เพื่อค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ เกี่ยวกับบทกวีของ epigraphs ใน "Eugene Onegin" ประวัติความเป็นมาของบทกวี ศัตรูของเขา เพื่อนของเขา

บทบาทและหน้าที่ของ epigraphs ในผลงานของ A.S. พุชกิน

epigraph เป็นหนึ่งในองค์ประกอบทางเลือกขององค์ประกอบของงานวรรณกรรม มันเป็นเพราะว่าเป็นทางเลือกที่ epigraph เมื่อใช้มักจะแบกภาระความหมายที่สำคัญเสมอ เมื่อพิจารณาว่า epigraph เป็นประเภทของการแสดงออกของผู้เขียน เราสามารถแยกแยะได้สองตัวเลือกสำหรับการใช้งาน ขึ้นอยู่กับว่าข้อความโดยตรงของผู้เขียนมีอยู่ในงานหรือไม่ ในกรณีหนึ่ง epigraph จะเป็นส่วนสำคัญของโครงสร้างสุนทรพจน์เชิงศิลปะที่ได้รับในนามของผู้เขียน อีกด้านหนึ่งเป็นเพียงองค์ประกอบเดียวนอกเหนือจากชื่อเรื่องที่แสดงออกถึงมุมมองของผู้เขียนได้อย่างชัดเจน "Eugene Onegin" และ "The Captain's Daughter" เป็นตัวแทนของทั้งสองกรณีที่กล่าวถึง พุชกินมักใช้คำจารึก นอกเหนือจากผลงานที่อยู่ระหว่างการพิจารณาแล้ว เรายังพบพวกเขาใน "Belkin's Tales", "The Queen of Spades", "Poltava", "The Stone Guest", "Arap of Peter the Great", "Dubrovsky", "Egyptian Nights" , “น้ำพุบัคชิซาราย”. รายการงานข้างต้นเน้นย้ำว่า epigraphs ในงานของพุชกินเป็น "งาน" ในลักษณะหนึ่งที่มุ่งสู่การสร้างความหมาย กลไกการทำงานนี้มีอะไรบ้าง? แต่ละ epigraph มีความเชื่อมโยงอะไรกับข้อความบ้าง? มันทำหน้าที่อะไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้จะชี้แจงบทบาทของบทกวีของพุชกิน หากปราศจากสิ่งนี้ เราจะไม่สามารถวางใจได้ว่าจะมีความเข้าใจนวนิยายและเรื่องราวของเขาอย่างจริงจัง ใน The Captain's Daughter เช่นเดียวกับใน Eugene Onegin หรือ Belkin's Tales เรากำลังเผชิญกับระบบ epigraphs ทั้งหมด นำหน้าแต่ละบทและงานทั้งหมด บางบทมีหลายบท ระบบดังกล่าวไม่ใช่เรื่องแปลกในวรรณคดี สิ่งที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นในนวนิยายเรื่อง Red and Black ของ Stendhal ซึ่งเขียนในช่วงเวลาเดียวกับนวนิยายของพุชกิน

บทประพันธ์ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"

ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 19 นวนิยายโรแมนติกของ Walter Scott และผู้เลียนแบบหลายคนของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชาชนชาวรัสเซีย ไบรอนได้รับความรักเป็นพิเศษในรัสเซีย ซึ่งความผิดหวังอันยิ่งใหญ่นั้นตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันในบ้านที่ไม่เคลื่อนไหว ผลงานโรแมนติกดึงดูดผู้คนด้วยความไม่ธรรมดา: ตัวละครของตัวละคร ความรู้สึกหลงใหล ภาพธรรมชาติที่แปลกใหม่สร้างความตื่นเต้นให้กับจินตนาการ และดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานจากเนื้อหาในชีวิตประจำวันของรัสเซียที่ผู้อ่านสนใจ

การปรากฏตัวของบทแรกของ Eugene Onegin ทำให้เกิดเสียงสะท้อนทางวัฒนธรรมในวงกว้าง พุชกินไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นภาพพาโนรามาที่กว้างไกลของความเป็นจริงของรัสเซียเท่านั้น ไม่เพียงแต่บันทึกความเป็นจริงของชีวิตประจำวันหรือชีวิตทางสังคมเท่านั้น แต่ยังสามารถเปิดเผยสาเหตุของปรากฏการณ์และเชื่อมโยงสิ่งเหล่านั้นเข้ากับลักษณะเฉพาะของลักษณะประจำชาติและโลกทัศน์ได้อย่างแดกดัน

ศิลปินได้เปิดเผยพื้นที่และเวลา จิตสำนึกทางสังคมและปัจเจกบุคคลในข้อเท็จจริงที่มีชีวิตของความเป็นจริง สว่างไสวด้วยรูปลักษณ์ที่ไพเราะและบางครั้งก็น่าขัน พุชกินไม่ได้มีคุณธรรม การสืบพันธุ์ของชีวิตทางสังคมนั้นปราศจากการสอนและหัวข้อการวิจัยที่น่าสนใจที่สุดโดยไม่คาดคิดดูเหมือนจะเป็นประเพณีทางโลก โรงละคร ลูกบอล ผู้อยู่อาศัยในนิคม รายละเอียดในชีวิตประจำวัน - เนื้อหาบรรยายที่ไม่แสร้งทำเป็นลักษณะทั่วไปของบทกวี ระบบการต่อต้าน (สังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ขุนนางในท้องถิ่น, ปรมาจารย์มอสโก - สำรวยรัสเซีย, Onegin - Lensky, Tatiana - Olga ฯลฯ ) จัดความหลากหลายของความเป็นจริงของชีวิต การประชดที่ซ่อนเร้นและชัดเจนส่องประกายอยู่ในคำอธิบายของการดำรงอยู่ของเจ้าของที่ดิน ความชื่นชมใน "วันเก่าๆ ที่รัก" หมู่บ้านที่แสดงให้เห็นถึงอุดมคติของผู้หญิงต่อโลก เป็นสิ่งที่แยกไม่ออกจากลักษณะการเยาะเย้ยของเพื่อนบ้านของ Larins โลกแห่งความกังวลในชีวิตประจำวันพัฒนาขึ้นด้วยรูปภาพความฝันอันน่าอัศจรรย์ที่อ่านจากหนังสือ และปาฏิหาริย์ของการทำนายดวงชะตาในวันคริสต์มาส

ขนาดและในเวลาเดียวกันลักษณะที่ใกล้ชิดของพล็อตความสามัคคีของลักษณะมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ทำให้ผู้เขียนสามารถตีความชีวิตดั้งเดิมซึ่งเป็นความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งรวมอยู่ในภาพลักษณ์ของ Eugene Onegin อย่างเต็มที่ การวิจารณ์ร่วมสมัยของพุชกินสงสัยมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับรากฐานทางวรรณกรรมและสังคมของภาพลักษณ์ของตัวเอก มักจะได้ยินชื่อ Childe Harold ของ Byron แต่การอ้างอิงถึงต้นกำเนิดในประเทศก็ไม่น้อย

Byronism ของ Onegin และความผิดหวังของตัวละครได้รับการยืนยันจากความชอบทางวรรณกรรม ตัวละคร และมุมมองของเขา: "เขาคืออะไร? มันเป็นการเลียนแบบจริงๆ ผีที่ไม่มีนัยสำคัญ หรือชาวมอสโกในชุดคลุมของแฮโรลด์…” – ทัตยานากล่าวถึง “ฮีโร่ในนวนิยายของเธอ” Herzen เขียนว่า "พุชกินถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดของไบรอน" แต่ "ในตอนท้ายของชีวิตของพวกเขา พุชกินและไบรอนก็แยกจากกันโดยสิ้นเชิง" ซึ่งแสดงออกมาในความเฉพาะเจาะจงของตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้น: "โอเนจินคือ รัสเซียเขาเป็นไปได้ในรัสเซียเท่านั้น: ที่นั่นเขาจำเป็นและที่นั่นคุณจะพบเขาในทุกย่างก้าว... ภาพลักษณ์ของ Onegin มีความเป็นชาติมากจนพบได้ในนวนิยายและบทกวีทั้งหมดที่ได้รับการยอมรับในรัสเซียไม่ใช่ เพราะพวกเขาต้องการเลียนแบบเขา แต่เพราะคุณพบเขาอยู่ใกล้ตัวเองหรือในตัวเองอยู่ตลอดเวลา”

การสืบพันธุ์ด้วยความสมบูรณ์ของสารานุกรมของปัญหาและตัวละครที่เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ไม่เพียงทำได้โดยการพรรณนารายละเอียดของสถานการณ์ชีวิตความโน้มเอียงความเห็นอกเห็นใจแนวปฏิบัติทางศีลธรรมและโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพพิเศษด้วย วิธีการและการแก้ปัญหาการเรียบเรียงสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ epigraphs คำพูดจากผู้อ่านที่คุ้นเคยและแหล่งที่มาทางศิลปะที่เชื่อถือได้เปิดโอกาสให้ผู้เขียนสร้างภาพที่หลากหลายซึ่งออกแบบมาเพื่อการรับรู้ความหมายตามบริบทตามธรรมชาติเพื่อเติมเต็มบทบาท คำอธิบายเบื้องต้นซึ่งเป็นคำอธิบายของการเล่าเรื่องของพุชกิน กวีมอบหมายบทบาทของคำพูดจากข้อความอื่น ตัวกลางการสื่อสาร

การเลือกบททั่วไปสำหรับนวนิยายเรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญ คำบรรยายของ "Eugene Onegin" มีความโดดเด่นด้วยความใกล้ชิดกับบุคลิกภาพของผู้แต่ง แหล่งที่มาทางวรรณกรรมอาจเป็นผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียยุคใหม่ที่เกี่ยวข้องกับพุชกินผ่านความสัมพันธ์ส่วนตัว หรือผลงานของนักเขียนชาวยุโรปทั้งเก่าและใหม่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแวดวงการอ่านของเขา

ให้เราพิจารณาความเชื่อมโยงระหว่างบททั่วไปกับชื่อเรื่องของนวนิยาย บทประพันธ์ของนวนิยาย: “ เต็มไปด้วยความไร้สาระเขายังมีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษซึ่งทำให้เขายอมรับด้วยความเฉยเมยเท่าเทียมกันทั้งการกระทำที่ดีและไม่ดีของเขา - อันเป็นผลมาจากความรู้สึกเหนือกว่า: บางทีอาจเป็นจินตนาการ จากจดหมายส่วนตัว”เนื้อหาของข้อความใน epigraph ถึง "Eugene Onegin" เป็นคำอธิบายทางจิตวิทยาโดยตรงที่ให้ไว้ในบุคคลที่สาม เป็นเรื่องปกติที่จะถือว่าเธอเป็นตัวละครหลักที่ได้รับการตั้งชื่อนวนิยายเรื่องนี้ ดังนั้น epigraph จึงเน้นย้ำความสนใจของเราไปที่ Onegin (ชื่อของนวนิยายเรื่องนี้เน้นไปที่สิ่งนี้) เตรียมเราให้พร้อมสำหรับการรับรู้ของเขา

เมื่อพุชกินปราศรัยกับผู้อ่านของเขาในบทที่สอง:
เพื่อนของ Lyudmila และ Ruslan
กับพระเอกนิยายของฉัน
โดยไม่ชักช้า ณ บัดนี้
ให้ฉันแนะนำคุณ -

เรามีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้อยู่แล้ว

เรามาดูการวิเคราะห์โดยตรงเกี่ยวกับบทบาทของ epigraphs ก่อนแต่ละบทของนวนิยายของพุชกิน

บทแรกของ "Eugene Onegin" เริ่มต้นด้วยบทกวีจากบทกวี "The First Snow" ของ P. A. Vyazemskyบรรทัดนี้แสดงให้เห็นโดยชัดแจ้งถึงลักษณะของ "ชีวิตทางสังคมของชายหนุ่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" กับคำอธิบายที่บทนี้อุทิศให้โดยอ้อมแสดงถึงลักษณะของฮีโร่และสรุปโลกทัศน์และอารมณ์ที่มีอยู่ใน "ความกระตือรือร้นของหนุ่ม": "และเขา กำลังรีบที่จะมีชีวิตอยู่และเขาก็รีบที่จะรู้สึก” มาอ่านบทกวีของ P.A. วยาเซมสกี้ การแสวงหาชีวิตของฮีโร่และความรู้สึกจริงใจที่ไม่ยั่งยืนนั้นมีอยู่ในเชิงเปรียบเทียบทั้งในชื่อบทกวี "หิมะแรก" และในเนื้อหา: "วันหนึ่งที่หายวับไปเหมือนความฝันที่หลอกลวงเหมือนเงาผี / แวบวับคุณ กำจัดการหลอกลวงที่ไร้มนุษยธรรม!” การสิ้นสุดของบทกวี - "และเมื่อความรู้สึกของเราหมดลงแล้วก็ทิ้งร่องรอยของความฝันที่จางหายไปไว้ในใจที่โดดเดี่ยวของเรา ... " - มีความสัมพันธ์กับสภาพจิตวิญญาณของ Onegin ที่ "ไม่มีเสน่ห์อีกต่อไป" ในความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น epigraph ไม่เพียงแต่กำหนดหัวข้อเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของการพัฒนาด้วย - Onegin ไม่เพียงแต่ “รีบรู้สึก” ตามมาว่า “ความรู้สึกในตัวเขาเย็นลงตั้งแต่เนิ่นๆ” จาก epigraph ข้อมูลนี้เป็นสิ่งที่คาดหวังสำหรับผู้อ่านที่เตรียมไว้สิ่งที่สำคัญไม่ใช่ตัวโครงเรื่องเอง แต่เป็นสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง

คำบรรยายอาจ ไฮไลต์ส่วนหนึ่งของข้อความ ปรับปรุงองค์ประกอบแต่ละส่วน Epigraph ของบทที่สองของ "Eugene Onegin"สร้างขึ้นจากการเปรียบเทียบอันชาญฉลาดของเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่นำมาจากถ้อยคำที่หกของฮอเรซกับคำภาษารัสเซียที่มีเสียงคล้ายกัน สิ่งนี้ทำให้เกิดการเล่นคำ: “โอ้ รัส!.. โอ้ รัส!”บทความนี้เน้นย้ำถึงพื้นที่ชนบทของนวนิยายเรื่องนี้: Rus' ส่วนใหญ่เป็นหมู่บ้าน ส่วนที่สำคัญที่สุดของชีวิตเกิดขึ้นที่นั่น และนี่คือการได้ยินการประชดของผู้เขียนเกี่ยวกับการผสมผสานระหว่างแรงจูงใจของวัฒนธรรมยุโรปและปิตาธิปไตยในประเทศ โลกที่ไม่เปลี่ยนแปลงของที่ดินของเจ้าของที่ดินด้วยความรู้สึกสงบสุขชั่วนิรันดร์และความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้นั้นแตกต่างอย่างมากกับกิจกรรมชีวิตของฮีโร่ซึ่งเปรียบได้กับ "หิมะแรก" ในบทแรก

ในสารบัญที่มีชื่อเสียงของนวนิยายเรื่องนี้ บทที่สามมีชื่อว่า "หญิงสาว" คำบรรยายของบทนี้ค่อนข้างแสดงถึงลักษณะของบทนี้ค่อนข้างแม่นยำ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ท่อนภาษาฝรั่งเศสนี้นำมาจากบทกวี "นาร์ซิสซัส" ให้เราจำไว้ว่าทัตยานะ
...ฉันไม่รู้จักภาษารัสเซียดีพอ
และมันก็ยากที่จะแสดงออก
ในภาษาแม่ของคุณ

คำคมจาก Malfilatr “เธอเป็นสาว เธอมีความรัก” กลายเป็นหัวข้อของบทที่สามเผยโลกภายในของนางเอก ข้อเสนอของพุชกิน สูตรสำหรับสภาวะทางอารมณ์ของหญิงสาว ซึ่งจะกำหนดพื้นฐานของความรักที่พลิกผันไม่เพียงแต่ในนวนิยายเรื่องนี้เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวรรณกรรมต่อๆ ไปด้วย ผู้เขียนพรรณนาถึงอาการต่าง ๆ ของจิตวิญญาณของ Tatiana สำรวจสถานการณ์ของการก่อตัวของภาพซึ่งต่อมากลายเป็นคลาสสิก นางเอกของพุชกินเปิดแกลเลอรีตัวละครหญิงในวรรณคดีรัสเซียผสมผสานความรู้สึกจริงใจเข้ากับความคิดที่บริสุทธิ์เป็นพิเศษ แนวคิดในอุดมคติพร้อมความปรารถนาที่จะรวบรวมตัวเองในโลกแห่งความเป็นจริง ในตัวละครตัวนี้ไม่มีความหลงใหลหรือความอวดดีทางจิตใจมากเกินไป

“ศีลธรรมเป็นไปตามธรรมชาติของสิ่งต่างๆ” เราอ่านก่อนบทที่สี่- คำพูดของเน็คเกอร์ในพุชกินเป็นเพียงคำพูดเท่านั้น กำหนดปัญหาของบท ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ของ Onegin และ Tatyana คำกล่าวของ epigraph สามารถรับรู้ได้อย่างแดกดัน Irony เป็นวิธีศิลปะที่สำคัญในมือของพุชกิน “ศีลธรรมย่อมเป็นไปตามธรรมชาติของสรรพสิ่ง” สามารถตีความคำพูดนี้ซึ่งโด่งดังเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ได้หลากหลายในอีกด้านหนึ่งนี่เป็นคำเตือนถึงการกระทำที่เด็ดขาดของทัตยานา แต่นางเอกในการประกาศความรักของเธอได้ทำซ้ำรูปแบบของพฤติกรรมที่ระบุไว้ในงานโรแมนติก ในทางกลับกัน คำแนะนำทางจริยธรรมนี้ดูเหมือนจะเน้นไปที่การตำหนิของ Onegin ซึ่งใช้วันที่ในการสอนและถูกนำไปใช้โดยการสั่งสอนวาทศิลป์ว่าความคาดหวังในความรักของ Tatyana ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ความคาดหวังของผู้อ่านไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง: ราคะ, คำสาบานที่โรแมนติก, น้ำตาที่มีความสุข, ความยินยอมอย่างเงียบ ๆ ที่แสดงออกมาทางสายตา ฯลฯ ทั้งหมดนี้ถูกผู้เขียนปฏิเสธโดยเจตนาเนื่องจากความรู้สึกนึกคิดที่ลึกซึ้งและลักษณะทางวรรณกรรมของความขัดแย้ง การบรรยายในหัวข้อคุณธรรมและจริยธรรมดูเหมือนจะน่าเชื่อถือมากกว่าสำหรับผู้ที่มีความเข้าใจพื้นฐานของ "ธรรมชาติของสรรพสิ่ง" ฉายลงบนฮีโร่ของพุชกิน บทบรรยายของบทที่สี่ได้มา ความหมายเชิงแดกดัน: ศีลธรรมที่ครอบงำโลกสับสนกับคำสอนทางศีลธรรมที่พระเอก “ตาประกาย” อ่านให้นางเอกสาวในสวนฟัง Onegin ปฏิบัติต่อทัตยานาอย่างมีศีลธรรมและมีเกียรติ: เขาสอนให้เธอ "ควบคุมตัวเอง" ความรู้สึกจะต้องได้รับการควบคุมอย่างมีเหตุผล อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่า Onegin เองก็เรียนรู้สิ่งนี้จากการฝึกฝน "ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยน" อย่างเข้มข้น เห็นได้ชัดว่าศีลธรรมไม่ได้มาจากความมีเหตุผล แต่มาจากข้อ จำกัด ทางกายภาพตามธรรมชาติของบุคคล: "ความรู้สึกในตัวเขาเริ่มเย็นลง" - โอเนจินกลายเป็นคุณธรรมโดยไม่สมัครใจเนื่องจากวัยชราก่อนวัยอันควรสูญเสียความสามารถในการรับความสุขและแทนที่จะเป็นบทเรียนของ ความรักพระองค์ทรงให้บทเรียนเรื่องศีลธรรม นี่เป็นอีกความหมายที่เป็นไปได้ของ epigraph

บทบาทของ epigraph ในบทที่ห้าอธิบายโดย Yu. M. Lotman ในแง่ของการตั้งค่าความเท่าเทียมของภาพของ Svetlana Zhukovsky และ Tatyana เพื่อระบุความแตกต่างในการตีความ: "เรื่องหนึ่งมุ่งเน้นไปที่นิยายโรแมนติก เกม อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและทางจิตวิทยา" ในโครงสร้างบทกวีของ Eugene Onegin ความฝันของ Tatiana กำหนดความหมายเชิงเปรียบเทียบพิเศษสำหรับการประเมินโลกภายในของนางเอกและการเล่าเรื่อง ผู้เขียนขยายพื้นที่ของเรื่องไปสู่การเปรียบเทียบเชิงเทพนิยาย การอ้างอิง Zhukovsky ในตอนต้นของบทที่ห้า - “ โอ้ อย่ารู้ความฝันอันเลวร้ายเหล่านี้เลย Svetlana ของฉัน!”– เปิดเผยความเชื่อมโยงกับผลงานของบรรพบุรุษอย่างชัดเจน เตรียมโครงเรื่องดราม่า การตีความบทกวีของ "ความฝันอันมหัศจรรย์" - ภูมิทัศน์เชิงสัญลักษณ์, ตราสัญลักษณ์ของชาวบ้าน, ความรู้สึกที่เปิดกว้าง - คาดการณ์ถึงความโศกเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำลายล้างโลกที่คุ้นเคยกับนางเอก คำบรรยายคำเตือนซึ่งดำเนินการสัญลักษณ์เปรียบเทียบยังแสดงให้เห็นถึงเนื้อหาทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของภาพด้วยในองค์ประกอบของนวนิยายโดยใช้เทคนิคของความแตกต่างและความเท่าเทียมกับการฉายภาพในกระจก (จดหมายของ Tatiana - จดหมายของ Onegin; คำอธิบายของ Tatiana - คำอธิบายของ Onegin ฯลฯ ) ไม่มีการต่อต้านความฝันของนางเอก Onegin ที่ "ตื่นตัว" ตั้งอยู่ในระนาบของการดำรงอยู่ทางสังคมที่แท้จริง ธรรมชาติของเขาเป็นอิสระจากบริบทที่เชื่อมโยงและบทกวี ในทางกลับกันธรรมชาติของจิตวิญญาณของ Tatiana นั้นมีความหลากหลายและมีบทกวีอย่างไม่มีสิ้นสุด

บทบรรยายของบทที่หกเตรียมการตายของ Lenskyคำจารึกที่เปิดบทที่หกของนวนิยายเรื่องนี้ - "ในวันที่มีเมฆมากและสั้น ชนเผ่าจะถือกำเนิดขึ้นโดยไม่เจ็บที่จะตาย" - นำความน่าสมเพชของ "On the Life of Madonna Laura" ของ Petrarch มาสู่ เนื้อเรื่องของโรแมนติก Vladimir Lensky มนุษย์ต่างดาวกับชีวิตชาวรัสเซียผู้สร้างโลกที่แตกต่างในจิตวิญญาณซึ่งความแตกต่างจากคนรอบข้างเขาเตรียมโศกนาฏกรรมของตัวละคร แรงจูงใจของบทกวีของ Petrarch เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับผู้เขียน แนะนำตัวละครให้รู้จักกับประเพณีปรัชญาแห่งการยอมรับความตายที่พัฒนาโดยวัฒนธรรมตะวันตก ขัดขวางภารกิจชีวิตระยะสั้นของ “นักร้องแห่งความรัก” แต่ Yu. M. Lotman ก็แสดงความหมายอีกประการหนึ่งของคำบรรยายนี้ด้วย พุชกินไม่ได้ใช้คำพูดของ Petrarch อย่างสมบูรณ์ แต่ได้ออกบทกวีที่กล่าวว่าเหตุผลที่ไม่กลัวความตายนั้นเกิดจากการสู้รบโดยกำเนิดของชนเผ่า ด้วยการละเว้นดังกล่าว epigraph ยังสามารถนำไปใช้กับ Onegin ซึ่งรับความเสี่ยงเท่ากันในการต่อสู้ สำหรับ Onegin ที่เสียหาย บางทีก็ "ไม่เจ็บที่จะตาย"

ข้อความสามตอนของบทที่เจ็ดสร้างน้ำเสียงที่มีลักษณะหลากหลาย( panegyric , แดกดัน , เหน็บแนม ) เรื่องเล่า Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov ซึ่งรวมกันเป็นแถลงการณ์เกี่ยวกับมอสโก เป็นตัวแทนของการประเมินสัญลักษณ์ประจำชาติที่หลากหลาย ลักษณะบทกวีของเมืองหลวงโบราณจะได้รับการพัฒนาในเนื้อเรื่องของนวนิยาย ร่างลักษณะเฉพาะของการแก้ไขข้อขัดแย้ง และกำหนดเฉดสีพิเศษของพฤติกรรมของฮีโร่

บทประพันธ์จากไบรอนปรากฏที่เวทีต้นฉบับสีขาวเมื่อพุชกินตัดสินใจเช่นนั้น บทที่แปดจะเป็นบทสุดท้าย ธีมของ epigraph คือการอำลา
ฉันขอให้คุณทิ้งฉัน -
Tatiana พูดกับ Onegin ในฉากสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้
ยกโทษให้ฉันด้วยเพื่อนแปลก ๆ ของฉัน
และคุณ อุดมคติที่แท้จริงของฉัน
และคุณยังมีชีวิตอยู่และสม่ำเสมอ
แม้แต่งานนิดหน่อย -
กวีกล่าว พุชกินอุทิศบทที่สี่สิบเก้าทั้งหมดเพื่ออำลาผู้อ่าน
บทคู่จากซีรีส์ "Poems on Divorce" ของ Byron ที่ได้รับเลือกให้เป็นบทบรรยายของบทที่ 8 เต็มไปด้วยอารมณ์อันสง่างาม ถ่ายทอดเชิงเปรียบเทียบถึงความโศกเศร้าของผู้เขียนในการอำลานวนิยายและวีรบุรุษ การที่ Onegin แยกทางกับ Tatiana

สุนทรียศาสตร์ของ epigraphs ควบคู่ไปกับการตัดสินใจเชิงศิลปะอื่นๆ ของพุชกิน ทำให้เกิดศักยภาพในการอภิปรายและโต้ตอบของงาน ระบายสีปรากฏการณ์ทางศิลปะด้วยน้ำเสียงที่มีความหมายพิเศษ และเตรียมขอบเขตใหม่ของภาพรวมของภาพคลาสสิก การสอบ เมื่อสร้างการศึกษา...

  • เอกสารระเบียบวิธีสำหรับนักเรียนในการเตรียมตัวสำหรับการสอบ Unified State Ekaterinburg (2)

    เรียงความ

    ... สำหรับ นักเรียนในการเตรียมสอบ Unified State Exam Ekaterinburg 2008 แนะนำ เบี้ยเลี้ยงจ่าหน้าถึง นักเรียนผู้อาวุโส ชั้นเรียน... การสอบ Unified State แตกต่างอย่างมากจาก การสำเร็จการศึกษาการสอบในรูปแบบดั้งเดิม ก่อนอื่นเลย...

  • โปรแกรมสำหรับวิสาหกิจรวมเรื่องการศึกษา 03. “วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศ, ในประเทศ)” สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1–8 (9)

    โปรแกรม

    มีความชัดเจน ประโยชน์,มีฉนวนกันเสียง. ครั้งที่สอง แผนหลักสูตร สำหรับ นักเรียน 4 ระดับ(ชำนาญ...เพื่อนำไปใช้. สำหรับการสอบข้อเขียนในระดับก่อนสำเร็จการศึกษาและ การสำเร็จการศึกษา ชั้นเรียน- ตัวเลือกที่สาม - สำหรับ การสำเร็จการศึกษา ระดับ- สุดท้าย...

  • โปรแกรมการพัฒนาสุขภาพและกายภาพสำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาความคิดของเด็กเกี่ยวกับสุขภาพและวิถีชีวิตที่มีสุขภาพดี เชี่ยวชาญในการรักษาและเสริมสร้างสุขภาพของตนเอง และพัฒนาทัศนคติที่สมเหตุสมผลต่อสิ่งนั้น

    โปรแกรม

    ตามหลักสูตร “การประชุมเชิงปฏิบัติการเศรษฐศาสตร์” ใน การสำเร็จการศึกษา ชั้นเรียนสถาบันการศึกษาพิเศษ (ราชทัณฑ์) VIII ... – ระเบียบวิธี เบี้ยเลี้ยง- – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: “วัยเด็ก – สื่อ”, 2000. โครงการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ สำหรับ นักเรียน 6 ระดับพิเศษ...

    • ในความทรงจำอันเปี่ยมด้วยความรักของ Larisa Ilyinichna Volpert

    พุชกินเป็นผู้อ่านกลุ่มแรกๆ เกี่ยวกับคนขี้สงสัย คนเยาะเย้ย และนักศีลธรรมที่มองโลกในแง่ร้าย เช่น La Rochefoucauld

    โอ.เอ.เซดาโควา. “ไม่ใช่ความรู้สึกลึกลับของมนุษย์” เกี่ยวกับศาสนาคริสต์ของพุชกิน

    เป็นที่ทราบกันดีว่าภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาแม่ที่สองของพุชกิน วรรณกรรมฝรั่งเศสมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของเขา และห้องสมุดของเขาประกอบด้วยหนังสือภาษาฝรั่งเศสเป็นส่วนใหญ่ 1 . "คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17" เป็นโรงเรียนวรรณกรรมที่พุชกินเติบโตขึ้นมา และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาในทุกช่วงวัยของชีวิต” บี.วี. โทมาเชฟสกี้ 2.

    เนื้อหาสำหรับสารานุกรมพุชกินประกอบด้วยบทความเกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศส 17 คนที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ได้แก่ Boileau, Dangeau, Corneille, Crebillon the Elder, Labruyère, La Fontaine, Lesage, Marivaux, Molière, Pascal, Pradon, Racine, Jean-Baptiste Rousseau, มาดามเดอเซวีญ เฟเนลอน ฟอนเทเนล อนุศาสนาจารย์ 3 ชื่อ François de La Rochefoucauld ไม่ได้อยู่ในรายชื่อนี้ ในขณะเดียวกันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าพุชกินซึ่งรู้จักวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นอย่างดีไม่สามารถอ่าน "Maxims" อันโด่งดังได้! วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อดึงดูดความสนใจของนักวิชาการพุชกินให้ไปที่ "Maxims" ของ La Rochefoucauld

    กวีไม่ได้กล่าวถึงผู้เขียนคนนี้ทุกที่ แต่ห้องสมุดของพุชกินมีผลงานของ La Rochefoucauld สามฉบับ: ผลงานของ La Bruyère, La Rochefoucauld และ Vauvenargue (ฉบับปารีสปี 1826) ซึ่งเป็นฉบับแยกของ "Maxims and Moral Reflections" ( ปารีส, 1802) และเล่มบันทึกความทรงจำ La Rochefoucauld (ปารีส, 1804) 4. ทั้งสามเล่มถูกตัดออกไป

    พุชกินอาจอ่าน La Rochefoucauld เป็นครั้งแรกตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น เนื่องจากห้องสมุดของบิดาของเขา "เต็มไปด้วยหนังสือฝรั่งเศสคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 17" 5

    ที่ Tsarskoye Selo Lyceum มีการสอนวรรณกรรมตามคำกล่าวของ Lagarpe และพุชกินในวัยหนุ่มได้ประโยชน์มากมายจาก "Lyceum..." ของเขา ในบทกวี "เมือง" (1815) กวีนึกถึงตำราเรียนเล่มนี้ 6

    ในเล่มที่สิบของหนังสือสิบหกเล่มของ La Harpe (Siecle de Louis XIV - Century of Louis XIV) มีหน้ายี่สิบ (!) อุทิศให้กับหลักของ La Rochefoucauld 7

    นวนิยายของพุชกินในกลอน "Eugene Onegin" นำหน้าด้วยคำบรรยายภาษาฝรั่งเศส: Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d'orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaise actions, suite d'un sentiment de supériorité, peut-être จินตนาการ

    Tiré d'une lettre particulière

    เต็มไปด้วยความไร้สาระ เขายังมีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ ซึ่งกระตุ้นให้เขายอมรับด้วยความไม่แยแสเท่า ๆ กันทั้งการกระทำที่ดีและไม่ดีของเขา - อันเป็นผลมาจากความรู้สึกเหนือกว่าบางทีอาจเป็นจินตนาการ

    จากจดหมายส่วนตัว

    วานิเต(ความไร้สาระ) และ ออร์เกอิล(ความภาคภูมิใจ). คติพจน์สิบสี่ข้อของ La Rochefoucauld จัดการกับความไร้สาระ ยี่สิบข้อเกี่ยวกับความภาคภูมิใจ (ดูภาคผนวก) “La Rochefoucauld มีพฤติกรรมมาจากแรงจูงใจพื้นฐานเพียงข้อเดียว เรียกมันว่าความภาคภูมิใจ (orgueil)” L.Ya กล่าว กินส์เบิร์ก 8.

    Maxim 33 มีคุณสมบัติทั้งสองอย่าง - เช่นเดียวกับใน epigraph ของ Pushkin!

    ความภาคภูมิใจจะชดเชยความสูญเสียเสมอและไม่สูญเสียอะไรเลยแม้แต่เมื่อใดก็ตาม

    ปฏิเสธความไร้สาระ

    เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้อ่าน “ตัวละคร” ของ La Bruyère อีกครั้ง ฉันสังเกตเห็นวลีต่อไปนี้: “ Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: เอา homme เจียมเนื้อเจียมตัว ne parle point de soi“(คนไร้สาระย่อมชอบพูดแต่เรื่องดีและชั่วของตนพอๆ กัน ส่วนคนถ่อมตัวก็ไม่พูดถึงตนเอง) ดังนั้น La Bruyèreกำลังพูดถึงประเด็นสำคัญมากในข้อความของพุชกิน - เกี่ยวกับการไม่แยแสของความไร้สาระต่อความดีและความชั่ว

    วลีข้างต้นนำมาจากบทที่ XI (“ของมนุษย์”) นี่คือส่วนหนึ่งของบทที่ XI ซึ่งเป็นบทความสั้น ๆ เกี่ยวกับความไร้สาระราวกับว่าแยกออกจากส่วนที่เหลือของบทนี้ ซึ่งทำให้เกิดความกระจ่างใหม่เกี่ยวกับคำจารึกของพุชกิน

    Les hommes, dans leur coeur, veulent être estimés, et ils cachent avec soin l'envie qu'ils ont d'être estimés; Parceque les hommes veulent passer pour vertueux, et que vouloir Tirer de la vertu tout autre avantage que la vertu même, je veux dire l'estime et les louanges, ce ne serait plus être vertueux, mais aimer l'estime et les louanges, ou être vain: les hommes sont très vains, et ils ne haïssent rien tant que de passer pour tels.

    Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: เอา homme เจียมเนื้อเจียมตัว ne parle point de soi

    บนจุด ne voit mieux le เยาะเย้ย de la vanité, et combien elle est un vice honteux, qu'en ce qu'elle n'ose se montrer, et qu'elle se cache souvent sous les apparences de son contraire

    La fausse เจียมเนื้อเจียมตัว est le dernier raffinement de la vanité; elle fait que l'homme vain ne paraît point tel, et se fait valoir au contraire par la vertu opposée au vice qui fait son caractère: c'est un mensonge.La fausse gloire est l'écueil de la vanité; elle nous conduit à vouloir être estimés par des chooses qui, à la vérité, se trouvent en nous, mais qui sont frivoles et indignes qu'on les relève: c'est une erreur 10

    ลึกๆ แล้วผู้คนต้องการได้รับความเคารพ แต่พวกเขาซ่อนความปรารถนานี้ไว้อย่างระมัดระวัง เพราะพวกเขาต้องการได้รับการพิจารณาว่ามีคุณธรรม และแสวงหารางวัลสำหรับคุณธรรม (ฉันหมายถึงความเคารพและยกย่อง) มากกว่าคุณธรรมนั้นหมายถึงการยอมรับว่าคุณไม่มีคุณธรรม แต่ ย่อมเปล่าประโยชน์ เพราะพวกเขาแสวงหาความนับถือและสรรเสริญ ผู้คนไร้สาระมาก แต่พวกเขาไม่ชอบถูกมองว่าไร้สาระจริงๆ

    คนไร้สาระย่อมพอใจที่จะพูดแต่เรื่องดีและไม่ดีเกี่ยวกับตัวเองเท่าๆ กัน คนเจียมเนื้อเจียมตัวก็ไม่พูดถึงตัวเอง

    ด้านที่ตลกขบขันของความไร้สาระและความอับอายทั้งหมดของความชั่วร้ายนี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในความจริงที่ว่าพวกเขากลัวที่จะค้นพบมันและมักจะซ่อนมันไว้ภายใต้หน้ากากของคุณธรรมที่ตรงกันข้าม

    ความสุภาพเรียบร้อยจอมปลอมเป็นกลอุบายที่ละเอียดอ่อนที่สุดของความไร้สาระ ด้วยความช่วยเหลือนี้ คนไร้สาระดูเหมือนไม่อวดดีและได้รับความเคารพจากตัวเองในระดับสากล แม้ว่าคุณธรรมในจินตนาการของเขาจะตรงกันข้ามกับรองหลักที่มีอยู่ในตัวละครของเขาก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องโกหก ความรู้สึกผิดๆ เกี่ยวกับคุณค่าในตนเองเป็นอุปสรรคสำหรับความไร้สาระ มันสนับสนุนให้เราแสวงหาความเคารพในคุณสมบัติที่มีอยู่ในตัวเราอย่างแท้จริง แต่ไม่สมควรและไม่คู่ควรที่จะแสดงออก ดังนั้นนี่คือข้อผิดพลาด

    พุชกินเริ่มคุ้นเคยกับหนังสือของ La Bruyère ขณะที่ยังอยู่ที่ Lyceum ชื่อของ La Bruyère ถูกกล่าวถึงในผลงานที่ยังเขียนไม่เสร็จในปี 1829 เรื่อง "A Novel in Letters" หนังสือของเขาอยู่ในห้องสมุดพุชกิน “พุชกินรู้จัก “ตัวละคร” เป็นอย่างดี” L.I. Volpert 11 กล่าว

    "Maxims" ของ La Rochefoucauld ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1665 "ตัวละคร" ของ La Rochefoucauld ฉบับพิมพ์ครั้งแรกในปี 1688 หนังสือของ La Rochefoucauld เป็นที่รู้จักของ La Rochefoucauld

    La Bruyère ยังคงสืบสานประเพณีศีลธรรมแบบฝรั่งเศส โดยอาศัยประสบการณ์ของ Pascal และ La Rochefoucauld ในสุนทรพจน์เกี่ยวกับ Theophrastus La Bruyèreเองก็พูดถึงเรื่องนี้โดยสังเกตว่าเขา "ขาดความประณีตของประการแรกและความละเอียดอ่อนของประการที่สอง" 12 และชี้ให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของ "ตัวละคร" ของเขาซึ่งไม่เหมือนกันเลย “ความคิด” ของปาสกาล หรือ “คติพจน์” ของ La Rochefoucauld La Bruyère แตกต่างกับ Pascal ผู้มุ่งมั่นที่จะแสดงหนทางสู่ความศรัทธาและคุณธรรมที่แท้จริง และแสดงความเคารพต่อชายที่เป็นคริสเตียน กับ La Rochefoucauld ผู้พรรณนาถึงชายคนหนึ่งในโลกนี้ และเขียนเกี่ยวกับความอ่อนแอและความเลวทรามของมนุษย์ที่เกิดจากความเห็นแก่ตัว (ความเห็นแก่ตัว) ความสนใจ ความรักใคร่) และความภาคภูมิใจ การต่อต้านคุณธรรมของคริสเตียนกับวิถีชีวิตในโลกแห่งความเป็นจริงจะรวมอยู่ในพุชกินใน "Eugene Onegin": คริสเตียนทัตยานาผู้ซึ่ง "ด้วยการอธิษฐานทำให้ความเศร้าโศกของจิตวิญญาณที่มีปัญหาของเธอ" และโอเนจินที่หยิ่งยโสไร้ผลและเห็นแก่ตัวผู้ขี้ระแวง และเกือบจะเป็นคนที่ไม่เชื่อพระเจ้า

    La Rochefoucauld เขียนว่าสัญลักษณ์ที่แท้จริงของคุณธรรมแบบคริสเตียนคือความอ่อนน้อมถ่อมตน (humilité):

    L'humilité est la véritable preuve des vertus chrétiennes: sans elle nous conservons tous nos défauts, et ils sont seulement couverts par l'orgueil qui les cache aux autres, และ souvent à nous-mêmes

    สัญลักษณ์ที่แท้จริงของคุณธรรมแบบคริสเตียนคือความอ่อนน้อมถ่อมตน หากไม่มีข้อบกพร่องทั้งหมดของเราก็จะยังคงอยู่กับเรา และความภาคภูมิใจจะซ่อนไว้จากผู้อื่นและบ่อยครั้งจากตัวเราเอง

    ความอ่อนน้อมถ่อมตนมีอยู่ใน Tatiana ของพุชกิน นี่เป็นเพียงบางส่วนจากบทที่แปดของ “Eugene Onegin”:

    ...หญิงสาวเขา

    ละเลยในชะตากรรมอันต่ำต้อย

    ...ฝันไปกับเขาสักวันหนึ่ง

    เติมเต็มเส้นทางชีวิตอันต่ำต้อย!

    Onegin คุณจำชั่วโมงนั้นได้ไหม

    เวลาอยู่ในสวน ในตรอกเรา

    โชคชะตาพาเรามาพบกันและถ่อมตัวมาก

    ฉันฟังบทเรียนของคุณแล้วหรือยัง?

    วันนี้ถึงตาฉันแล้ว

    ไม่เป็นความจริงเหรอ? มันไม่ใช่ข่าวสำหรับคุณ

    ความรักของสาวถ่อมตัว?

    แม้แต่ Onegin ผู้ภาคภูมิใจที่ตกหลุมรัก Tatiana ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับความอ่อนน้อมถ่อมตน:

    ฉันเกรงว่าในคำอธิษฐานอันต่ำต้อยของฉัน

    การจ้องมองอย่างเข้มงวดของคุณจะได้เห็น

    การกระทำอันมีไหวพริบอันน่ารังเกียจ

    - เขาเขียนถึงที่รักของเขา แต่เป็นเพราะความรักเปลี่ยนคนให้เป็นสิ่งที่เขารัก (Meister Eckhart พูดเกี่ยวกับธรรมชาติของความรักตามคำพูดของ Dionysius the Areopagite) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่า Tatiana the Princess ได้รับ (อย่างน้อยก็ภายนอก) บางสิ่งที่มีความแวววาวทางโลกของ Onegin:

    ใครจะกล้ามองหาสาวอ่อนโยน

    ในความสง่างามนี้ ในความประมาทนี้

    ห้องสภานิติบัญญัติ?

    มีการกล่าวไปแล้วว่าคำสำคัญของคำจารึกของพุชกินคือ vanité (ความไร้สาระ) และ orgueil (ความภาคภูมิใจ) ขอให้เราจำไว้ว่าหนังสือของ La Bruyère เขียนขึ้นเพื่อเสริมผลงานของนักเรียนของอริสโตเติล ซึ่งเป็นนักเขียนชาวกรีกแห่งศตวรรษที่ 4 พ.ศ. ธีโอฟรัสตุส “ตัวละคร” ในตอนแรก La Bruyère ตั้งใจที่จะจำกัดตัวเองอยู่แค่การแปลของนักเขียนชาวกรีก โดยเพิ่มคุณลักษณะบางอย่างของผู้ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น ข้อความของ Theophrastus ประกอบด้วยส่วนเล็กๆ สามสิบส่วน ซึ่ง XXI มีสิทธิ์ในคำแปลของ La Bruyère เรื่อง “De la sotte vanite” และ XXIV – “De l`orgueil”: “Il faut definir l`orgueil: une Passion qui fait que de tout ce qui est au monde l`on n`estime que soi” 13

    ในหนังสือของ Theophrastus ที่แปลภาษารัสเซีย หัวข้อนี้เรียกว่า "ความเย่อหยิ่ง": "ความเย่อหยิ่งคือการดูถูกผู้อื่นยกเว้นตัวเอง" 14. La Bruyère แปลแตกต่างออกไปบ้าง ในข้อความของเขา ไม่ใช่ความเย่อหยิ่งที่ปรากฏ แต่เป็นความภาคภูมิใจ: “ เราต้องนิยามความภาคภูมิใจ: มันเป็นความหลงใหลที่ทำให้คุณเห็นคุณค่าของทุกสิ่งในโลกเบื้องล่างของตัวคุณเอง” กล่าวคือ ยกระดับชายผู้หยิ่งผยอง (อย่างน้อยในความเห็นของเขาเอง) เหนือคนอื่นๆ ทั้งหมด นี่เป็นลักษณะนิสัยของ Eugene Onegin อย่างแท้จริง “ความรู้สึกเหนือกว่า” (ความรู้สึกเหนือชั้น) ที่มีอยู่ในตัวเขาถูกพูดถึงในคำบรรยาย ความเย่อหยิ่งและความภาคภูมิใจถูกนำมารวมกันในคติพจน์ 568 ของ La Rochefoucauld:

    L'orgueil, comme lassé de ses artifices และ de ses différentes métamorphoses, après avoir joué tout seul tous les personnages de la comédie humaine, se montre avec un visage naturall, et se découvre par la fierté ; de sorte qu'à proprement parler la fierté est l'éclat และ la déclaration de l'orgueil

    ไพรด์ซึ่งแสดงทุกบทบาทติดต่อกันในหนังตลกของมนุษย์และดูเหมือนจะเบื่อหน่ายกับกลอุบายและการเปลี่ยนแปลงของมัน จู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นด้วยใบหน้าที่เปิดกว้าง ฉีกหน้ากากออกอย่างเย่อหยิ่ง ดังนั้น ความเย่อหยิ่งจึงเป็นความเย่อหยิ่งอย่างเดียวกันโดยประกาศเสียงดัง การมีอยู่.

    Vanité (ความไร้สาระ ความไร้สาระ) และ orgueil (ความภาคภูมิใจ) ของ Onegin ยังถูกกล่าวถึงในบทสุดท้ายที่แปดของนวนิยายในกลอน:

    แล้วเขาล่ะ? เขาอยู่ในความฝันที่แปลกประหลาดจริงๆ!

    สิ่งที่เคลื่อนไหวในส่วนลึก

    วิญญาณที่เย็นชาและเกียจคร้าน?

    ความน่ารำคาญ? โต๊ะเครื่องแป้ง? หรืออีกครั้ง

    ความรักเป็นปัญหาของวัยรุ่นหรือเปล่า (XXI)

    ฉันรู้: ในใจของคุณมีอยู่

    และภาคภูมิใจและให้เกียรติโดยตรง

    คำสำคัญของคำจารึกของพุชกิน - วานิเต(ความไร้สาระ) และ ออร์เกอิล(ความภาคภูมิใจ) ยังฟังอยู่ในบทสุดท้ายซึ่งเป็นพยานถึงความกลมกลืนของการแต่งเพลงของพุชกิน

    เราน่าจะเห็นด้วยกับความเห็นของ S.G. Bocharov เกี่ยวกับคำจารึกถึง Onegin นักวิจัยนำ Onegin ใกล้ชิดกับตัวละครหลักของนวนิยายเรื่อง "Adolphe" ของ B. Constant และแนะนำว่า "แหล่งที่มาโดยตรงของคำพูดภาษาฝรั่งเศสในจินตนาการของพุชกิน ... อาจจะไม่พบ" และ "คำบรรยายภาษาฝรั่งเศส ... ในนวนิยายทั้งเล่ม สำหรับพุชกินมีประสบการณ์ในจิตวิญญาณของ "ภาษาเลื่อนลอย" ประสบการณ์ของคำพังเพยทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน... ตัวอย่างที่ใกล้เคียงที่สุดและสร้างแรงบันดาลใจเป็นพิเศษของภาษาวิเคราะห์ดังกล่าวคือ "อดอล์ฟ" แต่วัฒนธรรมแห่งการแสดงออกซึ่งเป็นรูปแบบที่ถูกสร้างขึ้น แน่นอนว่าในข้อความพุชกินนี้กว้างกว่า "อดอล์ฟ" 15 บางทีอาจกว้างกว่าศตวรรษที่ XVIII-XIX ของฝรั่งเศสโดยทั่วไปและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17!

    “ ความหลงใหลในวรรณกรรมของพุชกิน... เป็นของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่ศตวรรษที่ 18” เขียนโดย L.I.

    ดังนั้นพุชกินจึงสร้างบทกวีให้กับ Onegin โดยใช้ประสบการณ์ของนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นสองคนแห่งศตวรรษที่ 17 - La Rochefoucauld และ La Bruyère ครั้งแรกสร้างคำพังเพย แต่ไม่ใช่ตัวละคร ส่วนที่สองสร้างอักขระ แต่รวบรวมไว้ในข้อความที่ยาวไม่มากก็น้อย พุชกินสังเคราะห์ความสำเร็จของทั้งสองโดยรวบรวมตัวละครของตัวเอกของนวนิยายของเขาไว้ในคำพังเพยที่ยอดเยี่ยม

    เอส.จี. Bocharov กล่าวว่า: “Eugene Onegin” ไม่เพียง แต่เป็นสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นสารานุกรมเกี่ยวกับวัฒนธรรมยุโรปด้วย... พุชกินจัดการ... โดยประสบการณ์ทั้งหมดของนวนิยายยุโรปเป็นจุดเริ่มต้นของนวนิยายของเขาเอง) 17

    แท้จริงแล้ว วัฒนธรรมแห่งการแสดงออก ซึ่งเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นในบทกวีของพุชกินนั้นกว้างมาก โดยมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่สิบเจ็ด (La Rochefoucauld, Labruyère) ที่สิบแปด (Laclo 18) และที่สิบเก้า (Chateaubriand, Constant, Byron, Maturin) ศตวรรษ “ ... วรรณกรรมยุโรปชั้นทั้งหมดนี้ในโครงสร้างของนวนิยายของพุชกินมีอยู่เพื่อใส่เป็นภาษา Hegelian ในรูปแบบที่ถูกลบออก” S.G. Bocharov 19 เขียน

    อย่างไรก็ตามหากเราจำได้ว่าใน "บทความ" ของ Montaigne (1533 - 1592) ซึ่งพุชกินรู้จักกันดีและเป็นที่รักของเขามีบทที่กว้างขวาง "Sur la vanité" (เล่มสามบทที่ 9) 20 จากนั้นถึงสิ่งเหล่านี้ วรรณกรรมฝรั่งเศสสามศตวรรษคุณจะต้องเพิ่มวรรณกรรมที่สิบหก epigraph สังเคราะห์ ( ลบ, เยอรมัน Aufheben) ถ้อยคำของผู้คลางแค้นชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 - 19

    ตรงหน้าเราเป็นตัวอย่างที่เป็นรูปธรรมของพุชกินที่ครอบคลุมนั้น สังเคราะห์ซึ่งนักวิจัยหลายคนเขียนถึง 21 เรื่อง

    โปรดทราบว่าในฉบับพิมพ์ครั้งแรกของบทแรกของ Onegin (1825) ไม่มีการแปลภาษารัสเซียของ epigraph ภาษาฝรั่งเศส “...ภาษาฝรั่งเศสใน epigraph...เป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงกับประเพณีของยุโรป ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญทางวัฒนธรรม” S.G. Bocharov กล่าว

    ทั้ง La Bruyère และ Montaigne พึ่งพานักเขียนโบราณ (คนแรกดังที่ได้กล่าวไปแล้วกับ Theophrastus นักเรียนของอริสโตเติล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) คนที่สองเกี่ยวกับชาวโรมัน) ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเห็นด้วยกับ M.M. บัคติน:

    “Eugene Onegin” ถูกสร้างขึ้นในช่วงเจ็ดปี นี่เป็นเรื่องจริง แต่มันถูกจัดเตรียมและทำให้เป็นไปได้เป็นเวลาหลายศตวรรษ (และอาจเป็นพันปี) 22 พันปีแทนที่จะเป็นศตวรรษ: จาก Theophrastus ถึง Constant - ยี่สิบสองศตวรรษ

    อัจฉริยะ เพื่อนของความขัดแย้ง

    เอ.เอส. พุชกิน

    กฎข้อหนึ่งของตรรกะคลาสสิกของอริสโตเติลคือกฎแห่งอัตลักษณ์ มันต้องมีความมั่นคงและไม่เปลี่ยนรูปของเรื่องที่พิจารณา

    เหตุใดตรรกะคลาสสิกจึงไร้ชีวิตชีวาและชีวิตจึงไร้เหตุผล? เป็นเพราะชีวิตเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหว การพัฒนา การก่อตัว และตรรกะแบบคลาสสิกมักจะพิจารณาเฉพาะวัตถุที่ไม่เคลื่อนไหว ซึ่งเหมือนกับจำนวนธรรมชาติที่ไม่ได้เป็นของความเป็นจริง แต่ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยผู้คนใช่หรือไม่

    “แก่นแท้ของมนุษย์คือการเคลื่อนไหว” Pascal ร่วมสมัยของ La Rochefoucauld เขียน นักเขียนที่ต้องการบอกเล่าด้วยถ้อยคำนิ่งๆ ไม่เกี่ยวกับตัวเลข แต่เกี่ยวกับผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ควรทำอย่างไร เขาจำเป็นต้องรวบรวมไว้ในข้อความ การเคลื่อนไหว การเปลี่ยนแปลง การพัฒนา รูปแบบ - ท้ายที่สุดแล้วทั้งหมดนี้ก็มีอยู่ในผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ เขาอาจมีความเป็นไปได้เพียงทางเดียวเท่านั้น - ที่จะทำให้ข้อความของเขาขัดแย้งและขัดแย้งกัน (ท้ายที่สุดแล้ว Hegel ยังกล่าวอีกว่าการเคลื่อนไหวนั้นเป็นความขัดแย้งที่มีอยู่แล้ว)

    แอล.ยา. Ginzburg เขียนว่า: “La Rochefoucauld มีคำศัพท์เฉพาะทางของนักศีลธรรม แต่มีความเฉียบแหลมของนักจิตวิทยา ด้วยจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 17 เขาดำเนินงานโดยยึดหลักคุณธรรมและความชั่วร้ายเป็นประเภทตายตัว แต่ความเข้าใจอันทรงพลังของเขาเกี่ยวกับมนุษย์และความหลงใหลของมนุษย์ได้ลบล้างหมวดหมู่เหล่านี้ออกไปโดยพื้นฐานแล้ว ลา โรชฟูเคาด์ปฏิเสธและสลายแนวคิดทางศีลธรรมที่เขาใช้”23

    พุชกินก็มีสิ่งนี้เช่นกัน ความเข้าใจแบบไดนามิกเกี่ยวกับความปรารถนาของมนุษย์และของมนุษย์ - ตัวละครหลักของนวนิยายของเขาในบทกวีไม่เหมือนกันกับตัวเขาเองเลย! ท้ายที่สุดแล้ว “Eugene Onegin” คืออะไร? - นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คนเฉยเมยตกหลุมรักแต่ รัก และ ความเฉยเมย แก่นแท้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม!

    ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Yu.M. Lotman ตั้งชื่อส่วนแรกของหนังสือของเขาเกี่ยวกับ "Eugene Onegin" - "หลักการแห่งความขัดแย้ง":

    “...ฉันอ่านบทแรกจบแล้ว:

    ฉันตรวจสอบมันทั้งหมดอย่างเคร่งครัด

    มีความขัดแย้งมากมาย

    แต่ฉันไม่อยากแก้ไข... (VI, 30)

    ข้อสุดท้ายอาจทำให้เกิดความสับสนอย่างแท้จริง: เหตุใดผู้เขียนจึงเห็นความขัดแย้งไม่เพียง แต่ไม่ต้องการแก้ไขเท่านั้น แต่ยังดึงดูดความสนใจของผู้อ่านโดยเฉพาะด้วย? สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยสิ่งเดียวเท่านั้น: ไม่ว่าต้นกำเนิดของความขัดแย้งบางอย่างในข้อความจะเป็นอย่างไร พุชกินไม่ถือว่าพวกเขาเป็นผู้กำกับดูแลและข้อบกพร่องอีกต่อไป แต่กลายเป็นองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้โครงสร้างของโลกศิลปะของนวนิยายในบทกวี

    หลักการแห่งความขัดแย้งปรากฏตลอดทั้งเล่มและในระดับโครงสร้างที่หลากหลาย นี่คือการปะทะกันของลักษณะที่แตกต่างกันของตัวละครในบทและบทต่าง ๆ การเปลี่ยนแปลงโทนของการเล่าเรื่องอย่างรวดเร็ว (เป็นผลให้ แนวคิดเดียวกันนี้สามารถแสดงออกมาอย่างจริงจังและแดกดันในข้อความที่อยู่ติดกัน ) การปะทะกันระหว่างข้อความกับคำอธิบายของผู้เขียน หรือคำพ้องเสียงที่น่าขัน เช่น คำบรรยายของบทที่สอง: “โอ มาตุภูมิ! ฮ.; เกี่ยวกับรัส'” ความจริงที่ว่าพุชกินสองครั้งตลอดทั้งเล่ม - ในบทแรกและบทสุดท้าย - ดึงความสนใจของผู้อ่านโดยตรงถึงความขัดแย้งในข้อความแน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญ สิ่งนี้บ่งบอกถึงการคำนวณทางศิลปะอย่างมีสติ

    ประเด็นหลักของ "ความขัดแย้ง" คือการกำหนดลักษณะของตัวละคร... ในระหว่างการทำงานเรื่อง "Eugene Onegin" ผู้เขียนได้พัฒนาแนวคิดที่สร้างสรรค์จากมุมมองที่ความขัดแย้งในข้อความมีคุณค่าเช่นนี้ มีเพียงข้อความที่ขัดแย้งกันภายในเท่านั้นที่ถูกมองว่าเพียงพอต่อความเป็นจริง

    จากประสบการณ์นี้เกิดบทกวีพิเศษขึ้น คุณลักษณะหลักของมันคือความปรารถนาที่จะเอาชนะวรรณกรรมในรูปแบบใด ๆ (“ ลัทธิคลาสสิก”, “ ลัทธิโรแมนติก”) แต่เป็นวรรณกรรมเช่นนี้ การปฏิบัติตามหลักการและแบบแผนใดๆ ถือเป็นการยกย่องพิธีกรรมทางวรรณกรรม ซึ่งโดยหลักการแล้วเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความจริงของชีวิต พุชกินมองว่า "แนวโรแมนติกที่แท้จริง" และ "บทกวีแห่งความเป็นจริง" ว่าเป็นการก้าวข้ามวรรณกรรมที่เยือกแข็งใดๆ ไปสู่อาณาจักรแห่งความเป็นจริงของชีวิตในทันที ดังนั้นงานติดตั้งจึงเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติ แต่เป็นงานที่มีลักษณะเฉพาะมาก สร้างข้อความที่ไม่ถือเป็นข้อความ แต่จะเพียงพอกับความเป็นจริงที่ตรงกันข้าม - ข้อความพิเศษ” 24 (Lotman Yu.M., หน้า 409 – 410)

    ดังนั้น, แช่แข็ง(เช่น ไม่เคลื่อนไหว นิ่ง) รูปแบบของวรรณกรรมตรงข้ามกับไดนามิก เคลื่อนที่ และขัดแย้งกัน ความเป็นจริงที่สำคัญ, ความเป็นจริงเสริม.

    ให้เราเปรียบเทียบกับหลักคำสอนที่รู้จักกันดีของ I.V. เกอเธ่ (ความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันทั้งสองที่เขาเขียนแน่นอนว่าขัดแย้งกัน):

    “พวกเขาบอกว่าระหว่างสองความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันนั้นเป็นความจริง ไม่มีทาง! ระหว่างนั้นมีปัญหาอยู่ สิ่งที่ดวงตาไม่สามารถเข้าถึงได้ คือชีวิตที่กระฉับกระเฉงชั่วนิรันดร์ สามารถเกิดขึ้นได้ในสันติสุข”

    ความเป็นจริงพิเศษของข้อความนี้ (ตาม Lotman) เป็นปัญหาที่ขัดแย้งและมีชีวิตที่กระฉับกระเฉงชั่วนิรันดร์ (ตาม Goethe)!

    ดังนั้นในข้อความข้างต้น Yu.M. ลอตแมน เขียนว่า: แนวคิดเดียวกันนี้สามารถแสดงออกมาอย่างจริงจังและแดกดันในข้อความที่อยู่ติดกัน แท้จริงแล้ว การลดลงอย่างแดกดัน การเปรียบเทียบ หรือการพูดค่อนข้างมาก ODE-PARODY เป็นหนึ่งในตัวเลือกสำหรับรูปลักษณ์แห่งความขัดแย้ง พุชกินเปรียบเทียบ ODE และ PARODY อย่างต่อเนื่อง หนึ่งในกรณีเหล่านี้ได้รับการวิเคราะห์โดย N.Ya. Berkovsky ในบทความ "On Belkin's Tales" โดยกล่าวถึงบทบรรยายของ "The Undertaker":

    “พุชกินได้เพิ่มเรื่องราวของเขาจาก “น้ำตก” ของ Derzhavin: “เราไม่เห็นหลุมศพ ผมหงอกของจักรวาลที่เสื่อมโทรมทุกวันหรือ?” คำถามวาทศิลป์ของ Derzhavin ในเนื้อเรื่องสอดคล้องกับบางสิ่งที่ "ลดลง": เราจะเห็นโลงศพไหม? - ใช่ เราเห็นพวกเขา และเราเห็นพวกเขาทุกวันในเวิร์คช็อปของ Adrian Prokhorov ในมอสโก บน Nikitskaya แบบหน้าต่างต่อหน้าต่างกับ Gottlieb Schultz ช่างทำรองเท้า จากข้อมูลของ Derzhavin ทุกแห่งมีอาณาจักรแห่งความตายซึ่งกว้างขึ้นเรื่อย ๆ การเสียชีวิตใหม่แต่ละครั้งคืออายุขัยของ "จักรวาล" ที่ลดลง ซึ่งเมื่อความตายแต่ละครั้ง "เสื่อมโทรม" พุชกินไม่มีรสนิยมในการสรุปความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่ สำหรับการเชิดชูความตายแบบเดอร์ชาวิน แต่การหลอกลวงของ Adrian Prokhorov ช่างแห่งความตายไม่เป็นที่ยอมรับของพุชกิน คำบรรยายของพุชกินบ่งบอกถึงการละเมิดมาตรการครั้งหนึ่ง เรื่องราวเองก็บ่งบอกถึงการละเมิดอีกครั้งซึ่งตรงกันข้าม บทกวีของ Derzhavin ขยายความหมายของความตายอย่างโอ่อ่าในการก่อตั้งของ Adrian Prokhorov ความตายได้รับการปฏิบัติอย่างไม่แยแส ความจริงไม่ได้อยู่ที่นี่หรือที่นั่น จะต้องค้นหามาตรการระหว่างการละเมิดครั้งหนึ่งกับอีกประการหนึ่ง ระหว่าง "ความจริงอันต่ำต้อย" ของความเข้าใจที่หยาบคายและเป็นธรรมชาติเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตาย และความเข้าใจของพวกเขาในจิตวิญญาณแบบบาโรกที่ประเสริฐอย่างผิดๆ เช่นเคย พุชกินไม่ได้ให้ความจริงในรูปแบบที่ไร้เหตุผล แต่เขากั้นพื้นที่ที่เราจะพบเจอมันได้ด้วยตัวเอง” 25(Berkovsky N.Ya. เกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซีย – หน้า 69)

    กวีรั้วกั้นพื้นที่แห่งความจริงนี้ได้อย่างไร? – ในทางหนึ่ง ODY และการล้อเลียนในอีกด้านหนึ่ง ภายในรั้วนี้คือ EXTRA-TEXT REALITY, ETERNALLY ACTIVE LIFE แบบไดนามิก ซึ่งผู้เขียนต้องสร้างขึ้นใหม่ด้วยคำพูดที่ไม่เคลื่อนไหว และหันไปพึ่งความขัดแย้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

    เกี่ยวกับ การต่อต้านความคิดทางศิลปะของพุชกิน เขียนโดย S.L. Frank ย้อนกลับไปในปี 1937 (พุชกินในการวิจารณ์เชิงปรัชญาของรัสเซีย หน้า 446) ลักษณะอย่างหนึ่งของการต่อต้านลัทธิต่อต้านนิยมนี้คือแรงดึงดูดของพุชกินต่อการล้อเลียน

    ตัวอย่างเช่น ความจริงเกี่ยวกับอนาคตของ Lensky นั้นถูกล้อมด้วยบทที่มีชื่อเสียงสองบท ซึ่งบทหนึ่งเป็นการล้อเลียนอีกบทหนึ่ง

    บางทีเขาอาจจะทำเพื่อประโยชน์ของโลก

    หรืออย่างน้อยก็เกิดมาเพื่อความรุ่งโรจน์

    พิณเงียบของเขา

    เสียงดังและดังอย่างต่อเนื่อง

    ในหลายศตวรรษที่ผ่านมา ฉันสามารถยกมันขึ้นมาได้ กวี, โอดะ

    บางทีอาจอยู่บนขั้นแสง

    เวทีระดับสูงรอคอยอยู่

    เงาแห่งความทุกข์ทรมานของเขา

    บางทีเธออาจจะเอามันไปด้วย

    ความลับอันศักดิ์สิทธิ์และสำหรับเรา

    เสียงที่ให้ชีวิตได้ตายไปแล้ว

    และอยู่เหนือเส้นหลุมฝังศพ

    เพลงแห่งกาลเวลาจะไม่ไปถึงเธอ

    พรของชนเผ่า.

    หรือบางทีอาจจะเป็นอย่างนั้น: กวี

    คนธรรมดาคนหนึ่งกำลังรอชะตากรรมของเขา

    ฤดูร้อนของวัยรุ่นคงจะผ่านไปแล้ว:

    ความเร่าร้อนของจิตวิญญาณของเขาก็จะเย็นลง

    เขาจะเปลี่ยนไปหลายประการ

    ฉันจะแยกทางกับแรงบันดาลใจและแต่งงานกับล้อเลียน

    หมู่บ้านมีความสุขและคึกคัก

    ฉันจะสวมเสื้อคลุมผ้านวม

    ฉันจะรู้จักชีวิตจริงๆ

    ฉันจะเป็นโรคเกาต์เมื่ออายุสี่สิบ

    ฉันดื่ม กิน เบื่อ อ้วนขึ้น อ่อนแอลง

    และสุดท้ายก็อยู่บนเตียงของฉัน

    ฉันจะตายท่ามกลางเด็ก ๆ

    เสียงหอนของผู้หญิงและแพทย์

    ความจริงเกี่ยวกับการแปลอีเลียดที่ดำเนินการโดย Gnedich นั้นก็มีรั้วกั้นด้วยสองโคลง:

    ฉันได้ยินเสียงคำพูดภาษากรีกอันศักดิ์สิทธิ์อันเงียบงัน

    ฉันรู้สึกถึงเงาของชายชราผู้ยิ่งใหญ่ที่มีจิตใจที่ทุกข์ทรมาน โอ้ใช่

    Kriv คือ Gnedich กวี ผู้แปลของโฮเมอร์ตาบอด

    การแปลก็คล้ายกับตัวอย่างเช่นกัน ล้อเลียน

    การล้อเลียนพุชกินเป็นวิธีหนึ่งในการโพสต์ปัญหา (หากเราเข้าใจคำว่า "ปัญหา" ตามที่เกอเธ่เข้าใจ - ดูด้านบน) หรืออีกนัยหนึ่งคือหนทางที่จะกั้นพื้นที่ซึ่งเราจะพบกับความจริงได้

    สังเกตได้ง่ายว่าในตัวอย่างทั้งสองข้างต้น ODA และ PARODY มี ISOMORPHIC Isomorphism (isos - เท่ากับ morphe - รูปแบบ) เป็นคำภาษากรีกหมายถึงความเท่าเทียมกันของรูปแบบ อันที่จริงทั้งบท Onegin และโคลงสั้น ๆ ทั้งสองมีรูปแบบเหมือนกัน (และตรงกันข้ามในเนื้อหา)

    การรับรู้ของมอร์ฟิซึ่มระหว่างโครงสร้างที่รู้จักสองโครงสร้างนั้นเป็นความก้าวหน้าที่สำคัญในความรู้ - และฉันอ้างว่าการรับรู้ของมอร์ฟิซึ่มนั้นเป็นการรับรู้ที่สร้างความหมายในจิตใจของผู้คน (การรับรู้ (การรับรู้) ของมอร์ฟิซึ่มระหว่างโครงสร้างที่รู้จักสองโครงสร้างนั้นเป็นความก้าวหน้าที่สำคัญในความรู้ - และฉันขอยืนยันว่าการรับรู้ของมอร์ฟิซึ่มประเภทนี้ทำให้เกิดความเข้าใจ (ความหมาย) ในจิตใจของผู้คนอย่างแม่นยำ) 26 ด้วยเหตุนี้ การสร้างงานล้อเลียนจึงเป็นความสำเร็จในความรู้เรื่องข้อความล้อเลียนและสัมพันธ์กับการสร้างความหมาย และความสุขของการล้อเลียนก็คือความสุขของความรู้ ความสุขในการค้นหาความหมาย .

    การล้อเลียนและกลุ่มตัวอย่างที่ล้อเลียนเผชิญหน้ากันโดยเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: Iliad และ Batrachomyomachy (War of the Mice and Frogs), "Aeneid" ที่น่าเศร้าของ Virgil และการ์ตูน "Aeneids" ของ Scarron และ Kotlyarevsky “ หากหนังตลกเป็นการล้อเลียนโศกนาฏกรรมโศกนาฏกรรมก็สามารถล้อเลียนเรื่องตลกได้” Yu.N. Tynyanov (Tynyanov Yu.N. Poetics ประวัติศาสตร์วรรณกรรม ภาพยนตร์ - M. , 1977, p .226).

    อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้ - โมเดลและการล้อเลียนล้อเลียน โศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน น้ำตาและเสียงหัวเราะ - ไม่เพียงแต่แยกออกจากกันและเปรียบเทียบเท่านั้น แต่ยังนำมารวมกันด้วย: “เราสังเกตว่าการแสดงตลกชั้นสูงไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียงหัวเราะเพียงอย่างเดียว แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาตัวละคร และบ่อยครั้งที่มันเกือบจะเข้าใกล้โศกนาฏกรรม”(Pushkin, SS, เล่ม 6, หน้า 318) เขียน Pushkin ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2373 และในเดือนกันยายนของปีเดียวกันเขาได้ร่างบทสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้ในบทกวีซึ่งการสร้างสายสัมพันธ์ดังกล่าว การแทรกซึมเกิดขึ้นจริง ขัดแย้งกัน การสังเคราะห์โศกนาฏกรรมและการ์ตูน “ Eugene Onegin” เป็นงานที่ล้อเลียนตัวเอง

    “พุชกินไม่เคยยอมแพ้ต่อการล้อเลียน การล้อเลียนที่มีไหวพริบมากที่สุดในบรรดางานไม่กี่ชิ้นคือการอุทิศให้กับ "Onegin" ที่หันหลังกลับ...ต่อไปนี้คือรากฐานที่ลึกที่สุดบางส่วนของการใคร่ครวญทางศิลปะของเขาให้ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ แน่นอนว่าสามารถอ่านย้อนหลังได้บ่อยครั้ง” นักวิชาการพุชกิน V.S. Nepomnyashchiy (Nepomnyashchiy V.S. บทกวีและโชคชะตา เหนือหน้าชีวประวัติทางจิตวิญญาณของพุชกิน - M. , 1987, หน้า 399 – 400) แน่นอน ไม่ยอม- คุณจะล้อเลียนผลงานที่ล้อเลียนตัวเองอยู่แล้วได้อย่างไร! Paradox ไม่สามารถล้อเลียนได้.

    อยู่ในการอุทิศชื่อผู้เขียนแล้ว "บท Motley"นิยาย "กึ่งตลกกึ่งเศร้า"- ตอนจบซึ่ง "ราวกับฟ้าร้อง" ยูจีนสูญเสียคนที่รักไปตลอดกาลถือได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรม แต่มีแง่มุมที่ตลกขบขันสำหรับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ คู่รักที่ถูกปฏิเสธซึ่งคู่สมรสของเขาจับได้นั้นเป็นตัวละครการ์ตูนตามธรรมเนียม

    สถานการณ์เดียวกัน - การตำหนิคนรักที่โชคร้ายและการจากไปของผู้เป็นที่รัก - ถูกสร้างขึ้นใหม่ในบทกวี "จากฉันในตอนเย็นของไลลา ... " (พ.ศ. 2379) ในรูปแบบที่สนุกสนานและตลกขบขัน:

    จากฉันในตอนเย็นไลลา

    เธอจากไปอย่างไม่แยแส

    ฉันพูดว่า "เดี๋ยวก่อนที่ไหน"

    และเธอก็คัดค้านฉัน:

    “หัวของคุณเป็นสีเทา”

    ฉันเป็นคนชอบเยาะเย้ยไม่สุภาพ

    เขาตอบว่า: “ถึงเวลาสำหรับทุกคนแล้ว!

    มัสค์สีเข้มคืออะไร

    ปัจจุบันกลายเป็นการบูรแล้ว”

    แต่ไลลาไม่ประสบความสำเร็จ

    หัวเราะกับสุนทรพจน์

    และเธอก็พูดว่า:“ คุณรู้จักตัวเอง:

    มัสค์หวานสำหรับคู่บ่าวสาว

    การบูรเหมาะกับโลงศพ”

    อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้เข้าร่วมบทสนทนาแต่ละคน สถานการณ์ดูแตกต่างออกไป สำหรับไลลา สิ่งที่เกิดขึ้นคือเรื่องตลก แน่นอนว่าสำหรับคนผมหงอกอาจเป็นโศกนาฏกรรม ไม่ว่าในกรณีใด หนังตลกเรื่องนี้ก็มีแง่มุมที่น่าเศร้า

    “เขาไม่ใช่คนล้อเลียนเหรอ?” - พุชกินเขียนเกี่ยวกับ Onegin ในบทที่ 7 - ล้อเลียนแต่เหมือนกันเท่านั้น บทกวี- ในความเป็นจริง คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานระดับสุดยอดของพุชกินคือความจริงที่ว่า ODE และ PARODY ถูกรวมเข้าด้วยกันและด้วยเหตุนี้จึงไม่ได้เผชิญหน้ากันอีกต่อไป แต่รวบรวมความจริงเอาไว้ จริงอยู่ที่ความจริงข้อนี้กลับกลายเป็นความขัดแย้งและคลุมเครือ

    ดังนั้น การเปรียบเทียบ ODE - PARODY ไม่ใช่วิธีเดียวที่จะรวบรวมความขัดแย้งในข้อความ: สิ่งที่ตรงกันข้ามไม่เพียงแต่สามารถถูกโต้แย้งเท่านั้น แต่ยังถูกระบุอย่างขัดแย้งด้วย Blaise Pascal ซึ่งมีคุณค่าโดย Pushkin เป็นคนที่ขัดแย้งกัน La Rochefoucauld รุ่นพี่ร่วมสมัยของเขายังคิดอย่างขัดแย้งกัน โดยระบุสิ่งที่ตรงกันข้าม (vertu, virtue - vice, vice) อยู่แล้วในบทของ "Maxims": "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices déguisés" (คุณธรรมของเรามักพบบ่อยที่สุด ความชั่วร้ายปลอมตัวเก่ง)

    วิธีคิดของพุชกินคล้ายกับวิธีคิดของลา โรชฟูคอลด์ ศัตรูและ เพื่อน– ตรงกันข้าม ให้เรานึกถึงสองตอนจาก Onegin บทที่ 18 บทที่ 4:

    คุณจะเห็นด้วยผู้อ่านของฉัน

    เป็นสิ่งที่ดีมากที่จะทำ

    เพื่อนของเราอยู่กับทันย่าผู้เศร้าโศก

    ไม่ใช่ครั้งแรกที่เขาแสดงที่นี่

    วิญญาณของขุนนางโดยตรง

    แม้ว่าผู้คนจะใจร้ายก็ตาม

    ไม่มีอะไรรอดในตัวเขา:

    ศัตรูของเขา เพื่อนของเขา

    (ซึ่งอาจเป็นสิ่งเดียวกัน)

    เขาได้รับเกียรติอย่างนี้และอย่างนั้น

    ทุกคนในโลกล้วนมีศัตรู

    แต่พระเจ้าช่วยเราจากเพื่อนของเรา!

    นี่คือเพื่อนของฉันเพื่อนของฉัน!

    ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ฉันจำพวกเขาได้

    บทที่ 6 บทที่ XXIX:

    ตอนนี้ปืนพกกำลังกระพริบ

    ค้อนกระทบกับกระทุ้ง

    กระสุนเข้าไปในกระบอกเหลี่ยมเพชรพลอย

    และทริกเกอร์ก็คลิกเป็นครั้งแรก

    นี่คือดินปืนในลำธารสีเทา

    มันไหลลงบนชั้นวาง ขรุขระ,

    หินเหล็กไฟเกลียวอย่างแน่นหนา

    ยังงัยอยู่. สำหรับตอไม้ใกล้ๆ

    Guillot รู้สึกเขินอาย

    เสื้อคลุมขว้างสองคน ศัตรู.

    Zaretsky สามสิบสองก้าว

    วัดได้อย่างแม่นยำเป็นเลิศ

    เพื่อนแผ่กระจายไปจนร่องรอยสุดท้าย

    และทุกคนก็หยิบปืนพกของพวกเขา

    ความตระหนี่ถือเป็นเรื่องรองและ ความกล้าหาญ- คุณธรรม เรามารำลึกถึงจุดเริ่มต้นของ The Miserly Knight กันเถอะ

    อัลเบิร์ตและอีวาน

    โดยทั้งหมดในการแข่งขัน

    ฉันจะปรากฏขึ้น แสดงหมวกกันน็อคให้ฉันดูอีวาน

    อีวานยื่นหมวกกันน็อคให้เขา

    ทะลุไปก็เสียหาย.. เป็นไปไม่ได้

    ใส่ไว้ใน. ฉันจำเป็นต้องได้รับใหม่

    อะไรจะแย่ขนาดนี้! เคานต์เดลอร์จผู้เคราะห์ร้าย!

    และคุณก็ตอบแทนเขาอย่างงาม:

    คุณทำให้เขาหลุดจากโกลนได้อย่างไร

    เขานอนตายไปหนึ่งวัน - และไม่น่าเป็นไปได้

    ฉันหายดีแล้ว

    แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ไม่ขาดทุน

    ทับทรวงของเขาเป็นแบบเวนิสที่ยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์

    และหน้าอกของเขาเอง: ไม่ต้องเสียเงินแม้แต่บาทเดียว

    ไม่มีใครจะซื้อให้ตัวเอง

    ทำไมฉันไม่ถอดหมวกกันน็อคของเขาตรงนั้น?

    ฉันจะถอดมันออกถ้าฉันไม่ละอายใจ

    ฉันจะให้ Duke แก่คุณด้วย นับประณาม!

    เขาอยากจะชกหัวฉันเข้าไปมากกว่า

    และฉันต้องการชุด ครั้งสุดท้าย

    อัศวินทั้งหมดนั่งอยู่ที่นี่ในแผนที่

    ใช่กำมะหยี่; ฉันอยู่คนเดียวในชุดเกราะ

    ที่โต๊ะดยุก ฉันทำข้อแก้ตัว

    ฉันเข้าร่วมการแข่งขันโดยบังเอิญ

    วันนี้ฉันจะพูดอะไร? โอ้ความยากจนความยากจน!

    เธอทำให้ใจเราถ่อมตัวขนาดไหน!

    เมื่อ Delorge ด้วยหอกหนักของเขา

    เขาเจาะหมวกกันน็อคของฉันและควบม้าผ่านไป

    และเมื่อเปิดหัวฉันก็กระตุ้น

    Emir ของฉันรีบเร่งเหมือนลมบ้าหมู

    และเขาก็โยนการนับออกไปยี่สิบก้าว

    เหมือนหน้าเล็กๆ; เหมือนผู้หญิงทุกคน

    พวกเขาลุกขึ้นจากที่นั่งเมื่อโคลทิลด์เอง

    เธอปิดหน้าเธอกรีดร้องโดยไม่สมัครใจ

    และผู้ประกาศยกย่องการโจมตีของฉัน -

    จากนั้นไม่มีใครคิดถึงเหตุผล

    และความกล้าหาญและความแข็งแกร่งอันมหัศจรรย์ของฉัน!

    ฉันโกรธมากเกี่ยวกับหมวกกันน็อคที่เสียหาย

    อะไรคือความผิดของความกล้าหาญ? - ความตระหนี่

    ฉากนี้ไม่เพียงแต่ทำให้นึกถึง "คติพจน์" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคติพจน์ด้วย 409 :

    Nous aurions souvent honte de nos plus belles actions si le monde voyait tous les motifs qui les produisent.

    บ่อยครั้งเราควรละอายใจต่อการกระทำอันสูงส่งที่สุดของเรา

    ถ้าคนรอบข้างรู้เจตนาของเรา

    มีความขัดแย้งอีกหลายอย่างเช่น รวบรวมความขัดแย้งของสุภาษิต (โดยเฉพาะสุภาษิต 305 ระบุว่าความดีและความชั่ว - การกระทำของ Bonnetet Mauvaises , – มีแหล่งที่มาร่วมกัน – ผลประโยชน์ส่วนตน):

    Les Passions en engendrent souvent qui leur sont contraires. L'avarice ผลิตภัณฑ์ quelquefois la prodigalité และ la prodigalité l'avarice; บน est souvent ferme par faiblesse และ audacieux par timidité

    ตัณหาของเรามักเป็นผลจากตัณหาอื่นๆ ที่ตรงกันข้าม ความตระหนี่บางครั้งนำไปสู่ความสิ้นเปลือง และความสิ้นเปลืองนำไปสู่ความตระหนี่ ผู้คนมักยืนหยัดเพราะบุคลิกที่อ่อนแอและกล้าหาญเพราะความขี้ขลาด

    L'intérêt que l'on กล่าวหาว่าก่ออาชญากรรม mérite souvent d'être loué de nos bonnes

    ผลประโยชน์ส่วนตนถูกตำหนิสำหรับอาชญากรรมทั้งหมดของเรา ในขณะที่ลืมสิ่งนั้นไป

    มักจะสมควรได้รับคำชมจากการกระทำดีของเรา

    Toutes nos qualités sont incertaines et douteuses en bien comme en mal, et elles sont presque toutes à la merci des โอกาส.

    คุณสมบัติของเราทั้งไม่ดีและดีนั้นไม่แน่นอนและ

    น่าสงสัยและมักจะอยู่ในความเมตตาของโอกาสเสมอ

    L'imagination ne saurait นักประดิษฐ์ที่มีความหลากหลายที่ขัดแย้งกันและเป็นธรรมชาติและบุคคลทั่วไป

    ไม่มีจินตนาการใดที่ขัดแย้งกันมากมายเกิดขึ้นได้

    ความรู้สึกที่มักจะอยู่ร่วมกันในหัวใจของมนุษย์คนหนึ่ง

    Ceux qui ont eu de grandes Passions se trouvent toute leur vie heureux, et malheureux, d'en être guéris.

    ผู้ประสบกิเลสตัณหามากแล้วย่อมเปรมปรีดิ์ไปตลอดชีวิต

    พวกเขารักษาและโศกเศร้าเพราะสิ่งนั้น

    La plus subtile folie se fait de la plus subtile sagesse

    ความประมาทที่แปลกประหลาดที่สุดมักเป็นผลมาจาก

    จิตใจที่บริสุทธิ์

    อาจเป็นไปได้ว่าการที่เขารู้จัก "แม็กซิมส์" ในระยะแรกๆ นั้นเป็นแรงกระตุ้นแรกสำหรับการก่อตัวของลัทธิต่อต้านโนเมียนของพุชกิน (หรือมากกว่านั้นคือความขัดแย้งของเขา) “ อัจฉริยะเพื่อนของความขัดแย้ง” - สูตรนี้เป็นลักษณะของพุชกินที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์แบบ

    บทของ "Eugene Onegin" มีความขัดแย้งไม่น้อยไปกว่าบทของ "Maxims" “อนิจจังที่เต็มไปด้วย...” อะไรคืออนิจจัง? - ความปรารถนาในชื่อเสียง เกียรติยศ ความนับถือ - ใครสามารถตอบแทนบุคคลด้วยชื่อเสียงและเกียรติยศได้? - สังคม. แต่ในสังคมมีลำดับชั้นของค่านิยม ความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว (bonneset mauvaisesactions) ในทางดีพวกเขาได้รับการยกย่องและยกย่อง ในทางที่ไม่ดีพวกเขาจะถูกลงโทษ บทบรรยายกล่าวถึงคนไร้สาระที่ยังคงรู้สึกเหนือกว่าคนรอบข้างจนเขายอมรับอย่างไม่แยแสพอๆ กันทั้งเรื่องดี (ซึ่งเขาได้รับรางวัล) และไม่ดี (ซึ่งเขาถูกลงโทษและตำหนิ) ผลที่ตามมา: มุ่งมั่นเพื่อความรุ่งโรจน์และเกียรติยศ (มอบให้โดยสังคม) ชายผู้หยิ่งผยองไม่ได้ทำให้สังคมนี้เสียเงินเพียงน้อยนิด ยอมรับอย่างเฉยเมยไม่แพ้กันทั้งการกระทำที่สามารถได้รับการยกย่อง (ดี) และการกระทำที่สามารถประณาม (ชั่ว) . นี่ไม่ใช่ความขัดแย้งใช่ไหม

    แอปพลิเคชัน

    ลาโรเชฟฟูคอล

    ความไร้สาระ (ความไร้สาระ)

    Cette clémence not on fait une vertu se pratique tantôt par vanité, quelquefois par paresse, ของที่ระลึก par crainte และ presque toujours par tous les trois ensemble

    แม้ว่าทุกคนจะถือว่าความเมตตาเป็นคุณธรรม แต่บางครั้งก็เกิดจากความไร้สาระ บ่อยครั้งเกิดจากความเกียจคร้าน บ่อยครั้งเกิดจากความกลัว และเกือบทุกครั้งเกิดจากทั้งสองอย่าง

    Lorsque les grands hommes se laissent abattre par la longueur de leurs infortunes, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur ความทะเยอทะยาน, et non par celle de leur âme, et qu'à une grande vanité près les héros sont faits comme les autres hommes

    เมื่อผู้ยิ่งใหญ่ต้องยอมจำนนต่อความยากลำบากในระยะยาว พวกเขาแสดงให้เห็นว่าก่อนที่พวกเขาจะได้รับการสนับสนุนจากความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณไม่มากเท่าความแข็งแกร่งของความทะเยอทะยาน และวีรบุรุษนั้นแตกต่างจากคนธรรมดาเพียงแต่ความหยิ่งผยองเท่านั้น

    ใน parle peu quand la vanité ne fait pas parler

    ผู้คนเต็มใจที่จะนิ่งเงียบ เว้นแต่ความไร้สาระจะกระตุ้นให้พวกเขาพูด

    La vertu n'irait pas si loin si la vanité ne lui tenait compagnie.

    คุณธรรมคงไม่ถึงขนาดนั้นถ้าความไร้สาระไม่ได้ช่วยไปตลอดทาง

    Quelque prétexte que nous donnions à nos afflictions, ce n'est souvent que l'intérêt et la vanité qui les สาเหตุ

    ไม่ว่าเราจะอธิบายความโศกเศร้าของเราอย่างไร ส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากผลประโยชน์ของตนเองที่ถูกหลอกหรือความไร้สาระที่ได้รับบาดเจ็บ

    Ce qu'on nomme libéralité n'est le plus souvent que la vanité de donner, que nous aimons mieux que ce que nous donnons

    พื้นฐานของสิ่งที่เรียกว่าความมีน้ำใจมักเป็นความไร้สาระซึ่งเป็นที่รักของเรามากกว่าทุกสิ่งที่เราให้

    Si la vanité ne renverse pas entièrement les vertus, du moins elle les ébranle toutes.

    ถ้าความไร้สาระไม่ทิ้งคุณธรรมทั้งหมดของเราให้เป็นฝุ่น ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม มันก็จะสั่นคลอนพวกเขา

    Ce qui nous rend la vanité des autres ไม่รองรับ c'est qu'elle blesse la notre

    เราไม่ยอมรับความไร้สาระของคนอื่น เพราะมันทำร้ายตัวเราเอง

    La pénétration a un air de deviner qui flatte บวก notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit

    หยั่งรู้ทำให้เรามีรูปลักษณ์รอบรู้จนทำให้ความไร้สาระของเราดูดีกว่าคุณสมบัติอื่นๆ ทั้งหมดของจิตใจ

    Les Passions les บวกความรุนแรง nous laissent quelquefois du relâche, mais la vanité nous agite toujours

    แม้แต่ตัณหาที่รุนแรงที่สุดบางครั้งก็ทำให้เราทุเลาได้ และมีเพียงความไร้สาระเท่านั้นที่ทรมานเราอย่างไม่ลดละ

    Ce qui rend les douleurs de la honte et de la jalousie si aiguës, c’est que la vanité ne peut servir à les supporter.

    ความละอายและความริษยาทำให้เราทรมานถึงขนาดที่แม้แต่ความไร้สาระก็ไม่สามารถช่วยได้

    La vanité nous fait faire บวกกับการเลือก contre notre goût que la raison

    ความไร้สาระมักบังคับให้เราต่อต้านความโน้มเอียงมากกว่าเหตุผล

    เกี่ยวกับ est d'ordinaire บวกกับ medisant par vanité que par malice

    โดยปกติแล้วผู้คนจะใส่ร้ายไม่มากเพราะความปรารถนาที่จะทำร้าย แต่เพื่อความไร้สาระ

    Nous n'avouons jamais nos défauts que par vanité.

    เรายอมรับข้อบกพร่องของเราภายใต้แรงกดดันแห่งความไร้สาระเท่านั้น

    orgueil (ความภาคภูมิใจ)

    L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la

    ความหยิ่งยโสจะชดเชยการสูญเสียเสมอและไม่สูญเสียอะไรเลย แม้ว่าจะละทิ้งความไร้สาระก็ตาม

    Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous plaindrions pas de celui des autres.

    ถ้าเราไม่ถูกครอบงำด้วยความภาคภูมิใจ เราจะไม่บ่นเกี่ยวกับความภาคภูมิใจของผู้อื่น

    L'orgueil est égal dans tous les hommes, et il n'y a de différence qu'aux moyens et à la manière de le mettre au jour.

    ความหยิ่งยโสเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือมันจะแสดงออกมาอย่างไรและเมื่อไหร่

    Il semble que la natural, qui a si sagement disposé les organes de notre corps pour nous rendre heureux; nous ait aussi donné l'orgueil pour nous épargner la douleur de connaître nos ความไม่สมบูรณ์

    ธรรมชาติในการดูแลความสุขของเรา ไม่เพียงแต่จัดอวัยวะในร่างกายของเราอย่างชาญฉลาดเท่านั้น แต่ยังทำให้เรารู้สึกภาคภูมิใจอีกด้วย เพื่อช่วยเราให้พ้นจากจิตสำนึกอันน่าเศร้าของความไม่สมบูรณ์ของเรา

    L'orgueil a plus de part que la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; et nous ne les reprenons pas tant pour les en corriger que pour leur persuader que nous en sommes ได้รับการยกเว้น

    ไม่ใช่ความเมตตา แต่เป็นความภาคภูมิใจที่มักจะกระตุ้นให้เราตักเตือนผู้ที่กระทำความผิด เราไม่ได้ตำหนิพวกเขามากนักเพื่อแก้ไขพวกเขา แต่เพื่อโน้มน้าวพวกเขาถึงความผิดพลาดของเราเอง

    Ce qui fait le mécompte dans la reconnaissance qu'on เข้าร่วม des grâces que l'on a faites, c'est que l'orgueil de celui qui donne, et l'orgueil de celui qui reçoit, ne peuvent convenir du prix du bienfait

    ข้อผิดพลาดของผู้คนในการคำนวณความกตัญญูสำหรับบริการที่เกิดขึ้นเนื่องจากความภาคภูมิใจของผู้ให้และความภาคภูมิใจของผู้รับไม่สามารถตกลงราคาของผลประโยชน์ได้

    L'orgueil ne veut pas devoir, et l'amour-propre ne veut pas payer

    ความภาคภูมิใจไม่ต้องการเป็นหนี้ และความภาคภูมิใจไม่ต้องการจ่าย

    C'est plus souvent par orgueil que par défaut de lumières qu'on s'oppose avec tant d'opiniâtreté aux ความคิดเห็น les plus suivies: บน trouve les premières สถานที่ราคา dans le bon parti, et on ne veut point des dernières

    ผู้คนไม่เห็นด้วยกับการตัดสินที่ถูกต้องที่สุด ไม่ใช่เพราะขาดความเข้าใจ แต่เป็นเพราะความภาคภูมิใจที่มากเกินไป พวกเขาเห็นว่าแถวแรกในเหตุอันชอบธรรมได้ถูกรื้อออกแล้ว และพวกเขาไม่ต้องการครอบครองแถวสุดท้าย

    L'orgueil qui nous inspire tant d'envie nous sert souvent aussi à la modérer.

    ความหยิ่งยโสมักเติมความอิจฉาในตัวเรา และความภาคภูมิใจแบบเดียวกันนั้นมักจะช่วยให้เรารับมือกับมันได้

    Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nous retranchons de nos autres défauts

    ความภาคภูมิใจของเรามักจะเพิ่มขึ้นจากข้อบกพร่องที่เราเอาชนะมาได้

    Le même orgueil qui nous fait blâmer les défauts don't nous nous croyons exempts, nous porte à mépriser les bonnes qualités que nous n'avons pas.

    ความหยิ่งยโสที่ทำให้เราประณามข้อบกพร่องที่เราคิดว่าไม่มีก็บอกเราให้ดูหมิ่นคุณธรรมที่เราขาด

    Il y a souvent plus d'orgueil que de bonté à plaindre les malheurs de nos ennemis; c'est pour leur faire sentir que nous sommes au-dessus d'eux que nous leur donnons des marques de ความเมตตา

    ความเห็นอกเห็นใจต่อศัตรูที่ประสบปัญหาส่วนใหญ่มักไม่ได้เกิดจากความเมตตาเท่าๆ กับความภาคภูมิใจ เราเห็นอกเห็นใจพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้เข้าใจถึงความเหนือกว่าของเรา

    L'orgueil a ses แปลกประหลาด, comme les autres Passion; บน honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, et d'être มีความสามารถ d'en avoir

    ความหยิ่งยโสก็เหมือนกับความสนใจอื่นๆ คือผู้คนพยายามซ่อนความจริงที่ว่าตอนนี้พวกเขาอิจฉา แต่กลับอวดว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยอิจฉาและสามารถอิจฉาได้ในอนาคต

    L'aveuglement des hommes est le plus อันตราย effet de leur orgueil: il sert à le nourrir et à l'augmenter, et nous ôte la connaissance des remèdes qui pourraient soulager nos misères et nous guérir de nos défauts

    ผลที่ตามมาที่อันตรายที่สุดของความจองหองคือการตาบอด ซึ่งมันสนับสนุนและเสริมความแข็งแกร่ง ขัดขวางเราจากการค้นหาวิธีที่จะบรรเทาความเศร้าโศกของเราและช่วยให้เราฟื้นตัวจากความชั่วร้าย

    Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les crimes par leurs préceptes: ils n'ont fait que les นายจ้าง au bâtiment de l'orgueil

    นักปรัชญาและเหนือสิ่งอื่นใดคือเซเนกาตามคำแนะนำของพวกเขา ไม่ได้ทำลายความคิดทางอาญาของมนุษย์แต่อย่างใด แต่ใช้ความคิดเหล่านี้เพื่อสร้างสิ่งปลูกสร้างแห่งความภาคภูมิใจเท่านั้น

    บน ne fait point de ความแตกต่าง dans les espèces de colères, bien qu'il y en ait une légère et quasi Innocente, qui vient de l'ardeur de la skin, et une autre très criminelle, qui est à proprement parler la fureur de l ออร์เกอิล.

    ผู้คนไม่ได้คิดถึงความจริงที่ว่าความร้อนแรงนั้นแตกต่างกัน แม้ว่าในกรณีหนึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นผู้บริสุทธิ์และสมควรได้รับการผ่อนปรนอย่างเต็มที่ เพราะมันเกิดจากอุปนิสัยที่กระตือรือร้น และอีกกรณีหนึ่งมันเป็นบาปมาก เพราะ มันเกิดจากความเย่อหยิ่งอย่างรุนแรง

    La magnanimité เป็นความพยายามอันสูงส่ง de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même pour le rendre maître de toutes chooses.

    ความเอื้ออาทรเป็นความพยายามอันสูงส่งแห่งความภาคภูมิใจ ด้วยความช่วยเหลือจากการที่บุคคลควบคุมตนเอง ดังนั้นจึงสามารถควบคุมคนรอบข้างได้

    หมายเหตุ

    1 โวลเพิร์ต แอล.ไอ. ฝรั่งเศสของพุชกิน – Tartu, 2010. สิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ต.

    2 โทมาเชฟสกี้ บี.วี. พุชกินและฝรั่งเศส – ล., 1960. – หน้า 106

    3 พุชกิน การวิจัยและวัสดุ XVIII – XIX พุชกินและวรรณคดีโลก: วัสดุสำหรับสารานุกรมพุชกิน – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เนากา, 2004

    4 ม็อดซาเลฟสกี้ บี.แอล. ห้องสมุดเอ.เอส. พุชกิน (คำอธิบายบรรณานุกรม) – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โรงพิมพ์ของ Imperial Academy of Sciences – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1910. – พิมพ์ซ้ำ: M., 1988. – หน้า 264, 268.

    5 อันเนนคอฟ พี.วี. วัสดุสำหรับชีวประวัติของ A.S. พุชกิน – ม., 1984, หน้า. 41.

    6 ลาฮาร์เป เจ. เอฟ. ไลซี ou Cours de Literature ancienne et moderne. – ปารีส, 1800. – ฌอง-ฟรองซัวส์ ลาฮาร์ป. Lyceum หรือหลักสูตรวรรณคดีโบราณและสมัยใหม่

    7 ลาฮาร์เป เจ. เอฟ. ไลซี ou Cours de Literature ancienne et moderne. - โทเม ดิกซีมี – ปารีส, 1800, หน้า. 297 – 318.

    8 กินซ์เบิร์ก แอล.ยา. ผู้ชายคนหนึ่งที่โต๊ะ – ล., 1989, หน้า 337.

    9 ลา โรชฟูโกลด์. แม็กซิมส์ เบลส ปาสคาล. ความคิด ฌอง เดอ ลา บรูแยร์. ตัวละคร. – ม., 1974, หน้า. 383.

    10 เลส์ การัคเตเรส เดอ ลาบรูแยร์ – ปารีส, 1834. –Tome deuxieme., p. 149 – 150.

    11 โวลเพิร์ต แอล.ไอ. พุชกินในบทบาทของพุชกิน เกมสร้างสรรค์ที่สร้างจากโมเดลวรรณกรรมฝรั่งเศส – ม., 1998, หน้า. 19 – 33.

    12 Bakhmutsky V. นักศีลธรรมชาวฝรั่งเศส – ในหนังสือ: ลา โรชฟูเคาด์. แม็กซิมส์ เบลส ปาสคาล.

    13 ลา บรูแยร์. Les Caracteres de Theophriste traduit du grec avec Les Caracteres ou Le Moeurs de ce siècle. – ปารีส, 1844. – หน้า 50

    14 ธีโอฟรัสตุส. ตัวละคร. แปลบทความและบันทึกโดย G.A. สตราทานอฟสกี้ – ล., 1974. – ส.

    15 โบคารอฟ เอส.จี. คำบรรยายภาษาฝรั่งเศสถึง "Eugene Onegin" (Onegin และ Stavrogin) - มอสโกพุชกิน I. – M. , 1995, หน้า 213

    16 โวลเพิร์ต แอล.ไอ. พุชกินในบทบาทของพุชกิน เกมสร้างสรรค์ที่สร้างจากโมเดลวรรณกรรมฝรั่งเศส – ม., 1998, หน้า. 216.

    17 โบชารอฟ เอส.จี. คำบรรยายภาษาฝรั่งเศสถึง "Eugene Onegin" (Onegin และ Stavrogin) - มอสโกพุชกิน I. – M. , 1995, น. 213-214.

    18 อาร์โนลด์ วี.ไอ. เกี่ยวกับบทกวีของ "Eugene Onegin" – อิซเวสเทีย เอเอ็น ซีรีส์วรรณกรรมและภาษา 2540. เล่มที่ 56, ฉบับที่ 2, น. 63.

    19 โบชารอฟ เอส.จี. คำบรรยายภาษาฝรั่งเศสถึง "Eugene Onegin" (Onegin และ Stavrogin) - มอสโกพุชกิน I. – M. , 1995, น. 214.

    20 บทความเดอมงแตญ. Nouvelle edition พาร์ Pierre Villey โทเมะที่ 3 – ปารีส, 1923. – หน้า. 214 – 293.

    21 ปุสโตวิท อ.วี. พุชกินและประเพณีปรัชญายุโรปตะวันตก บทที่ 4 – ก., 2015.

    22 บัคติน ม.ม. สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา – ม., 1979, หน้า 345.

    23 กินซ์เบิร์ก แอล.ยา. ผู้ชายคนหนึ่งที่โต๊ะ – ล., 1989, หน้า 337.

    24 ลอตแมน ยู.เอ็ม. พุชกิน ชีวประวัติของนักเขียน บทความและบันทึกย่อ พ.ศ. 2503-2533. "ยูจีน โอเนจิน" ความคิดเห็น. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2548, หน้า. 409-410.

    25 เบิร์กอฟสกี้ เอ็น.ยา. เกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซีย – แอล., 1985, หน้า. 69.

    26 ฮอฟสตัดเตอร์ ดี. โกเดล, เอสเชอร์, บาค – นิวยอร์ค 1999 หน้า 50

    คำบรรยายหลักของ "Eugene Onegin" ซึ่งอยู่หลังชื่อเรื่องและก่อนการอุทิศสามารถอธิบายลักษณะของตัวละครหลักได้: ยูจีนมีทั้ง "ความไร้สาระ" และ "ความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ" เขาสามารถยอมรับการกระทำที่ไม่ดีได้อย่างง่ายดายด้วยความเฉยเมยและไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีความรู้สึก แห่งความเหนือกว่า

    เต็มไปด้วยความไร้สาระ เขายังมีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษ ซึ่งกระตุ้นให้เขายอมรับด้วยความไม่แยแสเท่า ๆ กันทั้งการกระทำที่ดีและไม่ดีของเขา - อันเป็นผลมาจากความรู้สึกเหนือกว่าบางทีอาจเป็นจินตนาการ จากจดหมายส่วนตัว.
    ในบทที่เจ็ดบทที่ 7 ทัตยานาอ่านสมุดบันทึกของโอเนจิน ส่วนที่ยังเขียนไม่เสร็จซึ่งไม่รวมอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้น:
    พวกเขาไม่ชอบฉันและใส่ร้ายฉัน
    ฉันทนไม่ไหวในหมู่ผู้ชาย
    สาวๆ ต่างทึ่งในตัวฉัน
    สาวๆมองมาที่ฉัน...
    ในความหมายที่แคบ คำบรรยายหลักอาจหมายถึงการอุทิศเท่านั้น จดหมายส่วนตัวเป็นภาษาฝรั่งเศสสะท้อนความคิดเห็นของ "สังคม" เกี่ยวกับบุคคลซึ่งเป็นตำแหน่งสาธารณะ พุชกินไม่ชอบสังคมและศีลธรรม ดังนั้นในการอุทิศตน "เขาจึงไม่คิดที่จะสร้างความสนุกสนานให้กับโลกที่น่าภาคภูมิใจ" ความคิดเห็นของชาวโลกเกี่ยวกับ “ความภาคภูมิใจ” “ความไร้สาระ” และอื่นๆ อาจไม่เกี่ยวอะไรกับคุณสมบัติที่แท้จริงของบุคคล ประเด็นในข่าวลือคืออะไร? แต่พวกเขาคือคนที่เชื่อกันบ่อยที่สุด คำบรรยายและการอุทิศแบ่งปัน "แสงสว่าง" และ " จิตวิญญาณที่เต็มไปด้วยความฝัน". ผู้ที่ผู้เขียนกล่าวถึงนั้นไม่ได้อยู่ใน "สังคม" หรือไม่เคารพความคิดเห็นของตน หรือ "สังคม" ไม่เคารพความคิดเห็นของผู้รับ

    ในความหมายที่กว้างกว่า ข้อความที่สะท้อนถึงความคิดเห็นของ "แสงสว่าง" เกี่ยวกับนวนิยายทั้งเรื่องโดยรวม “ Eugene Onegin” เป็นงานหากไม่ใช่อัตชีวประวัติอย่างน้อยก็เป็นบทความที่ขยายออกไปและสะท้อนความคิดของผู้เขียนแต่ละคนเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่างโดยมุ่งเน้นไปที่ความตรงไปตรงมาและน้ำเสียงของการสนทนา โครงเรื่องหลักเกิดขึ้นอย่างไม่เป็นทางการและเป็นเหตุผลที่ต้องเริ่มอภิปรายทางปรัชญาอันยาวนาน ซึ่งเป็นคำพังเพยและขัดแย้งกัน เช่นเดียวกับในนวนิยายของ Sterne เกี่ยวกับ Tristram Shandy การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และการสนทนากับผู้อ่านในที่นี้ไม่ใช่การพูดนอกเรื่องจากหัวข้อ แต่เป็นหัวข้อนั้นเอง ในความหมายที่กว้างที่สุด เนื่องจากพุชกินเป็นศูนย์กลางของวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด และ "Eugene Onegin" เป็นงานหลักของพุชกิน บทย่อหลักของ "Eugene Onegin" จึงเป็นบทประพันธ์ของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด เป็นไปได้ว่าควรเข้าใจวลี "ของประทานจากพระเจ้า" ตามตัวอักษร: ผู้แต่งวรรณกรรมทั้งหมดนี้เพียงคนเดียวคือ "ความคิดอื่น" และสิ่งนี้ ของเขาเรียงความ.

    ในบรรทัดแรกของ "ความเห็นต่อ Eugene Onegin" Vladimir Nabokov รู้สึกประหลาดใจที่พุชกินเกิดแนวคิดเรื่อง "การจัดหา" การเล่าเรื่องแบบบางเบาคำบรรยายเชิงปรัชญา" เขาจัดประเภทนวนิยายของพุชกินด้วยฉายานี้อย่างไม่น่าสงสัย นอกจากนี้ในข้อความ Nabokov อ้างอิงบรรทัดจาก Edmund Burke ว่า "ไม่มีอะไรเป็นอันตรายต่อความถูกต้องของการตัดสินมากไปกว่าการจำแนกประเภทที่หยาบคายและอ่านไม่ออก" การวิเคราะห์อย่างง่าย ๆ แสดงให้เห็นว่านวนิยายของพุชกินนั้น ไม่เพียง แต่เป็น "เรื่องเล่าไร้สาระ" เท่านั้น แต่ยังอาจเป็นงานเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุดที่มีอยู่ในปัจจุบันด้วยดังนั้นคำพูดเกี่ยวกับ "การจำแนกตามอำเภอใจ" จึงสามารถส่งถึงงานที่เหลือของพุชกินได้: บทกวีบทกวีผลงานละครและร้อยแก้ว ถือได้ว่าเป็นคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับข้อควรพิจารณาที่กำหนดไว้ในนวนิยายเรื่องนี้ " Eugene Onegin"

    บุคคลใดในประวัติศาสตร์ที่สังคมสามารถกล่าวถึงบทบรรยายที่ไม่ประจบสอพลอเช่นนี้ได้? Nabokov เขียนว่าข้อความใน "จดหมายส่วนตัว" นี้อาจคล้ายคลึงกับงานของ Nicolas de Malebranche เรื่อง "The Search for Truth" ที่ส่งถึง Michel Montaigne และหนังสือ "Experiences" ของเขา ทัศนคติที่คล้ายกันนี้อาจเกิดขึ้นได้จากงานของ Jean-Jacques Rousseau และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Confessions ของเขา Montaigne เป็นคนเข้มงวด วิเคราะห์ และมีเหตุผล รุสโซเป็นคนเจ้าอารมณ์และอารมณ์อ่อนไหวมากเกินไป ทัตยาไม่ใช่คนเดียวที่หลั่งน้ำตาให้กับ "New Eloise" ของเขา มีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับงานของรุสโซมาโดยตลอด ในหนังสือ "Notes from Underground" ดอสโตเยฟสกีเล่าถึงความคิดเห็นของกวีไฮน์ว่าอัตชีวประวัติที่ซื่อสัตย์แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยและ "รูสโซส์โกหกในคำสารภาพของเขาอย่างแน่นอนและถึงกับจงใจโกหกโดยไม่ไร้สาระ" ฮีโร่ของดอสโตเยฟสกีบอกว่าเขาเข้าใจดีว่าการก่ออาชญากรรมทั้งหมดต่อตัวเองด้วยความไร้สาระเพียงอย่างเดียวเป็นไปได้อย่างไร ด้วยความไร้สาระ บางคนถึงกับก่ออาชญากรรม เช่นเดียวกับฆาตกรจอห์น เลนนอน การฆ่ารูปเคารพของคนนับล้านเพื่อเอาตัวเองไปไว้บนแท่น... นี่คือจิตวิญญาณของ Salieri ของพุชกิน

    การเล่าเรื่องที่สงบ สมดุล และเข้มงวดทางคณิตศาสตร์ของ Eugene Onegin นั้นใกล้เคียงกับสไตล์ของ Montaigne มากขึ้น คำนำของ "การทดลอง" สอดคล้องกับการอุทิศของพุชกิน Montaigne พิมพ์ว่า:

    นี่คือหนังสือที่จริงใจผู้อ่าน เธอเตือนคุณตั้งแต่เริ่มต้นว่าฉันไม่ได้ตั้งเป้าหมายอื่นใดนอกจากครอบครัวและส่วนตัว ฉันไม่ได้คิดถึงคุณประโยชน์หรือศักดิ์ศรีของฉันเลย กำลังของฉันไม่เพียงพอสำหรับงานดังกล่าว จุดประสงค์ของหนังสือเล่มนี้คือเพื่อนำเสนอความเป็นเอกลักษณ์ ความสุขกับครอบครัวและเพื่อนของฉัน.

    ถ้าฉันเขียนหนังสือเล่มนี้ เพื่อให้ได้มาซึ่งความโปรดปรานของโลกฉันจะแต่งตัวและแสดงตัวเองในชุดเต็มยศ แต่ฉันอยากเห็นในรูปแบบที่เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และธรรมดา ไร้ข้อจำกัดและไร้เทียมทาน เพราะฉันไม่ได้วาดภาพใครนอกจากตัวฉันเอง

    ในพุชกินเราอ่านว่า:
    โดยไม่ต้องคิดสร้างความสนุกสนานให้กับโลกอันน่าภาคภูมิใจ,
    รักความสนใจของมิตรภาพ,
    ฉันหวังว่าคุณแนะนำ
    คำปฏิญาณมีค่ามากกว่าคุณ
    Montaigne จงใจมองข้ามความสำคัญของเรียงความของเขา:
    ข้อบกพร่องของฉันจะปรากฏที่นี่ราวกับยังมีชีวิตอยู่ และรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของฉันจะเป็นแบบที่เป็นอยู่จริง ตราบเท่าที่สิ่งนี้สอดคล้องกับความเคารพของฉันต่อสาธารณชน ถ้าฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางชนเผ่าเหล่านั้นที่ยังคงเพลิดเพลินไปกับเสรีภาพอันหอมหวานของกฎดั้งเดิมของธรรมชาติ ฉันรับรองกับคุณผู้อ่านว่าฉันจะเต็มใจวาดภาพตัวเองให้เต็มความสูงและเปลือยเปล่าในขณะนั้น ดังนั้นเนื้อหาในหนังสือของฉันก็คือตัวฉันเอง และนี่ไม่ใช่เหตุผลสำหรับคุณ อุทิศเวลาว่างให้กับเรื่องไร้สาระและไม่สำคัญ ลาก่อน!
    จากพุชกิน:
    แต่ถึงอย่างนั้น - ด้วยมือที่มีอคติ
    ยอมรับการสะสมหัวหลากสี
    กึ่งตลก กึ่งเศร้า
    คนธรรมดาสามัญในอุดมคติ
    ผลไม้ที่ไม่ระมัดระวังความสนุกสนานของฉัน
    นอนไม่หลับ แรงบันดาลใจอันสดใส
    ปีที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและจางหายไป
    การสังเกตความเย็นอย่างบ้าคลั่ง
    และหัวใจแห่งบันทึกเศร้าโศก
    การสิ้นสุดการอุทิศของ Montaigne นั้นสอดคล้องกับการอำลาของพุชกินต่อผู้อ่านในตอนท้ายของ Eugene Onegin:
    ไม่ว่าคุณจะเป็นใคร โอ้ผู้อ่านของฉัน
    เพื่อนศัตรูฉันอยากอยู่กับคุณ
    จากกันตอนนี้เป็นเพื่อนกัน
    ขอโทษ. ทำไมคุณถึงตามฉันมา
    ที่นี่ฉันไม่ได้ดูบทที่ไม่ประมาท
    พวกเขาเป็นความทรงจำที่กบฏหรือเปล่า?
    มันเป็นการพักผ่อนจากการทำงาน,
    ภาพมีชีวิตหรือคำพูดที่คมชัด
    หรือข้อผิดพลาดทางไวยากรณ์
    พระเจ้าประทานสิ่งนั้นแก่คุณในหนังสือเล่มนี้
    เพื่อความสนุกสนานเพื่อความฝัน
    เพื่อหัวใจเพื่อนิตยสารฮิต
    แม้ว่าฉันจะสามารถหาเมล็ดพืชได้
    เราจะแยกทางกันเพื่อสิ่งนี้ ขออภัย!
    พุชกินไม่เคยมี "ปีที่จางหายไป" ช่วงเวลาแห่ง Lyceum ที่วุ่นวายตามมาด้วยชีวิตที่วุ่นวายในคีชีเนาซึ่งเต็มไปด้วยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และการดวลที่ไร้ความหมาย ในมอลโดวา เขาเริ่ม "Eugene Onegin" หลังจากการเยือนโอเดสซาสั้น ๆ สองปีในมิคาอิลอฟสกี้ เขาเขียนเกี่ยวกับการมาถึงของ Onegin ในหมู่บ้านในมอลโดวาและใน Mikhailovsky เขาทำนายรายละเอียดการเสียชีวิตของเขาเองได้อย่างแม่นยำมากซึ่งเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสี่ปีหลังจากการสิ้นสุดของ Eugene Onegin ชีวิตของพุชกินเองไม่ได้ส่งผลกระทบต่อนวนิยายเรื่องนี้แต่อย่างใด กวีแทบไม่มีประสบการณ์ชีวิตจริงเลย แต่การถ่ายทอดหัวข้อ "ปีที่จางหายไป" ไม่จำเป็นต้องสัมผัสด้วยตัวเองเลย พุชกินเขียนบทกวีชื่อดัง "อย่าถามว่าทำไมด้วยความคิดที่น่าเศร้า" ซึ่งสร้างความโรแมนติกเมื่ออายุ 17 ปีในช่วงเรียน Lyceum ของเขา เราจะจำการแสดงด้นสดจาก "Egyptian Nights" ได้อย่างไร? พุชกินสามารถทำงานได้ในหัวข้อใดก็ได้ที่เขาเลือก... แต่ใครจะเลือกล่ะ?

    Montaigne ยากจนมากโดยเรียกงานของเขาว่า "ไม่สำคัญและไม่มีนัยสำคัญ" ในคำนำของหนังสือ Montaigne ฉบับปี 1991 เราอ่านว่า: "เชคสเปียร์เต็มไปด้วยความทรงจำจากมงแตญ ปาสคาล และเดส์การตส์โต้เถียงกับเขา วอลแตร์ปกป้องเขา พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา เรียกเขาในทางโต้แย้งหรือเห็นชอบ เบคอน กัสเซนดี มาเลบรันช์, บอสซูต์, เบย์, มงเตสกีเยอ, ดิเดอโรต์, รุสโซ, ลา เมตตรี, พุชกิน, เฮอร์เซน, ตอลสตอย" เป็นไปได้จริงหรือไม่ที่จะแนะนำว่างานของพุชกินสามารถ "เบา" และเมื่อพูดถึงความงามของภาษารัสเซียให้ยิงนกกระจอกกับพุชกิน: เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายทั้งหมดถึงอิทธิพลของกวีที่มีต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย .

    อาจดูแปลกมากถ้ามีคนมอบหมายงานในการรู้จักตัวเองและอุทิศความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดให้กับการศึกษาบุคลิกภาพของเขา นี่คือจุดที่เมื่อเห็นแวบแรกก็เกิด "จดหมายส่วนตัว" แปลก ๆ ที่คิดค้นโดยพุชกินสำหรับบทบรรยายหลักของ "Eugene Onegin" แต่ถ้าผู้เขียนที่แท้จริงคือ "อีกใจหนึ่ง" ก็คือเนื้อหาเชิงอุดมคติ ของเขาความคิดสร้างสรรค์มีความสำคัญมากกว่ามาก ไม่มีใครสามารถเข้าใจพระเจ้าได้เหมือนพระองค์เอง

    ในภาษาต้นฉบับ หนังสือของ Montaigne เรียกว่า "Essais" ซึ่งก็คือ "Essay" ประเภทของ "เรียงความ" ในความหมายสมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจาก Montaigne คริสตจักรคาทอลิกอย่างเป็นทางการห้ามไม่ให้พูดและเขียนเกี่ยวกับตัวเอง แต่สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนมงเตญเลย

    ผู้ที่ถูกห้ามไม่ให้พูดถึงตนเองคิดว่าการดูแลตัวเองหมายถึงการชื่นชมตนเอง การเฝ้าดูตนเองและศึกษาตนเองอยู่เสมอหมายถึงการให้คุณค่ากับตนเองมากเกินไป แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น แต่ความสุดโต่งดังกล่าวปรากฏเฉพาะในผู้ที่ศึกษาตนเองเพียงผิวเผินเท่านั้น บรรดาผู้ที่หันกลับมาหาตนเองหลังจากทำกิจธุระของตนเสร็จสิ้นแล้วเท่านั้น ที่ถือว่าอาชีพอิสระว่างเปล่าและเกียจคร้าน ซึ่งมีความเห็นว่าการพัฒนาจิตใจและพัฒนาบุคลิกภาพก็เหมือนกับการสร้างปราสาทในอากาศ และผู้ที่เชื่อว่าความรู้ในตนเองเป็นเรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องและเป็นปัจจัยที่สาม
    ผู้ที่สามารถเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของ "ฉัน" ของเขาจะกลายเป็นปราชญ์และไม่จำเป็นต้องกลัวที่จะพูดอย่างเปิดเผยและไม่แยแสกับผลลัพธ์ของความรู้ของเขา อธิบายโลกรอบตัวเขาในขณะที่เขาเห็นคน ๆ หนึ่งอธิบายก่อนอื่นคือตัวเขาเอง โลกในฐานะบุคคล (หรือ "ความคิดอื่น") เห็นว่านี่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา นอกจากโลกส่วนตัวแล้ว ยังมีโลกวัตถุประสงค์ด้วย การศึกษาซึ่งเป็นวิชาวิทยาศาสตร์ แต่มีเพียงการรับรู้เชิงอัตนัยเกี่ยวกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์เท่านั้นที่ทำให้บุคคลหนึ่งแตกต่างจากอีกคนหนึ่ง จากมุมมองนี้ หัวข้อหลักของ "Eugene Onegin" และเบื้องหลังวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดคือการศึกษาเรื่อง " พวกเขา" ตัวคุณเอง นี่เป็นบทความระดับโลกที่ยอดเยี่ยม

    คำว่า “ประสบการณ์” มีความหมายเชิงจริยธรรมอันลึกซึ้ง เฉพาะเหตุการณ์ในชีวิตจริงเท่านั้นที่จำเป็นต้องตัดสินใจที่นี่และตอนนี้โดยไม่ลังเลใจเท่านั้นที่สามารถเป็นกลไกของการพัฒนาได้ ไม่มีหนังสืออัจฉริยะ พระบัญญัติ และพันธสัญญาใดที่สามารถเปลี่ยนแก่นแท้ของบุคคลได้ มีเพียงประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถทำได้ ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียได้จัดทำวลีที่อธิบายแนวคิดนี้สั้น ๆ ถูกต้องและรัดกุม: " ถ้าไม่ทำบาปก็ไม่กลับใจ ถ้าคุณไม่กลับใจ คุณจะไม่ได้รับความรอด" เสรีภาพทางศีลธรรมจากพันธสัญญาที่เป็นลายลักษณ์อักษรนำไปสู่การตระหนักรู้ภายในเกี่ยวกับกฎหมายจริยธรรม เป็นผลให้การพัฒนาภายในนำไปสู่ความจริงที่ว่าบุคคลจะไม่เหยียบคราดเดิมเป็นครั้งที่สอง แน่นอนว่ามันไม่จำเป็นเลย สำหรับคนที่จะกลับใจประสบการณ์ชีวิตคือการฝึกฝนตามปกติ และใครควร "กลับใจ" ถ้าเขามีตัวตน ความทุกข์ในชีวิตคือโรงยิมที่บุคคลพัฒนาขึ้น: เฉพาะผู้ที่เล่นกีฬาเป็นประจำเท่านั้นที่มีโอกาส ชนะการแข่งขัน “ด้วยไอเดีย” บ้าไปแล้วเพื่อการรักษา" เชื่อมโยงกับคำพูดจากพระคัมภีร์ที่ Dostoevsky นำมาเป็นบทบรรยายของหนังสือ "Demons" ของเขา นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" จบลงดังนี้:

    ผู้ที่ยินดีกับชีวิตแต่เนิ่นๆ ย่อมเป็นสุข
    ทิ้งไว้โดยไม่ดื่มจนหมด
    แก้วที่เต็มไปด้วยไวน์
    วลี “ผู้ที่เชื่อย่อมเป็นสุข” และ “ผู้มีจิตใจยากจนย่อมเป็นสุข” ค่อนข้างสอดคล้องกับวลี “ไม่มีสมอง ไม่มีความเจ็บปวด” คนที่ไม่สามารถคิดและรู้สึกได้คือคนที่มีความสุขที่สุดในโลก ข้อสรุปประการหนึ่งของพุทธศาสนาคือการยืนยันว่าเหตุแห่งทุกข์คือความสามารถที่จะมีประสบการณ์ เมื่อสูญเสียความสามารถนี้ไปแล้วบุคคลก็สามารถหลีกเลี่ยงความทุกข์ทรมานได้ หากคุณเชื่อว่าโลกสวยงามอยู่เสมอ และความจริงนั้นก็ประสบชัยชนะ คุณสามารถมีความสุขได้อย่างแน่นอน แต่นี่คือความสุขของนกกระจอกเทศที่ซ่อนหัวไว้ในทรายจากอันตราย การมองโลกอย่างเข้มงวดและเป็นกลางทำให้เสียโอกาสดังกล่าว “ ถ้าคุณไม่มีป้าคุณก็จะไม่สูญเสียเธอ” ผู้ที่ไม่มีชีวิตอยู่ก็มีความสุข เพราะ “ถ้าไม่อยู่ ก็ไม่ตาย” หากคนเราจำเป็นต้องมีชีวิตอยู่และอยากจะดื่มจนหมดแก้ว ก็คงไม่พูดถึง "ความสุข" ใด ๆ ที่นี่ บุคคลมีชีวิตอยู่ แต่ไม่ "มีความสุข" และความปรารถนาที่จะออกจาก "การเฉลิมฉลองแห่งชีวิต" เร็วกว่าปกติอาจเป็นการสำแดงความอ่อนแอและความพ่ายแพ้และบางคนถึงกับคิดว่ามันเป็นบาปร้ายแรง

    ธีมของ "ประสบการณ์" เกี่ยวข้องกับแนวคิดของบทกวี "เฟาสท์" ของเกอเธ่ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz ได้สร้างโอเปร่าเรื่อง "The Damnation of Faust" ด้วยบทเพลงของเขาเองโดยที่ตรงกันข้ามกับเกอเธ่เขาประณามเฟาสต์และในตอนท้ายของโอเปร่าก็ส่งเขาไปสู่ความทรมานชั่วนิรันดร์ ในโศกนาฏกรรมดั้งเดิมของเกอเธ่ เฟาสต์ได้รับการอภัยและพา "ไปสู่ด้านสว่างของพลัง" เฟาสตุสควรถูกประณามในสิ่งที่เขาทำหรือไม่?

    ในหนังสือพระคัมภีร์ของโยบ เพื่อทดสอบและเสริมสร้างความเชื่อของผู้รับใช้ของเขา พระเจ้าจึงส่งความยากลำบากและโศกนาฏกรรมมาให้เขา เมื่อเอาชนะความยากลำบากทุกประเภท งานก็แข็งแกร่งขึ้นและมีความมั่นใจมากขึ้น ความเชื่อมั่นของเขาแข็งแกร่งขึ้น “ในพายุ มีเพียงแขนที่แข็งแรงกว่าและใบเรือเท่านั้นที่จะช่วยกระดูกงูได้” เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นตรรกะ เพราะสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต้องเกิดมาด้วยความเจ็บปวด ใครจะโต้แย้งเรื่องนี้ได้ แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก

    การถูกบังคับให้ทำอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงบุคคลหรือสังคมได้หรือไม่? การปฏิบัติตามกฎหมายอย่างเข้มงวดหรือเพียงแค่มีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายเหล่านี้นำไปสู่การรวมกฎหมายเหล่านี้ไว้ในประมวลจริยธรรมภายในหรือไม่? บุคคลจะประพฤติตนอย่างไรเมื่อกฎเกณฑ์ทั้งหมดถูกยกเลิก และเมื่อถูกทิ้งให้อยู่กับตนเองและศีลธรรมภายในที่แท้จริงของเขา จึงมีอิสระที่จะประพฤติตนตามที่เห็นสมควร? บางคนถือว่าการปรากฏของหนังสือโยบนั้นมาจากสมัยก่อนโมเสส อ้างอิงจากส ซามูเอล เครเมอร์ ต้นกำเนิดของหนังสือเล่มนี้สามารถพบได้ในงานวรรณกรรมของสุเมเรียนโบราณในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ตามตรรกะของหนังสือโยบ ค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงความขาดแคลนของผู้พเนจรในทะเลทรายอาหรับ ซึ่งถูกทิ้งไว้โดยไม่มีที่ดินและประเทศของตน ยิ่งคุณทนทุกข์มากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้นในที่สุด ตามหลักตรรกะแล้ว ทุกอย่างดูเหมือนจะเป็นจริง...

    ในบทกวี "เฟาสท์" ของเกอเธ่ เพื่อทดสอบ "คนรับใช้" ของเขา ในทางกลับกัน พระเจ้าขอให้หัวหน้าปีศาจเสนอการผิดประเวณีใด ๆ ก็ตามที่จินตนาการของเขาอนุญาต เฟาสต์ทำให้มาร์การิต้าเสียหาย ทำให้ลูกและแม่ของเธอเสียชีวิต แต่งงานกับ "เฮเลนคนสวย" แต่สุดท้ายเขาก็ยังคงพ้นผิด... ตรรกะของเกอเธ่ตรงกันข้ามกับตรรกะของหนังสือโยบโดยตรง ประเด็นคืออะไร? เฟาสต์ได้รับประสบการณ์และผลที่ตามมาก็คือการสร้างหลักศีลธรรมในจิตวิญญาณของเขา กฎศีลธรรมจะต้องตัดสินไม่มากจากสิ่งที่บุคคลได้กระทำจริง ๆ เพราะนี่คือ "ศาลทางโลก" แต่บทเรียนอะไรและประสบการณ์ใดที่เขาได้รับสำหรับตัวเขาเอง ใช่ เขาลวนลามผู้หญิงคนหนึ่ง และใช่ มีมาตรา 131 แห่งประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม เขาได้ข้อสรุปที่แท้จริงอะไรสำหรับตัวเอง และเขาจะทำซ้ำสิ่งเดิมอีกครั้งหรือไม่? สำหรับหมอเฟาสตุส แน่นอนว่าเขาจะไม่พูดซ้ำอีก... ซึ่งคงพูดถึงคนอื่นไม่ได้ ดังนั้นหากศาลโลกตัดสินเฟาสท์ตามมาตรา 131 ตามตรรกะของบทกวีของเกอเธ่ "ศาลของพระเจ้า" จะปล่อยตัวเขา ในหนังสือของ Dostoevsky The Brothers Karamazov ผู้เฒ่า Zosima โค้งคำนับความทุกข์ทรมานในอนาคตของ Mitya ด้วยเหตุผลนี้

    ความสำคัญของประสบการณ์ที่ได้รับนั้นจะเพิ่มขึ้นอย่างมากหากเรายอมรับความจริงของคำกล่าวของศาสนาตะวันออกเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของภาวะจิตตกหรือการกลับชาติมาเกิด ซึ่ง Michel Montaigne กล่าวถึงเช่นกัน แท้จริงแล้วสำหรับคนในชีวิตใหม่จำนวนความผิดทางอาญาที่เขาไม่ได้รับใช้ในอดีตนั้นไม่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ที่เขาได้รับเป็น “สมบัตินับไม่ถ้วนภายในตัวเขาเอง” จะไม่ยอมให้เขาทำซ้ำสิ่งเดียวกันในชีวิตใหม่ของเขา มนุษย์มีคุณสมบัติที่มี "มโนธรรม" โดยกำเนิด แม้ว่าบางคนจะปฏิเสธก็ตาม ยิ่งคนทำสิ่งเลวร้ายมากเท่าไร เขาก็ยิ่งกบฏต่อตัวเองมากขึ้นเท่านั้น และนี่คือวิธีเดียวที่จะเรียนรู้ความฉลาด ในบท “เกี่ยวกับมโนธรรม” หนังสือเล่มที่สองของบทความ Montaigne เขียนว่า:

    เมื่อผึ้งต่อยและทำให้ผู้อื่นเจ็บปวด มันจะยิ่งทำร้ายตัวเองมากขึ้นไปอีก เพราะมันสูญเสียเหล็กไนและตายไป

    แมลงวันสเปนมีสารบางอย่างอยู่ในตัวซึ่งทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษของมันเอง ในทำนองเดียวกัน ควบคู่ไปกับความสุขที่ได้รับจากความชั่วร้าย มโนธรรมเริ่มสัมผัสความรู้สึกตรงกันข้าม ซึ่งทรมานเราด้วยนิมิตอันเจ็บปวดทั้งในการนอนหลับและในความเป็นจริง:

    เพราะคนจำนวนมากยอมสละตัวเองโดยพูดขณะหลับหรือเพ้อขณะเจ็บป่วย และเปิดเผยความโหดร้ายที่ซ่อนเร้นมานาน (lat.) - ลูเครติอุส, วี, 1160.

    ในสถานการณ์วิกฤติคน ๆ หนึ่งจะแสดงตัวเองจากด้านที่แท้จริงของเขาไม่ว่าเขาจะซ่อนพระบัญญัติทางศีลธรรมและความจริงอะไรก็ตามในชีวิตปกติก็ตาม แคท ผู้จัดรายการวิทยุจากภาพยนตร์เรื่อง "Seventeen Moments of Spring" กรีดร้องเป็นภาษารัสเซียระหว่างคลอดบุตร และด้วยเหตุนี้จึงยอมปล่อยตัวเองไป สำหรับกฎศีลธรรมนั้น ไม่ควรเพิกเฉยต่อบัญญัติที่บุคคลยอมรับโดยสิ้นเชิง ตัวตนที่แท้จริงของเขาสามารถแสดงออกมาได้เฉพาะจากเหตุการณ์เฉพาะเท่านั้น เมื่อผลประโยชน์ที่แท้จริงของบุคคลหนึ่งได้รับผลกระทบและคว้าตัวเขาไปสู่ความรวดเร็ว “ถ้าจู่ๆเพื่อนก็ปรากฏตัวขึ้น” ในภาพยนตร์เรื่อง "Stalker" โดย Andrei Tarkovsky ผู้เขียนกล่าวถึงหัวข้อนี้ดังนี้:
    แล้วจะรู้ได้อย่างไรว่าเรียกว่าอะไร...สิ่งที่อยากได้? และฉันจะรู้ได้อย่างไรว่าฉันไม่ต้องการสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ? หรือเราจะบอกว่าฉันไม่ต้องการสิ่งที่ฉันไม่ต้องการจริงๆ? สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นสิ่งที่เข้าใจยาก ทันทีที่คุณตั้งชื่อมัน ความหมายของมันจะหายไป ละลาย สลายไป... เหมือนแมงกะพรุนใต้แสงอาทิตย์ คุณเคยเห็นมันบ้างไหม? จิตสำนึกของฉันต้องการชัยชนะของการทานมังสวิรัติทั่วโลก และจิตใต้สำนึกของฉันต้องการเนื้อฉ่ำชิ้นหนึ่ง ฉันต้องการอะไร?
    ในภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance" ของ Eldar Ryazanov ซึ่งสร้างจากละคร "Dowry" ของ Ostrovsky เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ Karandyshev อ้างว่า "เขาไม่รับสินบน" พวกเขาพูดกับเขาจริงๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้: “ใครจะให้สิ่งเหล่านี้แก่คุณอีก” ไม่มีใครรู้ว่าเขาจะรับสินบนหรือไม่หากตำแหน่งของเขาอนุญาตให้เขารับสินบนได้ เหตุใด Karandyshev ซึ่งแสร้งทำเป็น "คนที่มีการศึกษา" ที่จริงแล้วมีข้อจำกัดและโง่เขลาในขณะที่ Paratov ซึ่งมีนิสัยเชิงลบโดยทุกรูปลักษณ์ได้รับความเคารพจากทุกคนและทำให้ผู้หญิงทุกคนคลั่งไคล้? แม้ว่า Paratov จะเป็นขุนนาง แต่เขาดึงประสบการณ์ชีวิตของเขามาจากการสื่อสารในแวดวงสาธารณะที่กว้างขวาง เขายังไปดูหมีในหมู่ชาวยิปซีและพ่อค้าที่มีชื่อเสียงและเป็นนักเลงผู้หญิงที่ดี Karandyshev สามารถทำอะไรได้บ้าง? แค่พูดถึงเรื่องศีลธรรม เมื่อนักแสดงประจำจังหวัด Robinson, Arkady Schastlivtsev ขี้เมาปรากฏตัวต่อหน้าเขา เขาเข้าใจผิดอย่างใจเย็นว่าเขาเป็นขุนนางชาวอังกฤษและเรียกโรบินสันว่า "ท่าน" Karandyshev ไม่เข้าใจสิ่งใดในชีวิตเพียงเพราะเขาไม่มี "ประสบการณ์" ซึ่งเป็นประสบการณ์เดียวกับที่หนังสือทั้งเล่มของ Michel Montaigne ทุ่มเทให้ ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกเย่อหยิ่ง Karandyshev ไปฆ่าชายที่เขาคิดว่าเขารัก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเมื่อรับโทษทั้งประโยคและได้รับการปล่อยตัวครั้งต่อไปในสถานการณ์ที่คล้ายกันเขาจะคิดสิบครั้งก่อนที่จะยิง: ในคุกเขาจะมีเวลาว่างมากมายสำหรับเรื่องนี้

    Paratov ใน "Dowry" มีลักษณะคล้ายกับ Faust เล็กน้อย เขาลวนลาม Larisa Dmitrevna จากนั้นแต่งงานกับ Elena ที่สวยงามด้วยเงินจำนวนมาก เราจะพูดอะไรเกี่ยวกับ “มโนธรรม” ของเขาได้บ้าง? Onegin คงดูเหมือน Paratov ถ้าเขาไม่ปฏิเสธ Tatyana บทที่สี่ Nabokov กล่าวว่าการใช้คำว่า "pètri" จากคำย่อหลักถึง "Eugene Onegin" ต่อไปนี้ในวรรณคดีรัสเซีย (ครึ่งศตวรรษหลังจากพุชกิน) เกิดขึ้นในความหมายตามตัวอักษรในวลีภาษาฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งพูดโดยชายร่างเล็กที่น่ากลัวใน ความฝันอันเป็นลางไม่ดีของ Anna Karenina แอนนามองว่าความฝันนี้เป็น "การประกาศสีดำ" ซึ่งเป็นผลมาจากการที่เธอจะเสียชีวิตจากการคลอดบุตร เธอไม่ได้ตายจากการคลอดบุตร แต่การตายของเธอมีลักษณะที่แตกต่างออกไป Alexey Kirillovich Vronsky - รูปแบบในธีมของสามีของ Tatyana Leo Tolstoy แสดงให้เห็นสิ่งที่อาจเกิดขึ้นถ้า Tatyana นอกใจสามีของเธอกับ Evgeniy ในบทที่แปด ซึ่งแตกต่างจาก Anna Karenina สำหรับ Tatyana ความสงบและความสมดุลในชีวิตมีความสำคัญอย่างยิ่งดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่ Tatyana จะไม่ติดตาม Onegin แม้ว่าเธอจะยังคงเป็นม่ายก็ตาม

    หมายเหตุ

    รันชิน เอ.เอ็ม.

    มีการเขียนบทกวีมากมายในนวนิยายของพุชกิน ถึงกระนั้นบทบาทของ epigraphs และความสัมพันธ์ในเนื้อหาของบทก็ยังไม่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ เรามาลองกันโดยไม่อ้างว่ามีการตีความที่แปลกใหม่โดยไม่ต้องรีบอ่านนวนิยายซ้ำ คำแนะนำในการอ่านซ้ำนี้ - การเดินทางผ่านพื้นที่เล็ก ๆ และไม่มีที่สิ้นสุดของข้อความ - จะเป็นข้อคิดเห็นที่มีชื่อเสียงสามข้อ: "" Eugene Onegin " โรมัน โดย A.S. Pushkin คู่มือสำหรับครูโรงเรียนมัธยม” โดย N. L. Brodsky (ฉบับที่ 1: 1932), “ นวนิยายของ A. S. Pushkin“ Eugene Onegin” ความเห็น" โดย Y. M. Lotman (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1: 1980) และ "ความเห็นเกี่ยวกับนวนิยายของ A. S. Pushkin เรื่อง “ Eugene Onegin”” โดย V. V. Nabokov (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 เป็นภาษาอังกฤษ: 1964)

    เริ่มต้นอย่างเป็นธรรมชาติตั้งแต่ต้นด้วยบทภาษาฝรั่งเศสไปจนถึงเนื้อหาทั้งหมดของนวนิยาย (V.V. Nabokov เรียกมันว่า "บทบรรยายหลัก") ในการแปลภาษารัสเซียบรรทัดเหล่านี้ซึ่งคาดว่าจะนำมาจากจดหมายส่วนตัวบางฉบับอ่านดังนี้:“ เต็มไปด้วยความไร้สาระเขามีความภาคภูมิใจเป็นพิเศษซึ่งทำให้เขายอมรับด้วยความไม่แยแสเท่ากันทั้งการกระทำที่ดีและไม่ดีของเขา - ผลที่ตามมาของความรู้สึกเหนือกว่าบางทีอาจเป็นจินตนาการ”

    โดยไม่ต้องพูดถึงเนื้อหาในตอนนี้ ลองคิดถึงรูปแบบของบทสรุปนี้และถามตัวเองด้วยคำถามสองข้อ ประการแรก เหตุใดผู้เขียนงานจึงนำเสนอบรรทัดเหล่านี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของจดหมายส่วนตัว ประการที่สองทำไมพวกเขาจึงเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศส?

    ประการแรกการอ้างอิงถึงจดหมายส่วนตัวในฐานะแหล่งที่มาของ epigraph นั้นมีวัตถุประสงค์เพื่อให้ Onegin มีคุณลักษณะของบุคลิกภาพที่แท้จริง: Eugene คาดว่าจะมีอยู่ในความเป็นจริงและคนรู้จักคนหนึ่งของเขาให้การรับรองดังกล่าวในจดหมายถึงอีกคนหนึ่ง เพื่อนร่วมกัน พุชกินจะชี้ให้เห็นความเป็นจริงของ Onegin ในภายหลัง: "Onegin เพื่อนที่ดีของฉัน" (บทที่ 1 บทที่ II) ข้อความจากจดหมายส่วนตัวทำให้เรื่องราวเกี่ยวกับ Onegin สัมผัสได้ถึงความใกล้ชิด การพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ การนินทา และ "การนินทา"

    แหล่งที่มาที่แท้จริงของข้อความนี้คือวรรณกรรม ดังที่ Yu. Semyonov ชี้ให้เห็นและจากนั้นโดยไม่ขึ้นอยู่กับเขา V.V. Nabokov นี่เป็นงานแปลภาษาฝรั่งเศสของนักคิดทางสังคมชาวอังกฤษ E. Burke "ความคิดและรายละเอียดเกี่ยวกับความยากจน" (Nabokov V.V. ความเห็นเกี่ยวกับนวนิยายของ A.S. Pushkin "Eugene Onegin" แปลจากภาษาอังกฤษ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1998 หน้า 19, 86-88) epigraph เช่นเดียวกับ epigraphs อื่น ๆ ในนวนิยายกลายเป็น "double Bottom": แหล่งที่มาที่แท้จริงของมันถูกซ่อนไว้อย่างน่าเชื่อถือจากสายตาที่อยากรู้อยากเห็นของผู้อ่าน ในและ อาร์โนลด์ชี้ไปที่แหล่งอื่น - นวนิยายของ C. de Laclos เรื่อง "Dangerous Liaisons"

    จดหมายภาษาฝรั่งเศสระบุว่าบุคคลที่ถูกรายงานนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าอยู่ในสังคมชั้นสูง ซึ่งฝรั่งเศสครอบครองในรัสเซีย ไม่ใช่รัสเซีย และในความเป็นจริง Onegin แม้ว่าในบทที่แปดเขาจะต่อต้านแสงซึ่งมีตัวตนในรูปของ "N. น. คนวิเศษ” (บทที่ 10) เป็นชายหนุ่มจากสังคมเมืองหลวงและอยู่ในสังคมฆราวาสเป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเขา Onegin เป็นชาวรัสเซียชาวยุโรป "ชาวมอสโกในเสื้อคลุมของแฮโรลด์" (บทที่ 7 บทที่ XXIV) นักอ่านนวนิยายฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่กระตือรือร้น ภาษาเขียนภาษาฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิยุโรปของยูจีน ทัตยานาเมื่ออ่านหนังสือจากห้องสมุดของเขาแล้วยังถามคำถามว่า“ เขาไม่ใช่เรื่องล้อเลียนเหรอ?” (บทที่ 7 บทที่ XXIV) และหากผู้เขียนปกป้องฮีโร่อย่างเด็ดเดี่ยวจากความคิดดังกล่าวที่แสดงโดยผู้อ่านกลุ่มสังคมชั้นสูงในบทที่แปดเขาก็ไม่กล้าโต้เถียงกับทัตยานา: ข้อสันนิษฐานของเธอยังคงไม่ได้รับการยืนยันหรือปฏิเสธ โปรดทราบว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับทัตยานาผู้เลียนแบบวีรสตรีของนวนิยายซาบซึ้งโดยได้รับแรงบันดาลใจการตัดสินเกี่ยวกับข้ออ้างและความไม่จริงใจไม่ได้แสดงออกมาแม้แต่ในรูปแบบของคำถาม เธอมีความสงสัยเช่นนั้น "เหนือ"

    ตอนนี้เกี่ยวกับเนื้อหาของ " epigraph หลัก" สิ่งสำคัญในนั้นคือความไม่สอดคล้องกันของลักษณะของบุคคลที่อ้างถึงใน "จดหมายส่วนตัว" ความภาคภูมิใจพิเศษบางอย่างเชื่อมโยงกับความไร้สาระซึ่งดูเหมือนจะแสดงออกโดยไม่แยแสต่อความคิดเห็นของผู้คน (นั่นคือสาเหตุที่ "เขา" ยอมรับโดยไม่แยแสทั้งในการกระทำความดีและความชั่ว) แต่ความเฉยเมยในจินตนาการนี้มิใช่หรือ ไม่มีความปรารถนาอันแรงกล้าเบื้องหลังที่จะได้รับความสนใจจากฝูงชน เพื่อแสดงความคิดริเริ่มของตน แม้ว่าจะไม่เอื้ออำนวยก็ตาม “เขา” สูงกว่าคนรอบข้างหรือเปล่า? และใช่ (“ความรู้สึกเหนือกว่า”) และไม่ใช่ (“อาจเป็นเพียงจินตนาการ”) ดังนั้นตั้งแต่ "บทหลัก" จึงมีการกำหนดทัศนคติที่ซับซ้อนของผู้แต่งต่อฮีโร่แสดงให้เห็นว่าผู้อ่านไม่ควรคาดหวังว่าผู้สร้างและ "เพื่อน" จะประเมินยูจีนอย่างไม่คลุมเครือ คำว่า "ใช่และไม่ใช่" เป็นคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับ Onegin "คุณรู้จักเขาไหม" (บทที่ 8 บทที่ 8) ดูเหมือนจะไม่เพียงแต่เป็นเสียงแห่งแสงสว่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างยูจีนด้วย

    บทแรกเปิดขึ้นด้วยข้อความจากความสง่างามอันโด่งดังของเจ้าชาย P. A. Vyazemsky เพื่อนของพุชกินเรื่อง "The First Snow": "และเขารีบร้อนที่จะมีชีวิตอยู่และรีบร้อนที่จะรู้สึก" ในบทกวีของ Vyazemsky บรรทัดนี้แสดงถึงความปีติยินดีความเพลิดเพลินของชีวิตและของขวัญหลักคือความรัก ฮีโร่และคนรักของเขากำลังวิ่งเลื่อนผ่านหิมะแรก ธรรมชาติถูกปกคลุมอยู่ในอาการมึนงงแห่งความตายภายใต้ม่านสีขาว เขาและเธอเร่าร้อนด้วยความหลงใหล:

    ใครสามารถร่วมแสดงความยินดีกับผู้โชคดีได้บ้าง?

    เหมือนพายุหิมะที่เบาบางพวกมันมีปีกวิ่ง

    แม้แต่บังเหียนก็ยังตัดผ่านหิมะได้

    และยกมันขึ้นจากพื้นดินเหมือนเมฆที่สว่างไสว

    ฝุ่นสีเงินปกคลุมพวกเขา

    พวกเขาถูกกดดันให้มีเวลาเพียงชั่วครู่เดียว

    นี่คือวิธีที่ความเร่าร้อนของหนุ่ม ๆ แล่นไปตลอดชีวิต

    และเขารีบร้อนที่จะมีชีวิตอยู่ และเขารีบที่จะรู้สึก

    Vyazemsky เขียนเกี่ยวกับความมัวเมาอันสนุกสนานของความหลงใหลพุชกินในบทแรกของนวนิยายของเขาเขียนเกี่ยวกับผลไม้รสขมของความมึนเมานี้ เกี่ยวกับความเต็มอิ่ม เกี่ยวกับความแก่ก่อนวัยของดวงวิญญาณ และในตอนต้นของบทแรก Onegin บิน "ฝุ่นบนที่ทำการไปรษณีย์" รีบไปที่หมู่บ้านเพื่อไปเยี่ยม Lyada ที่ป่วยและกระตือรือร้นและไม่มีใครรักและไม่ได้นั่งรถลากเลื่อนกับหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ ในหมู่บ้านยูจีนไม่ได้รับการต้อนรับจากธรรมชาติฤดูหนาวที่มึนงง แต่ด้วยทุ่งดอกไม้ แต่สำหรับเขาผู้ตายแล้วไม่มีความสุขในสิ่งนั้น แนวคิดจาก "The First Snow" คือ "ฤvertedษี" กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ดังที่ Yu. M. Lotman กล่าวไว้ ความซ้ำซากจำเจของ "The First Snow" ถูกท้าทายอย่างเปิดเผยโดยผู้แต่ง "Eugene Onegin" ในบทที่ 9 ของบทแรก ซึ่งถูกลบออกจากข้อความสุดท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ (Yu. M. Lotman. นวนิยายของ A. S. Pushkin “ Eugene Onegin” ความเห็น // Pushkin A. S. Evgeny Onegin: นวนิยายในกลอน M. , 1991.

    ข้อความจากกวีโรมันฮอเรซ "O rus!..." ("O village", ภาษาละติน) พร้อมคำแปลหลอก "O Rus'!" ซึ่งสร้างขึ้นจากความสอดคล้องของคำภาษาละตินและรัสเซียเมื่อมองแวบแรกไม่มีอะไรเลย มากกว่าตัวอย่างของการเล่นคำ เกมภาษา ตามคำกล่าวของ Yu. M. Lotman“ บทกวีคู่สร้างความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างประเพณีของภาพลักษณ์วรรณกรรมทั่วไปของหมู่บ้านกับแนวคิดเกี่ยวกับหมู่บ้านรัสเซียที่แท้จริง” (Yu. M. Lotman, นวนิยายของ A. S. Pushkin“ Eugene โอเนจิน” หน้า 388) อาจเป็นหนึ่งในหน้าที่ของ "แฝด" นี้ก็คือสิ่งนี้นั่นเอง แต่เธอไม่ใช่คนเดียวและอาจไม่ใช่คนที่สำคัญที่สุดด้วย การระบุ "หมู่บ้าน" และ "รัสเซีย" ซึ่งกำหนดโดยการใช้สำนวนที่สอดคล้องนั้นค่อนข้างจริงจังในท้ายที่สุด: เป็นหมู่บ้านรัสเซียที่ปรากฏในนวนิยายของพุชกินในฐานะแก่นสารของชีวิตประจำชาติรัสเซีย นอกจากนี้ epigraph นี้ยังเป็นแบบจำลองของกลไกบทกวีของงานทั้งหมดของพุชกินซึ่งสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนจากแผนที่จริงจังไปเป็นแผนที่มีอารมณ์ขันและในทางกลับกันซึ่งแสดงให้เห็นถึงการอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและข้อ จำกัด ของความหมายที่แปล (อย่างน้อยให้เราจำคำแปลที่น่าขันของบทกวีก่อนการต่อสู้ของ Lensky ที่เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปมัยที่ไม่มีสี:“ ทั้งหมดนี้หมายความว่าเพื่อน: // ฉันกำลังถ่ายทำกับเพื่อน” [บทที่ V, บทที่ XV, XVI, XVII]) .

    บทภาษาฝรั่งเศสจากบทกวี "Narcissus หรือเกาะแห่งวีนัส" โดย S. L. K. Malfilatre แปลเป็นภาษารัสเซียว่า: "เธอเป็นเด็กผู้หญิง เธอกำลังมีความรัก" เปิดบทที่สาม Malfilatre พูดถึงความรักที่ไม่สมหวังของนางไม้ Echo สำหรับ Narcissus ความหมายของ epigraph ค่อนข้างโปร่งใส นี่คือวิธีที่ V.V. Nabokov อธิบายเขาโดยอ้างถึงคำพูดที่กว้างขวางจากบทกวีมากกว่าพุชกิน:““ เธอ [นางไม้เอคโค่] เป็นเด็กผู้หญิง [และดังนั้นจึงอยากรู้อยากเห็นตามแบบฉบับของพวกเขาทั้งหมด]; [ยิ่งกว่านั้น] เธอกำลังมีความรัก... ฉันยกโทษให้เธอ [ตามที่ทัตยานาของฉันควรได้รับการอภัย]; ความรักทำให้เธอมีความผิด<…>- โอ้ ถ้าโชคชะตาจะยกโทษให้เธอเหมือนกัน!”

    ตามตำนานเทพเจ้ากรีก Nymph Echo ซึ่งละทิ้งความรักที่มีต่อ Narcissus (ซึ่งในทางกลับกันก็หมดแรงจากความหลงใหลที่ไม่สมหวังในการไตร่ตรองของตัวเอง) กลายเป็นเสียงป่าเหมือน Tatiana ใน ch. ในวันที่ 7, XXVIII เมื่อภาพของ Onegin ปรากฏต่อหน้าเธอที่ขอบของหนังสือที่เขาอ่าน (บทที่ 7, XXII-XXIV)” (ความเห็นของ Nabokov V.V. ในนวนิยายเรื่อง “Eugene Onegin” โดย A.S. Pushkin. P. 282)

    อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ระหว่าง epigraph และเนื้อหาของบทที่สามยังคงซับซ้อนกว่า การปลุกความรักของทัตยานาที่มีต่อโอเนจินถูกตีความในเนื้อหาของนวนิยายทั้งเป็นผลมาจากกฎธรรมชาติ (“ ถึงเวลาแล้วที่เธอตกหลุมรัก / ดังนั้นเมล็ดพืชที่ร่วงหล่น / ฤดูใบไม้ผลิจึงฟื้นคืนชีพด้วยไฟ” [บทที่ 3 , บทที่ 7]) และในฐานะศูนย์รวมของจินตนาการ เกมแห่งจินตนาการ ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายละเอียดอ่อนที่ฉันอ่าน (“ ด้วยพลังความสุขแห่งความฝัน / สิ่งมีชีวิตที่เคลื่อนไหวได้ / คนรักของ Julia Volmar / Malek-Adele และ de Linard, / และ Werther ผู้พลีชีพที่กบฏ / และ Grandison ที่ไม่มีใครเทียบได้<…>ทั้งหมดเพื่อนักฝันที่อ่อนโยน / สวมเสื้อผ้าในภาพเดียว / รวมอยู่ใน Onegin เดียว” [บทที่ III, บทที่ 9])

    คำบรรยายจาก Malfilater ดูเหมือนจะพูดถึงเพียงความมีอำนาจทุกอย่างของกฎธรรมชาติ - กฎแห่งความรัก แต่ในความเป็นจริง สิ่งนี้ระบุได้จากบรรทัดที่พุชกินยกมาในบทกวี Malfilatr เอง สัมพันธ์กับข้อความของพุชกิน ความหมายเปลี่ยนไปบ้าง พลังแห่งความรักเหนือหัวใจของหญิงสาวถูกพูดถึงเป็นสายจากงานวรรณกรรมยิ่งไปกว่านั้นสร้างขึ้นในยุคเดียวกัน (ในศตวรรษที่ 18) เป็นนวนิยายที่เติมจินตนาการของตาเตียนา ดังนั้นความรักที่ตื่นขึ้นของ Tatiana จึงเปลี่ยนจากปรากฏการณ์ "ธรรมชาติ" มาเป็น "วรรณกรรม" กลายเป็นหลักฐานของอิทธิพลแม่เหล็กของวรรณกรรมต่อโลกแห่งความรู้สึกของหญิงสาวในต่างจังหวัด

    ด้วยความหลงตัวเองของ Evgeniy ทุกอย่างก็ไม่ง่ายเช่นกัน แน่นอนว่าภาพในตำนานของ Narcissus จะได้รับการอภัยสำหรับบทบาทของ "กระจกเงา" ของ Onegin: ชายหนุ่มรูปหล่อที่หลงตัวเองปฏิเสธนางไม้ผู้โชคร้าย Onegin หันหลังให้กับ Tatiana คนรักของเขา ในบทที่สี่ Evgeny ตอบสนองต่อคำสารภาพของทัตยานาที่กระทบใจเขายอมรับความเห็นแก่ตัวของเขาเอง แต่การหลงตัวเองของนาร์ซิสซัสยังคงเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา เขาไม่ได้รักทัตยานาเพราะเขารักตัวเองเท่านั้น



    การให้คะแนนบทความ:
    1 ดาว2 ดาว3 ดาว4 ดาว5 ดาว(ยังไม่มีการให้คะแนน)
    กำลังโหลด...
    แบ่งปันกับเพื่อน:
    บทความในหัวข้อที่คล้ายกัน
    ปิด
    ค้นหาบนเว็บไซต์
    ตัวอย่างเช่น: ประเภทของ drywall