'li yıllardan bahsediyoruz ve kiliseye giden, geceleri dua eden büyük halamın dindarlığına dair muğlak hatıraları dışında, yanımda ilham verici örnekler görmedim. Ama Bach'ın müziği öyle bir şeydir ki, eğer onunla iç içeyse, ateist kalmak imkansızdır. Tipik Sovyet döneminde, resmi ateizm döneminde, bir insanın Tanrı'ya özlem duyması oldukça doğaldı. Ama Bach yasaklanamazdı. Yine de, bu bir müzikal Everest ve onu atlamak imkansız. Ama bu Everest sürekli Tanrı'dan bahsediyordu. Ve Sovyet müzikologları bu beladan nasıl kurtulmaya çalışsalar da, bu konuda hiçbir şey yapılamaz.
MEPhI Teorik Fizik Bölümü'nden mezun oldum. Bu benim tek yüksek öğrenimim. Neden Bach'a ihtiyacım var - "XXI yüzyılın fiziği"? O zaman, Bach'a herkes ve her zaman ihtiyaç duyar - ve XXI yüzyılın fiziği, tıpkı XXXV yüzyılın şarkı sözleri gibi. Herkesin Bach'ın müziğine ihtiyacı vardır, tıpkı herkesin Kutsal Yazıları okuması gerektiği gibi, herkesin Mesih'e inanmaya ihtiyacı olduğu gibi. Aynı şey Bach'ın müziği için de geçerlidir.
Yükleniyor...
