เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna ผู้หญิงที่ใจดีและอ่อนโยนถูกมอบให้กับสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเขา Modinka ที่อายุน้อยที่สุด เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนให้เขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา
แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาควรจะเข้าเรียนในโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ - School of Guards Ensigns
หลังจากสำเร็จการศึกษา Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้เป็นกรมทหารองครักษ์ Preobrazhensky โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ ใช่แล้ว อนาคตยิ้มให้เขา แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ จริงอยู่ที่สิ่งนี้เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงเฉพาะสำหรับผู้ที่รู้เพียงด้านภายนอกของชีวิตของคนพิเศษคนนี้เท่านั้น
ไม่นานมานี้ เพื่อน Preobrazhenskys คนหนึ่งซึ่งรู้จัก Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มหลงใหลนักดนตรีผู้น่าเคารพในทันทีไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาเป็นอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่
แม้ในวัยหนุ่มของเขานักแต่งเพลงในอนาคตก็ทำให้ทุกคนรอบตัวเขาประหลาดใจด้วยความเก่งกาจของความสนใจของเขาซึ่งดนตรีและวรรณกรรมปรัชญาและประวัติศาสตร์เกิดขึ้นเป็นอันดับแรก
Mussorgsky ยังโดดเด่นด้วยมุมมองและการกระทำที่เป็นประชาธิปไตยของเขา สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษหลังการปฏิรูปชาวนาในปี พ.ศ. 2404 เพื่อบรรเทาภาระทาสจากการชำระค่าไถ่ถอน Modest Petrovich จึงสละส่วนแบ่งมรดกเพื่อประโยชน์ของพี่ชายของเขา
ในไม่ช้าช่วงเวลาของการสั่งสมความรู้ก็ทำให้เกิดกิจกรรมสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น นักแต่งเพลงตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยรวบรวมความหลงใหลในฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่และการพรรณนาถึงบุคลิกที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ
เพื่อค้นหาโครงเรื่อง Mussorgsky หันไปหานวนิยายเรื่อง "Salammbô" ของ Flaubert จากประวัติศาสตร์คาร์เธจโบราณ ธีมดนตรีที่สวยงามและแสดงออกเกิดขึ้นในหัวของผู้แต่งทีละคนโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับตอนต่างๆ อย่างไรก็ตาม เมื่อผู้แต่งตระหนักว่าภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นห่างไกลจากคาร์เธจที่แท้จริงและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์มาก เขาจึงหมดความสนใจในงานของเขาไปโดยสิ้นเชิง
ดีที่สุดของวัน
ความหลงใหลในอารมณ์ขันและการเยาะเย้ยของผู้แต่งไม่อาจสอดคล้องกับธรรมชาติของแผนอื่นๆ ของเขาได้มากนัก ตามคำแนะนำของ Dargomyzhsky Mussorgsky เริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง Marriage งานของเขาเป็นงานใหม่และไม่เคยได้ยินมาก่อนในการเขียนโอเปร่าโดยอิงจากข้อความร้อยแก้วของหนังตลกของโกกอล
สหายทุกคนมองว่า "การแต่งงาน" เป็นการแสดงให้เห็นใหม่ที่โดดเด่นของพรสวรรค์ในการแสดงตลกของ Mussorgsky และความสามารถของเขาในการสร้างลักษณะทางดนตรีที่น่าสนใจ แต่ถึงแม้จะทั้งหมดนี้ แต่ก็ชัดเจนว่า "การแต่งงาน" เป็นเพียงการทดลองที่น่าสนใจ และนี่ไม่ใช่เส้นทางที่การพัฒนาโอเปร่าที่แท้จริงควรดำเนินไป เราต้องจ่ายส่วยให้ Mussorgsky ตัวเขาเองเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงสิ่งนี้และไม่ได้ดำเนินเรียงความต่อไป
ขณะไปเยี่ยม Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของ Glinka Mussorgsky ได้พบกับ Vladimir Vasilyevich Nikolsky เขาเป็นนักปรัชญา นักวิจารณ์วรรณกรรม และผู้เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย เขาดึงความสนใจของ Mussorgsky ไปสู่โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" Nikolsky แสดงความคิดเห็นว่าโศกนาฏกรรมครั้งนี้อาจกลายเป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมสำหรับบทละครโอเปร่า คำพูดเหล่านี้ทำให้ Mussorgsky คิดอย่างลึกซึ้ง เขาหมกมุ่นอยู่กับการอ่านของ Boris Godunov ผู้แต่งรู้สึกว่าโอเปร่าที่สร้างจาก "Boris Godunov" อาจกลายเป็นงานที่มีหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2412 โอเปร่าก็เสร็จสมบูรณ์ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2413 Mussorgsky ได้รับซองจดหมายทางไปรษณีย์พร้อมตราประทับจาก Gedeonov ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ ผู้แต่งได้รับแจ้งว่าคณะกรรมการทั้งเจ็ดคนปฏิเสธโอเปร่าของเขา ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองใหม่ถูกสร้างขึ้นภายในหนึ่งปี ตอนนี้ แทนที่จะเป็นเจ็ดฉากก่อนหน้านี้ โอเปร่าประกอบด้วยอารัมภบทและสี่องก์
“ Boris Godunov” กลายเป็นผลงานชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่าโลกที่ชะตากรรมของผู้คนแสดงออกมาอย่างลึกซึ้งข้อมูลเชิงลึกและความจริง
Mussorgsky อุทิศผลิตผลของเขาให้กับสหายในแวดวงของเขา ในการอุทิศเขาแสดงแนวคิดหลักของโอเปร่าอย่างชัดเจนอย่างผิดปกติ:“ ฉันเข้าใจผู้คนว่ามีบุคลิกที่ยอดเยี่ยมขับเคลื่อนด้วยแนวคิดเดียว นี่คืองานของฉัน ฉันพยายามแก้ไขมันในโอเปร่า”
นับตั้งแต่สิ้นสุดโอเปร่าในฉบับใหม่ ระยะใหม่ของการต่อสู้เพื่อการผลิตละครเวทีได้เริ่มขึ้นแล้ว คะแนนถูกนำเสนอต่อคณะกรรมการโรงละครอีกครั้ง และ... ปฏิเสธอีกครั้ง นักแสดงหญิง Platonova ช่วยโดยใช้ตำแหน่งของเธอในฐานะพรีมาดอนน่าที่โรงละคร Mariinsky
ไม่ใช่เรื่องยากที่จะจินตนาการถึงความตื่นเต้นของ Mussorgsky ซึ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเมื่อการฉายรอบปฐมทัศน์ใกล้เข้ามา และตอนนี้วันที่รอคอยมานานก็มาถึงแล้ว มันกลายเป็นชัยชนะที่แท้จริงเป็นชัยชนะของผู้แต่ง ข่าวโอเปร่าเรื่องใหม่แพร่กระจายไปทั่วเมืองอย่างรวดเร็วและการแสดงในเวลาต่อมาทั้งหมดก็จัดขึ้นในบ้านเต็ม ดูเหมือนว่า Mussorgsky จะค่อนข้างมีความสุข
อย่างไรก็ตาม Mussorgsky โจมตีอย่างหนักอย่างไม่คาดคิดจากด้านข้างซึ่งเขาคาดไว้น้อยที่สุด เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 บทวิจารณ์อันเลวร้ายปรากฏในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมลายเซ็นที่คุ้นเคย "" (ตามที่ Cui ลงนามเสมอ) มันก็เหมือนกับมีดอยู่ด้านหลัง
ทุกอย่างผ่านไปและความตื่นเต้นที่เกี่ยวข้องกับรอบปฐมทัศน์ของ Boris บทวิจารณ์ของ Cui และเสียงที่ดังขึ้นรอบโอเปร่าโดยสื่อมวลชนก็ค่อยๆลดลง วันธรรมดามาอีกแล้ว วันแล้ววันเล่าไปที่กรมป่าไม้ (ตอนนี้เขาทำงานในแผนกสืบสวน) เตรียม "คดี" ครั้งละหลายพันแผ่น และสำหรับตัวฉันเอง - แผนการสร้างสรรค์ใหม่ งานใหม่ ชีวิตดูเหมือนจะกลับไปสู่ร่องเดิม อนิจจา แทนที่จะเป็นช่วงสุดท้ายและมืดมนที่สุดของก่อนชีวิตเริ่มต้นขึ้น
มีสาเหตุหลายประการสำหรับสิ่งนี้ - ทั้งภายในและภายนอก และเหนือสิ่งอื่นใดคือการล่มสลายของ "Mighty Handful" ซึ่ง Mussorgsky มองว่าเป็นการทรยศต่ออุดมคติเก่า ๆ
การโจมตีที่รุนแรงของสื่อปฏิกิริยายังทำให้ Mussorgsky ได้รับบาดเจ็บสาหัสและทำให้ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขามืดมนลง นอกจากนี้การแสดงของ "Boris Godunov" ยังมีการแสดงน้อยลงเรื่อยๆ แม้ว่าความสนใจของสาธารณชนจะไม่ลดลงก็ตาม และสุดท้ายความตายของเพื่อนสนิท ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 หนึ่งในนั้นคือศิลปิน Hartmann เสียชีวิต ผู้หญิงที่รักของ Mussorgsky ซึ่งเขาซ่อนชื่อไว้เสมอเสียชีวิตแล้ว มีเพียงผลงานมากมายของเขาที่อุทิศให้กับเธอและ "จดหมายศพ" ที่ส่งถึงเธอซึ่งพบหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงให้ความรู้ถึงความรู้สึกอันลึกซึ้งของเขาและช่วยให้เข้าใจถึงความใหญ่โตของความทุกข์ทรมานที่เกิดจากการเสียชีวิตของ คนที่รัก เพื่อนใหม่ก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน เขาได้พบกับกวีหนุ่ม Count Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov และผูกพันกับเขามาก และมิตรภาพนี้ช่างน่าทึ่ง กระตือรือร้น และกระสับกระส่ายจริงๆ! ราวกับว่า Mussorgsky ต้องการใช้มันเพื่อให้รางวัลตัวเองสำหรับความสูญเสียและความผิดหวังที่เขาได้รับ ผลงานการร้องที่ดีที่สุดของ Mussorgsky ในช่วงทศวรรษที่ 1870 เขียนขึ้นจากคำพูดของ Golenishchev-Kutuzov แต่ความสัมพันธ์กับ Kutuzov ก็นำมาซึ่งความผิดหวังอันขมขื่นเช่นกัน หนึ่งปีครึ่งหลังจากเริ่มต้นมิตรภาพ Arseny ประกาศว่าเขาจะแต่งงาน สำหรับ Mussorgsky นี่เป็นการโจมตีครั้งใหญ่
ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ที่ยากลำบาก ความอยากดื่มไวน์ของ Mussorgsky ซึ่งแสดงออกมาในช่วงหลายปีที่โรงเรียนนายร้อยก็กลับมาอีกครั้ง รูปร่างหน้าตาของเขาเปลี่ยนไปและตัวบวมขึ้น เขาไม่ได้แต่งตัวไร้ที่ติเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป มีปัญหาในที่ทำงาน มากกว่าหนึ่งครั้งเขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีที่อยู่ ต้องการเงินอยู่ตลอดเวลา และครั้งหนึ่งเคยถูกไล่ออกจากอพาร์ตเมนต์ที่เขาครอบครองเพราะไม่ได้รับค่าตอบแทนด้วยซ้ำ สุขภาพของเขาแย่ลง
อย่างไรก็ตามในช่วงเวลานี้เองที่การได้รับการยอมรับมาถึงเขาในต่างประเทศ Franz Liszt "ชายชราผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งได้รับแผ่นเพลงผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียจากผู้จัดพิมพ์ของเขารู้สึกทึ่งกับความแปลกใหม่และพรสวรรค์ของผลงานเหล่านี้ ความกระตือรือร้นเป็นพิเศษคือ "ห้องเด็ก" ของ Mussorgsky ซึ่งเป็นวงจรของเพลงที่ผู้แต่งได้จำลองโลกแห่งจิตวิญญาณของเด็กขึ้นมาใหม่ เพลงนี้ทำให้เกจิผู้ยิ่งใหญ่ตกใจ
แม้จะมีสภาวะที่น่าตกใจ แต่ Mussorgsky ก็ประสบกับความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สิ่งที่ผู้แต่งคิดขึ้นส่วนใหญ่ยังคงสร้างไม่เสร็จหรือไม่ได้เกิดขึ้นจริงทั้งหมด แต่สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพิสูจน์ให้เห็นว่า Mussorgsky มาถึงจุดสูงสุดใหม่ของความคิดสร้างสรรค์
ผลงานชิ้นแรกที่ปรากฏต่อจาก "Boris Godunov" ในปีที่ผลิตครั้งแรกคือชุด "Pictures at an Exhibition" หลังจากการเสียชีวิตของ Hartmann Stasov ได้จัดนิทรรศการผลงานของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานดังกล่าวได้เขียนห้องชุดและอุทิศให้กับความทรงจำของเพื่อนที่เสียชีวิตของเขา
นี่เป็นผลงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดซึ่งแต่งโดย Mussorgsky ผู้แต่งได้ถ่ายทอดศิลปะอันน่าทึ่งของเขาในการวาดภาพฉากในชีวิตจริงด้วยเสียง โดยจำลองรูปลักษณ์ของผู้คนที่ยังมีชีวิตอยู่ คราวนี้มาสู่วงการดนตรีเปียโน เป็นการเปิดประตูสู่ความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เต็มไปด้วยสีสันและแสดงออกของเครื่องดนตรี
Mussorgsky คิดเกี่ยวกับการพัฒนาเพิ่มเติมของหลักการของละครหลายแง่มุมของพุชกิน ในจินตนาการของเขา มีการวาดภาพโอเปร่าซึ่งมีเนื้อหาครอบคลุมชีวิตของรัฐทั้งหมด โดยมีรูปภาพและตอนต่างๆ มากมายที่บรรยายถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน
ไม่มีงานวรรณกรรมที่สามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทประพันธ์ของโอเปร่าที่มีแนวคิดกว้าง ๆ เช่นนี้ได้และ Mussorgsky ตัดสินใจเขียนโครงเรื่องด้วยตัวเอง
“ Khovanshchina” กลายเป็นเวทีใหม่ที่สูงที่สุดในการพัฒนาภาษาดนตรีของ Mussorgsky เขายังคงถือว่าคำพูดเป็นวิธีหลักในการแสดงความรู้สึกและตัวละครของมนุษย์ แต่ตอนนี้เขาใส่แนวคิดเรื่องสุนทรพจน์ทางดนตรีด้วยความหมายที่กว้างและลึกกว่าที่เคยรวมทั้งการบรรยายและทำนองเพลงซึ่งสามารถแสดงความรู้สึกที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุดได้เพียงลำพัง
ควบคู่ไปกับ Khovanshchina Mussorgsky ได้แต่งโอเปร่าอีกเรื่องหนึ่ง มันเป็น "งาน Sorochinskaya" ตาม Gogol โอเปร่านี้เป็นพยานถึงความรักที่ไม่สิ้นสุดของ Mussorgsky ต่อชีวิตของแม้จะมีความทุกข์ทรมานก็ตามและการดึงดูดความสุขของมนุษย์ที่เรียบง่าย
ในขณะที่ทำงานใน "Khovanshchina", "Sorochinskaya Fair" และเพลง Mussorgsky ก็ฝันถึงอนาคตไปพร้อมๆ กัน เขากำลังวางแผนละครเพลงพื้นบ้านเรื่องที่สามเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev ซึ่งร่วมกับ Boris Godunov และ Khovanshchina จะสร้างไตรภาคในธีมจากประวัติศาสตร์รัสเซีย
แต่ความฝันนี้ไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นจริงเช่นเดียวกับที่ Mussorgsky ไม่จำเป็นต้องจบงาน Khovanshchina และ Sorochinsky
ปีสุดท้ายของชีวิตของเขาไม่มีเหตุการณ์สำคัญ Mussorgsky ไม่ทำหน้าที่อีกต่อไป กลุ่มคนรวมตัวกันได้จ่ายเงินบำนาญเล็กๆ น้อยๆ ให้เขา ผู้แต่งจะต้องรับมันไปจนจบโอเปร่า เขาแสดงอย่างกว้างขวางในช่วงเวลานี้ในฐานะนักเปียโน-นักดนตรี ในปี พ.ศ. 2422 เขาได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ยูเครนและไครเมีย การเดินทางครั้งนี้ถือเป็นการสั่นคลอนครั้งสุดท้าย ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตของ Mussorgsky
ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2424 การโจมตีครั้งแรกเกิดขึ้นกับเขา คนอื่นตามมา เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2424 มุสซอร์กสกีถึงแก่กรรม เขาอายุเพียง 42 ปีเท่านั้น
ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่เขามรณกรรม ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต Rimsky-Korsakov ก็รับหน้าที่อันยิ่งใหญ่ในการทำ Khovanshchina ให้เสร็จและจัดเรียงต้นฉบับที่เหลือทั้งหมดของผู้เสียชีวิต “Khovanshchina” ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในฉบับของ Rimsky-Korsakov ในฉบับเดียวกัน ผลงานอื่นของ Mussorgsky ออกไปทั่วโลก
ความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky แสดงออกอย่างชัดเจนในระดับชาติซึ่งสะท้อนให้เห็นในลักษณะที่กลมกลืนและไพเราะของดนตรีของเขาดึงดูดคติชนวิทยาของรัสเซียและหัวข้อประจำชาติ ในโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา - "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" นักแต่งเพลงสามารถแสดงเส้นขอบฟ้าที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรีในระดับความลึกของการเปิดเผยภาพลักษณ์ของคนทั่วไป
1. ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
Mussorgsky - นักเรียนนายร้อยของกรมทหาร Preobrazhensky
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเกิดเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2382 บนที่ดินของพ่อของเขาซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินที่ยากจนในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk (ปัจจุบันคือเขต Kunyinsky) ในภูมิภาค Pskov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 มีนาคมของปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย สมาชิกของ "Mighty Handful" เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในที่ดินของพ่อแม่ เมื่ออายุได้ 6 ขวบ Mussorgsky เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขา ในอัตชีวประวัติของเขา Mussorgsky เขียนว่า:
เจียมเนื้อเจียมตัว (ขวา) และฟิลาเรตน้องชายของเขา (ซ้าย) ในปี พ.ศ. 2401
2. รายการผลงาน
2.1. โอเปร่า
- "Salammbô" (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert, 1863-1866, ยังไม่เสร็จ)
- "Zhenitba" ("การแต่งงาน") (ถึงข้อความของละครตลกของ N. V. Gogol การแสดงครั้งที่ 1 พ.ศ. 2411 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov โพสต์ พ.ศ. 2474 โรงละครวิทยุ มอสโก)
- "Sorochinskaya Fair" (อิงจากเรื่องราวของ Gogol, 1874-80, สร้างโดย T. A. Cui, 1916, โพสต์ 1917, ละครเพลง, Petrograd; แก้ไขโดย V. Ya. Shebalin, 1931, Maly Opera House, Leningrad; แก้ไขโดย P. A. Lamm และ Shebalin, 1932, โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม V. I. Nemirovich-Danchenko, มอสโก, 1952, สาขาโรงละครบอลชอย, มอสโก)
2.2. ทำงานให้กับวงออเคสตรา
- เชอร์โซในบีแฟลตเมเจอร์ (1858)
- อัลลา มาร์เซีย นอตเทิร์นนา (1861)
- ซิมโฟนีใน D Major: Andante, Scherzo และ Finale (1861-1862)
- “คืนกลางฤดูร้อนบนภูเขาหัวโล้น” (2410)
- ไพเราะ intermezzo ในจิตวิญญาณคลาสสิก (2410)
- "เคร่งขรึมมีนาคม: การจับกุมคาร์ส? (2423)
2.3. ใช้งานได้กับเปียโน
2.4. ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง
- ฉบับดั้งเดิม (พ.ศ. 2410)
- ฉบับแก้ไข (พ.ศ. 2417)
- "โจชัว" (อัลโต/เบส/คอรัส/เปียโน) (1874-77)
- 3 เสียงร้อง (นักร้องประสานเสียงสตรี 3 ส่วน) (2423)
- เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 5 เพลง (นักร้องประสานเสียงชาย 4 ส่วน) (2423)
2.5. โรแมนติก
|
|
ผลงานทั้งหมดนี้เตรียม Mussorgsky สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า "Boris Godunov" (สร้างจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin) โอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับให้ผลิตโดยผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ หลังจากปรับปรุงใหม่ Boris Godunov ก็ถูกจัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky (พ.ศ. 2417) แต่มีการตัดต่อจำนวนมาก ในยุค 70 Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" อันยิ่งใหญ่จากยุคของการจลาจลที่ Streltsy ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 “ Khovanshchina” (บทโดย M. เริ่มในปี พ.ศ. 2415) แนวคิดที่ V.V. Stasov แนะนำให้เขาและโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Sorochinskaya Fair (อิงจากเรื่องราวของ Gogol, 1874-80) ในเวลาเดียวกันเขาได้สร้างวงจรเสียง "ไม่มีดวงอาทิตย์" (พ.ศ. 2417), "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418-2520) ชุดเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" (พ.ศ. 2417) ฯลฯ ในช่วงสุดท้าย ในช่วงหลายปีของชีวิต Mussorgsky ประสบภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งเกิดจากการขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ ความเหงา ความยากลำบากในชีวิตประจำวันและทางวัตถุ เขาเสียชีวิตด้วยความยากจนในโรงพยาบาลทหาร Nikolaev “ Khovanshchina” ที่ยังไม่เสร็จโดยนักแต่งเพลงสร้างเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโดย A.K. Lyadov, T.A. Cui และคนอื่นๆ ทำงานใน “Sorochinskaya Fair” ในปี 1896 Rimsky-Korsakov ได้สร้าง “Boris Godunov” ขึ้นมาใหม่ ในสมัยโซเวียต D.D. Shostakovich เรียบเรียงใหม่และเรียบเรียง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" (1959) เวอร์ชันอิสระของความสำเร็จของ "Sorochinskaya Fair" เป็นของ V. Ya.
Mussorgsky เป็นนักมานุษยวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ พรรคเดโมแครต และคนรักความจริง พยายามรับใช้ผู้คนอย่างแข็งขันด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา ด้วยพลังอันมหาศาล เขาได้สะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง และสร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังและน่าทึ่งของผู้คนที่กบฏและต่อสู้เพื่อสิทธิของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณมนุษย์ ในละครเพลง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ฉากพื้นบ้านที่มีสีสันและมีไดนามิกผิดปกติถูกรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะที่หลากหลายความลึกทางจิตวิทยาและความซับซ้อนของภาพแต่ละภาพ ในฉากต่างๆ ในอดีตของรัสเซีย Mussorgsky ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามอันร้อนแรงในยุคของเรา “ อดีตในปัจจุบันเป็นงานของฉัน” เขาเขียนถึง Stasov ขณะทำงานกับ Khovanshchina Mussorgsky ยังแสดงตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งกาจในผลงานขนาดเล็ก เพลงบางเพลงของเขาเป็นเหมือนฉากละครเล็กๆ ตรงกลางเป็นภาพมนุษย์ที่มีชีวิตและสมบูรณ์ เมื่อฟังน้ำเสียงของคำพูดพูดและทำนองของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Mussorgsky ได้สร้างภาษาดนตรีที่เป็นต้นฉบับที่ลึกซึ้งและแสดงออกโดยโดดเด่นด้วยตัวละครที่สมจริงอย่างเฉียบแหลมความละเอียดอ่อนและเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงหลายคน: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janacek, C. Debussy และคนอื่น ๆ
พี่น้องทั้งสองเข้าโรงเรียนเยอรมันของนักบุญเปโตรและพอล ในปีนั้นเจียมเนื้อเจียมตัวได้เข้าเรียนใน School of Guards Ensigns ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปีนั้น จากนั้น ส.ส. Mussorgsky ทำหน้าที่ช่วงสั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment และใน Main Engineering Directorate หลังจากเกษียณอายุเขาดำรงตำแหน่งในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในกรมควบคุมแห่งรัฐ
เมื่อถึงเวลาที่ M.A. เข้าร่วมชมรมดนตรี บาลาคิเรวา ส.ส. Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รัสเซียที่มีการศึกษาดีและรอบรู้ เขาสามารถอ่านและพูดภาษาฝรั่งเศสและเยอรมันได้อย่างคล่องแคล่ว เข้าใจภาษาละตินและกรีก และมุ่งมั่นที่จะเป็น "นักดนตรี" Balakirev บังคับ M.P. Mussorgsky ให้ความสำคัญกับการเรียนดนตรีอย่างจริงจัง ภายใต้การนำของเขา ส.ส. Mussorgsky อ่านโน้ตดนตรีออเคสตรา วิเคราะห์ความสามัคคี ความแตกต่างและรูปแบบในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่ได้รับการยอมรับ และพัฒนาทักษะการเรียบเรียงของเขา
เล่นเปียโนโดย M.P. Mussorgsky เรียนกับ Anton Gehrke และกลายเป็นนักเปียโนที่ดี โดยธรรมชาติแล้วมีห้องบาริโทนที่สวยงาม เขาเต็มใจร้องเพลงในตอนเย็นในการชุมนุมดนตรีส่วนตัว
Modest Mussorgsky - เจ้าหน้าที่ของกรมทหาร Preobrazhensky
การสร้าง
เจ็บปวดสำหรับ MP Mussorgsky ขาดความเข้าใจในงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการอย่างเป็นทางการ เช่น ในโรงละคร Mariinsky ซึ่งนำโดยชาวต่างชาติและเพื่อนร่วมชาติที่เห็นอกเห็นใจกับแฟชั่นโอเปร่าตะวันตก แต่ความเจ็บปวดกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาโดยคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ):
“ ในการฉายครั้งแรกของการแสดงครั้งที่ 2 ของงาน Sorochinskaya Fair ฉันเชื่อมั่นในความเข้าใจผิดขั้นพื้นฐานเกี่ยวกับดนตรีของการ์ตูน Little Russian ที่พังทลายลง: ความหนาวเย็นดังกล่าวพัดมาจากมุมมองของพวกเขาและเรียกร้องให้ "หัวใจของฉันเย็นลง ” ดังที่ Archpriest Avvakum พูด อย่างไรก็ตาม ฉันหยุดคิดและตรวจดูตัวเองมากกว่าหนึ่งครั้ง เป็นไปไม่ได้ว่าฉันคิดผิดอย่างสิ้นเชิงในแรงบันดาลใจของฉัน แต่น่าเสียดายที่ดนตรีของ "พวง" ” จะต้องตีความผ่าน “อุปสรรค” ที่ตนยังคงอยู่ จดหมายถึง A.A. Golenishchev-Kutuzov วันที่ 10 พฤศจิกายน
ประสบการณ์ของผู้แต่งซึ่งเป็นผลมาจากการขาดการรับรู้และ "ความเข้าใจผิด" กลายเป็นสาเหตุของ "ไข้ประสาท" ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 2010 และผลที่ตามมาคือการติดแอลกอฮอล์
ส.ส. Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบวาดภาพร่างเบื้องต้นแบบร่างและแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานานแต่งและบันทึกเพลงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาควบคู่ไปกับความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุของการชะลอตัวในกระบวนการสร้างดนตรีในปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากออกจาก “กรมป่าไม้” เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน ๆ
เหตุการณ์สดใสครั้งสุดท้ายในชีวิตของ M.P. Mussorgsky จัดขึ้นโดยเพื่อนนักร้อง Daria Mikhailovna Leonova ในการเดินทางในเดือนกรกฎาคม-กันยายนไปทางตอนใต้ของรัสเซีย ระหว่างทัวร์ Leonova M.P. Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีและยังแสดงผลงานประพันธ์ที่เป็นนวัตกรรมของเขาเองอีกด้วย คอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมั่นใจ (แม้ว่าจะเป็นเวลาสั้น ๆ ) ว่าเส้นทางของเขา คือ “สู่ชายฝั่งใหม่” ที่ถูกเลือกอย่างถูกต้อง
Petrovich Mussorgsky ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวเสียชีวิตในโรงพยาบาลทหารซึ่งเขาเข้ารับการรักษาตัวหลังจากการโจมตีด้วยอาการเพ้อคลั่ง ที่นั่นสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง (ตลอดชีวิตของเขา)
ส.ส. Mussorgsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคมของปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเกี่ยวข้องกับการบูรณะและพัฒนาขื้นใหม่ที่เรียกว่า "สุสานแห่งปรมาจารย์ศิลปะ" (สถาปนิก E. N. Sandler และ E. K. Reimers) พื้นที่ด้านหน้าอารามได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญและด้วยเหตุนี้แนวของ Tikhvin สุสานถูกย้าย ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้ย้ายเฉพาะป้ายหลุมศพไปยังตำแหน่งใหม่ หลุมศพถูกปูด้วยยางมะตอย รวมถึงหลุมศพของ M.P. มุสซอร์กสกี้. ที่สถานที่ฝังศพของ Modest Petrovich ขณะนี้มีป้ายรถเมล์ (หลานสาวของ M.P. Mussorgsky เป็นคนแรกที่ชี้ให้เห็นข้อเท็จจริงนี้ดังที่ Evgeniy Evgenievich Nesterenko พูดทางทีวี; ดูความลึกลับของ Mussorgsky และช่วงเวลาแห่งความจริง) .
คุณลักษณะประจำชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ M. Mussorgsky
ในงานดนตรีของ M.P. Mussorgsky ค้นพบการแสดงออกถึงลักษณะประจำชาติของรัสเซียที่เป็นต้นฉบับและสดใส คุณลักษณะที่กำหนดสไตล์ของเขาแสดงให้เห็นในหลายวิธี: ในความสามารถของเขาในการจัดการกับเพลงพื้นบ้านในลักษณะที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และจังหวะของดนตรี และสุดท้ายในการเลือกวิชา ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย ส.ส. Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดงานประจำสำหรับเขาไม่มีอำนาจทางดนตรีสำหรับเขา เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของ "ไวยากรณ์" ดนตรีโดยมองว่าไม่ใช่หลักการของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงชุดของเทคนิคการเรียบเรียงจากยุคก่อน ๆ ด้วยเหตุนี้ความปรารถนาอันแรงกล้าของ ส.ส. Mussorgsky นักแต่งเพลงที่มีความแปลกใหม่ในทุกสิ่ง
ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ทะเยอทะยานที่สุดของ M.P. Mussorgsky มุ่งความสนใจไปที่สาขาโอเปร่า ซึ่งเป็นเวอร์ชันของเขาเองที่เขาเรียกว่า (รวมถึงการสร้างสรรค์ของเขาในแนวนี้จะไม่ทำให้เกิดความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์โอเปร่าโรแมนติกในคอนเสิร์ตที่ครอบงำในรัสเซีย) “ละครเพลง” “ Boris Godunov” เขียนจากละครชื่อเดียวกันของพุชกิน (และภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตีความพล็อตนี้ของ Karamzin) เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโรงละครดนตรีโลก ภาษาดนตรีและการแสดงละครของ "บอริส" หมายถึงการหยุดกิจวัตรของโรงละครโอเปร่าในขณะนั้นอย่างสิ้นเชิง การแสดงของ "ละครเพลง" ต่อจากนี้ไปจะแสดงด้วยวิธีทางดนตรีโดยเฉพาะ
ทัศนคติที่ไม่เชื่อของเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยส่งผลกระทบต่อโอเปร่าครั้งต่อไปของ M.P. ในระดับที่มากยิ่งขึ้น Mussorgsky (ประเภทของมันถูกกำหนดโดยผู้เขียนเองว่าเป็น "ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" - ในหัวข้อของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17
เมื่อเปรียบเทียบกับ "Boris Godunov" "Khovanshchina" ไม่ได้เป็นเพียงละครของบุคคลในประวัติศาสตร์เพียงคนเดียว (ซึ่งมีการเปิดเผยแก่นเรื่องของอำนาจ อาชญากรรม มโนธรรม และการแก้แค้น) แต่เป็นละครเชิงประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" อยู่แล้ว ซึ่ง ในกรณีที่ไม่มี "ศูนย์กลาง" ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของตัวละคร (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานในเวลานั้น) ชั้นชีวิตของผู้คนทั้งหมดจะถูกเปิดเผยและรูปแบบของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายล้างของมัน วิถีชีวิตและประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิมได้ถูกยกขึ้น
ส.ส. Mussorgsky เหลือผลงานสำหรับวงออเคสตราเพียงไม่กี่ชิ้นซึ่งมีภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" ที่โดดเด่น นี่คือภาพที่มีสีสันของ "วันสะบาโตแห่งวิญญาณแห่งความมืด" และ "ความยิ่งใหญ่ของเชอร์โนบ็อก" สิ่งที่น่าสนใจคือ Intermezzo (แต่งสำหรับเปียโนในปี 2010) สร้างขึ้นจากธีมที่ชวนให้นึกถึงดนตรีในศตวรรษที่ 18
ผลงานอันโดดเด่นของ M.P. Mussorgsky - วงจรของชิ้นเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" เขียนในปีเป็นภาพประกอบดนตรี - ตอนสำหรับสีน้ำโดย V.A. ฮาร์ทมันน์. บทละครที่น่าประทับใจซึ่งตัดกันนั้นเต็มไปด้วยธีมของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์เมื่อย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ธีมภาษารัสเซียเปิดการเรียบเรียงและปิดท้ายด้วย (“ประตูโบกาตีร์”) ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนเป็นเพลงสรรเสริญรัสเซียและความเชื่อออร์โธดอกซ์
แผนกต้อนรับ
ในศตวรรษที่ 19 ผลงานของ M.P. Mussorgsky จัดพิมพ์โดยบริษัท V. Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; มากได้รับการตีพิมพ์ในไลพ์ซิกโดย บริษัท ของ Mitrofan Petrovich Belyaev ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของ M.P. ฉบับต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็น Mussorgsky ในเวอร์ชันดั้งเดิม มีพื้นฐานมาจากการศึกษาแหล่งข้อมูลหลักอย่างรอบคอบ ผู้บุกเบิกกิจกรรมดังกล่าวคือนักดนตรีชาวรัสเซีย P. A. Lamm ผู้ตีพิมพ์เพลงของ "Boris Godunov", "Khovanshchina" รวมถึงงานร้องและเปียโนของนักแต่งเพลง - ทั้งหมดนี้อยู่ในฉบับของผู้แต่ง
ทั้งละครเพลงของเอ็ม.พี. Mussorgsky ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และจนถึงทุกวันนี้ผลงานเหล่านี้ก็เป็นหนึ่งในผลงานเพลงรัสเซียที่มีการแสดงบ่อยที่สุด ความสำเร็จระดับนานาชาติของพวกเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากทัศนคติที่น่าชื่นชมของนักประพันธ์เช่น Debussy, Ravel, Stravinsky รวมถึงกิจกรรมผู้ประกอบการของ Sergei Diaghilev ซึ่งจัดแสดงพวกเขาเป็นครั้งแรกในต่างประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ใน "Russian Seasons" ของเขา " ในปารีส.
จากผลงานออเคสตราของ M.P. ภาพวาดไพเราะของ Mussorgsky "Night on Bald Mountain" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ปัจจุบันมีการฝึกฝนให้แสดงผลงานนี้ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่ค่อยบ่อยนักในฉบับของผู้แต่ง
สีสันสดใส บางครั้งแม้กระทั่งความเป็นรูปเป็นร่างของวงจรเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ" เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงหลายคนสร้างเวอร์ชันออเคสตรา การเรียบเรียง "รูปภาพ" ที่มีชื่อเสียงและนำเสนออย่างกว้างขวางที่สุดบนเวทีคอนเสิร์ตเป็นของ M. Ravel
ผลงานของ MP. Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด ท่วงทำนองเฉพาะซึ่งผู้แต่งถือเป็นส่วนขยายที่แสดงออกของคำพูดของมนุษย์และความกลมกลืนที่เป็นนวัตกรรมใหม่คาดว่าจะมีลักษณะหลายอย่างของความสามัคคีของศตวรรษที่ 20 ละครเพลงและละครโดย M.P. Mussorgsky มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Leos Janacek, Igor Fedorovich Stravinsky, Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Alban Berg (ละครของโอเปร่าของเขา "Wozzeck" ตามหลักการ "ฉาก - ชิ้นส่วน" นั้นใกล้เคียงกับ "Boris Godunov"), Olivier Messiaen และ อื่น ๆ อีกมากมาย
รายชื่อเรียงความ
- โอเปร่า "Boris Godunov" (ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417);
- โอเปร่า“ Khovanshchina” (-, ยังไม่เสร็จ; ฉบับ: N. A. Rimsky-Korsakov, ; D. D. Shostakovich, 1958);
- โอเปร่า "การแต่งงาน" (ยังไม่เสร็จ; ฉบับ: M. M. Ippolitova-Ivanova, ; G. N. Rozhdestvensky, 1985);
- Opera “ Sorochinskaya Fair” (-, ยังไม่เสร็จ; บรรณาธิการ: Ts. A. Cui, ; V. Ya. Shebalina,);
- โอเปร่า "Salambo" (ยังไม่เสร็จ; ฉบับโดย Zoltan Pesko, 1979);
- “ รูปภาพในนิทรรศการ” วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเปียโน (); การเรียบเรียงโดยนักแต่งเพลงหลายคนรวมถึง Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (), Lawrence Leonard, Keith Emerson เป็นต้น
- “ เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย” วงจรเสียง (); การเรียบเรียง: E. V. Denisov, N. S. Korndorf, D. D. Shostakovich.;
- “ คืนบนภูเขาหัวโล้น” () ชื่อผู้แต่งฉบับเต็ม: “ Midsummer's Night on Bald Mountain” - ภาพไพเราะ;
- “ เด็ก” วงจรเสียง ();
- “ ไม่มีดวงอาทิตย์”, วงจรเสียง ();
- โรแมนติกและเพลงรวมถึง "คุณอยู่ที่ไหนดาราตัวน้อย", "Kalistrat", "เพลงกล่อมเด็กของ Eryomushka", "เด็กกำพร้า", "นักสัมมนา", "Svetik Savishna", บทเพลงของหัวหน้าปีศาจในห้องใต้ดินของ Auerbach ("หมัด"), " ระยอง” ";
- Intermezzo (เดิมใช้สำหรับเปียโน ภายหลังเรียบเรียงโดยผู้แต่งภายใต้ชื่อ "Intermezzo in modo classico")
หน่วยความจำ
- เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน มีการสร้างอนุสาวรีย์ที่หลุมศพของนักแต่งเพลง ผู้แต่ง - สถาปนิก I.S. Bogomolov และประติมากร I.Ya. Ginzburg - ทำงานในโครงการและโมเดลฟรี เงินทุนสำหรับการผลิตอนุสาวรีย์ถูกรวบรวมผ่านการสมัครสมาชิกสาธารณะซึ่งมี Repin, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov และคนอื่น ๆ อีกมากมายเข้าร่วม
- ในปี 1972 ในหมู่บ้าน Naumovo (เขต Kuninsky ภูมิภาค Pskov) ในที่ดิน Chirikov (สายมารดาของ M.P. Mussorgsky) M.P. Mussorgsky Museum-Reserve ได้เปิดขึ้น ที่ดิน Mussorgsky ในหมู่บ้าน Karevo (ตั้งอยู่ใกล้เคียง) ยังไม่รอด
วัตถุที่มี (แบริ่ง) ชื่อ ส. มุสซอร์กสกี้
- Ural State Conservatory ใน Yekaterinburg ตั้งแต่ปี;
- โรงละคร Mikhailovsky ใน
ชีวิตไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนก็ตาม ความจริงไม่ว่าจะพูดจาหยาบคาย กล้าหาญ และจริงใจต่อผู้คนเพียงใดก็ตาม... - นี่คือจุดเริ่มต้นของฉัน นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ และนี่คือสิ่งที่ฉันกลัวที่จะพลาด
จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง V. Stasov ลงวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2418
ช่างเป็นโลกแห่งศิลปะที่กว้างใหญ่และอุดมสมบูรณ์หากเป้าหมายคือบุคคล!
จากจดหมายจาก M. Mussorgsky ถึง A. Golenishchev-Kutuzov ลงวันที่ 17 สิงหาคม พ.ศ. 2418
Modest Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักสร้างสรรค์ที่กล้าหาญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจซึ่งล้ำหน้าไปไกลและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียและยุโรป เขาอาศัยอยู่ในยุคของการยกระดับจิตวิญญาณสูงสุดและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างลึกซึ้ง มันเป็นช่วงเวลาที่ชีวิตทางสังคมของรัสเซียมีส่วนอย่างมากในการปลุกจิตสำนึกในตนเองของชาติในหมู่ศิลปินเมื่อผลงานปรากฏขึ้นทีละชิ้น เปล่งประกายความสดใหม่ ความแปลกใหม่ และที่สำคัญที่สุดคือความจริงและบทกวีของชีวิตชาวรัสเซียที่แท้จริงที่น่าทึ่ง(อี. เรปิน).
ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา Mussorgsky เป็นคนที่ซื่อสัตย์ต่ออุดมคติของประชาธิปไตยมากที่สุดโดยไม่ยอมแพ้ในการรับใช้ความจริงของชีวิต ไม่ว่ามันจะเค็มแค่ไหนก็ตามและหมกมุ่นอยู่กับความคิดที่กล้าหาญมากจนแม้แต่เพื่อนที่มีใจเดียวกันก็มักจะสับสนกับลัทธิหัวรุนแรงในภารกิจทางศิลปะของเขาและไม่เห็นด้วยกับพวกเขาเสมอไป Mussorgsky ใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขาในที่ดินของเจ้าของที่ดินในบรรยากาศของชีวิตชาวนาปรมาจารย์และต่อมาเขียนใน บันทึกอัตชีวประวัติ, อะไรกันแน่ การทำความคุ้นเคยกับจิตวิญญาณของชีวิตพื้นบ้านชาวรัสเซียเป็นแรงผลักดันหลักในการแสดงดนตรีด้นสด...และไม่ใช่แค่การแสดงด้นสดเท่านั้น บราเดอร์ฟิลาเรตเล่าในภายหลังว่า: ในวัยรุ่นและเยาวชนและในวัยผู้ใหญ่แล้ว(Mussorgsky. - O. A. ) ปฏิบัติต่อทุกสิ่งพื้นบ้านและชาวนาด้วยความรักเป็นพิเศษเสมอถือว่าชาวนารัสเซียเป็นคนจริง.
ความสามารถทางดนตรีของเด็กชายถูกค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีที่เจ็ดของเขา โดยศึกษาภายใต้คำแนะนำของแม่ เขาได้เล่นเปียโนเป็นผลงานง่ายๆ ของ F. Liszt อย่างไรก็ตามไม่มีใครในครอบครัวคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับอนาคตทางดนตรีของเขา ตามประเพณีของครอบครัวในปี พ.ศ. 2392 เขาถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: อันดับแรกไปที่โรงเรียนปีเตอร์และพอลจากนั้นย้ายไปที่ School of Guards Ensigns มันเป็น เคสเมทสุดหรูที่พวกเขาสอน บัลเล่ต์ทหารและตามรอยวงกลมอันโด่งดัง ต้องเชื่อฟังและเก็บความคิดเห็นไว้กับตัวเอง, ล้มลงทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ออกจากหัวของฉันแอบส่งเสริมงานอดิเรกเล็กๆ น้อยๆ การเติบโตทางจิตวิญญาณของ Mussorgsky ในสภาพแวดล้อมนี้ขัดแย้งกันมาก เขาเก่งในด้านวิทยาศาสตร์การทหารด้วยเหตุนี้ ได้รับเกียรติด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ...จากจักรพรรดิ์- เป็นผู้เข้าร่วมงานปาร์ตี้ที่ยินดีต้อนรับ ซึ่งเขาเล่นลายและควอดริลล์ตลอดทั้งคืน แต่ในขณะเดียวกัน ความอยากภายในในการพัฒนาอย่างจริงจังกระตุ้นให้เขาเรียนภาษาต่างประเทศ ประวัติศาสตร์ วรรณคดี ศิลปะ เรียนเปียโนจากอาจารย์ชื่อดัง A. Gerke และเข้าร่วมการแสดงโอเปร่า แม้ว่าทางการทหารจะไม่พอใจก็ตาม
ในปี พ.ศ. 2399 หลังจากสำเร็จการศึกษา Mussorgsky ได้ลงทะเบียนเป็นเจ้าหน้าที่ใน Preobrazhensky Guards Regiment โอกาสของอาชีพทหารที่ยอดเยี่ยมเปิดกว้างต่อหน้าเขา อย่างไรก็ตามความคุ้นเคยในช่วงฤดูหนาวปี 1856/57 กับ A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev ได้เปิดเส้นทางอื่นและจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณที่ค่อยๆก่อตัวขึ้นก็มาถึง ผู้แต่งเองเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: ใกล้ชิดกันมากขึ้น... กับกลุ่มนักดนตรีที่มีความสามารถ การสนทนาอย่างต่อเนื่อง และความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นที่ก่อตั้งขึ้นกับนักวิทยาศาสตร์และนักเขียนชาวรัสเซียในวงกว้าง เช่น วลาด Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกระตุ้นการทำงานของสมองของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และให้แนวทางทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจังและเคร่งครัด.
เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2401 Mussorgsky ยื่นลาออก แม้จะมีคำวิงวอนจากเพื่อนและครอบครัว แต่เขาเลิกรับราชการทหารเพื่อไม่ให้อะไรมารบกวนเขาจากการเรียนดนตรี Mussorgsky รู้สึกท่วมท้น ความปรารถนาอันน่ากลัวและไม่อาจต้านทานได้สำหรับสัพพัญญู- เขาศึกษาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเล่น 4 มือกับ Balakirev ผลงานมากมายของ L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz อ่านและไตร่ตรองมากมาย ทั้งหมดนี้มาพร้อมกับความล้มเหลวและวิกฤตทางประสาท แต่ในการเอาชนะความสงสัยอันเจ็บปวด พลังสร้างสรรค์ก็แข็งแกร่งขึ้น เอกลักษณ์ทางศิลปะดั้งเดิมถูกสร้างขึ้น และจุดยืนของโลกทัศน์ก็ถูกสร้างขึ้น Mussorgsky สนใจชีวิตของคนธรรมดามากขึ้น มีด้านใหม่ๆ กี่ด้านที่มิได้ถูกแตะต้องด้วยงานศิลปะ เต็มไปด้วยธรรมชาติของรัสเซีย มากมายเหลือเกิน- - เขาเขียนด้วยจดหมายฉบับหนึ่ง
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานอยู่ระหว่างดำเนินการ ล้นแต่ละงานได้เปิดโลกทัศน์ใหม่แม้จะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่าจึงยังไม่เสร็จ กษัตริย์เอดิปุสและ ซาลัมโบซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามรวบรวมความซับซ้อนที่เกี่ยวพันกันของชะตากรรมของผู้คนและบุคลิกที่เข้มแข็งและทรงพลัง โอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งต่องานของ Mussorgsky การแต่งงาน(1 องก์ พ.ศ. 2411) ซึ่งภายใต้อิทธิพลของโอเปร่าของ Dargomyzhsky แขกหินเขาใช้ข้อความบทละครของ N. Gogol ที่แทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลย คำพูดของมนุษย์ในทุกโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด- ด้วยความหลงใหลในแนวคิดเรื่องซอฟต์แวร์ Mussorgsky สร้างสรรค์เช่นเดียวกับเพื่อนของเขา พวงอันยิ่งใหญ่ผลงานไพเราะจำนวนหนึ่ง ได้แก่ - คืนบนภูเขาหัวโล้น(พ.ศ. 2410) แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คน อับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, เพลงกล่อมเด็กสำหรับ Eremushka, เด็กกำพร้า, การเก็บเห็ด- ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีได้อย่างแม่นยำและแม่นยำนั้นน่าทึ่งมาก ( ฉันจะสังเกตเห็นคนบางคน แล้วบางครั้งฉันจะบีบ) สร้างคำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างชัดเจนทำให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้ และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงนี้ เซมินารีถูกเซ็นเซอร์ห้าม!
สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า บอริส โกดูนอฟ(อิงจากละครของ A. Pushkin) Mussorgsky เริ่มเขียนบทนี้ในปี พ.ศ. 2411 และนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งแรก (โดยไม่มีการกระทำของโปแลนด์) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 ให้กับผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิซึ่งปฏิเสธการแสดงโอเปร่าซึ่งถูกกล่าวหาว่าเป็นเพราะขาดส่วนของผู้หญิงและความซับซ้อนของ บทบรรยาย หลังจากการแก้ไข (หนึ่งในผลลัพธ์คือฉากที่มีชื่อเสียงใกล้กับ Kromy) ในปี พ.ศ. 2416 ด้วยความช่วยเหลือจากนักร้อง Y. Platonova มีการจัดฉาก 3 ฉากจากโอเปร่าและในวันที่ 8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 - โอเปร่าทั้งหมด (แม้ว่า ด้วยธนบัตรใบใหญ่) สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก . ภาษาดนตรีกลายเป็นเรื่องผิดปกติซึ่ง Mussorgsky เขียนเองว่า: ด้วยการทำวาจาของมนุษย์ ข้าพเจ้าได้บรรลุทำนองที่แต่งขึ้นด้วยวาจานี้แล้ว ข้าพเจ้าได้บรรลุถึงรูปแบบแห่งการท่องบทเพลงแล้ว.
โอเปร่า บอริส โกดูนอฟ- ตัวอย่างแรกของละครเพลงพื้นบ้านที่ชาวรัสเซียปรากฏตัวเป็นพลังที่มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์อย่างเด็ดขาด ขณะเดียวกัน ประชาชนก็ปรากฏให้เห็นหลายหน้า ทั้งพิธีมิสซา เคลื่อนไหวด้วยความคิดเดียวและแกลเลอรี่ตัวละครพื้นบ้านหลากสีสันที่ตื่นตาตื่นใจกับความเป็นจริงเสมือนมีชีวิต โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ทำให้ Mussorgsky มีโอกาสติดตาม การพัฒนาชีวิตจิตวิญญาณพื้นบ้านเข้าใจ อดีตในปัจจุบันก่อให้เกิดปัญหามากมายทั้งด้านจริยธรรม จิตวิทยา สังคม ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะอันน่าสลดใจของขบวนการยอดนิยมและความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ เขาคิดแผนอันยิ่งใหญ่สำหรับโอเปร่าไตรภาคที่อุทิศให้กับชะตากรรมของชาวรัสเซียที่เป็นจุดเปลี่ยนที่สำคัญในประวัติศาสตร์ แม้ในขณะทำงานอยู่ก็ตาม บอริส โกดูนอฟเขามีแผน โควานชินีและในไม่ช้าก็เริ่มรวบรวมวัสดุสำหรับ ปูกาเชฟชินา- ทั้งหมดนี้ดำเนินการโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ V. Stasov ซึ่งในยุค 70 สนิทสนมกับ Mussorgsky และเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เข้าใจอย่างแท้จริงถึงความจริงจังของความตั้งใจสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ฉันอุทิศให้คุณตลอดช่วงชีวิตของฉันเมื่อ "Khovanshchina" จะถูกสร้างขึ้น... คุณให้มันเป็นจุดเริ่มต้น, - Mussorgsky เขียนถึง Stasov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2415
ทำงานต่อไป โควานชิน่าดำเนินการในลักษณะที่ซับซ้อน - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า อย่างไรก็ตามเขาเขียนอย่างเข้มข้น ( งานกำลังดำเนินไปอย่างเต็มที่!) แม้ว่าจะมีการหยุดชะงักเป็นเวลานานด้วยสาเหตุหลายประการ ในเวลานี้ Mussorgsky กำลังเผชิญกับช่วงเวลาที่ยากลำบากจากการล่มสลาย วงกลมบาลาคิเรฟสกี้, การคลายความสัมพันธ์กับ Cui และ Rimsky-Korsakov, การถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม การบริการราชการ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่ในกรมป่าไม้ของกระทรวงทรัพย์สินของรัฐ) เหลือเพียงเวลาเย็นและกลางคืนในการแต่งเพลงและสิ่งนี้นำไปสู่การทำงานหนักเกินไปอย่างรุนแรงและภาวะซึมเศร้าที่ยืดเยื้อมากขึ้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็สร้างความประหลาดใจให้กับความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม โควานชิน่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน งานโซโรชินสกายา(อ้างอิงจากโกกอล) ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีเพราะช่วยประหยัดพลังงานในการสร้างสรรค์มุสซอร์กสกี เขียน - สอง pudoviki: "Boris" และ "Khovanshchina" สามารถบดขยี้คุณที่อยู่ติดกัน... ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - วัฏจักร ภาพจากนิทรรศการอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา: ไม่มีใครทำให้ฉันอบอุ่นทุกประการอย่างอบอุ่นไปกว่าคุณ... ไม่มีใครแสดงให้ฉันเห็นเส้นทางได้ชัดเจนยิ่งขึ้น...
ความคิดที่จะเขียนวงจร ภาพจากนิทรรศการเกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจในนิทรรศการผลงานมรณกรรมของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกตะลึงอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ- และในทางกลับกัน วงจรเสียง 3 รอบก็ปรากฏขึ้นทีละวง: สำหรับเด็ก(พ.ศ. 2415 ตามบทกวีของเขาเอง) ไร้แสงแดด(พ.ศ. 2417) และ บทเพลงและการเต้นรำแห่งความตาย(พ.ศ. 2418-2520 - ทั้งคู่ที่สถานี A. Golenishchev-Kutuzov) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง
ป่วยหนัก ทุกข์สาหัสจากความยากจน ความเหงา ขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่า จะสู้จนเลือดหยดสุดท้าย- ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทั่วภาคใต้ของรัสเซียและยูเครนโดยแสดงดนตรีของ Glinka คุชคิสต์, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของเขา งานโซโรชินสกายาและเขียนคำสำคัญไว้ว่า ชีวิตเรียกร้องงานดนตรีใหม่ งานดนตรีกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่จนกระทั่งศิลปะไร้ขอบเขต!
โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เกิดเหตุการณ์น่าตกใจ Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลทหารบก Nikolaev ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาทำให้เสร็จ โควานชิน่าและ งานโซโรชินสกายา.
หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาเสร็จแล้ว โควานชิน่าดำเนินการฉบับใหม่ บอริส โกดูนอฟและประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ สำหรับฉันดูเหมือนว่าชื่อของฉันคือ Modest Petrovich ไม่ใช่ Nikolai Andreevich, Rimsky-Korsakov เขียนถึงเพื่อนของเขา งานโซโรชินสกายาเสร็จสิ้นโดย A. Lyadov
ชะตากรรมของนักแต่งเพลงนั้นน่าทึ่งชะตากรรมของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นซับซ้อน แต่ความรุ่งโรจน์ของ Mussorgsky นั้นเป็นอมตะสำหรับ ดนตรีเป็นทั้งความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับชาวรัสเซียอันเป็นที่รักสำหรับเขาซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับพวกเขา... (บี. อาซาเฟียฟ).
โอ. เอเวยาโนวา
ลูกชายเจ้าของที่ดิน. เมื่อเริ่มต้นอาชีพทหารเขายังคงเรียนดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบทเรียนแรกที่เขาได้รับใน Karevo และกลายเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเป็นนักร้องที่ดี สื่อสารกับ Dargomyzhsky และ Balakirev; ลาออกในปี พ.ศ. 2401; การปลดปล่อยของชาวนาในปี พ.ศ. 2404 ส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ทางการเงินของเขา พ.ศ. 2406 ขณะรับราชการในกรมป่าไม้ ได้เข้าเป็นสมาชิกกลุ่ม “กำมือผู้ยิ่งใหญ่” ในปี พ.ศ. 2411 เขาได้เข้ารับราชการในกระทรวงกิจการภายใน หลังจากใช้เวลาสามปีในที่ดินของน้องชายในเมือง Minkino เพื่อปรับปรุงสุขภาพของเขา ระหว่างปี พ.ศ. 2412 ถึง พ.ศ. 2417 เขาทำงานในฉบับต่างๆ ของ Boris Godunov หลังจากทำลายสุขภาพที่ย่ำแย่อยู่แล้วเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์อย่างร้ายแรง เขาจึงแต่งเพลงเป็นระยะ อาศัยอยู่กับเพื่อนหลายคนในปี 1874 - กับ Count Golenishchev-Kutuzov (ผู้แต่งบทกวีที่แต่งเพลงโดย Mussorgsky เช่นในวงจร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย") ในปี พ.ศ. 2422 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในการทัวร์ร่วมกับนักร้อง Daria Leonova
ปีที่แนวคิดของ "บอริส โกดูนอฟ" ปรากฏขึ้นและเวลาที่โอเปร่านี้ถูกสร้างขึ้นเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้ นักเขียนอย่าง Dostoevsky และ Tolstoy กำลังทำงานอยู่ และศิลปินรุ่นเยาว์อย่าง Chekhov ซึ่งเป็นนักเดินทาง ต่างเน้นย้ำถึงความสำคัญของเนื้อหามากกว่ารูปแบบในงานศิลปะที่สมจริง ซึ่งรวบรวมความยากจนของผู้คน ความเมามายของนักบวช และความโหดร้ายของตำรวจ . Vereshchagin สร้างภาพวาดที่เป็นจริงซึ่งอุทิศให้กับสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและใน "The Apotheosis of War" เขาได้อุทิศปิรามิดกะโหลกให้กับผู้พิชิตทั้งในอดีตปัจจุบันและอนาคต จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ Repin ก็หันมาสนใจการวาดภาพทิวทัศน์และประวัติศาสตร์ด้วย ในด้านดนตรี ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในยุคนี้คือ "Mighty Handful" ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มความสำคัญของโรงเรียนแห่งชาติ โดยใช้ตำนานพื้นบ้านมาสร้างภาพอดีตที่โรแมนติก ในความคิดของ Mussorgsky โรงเรียนแห่งชาติดูเหมือนเป็นสิ่งที่เก่าแก่ เก่าแก่อย่างแท้จริง ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ รวมถึงคุณค่าพื้นบ้านชั่วนิรันดร์ เกือบจะเป็นศาลเจ้าที่สามารถพบได้ในศาสนาออร์โธดอกซ์ ในการร้องเพลงประสานเสียงพื้นบ้าน และสุดท้ายในภาษาที่ยังคงรักษาความดังอันทรงพลัง ของต้นกำเนิดอันห่างไกล นี่คือความคิดบางส่วนของเขาซึ่งแสดงออกมาเป็นจดหมายถึง Stasov ระหว่างปี 1872 ถึง 1880: “ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่จะขุดดินดำ แต่คุณต้องการขุดวัตถุดิบที่ไม่ได้รับการปฏิสนธิคุณไม่ต้องการไป รู้จักผู้คน แต่คุณต้องการที่จะเป็นพี่น้องกัน... พลังดินสีดำจะปรากฏออกมาเมื่อคุณขุดลงไปจนสุด…”; “การพรรณนาถึงความงามทางศิลปะเพียงอย่างเดียวในความหมายทางวัตถุนั้น ถือเป็นความเป็นเด็กที่หยาบคาย - ถือเป็นยุคของศิลปะในวัยเด็ก คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติบุคคลและ ฝูงมนุษย์การเที่ยวไปรอบๆ ประเทศเล็กๆ ที่ถูกสำรวจและพิชิตพวกเขาอย่างน่ารำคาญ นี่คือเสียงเรียกที่แท้จริงของศิลปิน” อาชีพของนักแต่งเพลงสนับสนุนจิตวิญญาณที่อ่อนไหวและกบฏของเขาอย่างต่อเนื่องให้ต่อสู้เพื่อสิ่งใหม่ ๆ เพื่อการค้นพบซึ่งนำไปสู่การสลับกันของความคิดสร้างสรรค์ขึ้น ๆ ลง ๆ อย่างต่อเนื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับการหยุดพักในกิจกรรมหรือการแพร่กระจายไปในทิศทางที่มากเกินไป “ถึงขนาดนี้ ฉันเข้มงวดกับตัวเองมาก” Mussorgsky เขียนถึง Stasov “โดยคาดเดา และยิ่งฉันเข้มงวดมากขึ้นเท่าไร ฉันก็ยิ่งเสเพลมากขึ้นเท่านั้น<...>ไม่มีอารมณ์สำหรับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ อย่างไรก็ตาม การเขียนบทละครเล็กๆ ถือเป็นการผ่อนคลายขณะคิดถึงการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหญ่ และสำหรับฉัน การผ่อนคลายของฉันกลายเป็นการคิดถึงสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่... นั่นคือสาเหตุที่ทำให้ทุกอย่างกลับหัวกลับหางสำหรับฉัน - สลายไปโดยสิ้นเชิง”
กำลังโหลด...
