Как рассказать историю о мужчине и женщине, если вы не писатель и не режиссер. Как выразить ее так, чтобы это был настоящий диалог душ и сердец. Где они смеются, плачут и ревнуют. Могут ненавидеть и прощать друг друга в одну секунду. Кажется, что нить их отношений вот-вот оборвется, но вот страсть уже заменяет гнев, а после остается нежность и немного усталости. Или по-другому, где в отстраненности и дистанции между партнерами прослеживается живая и сильная гамма чувств, только выражена она сдержанно и немного холодно.
Как рассказать свою историю и передать ту энергию и эмоции, что живут в вас? Мы знаем как это сделать - на уроках парных танцев. Они прочно завоевали свое место в сердцах людей всего мира, разделившись на спортивные бальные и социальные танцы.
В спортивных бальных танцах 2 программы:
- Латиноамериканская - самба , ча-ча-ча , румба , пасодобль и джайв .
- Европейская - квикстеп , фокстрот , медленный вальс , венский вальс и танго .
Здесь очень ценится техника - точное выполнение элементов, владение шагами, постановка рук, корпуса, даже поворот и наклон головы. Все, вплоть до костюма и образа, строго оценивается судьями на турнирах.
Социальные латиноамериканские танцы исполняются в кафе, дома, на вечеринке - где угодно. И их основной посыл - двигайся как хочешь, только делай это с настроением. К ним относятся: бачата , хастл , сальса , меренге , сон , ча-ча-ча .
Искусство парных танцев разносторонне развивает людей.
Во-первых, воспитывает физически - тренирует мускулатуру, делает тело подтянутым, стройным и выносливым.
Во-вторых, на занятиях учит делать те движения, которые раньше казалось невозможно выполнить или заучить. Соединить работу рук, ног и головы, при том, что каждая часть тела выполняет отдельные движения. А ведь такая работа невероятно тренирует мозг и память. В-третьих, танец - это настоящая терапия от хандры и непогоды, а танец в паре - это возможность узнать друг друга с новой стороны. Приобрести особую близость в отношениях, усилить взаимопонимание и развивать умение слышать, а главное чувствовать друг друга.
Приходите танцевать свои истории в Академии Танца.
Парный танец – это один из наиболее распространенных видов танцевальной культуры. Уже по одному названию не сложно догадаться, что он исполняется 2-мя партнерами, причем в большинстве случаев первый партнер – мужчина, а второй – женщина.
Практически все виды современных парных танцев объединяет тот факт, что они призваны не только удивлять красотой и отточенностью каждого движения, но и передавать мощный эмоциональный заряд нежности, романтики и страсти. Как и полагается по всем канонам хороших манер, в парном танце девушка становится кокетливой и неприступной дамой, а мужчина — галантным кавалером, пытающимся завоевать расположение своей очаровательной спутницы. Каждый танец по своему красив и необычен, в нем разыгрываются настолько яркие роли и сюжетные линии, которым могут позавидовать лучшие киноленты и спектакли.
Пользу от танцев сложно измерить, ведь она затрагивает не только физическую, но и духовную сторону человека. Практически все специалисты отмечают тот факт, что танцы оказывают большое положительное влияние на психологию человека, помогают ему легче переживать трудности и являются лучшим антидепрессантом. Плюс ко всему, это очень полезная физическая нагрузка, которая как нельзя лучше позволяет поддерживать свое тело в тонусе, а фигуру – в стройности.
Школа парных танцев DANCELIKER
ЕВРОПЕЙСКИЕ (САЛОННЫЕ) ТАНЦЫ
Парные танцы, без которых не обходится программа ни одного танцевального соревнования, они являются изюминкой любого мероприятия! Салонные танцы сочетают в себе зрелищность, гармонию танцевальных движений под звуки эмоциональных композиций и чёткое исполнение каждого танцевального па. Европейская программа (стандарт) включает в себя медленный вальс, английское танго (не путайте с аргентинским танго !), медленный и быстрый фокстрот, венский вальс, квикстеп.
Идеально подойдут чувственным и увлекающимся натурам. В клубных латиноамериканских танцах каждое движение «дышит» страстью, а сам танец добавляет в вашу жизнь динамики и ярких красок! В Танцквартале мы научим Вас танцевать зажигательную сальсу , чувственную бачату , изящную кизомбу , ча-ча-ча, меренге и другие танцы островов Карибского Бассейна!
Партнером в парных танцах может быть любимый человек - тем самым Вы сможете гармонизировать и разнообразить свои отношения через общее увлечение. Если же у вас нет постоянного партнёра - у нас вы сможете его найти, попробовав предварительно танцевать в паре с разными людьми.
Современные социальные танцы - это не просто красивое действо, а ещё и хобби, полезная физическая нагрузка и отличный способ познакомиться. В этой подборке мы хотим рассказать вам о девяти самых популярных социальных танцах, научиться которым может любой желающий.
1. Свинг
Свинг зародился на юге США в 1920-х годах во время популярности джаза - танцевали его зачастую под композиции Луи Армстронга. В то время в Америке ещё не существовало самобытных музыкальных и танцевальных направлений, и джаз с выросшим из него свингом стали первыми проявлениями исконно американской культуры. Впервые его начали танцевать в Гарлеме, первый свинговый танец получил название чарльстон и исполнялся без партнёра - танцоры просто резко выкидывали ноги пяткой наружу, что напоминало традиционные танцы Африканских народов. Мало-помалу чарльстон трансформировался непосредственно в свинг: фигуры стали плавнее, танцевали в паре - партнёр держал партнёршу за руки.
Динамичный и красивый свинг танцевали в клубах по всей стране, причём собственный стиль был почти у каждого города. Фигуры и техника исполнения танца менялась с течением времени, постепенно появлялись новые направления: линди хоп, бильбоа, а намного позднее - буги-вуги и рок-н-рол.
Для современного свинга характерно очень быстрое и плавное перебирание ногами, высокая пластичность и эмоциональность. Партнёр играет «ведущую» роль, он направляет движения партнёрши, от которой требуется чуткость и способность подстраиваться под партнёра. Танец построен в основном на импровизации - свобода движений не ограничена практически ничем, кроме джазового музыкального ритма. Репетируют свинг в основном только перед соревнованиями.
Школа свинга есть почти в каждом крупном городе мира. Существуют международные соревнования, где чаще всего исполняется так называемый «бальный свинг». Для него характерны чёткие, плавные, связанные между собой движения и яркая танцевальная композиция, как на видео ниже.
2. Аргентинское танго
Аргентинское танго впервые появилось в Аргентине и Уругвае в конце 19-го века. Как ни странно, его танцевали в борделях и игорных заведениях, где мужчины проводили время в поиске доступных развлечений, женщин и сомнительной романтики.
Нравы того времени были достаточно строгими, так что приличные женщины не могли позволить партнёру даже положить руку себе на спину - это уже считалось предосудительным. Поэтому первыми танго начали танцевать проститутки. Для танго были характерны тесные объятия, переплетение ног, захваты, поглаживания и флиртующие взгляды, и во всём этом содержался откровенный намёк на непристойность. Разумеется, женщины не танцевали бесплатно, и в скором времени мужчины стали собираться вместе и практиковаться самостоятельно.
Широкую популярность танго обрело почти через полвека после своего возникновения. Юноши обучали танцу, правда менее откровенному, своих подруг и родственниц. Из Латинской Америки танго пришло в Европу, где и приобрело современный вид.
Сейчас для танца типична страстность, близкий контакт партнёров, быстрые движения. Основная роль отводится женщине - на её долю выпадают все сложные фигуры вроде выкидывания ног, поворотов и шагов, партнёр по большей части лишь поддерживает. Аргентинское танго популярно во всём мире. Существует огромное количество стилей, наиболее распространенные из них - милонга, салон и лисо. Очень важную роль в этом танце играет импровизация. Впрочем, на международных соревнованиях, проводящихся во всех частях мира, считается, что по-настоящему красивый и профессиональный танец должен быть отрепетирован.
3. Венский вальс
Вопреки названию, венский вальс появился вовсе не в Вене, а в Германии, причём очень давно - первое упоминание о нём восходит в 12-му столетию. Считается, что именно тогда похожий танец начали танцевать баварские крестьяне. Позднее мода перешла во Францию - появление вальса описано в парижской газете «Lа Patrie» в 1559-м году. Красивый танец очень скоро завоевал популярность среди аристократии - существуют гравюры и картины с изображением танцующих венский вальс пар, на самой известной из которых молодая королева Англии Елизавета I взлетает над полом на руках графа Ланкастера.
Главное отличие венского вальса от классического в том, что он несколько динамичнее, исполняется под более быструю, хоть и плавную музыку. Как и все вальсы, этот танец исполняется на три четверти-то есть на один такт приходится три шага. Мужчина играет ведущую роль - он служит опорой и поддержкой для своей партнёрши, спина которой во время танца немного наклонена назад в шейпе. Венский вальс - танец плавный, без резких поворотов и наклонов - создаётся ощущение, что танцующая пара как будто парит над землёй.
Танец не так прост для исполнения, по крайней мере, чтобы научиться танцевать его красиво, потребуются долгие тренировки и хорошая пластика. Венский вальс входит в пятёрку танцев европейской программы, что говорит о многом.
4. Зук
Зук зародился в странах Карибского бассейна в 1980-х годах. Слово «зук» с языка французских креолов переводится как «вечеринка» - изначально зук танцевали именно на вечеринках и дискотеках. По мере развития танца открылись многочисленные школы, появились новые направления. В музыке, под которую танцуется зук, можно выделить африканские, бразильские мотивы, элементы фламенко и других музыкальных направлений. Наибольшую популярность зук приобрел во франкоговорящих странах.
В отличие от большинства латиноамериканских танцев, в зуке нет откровенного эротизма и резких динамичных движений, он исполняется под медленную «драматическую» музыку, танцоры двигаются плавно и очень пластично. Для зука характерна нежность, покорность, лёгкая грусть и чувственность. В принципе, танцевать его довольно просто, особая подготовка не требуется, и в соревнованиях может принять участие любой желающий, просто подав заявку. Выиграет, конечно, пара «мастеров», занимающихся зуком профессионально, но тем это направление доступно и для новичков.
5. Меренге
Меренге, как музыка, так и танец, происходят из Доминиканской Республики. Родоначальником меренге считается танец тумба, встречающийся не так часто - он очень сложен и для основной цели социальных танцев - развлечения и общения - подходит мало. Относительно простой меренге, не требующий заучивания и воспроизведения сложных фигур, быстро полюбился молодёжи и в скором времени проник на большинство доминиканских вечеринок. Сейчас меренге наиболее популярен в странах Латинской Америки и США. Большинство исполнителей живёт именно там.
Меренге исполняется под зажигательную динамичную музыку, где основным аккомпанирующим инструментом является аккордеон. Контакт партнёров в танце минимален - и мужчины, и женщины танцуют его «соло», соприкасаясь редко и в основном руками. Близкий телесный контакт для меренге не характерен - оба партнёра совершают большое количество движений: вращение корпусом, движение плечами в сногсшибательно быстром темпе, круговые движения бёдрами.
Меренге довольно легко научиться самостоятельно - для танца характерна импровизация, и вам нужно только суметь выдержать бешеный ритм. Как и по всем остальным танцам из нашего списка, по меренге проводятся соревнования для всех желающих. Разумеется, на международные соревнования попасть в качестве участника будет сложно, но на любительских вполне можно получить удовольствие и научиться чему-то у других танцующих пар.
6. Реггетон
Реггетон впервые появился в Пуэрто-Рико. Исходя из названия, основы музыкального направления и танца берут начало из музыки регги. Со временем от классического регги в реггетоне осталось очень мало, но можно услышать отголоски техно-музыки, рэпа, бомбы, плены и хип-хопа.
Танец этот сравнительно молодой - впервые его начали танцевать в 1990-х годах на дискотеках и вечеринках. Главное в реггетоне - сильный ритмичный такт, двигаться под эту динамичную зажигательную музыку чрезвычайно легко. В этом танце тоже нет обязательных для исполнения фигур, но характерно очень быстрое вращение бёдрами и животом и движения плечами в нереально быстром темпе, причём эти движения исполняют оба партнёра. Ещё одна особенность реггетона - его провокационность - в движениях партнёров заметен явный сексуальный подтекст, вызов, страстность.
Особенно популярен реггетон в Аргентине, где по нему даже проводятся и транслируются дружеские соревнования.
7. Хастл
Хастл - это ещё один дискотечный танцевальный стиль. Впервые он появился в Европе и Америке в 1960-х годах и сразу завоевал популярность среди молодёжи, потому что не требовал особой подготовки, был прост в исполнении и при этом красив и романтичен. Музыка для хастла подходит почти любая - достаточно чуть-чуть почувствовать ритм, и можно кружиться с партнёршей. В СССР танец появился в конце 1980-х. Кстати, именно он показан в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова».
В хастле, в отличие от многих вышеперечисленных танцев, нет ничего провокационного. Его движения - это просто шаг на шесть счётов, внутренние и внешние одинарные повороты и не слишком тесный контакт партнёров. Несмотря на то, что изначально хастл был социальным танцем и придуман был как способ развлечься и познакомиться, в настоящее время по нему проводятся спортивные соревнования. В хастле существует много разных направлений, но самым интересным является хастл джек-н-джилл: пара на соревнованиях выходит на паркет и танцует импровизированный танец под неизвестную им музыку. Уровень танцора определяется одним из пяти классов - чтобы получить следующий, необходимо участвовать в соревнованиях и занимать призовые места.
8. Ирландские сетовые танцы
Ирландские сетовые танцы появились в 18-м веке. Веселым ирландцам пришлась по вкусу классическая французская кадриль, превосходно подходящая под их народные мелодии. Кадриль смешалась с ирландскими танцами вроде рила, хорнпайпа и джиги, а в результате получилось нечто невообразимое. В последующие два века его танцевали повсеместно: на деревенских праздниках, свадьбах, в пабах. Постепенно сетовые танцы вытеснили даже традиционные ирладские кейли.
Самое удивительное, что движения в основном делаются только ногами: всевозможные повороты и прыжки, скользящие шаги, захлёсты и стремительные броски ног. Корпус при этом остаётся спокойным и почти не двигается, а руки, как правило, лежат на поясе. Ирландские танцы - это смесь гордости, горячего темперамента и озорства.
Сейчас сетовые ирландские танцы уже не так популярны - на дискотеках вы вряд ли их встретите - не та музыка. Зато во всём мире по ним проводится множество чемпионатов, самые крупные из которых - Всеирландский чемпионат, Чемпионат Великобритании, Национальный чемпионат Америки и Чемпионат мира. Всё, что нужно, чтобы научиться ирландскому танцу - умение не сбиваться с ритма и правильно дышать.
9. Румба
Румбу придумали, как ни странно, африканские рабы, жившие в странах Латинской Америки. Их собственная культура за годы рабства тесно переплелась с культурой испанцев-захватчиков. Слово «rumbo» в переводе с испанского языка означает «веселье». Изначально танец действительно был динамичным, музыка походила на знаменитую мелодию «Кукарача». Но со временем румба разделилась на два направления - непосредственно румбу и ча-ча-ча.
Для танца характерны плавные, эротические движения и широкие шаги обоих партнёров. Румба считается бальным танцем. Главное здесь - эмоциональное содержание, лёгкий эротизм и драматизм. Музыка - медленная и плавная. Иногда румбу даже танцуют на свадьбах в качестве первого танца супругов в Латинской Америке - танец символизирует семейные обязанности и трепетную любовь.
Разумеется, румбу тоже не потанцуешь на дискотеках, но этот танец популярен во всём современном мире. Он относится к бальным танцам и входит в пятёрку стандартной латиноамериканской программы по бальным танцам.
Загрузка...
