Russiske kjøpmenn skaffet og bevarte uvurderlige skatter av hjemlig og verdenskultur for Russland, men tiden slettet mange navn fra ettertidens minne. Dessverre har folk korte minner. Men kunst har evig liv.
Tretyakov-galleriet, Bakhrushin-teatermuseet, Shchukin-samlingen av franske impresjonister, Morozov-håndverksmuseet, gymsaler, sykehus, krisesentre, institutter - alt dette er gaver fra Moskva-kjøpmennene til deres hjemby. Historikeren M. Pogodin satte Moskva-kjøpmenn-filantroper som et eksempel for trange europeiske entreprenører: «Hvis vi teller alle donasjonene deres for inneværende århundre alene, ville de utgjøre et tall som Europa burde bøye seg for.»
Tretjakovs
Blant kunstbeskyttere i Moskva har navnet til Pavel Mikhailovich Tretyakov en spesiell plass: det er til ham vi skylder den unike samlingen av malerier som er lagret i det berømte Tretyakov-galleriet. Tretyakov-handelsfamilien kunne ikke skryte av spesiell rikdom, men Pavel Mikhailovich sparte ikke penger for å kjøpe malerier. I løpet av 42 år brukte han en imponerende sum penger på dem på den tiden - over en million rubler. Dessverre er Pavels bror, Sergei Mikhailovich, mye mindre kjent for våre samtidige. Han samlet vest-europeiske malerier, og etter hans død i 1892 gikk alle maleriene han skaffet seg, i henhold til hans testamente, over i Pavel Mikhailovichs besittelse. De ble også donert til byen. 15. august 1893 dukket det opp et nytt museum i Moskva - City Art Gallery of Pavel og Sergei Tretyakov. Da besto samlingen av 1362 malerier, 593 tegninger og 15 skulpturer. Kunstkritiker V. Stasov skrev om det: "Et kunstgalleri ... er ikke en tilfeldig samling av malerier, det er et resultat av kunnskap, betraktninger, streng veiing og, mest av alt, dyp kjærlighet til ens kjære virksomhet."
Bakhrushins
Bakhrushinene kom fra byen Zaraysk og drev med lær- og tøyproduksjon. Både i Zaraysk og Moskva ga familien store summer til trengende. På modertronen ble bakhrushinene kalt "profesjonelle filantroper" fra hvem "donasjoner strømmer inn som fra et overflødighetshorn." Døm selv, de bygget og vedlikeholdt: et bysykehus, et hus med gratis leiligheter for de fattige, et krisesenter for foreldreløse barn, en yrkesskole for gutter, et hjem for eldre kunstnere... For dette laget bymyndighetene Bakhrushins æresborgere i Moskva tilbød de adel, men stolte kjøpmenn forlot titlene sine. Alexey Petrovich Bakhrushin var en lidenskapelig samler, og samlet russiske medaljer, porselen, malerier, ikoner og eldgamle bøker. Han testamenterte samlingen sin til Historisk museum, og flere museumssaler ble oppkalt etter ham. Alexey Petrovichs onkel, Alexey Aleksandrovich Bakhrushin, samlet alt relatert til teatret: gamle plakater, programmer, fotografier av kjente skuespillere, scenekostymer. Basert på samlingen hans i Moskva, i 1894, verdens eneste teatermuseum oppkalt etter. Bakhrushin. Den er fortsatt i kraft i dag.
Khludov-familien, som kom fra Yegoryevsk, eide bomullsfabrikker og bygde jernbaner. Alexey Ivanovich Khludov samlet en unik samling av gamle russiske manuskripter og tidlige trykte bøker. Blant dem er verkene til Maxim den greske, "Kilden til kunnskap" av Johannes av Damaskus, oversatt og med kommentarer av prins Kurbsky (forfatteren av sinte brev til Ivan den grusomme). Samlet bestod samlingen av mer enn tusen bøker. I 1882, etter Khludovs død, ble den dyrebare samlingen, i henhold til hans testamente, overført til St. Nicholas-klosteret i Edinoverie i Moskva. Alexeis bror, Gerasim Ivanovich, var også en ivrig samler: han samlet malerier av russiske kunstnere. Khludovene, i likhet med bakhrushinene, sparte ikke penger på veldedighet: de bygde et almissehus, gratis leiligheter for de fattige, avdelinger for dødssyke kvinner og et barnesykehus med egne midler.
Dette dynastiet ga Russland mange talentfulle mennesker: industrimenn, leger, diplomater. La oss i det minste huske Pjotr Kononovich, pioneren innen tevirksomheten i Russland, eller Sergei Petrovitsj, den berømte russiske eskulaperen. Mange Botkins var samlere. Privy Councilor og kunstner Mikhail Petrovich samlet vesteuropeiske malerier, terrakottafigurer, italiensk majolica fra 1400- og 1600-tallet, samt russisk emalje i nesten 50 år. Han var sterkt interessert i arbeidet til kunstneren Ivanov: han kjøpte skisser og publiserte til og med biografien sin. Vasily Petrovich og Dmitry Petrovich Botkin samlet malerier av europeiske mestere og var venner av Pavel Tretyakov.
Mamontovs
Den rike og folkerike handelsfamilien til Mamontov-familien "reiste seg" i vinoppdrettsindustrien. På slutten av 1700-tallet var Fyodor Ivanovich kjent som en sjenerøs filantrop, som han ble tildelt et posthumt monument for fra de takknemlige innbyggerne i Zvenigorod. Imidlertid var den mest fremragende figuren blant Mamontovs Savva Ivanovich. Naturen gav ham sjenerøst talenter: sanger (studerte i Italia), skulptør, teatersjef, dramatiker. Det var Savva som oppdaget talentet til Chaliapin, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov for verden. I sitt eget teater iscenesatte han operaer, sceneriet ble skrevet av Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin. Savva Ivanovich bidro til å oppnå anerkjennelse for Vrubel: på egen regning bygde han en paviljong for kunstneren og stilte ut maleriene sine i den. Boet til Savva Ivanovich, Abramtsevo, ble "et fristed for fred, arbeid og inspirasjon" for mange talentfulle artister og utøvere.
Morozovs
Utvalget av kulturelle aktiviteter til Morozov-dynastiet er enormt: de var ekstremt talentfulle mennesker. Savva Timofeevich Morozov gjorde mye for Art Theatre (MAT). Han var lidenskapelig opptatt av den revolusjonære bevegelsen og forgudet Maxim Gorky. Moskva skylder opprettelsen av håndverksmuseet til Savvas bror, Sergei Timofeevich. Han samlet verk av russisk dekorativ og brukskunst fra 1600- og 1800-tallet, og prøvde å bevare deres nasjonale smak og tradisjoner. Etter revolusjonen ble museet, som et tegn på respekt for tjenestene hans, omdøpt til Museum of Folk Art. S.T. Morozova. Mikhail Abramovich Morozov samlet russiske og franske malerier fra en ung alder, men, dessverre, døde i en alder av 33. Samlingen hans ble overført til Tretyakov-galleriet. Ivan Abramovich Morozov var også en kjent filantrop; det var han som ble den første skytshelgen for den ukjente Vitebsk-kunstneren Marc Chagall. I 1918 forlot Ivan Abramovich Russland. Hans rike samling av malerier ble distribuert blant Museum of Fine Arts. Pushkin og Eremitasjen.
Representanter for Shchukin-familien har bevart virkelig unike skatter for oss. Pjotr Ivanovich var den største samleren av russiske antikviteter. Det var alt i samlingen hans: sjeldne bøker, gamle russiske ikoner og mynter, sølvsmykker. I 1905 donerte Pyotr Ivanovich samlingen sin til Moskva; katalogen over verdisaker inkluderte 23 911 gjenstander! Lerretene til nederlandske malere Dmitry Ivanovich Shchukin er den dag i dag perlen til Pushkin-museet. Og en hel generasjon russiske avantgarde-kunstnere vokste opp på maleriene til franske impresjonister anskaffet av Sergei Ivanovich Shchukin. Han hadde en fantastisk sans for talent. Da Shchukin møtte Picasso i Paris, var han en ukjent fattig kunstner. Men selv da sa den innsiktsfulle russiske kjøpmannen: "Dette er fremtiden." I seks år sponset Sergei Ivanovich Picasso og kjøpte maleriene hans. Takket være Shchukin dukket malerier av Monet, Matisse og Gauguin opp i Russland - kunstnere som ble ansett som "utstøtte" i Frankrike. Men etter revolusjonen i Russland viste Shchukin seg å være en "utstøtte", og han måtte emigrere til Frankrike. Skjebnens bitter ironi. På slutten av 1920-tallet. Det gikk et rykte blant russiske emigranter om at Shchukin krevde tilbakelevering av sin nasjonaliserte samling fra bolsjevikene. Men Sergei Ivanovich benektet spekulasjonene: "Jeg samlet ikke bare og ikke så mye for meg selv, men for mitt land og mitt folk. Uansett hva som er på vårt land, må samlingene mine forbli der.»
Dmitrij Kazennov
For tiden, når det russiske samfunnet går gjennom en periode med ikke bare økonomisk, men også åndelig krise, er bevaringen av kulturarven i alle dens manifestasjoner spesielt akutt. Verdiorienteringene til russerne bestemmer samfunnets beredskap (eller uforberedthet) til å akseptere avanserte økonomiske, politiske, ideologiske nasjonale ideer, og bidra (eller motsette seg) konsolideringen og foreningen av samfunnet.
Veien ut av krisen kan bare være en konsekvens av et kompleks av faktorer og omstendigheter. La oss ta bare én fra dette komplekset - patronage av kunsten, og vurdere det. I historien om hjemlig beskyttelse er det mange lyse sider som er av stor interesse, ikke bare for historien, men også for våre dager. Dessuten er det gode grunner til å betrakte de beste tradisjonene for innenlandsk beskyttelse av kunsten som et unikt fenomen, som representerer betydning og relevans ikke bare for Russland, men også for andre land.
Patronering som en type samfunnsnyttig handling var en del av et bredere begrep – veldedige aktiviteter – målrettet virksomhet til beste for andre. Tolkningen av ordet "veldedighet" innebærer et sett med handlinger for å gi "...materiell bistand til de som trenger det, både enkeltpersoner og organisasjoner. Dessuten kan veldedighet være rettet mot å oppmuntre og utvikle alle sosialt betydningsfulle former for aktivitet... ". Disse inkluderer finansiering av sosialhjelp til befolkningen: opprettelse av krisesentre, utbetaling av ytelser osv., samt restaurering av arkitektoniske monumenter, støtte til talenter, utdanningsaktiviteter og mye mer.
En type veldedighet i den kulturelle sfæren blir vanligvis karakterisert som patronage. Ordet "skytshelgen" kommer fra navnet på den romerske statsmannen, nær medarbeider til keiser Augustus og beskytter av vitenskapsmenn og kunstnere, Maecenas Gaius Cilnius (8. århundre f.Kr.). Patronage hadde forskjellige retninger og var forårsaket av tvetydige årsaker. Som et resultat krever vurdering av filantropers aktiviteter å ta hensyn til en rekke sosiale komponenter, inkludert de sosioøkonomiske forutsetningene for veksten av entreprenørers velvære, som en konsekvens av fremveksten av en økonomisk base for veldedighet.
1. Patronering i Russland som et sosialt fenomen
Sosialt system i Russland på slutten av 1800-tallet. skapte unike sosiale forhold og satte nye oppgaver i samfunnets åndelige og kulturelle sfærer. Borgerskapet begynte å spille en aktiv rolle i økonomien. Byggingen av jernbaner og industribedrifter begynte, og bidro til moderniseringen av Russland. Samtidig ble hovedspakene i statsapparatet holdt av den adelige byråkratiske eliten, autokratiet. Den sosiale rollen til nye økonomisk aktive grupper vokste, spesielt etter reformen i 1861. Men den sosiale posisjonen til de innenlandske «kapitalist-borgerlige» i andre halvdel av 1800-tallet. var ganske kontroversiell, og den sosiale statusen var tvetydig. En indikator på den høye eller lave sosiale statusen til ulike sosiale institusjoner var opinionen, spesielt verdiorienteringene til representanter for sosiale grupper i samfunnet. Typer trangsynte og egoistiske helter av skuespill av A.N. Ostrovsky, som reflekterte moralen til Zamoskvoretsky-kjøpmennene på 30- og 40-tallet, ble flere tiår senere bestemt av samfunnets skeptiske holdning til gründere. Adelens stilling ble reflektert av økonomen I.Kh. Ozerov: "Vek fra industrien - dette depotet er urent og uverdig for enhver intellektuell! Men å sitte og spille kort, drikke og forbanne regjeringen, dette er den virkelige okkupasjonen til en tenkende intellektuell!" Det er også umulig å ikke ta hensyn til det faktum at i Russland, siden antikken, har ortodoksien ikke godkjent ønsket om rikdom og profitt.
Veldedighet var utbredt i forretningsmiljøet. Lederne for store industribedrifter var interessert i kvalifisert personell som var i stand til å mestre det nyeste utstyret og moderne teknikker for kapitalistisk jordbruk for å motstå konkurranse. Derfor var de interessert i utviklingen av utdanning, spesielt yrkesutdanning, og ga økonomisk støtte til skoler, høyskoler, institutter og universiteter. Mange bedrifter donerte jevnlig store mengder midler til utdanningsbehov.
Memoarist og gründer fra velstående kjøpmenn P.A. Buryshkin nevnte i sin bok "Merchant Moscow" at det å være eiere av banker, foretak, fast eiendom, beskyttere i virksomheten først og fremst ble styrt av virksomhetens interesser. Eierens synspunkt falt ikke alltid sammen med synspunktet til "ansatte", selv så store som direktører og ledere. Samtidig, uten å være ansvarlig overfor noen, gikk «eierne» mye lettere og bredt til økonomisk ulønnsomme tiltak, som å utstyre fabrikksykehus, skoler eller utdanningsinstitusjoner. En forutsetning for utviklingen av nestekjærlighet var påvirkning av religiøse ideer blant kjøpmenn. Veiledet av ortodoks etikk ga borgerskapet store summer til bygging av klostre og kirker. Kirkens grunnsetninger bidro til ønsket til innenlandske entreprenører om å "hjelpe de foreldreløse og elendige", å bevilge midler til krisesentre, krisesentre, almissehus osv. Gamle troende kjøpmenn var mer villige til å donere midler til "verdslige" formål.
Den lave sosiale statusen til representanter for det russiske borgerskapet spilte en rolle. Uten offisiell status søkte gründere å bevise seg i områder som nøt offentlig prestisje. Fedrene og bestefedrene til mange velstående industrimenn fra andre halvdel av 1800-tallet. var bønder. Folkeskikk, tradisjoner, vaner og tenkning var nærmere dem enn folk fra adelige familier, noe som var et trekk ved russiske entreprenørers sosiokulturelle bevissthet. Det bestemte ønsket til mange representanter for borgerskapet om å tjene russisk velstand. kultur.
En viktig rolle i denne sammenhengen ble spilt av den generelle fremveksten av russisk kultur i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. Disse årenes kunst er fylt med et aktivt søk etter nye former og måter å uttrykke syn på verden av kunstnere i ulike retninger. Ruinen av adelige familier førte til at eiendommen deres ble solgt for nesten ingenting. Fremragende russisk kunst og de rikeste boksamlingene ble solgt under hammeren. I denne forbindelse ble innsamling og samling populært på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet. Publicist SL. Elpatievsky, som kjente Nizhny Novgorod-kjøpmennene på slutten av 1800-tallet, skrev: "En kjøpmann satt i de edle stolene som begynte å bli tomme. Sønnene hans studerte ikke bare i gymsaler, men også i det edle instituttet ..., døtrene hans kom inn på instituttet for adelige jomfruer, ved siden av de lite lesekyndige fedrene i livet er deres sønner - advokater, ingeniører... Akkurat som i nyere tid, på 40-50-tallet, lød ordet kjøpmann, "kjøpmann" foraktelig i adelige gods. , så nå en kjøpmann fra høyden av sin hovedstad, fra høyden av sin voksende betydning Han så halvt foraktfullt på mesteren, på adelen som sank lavere og lavere ..."
Sosiale forhold bidro til dannelsen av personlighetene til russiske filantroper som gjenstander for sosiale relasjoner. Individualiteten til innenlandske filantroper ble manifestert i den selektive oppfatningen av visse sosiale holdninger til det sosiale miljøet rundt dem, så vel som i det bevisste valget av dominerende og mindre prioriterte ideer, basert på sosial erfaring, utvikling av åndelige og materielle behov personlighet. For en rekke kjøpmannsfamilier ble patronage og veldedighet en obligatorisk utgiftspost.
1.1.Forutsetninger for utvikling av patronage og veldedighet
Tempoet i utviklingen av patronage og veldedighet som et sosialt fenomen i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet ble bestemt av objektive og subjektive forutsetninger. Objektive inkluderer en rekke prosesser i løpet av denne tidsperioden i det russiske samfunnet, som bestemte aktivitetsretningene til de mest fremtredende representantene for den borgerlige klassen og adelen i Russland.
Sosioøkonomiske forutsetninger inkluderer gjennomføring av økonomiske reformer som hadde en gunstig effekt på den økonomiske situasjonen til handelsdynastier. De dannet kapital, som senere fungerte som en kilde til veldedige investeringer i den sosiale sfæren og kulturen.
Sosiokulturelle forutsetninger på makronivå inkluderer kulturell oppsving og fremveksten av nye retninger innen ulike kunstfelt. På mikronivå inkluderer disse forutsetningene kulturens innflytelse på dannelsen av personlighetene til lånetakerne, så vel som deres nærhet til folkekultur, tradisjoner, skikker, vaner og deres fedres og bestefedres tenkemåte.
Sosiale og religiøse forutsetninger inkluderer det faktum at mange av handelsdynastiene var gammeltroende og hadde stabile bånd med dette samfunnet. De kristne grunnsetningene til både de gamle troende og den "nye" kirken spilte en stor rolle i familietradisjonene til russiske kjøpmenn, spesielt de første generasjonene. En rekke kjente filantroper kan vanskelig karakteriseres som troende (for eksempel S.T. Morozov). Likevel satte familiene og foreldrene til fremtidige kunstbeskyttere sitt preg på denne siden av deres bevissthet og oppførsel.
Sosiale og politiske forutsetninger inkluderer en viss lempelse av sensur under Alexander IIs regjeringstid, muligheten til relativt fritt (i sammenligning med 1825-1855) å uttrykke sine synspunkter, inkludert innen teaterkunst og kunstnerisk kreativitet.
De subjektive indikatorene på fenomenet patronage og veldedighet inkluderer de personlige egenskapene til russiske gründere, som bestemte retningene for deres sosiale aktiviteter, så vel som omfanget. Russiske beskyttere og filantroper er mennesker med en unik skjebne som har valgt for seg selv årsaken til kulturell og sosial skapelse, og tjener høye mål, enkeltpersoner og samfunnet som helhet. Mange av de russiske gründerne og filantropene personifiserer de beste sidene ved den menneskelige personligheten. De følte samfunnets behov sterkere enn sine samtidige, og viet sitt talent, sinn, energi og sjel til sosialt nyttige formål.
1.2. Funksjoner av patronage
Som ethvert sosialt fenomen, utførte patronage av kunsten spesifikke funksjoner:
Kommunikasjonsfunksjon: Kulturinstitusjoner skapt av beskyttere av kunst og organisering av utdanningsarrangementer bidro til tilnærmingen til høy- og massekulturen i Russland i løpet av studietiden. Patronage fungerte som en dirigent mellom disse to strukturelle komponentene i kulturen som en sosial institusjon og bidro til tilnærmingen til disse to aspektene - høye og folkelige - av nasjonal kultur. Etter å ha delt kulturbegrepet inn i tre komponenter: produsent av kulturelle verdier - distributører - forbrukere av kultur, kan innenlandske lånetakere klassifiseres som den andre delen av koblingen mellom "produsenten" og "forbrukeren" av kultur. De bidro til bevaring av verk fra russisk og utenlandsk kultur for ettertiden, kulturkommunikasjon på tvers av generasjoner.
Funksjoner for å danne den sosiale bevisstheten til medlemmer av det russiske samfunnet Museer, gallerier, teatre, utstillinger, opprettet med økonomisk støtte fra lånetakerne, påvirket det sosiokulturelle bildet av russere på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, bidro til dannelsen og besluttsomheten av menneskers sosiale bevissthet, deres verdiorienteringer, beredskap til å oppfatte innovasjoner i ulike samfunnssfærer.
Funksjonen til «sosialt minne» Teatermuseet A.A. Bakhrushin, Tretyakov Gallery, Moscow Art Theatre eksisterer fortsatt. Forestillinger iscenesatt ved Moskva kunstteater og utstillinger organisert i kunstgallerier og museer bidrar til å gjøre det moderne publikum kjent med russisk og utenlandsk kultur, åndelige og kulturelle verdier fra fortid og nåtid. Takket være lånetakernes innsats har mange kulturhistoriske monumenter blitt bevart for ettertiden.
Studiet av problemene med patronage og veldedighet, basert på den nye (sammenlignet med den sovjetiske perioden av historien) politiske og økonomiske situasjonen i Russland, er relevant fra synspunktet om å oppfatte erfaringene til russiske lærere fra fortiden og begynnelsen av dette århundret med tanke på å finne et økonomisk grunnlag for pågående kulturarbeid.
Patronering i Russland på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet kan med rette kalles dens "gullalder", noen ganger dens sanne storhetstid. Og denne gangen var hovedsakelig assosiert med aktivitetene til eminente handelsdynastier, som ga "arvelige velgjørere." Bare i Moskva utførte de slike store forpliktelser innen kultur og utdanning.
2. De mest fremtredende lånetakerne på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.
Nesten alle beskyttere på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var gamle troende kjøpmenn. Og Shchukin, og Morozov, og Ryabushinsky og Tretjakov. Tross alt er den gamle troende verden tradisjonell, dypt forbundet med sann kultur - fra århundre til århundre lærte de å redde og bevare sin åndelige arv, dette var innebygd i familiens gener.
S.I. Mamontov. Savva Ivanovichs beskyttelse av kunsten var av en spesiell art: han inviterte vennene sine - kunstnere til Abramtsevo, ofte sammen med deres familier, beleilig plassert i hovedhuset og uthusene. Alle de som kom, under eierens ledelse, gikk ut i naturen, til skisser. Alt dette er veldig langt fra de vanlige eksemplene på veldedighet, når en filantrop begrenser seg til å gi et visst beløp til en god sak. Mamontov skaffet seg mange av verkene til medlemmer av sirkelen selv, og fant kunder for andre.
En av de første artistene som kom til Mamontov i Abramtsevo var V.D. Polenov. Han ble forbundet med Mamontov av åndelig nærhet: en lidenskap for antikken, musikk, teater. Vasnetsov var også i Abramtsevo; det var til ham kunstneren skyldte sin kunnskap om gammel russisk kunst. Varmen i farshjemmet, kunstner V.A. Serov vil finne den i Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov var den eneste konfliktfrie beskytteren av Vrubels kunst. For en svært trengende kunstner trengte han ikke bare en verdsettelse av sin kreativitet, men også materiell støtte. Og Mamontov hjalp mye ved å bestille og kjøpe verk av Vrubel. Så Vrubel bestilte utformingen av uthuset på Sadovo-Spasskaya. I 1896 fullførte kunstneren, på oppdrag fra Mamontov, et storslått panel for den all-russiske utstillingen i Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" og "Princess Dream". Portrettet av S.I. er velkjent. Mamontova. Mamontov-kunstsirkelen var en unik forening. Mamontov Private Opera er også godt kjent.
Det kan sies ganske definitivt at hvis alle prestasjonene til Mamontovs Private Opera bare var begrenset til det faktum at den dannet Chaliapin, geni på operascenen, så ville dette være ganske nok for den høyeste vurderingen av aktivitetene til Mamontov og hans teater.
M.K. Tenisheva (1867-1928) Maria Klavdievna var en ekstraordinær person, eieren av encyklopedisk kunnskap i kunst, et æresmedlem av den første fagforeningen av kunstnere i Russland. Omfanget av hennes sosiale aktiviteter, der opplysning var det ledende prinsippet, er slående: hun opprettet School of Craft Students (nær Bryansk), åpnet flere folkeskoler, organiserte tegneskoler sammen med Repin, åpnet kurs for lærerutdanning og skapte til og med en ekte analog av Abramtsev nær Moskva - Talashkino. Roerich kalte Tenisheva «en skaper og en samler». Og dette er sant, og dette gjelder fullt ut russiske beskyttere av gullalderen. Tenisheva bevilget ikke bare penger ekstremt klokt og edelt med det formål å gjenopplive russisk kultur, men hun ga selv, med sitt talent, kunnskap og ferdigheter, et betydelig bidrag til studiet og utviklingen av de beste tradisjonene i russisk kultur.
P.M. Tretjakov (1832-1898). V.V. Stasov, en fremragende russisk kritiker, skrev i sin nekrolog om Tretjakovs død: «Tretjakov døde berømt ikke bare i hele Russland, men også i hele Europa. Enten en person kommer til Moskva fra Arkhangelsk eller fra Astrakhan, fra Krim, fra Kaukasus eller fra Amur, utnevner han seg umiddelbart til en dag og time når han trenger å gå til Lavrushinsky Lane og se med glede, ømhet og takknemlighet på hele raden. av skatter, som ble akkumulert av denne fantastiske mannen gjennom hele livet.» Tretyakovs bragd ble ikke mindre høyt verdsatt av kunstnerne selv, som han først og fremst var assosiert med innen samling. I fenomenet P.M. Tretyakov er imponert over sin trofasthet mot målet. En lignende idé - å legge grunnlaget for et offentlig, tilgjengelig kunstlager - dukket ikke opp blant noen av hans samtidige, selv om private samlere eksisterte før Tretyakov, men de skaffet seg malerier, skulpturer, fat, krystall, etc. Først og fremst for seg selv, for sine private samlinger, og få kunne se kunstverk som tilhørte samlere. Det som også er slående med Tretyakovs fenomen er at han ikke hadde noen spesiell kunstnerisk utdannelse, men han anerkjente talentfulle artister tidligere enn andre. Før mange andre innså han de uvurderlige kunstneriske fordelene ved ikonmaleriets mesterverk fra det gamle Russland.
Det er og vil alltid være beskyttere av kunst av forskjellige kaliber, samlere av forskjellige kaliber. Men bare noen få gjensto i historien: Nikolai Petrovich Likhachev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, etc. Det har alltid vært få sanne beskyttere av kunsten. Selv om landet vårt gjenopplives, vil det aldri være mange beskyttere av kunsten. Alle kjente samlere og beskyttere av kunst var mennesker med dyp tro, og målet for hver av dem var å tjene mennesker.
Konklusjon
Alt det ovennevnte beviser at patronage ikke var en episode, aktiviteten til noen få utdannede kapitalister, den dekket et bredt spekter av miljøer og var i hovedsak stor, i omfanget av det som ble gjort. Det hjemlige borgerskapet hadde virkelig en merkbar innflytelse på Russlands kultur og dets åndelige liv.
Når man karakteriserer filantropiens "gullalder" i Russland, bør det bemerkes at donasjoner fra filantroper, spesielt de fra Moskva, ofte var hovedkilden til utvikling av hele sektorer av byøkonomien (for eksempel helsetjenester).
Patronering i Russland på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre var et vesentlig, merkbart aspekt av samfunnets åndelige liv; i de fleste tilfeller var det assosiert med de sektorene i sosialøkonomien som ikke genererte profitt og derfor ikke hadde noe med handel å gjøre; det store antallet filantroper i Russland ved begynnelsen av to århundrer, arven av gode gjerninger fra representanter for samme familie, den lett synlige altruismen til filantroper, den overraskende høye graden av personlig, direkte deltakelse fra innenlandske filantroper i transformasjonen av en eller en annen sfære av livet - alt dette sammen lar oss trekke noen konklusjoner.
For det første, blant trekkene som bestemmer det hjemlige borgerskapets unike karakter, var en av de viktigste og nesten typiske veldedighet i en eller annen form og i en skala.
For det andre gir de personlige egenskapene til beskyttere av kunsten i "gullalderen" kjent for oss, rekkevidden av deres ledende interesser og åndelige behov, det generelle utdannings- og oppvekstnivået, grunn til å hevde at vi har å gjøre med ekte intellektuelle . De kjennetegnes ved mottakelighet for intellektuelle verdier, interesse for historie, estetisk sans, evnen til å beundre naturens skjønnhet, forstå karakteren og individualiteten til en annen person, gå inn i hans stilling, og etter å ha forstått den andre personen, hjelpe ham, ha ferdighetene til en veloppdragen person, etc.
For det tredje, å kartlegge omfanget av det som ble gjort av filantroper og samlere i Russland ved århundreskiftet, spore selve mekanismen til denne fantastiske veldedige organisasjonen, tatt i betraktning deres virkelige innvirkning på alle livets sfærer, kommer vi til en grunnleggende konklusjon - innenlandske filantroper i Russland av "den gylne æra" er en kvalitativt ny formasjon, den har rett og slett ingen analog i sivilisasjonens historie, i erfaringen fra andre land.
De gamle lånetakerne og samlerne hadde et øye, og dette er nok det viktigste - disse menneskene hadde sin egen mening og mot til å forsvare den. Bare en person som har sin egen mening fortjener å bli kalt en filantrop, ellers er han en sponsor som gir penger og tror at andre vil bruke dem riktig. Så retten til å være en beskytter av kunsten må tjenes, penger kan ikke kjøpes.
Kan hver millionær være en beskytter av kunst? I dag har rike mennesker dukket opp i Russland igjen. En person som gir penger er ennå ikke en filantrop. Men de beste moderne gründere forstår at veldedighet er en uunnværlig følgesvenn til en solid virksomhet. De begynner å lage gallerier og stoler på konsulentene sine. Dessverre, i vårt land nå har vi ikke et kulturmiljø for utvikling av filantropi, slik Old Believer-miljøet var.
Beskyttere er ikke født, de er laget. Og moderne lånetakere og samlere bør først og fremst strebe etter å bruke krefter og penger på å gjenopprette det deres forgjengere skapte for hundre år siden.
Litteratur
P. A. Buryshkin. Moskva-kjøpmann, M.; 1991
A. N. Bokhanov. Samlere og beskyttere av kunst i Russland. M.; 1989
A. N. Bokhanov. Historiske portretter: Savva Mamontov/Questions of History, 1990, nr. 11.
A. A. Aronov. Den russiske filantropiens gullalder. Moskva. 1995
Beskyttere og samlere. Almanakk fra All-Russian Society for Protection of Historical and Cultural Monuments. M.; 1994
N.G. Dumova. Moskva beskyttere av kunsten. M.; 1992
V.P. Rossokhin. Operahuset til S. Mamontov. M.; Musikk.1985
Innenlandsk filantropi er et unikt fenomen. Og hvis vi tenker på at Russland nå går gjennom vanskelige tider, kan spørsmålet om patronage anses som relevant.
I dag er kulturen i en vanskelig situasjon, ikke bare provinsbiblioteker og teatre trenger støtte, men til og med kjente, verdensberømte museer og andre kulturinstitusjoner.
Det er mange fantastiske sider i historien til russisk patronage. Hele dynastier ble filantroper: Bakhrushinene, Stroganovene, Morozovene, Golitsynene, Demidovene... Brødrene P.M. og S.M. Tretjakovene er grunnleggerne av Tretyakov-galleriet, som begynte med deres personlige samlinger av malerier (les mer på vår nettside: Pavel Mikhailovich Tretyakov og hans galleri).
Lånere grunnla fabrikker, bygde jernbaner, åpnet skoler, sykehus, barnehjem... For å snakke detaljert om alle, trenger du formatet som ikke en artikkel, men en hel bok, og mer enn én. Vi vil kun fokusere på noen navn.
Men først, om selve begrepet "filantropi". Det russiske synonymet er begrepet "veldedighet". Men hvor kom låneopptaket til oss?
Historien om begrepet "filantropi"
En filantrop er en person som hjelper utviklingen av vitenskap og kunst gratis og gir dem materiell bistand fra sine personlige midler. Det vanlige navnet "skytshelgen" kommer fra navnet til romeren Gaius Cilnius Maecenas (Mecenates), som var en beskytter av kunsten under keiser Octavian Augustus.
Byste av Maecenas i en av parkene i Irland
Gaius Cilnius Maecenas (ca. 70 f.Kr. - 8. f.Kr.) - gammel romersk statsmann og beskytter av kunsten. En personlig venn av Octavian Augustus og en slags kulturminister under ham. Navnet på Maecenas som fan av kunst og beskytter av diktere ble et kjent navn.
Under borgerkrigen i Romerriket arrangerte han forsoning av de stridende partene, og etter krigens slutt, under Octavians fravær, drev han statssaker, var fri for sluk og indignelse, ga frimodig uttrykk for sine synspunkter og til og med noen ganger behersket. Octavian fra å ilegge dødsdommer. Datidens diktere fant en beskytter i ham: han hjalp Virgil med å returnere godset som var tatt fra ham, og ga eiendommen hans til Horace. Han døde, sørget av hele folket, og ikke bare av vennene sine.
F. Bronnikov "Horace leser diktene sine for Maecenas"
Veldedighet i Russland er imidlertid ikke en sjelden ting. Dette donasjonssystemet begynte å ta form med vedtakelsen av kristendommen i Russland: Tross alt begynte de første almuehusene og sykehusene å bli bygget ved klostre, og flertallet av lånetakerne på 1800-tallet kom fra handelsmiljøet Old Believer. P. A. Buryshkin, en forsker av Moskva-kjøpmennene, mente at kjøpmenn "så på deres arbeid og inntekt ikke bare som en kilde til profitt, men som oppfyllelsen av en oppgave, en slags oppdrag tildelt av Gud eller skjebnen. De sa om rikdom at Gud ga den til bruk og ville kreve regnskap for den, noe som delvis kom til uttrykk i at det var i handelsmiljøet at både veldedighet og innsamling ble uvanlig utviklet, som ble sett på som oppfyllelsen av noen guddommelig oppnevnt oppgave" Periode XVIII-XIX århundrer. ga Russland så mange velgjørere at det kalles filantropiens "gylne" tidsalder. Det er spesielt mange slike monumenter over menneskelig barmhjertighet i Moskva. For eksempel Golitsyn sykehus.
Golitsyn sykehus
City Clinical Hospital nr. 1 oppkalt etter. N.I. Pirogov
Golitsyn-sykehuset ble åpnet i Moskva i 1802 som et «sykehus for de fattige». For øyeblikket er dette Golitsyn-bygningen til First City Clinical Hospital.
Golitsyn-sykehuset ble bygget i henhold til designet av arkitekten Matvey Fedorovich Kazakov ved å bruke midler testamentert av prins Dmitry Mikhailovich Golitsyn "for etableringen i hovedstaden Moskva av en institusjon som behager Gud og nyttig for mennesker." Da Kazakov utviklet prosjektet, brukte Kazakov prinsippet om en urban eiendom. Prinsens fetter, selve rådmannen, overkammerherre Alexander Mikhailovich Golitsyn, var direkte ansvarlig for byggingen.
Åpnet i 1802, ble det det tredje sykehuset i Moskva av den sivile avdelingen. Representanter for alle segmenter av befolkningen, bortsett fra livegne, ble innlagt på Golitsyn-sykehuset for gratis behandling - "...både russere og utlendinger, av alle kjønn, rang, religion og nasjonalitet."
I 1802 hadde sykehuset 50 senger, og i 1805 - allerede 100. I tillegg ble det i 1803 åpnet et almuehus for uhelbredelige pasienter med 30 senger ved sykehuset. Christian Ivanovich Tsinger fungerte som sykehussjef i mange år. Under den patriotiske krigen i 1812, da Moskva ble okkupert av Napoleons tropper, ble han alene på sykehuset og klarte å forhindre plyndring av det, og sparte også sykehuspengene som var igjen til oppbevaring. For samvittighetsfull tjeneste mottok Christian Ivanovich Tsinger tittelen arvelig adelsmann.
Og nå litt om hvem sine midler dette sykehuset ble bygget.
Dmitry Mikhailovich Golitsyn (1721–1793)
A. Brown "Portrett av prins Dmitrij Mikhailovich Golitsyn"
Prins Dmitrij Mikhailovitsj Golitsyn er en russisk offiser og diplomat fra Golitsyn-familien. I 1760-1761 Fungerte som ambassadør i Paris, og ble deretter sendt som ambassadør til Wien, hvor han spilte en stor rolle i å forbedre forholdet mellom det russiske hoffet og keiser Joseph II. Han var en av de første blant russerne som ble interessert i å samle malerier av gamle mestere (kunstnere fra Vest-Europa som arbeidet før begynnelsen av 1700-tallet).
D. M. Golitsyn var en kjent filantrop. Han testamenterte 850 tusen rubler, inntekt fra to eiendommer verdt 2 tusen mennesker og kunstgalleriet hans til bygging og vedlikehold av et sykehus i Moskva. Hans testament ble utført av hans fetter, prins A.M. Golitsyn. Frem til 1917 ble sykehuset vedlikeholdt på bekostning av Golitsyn-prinsene, og deretter etter D.M. Golitsyn ble krenket av påfølgende arvinger - salget av galleriet hans.
Han døde i Wien, men kroppen hans, på forespørsel fra hans slektninger og med høyeste tillatelse, ble fraktet til Moskva i 1802, hvor han ble gravlagt i en krypt under kirken til Golitsyn-sykehuset.
Ekte beskyttere av kunsten prøvde aldri å reklamere for sine aktiviteter, snarere tvert imot. Når de gjennomfører en stor veldedighetsarrangement, gjemte de ofte navnene sine. Det er kjent at Savva Morozov, for eksempel, ga stor hjelp i grunnleggelsen av Kunstteateret, men satte samtidig betingelsen om at navnet hans ikke skulle nevnes noe sted. Vår neste historie handler om Savva Timofeevich Morozov.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905)
Savva Timofeevich Morozov
Han kom fra en gammeltroende handelsfamilie. Han ble uteksaminert fra videregående skole, og deretter fra fakultetet for fysikk og matematikk ved Moskva-universitetet og fikk et vitnemål i kjemi. Han kommuniserte med D. Mendeleev og skrev selv en forskningsoppgave om fargestoffer. Han studerte også ved University of Cambridge, hvor han studerte kjemi, og deretter i Manchester - tekstiler. Han var direktør for partnerskapet til Nikolskaya-fabrikken "Savva Morozovs sønn og co." Han eide bomullsfelt i Turkestan og flere andre partnerskap, hvor han var aksjonær eller direktør. Han var konstant involvert i veldedighet: i fabrikkene sine innførte han fødselspenger for arbeidende kvinner, og delte ut stipend til unge mennesker som studerer i landet og i utlandet. Det er kjent at arbeiderne i bedriftene hans var mer kunnskapsrike og utdannede. Han hjalp også trengende studenter ved Moskva-universitetet.
I 1898 ble han medlem av Partnerskapet for etablering av et teater i Moskva og ga jevnlig store donasjoner til bygging og utvikling av Moskva kunstteater, og satte i gang byggingen av en ny teaterbygning. Det mest moderne utstyret til scenen ble bestilt i utlandet med pengene hans (lysutstyr i hjemmeteateret dukket først opp her). Savva Morozov brukte omtrent en halv million rubler på Moscow Art Theatre-bygningen med et bronse-relieff på fasaden i form av en druknende svømmer.
Dessverre førte forbindelser med den revolusjonære bevegelsen, så vel som personlige forhold, til at S.T. Morozov til for tidlig død.
Bakhrushin-familien i Moskva ble kalt "profesjonelle filantroper." I 1882 donerte Bakhrushins 450 000 rubler til byen for bygging av et sykehus. Denne handlingen markerte begynnelsen på en hel serie med lignende veldedige organisasjoner. Og familiens totale donasjoner (bare store) utgjorde mer enn 3,5 millioner rubler.
Bakhrushin-familien hadde en tradisjon på slutten av året, hvis den var økonomisk velstående, å bevilge et visst beløp for å hjelpe fattige, syke og studenter. De gjennomførte veldedige aktiviteter både i Zaraysk, hvor foreldrene deres kom fra, og i Moskva. I følge memoarene til samtidige, ble Bakhrushin-familien aldri gravitert mot luksus. Et gratis sykehus med to hundre senger for dødssyke, et barnehjem i byen og et krisesenter for landsbybarn fra fattige familier, et gratishus der trengende enker med barn og kvinnelige studenter bodde, barnehager, skoler, gratis kantiner og hybler for kvinnelige studenter - dette er langt fra fullstendig en liste over deres velgjørere. Vasily Alekseevich skrev et testamente, ifølge hvilket fem universiteter (Moskva universitet, Moskva teologiske akademi og seminar, Academy of Commercial Sciences og en gymsal for menn) mottok penger til stipend for studenter. Fire teatre, inkludert Korsh Theatre, ble bygget delvis med pengene fra Bakhrushins.
Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929)
Alexey Alexandrovich Bakhrushin
Kjøpmann, filantrop, kjent samler, grunnlegger av det berømte teatermuseet, som han donerte til Vitenskapsakademiet i 1913.
A. Bakhrushin ble uteksaminert fra en privat gymsal og tok opp familiebedriften - "Partnerskap av lær- og tøyfabrikk Alexey Bakhrushin og sønner." Men etter hvert ble han interessert i å samle og ble pensjonist. Under påvirkning av sin fetter, Alexei Petrovich Bakhrushin, ble han en samler, og hans interesse for teatralske antikviteter våknet ikke umiddelbart. Plakater, programmer for forestillinger, fotografiske portretter av skuespillere, skisser av kostymer, personlige eiendeler til kunstnere - alt dette ble samlet i Bakhrushins hus og ble hans lidenskap. Sønnen hans husket at de lo av Bakhrushin: "Folk rundt ham så på det som et innfall av en rik tyrann, gjorde narr av ham, tilbød seg å kjøpe en knapp fra Mochalovs bukser eller Shchepkins støvler." Men denne lidenskapen tok gradvis form til en seriøs hobby, og 29. oktober 1894 presenterte Bakhrushin en hel utstilling for publikum. Det var denne dagen Bakhrushin vurderte grunnleggelsen av Moskvas litteratur- og teatermuseum. Han prøvde å fullt ut presentere historien til russisk teater helt fra opprinnelsen. Han arrangerte «Bakhrushin-lørdager», som var veldig populære blant skuespillere og teatergjengere. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Shalyapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko besøkte ham. Snart oppsto det en tradisjon om ikke å komme tomhendt. For eksempel ga stjernen til Maly Theatre Glikeria Nikolaevna Fedotova Bakhrushin alle gavene hun hadde samlet gjennom årene av scenelivet hennes. Samlingen hans, som etter hvert ble omfattende og mangfoldig, hadde tre seksjoner – litterært, dramatisk og musikalsk.
Over tid har A.A. Bakhrushin begynte å tenke på skjebnen til rikdommen hans. Han ønsket virkelig at hele Moskva skulle ha tilgang til dem. Men da han foreslo å overføre museet sitt til bystyret i Moskva, begynte byens ledere, så snart de hørte om det, å børste det av på alle mulige måter: "Hva snakker du om?! Tretjakov- og Soldenko-møtene og jeg har lidd nok sorg. Og her er du med din! Unnskyld meg, for Guds skyld!..."
Hans sønn, Yu.A. Bakhrushin husket: "Min far var fortvilet - en enorm samling, selv da kostet hundretusener, tilbudt gratis til offentlige institusjoner, viste seg å være til ingen nytte for noen. Det viste seg å være umulig å bryte den byråkratiske treghet.» Bare Vitenskapsakademiet ble interessert i den unike samlingen. Det tok fire år å ordne opp i formalitetene, og først i november 1913 skjedde overføringen av museet til Vitenskapsakademiet.
Teatermuseet oppkalt etter A.A. Bakhrushin
Russiske beskyttere av kunst var utdannede mennesker, så de prøvde å utvikle prioriterte grener av innenriksvitenskap, åpne gallerier og museer for å utdanne landets befolkning, hjelpe til med bygging av teatre ...
I denne forbindelse kan man huske Tretyakov-galleriet, Shchukin og Morozov-samlingene av moderne fransk maleri, Moskva Private Opera of S.I. Mamontov, Moskvas private opera S.I. Zimin, det allerede nevnte Moskva kunstteateret, Museum of Fine Arts, for byggingen som fabrikkeieren, stor grunneier Yu.S. Nechaev-Maltsov brukte mer enn 2 millioner rubler, filosofiske og arkeologiske institutter, Morozov-klinikker, Commercial Institute, Alekseev, Morozov handelsskoler, etc. La oss se på minst ett eksempel.
Moskva Private Russian Opera (Mamontov Opera)
Savva Mamontov støttet denne bestrebelsen økonomisk og moralsk. Til å begynne med besto den private operatroppen av italienske og russiske sangere, blant dem var F. Chaliapin og N. Zabela, og kulissene og kostymene ble skapt av M. Vrubel. Årene med Chaliapins forestillinger på Mamontov-operaen (han forble solist i fire sesonger - fra 1896 til 1899) så fremveksten av hans kunstneriske karriere. Chaliapin bemerket selv viktigheten av denne tiden: "Fra Mamontov mottok jeg repertoaret som ga meg muligheten til å utvikle alle hovedtrekkene i min kunstneriske natur, mitt temperament." Mamontovs patronage gjorde det mulig for Chaliapins talent å avsløre seg selv fullt ut. Sangeren selv sa: "S.I. Mamontov sa til meg: "Fedenka, du kan gjøre hva du vil i dette teateret! Trenger du kostymer, si ifra så kommer det kostymer. Hvis vi trenger å sette opp en ny opera, setter vi opp en opera! Alt dette kledde sjelen min i festlige klær, og for første gang i mitt liv følte jeg meg fri, sterk, i stand til å overvinne alle hindringer.»
Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918)
I. Repin "Portrett av S.I. Mamontov"
S.I. Mamontov ble født inn i en velstående handelsfamilie. Han ble uteksaminert fra videregående skole, og gikk deretter inn på St. Petersburg-universitetet, senere overført til Moskva-universitetet, hvor han studerte ved Det juridiske fakultet. Mamontovs far var engasjert i bygging av jernbaner, men sønnen hans ble ikke tiltrukket av denne okkupasjonen, han var mer interessert i teater, selv om han på insistering av faren måtte fordype seg i familiebedriften, bygging av jernbaner og etter farens død, ta stillingen som direktør for Moscow-Yaroslavl Railway Society. Samtidig støttet han aktivt ulike typer kreative aktiviteter, gjorde nye bekjentskaper med kunstnere, hjalp kulturorganisasjoner og organiserte hjemmeforestillinger. I 1870 kjøpte Mamontov og kona eiendommen til forfatteren S.T. Aksakov i Abramtsevo, det ble senere sentrum for kunstnerlivet i Russland.
Abramtsevo eiendom
Russiske kunstnere I.E. bodde og jobbet her i lang tid. Repin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsov, V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, V. D. Polenov og E. D. Polenova, K. A. Korovin, samt musikere (F. I. Chaliapin og andre) . Mamontov ga betydelig støtte til mange kunstnere, inkludert økonomisk støtte, men var ikke involvert i innsamlingsaktiviteter.
Men på 1890-tallet ble Savva Mamontov konkurs. Selvfølgelig ikke uten "hjelp" fra staten og intrigene til interesserte parter (direktør for Den internasjonale banken A. Yu. Rotshtein og justisminister N. V. Muravyov). Mamontov ble arrestert og satt i Taganskaya fengsel, eiendommen hans ble beskrevet. Til tross for all innsatsen fra Mamontovs venner og den positive oppfatningen fra arbeiderne, tilbrakte han flere måneder i fengsel. Frigivelsen av Savva Mamontov ble bevisst forhindret av N.V. Muravyov, som målrettet søkte etter informasjon om Mamontovs overgrep, men kunne ikke finne noe.
I fengselet skulpturerte Mamontov skulpturer av vakter etter minnet. Den berømte advokaten F.N. Plevako forsvarte Savva Mamontov i retten, vitner sa bare gode ting om ham, etterforskningen slo fast at han ikke underslagte penger. Juryen frikjente ham, hvoretter rettssalen brøt ut i applaus.
Yaroslavl. Åpning av monumentet til Savva Mamontov
S. Mamontovs eiendom ble nesten fullstendig utsolgt, mange verdifulle verk gikk på private hender. Jernbanen ble statseiendom til en kostnad betydelig lavere enn markedsverdien; deler av aksjene gikk til andre gründere, inkludert Wittes slektninger.
All gjeld ble nedbetalt. Men Mamontov tapte penger og rykte og var ikke lenger i stand til å engasjere seg i gründervirksomhet. Helt til slutten av livet beholdt han kjærligheten til kunst og kjærligheten til sine gamle venner - kunstnere og musikere.
Savva Ivanovich Mamontov døde i april 1918 og ble gravlagt i Abramtsevo.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1848–1918)
Varvara Alekseevna Morozova
Til minne om ektemannen Abram Abramovich Morozov bygde hun en psykiatrisk klinikk på Devichye Pole, som sammen med den kjøpte tomten ble overført til Moskva-universitetet, og markerte begynnelsen på opprettelsen av det kliniske campus på Devichye Pole. Kostnadene for konstruksjon og utstyr til klinikken utgjorde mer enn 500 000 rubler, en enorm sum penger på den tiden. Byggingen av klinikken var en av dens første veldedige aktiviteter. Noe tidligere, i løpet av livet til hennes første ektemann, etablerte Varvara Alekseevna en barneskole og håndverksklasser hos dem. Opprinnelig lå skolen i huset til A. A. Morozov på Bolshaya Alekseevskaya-gaten, men flyttet senere til en ny, spesiell bygning bygget for den, på et sted spesielt anskaffet for den i 1899, donert til byen i 1901. Denne skolen var en av de første yrkesskolene i Moskva. Bygningene til Rogozhsky kvinnelige og mannlige grunnskoler ble også bygget på bekostning av V. A. Morozova.
V. A. Morozova ga et stort bidrag til opprettelsen av utdanningsinstitusjoner: Prechistensky Work Courses og City People's University oppkalt etter. A. L. Shanyavsky. Han mottok 50 tusen rubler fra V. A. Morozova. Takket være hennes deltakelse og aktive hjelp ble det bygget en sovesal for studenter ved Imperial Technical School. I 1885 grunnla V. A. Morozova den første gratis offentlige lesesalen i Moskva oppkalt etter. I. S. Turgenev, designet for 100 lesere og hadde et rikt bokfond. Hun donerte betydelige midler til behovene til Moskva-universitetet. På fabrikken hennes var det et sykehus, et fødesykehus og en handelsskole for barnearbeidere.
Mikhail Abramovich Morozov (1870-1903)
V. Serov "Portrett av M.A. Morozov"
Den største filantropen i sin tid. Med hans midler ble Institutt for ondartede svulster opprettet (for tiden huser bygningen Moscow Scientific Research Institute of Oncology oppkalt etter P. A. Herzen), hallen for gresk skulptur i Museum of Fine Arts. Ulike beløp ble bevilget til konservatoriet og Stroganov-skolen for å støtte unge artister, utøvere og musikere. I samlingen til M.A. Morozov leste 60 ikoner, 10 skulpturer og rundt 100 malerier, inkludert verk av moderne franske og russiske kunstnere.
M.A. Morozov er etterfølgeren til Morozov-dynastiet av filantroper, kjøpmann, gründer, samler av vesteuropeiske og russiske malerier og skulpturer. Han er den eldste sønnen til den berømte Moskva-kjøpmannen Abram Abramovich Morozov og Varvara Alekseevna Morozova (Khludova), den eldste broren til samleren og filantropen Ivan Abramovich Morozov, mannen til den berømte filantropen og vertinnen til Moskvas litterære og musikalske salong Margarita Kirillovna. Morozova, faren til Mikhail Mikhailovich Morozov (Mika Morozov), en vitenskapsmann-Shakespeare-forsker og pianist Maria Mikhailovna Morozova (Fiedler). Arvelig æresborger. Direktør for Tver Manufactory Partnership, medlem av Moskva City Duma, æresdommer for freden, leder av handelsmøtet, kollegial assessor. Direktør for Russian Musical Society.
Ivan Abramovich Morozov (1871-1921)
V. Serov "Portrett av I.A. Morozov"
Etterfylt M.A., som gikk videre etter sin bror. Morozov samling av et stort antall malerier av impresjonister og post-impresjonister. Etter revolusjonen ble samlingen nasjonalisert og på grunnlag av den ble II Museum of New Western Art organisert (I-museet var Shchukin-samlingen). I 1940 ble samlingen dels oppløst i Museum of Fine Arts, dels til Eremitasjen. For eksempel inkluderte samlingen hans det berømte maleriet av P. Picasso "Girl on a Ball".
P. Picasso "Girl on a Ball"
Pyotr Ivanovich Shchukin (1857-1912)
Petr Ivanovich Shchukin
Han samlet inn og donerte til staten en samling som dannet grunnlaget for samlingen til Historisk museum. Til slutten av livet forble han kurator for museet og fortsatte å bære alle utgifter, betale lønn til ansatte og fylle på museets midler.
Sergei Ivanovich Shchukin (1854-1936)
D. Melnikov "Portrett av S.I. Shchukin"
Moskva-kjøpmann og kunstsamler, hvis samling markerte begynnelsen på samlingene av fransk modernistisk maleri i Hermitage og State Museum of Fine Arts. SOM. Pushkin.
Han samlet en rik samling av malerier av moderne vestlig maleri, anerkjent år senere som mesterverk av verdenskunst. I følge testamentet donerte han samlingen sin til staten.
E. Degas "Blue Dancers"
Shchukin kjøpte malerier etter hans smak, og foretrakk impresjonistene, og deretter post-impresjonistene. Shchukin klarte å samle de beste eksemplene på fransk samtidskunst. Han tilsto overfor datteren: "Hvis du opplever psykisk sjokk etter å ha sett et maleri, kjøp det." I samlingen til S.I. Shchukin hadde for eksempel maleriet «Blue Dancers» av E. Degas, samt malerier av Monet, Picasso, Gauguin, Cezanne.
Fjodor Pavlovich Ryabushinsky (1886–1910)
F. Chumakov "Portrett av F.P. Ryabushinsky"
Fra en familie av russiske industrimenn og bankfolk. Han var en lidenskapelig reisende og ble interessert i geografi, en interesse som førte ham til ideen om å organisere en vitenskapelig ekspedisjon til Kamchatka. Med sin plan henvendte F. P. Ryabushinsky seg til flere vitenskapelige institusjoner i Moskva og St. Petersburg, men fant ikke støtte fra dem. Bare Russian Geographical Society gikk med på å delta i implementeringen.
For hans regning ble ekspedisjonen gjennomført i 1908–1910. og oppkalt etter ham.
Organisatoriske problemer med ekspedisjonen ble løst av F. P. Ryabushinsky med forskere: oseanograf Yu. M. Shokalsky og kartograf P. P. Semenov-Tyan-Shansky. F. P. Ryabushinsky overtok finansieringen av ekspedisjonen. Han ønsket selv å være med på det, men sykdommen tillot ham ikke dette. I 1910 døde han av tuberkulose, men testamenterte til sine slektninger for å se ekspedisjonen til slutten.
Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834–1913)
I. Kramskoy "Portrett av Yu.S. Nechaev-Maltsov"
I en alder av 46 år ble Nechaev-Maltsov uventet eier av et imperium av glassfabrikker, etter å ha mottatt det i sitt testamente. Onkelen hans, diplomaten Ivan Maltsov, var den eneste i Teheran som overlevde hendelsene ved den russiske ambassaden i Teheran, da poet-diplomaten Alexander Sergeevich Griboyedov døde. Maltsov forlot diplomatiet og fortsatte familiebedriften: glassproduksjon i byen Gus. Han tok med seg hemmeligheten bak farget glass fra Europa og begynte å produsere lønnsomt vindusglass. Hele dette krystall- og glassimperiet, sammen med to herskapshus i hovedstaden, malt av Vasnetsov og Aivazovsky, ble gitt til den middelaldrende ungkarsoffiseren Nechaev, og med dem et dobbelt etternavn.
Professor Ivan Tsvetaev (far til Marina Tsvetaeva), som organiserte Museum of Fine Arts i Moskva, møtte ham og overbeviste ham om å gi 3 millioner for å fullføre museet.
Yu.S. Nechaev-Maltsov ønsket ikke bare berømmelse, men gjennom de 10 årene mens museet ble opprettet, opprettholdt han anonymiteten. 300 arbeidere hyret inn av Nechaev-Maltsov brøt ut hvit marmor med spesiell frostbestandighet i Ural, og da det viste seg at 10-meters søyler til portikken ikke kunne lages i Russland, chartret de et dampskip i Norge. Fra Italia bestilte han dyktige steinhuggere.
Med pengene hans ble en teknisk skole i Vladimir, et almuehus på Shabolovka og en kirke til minne om de drepte på Kulikovo-feltet grunnlagt.
Inngang til St. George's Cathedral, donert av Yu. S. Nechaev-Maltsov til byen Gus-Khrustalny
Lignende artikler:
Det russiske imperiets våpenskjold: historie
Dannelse av domstoler i det russiske imperiet
Institusjoner for høyere utdanning i det russiske imperiet
Den første folketellingen i det russiske imperiet
Tagger: Bakhrushins, veldedighet, Varvara Morozova, Golitsyn, Ivan Morozov, ordhistorie, Mamontov Opera, Maecenas, filantroper, Mikhail Morozov, Nechaev-Maltsov, Pyotr Shchukin, Savva Mamontov, Savva Morozov, Sergei Shchukin-eiendom, Abramytsevo-gods, Abramytsevo
Den vanskelige tiden Russland går gjennom i dag er preget av en rekke prosesser og trender. Kultur er i nød, uten hvilken den virkelige gjenopplivingen av landet rett og slett er umulig. Teatre og biblioteker brenner, museer, selv de mest anerkjente og anerkjente, har sårt behov for støtte. Den konsekvente reduksjonen i antall lesere og mengden av lest litteratur må anerkjennes som en objektiv realitet.
I Moskva, som i Rus generelt, begynte veldedighet som et organisert sosialt system å ta form med adopsjonen av kristendommen og fremveksten av klostre. Det er betydelig at det var ved klostrene de første almuehusene og sykehusene i Moskva begynte å bli bygget, i Novospassky-, Novodevichy- og Donskoy-klostrene; bygninger fra det attende århundre som en gang huset sykehus har overlevd til i dag.
Analyse av veldedighetssfæren i det førrevolusjonære Russland lar oss koble essensen av veldedighet med et annet velkjent fenomen - barmhjertighet. Skalaen, stadiene og trendene for veldedighet, vennlige og barmhjertige gjerninger kan tydelig sees i Moskvas historie. Man kan ikke annet enn å være enig i de rettferdige konklusjonene til P.V. Vlasov: "Den førrevolusjonære hovedstaden virket for oss som en by med "førti førti kirker", tallrike eiendommer, leilighetsbygg og fabrikker. Nå fremstår det for oss som et bolig for barmhjertighet... Representanter for forskjellige klasser - de rike og de fattige - ga til de trengende det de hadde: noen - formue, andre - styrke og tid. Dette var asketer som fikk tilfredsstillelse fra bevisstheten om sin egen fordel, ved å tjene fedrelandet gjennom filantropi.»
1. Veldedighet og beskyttelse av russiske gründere
Begrepet "filantrop" er avledet fra navnet på en adelsmann som bodde i Roma i det 1. århundre. f.Kr e. Gaius Cilnius Maecenas - en edel og sjenerøs beskytter av vitenskaper og kunst. Den bokstavelige betydningen av ordet er nestekjærlighet – å gjøre godt. Veldedighet er frivillig tildeling av materielle ressurser for å hjelpe de som trenger det, eller for alle offentlige behov knyttet til det.
Den ledende plassen i historien om veldedighet og patronage av kunst i Russland ble okkupert av innenlandske gründere - eiere av betydelig kapital. De utviklet ikke bare handel, industri, bankvesen, mettet markedet med varer og tok vare på økonomisk velstand, men ga også et uvurderlig bidrag til utviklingen av samfunnet, vitenskapen og kulturen i landet, og etterlot oss en arv fra sykehus, utdanning. institusjoner, teatre, kunstgallerier og biblioteker. Filantropisk entreprenørskap i det førrevolusjonære Russland og veldedighet var en integrert funksjon, et trekk ved innenlandske forretningsfolk. På mange måter ble denne kvaliteten bestemt av gründernes holdning til virksomheten deres, som alltid har vært spesiell i Russland. For en russisk gründer betydde det å være filantrop noe mer enn bare å være raus eller ha muligheten til å motta privilegier og bryte seg inn i de øvre lag i samfunnet – dette var på mange måter et nasjonalt trekk ved russere og hadde et religiøst grunnlag. I motsetning til Vesten, var det ingen rikedyrkelse i Russland. De sa om rikdom i Rus: Gud ga den til mennesket til bruk og vil kreve en regnskap for den. Denne sannheten ble akseptert og båret gjennom århundrene av mange representanter for den innenlandske næringslivet, og veldedighet ble på en viss måte en historisk tradisjon for russiske gründere. Opprinnelsen til veldedigheten til russiske forretningsfolk går århundrer tilbake og er assosiert med askesen til de første russiske kjøpmennene, som i deres aktiviteter alltid ble styrt av de berømte ordene fra "Teachings of Vladimir Monomakh": "Ikke glem det meste elendig, men så langt du kan, gi mat og gi til de foreldreløse, og rettferdig enken selv, og la ikke den sterke ødelegge et menneske.» I første halvdel av 1800-tallet var veldedighetsagentene overveiende adelsmenn. Byggingen av private sykehus, almissehus og betydelige pengegaver for å "hjelpe de fattige" ble forklart både av en patriotisk impuls og med ønsket fra den rike adelen om å "utmerke seg" i det sekulære samfunnets øyne med sin raushet, adel. , og å forbløffe sine samtidige med originaliteten til gavene deres. Det er sistnevnte omstendighet som forklarer det faktum at noen ganger veldedige institusjoner ble bygget i form av praktfulle palasser. Unike eksempler på veldedige institusjoner av palasstype inkluderer Sheremetev Hospital for Hospice, bygget i Moskva av kjente arkitekter G. Quarenghi og E. Nazarov, Enkens hus (arkitekt I. Gilardi), Golitsyn Hospital (arkitekt M. Kazakov) og mange andre.
Fra andre halvdel av 1800-tallet, med utviklingen av kapitalismen, gikk den ledende plassen i russisk veldedighet over til borgerskapet (industriister, fabrikkeiere, bankfolk), som regel folk fra velstående kjøpmenn, borgerlige adelsmenn og driftige bønder - til tredje eller fjerde generasjon gründere som begynte sin virksomhet på slutten av 1800-tallet XVIII – tidlig XIX århundre. På slutten av 1800-tallet var disse allerede for det meste intelligente og høyt moralske mennesker. Mange av dem hadde en subtil kunstnerisk smak og høye kunstneriske krav. De var godt klar over at for at landet og deres egen virksomhet skal blomstre under markedskonkurranseforhold, er det nødvendig å delta aktivt i det sosiale livet i samfunnet, i utviklingen av vitenskap og kultur, så de brukte de akkumulerte midlene ikke bare til utvikling av virksomhet og personlig forbruk, men også for veldedighet, bidra til å løse mange problemer. Spesielt, under forhold med ekstrem polarisering av rikdom og fattigdom i det førrevolusjonære Russland, ble filantropisk entreprenørskap en slags "regulator" av sosial balanse, et visst middel for å eliminere sosial urettferdighet. Selvfølgelig var det umulig å eliminere fattigdom og tilbakestående gjennom veldedighet, og gründere var godt klar over dette, men de forsøkte i det minste på en eller annen måte å hjelpe «naboen» og dermed «lette deres sjel».
Som et resultat av de brede og varierte aktivitetene til innenlandske gründere, ble hele dynastier født i landet, som i flere generasjoner opprettholdt et rykte som fremtredende filantroper: Krestovnikovs, Boevs, Tarasovs, Kolesovs, Popovs og andre. Forsker S. Martynov navngir den mest sjenerøse russiske filantropen, en stor gründer på slutten av 1800-tallet, Gavrila Gavrilovich Solodovnikov, som av en total arv på 21 millioner rubler. over 20 millioner rubler testamentert til offentlige behov (til sammenligning: donasjoner fra hele adelen, inkludert kongefamilien, nådde ikke 100 tusen rubler på 20 år).
Samtidig hadde veldedigheten til gründere i det førrevolusjonære Russland sine egne egenskaper. I mange århundrer har forretningsfolk tradisjonelt investert først og fremst i bygging av kirker. Kirker fortsatte å bli bygget på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, men siden slutten av forrige århundre fant den viktigste rivaliseringen mellom velstående entreprenører sted i den sosiale sfæren under mottoet: "Hvem vil gjøre mer for folket."
La oss se nærmere på de mest kjente filantropene i Russland.
2. De mest fremtredende lånetakerne på slutten av det 19. - tidlige 20. århundre.
Beskyttelsen til Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918) var av en spesiell art: han inviterte sine kunstnervenner til Abramtsevo, ofte sammen med familiene deres, og plasserte dem beleilig i hovedhuset og uthusene. Alle de som kom, under eierens ledelse, gikk ut i naturen, til skisser. Alt dette er veldig langt fra de vanlige eksemplene på veldedighet, når en filantrop begrenser seg til å gi et visst beløp til en god sak. Mamontov skaffet seg mange av verkene til medlemmer av sirkelen selv, og fant kunder for andre.
En av de første artistene som kom til Mamontov i Abramtsevo var V.D.
Polenov. Han ble forbundet med Mamontov av åndelig nærhet: en lidenskap for antikken, musikk, teater. Vasnetsov var også i Abramtsevo; det var til ham kunstneren skyldte sin kunnskap om gammel russisk kunst. Varmen i farshjemmet, kunstner V.A. Serov vil finne den i Abramtsevo. Savva Ivanovich Mamontov var den eneste konfliktfrie beskytteren av Vrubels kunst. For en svært trengende kunstner trengte han ikke bare en verdsettelse av sin kreativitet, men også materiell støtte. Og Mamontov hjalp mye ved å bestille og kjøpe verk av Vrubel. Så Vrubel bestilte utformingen av uthuset på Sadovo-Spasskaya. I 1896 fullførte kunstneren, på oppdrag fra Mamontov, et storslått panel for den all-russiske utstillingen i Nizhny Novgorod: "Mikula Selyaninovich" og "Princess Dream". Portrettet av S.I. er velkjent. Mamontova. Mamontov-kunstsirkelen var en unik forening. Mamontov Private Opera er også godt kjent.
Det kan sies ganske definitivt at hvis alle prestasjonene til Private
Mamontovs operaer ville bare vært begrenset av det faktum at de dannet Chaliapin, operascenens geni, og dette ville vært nok for den høyeste vurderingen av aktivitetene til Mamontov og hans teater.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928) var en ekstraordinær person, besitter av encyklopedisk kunnskap innen kunst, og et æresmedlem av den første fagforeningen av kunstnere i Russland. Omfanget av hennes sosiale aktiviteter, der opplysning var det ledende prinsippet, er slående: hun opprettet School of Craft Students (nær Bryansk), åpnet flere folkeskoler, organiserte tegneskoler sammen med Repin, åpnet kurs for lærerutdanning og skapte til og med en ekte analog av Abramtsev nær Moskva - Talashkino. Roerich kalte Tenisheva «en skaper og en samler». Tenisheva bevilget ikke bare penger ekstremt klokt og edelt med det formål å gjenopplive russisk kultur, men hun ga selv, med sitt talent, kunnskap og ferdigheter, et betydelig bidrag til studiet og utviklingen av de beste tradisjonene i russisk kultur.
Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898). I fenomenet P.M. Tretyakov er imponert over sin trofasthet mot målet. Tretyakov ble også høyt verdsatt av kunstnerne selv, som han først og fremst var assosiert med innen samling. En slik idé - å legge grunnlaget for et offentlig, universelt tilgjengelig kunstlager - oppsto ikke blant noen av hans samtidige, selv om private samlere eksisterte før Tretjakov, men de skaffet seg malerier, skulpturer, fat, krystaller, først og fremst for seg selv, for sine private samlinger og å se Få kunne eie kunstverk eid av samlere. Det som også er slående med Tretyakovs fenomen er at han ikke hadde noen spesiell kunstnerisk utdannelse, men han anerkjente talentfulle artister tidligere enn andre. Før mange andre innså han de uvurderlige kunstneriske fordelene ved ikonmaleriets mesterverk fra det gamle Russland.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) - kunstner, samler av ikoner. Født inn i en prestfamilie. Han studerte ved Vyatka Theological Seminary, men sluttet det siste året. I 1867 den unge mannen dro til St. Petersburg. Først studerte han ved Tegneskolen til Society for the Encouragement of Artists under I.N. Kramskoy, og fra 1868. ved Kunstakademiet. I april 1878 var han allerede i Moskva og har siden den gang ikke vært skilt fra denne byen. Viktor Mikhailovich streber etter å lage verk i en virkelig nasjonal stil, og henvendte seg til hendelser fra fortiden, bilder av epos og russiske eventyr. Vasnetsovs monumentale malerier i ortodokse kirker ble viden kjent. Spesielt stor suksess fulgte hans arbeid ved Vladimir-katedralen i Kiev i 1885. Viktor Mikhailovich ble ikke bare en kjenner, men også en samler av russiske antikviteter. På begynnelsen av 1900-tallet ble samlingen av ikoner av V.M. Vasnetsova var allerede så betydelig at hun vakte oppmerksomhet, da hun ble vist på utstillingen til den første kongressen for russiske kunstnere. Etter kunstnerens død gikk huset hans og alle kunstsamlingene over til datteren Tatyana Viktorovna Vasnetsova. Takket være henne ble Memorial Museum of V.M. åpnet i 1953. Vasnetsov, som fortsatt eksisterer i dag. I dag huser husmuseet til Viktor Mikhailovich Vasnetsov 25 tusen utstillinger som lar deg bli kjent med biografien og arbeidet til den berømte kunstneren.
Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904) kunstner, essayist, samler av etnografiske monumenter og dekorativ kunst, ble født i en adelig familie. Uteksaminert fra St. Petersburg Naval Cadet Corps. Samtidig viste han en tilbøyelighet til kunst og begynte å gå på tegneskolen til Society for the Encouragement of Artists. Etter å ha forlatt sin militære karriere, gikk Vereshchagin inn i Academy of Arts. Han begynte å samle ganske tidlig – på sekstitallet av 1800-tallet. Og allerede fra sin første tur til Kaukasus og Donau brakte han tilbake mange forskjellige typer "trofeer". Samlingen hans inkluderte gjenstander fra nesten hele verden. Siden 1892 var Vereshchagins liv nært forbundet med Moskva. Moskva-kunstnerens hus lignet et ekte museum. Det var et stort bibliotek rett i verkstedet. Den inneholdt over tusen bøker på fransk, engelsk og tysk om historie, sosiologi, filosofi og astronomi. I 1895 og 1898 V.V. Vereshchagin donerte individuelle gjenstander fra samlingen hans til Imperial Historical Museum. V.V. Vereshchagin døde 31. mars 1904 i eksplosjonen av slagskipet Petropavlovsk i Port Arthur.
Samler, forlegger, filantrop Kozma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901) kom fra en kjøpmannsfamilie. Som barn fikk han ingen utdanning, var knapt i stand til å lese og skrive på russisk, og tilbrakte hele sin ungdom blant "guttene" bak disken til sin velstående far. Navnet på Soldatenkov i kulturhistorien er knyttet til forlagsvirksomhet i Russland i andre halvdel av århundret før sist, med innsamling av russiske malerier: Soldatenkovs utgivelser fikk stor offentlig gjenklang i landet, og malerisamlingen kunne sammenlignes. til galleriet til P. M. Tretyakov. I hjemmegalleriet hans var det så kjente ting som "Beekeeper" av I.N. Kramskoy, "Spring - Big Water" av I.I. Levitan, "Tea Party in Mytishchi" og "Seeing Off the Dead" av V.G. Perov, "Breakfast of an Aristocrat" av P.A. Fedotov, skisse "The Appearance of Christ to the People" og den første skissen av de berømte maleriene. Soldatenkovsky-samlingen av ikoner var av betydelig verdi. Det er kjent at Kozma Terentyevich var en lidenskapelig bibliofil, hans omfattende bibliotek talte over 20 tusen bøker.Soldatenkovs samling, som ble kjent som et privat kunstgalleri, ble plassert innenfor murene til herskapshuset hans på Myasnitskaya, en gjenoppbygd gammel eiendom, ved siden av Corbusiers nåværende hus. I 1864, Soldatenkov, sammen med I.E. Zabelin, M.P. Pogodin, D.A. Rovinsky og S.M. Solovyov ble et grunnleggende medlem av Society of Ancient Russian Art ved Rumyantsev-museet. I lang tid ga han tusen rubler i året til behov. Innskrevet med gyldne bokstaver i kronikken om russisk veldedighet er Soldatenkovs donasjon på to millioner rubler for bygging av et gratis sykehus i Moskva for borgere av alle klasser. Soldierskov-sykehuset åpnet i 1910, etter Kozma Terentyevichs død, og betjener fortsatt muskovitter i dag. Foran bygningen til dette sykehuset, oppkalt etter Botkin, ble det i 1991 reist et monument som et tegn på takknemlighet - en byste av K.T. Soldatenkov. I følge samlerens testamente gikk hele samlingen hans til Rumyantsev-museet. Det var omtrent to hundre og sytti malerier alene i Soldertenko-samlingen: etter at museet ble stengt, ble de med i samlingene til Tretyakov-galleriet og det russiske museet, og bøkene fylte opp Lenin statsbibliotek (nå det russiske statsbiblioteket).
Arkeolog, samler Alexey Sergeevich Uvarov (1825-1884) - fra en gammel og adelig familie, sønn av presidenten for Vitenskapsakademiet, grev S.S. Uvarov. På initiativ fra Uvarov ble Moscow Archaeological Society opprettet i 1864, som satte brede mål for å bevare og studere monumenter av kunst og antikken. Alexey Sergeevich Uvarov deltok i opprettelsen av det russiske historiske museet. De beste utstillingene oppnådd gjennom arbeidet til medlemmer av foreningen ble donert til Imperial Museum for sin første utstilling. Etter farens død arvet Alexey Sergeevich den rikeste familiesamlingen av kunstverk og antikviteter i Porechye-eiendommen i Moskva-provinsen. En unik fortsettelse av museet var en vakker botanisk hage - opptil tretti tusen "utvalgte plantearter" brakt til Moskva-regionen fra hele verden. Etter døden til Uvarov A.S. hans enke, Praskovya Sergeevna Uvarova, fortsatte arbeidet som ble startet av mannen hennes.
Praskovya Sergeevna Uvarova (1840-1924), født Shcherbatova, fra en adelig fyrstefamilie. Uvarova fikk en mangfoldig utdanning hjemme: blant hennes mentorer var professor F.I. Buslaev, som studerte russisk litteratur og kunsthistorie med henne, N.G. Rubinstein, som hun tok musikktimer fra, A.K. Savrasov, som kom for å studere tegning og maling.
Etter A.S. Uvarovs død ble Praskovya Sergeevna valgt i 1885 som æresmedlem av Imperial Moscow Archaeological Society, og ble snart formann. Praskovya Sergeevna Uvarova spilte en fremtredende rolle i utviklingen av lovgivningstiltak for beskyttelse av innenlandsk kulturarv, inkludert forbudet mot eksport av kulturminner til utlandet.
Hennes oppmerksomme holdning til samlernes aktiviteter er kjent. Herskapshuset hennes på Leontyevsky Lane inneholdt en samling av malerier, en samling av malerier, en samling av manuskripter som nummererte mer enn tre tusen gjenstander, en samling av mynter og monumenter av gammel kunst. Hun ble beæret over å bli æresmedlem av Imperial Academy of Sciences og en rekke universiteter.
Dmitry Aleksandrovich Rovinsky (1824-1895), advokat av yrke, kunsthistoriker, samler, ble født inn i familien til en tjenestemann. I en alder av tjue ble han uteksaminert fra St. Petersburg School of Law og tjenestegjorde i Moskva i rettsinstitusjoner. Klarte å samle en av de mest komplette samlingene av originale Rembrandt-graveringer. På jakt etter verkene til den store mesteren reiste han over hele Europa. Deretter, under påvirkning av sin slektning, historiker og samler MP Pogodin, henvendte Rovinsky seg til søket etter en hjemlig skole. Dermed begynte en samling russiske folkebilder, som over tid resulterte i opprettelsen av en av de mest komplette samlingene i sitt slag. Interessen for folkeikonografi førte til at samleren søkte etter eldgamle illustrerte primere, kosmografi og satiriske brosjyrer - alt dette ble en del av Rovinskys samling. Rovinsky brukte alle pengene sine på å fylle på samlingen. Han levde beskjedent, som om ingenting fantes rundt ham bortsett fra en masse bøker om kunst og tallrike mapper med graveringer. Dmitry Alexandrovich viste villig sine skatter til amatører, kjennere og samlere. På egen regning etablerte Rovinsky prisen "For de beste essayene om kunstnerisk arkeologi," samt det beste maleriet - med påfølgende reproduksjon i gravering; donerte en hytte nær Moskva til Moskva-universitetet for å bruke inntektene mottatt til jevnlig å dele ut priser for det best illustrerte vitenskapelige essayet for offentlig lesning. I henhold til Dmitry Alexandrovichs testamente ble russiske portretter og malerier levert til Moscow Public and Rumyantsev-museene.
Samler, bibliofil Vasily Nikolaevich Basnin (1799-1876) viet mye tid og krefter til sosialt arbeid, historisk og lokalhistorisk forskning og innsamling. Allerede i ungdommen ble hobbyen hans graveringer. I tillegg til graveringer, inkluderte Basnins samling akvareller, tegninger og malerier av russiske og vesteuropeiske mestere og grafikk av kinesiske kunstnere. Han hadde et unikt bibliotek. Den inneholdt omkring tolv tusen bøker - det var den største private samlingen i disse årene. Etter samlerens død ble materialer om Sibirs historie overført til statsarkivene. I dag oppbevares Basninsky-samlingen i Moskva - i graveringsrommet til Statens kunstmuseum oppkalt etter A.S. Pushkin.
Det er og vil alltid være beskyttere av kunst av forskjellige kaliber, samlere av forskjellige kaliber. Følgende navn forblir i filantropiens historie: Nikolai Petrovich Likhatsjev, Ilya Semenovich Ostroukhov, Stepan Pavlovich Ryabushinsky, Sergei Ivanovich Shchukin, Alexey Alexandrovich og Alexey Petrovich Bakhrushin, Mikhail Abramovich og Ivan Abramovich I Morvanovich, E.
Den utbredte utviklingen av filantropisk entreprenørskap og utviklingen av veldedige aktiviteter i landet hadde sine grunnårsaker. La oss se på de vanligste av dem.
3. Grunnårsakene til utviklingen av veldedighet.
Forskning viser at motivene for veldedighet og beskyttelse av kunsten blant russiske gründere var komplekse og langt fra entydige. Det fantes ikke et enkelt ideologisk grunnlag for å utføre veldedige handlinger. I de fleste tilfeller fungerte både egoistiske og altruistiske motiver samtidig: det var en forretningsmessig, gjennomtenkt beregning og respekt for vitenskap og kunst, og i noen tilfeller var det en spesiell form for askese som gikk tilbake til nasjonale tradisjoner og religiøse verdier. Alt var med andre ord avhengig av velgjørernes sosiale fremtoning. Fra dette synspunktet kan vi snakke om de viktigste motivene for veldedighet og beskyttelse av russiske gründere.
3.1. Høy moral, bevissthet om den sosiale plikten til gründere og filantroper
For det meste tok ikke russiske handelsmenn, industrimenn og bankfolk en aktiv del i det sosiopolitiske livet i landet. Men de mest fremtredende representantene var tydelig klar over viktigheten av sosiale aktiviteter. Disse menneskene var preget av dyp nasjonal selvbevissthet, bevissthet om forholdet mellom offentlig og personlig rikdom, og en tørst etter aktivitet på et sosialt nyttig grunnlag. I tillegg til entreprenørskap var mange forretningsfolk engasjert i offentlig arbeid og bar stolt insigniene tildelt av Hans Majestet for tjeneste for fedrelandet. For eksempel slike representanter for kjøpmannsklassen som N.A. Alekseev, T.S. Morozov, S.A. Lepeshkin, N.I. Guchkov, A.A. Mazurin. "Det er ingen tvil om at vår tredje stand, det russiske borgerskapet," bemerket i avisen til russiske gründere "Russian Courier," "uten å begrense sin virksomhet til private økonomiske interesser og bedrifter, streber etter å overta samfunnsnyttige anliggender og bli lederen. av lokale myndigheter."
En følelse av høyt ansvar overfor folket og fedrelandet ga næring til deres borgerånd og ba om askese innen veldedighetsfeltet: de bygde kirker, skoler, sykehus, samlet inn og samlet inn bøker og malerier, brukte penger på å møte de kulturelle og pedagogiske behovene til landet. Blant de sjenerøse giverne som utelukkende var motivert av moralske motiver, bør man nevne slike berømte "givere" som Bakhrushins - Moskva-entreprenører, eiere av lær- og tøyfabrikker. Etter å ha startet på 1600-tallet med kjøp av husdyr, gikk bakhrushinene i første halvdel av 1800-tallet videre til industrielt entreprenørskap, og i andre halvdel av 1800-tallet ble de kjente filantroper og filantroper. Bakhrushinene donerte totalt mer enn 5 millioner rubler til veldedighet. Det er ingen tilfeldighet at de kalles uselviske, «profesjonelle filantroper». Således, Alexey Petrovich Bakhrushin, som testamenterte sine rike samlinger av kunstverk til det historiske museet i 1901, understreket at "han ikke var i tjenesten og har ingen utmerkelser."
En annen kjent gründer, Efim Fedorovich Guchkov, hadde i tillegg til en rekke priser for gründervirksomhet også en pris for veldedighet, og broren Ivan Fedorovich mottok St. Anna-ordenen, 2. grad, for sin deltakelse i byggingen av tempelet på Preobrasjenskij.
3.2. Religiøse motiver
Det er kjent at kirken alltid har betraktet akkumulering av rikdom ikke som et mål i seg selv, men som en måte for sosialt organisert veldedighet. Samtidig lærer kristen etikk og moral medfølelse og barmhjertighet. Det skal ikke glemmes at mange store gründere var ekstremt fromme mennesker. I følge noen estimater kom opptil 2/3 av representantene for kjøpmannsklassen fra Old Believer-familier, der barn ble oppdratt i strenghet og lydighet, i en ånd av god vilje. "I første halvdel av 1800-tallet er nesten alle de største handels- og industribedriftene i Moskva i hendene på gamle troende: Morozovs, Guchkovs, Rakhmanovs, Shelaputins, Ryabushinskys, Kuznetsovs, Gorbunovs og mange andre Moskva-millionærer tilhører Gamle troende." På grunn av frykten for å bli ekskommunisert fra Kirken anklaget for pengerykking, engasjerte mange troende gründere seg i veldedige aktiviteter. "Rikdom forplikter," sa P.P. Ryabushinsky ofte, og svarte på et spørsmål om motivene for veldedighet, mens han alltid mente med disse ordene "den faste kristne troen til våre fedre og bestefedre." Selvfølgelig var ikke alle velstående, troende gründere filantroper. Imidlertid var normene for ortodoks moral og tradisjonene for kristen nestekjærlighet klart dominerende blant forretningsfolk og filantroper. Den bibelske tesen: "Samn ikke skatter på jorden ... men samle opp for deg selv i himmelen" er det indre behovet til mange russiske mennesker.
3.3. Patriotisme av russiske forretningsfolk.
De fleste av de store russiske kjøpmennene, industrimennene og bankfolkene var sanne patrioter på grunn av deres aktivitet og sosiale ansvar. De deltok alltid i hendelser som bestemte Russlands skjebne og påvirket utviklingen av kultur og kunst. Ved å donere betydelige summer for å forsyne den russiske hæren og til militære behov i de harde årene, viste de dyp patriotisme og bidro til velstand i de vanskeligste periodene av utviklingen av fedrelandet. Det er for eksempel kjent at en stor forretningsmann K.V. Krestovnikov donerte 50 tusen rubler til behovene til den patriotiske krigen i 1812, og navnet til S.A. Alekseev til "gullvevkongen" (som er oldefaren til den berømte direktør K.S. Stanislavsky) er blant andre velgjørere ble gravert på marmoren til katedralen Kristus Frelseren "for hjelp til behovene til militsen i 1812." Entreprenører V. Kokorev, I. Mamontov, K. Soldatenkov i 1856 arrangerte en patriotisk begivenhet i anledning møtet med heltene i Sevastopol i Moskva.
Innenlandske gründere spilte en unik rolle i utviklingen av russisk kultur. Entreprenører og filantroper har alltid beundret figurer innen vitenskap og kunst, deres talent og uavhengighet av dømmekraft, og søkt deres selskap og respekt. Mange gründere anså det som en æresak å støtte de mest talentfulle representantene for russisk kultur økonomisk; de var selv glad i å samle verk av nasjonal og verdenskultur. For eksempel ble sønnen til en kjøpmann V.Ya. Bryusov en profesjonell forfatter, representanten for den kommersielle og industrielle Alekseev-familien K.S. Stanislavsky ble en fremragende skuespiller og regissør. En ekstremt begavet person var den berømte filantropen, storindustrimannen og jernbanebyggeren S.I. Mamontov. Han prøvde seg som sanger, regissør, billedhugger og dramatiker. Ved å bruke sine egne midler skapte Mamonov en russisk privat opera, og samlet talentfulle sangere, komponister og musikere.
Et eksempel på atskillelsen av den kreative eliten fra gründermiljøet er Tretyakovs. Det verdensberømte Moskva nasjonalgalleriet skylder sin eksistens til P.M. Tretyakov. Vekten av hans bidrag til utvikling og bevaring av russisk kultur er desto mer betydelig gitt at Tretjakovs egen formue var liten. Da han donerte samlingen sin til Moskva i 1892, skrev Pavel Mikhailovich et testamente: "Ønsker å bidra til etableringen av nyttige institusjoner i min kjære by, for å fremme velstanden til kunst i Russland og samtidig bevare samlingen jeg har samlet for evigheten."
Bidraget fra innenlandske gründere til utviklingen av vitenskap og teknologi var betydelig. Under første verdenskrig begynte Ryabushinsky-brødrene byggingen av et bilfabrikk i Moskva, var engasjert i oljeproduksjon og donerte betydelige mengder penger til utvikling av vitenskap. Russiske gründere investerte pengene sine i utviklingen av nye land, letingen etter mineraler og bidro til geografiske funn. Vi snakker om aktivitetene til M.K. Sidorov i å studere rikdommene i det fjerne nord, K.M. Sibiryakov i studiet av den nordøstlige sjøruten, F.P. Ryabushinsky i studiet av Kamchatka.
3.4. Ønske om sosiale goder og privilegier.
For mange velgjørere var ikke ranger og ordener et mål i seg selv, men de ga en mulighet til å øke sin sosiale status. I denne forstand ville det ikke være en overdrivelse å merke seg at veldedighet og beskyttelse av kunsten var en av formene for å tilfredsstille handelsforfengelighet og ambisjoner. Ingenting menneskelig var fremmed for kjøpmenn og industrimenn.
Forsker A. Bokhanov påpekte med rette at «veldedighet ofte åpnet opp for den eneste muligheten for gründere til å motta rangeringer, titler og andre utmerkelser som var praktisk talt umulig å oppnå på noen annen måte». Historisk erfaring viser at ikke alle gründere var uinteresserte filantroper, altruister og patrioter.
De veldedige aktivitetene til den arvelige æresborgeren, den faktiske statsrådmannen A.I. Lobkov, var langt fra uselvisk. Han begynte å engasjere seg i veldedighetsarbeid, ikke av moralske eller patriotiske grunner, men utelukkende av et ønske om å raskt "komme ut blant folket" (han var fra filisterne), for å motta offentlig anerkjennelse og titler. Han begynte å samle ikoner, malerier, eldgamle manuskripter og tidlige trykte bøker og ble snart en velgjører av Moscow Historical Society og kasserer for rådet for Moscow Art Society. I 1848 tok Lobkov ansvaret for barnehjemmet Shabolovka for foreldreløse jenter, og sikret dets eksistens med materielle ressurser. Som et resultat oppnådde han tittelen general, og ble "Deres eksellens." I forbindelse med eksemplet ovenfor oppstår spørsmålet: "Hvordan behandle folk som Lobkov?" Men noe annet er veiledende her. Et samfunn som har utviklet en mekanisme for å transformere egeninteresse til gode, gjøre veldedighet til en lønnsom og prestisjefylt virksomhet, fortjener godkjenning.
Entreprenørers ønske om å oppnå statlig og offentlig anerkjennelse ble mest utviklet da et system for å oppmuntre til veldedige gjerninger ble introdusert i Russland: tildeling av ordrer, rangeringer og tildeling av adelsrangering. På slutten av 1800-tallet var det 27 tildelt priser i Russland: 15 ordrer og 12 rekker. Entreprenør-filantropen L.S. Polyakov, for å donere store pengesummer til Rumyantsev-museet og Museum of Fine Arts, mottok således Vladimir-ordenen, 3. grad, og Stanislav, 1. grad, og oppnådde på dette grunnlag tittelen adelsmann. Kjøpmann A.A. Kumanin mottok tittelen handelsrådgiver og en gullmedalje på Vladimir-båndet for sine omfattende veldedige aktiviteter. Og barna hans ble opphøyet til adelen for deres sjenerøse veldedighet i 1830. For aktivt veldedig arbeid ble adelsmannen tildelt jernbanebyggeren P.I. Gubonin, og eieren av den verdensberømte fabrikken N.I. Prokhorov. Riktignok kjenner historien andre eksempler. For eksempel, da Alexander I i 1893 ga P.M. Tretyakov tittelen adelsmann for sine samleaktiviteter, nektet han og svarte at "han ble født som en kjøpmann, en kjøpmann og vil dø."
3.5. Forretningsinteresser.
Engasjement i filantropi bidro til å heve kultur- og utdanningsnivået blant velgjørerne selv, og utvidet deres generelle horisont. Generelt tydet dette på en økning i antallet intelligente, høyt utdannede mennesker blant gründere. Mange gründere forsto at det var nødvendig med kompetente, dyktige arbeidere for å komme virksomheten deres til gode. Derfor sparte de ingen utgifter med å bygge boliger for sine arbeidere og medisinske og helseinstitusjoner. Forbedrede arbeids- og levevilkår for arbeidere og deres familier. Som et resultat, i Russland på begynnelsen av 1900-tallet, ved siden av fabrikker, var det som regel en skole, sykehus, bibliotek bygget på bekostning av eierne. Krestovnikov, Konovalov, Morozov og Prokhorov-brødrene ga mye oppmerksomhet til å løse hverdagsproblemer og yrkesutdanning av arbeidere. På verdensutstillingen i Paris 1900 mottok Prokhorovs "Trekhgorny Manufactory Partnership" en gullmedalje i "sanitæravdelingen" for å ta vare på arbeidernes liv. Og eieren selv, Nikolai Ivanovich Prokhorov, ble tildelt Order of the Legion of Honor for industriell virksomhet.
Entreprenøriell veldedighet støttet utviklingen av spesielle vitenskapelige institusjoner. På slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet ble det opprettet ingeniørskoler og videregående spesialiserte utdanningsinstitusjoner i landet. Således, på fabrikken til M.S. Kuznetsov Partnership (kjent for porselen), var det en Dulyovskoye to-klassers bygdeskole, og på bekostning av Nechaev-Maltsevs fungerte Maltsevskoye yrkesskole. I 1901 åpnet V.A. Morozova den første yrkesskolen. I 1910 var det allerede 344 utdanningsinstitusjoner i landet. I 1907, på initiativ fra handels- og industrikretser, ble landets første høyere kommersielle utdanningsinstitusjon opprettet i Moskva - Commercial Institute, nå G.V. Plekhanov Russian Academy of Economics.
4. Beskyttere er ikke født
Kan hver millionær være en beskytter av kunst? Det er rike mennesker i Russland i dag. Men å gi penger er ennå ikke en filantrop. De beste moderne gründerne forstår at veldedighet er en uunnværlig følgesvenn til en solid virksomhet.
Beskyttere er ikke født, de er laget. Og jeg tror at dagens lånetakere og samlere først og fremst bør strebe etter å bruke krefter og penger på å gjenopprette det deres forgjengere skapte for hundre år siden.
I Russland er det ikke økonomisk lønnsomt å være filantrop. Om ikke annet fordi, i motsetning til europeiske land, gir lovgivningen på dette området ennå ikke økonomiske (for eksempel skatte) fordeler. Dette betyr at det må være noen andre grunner til en slik handling.
Konklusjon
Paradokset var at mange kjente filantroper og beskyttere av kunsten var tragiske skikkelser, misforstått av det russiske samfunnet. Ved å donere kolossale summer til veldedige formål, overføre enorme mengder kapital fra den kommersielle til den ideelle sektoren, utfordret filantropiske gründere forretningsverdenen og markedets lover, noe som uunngåelig ga opphav til misunnelse, ofte latterliggjøring fra andre gründere, og i noen tilfeller førte til ruin.
Samtidig, uten veldedige og filantropiske aktiviteter til gründere, ville vi ikke ha slike mesterverk av K. Bryullov, A. Ivanov, F. Shubin. Slike høyder av nasjonal kultur som Tretyakov-galleriet, Bakhrushin-museet, Moskva kunstteater, Abramtsevo-godset, russisk opera med sin uovertrufne F. Chaliapin.
Patronering i Russland på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre var et vesentlig, merkbart aspekt av samfunnets åndelige liv; i de fleste tilfeller var det assosiert med de sektorene i sosialøkonomien som ikke genererte profitt og derfor ikke hadde noe med handel å gjøre; det store antallet filantroper i Russland ved begynnelsen av to århundrer, arven av gode gjerninger fra representanter for samme familie, den lett synlige altruismen til filantroper, den overraskende høye graden av personlig, direkte deltakelse fra innenlandske filantroper i transformasjonen av en eller en annen sfære av livet - alt dette sammen lar oss trekke noen konklusjoner.
Tradisjoner for beskyttelse
Lånetakere "Russiske lånetakere, som foraktet latterliggjøringen av sine forretningspartnere og nedlatenhet fra mottakerne, fortsatte å gå sin egen vei"
Eksistensen av biblioteker, museer og teatre har alltid vært umulig uten økonomiske tilskudd fra staten eller private lånetakere. Og hvis patronage av kunst i Vesten ikke bare var basert på moralske, men også på juridiske kriterier (midler tildelt veldedighet var fritatt for skatt), så i Russland beskyttet de kunsten av sjenerøsitet i sjelen og "av kjærlighet til Kunst." Men hovedmotivene var selvfølgelig spesifikke trekk som bare var iboende i den russiske sjelen: dyd, barmhjertighet og uselviskhet, som for mange århundrer siden ble grunnlaget for vår spiritualitet og selvbevissthet. Og vedtakelsen av kristendommen gjorde det mulig å styrke disse trekkene og gi et konseptuelt og logisk grunnlag for dem. Tross alt er grunnlaget for ortodoksien nettopp uselvisk kjærlighet til ens neste og å hjelpe de som trenger det.
Patronasje blomstret hovedsakelig blant kjøpmenn og arbeidere. Som regel var disse etterkommere av Old Believers-kjøpmenn. Og slike mennesker hadde en spesiell og helt bestemt holdning til penger og forretninger. P. A. Buryshkin, som studerte Moskva-kjøpmennene, mente at kjøpmenn "så på deres arbeid og inntekt ikke bare som en kilde til profitt, men som oppfyllelsen av en oppgave, en slags oppdrag tildelt av Gud eller skjebnen. De sa om rikdom at Gud ga den til bruk og ville kreve regnskap for den, noe som delvis kom til uttrykk i at det var i handelsmiljøet at både veldedighet og innsamling ble uvanlig utviklet, som ble sett på som oppfyllelsen av noen guddommelig oppnevnt oppgave"
En av de berømte filantropiske familiene, som samtidige kalte profesjonelle filantroper, var Bakhrushin-familien av kjøpmenn: Peter, Alexander og Vasily. Denne familien hadde en tradisjon: på slutten av året, hvis han var økonomisk velstående, ble et visst beløp bevilget til å hjelpe fattige, syke og studenter. De gjennomførte omfattende veldedige aktiviteter både i Zaraysk, hvor foreldrene deres kom fra, og i Moskva. Bakhrushinene selv, ifølge samtidens erindringer, drev aldri mot luksus. I tillegg til veldedighet investerte de penger i tomter og leilighetsbygg. Et gratis sykehus med to hundre senger for dødssyke, et barnehjem i byen og et krisesenter for landsbybarn fra fattige familier, et frihus hvor det bodde trengende enker med barn og kvinnelige studenter, samt barnehager, skoler, gratis kantiner og hybler for kvinnelige studenter - dette er langt unna Dette er ikke en fullstendig liste over deres velgjørere. Vasily Alekseevich skrev et testamente, ifølge hvilket fem universiteter (Moskva universitet, Moskva teologiske akademi og seminar, Academy of Commercial Sciences og en gymsal for menn) mottok penger til stipend for studenter. Fire teatre, inkludert Korsh Theatre, ble bygget delvis med pengene fra Bakhrushins.
Alexey Alexandrovich Bakhrushin (1865-1929), en kjøpmann, filantrop, kjent samler, grunnlegger av det berømte teatermuseet, som han donerte til Vitenskapsakademiet i 1913, fortsatte også familietradisjonene.
Allerede fra han var seks år var Alexey fast ved teateroppsetninger av Bolshoi og deretter Maly-teatrene, og prøvde seg på scenen. Etter å ha uteksaminert seg fra den private gymsalen til F. Kreiman, begynte han i familiebedriften - Partnerskapet av lær- og tøyfabrikk Alexey Bakhrushin og sønner. Men etter hvert ble han interessert i å samle og ble pensjonist. Under påvirkning av sin fetter, Alexei Petrovich Bakhrushin, ble han en samler, og hans interesse for teatralske antikviteter våknet ikke umiddelbart. Plakater, programmer for forestillinger, fotografiske portretter av skuespillere, skisser av kostymer, personlige eiendeler til kunstnere - alt dette strømmet til Bakhrushins hus og ble hans lidenskap. Sønnen hans husket at de lo av Bakhrushin: "Folk rundt ham så på det som et innfall av en rik tyrann, gjorde narr av ham, tilbød seg å kjøpe en knapp fra Mochalovs bukser eller Shchepkins støvler." Men denne lidenskapen tok gradvis form til en seriøs hobby, og 29. oktober 1894 presenterte Bakhrushin en hel utstilling for publikum. Det var denne dagen Bakhrushin vurderte dagen for grunnleggelsen av Moskvas litteratur- og teatermuseum.
Alexey Alexandrovich Bakhrushin var ikke som andre samlere. Han stolte ikke på handelsmenn og samlere, men foretrakk å søke og velge ut utstillinger til samlingen selv. "Samle inn<…>uten å lete etter det selv, uten å være dypt interessert, er det en tom, uinteressant aktivitet, og hvis du samler antikviteter, så bare under forutsetning av dyp personlig interesse for det," sa han. Og han hadde akkurat slik, størst interesse for samlingen hans. Han søkte, ventet og hadde til hensikt å fullt ut presentere historien til russisk teater helt fra starten. Han besøkte regelmessig antikvitetshandlere og snakket med dem, reiste over hele Russland og brakte ikke bare teatralske rariteter, men også verk av folkekunst, møbler og gamle russiske kostymer. Han besøkte også antikvitetsbutikker mens han var i utlandet, siden samlingen hans også inkluderte en del om historien til vesteuropeisk teater. Fra lange turer hadde han med seg skuespillerklær, samlinger av masker og sjeldne musikkinstrumenter.
Svært snart ble Bakhrushins lidenskap kjent i de bredeste kretsene. Skuespillerne var så takknemlige for ideen hans om en teatersamling at de sendte ham utstillinger helt gratis. Det faktum at strømmen av gaver ikke tørket ut ble også tilrettelagt av "Bakhrushin-lørdagene", som var veldig populære blant skuespillere og teatergjengere. A. Yuzhin, A. Lensky, M. Ermolova, G. Fedotova, F. Shalyapin, L. Sobinov, K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko besøkte Alexey Alexandrovich. Veldig snart oppsto det en tradisjon for å ikke komme tomhendt. For eksempel ga stjernen til Maly Theatre Glikeria Nikolaevna Fedotova Bakhrushin alle gavene hun hadde samlet gjennom årene av scenelivet hennes.
Aleksei Aleksandrovich Bakhrushin anså det nøye sammensatte og beskyttede museet for å være litterært og teatralsk. Samlingen, som etter hvert ble omfattende og mangfoldig, hadde tre avdelinger – litterært, dramatisk og musikalsk.
Den litterære delen inkluderte sjeldne utgaver av skuespill av Y. Knyazhnin, A. Sumarokov, A. Pushkin, A. Griboyedov, N. Gogol, A. Ostrovsky, samt forskjellige publikasjoner om teatrets historie, almanakker, magasiner, samlinger , brev, notatbøker , dagbøker av kjente figurer av nasjonal kultur - A. Griboyedov, I. Lazhechnikov, M. Kheraskov, N. Gogol, A. Verstovsky, A. Pisemsky, P. Karatygin, N. Pomyalovsky. Og dette er ikke en fullstendig liste - Bakhrushin alene hadde mer enn tusen manuskripter.
Den dramatiske delen var selvfølgelig den mest omfattende og var Bakhrushins virkelige stolthet. Han gjenskapte fullstendig møblene til V. Komissarzhevskayas kontor, K. Varlamovs garderobe, han hadde mange personlige eiendeler av kjente kunstnere: V. Asenkova, A. Lensky, M. Shchepkin, P. Medvedev. Bakhrushin var veldig stolt av sin samling av ballettsko fra Taglioni til Pavlovas tid. Dramadelen hadde også sitt eget portrettgalleri: tegninger, graveringer, litografier, malerier og skulpturer, et stort antall fotografier, og ikke bare bilder av skuespillere, men også scener fra forestillinger.
Over tid begynte Alexey Alexandrovich å tenke på skjebnen til hans utallige rikdommer. Han ønsket virkelig at hele Moskva skulle ha tilgang til dem. Og så skjedde en paradoksal ting: «Som medlem av Dumaen foreslo han å overføre museet sitt til bystyret i Moskva. Men de ærverdige byfedrene begynte, så snart de hørte om dette, å børste bort denne ulykken på alle mulige måter. "Hva gjør du?! Tretjakov- og Soldenko-møtene og jeg har lidd nok sorg. Og her er du med din! Unnskyld meg, for Guds skyld!..."
"Min far var fortvilet - den enorme samlingen, som allerede da kostet hundretusener, tilbudt gratis til offentlige institusjoner, viste seg ikke å være til nytte for noen. Det viste seg å være umulig å bryte den byråkratiske treghet,” husket sønnen til filantropen, Yu. A. Bakhrushin. Bare Vitenskapsakademiet ble interessert i den unike samlingen. I ytterligere 4 lange år ble formalitetene avgjort, og først i november 1913 fant endelig overføringen av museet til Vitenskapsakademiet sted.
«Da overbevisningen ble fastslått i meg om at samlingen min hadde nådd de grensene der jeg ikke lenger anså meg selv berettiget til å disponere materialet, tenkte jeg på spørsmålet om jeg, sønnen til det store russiske folket, ikke var forpliktet til å gi denne samlingen til fordel for dette folket,” - disse ordene ble sagt av A. Bakhrushin på en minneverdig dag for ham - 25. november 1913, da samlingen hans ble overført til det russiske vitenskapsakademiet.
Museet bærer selvfølgelig navnet til skaperen. Bakhrushin er en av få Moskva-filantroper hvis aktiviteter fortsatte uendret under sovjetisk styre. Den livslange direktøren og lederen av museet, Alexey Alexandrovich Bakhrushin, ble værende til siste time. A. A. Bakhrushin døde i 1929.
Referanser
Skoleblad. Moskva skole. nr. 1-4; 6-10, 2006
Russisk kommersiell og industriell verden. - M. 1993
Kuzmichev A., Petrov R. russiske millionærer. Familiekrøniker. – M., 1993
Martynov S. Entreprenører, filantroper, filantroper. – St. Petersburg, 1993
Abalkin L.I. Merknader om russisk entreprenørskap. - St. Petersburg, 1994
Shapkin I.N., Kuzmichev A.D. Innenlandsk entreprenørskap. Essays fra -
Torii. – M.: Progress Academy, 1995
Skoleøkonomisk magasin nr. 2, Ti århundrer med russisk entreprenørskap
Telstva, 1999
Nesterenko E.I. Veldedighet og beskyttelse i russisk entreprenørskap
Telstve: Materialer til kurset «Entreprenørskaps historie i Russland». –
M.Financial Academy, 1996
Russisk kommersiell og industriell verden.-M. 1993. s.7.
Kuzmichev A., Petrov R. russiske millionærer. Familiekrøniker. – M., 1993, s.10
Martynov S. Entreprenører, filantroper, filantroper. – St. Petersburg, 1993, s. 13
Abalkin L.I. Merknader om russisk entreprenørskap. - St. Petersburg, 1994, s.68
Shapkin I.N., Kuzmichev A.D. Innenlandsk entreprenørskap. Essays om historie. – M.: Fremskrittsakademiet, 1995, s.86.
Skoleøkonomisk magasin nr. 2, Ti århundrer med russisk entreprenørskap, 1999, s.52.
Nesterenko E.I. Veldedighet og beskyttelse i russisk entreprenørskap: Materialer til kurset "Entreprenørskaps historie i Russland." – M.Financial Academy, 1996, s.20.
Nesterenko E.I. Historisk opplevelse. Skoleøkonomisk blad nr. 21, 1999, s. 54
Bokhanov A. Samlere og beskyttere av kunst i Russland. – M., 1989.
Nesterenko E.I. Historisk opplevelse. Skoleøkonomisk blad nr. 21, 1999, s. 56
Business Russland: Historie og modernitet. Sammendrag fra den andre all-russiske vitenskapelige korrespondansekonferansen. – St. Petersburg, 1996, s. 49.
Buryshkin P.A. Kjøpmann Moskva. – M., 1990, s.104-105
Http://mediaspy.ru/post.php?id=1883786
Russiske gründere på 1800-tallet nærmet seg virksomheten sin annerledes enn vestlige gründere. De betraktet det ikke så mye som en inntektskilde som et oppdrag som var betrodd deres skuldre av Gud eller skjebnen. I handelsmiljøet trodde man at rikdom skulle brukes, så kjøpmenn var engasjert i innsamling og veldedighet, som av mange ble betraktet som en skjebne ovenfra.De fleste gründere på den tiden var ganske ærlige forretningsmenn som anså patronage nesten som sin plikt. Det var takket være lånetakerne at museer og teatre, store templer og kirker, samt omfattende samlinger av kunstmonumenter. Samtidig søkte ikke russiske filantroper å offentliggjøre virksomheten sin, tvert imot hjalp mange mennesker på betingelse av at deres hjelp ikke ble annonsert i avisene. Noen lånetakere nektet til og med adelstitlene sine.
Tretyakov-brødrene, Pavel Mikhailovich (1832-1898) og Sergei Mikhailovich (1834-1892). Formuen til disse kjøpmennene var mer enn 8 millioner rubler, hvorav 3 donerte til kunst. Brødrene eide Great Kostroma Linen Manufactory. Samtidig drev Pavel Mikhailovich virksomhet ved fabrikkene selv, men Sergei Mikhailovich var i direkte kontakt med utenlandske partnere. Denne inndelingen var i perfekt harmoni med karakterene deres. Mens den eldre broren var tilbakeholden og usosial, elsket den yngre broren sosiale sammenkomster og å bevege seg i offentlige kretser. Begge Tretyakovs samlet malerier, hvor Pavel foretrakk russisk maleri, og Sergei foretrakk utenlandsk, hovedsakelig moderne fransk. Da han forlot stillingen som Moskva by-ordfører, var han til og med glad for at behovet for å holde offisielle mottakelser hadde forsvunnet. Dette gjorde det tross alt mulig å bruke mer på malerier. Totalt brukte Sergei Tretyakov omtrent en million franc, eller 400 tusen rubler, på maleri. Allerede fra ungdommen følte brødrene behov for å gi en gave til hjembyen. I en alder av 28 bestemte Pavel seg for å testamentere formuen sin til opprettelsen av et helt galleri med russisk kunst. Heldigvis viste livet seg å være ganske langt; som et resultat kunne forretningsmannen bruke mer enn en million rubler på å kjøpe malerier. Og Pavel Tretyakovs galleri, verdt 2 millioner, og til og med eiendom, ble donert til byen Moskva. Samlingen til Sergei Tretyakov var ikke så stor - bare 84 malerier, men den ble estimert til en halv million. Han klarte å testamentere samlingen sin til sin eldste bror, og ikke til sin kone. Sergei Mikhailovich fryktet at hans kone ikke ville dele den verdifulle samlingen. Da Moskva fikk et kunstmuseum i 1892, ble det kalt Bygalleriet til brødrene Pavel og Sergei Tretyakov. Det er interessant at etter at Alexander III deltok på møtet, tilbød han sin eldste bror adelen. Imidlertid nektet Pavel Mikhailovich en slik ære, og erklærte at han ønsket å dø som kjøpmann. Men Sergei Mikhailovich, som klarte å bli en faktisk statsrådmann, ville helt klart godta dette forslaget. I tillegg til galleriets samling, opprettholdt tretjakovene en skole for døve og stumme, hjalp enker og foreldreløse av malere og støttet Moskva-konservatoriet og kunstskoler. Ved å bruke sine egne penger og på stedet deres i sentrum av hovedstaden, opprettet brødrene en passasje for å forbedre transportforbindelsene i Moskva. Siden den gang har navnet Tretyakovskaya blitt bevart i navnet til både selve galleriet og passasjen skapt av kjøpmennene, noe som viste seg å være en sjeldenhet for et land med en turbulent historie.
Savva Ivanovich Mamontov (1841-1918). Denne lyse personligheten i russisk kulturs historie hadde en betydelig innflytelse på henne. Det er vanskelig å si nøyaktig hva Mamontov donerte, og det er ganske vanskelig å beregne formuen hans. Mamontov hadde et par hus i Moskva, Abramtsevs eiendom, land ved Svartehavskysten, veier, fabrikker og millioner av dollar i kapital. Savva Ivanovich gikk ned i historien, ikke bare som en filantrop, men også som en ekte bygger av russisk kultur. Mamontov ble født inn i familien til en vinbonde som ledet Moscow-Yaroslavl Railway Society. Industrimannen skaffet seg kapital fra bygging av jernbaner. Det var takket være ham at veien fra Yaroslavl til Arkhangelsk, og deretter også til Murmansk, dukket opp. Takket være Savva Mamontov dukket det opp en havn i denne byen, og veien som forbinder sentrum av landet med nord reddet Russland to ganger. Først skjedde dette under første verdenskrig, og deretter under andre. Tross alt kom nesten all alliert hjelp til USSR gjennom Murmansk. Kunst var ikke fremmed for Mamontov, han var selv en god billedhugger. Skulptøren Matvey Antokolsky anså ham til og med som talentfull. De sier at takket være sin utmerkede bass kunne Mamontov bli en sanger; han klarte til og med å debutere på den milanesiske operaen. Savva Ivanovich kom imidlertid aldri opp på scenen eller på skolen. Men han var i stand til å tjene så mye penger at han kunne sette opp sin egen hjemmekino og etablere en privat opera, den første i landet. Der fungerte Mamontov som regissør, dirigent og dekoratør, og ga også en stemme for artistene sine. Etter å ha kjøpt eiendommen til Abramtsevo, opprettet forretningsmannen den berømte Mammoth-sirkelen, hvis medlemmer stadig brukte tid på å besøke sin velstående beskytter. Chaliapin lærte å spille Mamontov-piano, og Vrubel skrev sin "Demon" i studiet av kunstens beskytter. Savva den storslåtte gjorde eiendommen hans nær Moskva til en ekte kunstkoloni. Verksteder ble bygget her, bønder ble spesialtrent, og den "russiske" stilen ble introdusert i møbler og keramikk. Mamontov mente at folk burde være vant til skjønnhet ikke bare i kirker, men også på togstasjoner og på gatene. Millionæren ble også sponset av magasinet World of Art, samt Museum of Fine Arts i Moskva. Først nå ble kunstelskeren så revet med av veldedighet at han klarte å sette seg i gjeld. Mamontov fikk en rik ordre på bygging av en annen jernbane og tok opp et stort lån som sikkerhet for aksjene. Da det viste seg at det ikke var noe å tilbakebetale de 5 millionene, havnet Savva Ivanovich i Tagansk fengsel. Hans tidligere venner vendte seg bort fra ham. For på en eller annen måte å betale ned Mamontovs gjeld, ble hans rike samling av malerier og skulpturer solgt for nesten ingenting på auksjon. Den fattige og gamle filantropen begynte å bo på et keramisk verksted bak Butyrskaya-utposten, hvor han døde ubemerket av alle. Allerede i vår tid ble det reist et monument over den berømte filantropen i Sergiev Posad, for her la Mamontovs den første korte jernbanelinjen spesielt for transport av pilegrimer til Lavra. Det er planlagt å reise ytterligere fire monumenter til den store mannen - i Murmansk, Arkhangelsk, på Donetsk-jernbanen og på Teatralnaya-plassen i Moskva.
Varvara Alekseevna Morozova (Khludova) (1850-1917). Denne kvinnen eide en formue på 10 millioner rubler, etter å ha donert mer enn en million til veldedighet. Og sønnene hennes Mikhail og Ivan ble kjente kunstsamlere. Da Varvaras ektemann, Abram Abramovich, døde, arvet hun fra ham Tver Manufactory Partnership i en alder av 34. Etter å ha blitt eneeier av stor kapital, begynte Morozova å sørge for de uheldige. Av de 500 tusen mannen hennes bevilget henne til stønad til fattige og vedlikehold av skoler og kirker, gikk 150 tusen til en klinikk for psykisk syke. Etter revolusjonen ble klinikken oppkalt etter A.A. Morozov oppkalt etter psykiateren Sergei Korsakov, ytterligere 150 tusen ble donert til Handelsskolen for de fattige. De gjenværende investeringene var ikke så store - 10 tusen ble mottatt av Rogozhsky Women's Primary School, beløpene ble brukt på landlige og jordiske skoler, på krisesentre for nervøst syke. Kreftinstituttet på Devichye Pole fikk navnet på sine beskyttere, Morozovs. Det var også en veldedig institusjon i Tver, et sanatorium i Gagra for tuberkulosepasienter. Varvara Morozova var medlem av mange institusjoner. Handelsskoler og barneskoler, sykehus, fødesykehus og almissehus i Tver og Moskva ble til slutt oppkalt etter henne. I takknemlighet for donasjonen av 50 tusen rubler ble beskytterens navn gravert på pedimentet til Chemical Institute of People's University. For Prechistensky-kursene for arbeidere i Kursovoy Lane kjøpte Morozova et tre-etasjers herskapshus, og hun betalte også for at Doukhoborene skulle flytte til Canada. Det var Varvara Alekseevna som finansierte byggingen av den første gratis bibliotek-lesesalen oppkalt etter Turgenev i Russland, åpnet i 1885, og deretter også bidratt til innkjøp av nødvendig litteratur. Det siste punktet i Morozovas veldedige aktiviteter var hennes vilje. Fabrikkeieren, holdt opp av sovjetisk propaganda som et forbilde for pengerykking, beordret alle hennes eiendeler til å bli overført til verdipapirer, satt inn i en bank, og inntektene ble gitt til arbeiderne. Dessverre hadde de ikke tid til å sette pris på all vennligheten til elskerinnen deres - en måned etter hennes død skjedde oktoberrevolusjonen.
Kuzma Terentyevich Soldatenkov (1818-1901). En velstående kjøpmann donerte mer enn 5 millioner rubler til veldedighet. Soldatenkov handlet med papirgarn, han var medeier i tekstilfabrikkene Tsindelevskaya, Danilovskaya og Krenholmskaya, og eide også Trekhgorny-bryggeriet og regnskapsbanken i Moskva. Overraskende nok vokste Kuzma Terentyevich opp i en uvitende Old Believer-familie, og lærte ikke å lese og skrive. Allerede fra en tidlig alder sto han bak disken i sin rike fars butikk. Men etter foreldrenes død, kunne ingen stoppe Soldatenkov fra å slukke tørsten etter kunnskap. Et kurs med forelesninger om gammel russisk historie ble gitt ham av Timofey Granovsky selv. Han introduserte Soldatenkov for kretsen av vestlige Moskva, og lærte ham å gjøre gode gjerninger og så evige verdier. En velstående kjøpmann investerte i et non-profit forlag og trykket bøker for vanlige folk med tap. Selv 4 år før Pavel Tretyakov begynte kjøpmannen å kjøpe malerier. Kunstneren Alexander Rizzoni sa at hvis det ikke var for disse to store kunstbeskytterne, ville det rett og slett ikke vært noen for russiske kunstmestere å selge verkene sine til. Som et resultat inkluderte Soldatenkovs samling 258 malerier og 17 skulpturer, samt graveringer og et bibliotek. Kjøpmannen fikk til og med kallenavnet Kuzma Medici. Han testamenterte hele samlingen sin til Rumyantsev-museet. I 40 år donerte Soldatenkov 1000 rubler årlig til dette offentlige museet. Ved å donere samlingen sin ba beskytteren bare om at den ble plassert i separate rom. De usolgte bøkene til forlaget hans og rettighetene til dem ble donert til byen Moskva. Filantropen bevilget ytterligere en million rubler til bygging av en yrkesskole, og ga to millioner til opprettelsen av et gratis sykehus for de fattige, hvor de ikke ville ta hensyn til titler, klasser og religioner. Som et resultat ble sykehuset fullført etter sponsors død; det ble kalt Soldatenkovskaya, men i 1920 ble det omdøpt til Botkinskaya. Velgjøreren selv ville neppe bli opprørt når han fikk vite dette faktum. Faktum er at han var spesielt nær Botkins familie.
Maria Klavdievna Tenisheva (1867-1928). Opprinnelsen til denne prinsessen er fortsatt et mysterium. Ifølge en legende kan faren hennes være keiser Alexander II selv. Tenisheva prøvde å finne seg selv i ungdommen - hun giftet seg tidlig, fødte en datter, begynte å ta sangtimer for å komme på den profesjonelle scenen og begynte å tegne. Som et resultat kom Maria til den konklusjon at hensikten med livet hennes var veldedighet. Hun skilte seg og giftet seg på nytt, denne gangen med en fremtredende forretningsmann, prins Vyacheslav Nikolaevich Tenishev. Han fikk kallenavnet "russisk amerikaner" for sin forretningssans. Mest sannsynlig var ekteskapet av bekvemmelighet, fordi bare på denne måten kunne en jente oppvokst i en aristokratisk familie, men illegitim, få en fast plass i samfunnet. Etter at Maria Tenisheva ble kona til en velstående gründer, viet hun seg til sitt kall. Prinsen selv var også en kjent filantrop, etter å ha grunnlagt Tenishev-skolen i St. Petersburg. Riktignok hjalp han fortsatt fundamentalt de mest kultiverte representantene for samfunnet. Mens mannen hennes fortsatt levde, organiserte Tenisheva tegnekurs i St. Petersburg, der en av lærerne var Ilya Repin, og hun åpnet også en tegneskole i Smolensk. I sin Talashkino-eiendom åpnet Maria en "ideologisk eiendom." Det ble opprettet en landbruksskole der, hvor ideelle bønder ble utdannet. Og i håndverksverksteder ble mestere i dekorativ og brukskunst utdannet. Takket være Tenisheva dukket "Russian Antiquity"-museet opp i landet, som ble landets første museum for etnografi og russisk dekorativ og anvendt kunst. En spesiell bygning ble til og med bygget for ham i Smolensk. Men bøndene, som prinsessen brydde seg godt om, takket henne på sin egen måte. Prinsens kropp, balsamert i hundre år og begravd i tre kister, ble ganske enkelt kastet i en grop i 1923. Tenisheva selv, som drev magasinet "World of Art" sammen med Savva Mamontov, som ga midler til Diaghilev og Benois, levde sine siste år i eksil i Frankrike. Der tok hun, ennå ikke gammel, emaljekunst.
Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov (1834-1913). Denne adelsmannen donerte totalt rundt 3 millioner rubler. I en alder av 46 ble han uventet eier av et helt nettverk av glassfabrikker. Han mottok dem fra sin diplomat-onkel Ivan Maltsev. Han viste seg å være den eneste som overlevde den minneverdige massakren ved den russiske ambassaden i Iran (Alexander Griboyedov ble drept på samme tid). Som et resultat ble diplomaten desillusjonert over yrket sitt og bestemte seg for å ta opp familiebedriften. I byen Gus opprettet Ivan Maltsev et nettverk av glassfabrikker. For dette formålet ble hemmeligheten bak farget glass oppnådd i Europa; med dets hjelp begynte industrimannen å produsere svært lønnsomt vindusglass. Som et resultat ble hele dette glass- og krystallimperiet, sammen med to rike hus i hovedstaden, malt av Aivazovsky og Vasnetsov, arvet av den middelaldrende, allerede single, offisielle Nechaev. Sammen med rikdommen fikk han også et dobbelt etternavn. Årene som levde i fattigdom satte sitt uutslettelige avtrykk på Nechaev-Maltsev. Han var kjent som en veldig gjerrig person, som bare lot seg bruke på gourmetmat. Professor Ivan Tsvetaev, faren til den fremtidige poetinnen, ble en venn av den rike mannen. Under rike festmåltider regnet han dessverre ut hvor mange byggematerialer som kunne kjøpes for pengene som gourmeten brukte. Over tid klarte Tsvetaev å overbevise Nechaev-Maltsev om å bevilge 3 millioner rubler som kreves for å fullføre byggingen av Museum of Fine Arts i Moskva. Det er interessant at filantropen selv ikke søkte berømmelse. Tvert imot, i hele de 10 årene som byggingen pågikk, opptrådte han anonymt. Millionæren gikk til ufattelige utgifter. Så, 300 arbeidere han hyret ut gruvede spesiell hvit frostbestandig marmor rett i Ural. Da det viste seg at ingen i landet kunne lage 10-meters søyler til portikken, betalte Nechaev-Maltsev for tjenestene til et norsk dampskip. Takket være en beskytter av kunsten ble dyktige steinhuggere hentet fra Italia. For sitt bidrag til byggingen av museet mottok den beskjedne Nechaev-Maltsev tittelen Chief Chamberlain og Diamond Order of Alexander Nevsky. Men "glasskongen" investerte ikke bare i museet. Med pengene hans dukket det opp en teknisk skole i Vladimir, et almuehus på Shabolovka og en kirke til minne om de drepte på Kulikovo-feltet. For hundreårsjubileet for Museum of Fine Arts i 2012 foreslo Shukhov Tower Foundation å gi institusjonen navnet Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsov i stedet for Pushkin. Omdøpningen fant imidlertid aldri sted, men en minneplakett dukket opp på bygningen til ære for filantropen.
Alexander Ludwigovich Stieglitz (1814-1884). Denne baronen og bankmannen var i stand til å donere 6 millioner av sin formue på 100 millioner rubler til gode formål. Stieglitz var den rikeste mannen i landet i andre tredjedel av 1800-tallet. Han arvet tittelen hoffbankmann, sammen med kapitalen, fra sin far, den russifiserte tyske Stieglitz, som fikk tittelen baron for sine tjenester. Alexander Ludvigovich styrket sin posisjon ved å fungere som en mellommann, takket være hvem keiser Nicholas I var i stand til å inngå avtaler om eksterne lån for 300 millioner rubler. Alexander Stieglitz ble i 1857 en av grunnleggerne av Main Society of Russian Railways. I 1860 ble Stieglitz utnevnt til direktør for den nyopprettede statsbanken. Baronen likviderte selskapet sitt og begynte å leve på renter, og okkuperte et luksuriøst herskapshus på Promenade des Anglais. Selve hovedstaden ga Stieglitz 3 millioner rubler i året. Store penger gjorde ikke baronen sosial; de sier at selv frisøren som klippet håret i 25 år aldri hørte stemmen til klienten sin. Millionærens beskjedenhet fikk smertefulle trekk. Det var baron Stieglitz som sto bak byggingen av jernbanene Peterhof, Baltic og Nikolaevskaya (senere Oktyabrskaya). Bankmannen forble imidlertid i historien, ikke for sin økonomiske bistand til tsaren og ikke for bygging av veier. Minnet hans gjenstår i stor grad på grunn av veldedighet. Baronen bevilget imponerende summer til byggingen av den tekniske tegneskolen i St. Petersburg, dens vedlikehold og museum. Alexander Ludvigovich selv var ikke fremmed for kunst, men livet hans var viet til å tjene penger. Den adopterte datterens ektemann, Alexander Polovtsev, klarte å overbevise bankmannen om at landets voksende industri trengte «vitenskapelige tegnere». Som et resultat, takket være Stieglitz, dukket det opp en skole oppkalt etter ham og landets første museum for dekorativ og anvendt kunst (den beste delen av samlingene ble til slutt overført til Hermitage). Polovtsev selv, som var Alexander IIIs utenriksminister, trodde at landet ville bli glad når kjøpmenn begynte å donere penger til utdanning uten det egoistiske håpet om å motta en statlig pris eller preferanser. Takket være sin kones arv, var Polovtsev i stand til å publisere 25 bind av den russiske biografiske ordboken, men på grunn av revolusjonen ble denne gode gjerningen aldri fullført. Nå heter den tidligere Stieglitz School of Technical Drawing Mukhinsky, og marmormonumentet til filantropbaronen ble kastet ut av det for lenge siden.
Gavrila Gavrilovich Solodovnikov (1826-1901). Denne kjøpmannen ble forfatteren av den største donasjonen i russisk historie. Formuen hans var rundt 22 millioner rubler, hvorav 20 Solodovnikov brukte på samfunnets behov. Gavrila Gavrilovich ble født i familien til en papirhandler. Den fremtidige millionæren ble introdusert for virksomheten fra barndommen, så han lærte aldri å skrive eller uttrykke tankene sine. Men i en alder av 20 var Solodovnikov allerede blitt en kjøpmann i det første lauget, og i en alder av 40 tjente han sin første million. Forretningsmannen ble berømt for sin ekstreme klokskap og nøysomhet. De forteller at han ikke nølte med å spise gårsdagens grøt og kjøre i vogn uten dekk på hjulene. Solodovnikov ledet sine saker, om enn ikke helt rent, men han roet samvittigheten ved å utarbeide et velkjent testamente - nesten hele kjøpmannsformuen gikk til veldedighet. Skytshelgen ga det første bidraget til byggingen av Moskva-konservatoriet. Et bidrag på 200 tusen rubler var nok til å bygge en luksuriøs marmortrapp. Gjennom innsatsen fra kjøpmannen ble det bygget en konsertsal med teaterscene på Bolshaya Dmitrovka, hvor balletter og ekstravaganzer kunne settes opp. I dag har det blitt til operetteteateret, og da huset det den private operaen til en annen filantrop, Savva Mamontov. Solodovnikov ønsket å bli en adelsmann, for dette bestemte han seg for å bygge en nyttig institusjon i Moskva. Takket være filantropen dukket det opp en klinikk for hud- og kjønnssykdommer i byen, utstyrt med alle de mest interessante tingene. I dag huser lokalene Moscow Medical Academy oppkalt etter I.M. Sechenov. På den tiden gjenspeiles ikke velgjørerens navn i klinikkens navn. I følge kjøpmannens testamente satt arvingene hans igjen med omtrent en halv million rubler, mens de resterende 20 147 700 rubler ble brukt på gode gjerninger. Men med dagens valutakurs vil dette beløpet være rundt 9 milliarder dollar! En tredjedel av kapitalen gikk til utviklingen av zemstvo kvinneskoler i en rekke provinser, den andre tredjedelen til opprettelsen av yrkesskoler og et krisesenter for hjemløse barn i Serpukhov-distriktet, og den resterende delen til bygging av billige hus. leiligheter for fattige og ensomme mennesker. Takket være filantropens vilje, i 1909 dukket det første "Free Citizen"-huset med 1152 leiligheter for enslige opp på 2nd Meshchanskaya Street, og "Red Diamond" -huset med 183 leiligheter for familier ble bygget der. Med husene fulgte funksjonene til kommuner - en butikk, en spisestue, et vaskeri, et badehus og et bibliotek. I første etasje av huset var det barnehage og barnehage for familier, rommene ble tilbudt med møbler. Bare tjenestemenn var de første som flyttet inn i slike komfortable leiligheter «for de fattige».
Margarita Kirillovna Morozova (Mamontova) (1873-1958). Denne kvinnen var i slekt med både Savva Mamontov og Pavel Tretyakov. Margarita ble kalt den første skjønnheten i Moskva. Allerede i en alder av 18 giftet hun seg med Mikhail Morozov, sønn av en annen kjent filantrop. Som 30-åring ble Margarita, gravid med sitt fjerde barn, enke. Selv foretrakk hun å ikke ta seg av sakene til fabrikken, hvis medeier var mannen hennes. Morozova pustet kunst. Hun tok musikktimer fra komponisten Alexander Scriabin, som hun støttet økonomisk i lang tid for å gi ham muligheten til å skape og ikke bli distrahert av hverdagen. I 1910 donerte Morozova kunstsamlingen til sin avdøde ektemann til Tretyakov Gallery. Totalt ble 83 malerier overført, inkludert verk av Gauguin, Van Gogh, Monet, Manet, Munch, Toulouse-Lautrec, Renoir og Perov. Kramskoy, Repin, Benois, Levitan og andre). Margarita finansierte arbeidet til forlaget "Put", som frem til 1919 ga ut rundt femti bøker, hovedsakelig om temaet religion og filosofi. Takket være filantropen ble magasinet "Questions of Philosophy" og den sosiopolitiske avisen "Moscow Weekly" utgitt. På Mikhailovskoye-eiendommen hennes i Kaluga-provinsen overførte Morozova en del av landet til læreren Shatsky, som organiserte den første barnekolonien her. Og grunneieren støttet denne etableringen økonomisk. Og under første verdenskrig gjorde Morozova huset sitt om til et sykehus for sårede. Revolusjonen ødela både livet hennes og familien hennes. Sønnen og to døtre havnet i eksil, bare Mikhail ble igjen i Russland, den samme Mika Morozov, hvis portrett Serov malte. Selv levde fabrikkeieren sine dager i fattigdom på en sommerdacha i Lianozovo. Personlig pensjonist Margarita Kirillovna Morozova fikk et eget rom i en ny bygning fra staten flere år før hennes død.
Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Denne filantropen donerte rundt 500 tusen rubler. Morozov klarte å bli en modell av en moderne forretningsmann - han studerte kjemi ved Cambridge, og studerte tekstilproduksjon i Liverpool og Manchester. Da han kom tilbake fra Europa til Russland, ledet Savva Morozov Nikolskaya Manufactory Partnership, navngitt til hans ære. Administrerende direktør og hovedaksjonær i dette foretaket forble industrimannens mor, Maria Fedorovna, hvis kapital var 30 millioner rubler. Morozovs progressive tenkning sa at takket være revolusjonen ville Russland være i stand til å ta igjen og innhente Europa. Han utarbeidet til og med sitt eget program for sosiale og politiske reformer, som hadde som mål å overføre landet til et konstitusjonelt regjeringsregime. Morozov forsikret seg for et beløp på 100 tusen rubler, og utstedte polisen til bærer, og overførte den til favorittskuespillerinnen Andreeva. Der overførte hun på sin side mesteparten av midlene til de revolusjonære. På grunn av sin kjærlighet til Andreeva, støttet Morozov kunstteatret; han fikk en 12-årig leiekontrakt for lokaler i Kamergersky Lane. Samtidig var bidraget fra beskytteren lik bidragene fra hovedaksjonærene, som inkluderte eieren av gulllerretsfabrikken Alekseev, kjent som Stanislavsky. Gjenoppbyggingen av teaterbygningen kostet Morozov 300 tusen rubler - et stort beløp for den tiden. Og dette til tross for at arkitekten Fyodor Shekhtel, forfatteren av Moscow Art Theatre Seagull, gjorde prosjektet helt gratis. Takket være Morozovs penger ble det mest moderne sceneutstyret bestilt i utlandet. Generelt dukket lysutstyr først opp i det russiske teateret her. Totalt brukte beskytteren rundt 500 tusen rubler på Moscow Art Theatre-bygningen med et bronse-relieff på fasaden i form av en druknende svømmer. Som allerede nevnt sympatiserte Morozov med de revolusjonære. Blant vennene hans var Maxim Gorky, og Nikolai Bauman gjemte seg i industrimannens palass på Spiridonovka. Morozov hjalp til med å levere ulovlig litteratur til fabrikken, der den fremtidige folkekommissæren Leonid Krasin fungerte som ingeniør. Etter en bølge av revolusjonære opprør i 1905 krevde industrimannen at moren skulle overføre fabrikkene til hans fullstendige underordning. Imidlertid lyktes hun i å fjerne sin hardnakket sønn fra virksomheten og sendte ham med sin kone og personlige lege til Cote d'Azur. Savva Morozov begikk selvmord der, selv om omstendighetene rundt hans død viste seg å være merkelige.
I utviklingen av russisk kultur på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet spilte beskyttere og samlere som Savva Mamontov, Alexei Bakhrushin, Tretyakov-brødrene, Ryabushinskys og Morozovs en betydelig rolle. Men selv i dag er det fortsatt mange filantroper blant den russiske forretningseliten.
Her er en liste over de mest kjente filantropene i landet vårt, satt sammen basert på materialer fra Forbes Russland, Kommersant, RIA Novosti og andre åpne kilder:
DVS. Repin. Portrett av P.M. Tretyakova, 1901
Vladimir Potanin
Presidenten for Interros, Vladimir Potanin, grunnla Hermitage Development Fund og bidro med fem millioner dollar til det. Forretningsmannen regnes som en av de mest konsekvente russiske filantropene. Blant hans mest betydningsfulle sponsing og veldedige bestrebelser er museumsprosjektene «A Changing Museum in a Changing World», «First Publication», «Museum Guide»-festivalen, tilskudd til Hermitage-ansatte og etableringen av den russiske stuen på Kennedy. Senter. Potanin er også kjent for å donere en million dollar for statens kjøp av den berømte "Black Square" av Kazimir Malevich, som var i samlingen til INCOM Bank.
Victor Vekselberg
Viktor Vekselberg, en stor fan av Faberge-selskapet, opprettet et museum i St. Petersburg for det berømte smykkeverkstedet, hvor det oppbevares elleve påskeegg fra den keiserlige serien, som lederen av Renova-selskapet kjøpte fra etterkommerne til milliardæren Malcolm Forbes for hundre millioner dollar og returnerte til Russland. I 2014 kjøpte Vekselbergs «Link of Times»-stiftelse gjenstander fra det personlige arkivet til Yusupov-prinsene på auksjon og donerte dem til statsarkivet.
Roman Abramovich
Eieren av Millhouse Capital, Roman Abramovich, sponset en omvisning på Sovremennik Theatre i London i 2010. Den tidligere guvernøren i Chukotka, kjent for sin lidenskap for kunst, ble grunnleggeren av Garage kultursenter, som ifølge noen anslag kostet forretningsmannen femti millioner euro. Og i 2017 skal gjenoppbyggingen av territoriet til New Holland Island i St. Petersburg, der Abramovich investerte fire hundre millioner dollar for å forvandle lokale varehus og andre bygninger på 1700-tallet til et kompleks av museer og kunstgallerier. fullført.
Roman Trotsenko
I 2007 opprettet eieren av AEON Corporation, Roman Trotsenko, kultursenteret Winzavod, hvor gjenoppbyggingen av produksjonslokalene kostet tolv millioner dollar. Roman Trotsenkos kone, Sofya Sergeevna, er en berømt russisk kunstprodusent, president for Winzavod Foundation for the Support of Contemporary Art, rådgiver for den russiske føderasjonens kulturminister.
Andrey Skoch
Forretningsmannen Andrei Skoch finansierer Debut litterære pris, designet for å støtte unge forfattere. Premiefondet er seks millioner rubler.
Shalva Breus
I 2007 grunnla eieren av tremasse- og papirfabrikken Balakhna, Shalva Breus, den årlige Kandinsky Art Prize, som deles ut for de beste kunstneriske prestasjonene de siste to årene. Premiefondet er estimert til femtisju tusen euro. Breus' umiddelbare planer inkluderer opprettelsen av et nytt museum for samtidskunst. Det er sannsynlig at den vil bli plassert i bygningen til Udarnik kino, som Shalva Breus leier av byen. Ifølge forretningsmannen vil rundt tretti millioner dollar være nødvendig for å gjennomføre dette prosjektet.
Alexander Mamut og Sergey Adoniev
Et av de største innenlandske prosjektene innen kunst, Strelka Institute of Media, Architecture and Design, eksisterer med pengene til sjefen for SUP Media, Alexander Mamut, og eieren av Yota-selskapet, Sergei Adonyev. Strelkas årlige budsjett er på rundt ti millioner dollar. Sergei Adoniev er også kjent for den storstilte rekonstruksjonen av Stanislavsky Electrotheater, hvoretter teatret mottok en flerbrukssal for to hundre seter med en transformerbar scene, en multifunksjonell foaje, seks øvingsrom, verksteder og verksteder, et naturlager. med heis og syverksted. Gjenoppbyggingen ble utført helt på bekostning av Sergei Adonyev, som ifølge ordfører Sergei Sobyanin investerte flere hundre millioner rubler i restaureringen av teatret.
Mikhail Prokhorov
Forretningsmannen og politikeren Mikhail Prokhorov finansierte festivalen for russisk kunst "Unknown Siberia" i Lyon, der det russiske nasjonalorkesteret dirigert av Mikhail Pletnev opptrådte, investerte rundt to millioner euro i denne bedriften, og sponset også produksjonen av stykket "Stories of Shukshin" på Theatre of Nations. I året for 200-årsjubileet til N.V. Gogol etablerte Mikhail Prokhorov NOS-litteraturprisen "for å identifisere og støtte nye trender i moderne litterær litteratur på russisk." Et premiefond på én million rubler deles ut årlig blant vinnerne og finalistene i konkurransen.
Vladimir Kekhman
En av de mest fargerike filantropene - Styreleder for JFC-selskapet Vladimir Kekhman kombinerer veldedige aktiviteter med ledelsen av to teatre - Mikhailovsky og Novosibirsk. I 2007, etter å ha blitt direktør for Mikhailovsky Theatre, investerte Kekhman fem hundre millioner rubler i gjenoppbyggingen av bygningen og organiserte flere turer og gallakonserter. (Men Vladimir Kekhman ble erklært konkurs og er anklaget for bedrageri i særlig stor skala).
Alisher Usmanov
Alisher Usmanovs veldedighetsutgifter i 2012 beløp seg til hundre og åtti millioner dollar. Han etablerte personlig stiftelsene for kunst, vitenskap og idrett, støtter teatre, museer og deltar i sosiale prosjekter og i å hjelpe alvorlig syke barn. I 2007 kjøpte sjefen for USM Holdings, Alisher Usmanov, allerede før auksjonens start, en kunstsamling av Mstislav Rostropovich og Galina Vishnevskaya, bestående av fire hundre og femti partier, lagt ut på auksjon hos Sotheby's for mer enn én hundre og elleve millioner dollar. Det er bemerkelsesverdig at, ifølge foreløpige estimater, ble kostnaden for samlingen estimert av eksperter til bare å være i området tjueseks til førti millioner dollar. Etter kjøpet donerte Usmanov samlingen til den russiske regjeringen, den er for tiden utstilt i Konstantinovsky-palasset i St. Petersburg. To uker tidligere begikk Alisher Usmanov en annen handling verdig respekt: han kjøpte en samling klassiske Soyuzmultfilm-animasjonsfilmer fra det amerikanske selskapet Films by Jove og donerte den til den russiske barne-tv-kanalen Bibigon. Transaksjonsbeløpet er estimert til fem til ti millioner dollar. Alisher Usmanov er også ansvarlig for utstillingen «Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde» og utstillingen til William Turner på Pushkin-museet. A. S. Pushkin, finansierer utgivelsen av magasinet "Murzilka", støtter prosjektene til Vladimir Spivakov, organiserer den internasjonale tenorkonkurransen til minne om Luciano Pavarotti.
Alexey Ananyev
Styreleder for Promsvyazbank Alexey Ananyev, kjent for sitt engasjement for tradisjonelle ortodokse verdier, grunnla Institute of Russian Realistic Art, som en av de eldgamle bygningene til den tidligere calico-trykkeriet, bygget i Zamoskvorechye på slutten av 1800-tallet, ble anskaffet. Forretningsmannen legger stadig til samlingen til museet og utstillingskomplekset. Nå inneholder samlingen hans rundt fem hundre verk av russisk og sovjetisk kunst.
Leonid Mikhelson
Styreleder i Novatek OJSC Leonid Mikhelson bestemte seg for å bringe kulturens lys til muskovittene og kjøpte HPP-2 fra Mosenergo, på Bolotnaya-plassen, for å gjøre kraftverket om til et kunstmuseum. Tidligere opprettet forretningsmannen stiftelsen V-A-C (Victoria – kunsten å være moderne), oppkalt etter datteren Victoria. Organisasjonen gir støtte til museer for samtidskunst, sponser unge kunstnere og deres kuratorer.
Oleg Deripaska
Generaldirektør for RusAl-selskapet Oleg Deripaska fører aktivt tilsyn med Kuban Cossack Choir og Moscow Art Theatre School Studio, som, med støtte fra gründeren, turnerte i Kuban, Sibir og Volga-regionen. Deripaska leder Volnoe Delo veldedighetsstiftelse, som gir sponsing til barn med nedsatt funksjonsevne, utdanningssystemet Moscow State University, Russian Chess Federation og Phanagoria arkeologiske ekspedisjon.
Mikhail Abramov
Forretningsmannen Mikhail Abramov opprettet Museum of Russian Icons i Moskva i 2011. Den eksisterer utelukkende for lånerens penger og driver ingen kommersielle aktiviteter, tar ikke gebyrer for besøk og utflukter. Den storslåtte museumssamlingen inkluderer fem tusen utstillinger, inkludert unike monumenter fra 1400- og 1500-tallet. Museet, som har egne restaureringsverksteder og en vitenskapelig avdeling, ble tatt opp i International Council of Museums på UNESCO.
Peter Aven
Styrelederen for bankgruppen Alfa-Bank, den berømte samleren Peter Aven, initierte opprettelsen av den ideelle organisasjonen "Russian Avant-Garde Research Project", som har som mål å bekjempe forfalskninger av russisk kunst. Han er kjent som en kunstkjenner og filantrop, medlem av forstanderskapet til Statens kunstmuseum oppkalt etter A. S. Pushkin, og en samler av malerier av kunstnere fra "sølvalderen".
Boris Mints
Styreleder for O1 Group Boris Mints foretrakk den plagsomme hverdagen til en museumsarbeider fremfor det søte livet til en milliardær - han kjøpte bygningen til den bolsjevikiske konfektfabrikken på Leningradsky Prospekt og bestemte seg for å gjøre den om til Museum of Russian Impresjonisme, investerer ti millioner dollar i gjenoppbygging. Grunnlaget for utstillingen var den personlige samlingen av malerier av Boris Mints, som i flere år samlet malerier av russiske kunstnere bit for bit.
Sergey Popov
Nestleder i styret for MDM Bank Sergei Popov har sponset musikkfestivaler til Yuri Bashmet og Valery Gergiev i mange år, men prøver å ikke snakke om det. Et utrolig faktum: gründeren inngikk til og med en avtale med et PR-byrå, hvis hovedoppgaver er å minimere omtaler i pressen om Sergei Popov og hans virksomhet. Dette er det motsatte av PR!
Danil Khachaturov
Generaldirektør for Rosgosstrakh Danil Khachaturov sublimerte sine uoppfylte ungdomsdrømmer om å bli filmregissør til å finansiere kino. "Rosgosstrakh" betalte for filmingen av filmer som "Eggs of Destiny", "High Security Vacation", "Freaks", og produserte personlig filmene "Inhale-Exhale" og "Generation P".
Hvis du vil vite mest hva kjente filantroper i Russland, så velkommen. Vi har allerede snakket om hvor dette ordet kom fra generelt.
La oss bare si kort at lånetakerne er de som støtter kunst og vitenskap på bekostning av sine egne materielle ressurser.
Det kan skrives mye interessant om denne enestående figuren. Spesielt interessant fra et historisk synspunkt er også hans forbindelse med de revolusjonære. Når det gjelder gründeropplevelsen til Savva Morozov, brukes den fortsatt i Vesten som standard.
Som en lidenskapelig arbeidsnarkoman skrev han:
"Jeg er ikke enig med Descartes i hans formulering: "Jeg tenker, derfor eksisterer jeg." Jeg sier: Jeg jobber, det betyr at jeg eksisterer. Det er åpenbart for meg at bare arbeid utvider og beriker verden og bevisstheten.»
Beskyttere av kunsten Bakhrushins
Bakhrushinene er et dynasti av Moskva-entreprenører og en av de mest kjente filantropene i Russland. I 1887, på Sokolniki-feltet, bygde de et sykehus for de som led av uhelbredelige sykdommer.
Bakhrushins - et dynasti av gründere og filantroper fra Moskva I 1893 ble det bygget et hus for pleie av dødssyke ved sykehuset. I 1895 bevilget de 600 tusen rubler til bygging av et gratis barnehjem for de fattige og foreldreløse fra den ortodokse troen i Sokolnichiya Grove.
I 1888 ble et "hus med gratis leiligheter" bygget på Sofia Embankment for trengende enker med barn og kvinnelige studenter. Det var to barnehager, en barneskole for barn, en fagskole for menn og en fagskole for jenter på huset. I 1901 ble det bygget et barnehjem i byen.
En halv million rubler ble donert til en tilfluktskoloni for gatebarn i byeiendommen Tikhvin i Moskva.
I 1913 bevilget brødrene Bakhrushin igjen en enorm sum penger til bygging av et sykehus, barselsykehus og poliklinikk i Zaraysk.
I løpet av deres levetid ble Alexander og Vasily Alekseevich Bakhrushin æresborgere i Moskva for deres omfattende filantropiske aktiviteter.
Vel, vi håper at nå vet du hvilke russiske beskyttere av kunst som ble den mest kjente i historien. Nå for tiden er situasjonen med veldedighet litt annerledes. Men vi snakker om dette en annen gang.
Hvis du liker folk fra forskjellige kunnskapsfelt, sørg for å abonnere på nettstedet på et hvilket som helst sosialt nettverk. Det er alltid interessant med oss!
Laster inn...
