20 numara. 75.100.000 dolar. "Kraliyet Kırmızısı ve Mavi", Mark Rothko, 2012'de satıldı.
Görkemli tuval, sanatçının Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki dönüm noktası niteliğindeki kişisel sergisi için seçtiği sekiz eserden biriydi.
19 numara. 76.700.000 dolar. Masumların Katliamı, Peter Paul Rubens tarafından 1610'da yaratıldı.
Tablo, Temmuz 2002'de Londra'daki Sotheby's'de Kenneth Thompson tarafından satın alındı. Rubens'in parlak ve dramatik bir eseri, "en beklenmedik başarı" unvanı için yarışabilir. Christie bu tabloya sadece 5 milyon euro değer biçti.
18 numara. 78.100.000 dolar. Pierre-Auguste Renoir tarafından Moulin de la Galette'deki balo, 1876'da boyanmış.
Eser 1990 yılında satıldı, o sırada dünyanın şimdiye kadar satılan en pahalı ikinci tablosu olarak listelendi. Başyapıt, Daishowa Paper Manufacturing Co.'nun Başkanı Ryoei Saito'ya aitti. Öldükten sonra tuvalin yanında yakılmasını istemiş ancak şirket kredi borçları nedeniyle mali sıkıntıya düştüğü için tablonun teminat olarak kullanılması gerekmiştir.
17 numara. 80 milyon dolar. Andy Warhol imzalı "Turkuaz Marilyn", 1964'te boyanmış, 2007'de satılmıştır.
Bay Steve Cohen tarafından satın alındı. Fiyat teyit edilmedi, ancak bu rakamın doğru olduğu düşünülüyor.
16 numara. 80 milyon dolar. "Yanlış Başlangıç", Jasper Johns, 1959'da yazılmış
Tablo, onu Citadel yatırım grubu CEO'su Kenneth S. Griffin'e satan David Geffen'e aitti. Sanatçı, kült usta Jasper Johns'un hayatı boyunca satılan en pahalı tablosu olarak kabul ediliyor.
15 numara. 82.500.000 dolar. "Doktor Gachet'nin Portresi", Vincent van Gogh, 1890.
Japon işadamı Ryoei Saito tabloyu 1990 yılında bir müzayedede satın aldı. O zamanlar dünyanın en pahalı tablosuydu. İşadamı, Saito'nun sanat eserinin ölümünden sonra kendisiyle birlikte yakılmasını istemesine yönelik kamuoyu tepkisine yanıt olarak, tabloya olan özverili sevgisini bu şekilde ifade ettiğini açıkladı.
14 numara. 86.300.000 dolar. Üç Parçalı, Francis Bacon, 1976.
Bacon'ın bu üç bölümlük şaheseri, 52.68 milyon dolarlık satışla önceki rekorunu kırdı. Tablo, Rus milyarder Roman Abramoviç tarafından satın alındı.
13 numara. 87.900.000 dolar. "Adele Bloch-Bauer II'nin Portresi", Gustav Klimt, 1912.
Klimt tarafından iki kez tasvir edilen ve ilk versiyondan birkaç ay sonra satılan tek model. Bu, 2006 yılında toplam 192 milyon $'a ulaşan dört tablodan biri olan Bloch-Bauer'in bir portresi. Alıcı bilinmiyor.
12 numara. 95.200.000 dolar. Bir kedi ile Dora Maar, Pablo Picasso, 1941
Muhteşem bir fiyata çekicin altına giren Picasso'nun başka bir tablosu. 2006 yılında, aynı zamanda Monet ve Chagall'ın 100 milyon dolar değerindeki eserlerini satın alan gizemli bir Rus anonim şirketi tarafından satın alındı.
11 numara. 104.200.000 dolar. "Pipolu Çocuk", Pablo Picasso, 1905.
Bu, 2004 yılında 100 milyon dolarlık bariyeri aşan ilk resim. İşin garibi, Picasso'nun portresine bu kadar yoğun ilgi gösteren kişinin adı hiçbir zaman kamuoyuna açıklanmadı.
10 numara. 105.400.000 dolar. Gümüş Araba Kazası (Çifte Kaza), Andy Warhol, 1932
Bu, ünlü pop art efsanesi Andy Warhol'un en pahalı eseri. Tablo, Sotheby's'de çekiç altına girerek modern sanatın yıldızı oldu.
9 numara. 106.500.000 dolar. Çıplak, Yeşil Yapraklar ve Göğüs, Pablo Picasso, 1932
Bu şehvetli ve renkli şaheser, müzayedede satılan en pahalı Picasso'dur. Tablo, Bayan Sidney F. Brody'nin koleksiyonundaydı ve 1961'den beri halka gösterilmedi.
8 numara 110 milyon dolarlık "Bayrak", Jasper Johns, 1958
Bayrak, Jasper John'un en ünlü eseridir. Sanatçı ilk Amerikan bayrağını 1954-55'te boyadı.
7 numara. 119.900.000 dolar. "Çığlık", Edvard Munch, 1895
Edvard Munch'un başyapıtı The Scream'in dört versiyonunun en eşsiz ve en renkli eseri bu. Sadece bir tanesi özel ellerde kaldı.
6 numara. 135.000.000 dolar. "Adele Bloch-Bauer I'in Portresi", Gustav Klimt.
Adele Bloch-Bauer tabloyu Avusturya Devlet Galerisi'ne miras bıraktığı için Maria Altmann tabloya sahip olma hakkı için dava açtı ve kocası daha sonra 2. Dünya Savaşı olayları arasında bağışı iptal etti. Yasal haklara giren Maria Altman, portreyi New York'taki galerisinde sergileyen Ronald Lauder'a sattı.
Numara 5. 137.500.000 dolar. "Kadın III", Willem de Kooning.
Geffen tarafından 2006 yılında satılan bir başka tablo ancak bu kez alıcı milyarder Steven A. Cohen oldu. Bu tuhaf soyutlama, 1951 ve 1953 yılları arasında yapılmış altı Kooning başyapıtının bir parçasıdır.
4 numara. 140.000.000 dolar. "5 numara, 1948", Jackson Pollock.
The New York Times'a göre, film yapımcısı ve koleksiyoncu David Geffen tabloyu FinTech Advisory'nin yönetici ortağı David Martinez'e sattı, ancak ikincisi bilgiyi doğrulamadı. Gerçek gizemle örtülür.
100 ünlü kişinin isimsiz bir tablosuna rastladım. Doğal merakımdan, üzerinde kimin resminin ve kimin tasvir edildiğini bulmaya karar verdim. Resmin üç Çinli sanatçı - Dai Dudu, Li Tezzi ve Zhang An tarafından yapıldığı ortaya çıktı. Tüm zamanların ve insanların 100 ünlü insanını tasvir ediyor. Sağ üst köşede sanatçılar kendilerini tasvir ettiler. Uzmanlar, resimde ünlü koyun Dolly'yi bile buldular.
Tablo Çinliler tarafından yapıldığından, doğal olarak Çin tarihine karşı bir önyargısı var. Ama yine de kişilikleri anlamak için ilginç ve bilgilendirici olduğu ortaya çıktı.
Hem İngilizce hem de Rusça olmak üzere çeşitli sitelerde bu resim zaten tartışıldı, ancak hiçbir yerde resimdeki kimin kim olduğuna dair kesin bir kod çözme bulamadım. Bu nedenle, size versiyonumu sunmaya cesaret ediyorum. Tereddüt ettiğim yerlere soru işaretleri koydum.
Birisi şüpheli noktaları açıklayabilirse, çok minnettar olurum. Eski Yunanlılarda kafam karıştı, hepsi kel ve sakallı, resimdeki sanatçıların verdiği ipuçlarını kullanmak zorundayım. Çinlilerden bahsetmiyorum bile ... Evet, hala sorular var. Örneğin, Pavka Korchagin'in neden çekik gözleri var? Genel olarak, yardım.
resim tıklanabilir(ilk tıklama, gerçekten azaltır ikincisi onu orijinal boyutuna döndürür ve yalnızca üçüncüsü onu ikiye katlar - ancak bu LJ motorunun bir özelliğidir, bu konuda yapabileceğim hiçbir şey yok).
1. Bill Gates
2. Aristoteles (Sokrates?)
3. Chinese Rock'ın Kurucusu Cui Jian
4.Lenin
5. Pele
6. Pavel Korçagin
7. Audrey Hepburn
8. Beethoven
9. Hitler
10 Charlie Chaplin
11. Henry Ford
12. Lei Feng, Çin Halk Kahramanı
13. Rudyard Kipling
14. Mussolini
15. Saddam Hüseyin
16. Maksim Gorki
17. Başkenti Pekin'e taşıyan Cengiz Han'ın torunu Khubilai veya Guan Yu (?)
18. Ramses II
19.Bill Clinton
20. I. Peter
21. Margaret Thatcher
22. Charles de Gaulle
23. Sun Yat-sen (yelekli)
24. Deng Xiaoping (Tişört giyen)
25. Puşkin (!!???????)
26. Sigmund Freud
27. Burres Skinner, Amerikalı psikolog ve yazar.
28. Mike Tyson
29. Putin
30. Hans Christian Andersen (Lewis Carroll?)
31. Çan Kay-şek (yarım dönüş)
32. Kraliçe Elizabeth ben(?)
33. Shirley Tapınağı
34. William Faulkner veya Steinbeck veya Lu Xun (?)
35.Franklin Delano Roosevelt
36. Ulysses Grant
37. Bruce Lee
38. Winston Churchill
39. Hemingway
40. Henri Matisse
41. Robert Oppenheimer
42. Elvis Presley
43. Joseph Stalin
44. Platon
45. William Shakespeare
46. Wolfgang Amadeus Mozart
47.Karl Marx
48. Friedrich Nietzsche
49. Lev Tolstoy
50. Albert Einstein
51. Li Bo - Tang Hanedanlığının Çinli şairi (?)
52. Mao Zedung
53. İbrahim Lincoln
54. Pablo Picasso
55. Steven Spiberg
56. Cengiz Han
57. Napolyon
58. Marie Curie (???)
59. Çu Enlay
60. Che Guevara
61. Fidel Castro
62. The Godfather - Don Corleone - Marlon Brando tarafından gerçekleştirildi
63. Yaser Arafat.
64. Goethe (?)
65. Laozi
66. Marilyn Monroe
67. Musa
68. Konfüçyüs
69. Corneliu Baba - Rumen sanatçı
70. Mahatma Gandi
71. Jül Sezar
72. Claire Lee Chennault - Korgeneral sırasında ABD Hava Kuvvetleri İkinci dünya savaşıÇin'de Amerikalı gönüllülerin savaştığı Uçan Kaplanlar hava filosuna komuta etti.
73. Salvador Dali
74. Luciano Pavarotti
75. İmparatoriçe Cixi
76. Ariel Şaron
77.Michael Ürdün
78. Michelangelo
79. Dwight Eisenhower (?)
80. Vincent van Gogh
81. Henri Toulouse-Lautrec
82. Masel Duchamp - Dadaizm ve Sürrealizm'in kökeninde yer alan sanat teorisyeni
83. George W. Bush (Jr.)
84. Liu Xiang - Çinli atlet, Olimpiyat Oyunlarını kazanan ilk Çinli
85. Prens Charles
86. Kofi Annan, Birleşmiş Milletler 7. Genel Sekreteri
87. Qi Baishi - Çinli sanatçı
88. Hideki Tojo, İkinci Dünya Savaşı'nda Japonya'nın yenilmesinden sonra asılarak ölüm cezasına çarptırılan bir Japon politikacı, askeri lider ve savaş suçlusudur.
89. Qin Shi Huang - Qin krallığının hükümdarı (246'dan beri M.Ö Savaşan Devletler'in asırlık dönemini sona erdiren M.Ö.
90. Mihail Gorbaçov
91. Rahibe Teresa
92. Kim Il Sung - Kuzey Kore devletinin kurucusu ve Marksizm'in Kore versiyonunun geliştiricisi- Juche
93. Rabindranath Tagore
94. Demosthenes
95. Otto Von Bismarck
96. Zhang Yimou - Çinli aktör, yönetmen, yapımcı, senarist (?)
97. Lee Sunsin - Kore deniz komutanı (?)
98. Jean-Jacques Rousseau
99. Usame bin Ladin
100. Dante Alighieri
101. Li Tezzi (resmin yaratıcılarından biri)
102. Zhang An (resmin yaratıcılarından biri)
103. Dai Dudu (resmin yaratıcılarından biri)
104. Koyun Dolly - dünyanın ilk klonlanmış hayvanı
08 Aralık 2016 Perşembe 11:56 + alıntı defteri
İngiliz gazetesi The Times sıralanmış En İyi 200 Sanatçı 20. yüzyılın başından günümüze kadar yaşamış olan.
Sonuç olarak, İngiliz okuyuculara göre, ilk yer büyük İspanyol sanatçı tarafından işgal edildi Pablo Picasso.
İkinci yer post-empresyoniste verilen paul cezanne, üçüncü - Avusturya Art Nouveau'nun kurucusu Gustav Klimt. Son satır, çağdaş bir Japon sanatçı tarafından işgal edilmiştir. Hiroşi Sujimoto.
Fransız sanatçılar ilk on içinde yer alıyor Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp ve Amerikalı sanatçı Jackson Pollock.
İlk on, pop art efsanesi tarafından kapatıldı Andy Warhol, soyutlamanın temsilcisi Willem de Kooning ve ünlü modernist Piet Mondrian.
Bazı sanatçıların reytinglerinin abartıldığını fark etmemek ve daha az yetenekli olmayan diğerlerini görmezden gelmek mümkün değil. Anketin sonuçlarını özetleyen The Times editörleri şaşkın: “Martin Kippenberger ilk 20'de ne yapıyor? Neden Rothko, Schiele ve Klee'den daha yüksek puan aldı? Munch (46.) Frida Kahlo'dan daha mı kötü? Büyük olasılıkla, bu, kadınların adil cinsiyeti sıralamada olabildiğince yükseğe yerleştirme arzusundan kaynaklanmaktadır.
Rus sanatçılardan sıralamada görünmek Reyhan Kandinsky(15.), Kara Kare'nin yaratıcısı " Casimir Maleviç(17.). 95. sırada yer alan Ukraynalı-Amerikalı sanatçı Alexander Archipenko. 135 - yapılandırmacılığın kurucularından biri İskender Rodchenko. Ayrıca listede yer alan Marc Chagall-71. ve Vladimir Tatlin- 145.
Burada XX yüzyılın en iyi 20 sanatçısıİngiliz sanatseverlere göre
XX'in en iyi yirmi sanatçısı ve XXI yüzyılın başı
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11.Paul Gauguin
12.Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. George Braque
15. Vasily Kandinsky
16. Konstantin Brancusi
17. Kazimir Maleviç
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Evet, ülkemizde böyle bir anket yapılsaydı liste bambaşka olurdu. En iyi edebi eserlerin listelerinin yanı sıra - her ülkede önemli ölçüde farklılık gösterirler.
Ancak şimdiye kadar elimizde pek çok sanatçıyı tanımadığımız bu liste var.
Bu nedenle - işte ilk yirmi sanatçı hakkında kısa bir hikaye.
tam bir liste 20. ve 21. yüzyılın en iyi 200 sanatçısı- yazının sonunda.
...................
1.picasso pablo- İspanyol sanatçı, grafik sanatçısı
8. Andy Warhol(gerçek ad - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987), pop art ve genel olarak modern sanat tarihinde önemli bir kişi olan Amerikalı bir sanatçı ve yapımcıdır. "homo universale" ideolojisinin kurucusu.
Warhol, sanat dünyasında bir sansasyon haline gelen birkaç tablo yarattı. 1960 yılında, olağanüstü bir sanat vizyonuna sahip bir sanatçı olarak ona ün kazandıran Coca-Cola kutuları için tasarımlar yaptı. Ve 1960-1962'de, Campbell'ın çorba kutularını tasvir eden bir çalışma döngüsü ortaya çıktı. 
Warhol resim oluşturma yöntemi olarak serigrafi ve serigrafi baskıyı ilk kullananlardan biri.
Warhol, modern toplumun idollerini tasvir ettiği bir dizi tablo yarattı. Andy'nin resmettiği yıldızlar arasında: tekrar eden Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin ve diğerleri. Parlak renklerdeki bu çizimler, Warhol'un alameti farikası oldu. 60'ların Amerika atmosferini yeniden yaratmak. 
Eleştirmenlere göre bu resimler, Batı medeniyetinin zihniyeti olan kitlesel tüketim kültürünün bayağılığını yansıtıyordu. Robert Rauschenberg, Jasper Johns ve Roy Lichtenstein gibi pop art ve kavramsal sanatın temsilcileri arasında sayılan Warhol'un şu anda tablolarının fiyatları on milyonlarca doları buluyor. Warhol figürü etrafında bütün bir alt kültür toplandı.
Tablo, 2015 yılında Katar Müze Kurumu'na 300 milyon dolara satıldı. 287\237\225
12.Francis Bacon-(1909-1992) - İngiliz sanatçı- ekspresyonist. Bacon'ın resmi her zaman anlamlıdır, varoluşun trajedisini aktaran bir tür ağlamadır. Çalışmalarının ana teması, çarpık, uzamış, geometrik şekillerle çevrelenmiş insan vücududur. En pahalı tablolar listesine birkaç eser dahil edilmiştir.
14 Mayıs 2008'de Francis Bacon'ın 1976 tarihli Canonical 20th Century triptych'i, Sotheby's'de 86.3 milyon dolara satıldı. Château Pétrus şarap üretiminin sahibi Muy ailesi tarafından Rus milyarder Roman Abramovich'e satıldı. Ressam, savaş sonrası en pahalı sanatçı unvanını aldı ve genel olarak dünyanın en pahalı on sanatçısı arasında üçüncü, Picasso ve Klimt'ten sonra ikinci oldu. 180\122\96
13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Adası, Florida) Amerikalı sanatçı. Soyut dışavurumculuğun, ardından kavramsal sanatın ve pop sanatın temsilcisi olan sanatçı, çalışmalarında kolaj ve hazır, kullanılmış çöp tekniğine yönelmiştir.
Pop sanatının diğer temsilcileri gibi, dünya görüşünü alışılmadık, şok edici biçimlerde ifade etmeye çalıştı. Bunun için tuvaller, kolajlar, enstalasyonlar kullanıldı.
50'li yılların başında, Rauschenberg resim yaratmanın üç aşamasından geçti:
"Beyaz resim" - siyah sayılar ve bazı semboller beyaz bir arka plan üzerinde tasvir edilmiştir.
"Siyah Resim" - tuvale gazete parçaları yapıştırıldı ve bunların tümü siyah emaye ile kaplandı.
"Kırmızı Resim" - kısmen gazetelerden, çivilerden, fotoğraflardan vb. Çıkartmalar içeren kırmızı tonlarda soyut tuvaller.
1953'te Rauschenberg, Willem de Kooning'in bir çizimini sildi ve "De Kooning Çizimi Silindi" başlığı altında sergileyerek sanatın doğası sorusunu gündeme getirdi. 
50'li yılların ortalarından beri Rauschenberg, "birleşik resimler" adını verdiği uzamsal nesneler yaratıyor, örneğin:
"Odalisque" (saten yastık, doldurulmuş tavuk, fotoğraflar ve reprodüksiyonlar)
"Yatak" - boya sıçramış ve dikey olarak yerleştirilmiş bir yatak ... 
50'li yılların sonlarında, dergi fotoğraflarını kağıda aktarmak için frotage tekniğinde (Max Ernst tarafından sanata tanıtılan sürtünme) ustalaştı. Rauschenberg, Dante'nin Cehennemi için pop art tarzında 34 resimden oluşan bir grafik döngüsü oluşturmak için kullandı. 1962'de serigrafi baskı tekniğinde ustalaştı ve burada bir dizi büyük eser yarattı. Bu serideki resimlerden biri cennete giden yol» ( gökyüzü yolu, 1964). Üzerinde popüler kültürel semboller (örneğin, Amerikan astronotları) Rubens'in görüntüleri ile bir arada var oluyor.
Rauschenberg, Venedik Bienali'nde ana ödül, Grammy, ABD Ulusal Madalyası, Japonya İmparatorluk Ödülü ve diğerleri dahil olmak üzere birçok ödülün sahibidir.
60'larda ve 70'lerde Rauschenberg performans, olaylar ve diğer teatral eylemler alanında yer aldı.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Maleviç 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Ağustos Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Gürcistan O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Maks Beckman
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Erkek Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl André
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 İskender Kalder
70 Louise Burjuva
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 George Gros
85 Bernd ve Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Ayna Kapatma 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Elmas
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Karo
97 Richard Hamilton
ŞEHİR 98
99 Luc Tuymans
100 Oldenburg sınıfı
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos ve Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Yürüyen Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 George Rouault
111 Arp Hans
112 Ağustos Gönderen
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 YAŞAM
116 Jeff Duvar
117 Ellisworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo ve Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Yusuf Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 LS Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128
129 Ed Ruscha
130 Gilbert ve George 2729
131 S.A.S.
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Pirinç (Gyula Halas)
135 Aleksandr Rodçenko
136. Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 İsa Gençken
140 Kees van Dongen
141
142
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 2324
151 Ed ve Nancy Kienholtz
152 Richard Prens
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
ŞEHİR 155 2239
156 2237
157 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 MUSTAFA 2218
ŞEHİR 163 2216
164 2213
165 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 ŞAHİN 2209
168 Jean Tigli 2209
169 MUSTAFA 2209
ŞEHİR 170 2208
ŞEHİR 171 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Berkay 2208
174 Duane Hanson 2208
ŞEHİR 175 2207
176 Apex Katz 2207
177 AYAKKABI 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 ERDOĞAN 2205
182 Ayşe 2204
ŞEHİR 183 2204
184 ŞAHİN 2204
ŞEHİR 185 2203
186 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 Ağustos Yuhanna 2203
189 2203
190 Takashi Murakami 2203değerlendirme
alıntı
Beğendim: 5 kullanıcı
Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Nisan 1452 - 2 Mayıs 1519) ünlü bir İtalyan ressam, mimar, filozof, müzisyen, yazar, kaşif, matematikçi, mühendis, anatomist, mucit ve jeologdu. En ünlüleri Son Akşam Yemeği ve Mona Lisa olan resimleri ve zamanlarının çok ilerisinde olan ancak yalnızca kağıt üzerinde kalan sayısız icatlarıyla tanınır. Ayrıca Leonardo da Vinci anatomi, astronomi ve teknolojinin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.
Raphael Santi (28 Mart 1483 - 6 Nisan 1520), 15. yüzyılın sonundan 16. yüzyılın ilk yıllarına kadar olan dönemi kapsayan Rönesans döneminde aktif olan büyük bir İtalyan ressam ve mimardı. Geleneksel olarak Raphael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte bu dönemin üç büyük ustasından biri olarak kabul edilir. Eserlerinin birçoğu Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nda, Raphael'in Stanza'sı denen bir odada bulunmaktadır. Diğerlerinin yanı sıra, işte onun en ünlü eseri - "Atina Okulu".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 Haziran 1599 - 6 Ağustos 1660) İspanyol ressam, portre ressamı, İspanyol resminin altın çağının en büyük temsilcisi olan Kral IV. Philip'in saray ressamıydı. Geçmişten tarihi ve kültürel sahneleri tasvir eden çok sayıda tablonun yanı sıra, İspanyol kraliyet ailesinin ve diğer ünlü Avrupalı figürlerin birçok portresini çizdi. Velasquez'in en ünlü eseri, Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunan 1656 tarihli "La Meninas" (veya "IV. Philip'in Ailesi") tablosudur.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ve Picasso (25 Ekim 1881 - 8 Nisan 1973), dünyaca ünlü bir İspanyol sanatçı ve heykeltıraş, güzel sanatlarda yönün kurucusu - kübizm. 20. yüzyılda güzel sanatların gelişimini etkileyen en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Uzmanlar, son 100 yılda yaşamış sanatçılar arasında en iyi ve dünyanın en "pahalı" sanatçısı olarak kabul edildi. Picasso hayatı boyunca yaklaşık 20 bin eser yarattı (diğer kaynaklara göre 80 bin).
Vincent Willem van Gogh (30 Mart 1853 - 29 Temmuz 1890), ancak ölümünden sonra ün kazanan ünlü bir Hollandalı ressamdı. Pek çok uzmana göre Van Gogh, Avrupa sanat tarihinin en büyük sanatçılarından biri olduğu kadar, post-empresyonizmin de en önemli temsilcilerinden biridir. 870 resim, 1.000 çizim ve 133 eskiz dahil olmak üzere 2.100'den fazla sanat eserinin yazarı. Sayısız otoportresi, manzarası ve portreleri, dünyanın en tanınmış ve pahalı sanat eserleri arasındadır. Vincent van Gogh'un belki de en ünlü eseri, "Ayçiçekleri" adlı bir dizi resim olarak kabul edilir.
Michelangelo Buonarroti (6 Mart 1475 - 18 Şubat 1564), tüm dünya kültüründe silinmez bir iz bırakmış dünyaca ünlü bir İtalyan heykeltıraş, sanatçı, mimar, şair ve düşünürdür. Sanatçının belki de en ünlü eseri Sistine Şapeli'nin tavanındaki fresklerdir. Heykelleri arasında en ünlüleri "Pieta" ("Mesih'in Ağıtı") ve "Davut" dur. Mimari eserlerden - Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesinin tasarımı. İlginç bir şekilde Michelangelo, yaşamı boyunca biyografisi yazılan Batı Avrupa sanatının ilk temsilcisi oldu.
Dünyanın en ünlü sanatçıları sıralamasında dördüncü sırada, diğer ustalar üzerinde büyük etkisi olan büyük bir İtalyan sanatçı olan Masaccio (21 Aralık 1401-1428) yer alıyor. Masaccio çok kısa bir hayat yaşadı, bu yüzden onun hakkında çok az biyografik kanıt var. Hiç şüphesiz Masaccio'nun eseri olan fresklerinden sadece dört tanesi günümüze ulaşmıştır. Diğerlerinin yok edildiğine inanılıyor. Masaccio'nun en ünlü eseri, İtalya'nın Floransa kentindeki Santa Maria Novella kilisesindeki Trinity freskidir.
Peter Paul Rubens (28 Haziran 1577 - 30 Mayıs 1640), abartılı tarzıyla tanınan Barok döneminin en büyük sanatçılarından biri olan Flaman (Güney Hollandalı) bir ressamdı. Zamanının en çok yönlü sanatçısı olarak kabul edildi. Rubens, eserlerinde rengin canlılığını ve duygusallığını vurguladı ve somutlaştırdı. Mitolojik, dini ve alegorik konuları içeren çok sayıda portre, manzara ve tarihi tablo yaptı. Rubens'in en ünlü eseri, 1610-1614 yılları arasında yazılan ve sanatçıya dünya çapında ün kazandıran triptik "Haçtan İniş" dir.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Eylül 1571 - 18 Temmuz 1610), 17. yüzyıl Avrupa gerçekçi resminin kurucusu, erken Barok döneminin büyük bir İtalyan sanatçısıydı. Caravaggio, eserlerinde ışık ve gölge kontrastlarını ustaca kullanmış, ayrıntılara odaklanmıştır. Genellikle sıradan Romalılar, sokaklardan ve pazarlardan gelen insanlar azizlerin ve Madonnas'ın görüntülerinde tasvir edilmiştir. Örnekler "Evangelist Matthew", "Bacchus", "Saul'un İhtidası" vb.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), dünyanın en büyük ve en ünlü sanatçısı olarak kabul edilen ünlü bir Hollandalı ressam ve oymacıdır. Yaklaşık 600 resim, 300 gravür ve 2 bin çizimin yazarı. Karakteristik özelliği, ışık efektleri ve derin gölgelerle ustalıkla oynanmasıdır. Rembrandt'ın en ünlü eseri, 1642'de yazılan ve şu anda Amsterdam Devlet Müzesi'nde saklanan dört metrelik "Night Watch" tablosudur.
Alıntı mesajı Sanat tarihi için dünyanın en ünlü ve önemli tabloları. | Dünya resminin 33 başyapıtı.
Resimlerin altında ait oldukları sanatçıların yer aldığı yazılara bağlantılar yer almaktadır.
Büyük sanatçıların ölümsüz tabloları milyonlarca kişi tarafından beğenilmektedir. Sanat, klasik ve modern, herhangi bir kişinin ana ilham, zevk ve kültürel eğitim kaynaklarından biridir ve hatta daha yaratıcıdır.
Kesinlikle 33'ten daha fazla dünyaca ünlü resim var. Birkaç yüz tane var ve hepsi bir incelemeye sığmaz. Bu nedenle, görüntüleme kolaylığı için, dünya kültürü için en önemli olan ve genellikle reklamlarda kopyalanan birkaç tablo seçtik. Her esere ilginç bir gerçek, sanatsal anlamının bir açıklaması veya yaratılış tarihi eşlik ediyor.
Dresden'deki Old Masters Gallery'de saklanmaktadır.
Resmin küçük bir sırrı var: Uzaktan bulutlar gibi görünen arka plan, yakından incelendiğinde meleklerin başları olarak çıkıyor. Aşağıdaki resimde tasvir edilen iki melek de çok sayıda kartpostal ve afişin motifi olmuştur.
Rembrandt "Gece Nöbetçisi" 1642
Amsterdam'daki Rijksmuseum'da saklanmaktadır.
Rembrandt'ın resminin gerçek adı "Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un tüfek bölüğünün performansı" dır. 19. yüzyılda tabloyu keşfeden sanat eleştirmenleri, figürlerin karanlık bir arka planda durduğunu düşünmüşler ve buna "Gece Nöbeti" adını vermişlerdir. Daha sonra, bir kurum tabakasının resmi karanlık yaptığı ve eylemin aslında gün içinde gerçekleştiği ortaya çıktı. Ancak resim, "Night Watch" adı altında dünya sanatının hazinesine çoktan girdi.
Leonardo da Vinci "Son Akşam Yemeği" 1495-1498
Milano'daki Santa Maria delle Grazie manastırında yer almaktadır.
Eserin varlığının 500 yılı aşkın tarihi boyunca, fresk defalarca tahrip edildi: resmin içinden bir kapı açıldı ve ardından bir kapı döşendi, görüntünün bulunduğu manastırın yemekhanesi cephanelik, hapishane olarak kullanıldı ve bombalandı. Ünlü fresk, en son restorasyonu 21 yılda olmak üzere en az beş kez restore edilmiştir. Bugün, sanat eserini görmek için ziyaretçilerin önceden bilet rezervasyonu yapması gerekiyor ve yemekhanede sadece 15 dakika geçirebiliyorlar.
Salvador Dali "Hafızanın Azmi" 1931
Yazarın kendisine göre resim, işlenmiş peynir karşısında Dali'de ortaya çıkan çağrışımların bir sonucu olarak boyanmıştır. O akşam gittiği sinemadan dönen Gala, "Hafızanın Azmi"ni bir kez izleyen hiç kimsenin unutmayacağını çok doğru bir şekilde tahmin etti.
Yaşlı Pieter Bruegel Babil Kulesi 1563
Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde saklanmaktadır.
Brueghel'e göre Babil Kulesi'nin inşasının başına gelen başarısızlık, İncil'deki hikayeye göre aniden ortaya çıkan dil engellerinden değil, inşaat sürecinde yapılan hatalardan kaynaklanıyordu. İlk bakışta, devasa bina yeterince sağlam görünüyor, ancak daha yakından incelendiğinde, tüm katmanların düzensiz bir şekilde döşendiği, alt katların ya bitmemiş ya da çoktan çökmekte olduğu, binanın kendisinin şehre doğru eğildiği ve tüm proje için umutların çok üzücü olduğu açıktır.
Kazimir Malevich "Kara Meydan" 1915
Sanatçıya göre resmi birkaç ay boyadı. Daha sonra Malevich, "Kara Kare" nin birkaç kopyasını çıkardı (bazı kaynaklara göre, yedi). Bir versiyona göre, sanatçı tablo üzerindeki çalışmayı zamanında tamamlayamadı, bu yüzden işi siyah boya ile örtmek zorunda kaldı. Daha sonra, halkın tanınmasının ardından Malevich, halihazırda boş tuvallere yeni "Siyah Kareler" çizdi. Malevich ayrıca "Kızıl Meydan" (iki nüsha) ve bir "Beyaz Meydan" resimlerini de yaptı.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kırmızı Atı Yıkarken" 1912
Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde yer almaktadır.
1912'de yapılan resmin vizyoner olduğu ortaya çıktı. Kırmızı at, kırılgan ve genç binicinin tutamadığı Rusya'nın veya Rusya'nın Kaderi olarak hareket eder. böylece sanatçı, resmiyle 20. yüzyılda Rusya'nın "kızıl" kaderini sembolik olarak tahmin etti.
Peter Paul Rubens "Leucippus'un Kızlarına Tecavüz" 1617-1618
Münih'teki Alte Pinakothek'te saklanır.
"Leucippus'un Kızlarının Kaçırılması" tablosu, cesur tutkunun ve bedensel güzelliğin kişileştirilmesi olarak kabul edilir. Genç erkeklerin güçlü, kaslı kolları genç çıplak kadınları kaldırıp ata bindiriyor. Zeus ve Leda'nın oğulları kuzenlerinin gelinlerini çalarlar.
Paul Gauguin'in "Biz nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?" 1898
Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde saklanmaktadır.
Gauguin'in talimatıyla, resim sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu, başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil ediyor; orta grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; sanatçıya göre son grupta "ölmeye yaklaşan yaşlı bir kadın barışmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin beyhudeliğini temsil ediyor."
Eugene Delacroix "Halka Yön Veren Özgürlük" 1830
Paris'te Louvre'da saklandı
Delacroix, Fransa'daki 1830 Temmuz Devrimi'ne dayanan bir tablo yarattı. 12 Ekim 1830'da erkek kardeşine yazdığı bir mektupta Delacroix şöyle yazar: "Anavatan için savaşmasaydım, en azından onun için yazacağım." Halka önderlik eden bir kadının çıplak göğsü, düşmana “göğüssüz” giden o dönemin Fransız halkının özverisini sembolize ediyor.
Claude Monet İzlenim. Yükselen Güneş" 1872
Paris'teki Musée Marmottan'da saklanır.
Gazeteci L. Leroy'un hafif eliyle "İzlenim, soleil levant" adlı eserin adı, "İzlenimcilik" sanatsal yönünün adı oldu. Tablo, Fransa'daki Le Havre'nin eski taşrasında doğadan boyanmıştır.
Jan Vermeer "İnci Küpeli Kız" 1665
Lahey'deki Mauritshuis Galerisi'nde saklanmaktadır.
Hollandalı sanatçı Jan Vermeer'in en ünlü tablolarından biri genellikle Kuzey veya Hollandalı Mona Lisa olarak anılır. Resim hakkında çok az şey biliniyor: tarihlenmiyor, tasvir edilen kızın adı bilinmiyor. 2003 yılında, Tracey Chevalier'in aynı adlı romanından uyarlanan, tuvalin yaratılış tarihinin Vermeer'in biyografisi ve aile hayatı bağlamında varsayımsal olarak restore edildiği "İnci Küpeli Kız" adlı uzun metrajlı film çekildi.
Ivan Aivazovsky "Dokuzuncu Dalga" 1850
Petersburg'da Rusya Devlet Müzesi'nde saklanmaktadır.
Ivan Aivazovsky, hayatını denizi tasvir etmeye adamış dünyaca ünlü bir Rus deniz ressamıdır. Her biri sanatçının hayatı boyunca tanınan yaklaşık altı bin eser yarattı. "Dokuzuncu Dalga" tablosu "100 Harika Tablo" kitabında yer almaktadır.
Andrei Rublev "Üçlü" 1425-1427
15. yüzyılda Andrei Rublev tarafından resmedilen Kutsal Üçlü İkonu, en ünlü Rus ikonlarından biridir. Simge, dikey formatta bir tahtadır. Çarlar (Korkunç İvan, Boris Godunov, Mihail Fedorovich) ikonu altın, gümüş ve değerli taşlarla “örttü”. Bugün maaş, Sergiev Posad Devlet Müze-Rezervinde saklanıyor.
Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan" 1890
Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır.
Resmin konusu Lermontov'un "The Demon" şiirinden esinlenmiştir. İblis, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphelerin bir görüntüsüdür. Trajik bir şekilde ellerini kavuşturan Demon, eşi benzeri görülmemiş çiçeklerle çevrili, uzaklara bakan üzgün, kocaman gözlerle oturuyor.
William Blake "Büyük Mimar" 1794
Londra'daki British Museum'da saklanmaktadır.
Resmin adı "The Ancient of Days", kelimenin tam anlamıyla İngilizce'den "Ancient of Days" olarak çevrilir. Bu ifade Tanrı'nın adı olarak kullanılmıştır. Resmin ana karakteri, yaratılış anında düzen kurmayan, özgürlüğü sınırlayan ve hayal gücünün sınırlarını belirleyen Tanrı'dır.
Edouard Manet "Folies Bergère'deki Bar" 1882
Londra'daki Courtauld Institute of Art'ta saklanmaktadır.
Folies Bergère, Paris'te bir varyete gösterisi ve kabaredir. Manet, Folies Bergère'i sık sık ziyaret etti ve 1883'teki ölümünden önceki son resmi olan bu tabloyu yaptı. Barın arkasında, içki içen, yemek yiyen, konuşan ve sigara içen bir kalabalığın ortasında, kendi düşüncelerine dalmış bir barmen, resmin sol üst köşesinde görülebilen trapez cambazını izliyor.
Titian "Dünyevi Aşk ve Göksel Aşk" 1515-1516
Roma'daki Galleria Borghese'de saklanır.
Resmin modern adının sanatçının kendisi tarafından verilmediği, ancak iki yüzyıl sonra kullanılmaya başlandığı dikkat çekicidir. O zamana kadar resmin çeşitli isimleri vardı: "Süslenmiş ve Süslenmemiş Güzel" (1613), "Üç Tür Aşk" (1650), "İlahi ve Dünyevi Kadınlar" (1700) ve son olarak "Yeryüzünde Aşk ve Cennette Aşk" (1792 ve 1833).
Mihail Nesterov "Genç Bartholomew Vizyonu" 1889-1890
Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır.
Döngünün ilk ve en önemli eseri Radonezh'li Sergius'a adanmıştır. Sanatçı, hayatının sonuna kadar "Genç Bartholomew'in Vizyonu" nun en iyi eseri olduğuna ikna olmuştu. Sanatçı yaşlılığında şunları tekrarlamayı severdi: “Yaşamayacağım. "Genç Bartholomew" yaşayacak. Şimdi, eğer ölümümden otuz, elli yıl sonra hala insanlara bir şeyler söyleyecekse, o zaman yaşıyor, o zaman ben de hayattayım.
Yaşlı Pieter Brueghel "Körlerin Benzetmesi" 1568
Napoli'deki Capodimonte Müzesi'nde saklanmaktadır.
Tablonun diğer isimleri “Kör”, “Körlerin Parabolü”, “Körlerin Körlere Yol Göstermesi”dir. Resmin olay örgüsünün körün İncil'deki benzetmesine dayandığına inanılıyor: "Kör köre yol gösterirse, ikisi de çukura düşecektir."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklandı.
"Kız kardeş Alyonushka ve erkek kardeş Ivanushka hakkında" masalı esas alınır. Başlangıçta Vasnetsov'un tablosuna "Aptal Alyonushka" adı verildi. O zamanlar yetimlere “aptal” deniyordu. Sanatçının kendisi daha sonra "Alyonushka" dedi, "sanki uzun süredir kafamda yaşıyormuş gibi, ama gerçekte onu Akhtyrka'da hayal gücümü hayrete düşüren basit saçlı bir kızla tanıştığımda gördüm. Gözlerinde o kadar çok özlem, yalnızlık ve saf Rus hüznü vardı ... Ondan bir tür özel Rus ruhu yayılıyordu.
Vincent van Gogh Yıldızlı Gece 1889
New York Modern Sanatlar Müzesi'nde saklanmaktadır.
Sanatçının resimlerinin çoğundan farklı olarak, Yıldızlı Gece hafızadan boyandı. Van Gogh o sırada Saint-Remy hastanesindeydi, delilik nöbetleriyle eziyet çekiyordu.
Karl Bryullov "Pompeii'nin Son Günü" 1830-1833
Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde saklanmaktadır.
Resim, MS 79'da Vezüv Yanardağı'nın ünlü patlamasını tasvir ediyor. e. ve Napoli yakınlarındaki Pompeii şehrinin yıkılması. Resmin sol köşesinde yer alan sanatçı görüntüsü, yazarın otoportresidir.
Pablo Picasso "Topun Üzerindeki Kız" 1905
Moskova'daki Puşkin Müzesi'nde saklanan
Tablo, 1913'te 16.000 franka satın alan sanayici Ivan Abramovich Morozov sayesinde Rusya'da sona erdi. 1918'de I. A. Morozov'un kişisel koleksiyonu kamulaştırıldı. Tablo şu anda Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nin A.S. Puşkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Petersburg'daki Hermitage'de saklandı.
Resmin orijinal adı Madonna ve Çocuk'tur. Tablonun modern adı, sahibinin Milano'daki bir aile sanat galerisinin sahibi olan Kont Litta'nın adından geliyor. Bebek figürünün Leonardo da Vinci tarafından yapılmadığı, öğrencilerinden birinin fırçasına ait olduğu varsayımı var. Bu, yazarın tavrı için alışılmadık olan bebeğin duruşuyla kanıtlanır.
Jean Ingres "Türk Hamamları" 1862
Paris'te Louvre'da saklandı.
Ingres, 80 yaşının üzerindeyken bu resmi yapmayı bitirdi. Sanatçı, bu resimle, temaları uzun süredir çalışmalarında yer alan yıkananların imajının tuhaf bir sonucunu özetliyor. Başlangıçta tuval kare şeklindeydi, ancak tamamlandıktan bir yıl sonra sanatçı onu yuvarlak bir resme - bir tondoya dönüştürdü.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Bir çam ormanında sabah" 1889
Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde saklanmaktadır.
"Çam Ormanında Sabah", Rus sanatçılar Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky'nin bir resmidir. Savitsky ayıları boyadı, ancak koleksiyoncu Pavel Tretyakov tabloyu aldığında imzasını sildi, bu nedenle artık resmin yazarı olarak yalnızca Shishkin gösteriliyor.
Mikhail Vrubel "Kuğu Prenses" 1900
Devlet Tretyakov Galerisi'nde saklanan
Resim, A. S. Puşkin'in aynı adlı masalının olay örgüsüne dayanarak N. A. Rimsky-Korsakov'un "Çar Saltan'ın Hikayesi" operasının kahramanının sahne görüntüsüne dayanarak boyandı. Vrubel, 1900'deki operanın galası için sahne ve kostümler için eskizler yarattı ve karısı, Kuğu Prenses'in rolünü seslendirdi.
Giuseppe Arcimboldo "İmparator Rudolf II'nin Vertumn Olarak Portresi" 1590
Stokholm'deki Skokloster Kalesi'nde yer almaktadır.
Meyvelerden, sebzelerden, çiçeklerden, kabuklulardan, balıklardan, incilerden, müzik ve diğer enstrümanlardan, kitaplardan vb. "Vertumnus", mevsimlerin, bitki örtüsünün ve dönüşümün antik Roma tanrısı olarak temsil edilen imparatorun bir portresidir. Resimde Rudolph tamamen meyve, çiçek ve sebzelerden oluşuyor.
Edgar Degas Mavi Dansçılar 1897
Sanat Müzesi'nde yer almaktadır. A. S. Moskova'da Puşkin.
Mona Lisa, 1911'de bir Louvre çalışanı tarafından çalınmasaydı, dünya çapında ün kazanamayabilirdi. Tablo iki yıl sonra İtalya'da bulundu: Hırsız, bir gazetedeki bir ilana yanıt verdi ve Gioconda'yı Uffizi Galerisi'nin müdürüne satmayı teklif etti. Tüm bu süre boyunca, soruşturma devam ederken Mona Lisa, dünyanın dört bir yanındaki gazete ve dergilerin kapaklarından ayrılmadı, kopyalanıp tapılan bir nesne haline geldi. Sandro Botticelli "Venüs'ün Doğuşu" 1486
Floransa'da Uffizi Galerisi'nde saklandı
Resim, Afrodit'in doğum efsanesini göstermektedir. Çıplak tanrıça, rüzgarın sürüklediği açık bir deniz kabuğu içinde kıyıya yüzer. Resmin sol tarafında, karısı Chlorida'nın kollarında Zephyr (batı rüzgarı) bir deniz kabuğuna esiyor ve çiçeklerle dolu bir rüzgar yaratıyor. Kıyıda, tanrıça lütuflardan biri tarafından karşılanır. Botticelli'nin tabloya koruyucu bir yumurta sarısı tabakası uygulaması nedeniyle Venüs'ün Doğuşu iyi korunmuştur.
...
Bölüm 21 -
Bölüm 22 -
Bölüm 23 -
Yükleniyor...
