ชีวประวัติของโมสาร์ท ประวัติโดยย่อของโมสาร์ท ข้อความเกี่ยวกับงานของโมสาร์ท

Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่เก่งกาจ ซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดในบรรดานักแต่งเพลงคลาสสิก อิทธิพลของเขาต่อวัฒนธรรมโลกในสาขาดนตรีนั้นมีมหาศาล ชายคนนี้มีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด การประพันธ์ของเขาได้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีระดับโลก ซิมโฟนิก การร้องประสานเสียง คอนเสิร์ต และโอเปร่า

วัยเด็ก

ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งในเวลานั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชซาลซ์บูร์กบนถนน Getreidegasse ที่บ้าน 9 อัจฉริยะทางดนตรี Wolfgang Amadeus Mozart ถือกำเนิดขึ้น เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ลีโอโปลด์ โมซาร์ท พ่อของโวล์ฟกัง รับใช้ในโบสถ์ประจำศาลของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปในท้องถิ่นในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลิน Anna Maria Mozart แม่ของทารก (นามสกุลเดิม Pertl) เป็นลูกสาวของกรรมาธิการ - ผู้ดูแลทรัพย์สินของโรงทาน St. Gilgen เธอให้กำเนิดลูกเพียงเจ็ดคน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - Wolfgang และ Maria Anna น้องสาวของเขา

ความจริงที่ว่าเด็ก ๆ จะได้รับพรสวรรค์ทางดนตรีโดยธรรมชาตินั้นสามารถสังเกตได้ตั้งแต่วัยเด็ก เมื่ออายุได้เจ็ดขวบพ่อของเธอเริ่มสอนเด็กผู้หญิงให้เล่นฮาร์ปซิคอร์ด โวล์ฟกังตัวน้อยก็ชอบกิจกรรมนี้เช่นกัน เขาอายุเพียง 3 ขวบ และเขาก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีตามน้องสาวของเขาและสนุกไปกับการเลือกทำนองพยัญชนะ เมื่ออายุยังน้อยเขาสามารถเล่นดนตรีบางส่วนที่เขาได้ยินจากความทรงจำด้วยฮาร์ปซิคอร์ด ผู้เป็นพ่อประทับใจในความสามารถของลูกชาย และเริ่มเรียนไมนูเอตและฮาร์ปซิคอร์ดกับเขาเมื่อเด็กชายอายุเพียง 4 ขวบ ภายในหนึ่งปี โวล์ฟกังกำลังแต่งละครเล็กเรื่องแรกของเขา และพ่อของเขาก็บันทึกเสียงให้เขา และเมื่ออายุได้หกขวบ นอกจากฮาร์ปซิคอร์ดแล้ว เด็กชายยังเรียนรู้การเล่นไวโอลินอย่างอิสระอีกด้วย

พ่อรักลูก ๆ ของเขามากและพวกเขาก็ตอบแทน สำหรับ Maria Anna และ Wolfgang พ่อกลายเป็นคนที่ดีที่สุดในชีวิต ทั้งเป็นนักการศึกษาและครู พี่ชายและน้องสาวไม่เคยเข้าโรงเรียนในชีวิต แต่ได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยมที่บ้าน โมสาร์ทตัวน้อยหลงใหลในวิชาที่เขาเรียนอยู่ในขณะนี้ ตัวอย่างเช่น ตอนที่เขาเรียนเลขคณิต บ้าน โต๊ะ ผนัง และเก้าอี้เต็มไปด้วยชอล์ก มีเพียงตัวเลขอยู่รอบๆ ในช่วงเวลานั้นเขาก็ลืมเรื่องดนตรีไประยะหนึ่งด้วยซ้ำ

การเดินทางครั้งแรก

เลียวโปลด์ฝันว่าลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง ตามธรรมเนียมโบราณ นักแต่งเพลงในอนาคตจะต้องสร้างตัวเองเป็นนักแสดงก่อน เพื่อให้เด็กชายเริ่มได้รับการอุปถัมภ์จากขุนนางผู้มีชื่อเสียงและในอนาคตเขาจะได้รับตำแหน่งที่ดีโดยไม่มีปัญหาคุณพ่อโมสาร์ทจึงตัดสินใจจัดทัวร์สำหรับเด็ก พระองค์ได้ทรงพาพระโอรสเสด็จไปยังราชสำนักและราชสำนักแห่งยุโรป ช่วงเวลาแห่งการเร่ร่อนนี้กินเวลาเกือบ 10 ปี

การเดินทางครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวปี พ.ศ. 2305 พ่อและลูกไปมิวนิกภรรยาพักอยู่ที่บ้าน การเดินทางครั้งนี้กินเวลาสามสัปดาห์ ความสำเร็จของเด็กปาฏิหาริย์ก็ดังก้องกังวาน

คุณพ่อโมสาร์ทเสริมการตัดสินใจพาลูกๆ ไปทั่วยุโรปและวางแผนการเดินทางไปเวียนนากับทั้งครอบครัวในช่วงฤดูใบไม้ร่วง เมืองนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ ในเวลานั้น เวียนนาเป็นที่รู้จักในฐานะศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป เหลือเวลาอีก 9 เดือนก่อนการเดินทาง เลียวโปลด์เริ่มเตรียมเด็กๆ อย่างเข้มข้น โดยเฉพาะลูกชายของเขา ครั้งนี้เขาไม่ได้พึ่งพาการเล่นเครื่องดนตรีที่ประสบความสำเร็จของเด็กชาย แต่ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เรียกว่าเอฟเฟกต์ซึ่งผู้ชมรับรู้อย่างกระตือรือร้นมากกว่าดนตรีเอง สำหรับการเดินทางครั้งนี้ โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นบนคีย์บอร์ดที่คลุมด้วยผ้าและผ้าปิดตา และเขาไม่ได้ทำผิดพลาดแม้แต่ครั้งเดียว

เมื่อฤดูใบไม้ร่วงมาถึง ทั้งครอบครัวโมสาร์ทก็ไปเวียนนา พวกเขาล่องเรือไปตามแม่น้ำดานูบโดยแวะในเมืองลินซ์และอิบส์จัดคอนเสิร์ตและทุกที่ที่ผู้ฟังต่างชื่นชมกับอัจฉริยะตัวน้อย ในเดือนตุลาคม ชื่อเสียงของเด็กชายผู้มีพรสวรรค์ไปถึงพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว และครอบครัวก็ได้รับการต้อนรับที่พระราชวัง พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างสุภาพและอบอุ่น คอนเสิร์ตที่โวล์ฟกังจัดให้กินเวลานานหลายชั่วโมง หลังจากนั้นจักรพรรดินีก็อนุญาตให้เขานั่งบนตักของเธอและเล่นกับลูก ๆ ของเธอ สำหรับการแสดงในอนาคตเธอได้มอบเสื้อผ้าใหม่ที่สวยงามให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์และพี่สาวของเขา

ทุกวันหลังจากนี้ Leopold Mozart ได้รับคำเชิญให้แสดงในงานเลี้ยงรับรองกับเจ้าหน้าที่ระดับสูง เขายอมรับพวกเขา เด็กชายตัวเล็ก ๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวแสดงเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในช่วงกลางฤดูหนาวปี 1763 ครอบครัวโมสาร์ทกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก และหลังจากพักได้ไม่นาน การเตรียมการสำหรับการเดินทางไปปารีสครั้งต่อไปก็เริ่มขึ้น

การยอมรับของชาวยุโรปถึงอัจฉริยะรุ่นเยาว์

ในฤดูร้อนปี 1763 การเดินทางสามปีของตระกูลโมสาร์ทได้เริ่มต้นขึ้น ระหว่างทางไปปารีส มีคอนเสิร์ตมากมายในเมืองต่างๆ ในเยอรมนี ในปารีสพวกเขากำลังรอพรสวรรค์รุ่นเยาว์อยู่แล้ว มีผู้สูงศักดิ์มากมายที่ต้องการฟังโวล์ฟกัง ที่นี่ในปารีส เด็กชายได้แต่งผลงานดนตรีชิ้นแรกของเขา เหล่านี้เป็นโซนาตาสี่อันสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่พระราชวังแวร์ซายส์ ซึ่งครอบครัวโมสาร์ทมาถึงก่อนวันคริสต์มาสและใช้เวลาอยู่ที่นั่นสองสัปดาห์เต็ม พวกเขายังได้เข้าร่วมงานฉลองปีใหม่ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง

คอนเสิร์ตจำนวนหนึ่งส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ทางการเงินของครอบครัว โมสาร์ทมีเงินมากพอที่จะเช่าเรือและแล่นไปลอนดอนซึ่งพวกเขาพักอยู่เกือบสิบห้าเดือน คนรู้จักที่สำคัญมากในชีวิตของโมสาร์ทรุ่นเยาว์เกิดขึ้นที่นี่:

• กับนักแต่งเพลง Johann Christian Bach (ลูกชายของ Johann Sebastian) เขาให้บทเรียนกับเด็กชายและเล่นสี่มือกับเขา
• กับนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี Giovanni Manzuoli ผู้สอนเด็กร้องเพลง

ที่นี่ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแต่งเพลง เขาเริ่มเขียนดนตรีไพเราะและเสียงร้อง

หลังจากลอนดอน ครอบครัวโมสาร์ทใช้เวลาเก้าเดือนในฮอลแลนด์ ในช่วงเวลานี้ เด็กชายได้เขียนเพลงโซนาต้าหกเพลงและซิมโฟนีหนึ่งเพลง ครอบครัวกลับบ้านเมื่อปลายปี พ.ศ. 2309 เท่านั้น
ที่นี่ในออสเตรีย Wolfgang ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงแล้วและเขาได้รับคำสั่งให้เขียนการเดินขบวนอันศักดิ์สิทธิ์เพลงสรรเสริญและ minuets ทุกประเภท

จากปี 1770 ถึง 1774 นักแต่งเพลงเดินทางไปอิตาลีหลายครั้งที่นี่เขาเขียนโอเปร่าที่มีชื่อเสียงดังต่อไปนี้:

• "มิธริเดตส์ ราชาแห่งปอนทัส";
• "Ascanius ในอัลบา";
• "ความฝันของสคิปิโอ"
• "ลูเซียส ซัลลา"

ที่จุดสูงสุดของการเดินทางทางดนตรี

ในปี พ.ศ. 2321 แม่ของโมสาร์ทเสียชีวิตด้วยอาการไข้ และในปีต่อมาในปี พ.ศ. 2322 ในเมืองซาลซ์บูร์กเขาได้รับการว่าจ้างให้เป็นออร์แกนประจำศาล เขาควรจะเขียนเพลงสำหรับการร้องเพลงในโบสถ์วันอาทิตย์ แต่ผู้ปกครองอาร์คบิชอปคอลโลเรโดในขณะนั้นมีความตระหนี่โดยธรรมชาติและไม่เปิดกว้างต่อดนตรีมากนักดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างเขากับโมสาร์ทจึงไม่ได้ผลในตอนแรก โวล์ฟกังไม่ยอมให้มีการปฏิบัติที่ไม่ดี ลาออกจากราชการและไปเวียนนา มันคือปี 1781

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2325 โมสาร์ทแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์ พ่อของเขาไม่ได้จริงจังกับการแต่งงานครั้งนี้ ดูเหมือนว่าคอนสแตนซ์กำลังจะแต่งงานตามการคำนวณที่ละเอียดอ่อน ในการแต่งงานคู่หนุ่มสาวมีลูกหกคน แต่มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่ - Franz Xaver Wolfgang และ Karl Thomas

คุณพ่อเลียวโปลด์ไม่ต้องการยอมรับคอนสแตนซ์ คู่รักหนุ่มสาวไปเยี่ยมเขาหลังงานแต่งงานไม่นาน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยให้เขาใกล้ชิดกับลูกสะใภ้มากขึ้น น้องสาวของโมสาร์ทก็ต้อนรับคอนสแตนซ์อย่างเย็นชาซึ่งทำให้ภรรยาของโวล์ฟกังขุ่นเคืองจนสุดจิตวิญญาณของเธอ เธอไม่สามารถให้อภัยพวกเขาได้จนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเธอ

อาชีพนักดนตรีของโมสาร์ทถึงจุดสูงสุด เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงอย่างแท้จริง เขาได้รับค่าตอบแทนจำนวนมากสำหรับการประพันธ์ดนตรีของเขา และเขามีนักเรียนมากมาย ในปี พ.ศ. 2327 เขาและภรรยาตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหราที่ซึ่งพวกเขายอมให้ตัวเองดูแลคนรับใช้ที่จำเป็นทั้งหมด เช่น ช่างทำผม พ่อครัว และแม่บ้าน

ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2328 โมซาร์ทได้ทำงานในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาเรื่อง The Marriage of Figaro รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงเวียนนา ผู้ชมได้รับการตอบรับอย่างดีจากโอเปร่า แต่รอบปฐมทัศน์ไม่สามารถเรียกได้ว่ายิ่งใหญ่ แต่ในกรุงปราก งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง โมสาร์ทได้รับเชิญไปปรากในวันคริสต์มาสปี 1786 เขาไปกับภรรยาของเขาซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นทั้งคู่ไปงานปาร์ตี้อาหารเย็นและกิจกรรมทางสังคมอื่น ๆ อย่างต่อเนื่อง ด้วยความนิยมดังกล่าว Mozart จึงได้รับคำสั่งใหม่สำหรับโอเปร่าจากบทละคร "Don Giovanni"

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2330 ลีโอโปลด์ โมซาร์ท บิดาของเขาเสียชีวิต การเสียชีวิตทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มตกใจมากจนนักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าความเจ็บปวดและความโศกเศร้านี้แผ่ซ่านไปทั่วงานทั้งหมดของดอนฮวน ในฤดูใบไม้ร่วง โวล์ฟกังและภรรยากลับไปเวียนนา เขาได้อพาร์ตเมนต์ใหม่และตำแหน่งใหม่ โมสาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงประจำห้องอิมพีเรียล

ปีที่ผ่านมาสร้างสรรค์

อย่างไรก็ตาม ประชาชนเริ่มหมดความสนใจในผลงานของโมสาร์ททีละน้อย ละครเรื่อง Don Juan ซึ่งจัดแสดงในกรุงเวียนนาประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง ในขณะที่นักแต่งเพลง Salieri คู่แข่งของ Wolfgang มีละครเรื่องใหม่ “Aksur, King of Armuz” ซึ่งประสบความสำเร็จ ได้รับเพียง 50 ducats สำหรับ "Don Giovanni" ทำให้สถานการณ์ทางการเงินของ Wolfgang ถึงทางตัน ภรรยาซึ่งเหนื่อยล้าจากการคลอดบุตรอย่างต่อเนื่องจำเป็นต้องได้รับการรักษา ฉันต้องเปลี่ยนที่อยู่อาศัยในเขตชานเมืองถูกกว่ามาก สถานการณ์เริ่มเลวร้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องส่งคอนสแตนซ์ไปที่บาเดนตามคำแนะนำของแพทย์ให้รักษาแผลที่ขา

ในปี ค.ศ. 1790 เมื่อภรรยาของเขาเข้ารับการรักษาอีกครั้ง โมสาร์ทก็ออกเดินทางเหมือนกับที่เขาเคยทำในวัยเด็ก โดยหวังว่าจะหาเงินได้อย่างน้อยเล็กน้อยเพื่อจ่ายหนี้ให้กับเจ้าหนี้ของเขา อย่างไรก็ตาม เขากลับบ้านพร้อมรายได้เล็กน้อยจากคอนเสิร์ต

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2334 ดนตรีของโวล์ฟกังก็เริ่มดังขึ้น เขาแต่งการเต้นรำและคอนแชร์โตที่ได้รับมอบหมายมากมายสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา quintets และ E-flat major ซิมโฟนีและโอเปร่า "La Clemenza di Titus" และ "The Magic Flute" และยังเขียนเพลงศักดิ์สิทธิ์มากมายและในปีที่แล้ว ในชีวิตของเขาเขาทำงานใน "บังสุกุล" "

ความเจ็บป่วยและความตาย

ในปี ค.ศ. 1791 อาการของโมสาร์ททรุดลงอย่างมาก และมีอาการเป็นลมบ่อยครั้ง เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน ล้มป่วยด้วยอาการอ่อนแรง ขาและแขนบวมจนไม่สามารถขยับได้ ประสาทสัมผัสทั้งหมดก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก โมสาร์ทถึงกับสั่งให้เอานกคีรีบูนอันเป็นที่รักของเขาออก เพราะเขาทนการร้องเพลงของมันไม่ไหว ฉันแทบจะอดใจไม่ไหวที่จะฉีกเสื้อออก เธอกำลังรบกวนร่างกายของเขา แพทย์ตรวจพบว่าเขามีไข้อักเสบรูมาติก รวมถึงภาวะไตวายและโรคไขข้ออักเสบ

เมื่อต้นเดือนธันวาคม อาการของผู้แต่งเริ่มวิกฤต กลิ่นเหม็นเริ่มเล็ดลอดออกมาจากร่างกายของเขาจนไม่สามารถอยู่ในห้องเดียวกันกับเขาได้ เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทถึงแก่กรรม เขาถูกฝังอยู่ในประเภทที่สาม มีโลงศพ แต่หลุมศพเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับ 5-6 คน ในเวลานั้น มีเพียงคนร่ำรวยและคนชั้นสูงเท่านั้นที่มีหลุมศพแยกจากกัน

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (เยอรมัน: โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ที่เมืองซาลซ์บูร์ก - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา รับบัพติศมาเป็นโยฮันน์ ไครซอสโตมอส โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส โมซาร์ท นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักแสดงอัจฉริยะ

โมสาร์ทแสดงความสามารถอันมหัศจรรย์ของเขาเมื่ออายุสี่ขวบ เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อวัฒนธรรมดนตรีตะวันตกในเวลาต่อมา ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด

ความเป็นเอกลักษณ์ของโมสาร์ทอยู่ที่ว่าเขาทำงานในดนตรีทุกรูปแบบในยุคนั้นและแต่งผลงานมากกว่า 600 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของดนตรีซิมโฟนิก คอนเสิร์ต แชมเบอร์ โอเปร่า และเพลงประสานเสียง

นอกจากเบโธเฟนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของ Vienna Classical School สถานการณ์ในชีวิตที่มีการโต้เถียงของโมสาร์ทตลอดจนการเสียชีวิตในวัยเด็กของเขา เป็นเรื่องที่มีการคาดเดาและการถกเถียงกันมากมาย ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของตำนานมากมาย

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งในขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชแห่งซาลซ์บูร์ก ในบ้านที่ Getreidegasse 9

ลีโอโปลด์ โมซาร์ท บิดาของเขาเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงในโบสถ์ประจำศาลของเจ้าชาย-อาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เคานต์ซิกิสมุนด์ ฟอน สแตรทเทนบาค

แม่ - Anna Maria Mozart (née Pertl) ลูกสาวของกรรมาธิการ - ผู้ดูแลโรงทานใน St. Gilgen

ทั้งคู่ถือเป็นคู่สามีภรรยาที่สวยที่สุดในซาลซ์บูร์ก และภาพวาดที่ยังมีชีวิตอยู่ก็ยืนยันเรื่องนี้ ในบรรดาลูกทั้งเจ็ดจากการแต่งงานของโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้แก่ ลูกสาวมาเรีย แอนนา ซึ่งเพื่อนและญาติเรียกว่าแนนเนิร์ล และลูกชายโวล์ฟกัง การเกิดของเขาเกือบจะทำให้แม่ของเขาเสียชีวิต หลังจากนั้นไม่นานเธอก็สามารถกำจัดความอ่อนแอที่ทำให้เธอกลัวชีวิตได้

ในวันที่สองหลังประสูติ โวล์ฟกังรับบัพติศมาในอาสนวิหารซาลซ์บูร์กแห่งเซนต์รูเพิร์ต ข้อความในหนังสือบัพติศมาให้ชื่อของเขาในภาษาละตินว่า Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart ในชื่อเหล่านี้ สองคำแรกเป็นชื่อของนักบุญยอห์น คริสซอสตอม ซึ่งไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และคำที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อะมาเดอุส ชาวเยอรมัน Gottlieb, อิตาลี Amadeo แปลว่า “ผู้เป็นที่รักของพระเจ้า” โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของเด็กทั้งสองปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย

เมื่ออายุได้เจ็ดขวบ Nannerl เริ่มเรียนฮาร์ปซิคอร์ดจากพ่อของเธอ บทเรียนเหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ Wolfgang ตัวน้อยซึ่งมีอายุเพียงสามขวบ เขานั่งลงที่เครื่องดนตรีและสนุกสนานกับการเลือกฮาร์โมนีเป็นเวลานาน นอกจากนี้ เขายังจำท่อนดนตรีแต่ละท่อนที่เขาได้ยินและสามารถเล่นด้วยฮาร์ปซิคอร์ดได้ สิ่งนี้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับลีโอโปลด์บิดาของเขา

เมื่ออายุได้ 4 ขวบ พ่อของเขาเริ่มเรียนเล่นฮาร์ปซิคอร์ดเป็นชิ้นเล็กๆ และย่อส่วนกับเขา เกือบจะในทันทีที่โวล์ฟกังเรียนรู้ที่จะเล่นได้ดี ในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ: เมื่ออายุได้ห้าขวบเขากำลังแต่งบทละครเล็ก ๆ ซึ่งพ่อของเขาเขียนลงบนกระดาษ ผลงานชิ้นแรกของโวล์ฟกังคือ Andante ใน C Major และ Allegro ใน C Major สำหรับ clavier ซึ่งแต่งขึ้นระหว่างปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน พ.ศ. 2304

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2305 ลีโอโปลด์พาลูก ๆ ไปเที่ยวคอนเสิร์ตครั้งแรกที่มิวนิก โดยทิ้งภรรยาไว้ที่บ้าน โวล์ฟกังมีอายุเพียงหกขวบในขณะเดินทาง สิ่งที่รู้เกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้ก็คือการเดินทางครั้งนี้ใช้เวลาสามสัปดาห์ และเด็กๆ ได้แสดงต่อหน้าผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบาวาเรีย แม็กซิมิเลียนที่ 3

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม พ.ศ. 2306 ครอบครัวโมสาร์ทได้เดินทางไปยังเชินบรุนน์ซึ่งเป็นที่ตั้งของบ้านพักฤดูร้อนของราชสำนักจักรวรรดิ

จักรพรรดินีให้การต้อนรับโมสาร์ทอย่างอบอุ่นและสุภาพ ในคอนเสิร์ตซึ่งกินเวลานานหลายชั่วโมง โวล์ฟกังเล่นดนตรีได้หลากหลายอย่างไม่มีที่ติ ตั้งแต่การแสดงด้นสดของเขาเองไปจนถึงผลงานที่ Georg Wagenseil นักแต่งเพลงในราชสำนักของ Maria Theresa มอบให้เขา

จักรพรรดิฟรานซ์ที่ 1 ต้องการเห็นพรสวรรค์ของเด็กโดยตรง จึงขอให้เขาสาธิตเทคนิคการแสดงทุกประเภทเมื่อเล่น ตั้งแต่การเล่นด้วยนิ้วเดียวไปจนถึงการเล่นบนคีย์บอร์ดที่ปูด้วยผ้า โวล์ฟกังรับมือกับการทดสอบดังกล่าวได้อย่างง่ายดายนอกจากนี้เขายังเล่นสี่มือร่วมกับน้องสาวของเขาด้วย

จักรพรรดินีรู้สึกทึ่งกับการแสดงของอัจฉริยะตัวน้อย หลังจากจบเกม เธอนั่ง Wolfgang บนตักของเธอ และยอมให้เขาจูบเธอที่แก้มด้วย ในตอนท้ายของผู้ฟัง โมสาร์ทได้รับเครื่องดื่มและโอกาสในการเยี่ยมชมพระราชวัง

มีเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับคอนเสิร์ตครั้งนี้ สมมุติว่าตอนที่โวล์ฟกังกำลังเล่นกับลูกๆ ของมาเรีย เทเรซา อาร์ชดัชเชสตัวน้อย เขาลื่นล้มบนพื้นขัดมันและล้มลง อาร์คดัชเชสมารี อองตัวเน็ตต์ ราชินีแห่งฝรั่งเศสในอนาคต ทรงช่วยให้เขาลุกขึ้น โวล์ฟกังถูกกล่าวหาว่ากระโดดเข้าไปหาเธอแล้วพูดว่า: “คุณเป็นคนดี ฉันอยากแต่งงานกับคุณเมื่อฉันโตขึ้น” ราชวงศ์โมสาร์ทไปเยือนเชินบรุนน์สองครั้ง เพื่อให้เด็ก ๆ ได้ปรากฏตัวที่นั่นในชุดที่สวยงามมากกว่าที่พวกเขามี จักรพรรดินีจึงมอบเครื่องแต่งกายสองชุดให้กับโมสาร์ท - สำหรับโวล์ฟกังและแนนเนิร์ลน้องสาวของเขา

การมาถึงของอัจฉริยะตัวน้อยสร้างความรู้สึกที่แท้จริงด้วยการที่โมสาร์ทได้รับคำเชิญทุกวันให้ไปงานเลี้ยงรับรองในบ้านของขุนนางและขุนนาง เลียวโปลด์ไม่ต้องการปฏิเสธคำเชิญของบุคคลระดับสูงเหล่านี้ เนื่องจากเขามองว่าพวกเขาเป็นผู้อุปถัมภ์ลูกชายของเขา การแสดงซึ่งบางครั้งกินเวลานานหลายชั่วโมงทำให้โวล์ฟกังเหนื่อยล้าอย่างมาก

เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2306 ครอบครัวโมสาร์ทเดินทางถึงปารีสชื่อเสียงของเด็กอัจฉริยะแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและด้วยเหตุนี้ความปรารถนาของคนชั้นสูงที่จะฟังการเล่นของโวล์ฟกังจึงยิ่งใหญ่

ปารีสสร้างความประทับใจให้กับโมซาร์ทเป็นอย่างมาก ในเดือนมกราคม โวล์ฟกังได้เขียนโซนาตาสี่เพลงแรกสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งเลียวโปลด์ส่งไปพิมพ์ เขาเชื่อว่าโซนาตาจะสร้างความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่: ในหน้าชื่อเรื่องระบุว่าเป็นผลงานของเด็กอายุเจ็ดขวบ

คอนเสิร์ตที่โมสาร์ทมอบให้ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างมาก ต้องขอบคุณจดหมายแนะนำที่ได้รับในแฟรงก์เฟิร์ต เลียวโปลด์และครอบครัวของเขาจึงอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของฟรีดริช เมลคิออร์ ฟอน กริมม์ นักสารานุกรมและนักการทูตชาวเยอรมันผู้มีความสัมพันธ์อันดี ต้องขอบคุณความพยายามของกริมม์ที่ทำให้โมสาร์ทได้รับเชิญให้ไปแสดงในราชสำนักของกษัตริย์ในแวร์ซายส์

ในวันที่ 24 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันคริสต์มาสอีฟ พวกเขามาถึงพระราชวังและใช้เวลาสองสัปดาห์ที่นั่น แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้ากษัตริย์และภรรยา ในวันปีใหม่ พวกโมสาร์ทยังได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมงานกาล่าดินเนอร์ซึ่งถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง - พวกเขาต้องยืนที่โต๊ะข้างกษัตริย์และราชินี

ในปารีส Wolfgang และ Nannerl บรรลุถึงจุดสูงสุดอย่างน่าทึ่งในทักษะการแสดง - Nannerl ทัดเทียมกับอัจฉริยะชั้นนำของปารีส และ Wolfgang นอกเหนือจากความสามารถอันน่าอัศจรรย์ของเขาในฐานะนักเปียโน นักไวโอลิน และนักเล่นออร์แกน ยังทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยศิลปะแห่งการบรรเลงอย่างกะทันหัน เพลงร้อง ด้นสด และการเล่นด้วยสายตา ในเดือนเมษายน หลังจากคอนเสิร์ตใหญ่สองครั้ง เลียวโปลด์ก็ตัดสินใจเดินทางต่อและไปเยือนลอนดอน เนื่องจากโมสาร์ทจัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในปารีส พวกเขาจึงทำเงินได้ดี นอกจากนี้ พวกเขายังได้รับของขวัญล้ำค่ามากมาย เช่น กล่องใส่ยานัตถ์เคลือบฟัน นาฬิกา เครื่องประดับและเครื่องประดับเล็ก ๆ อื่น ๆ

เมื่อวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2307 ครอบครัวโมสาร์ทออกจากปารีสและเดินทางผ่านช่องแคบปาส-เดอ-กาเลส์ไปยังโดเวอร์ด้วยเรือที่พวกเขาจ้างมาเป็นพิเศษ พวกเขามาถึงลอนดอนเมื่อวันที่ 23 เมษายน และอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสิบห้าเดือน

การที่เขาอยู่ในอังกฤษมีอิทธิพลต่อการศึกษาด้านดนตรีของโวล์ฟกังมากขึ้น: เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวลอนดอนที่โดดเด่น - โยฮันน์คริสเตียนบาค ลูกชายคนเล็กของโยฮันน์เซบาสเตียนบาคผู้ยิ่งใหญ่และคาร์ลฟรีดริชอาเบล

Johann Christian Bach กลายมาเป็นเพื่อนกับ Wolfgang แม้จะอายุต่างกันมาก และเริ่มให้บทเรียนที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อเรื่องหลัง: สไตล์ของ Wolfgang มีอิสระมากขึ้นและสง่างามมากขึ้น เขาแสดงความอ่อนโยนอย่างจริงใจต่อโวล์ฟกัง ใช้เวลาทั้งชั่วโมงกับเครื่องดนตรีกับเขา และเล่นสี่มือด้วยกัน ที่นี่ในลอนดอน Wolfgang ได้พบกับนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลีชื่อดัง Giovanni Manzuoli ผู้ซึ่งเริ่มสอนเด็กชายร้องเพลงด้วยซ้ำ เมื่อวันที่ 27 เมษายน Mozarts ได้จัดการแสดงที่ราชสำนักของพระเจ้าจอร์จที่ 3 ซึ่งกษัตริย์ทั้งครอบครัวได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น ในการแสดงอีกครั้งในวันที่ 19 พฤษภาคม โวล์ฟกังทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเล่นจากแผ่นเพลงของ J.H. Bach, G.K. Wagenseil, C.F. Abel และ G.F. Handel

ไม่นานหลังจากกลับจากอังกฤษ โวล์ฟกังในฐานะนักแต่งเพลงอยู่แล้ว สนใจในการแต่งเพลง: ในวันครบรอบการถวายของเจ้าชาย-อาร์คบิชอป เอส. ฟอน สแตรทเทนบาคแห่งซาลซ์บูร์ก โวล์ฟกังได้แต่งเพลงสรรเสริญ (“A Berenice... Sol nascente” หรือที่เรียกว่า “ใบอนุญาต” ) เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้ปกครองของเขา การแสดงซึ่งอุทิศให้กับการเฉลิมฉลองโดยตรงเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2309 นอกจากนี้ เพื่อตอบสนองความต้องการของศาลในเวลาที่ต่างกัน การเดินขบวน ไมนูเอต ความหลากหลาย ทรีโอ การประโคมแตรและกลองทิมปานี และ "ผลงานฉวยโอกาส" อื่นๆ ก็ได้ถูกแต่งขึ้นเพื่อสนองความต้องการของศาลในช่วงเวลาต่างๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2310 การแต่งงานของธิดาของจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา อาร์คดัชเชสมาเรีย โจเซฟาผู้เยาว์ กับกษัตริย์แห่งเนเปิลส์ เฟอร์ดินานด์ ควรจะเกิดขึ้น เหตุการณ์นี้กลายเป็นเหตุผลของการทัวร์เวียนนาครั้งต่อไปของโมสาร์ท

เลียวโปลด์หวังว่าแขกผู้กล้าหาญที่มารวมตัวกันในเมืองหลวงจะสามารถชื่นชมการเล่นของเด็กอัจฉริยะของเขาได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อมาถึงเวียนนา โมสาร์ทก็โชคไม่ดีทันที อาร์ชดัชเชสล้มป่วยด้วยไข้ทรพิษและสิ้นพระชนม์ในวันที่ 16 ตุลาคม เนื่องจากความสับสนและความสับสนที่เกิดขึ้นในแวดวงศาลจึงไม่มีโอกาสได้พูดแม้แต่ครั้งเดียว ครอบครัวโมสาร์ทคิดที่จะออกจากเมืองที่ระบาดหนัก แต่พวกเขาก็ถูกรั้งไว้ด้วยความหวังว่า แม้จะไว้ทุกข์ แต่พวกเขาจะได้รับเชิญไปที่ศาล ในท้ายที่สุด ลีโอโปลด์และครอบครัวของเขาปกป้องเด็กๆ จากโรคนี้จึงหนีไปที่ Olomouc แต่ในตอนแรก Wolfgang และ Nannerl สามารถติดเชื้อได้และป่วยหนักมากจน Wolfgang สูญเสียการมองเห็นเป็นเวลาเก้าวัน เมื่อกลับมาที่เวียนนาในวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2311 เมื่อเด็ก ๆ ฟื้นขึ้นมา พวกโมสาร์ทได้รับคำเชิญจากจักรพรรดินีให้ขึ้นศาลโดยไม่คาดคิด

โมซาร์ทใช้เวลาช่วงปี ค.ศ. 1770-1774 ในอิตาลี ในปี 1770 ในเมืองโบโลญญา เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Joseph Mysliveček ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในอิตาลีในขณะนั้น อิทธิพลของ "The Divine Bohemian" กลายเป็นอย่างมากจนต่อมาเนื่องจากสไตล์ที่คล้ายคลึงกันผลงานบางชิ้นของเขาจึงนำมาประกอบกับโมสาร์ทรวมถึงบทประพันธ์ "อับราฮัมและไอแซค"

ในปี พ.ศ. 2314 ในมิลานอีกครั้งด้วยการต่อต้านของผู้แสดงละครโอเปร่าของโมสาร์ทเรื่อง "Mithridates, King of Pontus" ได้รับการจัดฉากซึ่งได้รับการตอบรับจากสาธารณชนด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา Lucius Sulla ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียนเรื่อง "The Dream of Scipio" เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ

เมื่อโมสาร์ทอายุ 17 ปี ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่า 4 เรื่อง งานจิตวิญญาณหลายเรื่อง ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการเรียบเรียงเพลงเล็กๆ น้อยๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับความมั่นคงทางการเงิน การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล และการสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทก็เขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตาคีย์บอร์ด 6 ตัว คอนแชร์โตสำหรับฟลุตและฮาร์ป และซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ หมายเลข 31 ใน D major เรียกว่าปารีส คณะนักร้องประสานเสียงจิตวิญญาณหลายคณะ หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งนักเล่นออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก (ร่วมมือกับไมเคิล ไฮเดิน)

เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการจัดแสดงในมิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก ถือเป็นการพลิกผันในผลงานของ Mozart ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่าๆ อยู่ (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง Idamante ที่เขียนสำหรับบทคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคริสตจักรที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18

เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2324 โมซาร์ทเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" (เยอรมัน: Die Entführung aus dem Serail) ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 กรกฎาคม พ.ศ. 2325

โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นในกรุงเวียนนา และในไม่ช้าก็แพร่หลายไปทั่วเยอรมนี อย่างไรก็ตาม แม้ว่าโอเปร่าจะประสบความสำเร็จ แต่อำนาจของโมสาร์ทในฐานะนักแต่งเพลงในกรุงเวียนนาก็ค่อนข้างต่ำ ชาวเวียนนาแทบไม่รู้จักงานเขียนของเขาเลย แม้แต่ความสำเร็จของโอเปร่า Idomeneo ก็ไม่ได้แพร่กระจายไปไกลกว่ามิวนิก

ในความพยายามที่จะได้รับตำแหน่งในศาล Mozart หวังว่าด้วยความช่วยเหลือจากอดีตผู้อุปถัมภ์ของเขาในซาลซ์บูร์ก - อาร์คดยุคแม็กซิมิเลียนน้องชายของจักรพรรดิที่จะกลายเป็นครูสอนดนตรีให้กับเจ้าหญิงอลิซาเบธแห่งเวือร์ทเทมเบิร์กซึ่งโจเซฟที่ 2 ได้รับการศึกษาจากตัวเขาเอง ท่านดยุคแนะนำโมสาร์ทอย่างอบอุ่นแก่เจ้าหญิง แต่จักรพรรดิได้แต่งตั้งอันโตนิโอ ซาลิเอรีให้ดำรงตำแหน่งนี้เป็นครูสอนร้องเพลงที่เก่งที่สุด

“สำหรับเขา ไม่มีใครอยู่เลยยกเว้น Salieri!” โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความผิดหวังเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324

ในขณะเดียวกัน มันเป็นเรื่องธรรมดาที่จักรพรรดิจะชอบ Salieri ซึ่งเขาให้ความสำคัญเป็นหลักในฐานะนักแต่งเพลง

เมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 2324 โมสาร์ทเขียนจดหมายถึงพ่อของเขาซึ่งเขาสารภาพรักกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และประกาศว่าเขาจะแต่งงานกับเธอ อย่างไรก็ตาม เลียวโปลด์รู้มากกว่าสิ่งที่เขียนไว้ในจดหมาย กล่าวคือโวล์ฟกังต้องให้คำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่จะแต่งงานกับคอนสแตนซ์ภายในสามปี ไม่เช่นนั้นเขาจะจ่ายเงิน 300 ฟลอรินต่อปีเพื่อช่วยเหลือเธอ

บทบาทหลักในเรื่องที่มีคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรแสดงโดยผู้พิทักษ์คอนสแตนซ์และน้องสาวของเธอ โยฮันน์ ทอร์วาร์ต เจ้าหน้าที่ศาลที่ได้รับอำนาจร่วมกับเคานต์โรเซนเบิร์ก Thorwart ขอให้แม่ของเขาห้ามไม่ให้ Mozart สื่อสารกับ Constance จนกว่า “เรื่องนี้จะเสร็จสิ้นเป็นลายลักษณ์อักษร”

เนื่องจากความรู้สึกมีเกียรติที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก โมสาร์ทจึงไม่สามารถทิ้งคนที่รักและลงนามในแถลงการณ์ได้ อย่างไรก็ตาม ต่อมา เมื่อผู้ปกครองจากไป คอนสแตนซ์เรียกร้องคำมั่นสัญญาจากแม่ของเธอ โดยกล่าวว่า “โมสาร์ทที่รัก! ฉันไม่ต้องการคำมั่นสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรจากคุณ ฉันเชื่อคำพูดของคุณแล้ว” เธอฉีกแถลงการณ์ การกระทำของคอนสแตนซ์นี้ทำให้เธอรักโมสาร์ทมากยิ่งขึ้น แม้จะมีความสูงส่งในจินตนาการของคอนสแตนซ์ แต่นักวิจัยก็ไม่สงสัยเลยว่าการถกเถียงเรื่องการแต่งงานทั้งหมดนี้รวมถึงการผิดสัญญานั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงที่ทำได้ดีโดย Webers โดยมีจุดประสงค์เพื่อจัดระเบียบการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างโมสาร์ทและคอนสแตนซ์ .

แม้จะมีจดหมายมากมายจากลูกชายของเขา เลียวโปลด์ก็ยังยืนกราน นอกจากนี้เขาเชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่า Frau Weber กำลังเล่น "เกมน่าเกลียด" กับลูกชายของเขา - เธอต้องการใช้ Wolfgang เป็นกระเป๋าเงินเพราะในเวลานั้นผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ามหาศาลกำลังเปิดกว้างให้เขา: เขาเขียนว่า "The การลักพาตัวจาก Seraglio” จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยสมัครสมาชิกและได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงต่าง ๆ จากขุนนางเวียนนาเป็นครั้งคราว ด้วยความสับสนอย่างมาก โวล์ฟกังจึงขอความช่วยเหลือจากน้องสาวของเขา โดยวางใจในมิตรภาพเก่าๆ ที่ดีของเธอ ตามคำร้องขอของโวล์ฟกัง คอนสแตนซ์เขียนจดหมายถึงน้องสาวของเขาและส่งของขวัญต่างๆ

แม้ว่ามาเรีย แอนนาจะรับของขวัญเหล่านี้อย่างเป็นมิตร แต่ผู้เป็นพ่อก็ยังคงยืนกราน หากไม่มีความหวังในอนาคตอันมั่นคง งานแต่งงานก็ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้สำหรับเขา

ในขณะเดียวกันการซุบซิบก็ทนไม่ไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ ในวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2325 โมสาร์ทเขียนถึงพ่อของเขาด้วยความสิ้นหวังอย่างยิ่งว่าคนส่วนใหญ่พาเขาไปแต่งงานแล้วและ Frau Weber รู้สึกโกรธเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้และทรมานเขาและคอนสแตนซ์จนตาย

บารอนเนส ฟอน วัลด์สเตดเทน ผู้อุปถัมภ์ของโมสาร์ท มาช่วยเหลือโมสาร์ทและผู้เป็นที่รักของเขา เธอเชิญคอนสแตนซ์ให้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเธอในลีโอโปลด์สตัดท์ (บ้านเลขที่ 360) ซึ่งคอนสแตนซ์ก็เห็นด้วยทันที ด้วยเหตุนี้ Frau Weber จึงโกรธและตั้งใจจะบังคับลูกสาวให้กลับบ้านในที่สุด เพื่อรักษาเกียรติของคอนสแตนซ์ โมสาร์ทจึงต้องแต่งงานกับเธอโดยเร็วที่สุด ในจดหมายฉบับเดียวกัน เขาอ้อนวอนพ่อของเขาอย่างหนักแน่นที่สุดเพื่อขออนุญาตแต่งงาน โดยทำซ้ำคำขอของเขาในอีกสองสามวันต่อมา อย่างไรก็ตาม ความยินยอมที่ต้องการกลับไม่เป็นไปตามนั้น ในเวลานี้ โมสาร์ทสาบานว่าจะเขียนมิสซาหากเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์ได้สำเร็จ

ในที่สุด ในวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2325 การหมั้นหมายก็เกิดขึ้นในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา โดยมีเฟรา เวเบอร์และลูกสาวคนเล็กของเธอเข้าร่วมเพียงคนเดียว โซฟี แฮร์ ฟอน ธอร์วาร์ธ ในฐานะผู้พิทักษ์และเป็นพยานของทั้งคู่ แฮร์ ฟอน เซตโตเป็นพยานของเจ้าสาว และ ฟรานซ์ ซาเวอร์ จิโลสกี้ เป็นพยาน งานเลี้ยงแต่งงานจัดขึ้นโดยท่านบารอนและมีการเล่นเพลงเซเรเนดด้วยเครื่องดนตรีสิบสามชิ้น เพียงหนึ่งวันต่อมาความยินยอมที่รอคอยมานานของบิดาก็มาถึง

ในระหว่างการแต่งงาน คู่รักโมสาร์ทมีลูก 6 คนซึ่งมีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต:

เรย์มอนด์ ลีโอโปลด์ (17 มิถุนายน – 19 สิงหาคม พ.ศ. 2326)
คาร์ล โธมัส (21 กันยายน พ.ศ. 2327 – 31 ตุลาคม พ.ศ. 2401)
โยฮันน์ โธมัส ลีโอโปลด์ (18 ตุลาคม – 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2329)
เทเรซา คอนสตันซ์ แอดิเลด เฟรเดริกา มาเรียนนา (27 ธันวาคม พ.ศ. 2330 – 29 มิถุนายน พ.ศ. 2331)
แอนนา มาเรีย (สิ้นพระชนม์หลังประสูติไม่นาน 25 ธันวาคม พ.ศ. 2332)
ฟรานซ์ ซาเวอร์ โวล์ฟกัง (26 กรกฎาคม พ.ศ. 2334 – 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2387)

เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา โมสาร์ทได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับสถาบันการศึกษาและการตีพิมพ์ผลงานของเขา และเขาได้สอนนักเรียนจำนวนมาก

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2327 ครอบครัวของนักแต่งเพลงได้ย้ายเข้าไปอยู่ในอพาร์ตเมนต์หรูหราที่ Grosse Schulerstrasse 846 (ปัจจุบันคือ Domgasse 5) โดยมีค่าเช่า 460 ฟลอรินต่อปี ในเวลานี้ โมสาร์ทได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขา รายได้ดังกล่าวทำให้โมซาร์ทสามารถดูแลคนรับใช้ที่บ้านได้ เช่น ช่างทำผม แม่บ้าน และพ่อครัว เขาซื้อเปียโนจากแอนตัน วอลเตอร์ ปรมาจารย์ชาวเวียนนาในราคา 900 ฟลอริน และโต๊ะบิลเลียดในราคา 300 ฟลอริน

ในปี พ.ศ. 2326 โมสาร์ทได้พบกับโจเซฟ ไฮเดิน นักแต่งเพลงชื่อดัง และในไม่ช้า มิตรภาพอันจริงใจก็เริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา โมสาร์ทยังอุทิศคอลเลกชัน 6 ควอเตตของเขาซึ่งเขียนในปี 1783-1785 ให้กับ Haydn ควอร์ตเหล่านี้กล้าหาญและใหม่สำหรับยุคของพวกเขาทำให้เกิดความสับสนและความขัดแย้งในหมู่คนรักชาวเวียนนา แต่ไฮเดินตระหนักถึงอัจฉริยะของควอร์เตตจึงยอมรับของขวัญนั้นด้วยความเคารพอย่างสูงสุด สิ่งอื่น ๆ ก็เป็นของช่วงนี้เช่นกัน เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโมสาร์ท: เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2327 เขาได้เข้าร่วมบ้านพัก Masonic "To Charity".

โมสาร์ทได้รับคำสั่งจากจักรพรรดิให้สร้างโอเปร่าเรื่องใหม่ เพื่อขอความช่วยเหลือในการเขียนบทเพลง โมสาร์ทหันไปหานักประพันธ์ที่คุ้นเคย นั่นคือกวีในราชสำนัก Lorenzo da Ponte ซึ่งเขาพบที่อพาร์ตเมนต์ของเขากับบารอน เวทซลาร์ ย้อนกลับไปในปี 1783 โมซาร์ทได้เสนอผลงานตลกของปิแอร์ โบมาร์ไชส์ เรื่อง Le Mariage de Figaro (ฝรั่งเศส: The Marriage of Figaro) เพื่อเป็นเนื้อหาในบทเพลง แม้ว่าโจเซฟที่ 2 จะสั่งห้ามการผลิตละครตลกที่โรงละครแห่งชาติ แต่โมสาร์ทและดาปอนเต้ก็ยังคงต้องทำงานอยู่และต้องขอบคุณโอเปร่าใหม่ที่ขาดหายไปจึงได้รับชัยชนะ โมสาร์ทและดา ปอนเตเรียกโอเปร่าของพวกเขาว่า "Le nozze di Figaro" (ภาษาอิตาลี: "การแต่งงานของฟิกาโร")

ต้องขอบคุณความสำเร็จของ Le nozze di Figaro ทำให้ Mozart ถือว่า da Ponte เป็นนักประพันธ์เพลงในอุดมคติ Da Ponte เสนอบทละคร "Don Giovanni" ให้เป็นเนื้อเรื่องสำหรับบทเพลงและ Mozart ก็ชอบมัน เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2330 บีโธเฟนวัยเยาว์เดินทางมาถึงกรุงเวียนนา ตามความเชื่อที่แพร่หลาย โมซาร์ทหลังจากฟังการแสดงด้นสดของเบโธเฟน ก็อุทานว่า: "เขาจะทำให้ทุกคนพูดถึงตัวเอง!" และยังรับเบโธเฟนมาเป็นนักเรียนของเขาด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานโดยตรงเกี่ยวกับเรื่องนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Beethoven เมื่อได้รับจดหมายเกี่ยวกับอาการป่วยหนักของแม่ของเขาถูกบังคับให้กลับไปที่บอนน์โดยใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์ในเวียนนา

ในระหว่างการทำงานละครโอเปร่า เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2330 ลีโอโปลด์ โมซาร์ท บิดาของโวล์ฟกัง อะมาเดอุส เสียชีวิต เหตุการณ์นี้ทอดทิ้งเงาไว้เหนือเขาจนนักดนตรีบางคนมองว่าความมืดมิดของดนตรีจาก Don Giovanni เทียบกับความช็อคที่โมสาร์ทต้องเผชิญ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Don Giovanni เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2330 ที่โรงละคร Estates ในปราก ความสำเร็จของการแสดงรอบปฐมทัศน์นั้นยอดเยี่ยมมาก โอเปร่าตามคำพูดของ Mozart เองนั้นถือเป็น "ความสำเร็จที่ดังก้อง"

การแสดงละครของ Don Giovanni ในกรุงเวียนนา ซึ่ง Mozart และ Da Ponte กำลังพิจารณาอยู่ ถูกขัดขวางโดยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้นของอุปรากรเรื่อง Aksur, King of Hormuz ของ Salieri ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2331 สุดท้ายนี้ ต้องขอบคุณคำสั่งของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 ที่สนใจความสำเร็จของดอน จิโอวานนีในปราก โอเปร่าจึงได้แสดงเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 ที่ Burgtheater การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เวียนนาล้มเหลว: ประชาชนซึ่งโดยทั่วไปแล้วเย็นลงต่องานของโมสาร์ทตั้งแต่สมัย Figaro ไม่คุ้นเคยกับงานใหม่ที่แปลกใหม่เช่นนี้และโดยทั่วไปยังคงไม่แยแส โมสาร์ทได้รับเงิน 50 ดูแคตจากจักรพรรดิสำหรับดอน จิโอวานนี และตามข้อมูลของเจ. ไรซ์ ในช่วงปี 1782-1792 นี่เป็นครั้งเดียวที่ผู้แต่งได้รับค่าตอบแทนสำหรับการแสดงโอเปร่าที่ดำเนินการนอกกรุงเวียนนา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2330 จำนวน "สถาบันการศึกษา" ของโมซาร์ทลดลงอย่างรวดเร็วและในปี พ.ศ. 2331 พวกเขาหยุดลงโดยสิ้นเชิง - เขาไม่สามารถรวบรวมสมาชิกในจำนวนที่เพียงพอได้ “ดอนฮวน” ล้มเหลวบนเวทีเวียนนาแทบเอาอะไรลงโต๊ะไม่ได้เลย ด้วยเหตุนี้สถานการณ์ทางการเงินของ Mozart จึงแย่ลงอย่างมาก เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้เขาเริ่มสะสมหนี้มากขึ้นด้วยค่ารักษาภรรยาที่ป่วยเนื่องจากการคลอดบุตรบ่อยครั้ง

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่ Waringergasse 135 "At the Three Stars" ในย่านชานเมือง Alsergrund ของกรุงเวียนนา การเคลื่อนไหวครั้งใหม่นี้เป็นหลักฐานเพิ่มเติมของปัญหาทางการเงินที่เลวร้าย: ค่าเช่าบ้านในเขตชานเมืองต่ำกว่าในเมืองอย่างมาก ไม่นานหลังจากการย้าย เทเรเซีย ลูกสาวของโมสาร์ทก็เสียชีวิต นับจากนี้เป็นต้นมา จดหมายสะเทือนใจหลายฉบับจากโมสาร์ทเริ่มต้นด้วยการขอความช่วยเหลือทางการเงินถึงเพื่อนและน้องชายของเขาในบ้านพัก Masonic Michael Puchberg นักธุรกิจชาวเวียนนาผู้มั่งคั่ง

แม้จะมีสถานการณ์เลวร้ายเช่นนี้ ในช่วงหนึ่งเดือนครึ่งของฤดูร้อนปี พ.ศ. 2331 โมสาร์ทได้เขียนซิมโฟนีสามชิ้นซึ่งปัจจุบันเป็นซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุด: หมายเลข 39 ใน E-flat major (K.543), หมายเลข 40 ใน G minor (K. .550) และหมายเลข 41 ในภาษาซีเมเจอร์ (“Jupiter”, K.551) ไม่ทราบเหตุผลที่กระตุ้นให้โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีเหล่านี้

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2333 จักรพรรดิโจเซฟที่ 2 สิ้นพระชนม์ ในตอนแรกโมสาร์ทมีความหวังอย่างมากในการขึ้นครองบัลลังก์ของเลียวโปลด์ที่ 2 แต่จักรพรรดิองค์ใหม่ไม่ใช่ผู้รักดนตรีโดยเฉพาะและนักดนตรีไม่สามารถเข้าถึงเขาได้

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 โมสาร์ทเขียนถึงอาร์คดยุคฟรานซ์ ลูกชายของเขา โดยหวังว่าจะสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่า “ความกระหายชื่อเสียง ความรักในกิจกรรม และความมั่นใจในความรู้ของฉัน ทำให้ฉันกล้าที่จะขอตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีคนที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วงดนตรีที่เชี่ยวชาญ Salieri ไม่เคยเกี่ยวข้องกับสไตล์ของโบสถ์เลย ฉันเชี่ยวชาญสไตล์นี้อย่างสมบูรณ์แบบมาตั้งแต่เด็ก” อย่างไรก็ตาม คำขอของโมสาร์ทถูกเพิกเฉย ซึ่งทำให้เขาผิดหวังอย่างมาก โมซาร์ทถูกเพิกเฉยและในระหว่างการเยือนเวียนนาเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2333 ของกษัตริย์เฟอร์ดินันด์และราชินีแคโรไลนาแห่งเนเปิลส์ คอนเสิร์ตได้จัดขึ้นภายใต้กระบองของ Salieri โดยมีพี่น้อง Stadler และ Joseph Haydn เข้าร่วมด้วย โมสาร์ทไม่เคยได้รับเชิญให้เล่นต่อหน้ากษัตริย์ซึ่งทำให้เขาขุ่นเคือง

ตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2334 ผลงานของโมสาร์ทมีการเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของความเสื่อมถอยเชิงสร้างสรรค์ในปี พ.ศ. 2333 โมซาร์ทประพันธ์คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราเพียงรายการเดียวและครั้งสุดท้าย (หมายเลข 27 ใน B-flat major, K.595) ในอดีต สามปีซึ่งย้อนกลับไปถึงวันที่ 5 มกราคม และการเต้นรำมากมายที่เขียนโดยโมสาร์ทขณะปฏิบัติหน้าที่ในฐานะนักดนตรีประจำศาล เมื่อวันที่ 12 เมษายน เขาเขียน Quintet No. 6 ครั้งสุดท้าย E-flat major (K.614) ในเดือนเมษายนเขาได้เตรียม Symphony No. 40 ใน G minor (K.550) ฉบับที่สอง โดยเพิ่มคลาริเน็ตในคะแนน ต่อมาในวันที่ 16 และ 17 เมษายน ซิมโฟนีนี้ได้แสดงในคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดโดย Antonio Salieri หลังจากล้มเหลวในการพยายามเพื่อให้ได้รับการแต่งตั้งเป็น Kapellmeister คนที่สองของ Salieri โมสาร์ทก็ก้าวไปอีกทาง: ในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 เขาได้ยื่นคำร้องต่อผู้พิพากษาเมืองเวียนนาเพื่อขอให้เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้ช่วย Kapellmeister แห่ง St. . อาสนวิหารสตีเฟน. คำขอได้รับอนุมัติ และโมสาร์ทได้รับตำแหน่งนี้ เธอให้สิทธิ์เขาในการเป็นหัวหน้าวงดนตรีหลังจากการเสียชีวิตของลีโอโปลด์ฮอฟมันน์ที่ป่วยหนัก อย่างไรก็ตาม ฮอฟมันน์มีอายุยืนยาวกว่าโมสาร์ท

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2334 เพื่อนเก่าของโมสาร์ทจากซาลซ์บูร์กนักแสดงละครและนักแสดงละคร Emanuel Schikaneder ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละคร Auf der Wieden หันมาหาเขาพร้อมกับขอให้ช่วยโรงละครของเขาจากการเสื่อมถอยและเขียน "โอเปร่าสำหรับชาวเยอรมันให้เขา" ประชาชน” ในพล็อตเรื่องเทพนิยาย

นำเสนอในเดือนกันยายน พ.ศ. 2334 ในกรุงปรากเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าเลโอโปลด์ที่ 2 ในฐานะกษัตริย์เช็ก โอเปร่า La Clemenza di Titus ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชา ในทางกลับกัน The Magic Flute ซึ่งจัดแสดงในเดือนเดียวกันในกรุงเวียนนาที่โรงละครชานเมืองกลับประสบความสำเร็จอย่างที่โมสาร์ทไม่เคยเห็นในเมืองหลวงของออสเตรียมาหลายปีแล้ว โอเปร่าในเทพนิยายนี้เป็นสถานที่พิเศษในงานที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท

โมสาร์ทก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ที่ให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามตัวอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791) เขียนด้วยข้อความทั้งหมด สไตล์ที่ไม่เคยมีมาก่อน สไตล์โมสาร์ท และบังสุกุลอันงดงามและโศกเศร้า (KV 626) ซึ่งโมสาร์ททำงานในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต

ประวัติความเป็นมาของการเขียนบังสุกุลมีความน่าสนใจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทมีคนแปลกหน้าลึกลับในชุดสีเทามาเยี่ยมและสั่งให้เขาทำ "บังสุกุล" (พิธีมิสซา) ตามที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงก่อตั้งขึ้น นี่คือผู้ส่งสารจากเคานต์ Franz von Walsegg-Stuppach นักดนตรีสมัครเล่นที่รักการแสดงผลงานของผู้อื่นในวังของเขาด้วยความช่วยเหลือจากโบสถ์ของเขา โดยซื้อการประพันธ์จากนักแต่งเพลง ด้วยบังสุกุลเขาต้องการรำลึกถึงภรรยาผู้ล่วงลับของเขา งานบังสุกุลที่ยังสร้างไม่เสร็จน่าทึ่งด้วยเนื้อร้องที่โศกเศร้าและการแสดงออกที่น่าเศร้า เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของเขา Franz Xaver Süssmayer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า La Clemenza di Titus มาก่อน

เกี่ยวข้องกับการเปิดตัวโอเปร่า La Clemenza di Tito โมสาร์ทมาถึงปรากด้วยอาการป่วยแล้วและหลังจากนั้นอาการของเขาก็แย่ลง แม้แต่ในช่วงที่ The Magic Flute จบ โมสาร์ทก็เริ่มเป็นลมและหัวใจสลาย ทันทีที่มีการแสดง The Magic Flute โมสาร์ทก็เริ่มทำงานกับบังสุกุลอย่างกระตือรือร้น งานนี้ครอบงำเขามากจนเขาตั้งใจจะไม่รับนักเรียนอีกต่อไปจนกว่าบังสุกุลจะเสร็จสิ้น เมื่อเขากลับจากบาเดน คอนสแตนซ์ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้เขาทำงาน ในท้ายที่สุดเธอได้รับคะแนนบังสุกุลจากสามีของเธอและเรียกแพทย์ที่ดีที่สุดในเวียนนาว่า Dr. Nikolaus Klosse

ด้วยเหตุนี้อาการของโมสาร์ทจึงดีขึ้นมากจนเขาสามารถร้องเพลง Masonic cantata ของเขาเสร็จในวันที่ 15 พฤศจิกายนและแสดงได้ เขาบอกให้คอนสแตนซ์คืนบังสุกุลให้เขาและดำเนินการต่อไป อย่างไรก็ตามการปรับปรุงใช้เวลาไม่นาน: เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน โมสาร์ทล้มป่วย เขาเริ่มรู้สึกอ่อนแอ แขนและขาบวมมากจนเดินไม่ได้ ตามด้วยอาเจียนเฉียบพลัน นอกจากนี้ การได้ยินของเขาก็รุนแรงขึ้น และเขาสั่งให้ถอดกรงที่มีนกคีรีบูนตัวโปรดออกจากห้อง - เขาทนไม่ได้กับการร้องเพลงของมัน

เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน อาการของ Mozart แย่ลงมากจน Klosse ได้เชิญ Dr. M. von Sallab ซึ่งเป็นหัวหน้าแพทย์ของ Vienna General Hospital ในขณะนั้นมาขอคำปรึกษา ในช่วงสองสัปดาห์ที่โมซาร์ทนอนอยู่บนเตียง เขาได้รับการดูแลจากพี่สะใภ้ของเขา โซฟี เวเบอร์ (ต่อมาคือไฮเบิล) ซึ่งทิ้งความทรงจำมากมายเกี่ยวกับชีวิตและความตายของโมสาร์ทไว้เบื้องหลัง เธอสังเกตเห็นว่าโมสาร์ทค่อยๆ อ่อนแอลงทุกวัน และอาการของเขาแย่ลงเนื่องจากการเอาเลือดออกโดยไม่จำเป็น ซึ่งเป็นวิธีรักษาที่ใช้กันมากที่สุดในเวลานั้น และยังใช้โดยแพทย์ Klosse และ Sallaba อีกด้วย

Klosse และ Sallaba วินิจฉัยว่า Mozart เป็น "ไข้ลูกเดือยเฉียบพลัน" (การวินิจฉัยนี้ระบุไว้ในใบมรณะบัตรด้วย)

ตามที่นักวิจัยสมัยใหม่ระบุว่า ไม่สามารถระบุสาเหตุของการเสียชีวิตของผู้แต่งได้อย่างแม่นยำอีกต่อไป W. Stafford เปรียบเทียบประวัติทางการแพทย์ของ Mozart กับปิรามิดกลับหัว: มีวรรณกรรมรองมากมายซ้อนอยู่ในหลักฐานสารคดีจำนวนน้อยมาก ในขณะเดียวกัน ปริมาณข้อมูลที่เชื่อถือได้ในช่วงร้อยปีที่ผ่านมาไม่ได้เพิ่มขึ้น แต่ลดลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักวิทยาศาสตร์เริ่มวิพากษ์วิจารณ์คำให้การของคอนสแตนซ์ โซฟี และพยานคนอื่นๆ มากขึ้น โดยค้นพบความขัดแย้งมากมายในคำให้การของพวกเขา

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม อาการของโมสาร์ทเริ่มวิกฤต เขาไวต่อการสัมผัสมากจนแทบจะทนชุดนอนของตัวเองไม่ไหว กลิ่นเหม็นเล็ดลอดออกมาจากร่างของโมสาร์ทที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งทำให้ยากต่อการอยู่ในห้องเดียวกันกับเขา หลายปีต่อมา คาร์ล ลูกชายคนโตของโมสาร์ท ซึ่งตอนนั้นอายุได้ 7 ขวบ เล่าว่าเขายืนอยู่ที่มุมห้อง มองร่างบวมของพ่อที่นอนอยู่บนเตียงด้วยความหวาดกลัว ตามที่โซฟีกล่าวไว้ โมสาร์ทรู้สึกถึงความตายและยังขอให้คอนสแตนซ์แจ้งให้ I. Albrechtsberger ทราบเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขาก่อนที่คนอื่นจะรู้เรื่องนี้ เพื่อที่เขาจะได้เข้ามาแทนที่ในอาสนวิหารเซนต์สตีเฟน เขาถือว่าอัลเบรชต์สแบร์เกอร์เป็นนักออร์แกนโดยกำเนิดและ เชื่อว่าตำแหน่งผู้ช่วยหัวหน้าวงดนตรีควรเป็นตำแหน่งของเขาโดยชอบธรรม เย็นวันเดียวกันนั้นเอง พระสงฆ์ของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์ได้รับเชิญให้ไปข้างเตียงของผู้ป่วย

ในตอนเย็นพวกเขาส่งไปหาหมอ Klosse สั่งให้ประคบเย็นที่ศีรษะของเขา สิ่งนี้ส่งผลต่อโมซาร์ทที่กำลังจะตายจนเขาหมดสติ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โมสาร์ทก็นอนคว่ำและเดินไปอย่างสุ่ม ประมาณเที่ยงคืนเขาลุกขึ้นนั่งบนเตียงและจ้องมองไปในอวกาศอย่างไม่ขยับเขยื้อน จากนั้นพิงกำแพงแล้วหลับไป หลังเที่ยงคืน ห้านาทีถึงตีหนึ่ง คือวันที่ 5 ธันวาคม ความตายก็เกิดขึ้น

ในตอนกลางคืน บารอน ฟาน สวีเตน ปรากฏตัวที่บ้านของโมสาร์ท และพยายามปลอบใจหญิงม่าย จึงสั่งให้เธอย้ายไปอยู่กับเพื่อนสองสามวัน ในเวลาเดียวกันเขาให้คำแนะนำเร่งด่วนแก่เธอเพื่อจัดการฝังศพให้ง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: แท้จริงแล้วหนี้สุดท้ายของผู้เสียชีวิตนั้นจ่ายเป็นชั้นสามซึ่งมีราคา 8 ฟลอริน 36 ครูซเซอร์และอีก 3 ฟลอรินสำหรับศพ ไม่นานหลังจากฟาน สวีเทิน เคานต์เดมก็มาถึงและถอดหน้ากากแห่งความตายของโมสาร์ทออก “แต่งตัวสุภาพบุรุษ” ไดเนอร์ถูกเรียกในตอนเช้า ชาวสมาคมงานศพห่มผ้าสีดำคลุมร่างไว้บนเปลไปยังห้องทำงานแล้ววางไว้ข้างเปียโน ในตอนกลางวันเพื่อนของ Mozart หลายคนมาที่นั่นเพื่อแสดงความเสียใจและพบผู้แต่งอีกครั้ง

ข้อถกเถียงเกี่ยวกับสถานการณ์การเสียชีวิตของโมสาร์ทยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้แม้ว่าข้อเท็จจริงจะผ่านไปกว่า 220 ปีแล้วนับตั้งแต่ผู้แต่งเสียชีวิต การเสียชีวิตของเขามีเวอร์ชันและตำนานจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขาซึ่งตำนานของการวางยาพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอันโตนิโอซาลิเอรีกลายเป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะต้องขอบคุณ "โศกนาฏกรรมเล็กน้อย" ของ A. S. Pushkin นักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาการเสียชีวิตของโมสาร์ทแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ได้แก่ กลุ่มผู้สนับสนุนการเสียชีวิตอย่างรุนแรงและตามธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เชื่อว่าโมสาร์ทเสียชีวิตตามธรรมชาติ และพิษในรูปแบบต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแบบเดียวกับพิษของซาลิเอรี นั้นพิสูจน์ไม่ได้หรือผิดพลาดได้ง่ายๆ

วันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เวลาประมาณ 15.00 น. ศพของโมสาร์ทถูกนำตัวไปที่อาสนวิหารเซนต์สตีเฟน ที่นี่ ในโบสถ์ไม้กางเขนที่อยู่ติดกับทางด้านเหนือของอาสนวิหาร มีการจัดพิธีทางศาสนาที่เรียบง่าย โดยมีเพื่อนของโมสาร์ท van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, นักเชลโล Orsler และคนอื่นๆ เข้าร่วม ศพได้ไปที่สุสานของนักบุญมาระโกตามกฎของเวลานั้นหลังหกโมงเย็นซึ่งอยู่ในความมืดแล้วโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทาง วันที่ฝังศพของโมซาร์ทเป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แหล่งข่าวระบุวันที่ 6 ธันวาคม ซึ่งเป็นวันที่โลงศพพร้อมศพของเขาถูกส่งไปยังสุสาน แต่กฎระเบียบห้ามมิให้ฝังศพก่อน 48 ชั่วโมงหลังการเสียชีวิต

ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม โมสาร์ทไม่ได้ถูกฝังไว้ในถุงผ้าลินินในหลุมศพหมู่ร่วมกับคนยากจน ดังที่แสดงในภาพยนตร์เรื่อง Amadeus งานศพของเขาเกิดขึ้นตามประเภทที่ 3 ซึ่งรวมถึงการฝังในโลงศพ แต่ในหลุมศพทั่วไปพร้อมกับโลงศพอื่นๆ อีก 5-6 โลง ไม่มีอะไรผิดปกติเกี่ยวกับงานศพของโมสาร์ทในเวลานั้น นี่ไม่ใช่ "งานศพขอทาน" มีเพียงคนร่ำรวยและคนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถฝังไว้ในหลุมศพที่แยกจากกันซึ่งมีป้ายหลุมศพหรืออนุสาวรีย์ งานศพที่น่าประทับใจของเบโธเฟน (แม้ว่าจะเป็นชั้นสอง) ในปี พ.ศ. 2370 เกิดขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน และยิ่งไปกว่านั้น ยังสะท้อนให้เห็นถึงสถานะทางสังคมของนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

สำหรับชาวเวียนนา การเสียชีวิตของโมสาร์ทผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ในกรุงปราก ซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก (ประมาณ 4,000 คน) เพื่อรำลึกถึงโมสาร์ท 9 วันหลังจากการตายของเขา นักดนตรี 120 คนได้แสดงพร้อมกับเพลง "บังสุกุล" ของอันโตนิโอ โรเซ็ตติที่เขียนเพิ่มเติมเป็นพิเศษ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319

สถานที่ฝังศพของโมสาร์ทยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในสมัยของเขา หลุมศพยังคงไม่มีเครื่องหมาย และไม่อนุญาตให้วางศิลาหลุมศพไว้ที่สถานที่ฝังศพ แต่ใกล้กับกำแพงสุสาน ภรรยาของเพื่อนของเขา Johann Georg Albrechtsberger มาเยี่ยมหลุมศพของ Mozart เป็นเวลาหลายปีซึ่งพาลูกชายของเธอไปด้วย เขาจำสถานที่ฝังศพของนักแต่งเพลงได้อย่างแม่นยำ และในโอกาสครบรอบห้าสิบปีการเสียชีวิตของโมสาร์ท พวกเขาเริ่มมองหาสถานที่ฝังศพของเขา เขาก็แสดงออกมาได้ ช่างตัดเสื้อธรรมดาคนหนึ่งปลูกต้นวิลโลว์ไว้บนหลุมศพ จากนั้นในปี 1859 ก็มีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นที่นั่นตามแบบของฟอน กัสเซอร์ เทวดาร้องไห้ผู้โด่งดัง

เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง อนุสาวรีย์จึงถูกย้ายไปที่ "มุมดนตรี" ของสุสานกลางเวียนนา ซึ่งทำให้เสี่ยงต่อการสูญเสียหลุมศพที่แท้จริงอีกครั้ง จากนั้นอเล็กซานเดอร์ ครูเกอร์ ผู้ดูแลสุสานเซนต์มาร์ก ได้สร้างอนุสาวรีย์เล็กๆ จากซากหินหลุมศพต่างๆ ก่อนหน้านี้ ปัจจุบัน Weeping Angel ได้กลับคืนสู่ที่เดิมแล้ว

Wolfgang Amadeus John Chrysostom Theophile Mozart เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในประเทศออสเตรียในเมืองซาลซ์บูร์กริมฝั่งแม่น้ำซาลซัค ในศตวรรษที่ 18 เมืองนี้ถือเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรี โมสาร์ทตัวน้อยเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีที่ฟังในบ้านของอาร์คบิชอปตั้งแต่เนิ่นๆ พร้อมด้วยคอนเสิร์ตที่บ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่งและกับโลกแห่งดนตรีพื้นบ้าน

ลีโอโปลด์ โมซาร์ท พ่อของโวล์ฟกัง เป็นหนึ่งในครูที่ได้รับการศึกษาและโดดเด่นที่สุดในยุคของเขา และกลายเป็นครูคนแรกของลูกชาย เมื่ออายุ 4 ขวบ เด็กชายเล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบและเริ่มแต่งเพลง ตามบันทึกหนึ่งในช่วงเวลานั้น เขาเชี่ยวชาญการเล่นไวโอลินในเวลาเพียงไม่กี่วัน และในไม่ช้าก็ทำให้ครอบครัวและเพื่อนของพ่อของเขาประหลาดใจด้วยต้นฉบับของ "เปียโนคอนแชร์โต"
เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาแสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรก และหลังจากนั้นไม่นาน เขาได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตที่มิวนิก เอาก์สบวร์ก มันไฮม์ บรัสเซลส์ เวียนนา ร่วมกับน้องสาวของเขา ซึ่งเป็นนักแสดงที่โดดเด่นเช่นกัน ปารีสแล้วครอบครัวของเขาก็เดินทางไปลอนดอนซึ่งในเวลานั้นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตั้งอยู่
ในปี ค.ศ. 1763 ผลงานของโมสาร์ท (โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลิน) ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปารีส
ประวัติศาสตร์ดนตรีเป็นพยานถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายซึ่งโมสาร์ททำให้ผู้ฟังประหลาดใจ เด็กชายอายุเพียง 10 ขวบเมื่อเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงออราทอริโอรวม เขาถูกขังอยู่ในกรงเสมือนจริงตลอดทั้งสัปดาห์ ประตูที่ล็อคไว้ถูกเปิดออกเพียงเพื่อให้อาหารหรือกระดาษดนตรีแก่เขาเท่านั้น โมสาร์ทผ่านการทดสอบอย่างยอดเยี่ยม และไม่นานหลังจากการแสดงออราโทริโอซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยโอเปร่า Apolloni Hyacinth และจากนั้นก็มีโอเปร่าอีกสองเรื่อง The Imaginary Simpleton และ Bastien และ Bastienne
ในปี พ.ศ. 2312 โมสาร์ทได้ออกทัวร์อิตาลี นักดนตรีชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ในตอนแรกไม่ไว้วางใจและยังสงสัยถึงตำนานที่เกี่ยวข้องกับชื่อของโมสาร์ทด้วยซ้ำ แต่ความสามารถอันชาญฉลาดของเขาก็เอาชนะพวกเขาได้เช่นกัน VITALY Mozart เรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดังและอาจารย์ J.B. มาร์ตินี่จัดคอนเสิร์ตและเขียนโอเปร่าเรื่อง Mithridates - King of Pontus ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก
เมื่ออายุ 14 ปี เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ Bologna Academy และ Philharmonic Academy ที่มีชื่อเสียงในเวโรนา โมซาร์ทขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในโรม หลังจากฟังเพลง "Miserere" ของอัลเลกรีในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เพียงครั้งเดียว เขาจึงเขียนมันลงบนกระดาษจากความทรงจำ ความทรงจำของการเดินทางไปอิตาลี ได้แก่ โอเปร่า "Mithridates, King of Pontus" (1770), "Lucio Silla" (1772) และการแสดงละครเพลง "Ascanio in Alba"
หลังจากการเดินทางไปอิตาลี โมสาร์ทได้สร้างวงดนตรีสำหรับเครื่องสาย งานซิมโฟนิก เปียโนโซนาตา และผลงานสำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายชนิด เช่น โอเปร่า "The Imaginary Gardener" (1775), "The Shepherd King"
นักแต่งเพลงหนุ่มที่จนถึงขณะนี้รู้แต่ด้านที่ยอดเยี่ยมของชีวิตเท่านั้น ตอนนี้ได้เรียนรู้จากภายในสู่ภายนอก เจ้าชายอาร์คบิชอปคนใหม่ เจอโรม โคโลเรโด ไม่ชอบดนตรี ไม่ชอบโมสาร์ท และบ่อยครั้งทำให้เขาเข้าใจว่าโมสาร์ทเป็นคนรับใช้ที่ไม่มีสิทธิ์ได้รับความเคารพมากไปกว่าแม่ครัวหรือทหารราบ ออกจากซาลซ์บูร์กและรับราชการในศาล เขาตั้งรกรากอยู่ที่เมืองมันน์ไฮม์ ที่นี่เขาได้พบกับครอบครัวเวเบอร์และได้รู้จักเพื่อนที่ภักดีและไว้วางใจได้หลายคนในหมู่คนรักศิลปะ
แต่ความกังวลทางการเงินอย่างหนัก ความอัปยศอดสู และความคาดหวังในโถงทางเดิน การขอทาน และการขออุปถัมภ์ ทำให้นักแต่งเพลงหนุ่มต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ตามคำร้องขอของลีโอโปลด์โมสาร์ท อาร์คบิชอปยอมรับอดีตนักดนตรีของเขากลับมา แต่ให้คำแนะนำที่เข้มงวด: ห้ามมิให้คนรับใช้และลูกน้องของเขา (แน่นอนและโมสาร์ท) แสดงต่อสาธารณะ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2324 โมซาร์ทสามารถลาออกไปแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่ชื่อ Idomeneo ในเมืองมิวนิกได้ หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จ โดยตัดสินใจไม่กลับไปที่ซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทก็ยื่นใบลาออก และได้รับคำสาปแช่งและการดูถูกมากมายเป็นการตอบโต้ ถ้วยแห่งความอดทนนั้นเต็มแล้ว ในที่สุดนักแต่งเพลงก็เลิกกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาในฐานะนักดนตรีในศาลและตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิต
อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทเผชิญกับความยากลำบากครั้งใหม่ แวดวงชนชั้นสูงกำลังหันเหไปจากอัจฉริยะคนเดิม และบรรดาผู้ที่เพิ่งจ่ายเงินให้เขาและเสียงปรบมือเมื่อไม่นานมานี้ ต่างมองว่าการสร้างสรรค์ของนักดนตรีนั้นหนักหนา สับสน และเป็นนามธรรมมากเกินไป ในขณะเดียวกัน Mozart ก็สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก ในปี พ.ศ. 2325 มีการแสดงโอเปร่าที่เป็นผู้ใหญ่เรื่องแรกของเขา The Abduction from the Seraglio; ในฤดูร้อนของปีเดียวกันเขาแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์
เวทีสร้างสรรค์ใหม่ในชีวิตของโมสาร์ทเกี่ยวข้องกับมิตรภาพของเขากับโจเซฟ ไฮเดิน (1732-1809) ภายใต้อิทธิพลของ Haydn ดนตรีของ Mozart ก้าวสู่ปีกใหม่ วงสี่ที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกของ Mozart ถือกำเนิดขึ้น แต่นอกเหนือจากความฉลาดหลักแหลมที่กลายเป็นสุภาษิตแล้วผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าและจริงจังยิ่งขึ้นมากขึ้นซึ่งเป็นลักษณะของบุคคลที่มองเห็นชีวิตอย่างบริบูรณ์
นักแต่งเพลงเคลื่อนตัวออกห่างจากความต้องการรสนิยมทั่วไปที่ร้านเสริมสวยของขุนนางและผู้อุปถัมภ์ศิลปะผู้มั่งคั่งให้ความสำคัญกับนักเขียนเพลงที่เชื่อฟัง ในช่วงเวลานี้โอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro (1786) ก็ปรากฏตัวขึ้น โมสาร์ทเริ่มถูกผลักออกจากเวทีโอเปร่า เมื่อเทียบกับงานเบาของ Salieri และ Paesiello งานของ Mozart ดูเหมือนหนักและมีปัญหา
ภัยพิบัติและความยากลำบากกำลังเข้ามาในบ้านของนักแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ คู่รักหนุ่มสาวไม่ทราบวิธีจัดการครัวเรือนของตนในเชิงเศรษฐกิจ ในสภาวะที่ยากลำบากเหล่านี้โอเปร่า "Don Juan" (1787) ได้ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จไปทั่วโลก ขณะเขียนโน้ตเพลงหน้าสุดท้าย โมสาร์ทได้รับข่าวการเสียชีวิตของพ่อ ตอนนี้ผู้แต่งถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอย่างแท้จริง เขาหวังไม่ได้อีกต่อไปว่าคำแนะนำของพ่อ จดหมายอันชาญฉลาด หรือแม้แต่การแทรกแซงโดยตรงอาจช่วยเขาได้ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก
หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Juan ในปราก ราชสำนักถูกบังคับให้ยอมจำนนบางประการ โมสาร์ทได้รับการเสนอให้เข้ามาแทนที่นักดนตรีในศาลซึ่งเป็นของ Gluck ที่เพิ่งเสียชีวิต (พ.ศ. 2257-2330) อย่างไรก็ตามการแต่งตั้งกิตติมศักดิ์นี้ทำให้นักแต่งเพลงมีความสุข ราชสำนักเวียนนาปฏิบัติต่อโมสาร์ทในฐานะผู้แต่งเพลงเต้นรำธรรมดาๆ และมอบหมายงานเต้นรำในสนามให้กับเขา
ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของโมซาร์ท ได้แก่ ซิมโฟนี 3 เพลง (E-flat major, G minor และ C major), โอเปร่า "นั่นคือสิ่งที่ทุกคนทำ" (1790), "La Clemenza di Tito" (1791) และ "The Magic Flute" (1791)
ความตายพบโมสาร์ทเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนาขณะทำงานบังสุกุล ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์งานนี้ได้รับการบอกเล่าจากนักเขียนชีวประวัติของผู้แต่งทุกคน คนแปลกหน้าสูงอายุคนหนึ่ง แต่งตัวดีและสุภาพ มาหาโมสาร์ท เขาสั่งบังสุกุลให้เพื่อนของเขาและจ่ายเงินล่วงหน้าอย่างใจดี น้ำเสียงที่มืดมนและความลึกลับในการสั่งซื้อทำให้ผู้แต่งที่น่าสงสัยมีความคิดว่าเขากำลังเขียน "บังสุกุล" นี้เพื่อตัวเขาเอง
"บังสุกุล" เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนและเพื่อนของนักแต่งเพลง F. Süssmayer
โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไปสำหรับคนยากจน ภรรยาของเขาป่วยอยู่ที่บ้านในวันงานศพ เพื่อนของนักแต่งเพลงที่ออกมาพบเขาในการเดินทางครั้งสุดท้าย ถูกบังคับให้กลับบ้านกลางคันเนื่องจากสภาพอากาศเลวร้าย มันเกิดขึ้นจนไม่มีใครรู้แน่ชัดว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้พักผ่อนชั่วนิรันดร์ของเขาที่ไหน...
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Mozart ประกอบด้วยผลงานมากกว่า 600 ชิ้น

โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กซึ่งขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของอัครสังฆราชอิสระ ปัจจุบันเมืองนี้ตั้งอยู่ในออสเตรีย วันที่สองหลังประสูติ พระองค์ทรงรับบัพติศมาในอาสนวิหารนักบุญเปโตร รูเพิร์ต. รายการในหนังสือบัพติศมาทำให้ชื่อของเขาเป็นภาษาละตินว่าโยฮันเนส Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (กอตต์ลีบ) โมสาร์ท- ในชื่อเหล่านี้ สองชื่อแรกเป็นชื่อของนักบุญที่ไม่ได้ใช้ในชีวิตประจำวัน และชื่อที่สี่แตกต่างกันไปในช่วงชีวิตของโมสาร์ท: lat. อมาดิอุส, เยอรมัน ก็อทลีบ, อามาเดะ(อมาเดอุส). โมสาร์ทเองก็ชอบที่จะเรียกว่าโวล์ฟกัง

ความสามารถทางดนตรีของโมสาร์ทแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อยเมื่อเขาอายุได้ประมาณสามขวบ พ่อของเขาเลียวโปลด์เป็นหนึ่งในครูสอนดนตรีชั้นนำของยุโรป หนังสือของเขา "Veruch einer grundlichen Violinschule" (เรียงความเกี่ยวกับความรู้พื้นฐานของการเล่นไวโอลิน) ตีพิมพ์ในปี 1756 ซึ่งเป็นปีเกิดของโมสาร์ท พ่อของโวล์ฟกังสอนเขาถึงพื้นฐานการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน

ในลอนดอน โมสาร์ทรุ่นเยาว์เป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในฮอลแลนด์ ซึ่งดนตรีถูกห้ามอย่างเคร่งครัดในช่วงเข้าพรรษา จึงมีข้อยกเว้นสำหรับโมสาร์ท เนื่องจากนักบวชเห็นนิ้วของพระเจ้าในพรสวรรค์พิเศษของเขา

ในปี ค.ศ. 1762 พ่อของโมสาร์ทซึ่งเป็นครูเพียงคนเดียวของเขา พาลูกชายและลูกสาวของเขา แอนนา ซึ่งเป็นนักดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดที่น่าทึ่งเช่นกัน ออกเดินทางท่องเที่ยวเชิงศิลปะสู่มิวนิกและเวียนนา จากนั้นไปยังเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งในเยอรมนี ปารีส ลอนดอน ฮอลแลนด์ และ สวิตเซอร์แลนด์ ทุกที่ที่โมสาร์ทปลุกเร้าความประหลาดใจและความสุขใจโดยได้รับชัยชนะจากงานที่ยากที่สุดที่ผู้เชี่ยวชาญเสนอให้เขา ในปี 1763 โซนาตาชุดแรกของโมสาร์ทได้รับการตีพิมพ์ในปารีส ตั้งแต่ปี 1766 ถึง 1769 ขณะที่อาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา โมซาร์ทได้ศึกษา Bach, Handel, Stradella, Carissimi, Durante และปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ ตามคำร้องขอของจักรพรรดิโจเซฟที่ 2 โมซาร์ทได้เขียนโอเปร่า "La Finta semplice" ในเวลาไม่กี่สัปดาห์ แต่สมาชิกของคณะอิตาลีซึ่งผลงานของนักแต่งเพลงวัย 12 ปีตกไปอยู่ในมือของเขาไม่ต้องการแสดง ดนตรีของเด็กชายและการวางอุบายของพวกเขาแข็งแกร่งมากจนพ่อของเขาไม่ได้ตัดสินใจที่จะยืนกรานที่จะแสดงโอเปร่า

พ.ศ. 2313-1774 โมสาร์ทใช้เวลาอยู่ในอิตาลี ในมิลานแม้จะมีแผนการมากมาย แต่โอเปร่า "Mitridate, Re di Ponto" ของโมซาร์ท (Mithridates, King of Pontus) ซึ่งจัดแสดงในปี 1771 ก็ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน โอเปร่าเรื่องที่สองของเขา “Lucio Sulla” (Lucius Sulla) (1772) ก็ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกัน สำหรับซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทเขียน "Il sogno di Scipione" (เนื่องในโอกาสการเลือกตั้งอาร์คบิชอปคนใหม่ พ.ศ. 2315) สำหรับมิวนิก - โอเปร่า "La bella finta Giardiniera" 2 มวลชนเสนอ (พ.ศ. 2317) เมื่อเขาอายุ 17 ปี ในบรรดาผลงานของเขามีโอเปร่าสี่เรื่อง บทกวีจิตวิญญาณหลายบท ซิมโฟนี 13 เรื่อง โซนาต้า 24 เรื่อง ไม่ต้องพูดถึงการแต่งเพลงขนาดเล็กอีกจำนวนหนึ่ง

ในปี พ.ศ. 2318-2323 แม้จะกังวลเกี่ยวกับการสนับสนุนด้านวัตถุ การเดินทางไปมิวนิก มันน์ไฮม์ และปารีสอย่างไร้ผล การสูญเสียแม่ของเขา โมซาร์ทเขียนเหนือสิ่งอื่นใด โซนาตา 6 ตัว พิณหนึ่งชิ้น ซิมโฟนีขนาดใหญ่ใน re ชื่อเล่นว่า ชาวปารีส, คณะนักร้องประสานเสียงฝ่ายวิญญาณหลายคณะ, หมายเลขบัลเล่ต์ 12 คน

ในปี พ.ศ. 2322 โมสาร์ทได้รับตำแหน่งออร์แกนประจำศาลในซาลซ์บูร์ก เมื่อวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2324 โอเปร่า "Idomeneo" ได้รับการนำเสนอในมิวนิกด้วยความสำเร็จอย่างมากซึ่งผู้เขียนเองก็ให้ความสำคัญเป็นอย่างมากโดยวางไว้ในระดับเดียวกับ "Don Giovanni" ด้วย "Idomeneo" การปฏิรูปศิลปะโคลงสั้น ๆ และนาฏศิลป์จึงเริ่มต้นขึ้น ในโอเปร่านี้ ยังคงมองเห็นร่องรอยของละครโอเปร่าอิตาลีเก่า (เพลง coloratura arias จำนวนมาก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Idomante ที่เขียนสำหรับบทเพลงคาสตราโต) แต่รู้สึกถึงกระแสใหม่ในการท่องบทและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนคอรัส การก้าวไปข้างหน้าครั้งใหญ่ยังเห็นได้ชัดเจนในเครื่องมือวัดอีกด้วย ระหว่างที่เขาอยู่ในมิวนิก โมสาร์ทได้เขียนเพลงถวาย "Misericordias Domini" ให้กับโบสถ์ในมิวนิก ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างดนตรีคริสตจักรที่ดีที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ด้วยโอเปร่าใหม่แต่ละครั้ง พลังสร้างสรรค์และความแปลกใหม่ของเทคนิคของ M. ดูสดใสยิ่งขึ้น โอเปร่า "The Abduction from the Serail" ("Die Entfuhrung aus dem Serail") เขียนในนามของจักรพรรดิ โจเซฟที่ 2 ในปี พ.ศ. 2325 ได้รับการตอบรับด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้าก็แพร่หลายในเยอรมนีซึ่งด้วยจิตวิญญาณของดนตรีจึงเริ่มถือเป็นโอเปร่าเยอรมันเรื่องแรก มันถูกเขียนขึ้นในช่วงความรักโรแมนติกของ Mozart ซึ่งลักพาตัวเจ้าสาวของเขา Constance Weber และแต่งงานกับเธออย่างลับๆ

แม้ว่า Mozart จะประสบความสำเร็จ แต่สถานการณ์ทางการเงินของเขาก็ยังไม่สดใสนัก โมสาร์ทออกจากตำแหน่งออร์แกนในซาลซ์บูร์กและใช้ประโยชน์จากเงินรางวัลอันน้อยนิดของราชสำนักเวียนนา เพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต้องให้บทเรียน แต่งเพลงเต้นรำคันทรี่ เพลงวอลทซ์ และแม้แต่เล่นนาฬิกาแขวนพร้อมดนตรีและการเล่น ในตอนเย็นของขุนนางเวียนนา (ด้วยเหตุนี้เปียโนคอนแชร์โตของเขามากมาย) โอเปร่า "L"oca del Cairo" (178З) และ "Lo sposo deluso" (1784) ยังคงสร้างไม่เสร็จ

ในปี ค.ศ. 1783-85 มีการสร้างวงเครื่องสายหกวงขึ้นซึ่งเขาเรียกผลงานของการทำงานหนักมายาวนานในการอุทิศให้กับ Haydn คำปราศรัยของเขา "Davide penitente" มีอายุย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2329 กิจกรรมที่อุดมสมบูรณ์และไม่เหน็ดเหนื่อยของ Mozart เริ่มขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นสาเหตุหลักที่ทำให้สุขภาพของเขาทรุดโทรม ตัวอย่างของความเร็วอันเหลือเชื่อในการเรียบเรียงคือโอเปร่า "The Marriage of Figaro" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1786 ภายในเวลาหกสัปดาห์และยังคงโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านรูปแบบ ความสมบูรณ์แบบของลักษณะทางดนตรี และแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในกรุงเวียนนา ความสำเร็จของ "The Marriage of Figaro" เป็นเรื่องที่น่าสงสัย แต่ในปรากกลับทำให้เกิดความยินดี ก่อนที่ดา ปอนเตจะมีเวลาเขียนบทเพลง "The Marriage of Figaro" ให้จบ ตามคำขอของโมสาร์ท เขารีบเร่งร้องเพลงบท "Don Giovanni" ซึ่งโมสาร์ทเขียนให้ปรากเสียก่อน ผลงานอันยิ่งใหญ่ชิ้นนี้ซึ่งมีความสำคัญอย่างลึกซึ้งในด้านศิลปะดนตรี ปรากฏครั้งแรกในปี 1787 และประสบความสำเร็จในกรุงปรากมากกว่างาน The Marriage of Figaro เสียอีก

โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จน้อยมากในเวียนนา ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าโมสาร์ทเย็นกว่าศูนย์ดนตรีอื่นๆ ตำแหน่งนักแต่งเพลงประจำศาลซึ่งมีเงินเดือน 800 ฟลอริน (พ.ศ. 2330) ถือเป็นรางวัลที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากสำหรับผลงานทั้งหมดของโมสาร์ท ถึงกระนั้นเขาก็ถูกผูกติดอยู่กับเวียนนาและเมื่อในปี พ.ศ. 2332 เมื่อไปเยือนเบอร์ลินเขาได้รับคำเชิญให้เป็นหัวหน้าศาลของเฟรดเดอริกวิลเลียมที่ 2 ด้วยเงินเดือน 3 พันคน thalers เขาไม่กล้าแลกเวียนนาเป็น เบอร์ลิน. หลังจาก Don Giovanni โมสาร์ทได้แต่งซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดของเขาสามเพลง: หมายเลข 39 ใน E-flat major (KV 543), หมายเลข 40 ใน G minor (KV 550) และหมายเลข 41 ใน C Major (KV 551) ซึ่งเขียนทับ หนึ่งเดือนครึ่งในปี พ.ศ. 2331 อันสุดท้ายที่เรียกว่า "ดาวพฤหัสบดี" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2332 โมซาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่มีท่อนเชลโลคอนเสิร์ต (ในดีเมเจอร์) ให้กับกษัตริย์ปรัสเซียน

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของโจเซฟที่ 2 (พ.ศ. 2333) สถานการณ์ทางการเงินของโมสาร์ทกลายเป็นสิ้นหวังมากจนต้องออกจากเวียนนาจากการถูกข่มเหงเจ้าหนี้และอย่างน้อยก็ปรับปรุงกิจการของเขาเล็กน้อยผ่านการเดินทางทางศิลปะ โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของโมสาร์ทคือ "Cosi fan tutte" (1790) ดนตรีไพเราะที่ได้รับความเสียหายจากบทเพลงที่อ่อนแอ "La Clemenza di Titus" (1791) ซึ่งมีหน้าที่ยอดเยี่ยมแม้ว่าจะเขียนใน 18 วันก็ตาม สำหรับการราชาภิเษกของจักรพรรดิลีโอโปลด์ที่ 2 และสุดท้ายคือ “ขลุ่ยวิเศษ” (พ.ศ. 2334) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วมาก โอเปร่านี้เรียกอย่างสุภาพว่าโอเปร่าในสิ่งพิมพ์เก่าๆ ร่วมกับ The Abduction from the Seraglio ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาอิสระของโอเปร่าเยอรมันระดับชาติ ในกิจกรรมที่หลากหลายและหลากหลายของโมสาร์ท โอเปร่าครองตำแหน่งที่โดดเด่นที่สุด โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนลึกลับ เขาทำงานให้กับคริสตจักรมาก แต่เขาทิ้งตัวอย่างที่ดีไว้สองสามอย่างในพื้นที่นี้: ยกเว้น "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV618), (1791) และพิธีศพอันงดงามและโศกเศร้า (KV 626) ซึ่งในวันสุดท้ายของชีวิต โมสาร์ททำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความรักเป็นพิเศษ ผู้ช่วยของโมสาร์ทในการแต่งเพลงบังสุกุลคือนักเรียนของเขา Süssmeyer ซึ่งเคยมีส่วนร่วมในการแต่งโอเปร่า La Clemenza di Tito มาก่อน โมสาร์ทเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 จากการเจ็บป่วยที่อาจเกิดจากการติดเชื้อในไต (แม้ว่าสาเหตุของการเสียชีวิตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ รวมถึงเวอร์ชันของการเป็นพิษโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรียอีกคนหนึ่ง อันโตนิโอ ซาลิเอรี) เขาถูกฝังในกรุงเวียนนาในสุสานเซนต์มาร์กในหลุมศพที่ไม่มีเครื่องหมาย ดังนั้นสถานที่ฝังศพจึงยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้

โมซาร์ท (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์กเข้าสู่ครอบครัวนักดนตรี

ในชีวประวัติของ Mozart ความสามารถทางดนตรีถูกค้นพบในวัยเด็ก พ่อของเขาสอนให้เขาเล่นออร์แกน ไวโอลิน และฮาร์ปซิคอร์ด ในปี พ.ศ. 2305 ครอบครัวเดินทางไปเวียนนาและมิวนิก มีการแสดงคอนเสิร์ตของ Mozart และ Maria Anna น้องสาวของเขาที่นั่น จากนั้น ขณะเดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และฮอลแลนด์ ดนตรีของโมสาร์ทก็ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยความงดงามอันน่าทึ่ง เป็นครั้งแรกที่ผลงานของผู้แต่งได้รับการตีพิมพ์ในปารีส

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า (พ.ศ. 2313-2317) Amadeus Mozart อาศัยอยู่ในอิตาลี โอเปร่าของเขา (“Mithridates – King of Pontus”, “Lucius Sulla”, “The Dream of Scipio”) ถูกจัดแสดงที่นั่นเป็นครั้งแรก และได้รับความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ต่อสาธารณชน

โปรดทราบว่าเมื่ออายุ 17 ปี ผลงานอันกว้างขวางของผู้ประพันธ์มีผลงานหลักๆ มากกว่า 40 ชิ้น

ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง

ตั้งแต่ปี 1775 ถึง 1780 ผลงานอันโดดเด่นของ Wolfgang Amadeus Mozart ได้เพิ่มการเรียบเรียงที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งให้กับผลงานของเขา หลังจากเข้ารับตำแหน่งออร์แกนประจำศาลในปี พ.ศ. 2322 การแสดงซิมโฟนีและโอเปร่าของโมสาร์ทก็มีเทคนิคใหม่ๆ เพิ่มมากขึ้น

ในชีวประวัติสั้น ๆ ของ Wolfgang Mozart เป็นที่น่าสังเกตว่าการแต่งงานของเขากับ Constance Weber ก็ส่งผลต่องานของเขาเช่นกัน โอเปร่าเรื่อง "The Abduction from the Seraglio" เต็มไปด้วยความโรแมนติกในสมัยนั้น

โอเปร่าของโมสาร์ทบางเรื่องยังสร้างไม่เสร็จเนื่องจากสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบากของครอบครัวทำให้ผู้แต่งต้องทุ่มเทเวลาให้กับงานพาร์ทไทม์ต่างๆ คอนเสิร์ตเปียโนของโมสาร์ทจัดขึ้นในแวดวงชนชั้นสูง นักดนตรีเองถูกบังคับให้เขียนบทละคร เต้นรำตามคำสั่ง และสอน

จุดสูงสุดแห่งความรุ่งโรจน์

ผลงานของ Mozart ในปีต่อๆ มาสร้างความประหลาดใจให้กับผลงานและทักษะของมัน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "Don Giovanni" (ทั้งสองโอเปร่าเขียนร่วมกับกวี Lorenzo da Ponte) โดยนักแต่งเพลง Mozart จัดแสดงในหลายเมือง

ในปี พ.ศ. 2332 เขาได้รับข้อเสนอที่มีกำไรมากให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ประจำศาลในกรุงเบอร์ลิน อย่างไรก็ตามการปฏิเสธของผู้แต่งทำให้ปัญหาการขาดแคลนวัสดุรุนแรงขึ้นอีก

สำหรับโมสาร์ท ผลงานในยุคนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก “ The Magic Flute”, “La Clemenza di Tito” - โอเปร่าเหล่านี้เขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่มีคุณภาพสูงมากอย่างชัดเจนด้วยเฉดสีที่สวยงามที่สุด พิธีมิสซา "บังสุกุล" อันโด่งดังไม่เคยเสร็จสิ้นโดยโมสาร์ท งานนี้เสร็จสมบูรณ์โดยSüssmayer นักเรียนของนักแต่งเพลง

ความตาย

ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2334 โมสาร์ทป่วยหนักและไม่ยอมลุกจากเตียงเลย นักแต่งเพลงชื่อดังเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ด้วยอาการไข้เฉียบพลัน โมสาร์ทถูกฝังอยู่ในสุสานเซนต์มาร์กในกรุงเวียนนา

ตารางลำดับเวลา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• จากเด็กเจ็ดคนในครอบครัวโมสาร์ท มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิต: โวล์ฟกังและมาเรีย อันนา น้องสาวของเขา
• นักแต่งเพลงแสดงความสามารถด้านดนตรีของเขาในขณะที่ยังเป็นเด็ก เมื่ออายุ 4 ขวบเขาเขียนฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โต ตอนอายุ 7 ขวบเขาเขียนซิมโฟนีครั้งแรก และเมื่ออายุ 12 ปีเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรก
• Mozart เข้าร่วม Freemasonry ในปี 1784 และเขียนเพลงสำหรับพิธีกรรมของพวกเขา และต่อมาบิดาของเขา ลีโอโปลด์ ก็เข้าร่วมบ้านพักแห่งเดียวกัน
• ตามคำแนะนำของบารอน ฟาน สวีเตน เพื่อนของโมสาร์ท นักแต่งเพลงไม่ได้รับงานศพราคาแพง Wolfgang Amadeus Mozart ถูกฝังตามประเภทที่สามในฐานะชายยากจน: โลงศพของเขาถูกฝังอยู่ในหลุมศพทั่วไป
• โมสาร์ทสร้างสรรค์ผลงานที่เบา กลมกลืน และสวยงามจนกลายมาเป็นผลงานคลาสสิกสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าโซนาตาและคอนแชร์โตของเขามีผลเชิงบวกต่อกิจกรรมทางจิตของบุคคล ช่วยให้เป็นคนรวบรวมและคิดอย่างมีเหตุผล
• ดูทั้งหมด