Spørsmålet om sjangeren «Words» er komplisert. Forsøk på å erklære det som et episk eller oratorisk ord, ønsket om å finne spor av den bulgarske, bysantinske eller skandinaviske tradisjonen, etc., løper inn i fraværet av analogier, pålitelige fakta, og fremfor alt, den slående originaliteten til "Ordet" ”, som ikke tillater ubetinget identifikasjon av den med en eller annen annen sjangerkategori.
De mest argumenterte er hypotesen til I. P. Eremin, som betraktet Ordet som et monument av høytidelig veltalenhet, og synspunktet til A. N. Robinson og D. S. Likhachev, som sammenligner Ordet med sjangeren til de såkalte chansons de geste (bokstavelig talt , "sanger om bedrifter). Forskere har allerede trukket oppmerksomhet til likheten mellom lekfolket, for eksempel, med sangen om Roland.
D. S. Likhachev beskriver verkene til denne sjangeren, og skriver at et slikt "epos er fullt av oppfordringer til å forsvare landet ... En karakteristisk "retning": kallet kommer, som det var, fra folket (derav folklorens begynnelse), men det er adressert til føydalherrene - Svyatoslavs gyldne ord, og derav begynnelsen av boken.
Eposet kombinerer kollektivitet og bokprinsippet (elementer av oratorisk prosa), elementer av det personlige og journalistiske prinsippet. Ved første øyekast er konvergensen av lay med chansons de geste for generell, men alle forsøk på å definere sjangeren til lay på en annen måte førte uunngåelig til enda større overdrivelser og forvrengninger av monumentets stilistiske, figurative og kompositoriske struktur. .
Så plottet til Lay er inspirert av hendelsene i 1185, og handlingen er bestemt av forfatterens ønske om å lære en lærerik leksjon til prinsene-samtiden om eksemplet med den tragiske skjebnen til Igor. Hva er den kunstneriske strukturen i verket?
Komposisjonsmessig er «Ordet» delt inn i tre deler: innledning, hoveddel (narrativ) og konklusjon. Det antas vanligvis at forfatteren i innledningen kontrasterer sitt kunstneriske system med det tradisjonelle, legemliggjort for eksempel i Boyans sanger.
Men det er usannsynlig at i Rus' på 1100-tallet, i en tid med ærbødig holdning til litterær etikette og sjangerkanoner, ville en forfatter som bestemte seg for å bryte tradisjonen åpent erklære sin innovasjon. En annen ting er mer sannsynlig: introduksjonen, som I. P. Eremin med rette bemerket, er rent retorisk i sin natur, og "forutsatt det til sitt arbeid, opptrådte forfatteren av Lay som en erfaren mor, en forfatter av stor litterær kultur.
Introduksjonen hans forfølger et veldig bestemt mål: å understreke den "høytidelige" orienteringen i arbeidet hans, å stille leseren til en "høy", uvanlig tankerekke, som svarer til alvoret i innholdet i leken."
I. P. Eremin understreker videre at i noen sjangre av gammel russisk litteratur - oratoriske "ord", liv - var introduksjonen et nødvendig etikettelement i komposisjonen av verket. Når det gjelder "kontroversen" mellom forfatteren av Lay og Boyan, så handler det kanskje ikke om fortellingsformen og ikke om sjangeren, men om temaet.
Forfatteren av «Lay» ønsker ikke, som Boyan, å synge om fortidens strålende gjerninger, men har til hensikt å fortelle «i henhold til denne tidens epos». I dette, og bare i dette, kanskje, ser forfatteren av Lay sin forskjell fra Boyan og rettferdiggjør sitt avvik fra tradisjonen overfor leseren; men han har til hensikt, i likhet med Boyan, å kringkaste «de gamle ordene i vanskelige historier».
Den viktigste "narrative" delen av "Ordet" er ikke bare en historie om hendelser - en slags analogi til kronikkfortellingen: "... foredragsholderen er ikke så mye interessert i fakta," skrev I. P. Eremin, "som å vise hans holdning til dem, ikke så mye den ytre hendelsesforløpet hvor mye deres indre mening.
Episoder korrelert med virkelige hendelser er ispedd litterære og fiktive scener (som for eksempel Svyatoslavs profetiske drøm og hans "gyldne ord" til prinsene; bildet av sorgen til de europeiske folkene som lærte om Igors nederlag, klagesangen av Yaroslavna, samtalen til Gza og Konchak, etc.), og enda oftere med digresjoner: historiske digresjoner eller forfatterens maksimer.
Men hver slik digresjon vitner ikke bare om forfatterens brede historiske syn, men også om hans evne til å finne analogier i noen ganger fjerne hendelser, for enkelt å endre fortellingens gang, samtidig som den avslører omfattende lærdom og stilistiske ferdigheter.
Konklusjon The Lay er et eksempel på "herlighet", kanskje typisk for den episke sjangeren, hvis eksistens i Rus' vi lærer av indirekte bevis fra andre kilder.
Poetikken til The Lay er så særegen, dens språk og stil er så original at det ved første øyekast kan virke som om Lay er helt utenfor sfæren til de litterære tradisjonene i den russiske middelalderen.
I virkeligheten er det ikke slik. I skildringen av russiske fyrster, og spesielt hovedpersonene til lekfolket, Igor og Vsevolod, vil vi finne trekk ved den episke stilen og stilen til monumental historisisme som er kjent for oss fra annalene. Uansett hvor hensynsløs Igors kampanje fortjener fordømmelse, forblir helten selv for forfatteren legemliggjørelsen av fyrstelig tapperhet.
Igor er modig, fylt med en "militær ånd", en tørst "etter å drikke den store don med hjelm", en følelse av militær ære skjuler et illevarslende varsel - en solformørkelse. Like ridderlige er Igors bror Vsevolod og hans Kuryan-krigere: de er "under trompetene, elsket under hjelmene, matet fra enden av spydet" og i kamper søker de "ære for seg selv og ære til prinsen."
Men i motsetning til kronikken, i Lay, som et poetisk monument, synes to plan å eksistere side om side. Den "realistiske" (og egentlig etiketten) skildringen av karakterer og hendelser er konstant korrelert med beskrivelsen av den semi-mystiske verden av krefter som er fiendtlige til "russerne": dette er både et illevarslende varsel - en solformørkelse, og krefter av naturen som er fiendtlig mot Igors hær (fugler, dyr, selve natten, som "dreper en fugl med et tordenvær"), og til slutt den fantastiske Div, Jomfruen-Varme, personifiserte problemer - Karna og Zhlya. D. S. Likhachev bemerket en gang at «lekfolkets kunstneriske system er bygget utelukkende på kontraster».
En av disse kontrastene er motsetningen til bilder-metaforer: solen, lyset og mørket (natt, mørk farge). Denne motsetningen er tradisjonell for gammel russisk litteratur og folklore. I Lay blir det gjentatte ganger realisert på en rekke måter: Igor er det "lyse lyset", og Konchak er den "svarte ravnen", på tampen av slaget "kommer svarte skyer fra havet, de vil dekke 4 soler”.
I en profetisk drøm ser Svyatoslav at denne natten fra kvelden var han dekket med "svart papoloma", blåvin ble hellet for ham, "løgnperler" ble spilt hele natten. Svaret fra boyarene til Svyatoslav ble bygget i det samme metaforiske systemet: "Det er mørkt på den tredje dagen, de to solene er dempet, begge de karmosinrøde søylene er slukket ... den unge måneden Oleg og Svyatoslav er mørke i mørket. På elven på Kayala dekket mørket lyset. Men når Igor kommer tilbake til Rus, igjen "skiner solen på himmelen."
Det har allerede blitt bemerket ovenfor at mange scener av "Ordet" har en symbolsk betydning, inkludert slike tilsynelatende "naturalistiske" skisser som historien om ulver som hyler i raviner, eller fugler som flyr fra eikeskog til eikeskog i påvente av byttedyr på slagmarken .
Egentlig er landskapsskissene i Lay ekstremt lakoniske: "i lang tid vil natten bli mørk, daggryet vil lyse opp, mørket vil dekke åkrene", "jorden vil være her, elvene vil renne gjørmete, grisene skal dekke åkrene”, osv.
Samtidig er det karakteristisk at i "Ordet", som i andre gamle russiske monumenter, er det ikke noe "statisk" landskap, en enkel beskrivelse av naturen: omverdenen vises foran leseren ikke så mye i dens ubevegelige former , men i sine handlinger, fenomener og prosesser. Forfatteren av Lay forteller oss ikke hvordan gjenstandene rundt karakterene hans er, men trekker oppmerksomheten til det som foregår rundt ham, snakker om handlingen og beskriver ikke bildene.
"Ordet" sier ikke at natten er lys eller mørk, det blekner; fargen på elvevannet er ikke beskrevet, men det sies at "elvene renner gjørmete", og Sulaen "flyter ikke lenger med sølvstråler"; bredden av Donets er ikke avbildet, men det sies at Donets legger grønt gress for Igor på sølvbreddene, kler ham med varm tåke under skyggen av et grønt tre, osv.
Et annet karakteristisk trekk ved lekfolkets poetikk er forfatterens digresjoner. Forfatteren avbryter historien om slaget ved Igor med Polovtsy på klimaks for å minne om "Olgovas plass, Olga Svyatoslavlich."
På samme måte, mellom historien om "fallet av Igors bannere" og beskrivelsen av det sørgelige øyeblikket av Igors fangst ("Den Igor, prinsen kom ut av salen av gull, og i salen til koshchivo"), forfatterens omfattende refleksjon over konsekvensene av Igors nederlag er plassert: "Allerede, brødre, har et dystert år reist seg."
Katastrofene i de russiske landene, som ble utsatt for nye polovtsiske raid, og til og med tristheten som oppslukte fjerne land - "tyskerne" og venetianerne, bysantinerne og "moraverne", snakkes om tidligere enn Svyatoslavs drøm, som, å dømme etter symbolikken, hadde prinsen en drøm i den skjebnesvangre natten etter Igors nederlag (eller til og med på tampen av det). Så alt er fortrengt, alt er symbolsk, alt tjener "konseptet av plottet", og ikke ønsket om en dokumentarisk fortelling.
Etter å ha forstått disse trekkene i plotstrukturen til Lay, vil vi se hvor ubrukelige argumentene er om hvorvidt polovtsianerne faktisk samlet inn hyllest "av hvit og vill", om det var tilrådelig å invitere Vsevolod the Big Nest til å hjelpe Igor, som var allerede streber etter å blande seg inn i sørrussiske anliggender, vil vi forstå at man ikke bør dømme makten til Yaroslav Osmomysl på grunnlag av "Ordet", etc.
"Ordet" er episk, ikke dokumentarisk, det er fullt av symbolikk, og kan derfor ikke minne om en kronikkfortelling, der et avvik fra dokumentar (i skildringen av samtidshendelser innenfor grensene for værrekord!) kan rettferdiggjøres enten av uvitenhet om kronikeren, eller ved hans politiske tendensiøsitet.
Det som er sagt her vitner om lekfolkets utvilsomt boklige natur. Men et annet, folkloristisk element sameksisterer harmonisk med det. Dette elementet ble reflektert i elementene i folkeklagesangen (klagesangen til Yaroslavna, klagesangen til konene til russiske soldater som falt i kampanjen til Igor, klagesangen til moren til Rostislav. Forfatteren av legen betyr klage når han snakker av stønn fra Kiev og Chernigov og hele det russiske landet etter Igors nederlag).
Hvorfor ble da lekfolket, hvis litterære fortjenester ble så høyt verdsatt i moderne tid, forbigått ubemerket i gammel russisk litteratur? Riktignok på begynnelsen av XIV århundre. et utdrag fra lekmannen ble laget av Pskov-skriveren Domid (Diomid), som omskrev apostelen, og hundre år senere satte forfatteren av Zadonshchina legen som grunnlaget for den poetiske strukturen i hans verk, men disse svarene er også uvesentlig, sammenlignet med monumentets litterære fortjeneste, hvordan vi kunne sette pris på dem i moderne tid.
Poenget er tilsynelatende at det høye politiske og moralske potensialet til lekfolket veldig snart mistet sin relevans: etter den mongolsk-tatariske invasjonen var det allerede for sent å huske polovtserne og oppfordre prinsene til å forene avvisningen til nomadene, og for det andre bør man ikke glemme sjangeren originaliteten til "Ordet", som heller ikke kunne bidra til dets popularitet i datidens "etikette"-litteratur.
Og til slutt, den siste, kanskje viktigste: The Lay dukket opp på tampen av nederlaget til Southern Rus' av Batu; i flammenes flammer ble bokskattene til nettopp de byene der listene over lekfolket mest sannsynlig kunne befinne seg ødelagt: Kiev, Chernigov, Novgorod-Seversky.
Kanskje bare en ulykke reddet Slovo for oss: en av listene over monumentet ble ført mot nord (til Pskov, hvor skribenten Domid så det), og kanskje teksten som ble lest i Musin-Pushkinsky går tilbake til slutt til denne listen samling.
Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigert av N.I. Prutskov og andre - L., 1980-1983
Komposisjon er arrangementet av deler av et litterært verk i en viss rekkefølge, et sett med former og metoder for kunstnerisk uttrykk av forfatteren, avhengig av hans intensjon. Oversatt fra latin betyr det "tegne opp", "konstruksjon". Komposisjonen bygger alle deler av verket til en enkelt ferdig helhet.
Det hjelper leseren til bedre å forstå innholdet i verkene, opprettholder interessen for boken og bidrar til å trekke de nødvendige konklusjonene i finalen. Noen ganger fascinerer sammensetningen av boken leseren, og han leter etter en fortsettelse av boken eller andre verk av denne forfatteren.
Sammensatte elementer
Blant slike elementer er fortelling, beskrivelse, dialog, monolog, innleggshistorier og lyriske digresjoner:
- Fortelling- hovedelementet i komposisjonen, historien til forfatteren, avslører innholdet i kunstverket. Det opptar mesteparten av volumet av hele verket. Den formidler dynamikken i hendelsene, den kan gjenfortelles eller illustreres med tegninger.
Beskrivelse. Dette er et statisk element. Under beskrivelsen skjer ikke hendelser, det fungerer som et bilde, en bakgrunn for verkets hendelser. Beskrivelsen er et portrett, et interiør, et landskap. Et landskap er ikke nødvendigvis et naturbilde, det kan være et landskap av en by, et månelandskap, en beskrivelse av fantastiske byer, planeter, galakser eller en beskrivelse av fiktive verdener.- Dialog- en samtale mellom to personer. Det er med på å avsløre handlingen, å utdype karakterene til karakterene. Gjennom dialogen mellom to helter lærer leseren om hendelsene fra fortiden til heltene til verkene, om planene deres, begynner å forstå karakterene til heltene bedre.
- Monolog- talen til en karakter. I komedien av A. S. Griboyedov, gjennom monologene til Chatsky, formidler forfatteren tankene til de progressive menneskene i sin generasjon og opplevelsene til helten selv, som lærte om sviket til sin elskede.
- Bildesystem. Alle bilder av verket som samhandler i forbindelse med forfatterens intensjon. Dette er bilder av mennesker, eventyrfigurer, mytiske, toponyme og subjekter. Det er absurde bilder oppfunnet av forfatteren, for eksempel "Nesen" fra Gogols historie med samme navn. Forfatterne fant ganske enkelt opp mange bilder, og navnene deres ble vanlige.
- Sett inn historier, en historie i en historie. Mange forfattere bruker denne teknikken til å sette opp intriger i et verk eller ved en denouement. Det kan være flere innskutte historier i verket, hvor hendelsene finner sted til forskjellige tider. Bulgakovs «Mesteren og Margarita» bruker roman-i-roman-teknikken.
Forfatterens eller lyriske digresjoner. Gogol har mange lyriske digresjoner i sine Dead Souls. På grunn av dem har sjangeren på verket endret seg. Dette store prosaverket kalles Dead Souls-diktet. Og "Eugene Onegin" kalles en roman på vers på grunn av det store antallet forfatterens digresjoner, takket være hvilket et imponerende bilde av russisk liv på begynnelsen av 1800-tallet dukker opp for leserne.- Forfatterens karakteristikk. I den snakker forfatteren om karakteren til helten og skjuler ikke sin positive eller negative holdning til ham. Gogol i verkene sine gir ofte ironiske karakteristikker til karakterene sine - så presise og romslige at karakterene hans ofte blir huskarakterer.
- Handlingen i historien er en kjede av hendelser som finner sted i et verk. Handlingen er innholdet i den litterære teksten.
- plott- alle hendelser, omstendigheter og handlinger som er beskrevet i teksten. Hovedforskjellen fra plottet er den kronologiske sekvensen.
- Natur- beskrivelse av naturen, virkelige og imaginære verden, byer, planeter, galakser, eksisterende og fiktive. Landskapet er en kunstnerisk teknikk, takket være hvilken karakterenes karakter avsløres dypere og en vurdering av hendelser gis. Man kan minne om hvordan havlandskapet endrer seg i Pushkins "Fortellingen om fiskeren og fisken" når den gamle mannen igjen og igjen kommer til Gullfisken med en annen forespørsel.
- Portrett- dette er en beskrivelse av ikke bare utseendet til helten, men også hans indre verden. Takket være forfatterens talent er portrettet så nøyaktig at alle lesere har det samme bildet av helten i boken de leser: hvordan Natasha Rostova ser ut, prins Andrei, Sherlock Holmes. Noen ganger trekker forfatteren leserens oppmerksomhet til et eller annet karakteristisk trekk ved helten, for eksempel Poirots bart i bøkene til Agatha Christie.
Ikke gå glipp av: I litteratur, brukssaker.
Komposisjonsteknikker
Historiekomposisjon
I utviklingen av tomten er det stadier av utvikling. Konflikt er alltid i sentrum av handlingen, men leseren lærer ikke umiddelbart om det.
Plotsammensetningen avhenger av verkets sjanger. For eksempel ender en fabel nødvendigvis med en moral. Klassisismens dramatiske verk hadde sine egne komposisjonslover, for eksempel måtte de ha fem akter.
Sammensetningen av folkloreverk utmerker seg ved sine urokkelige egenskaper. Sanger, eventyr, epos ble skapt i henhold til deres egne konstruksjonslover.
Sammensetningen av eventyret begynner med et ordtak: "Som på havet, men på øya Buyan ...". Ordtaket var ofte komponert i poetisk form og var noen ganger langt fra eventyrets innhold. Historiefortelleren vakte lytternes oppmerksomhet med et ordtak og ventet på at de skulle lytte uten å bli distrahert. Så sa han: «Dette er et ordtak, ikke et eventyr. Historien kommer."
Så kom begynnelsen. Den mest kjente av dem begynner med ordene: "Det var en gang" eller "I et visst rike, i en trettiende tilstand ...". Så gikk historiefortelleren videre til selve historien, til heltene, til mirakuløse hendelser.
Teknikker for en eventyrkomposisjon, en tre ganger gjentakelse av hendelser: helten kjemper tre ganger med slangen Gorynych, tre ganger sitter prinsessen ved vinduet til tårnet, og Ivanushka flyr til henne på hesteryggen og river av ringen , tre ganger tester tsaren svigerdøtre i eventyret "Froskeprinsessen".
Avslutningen på eventyret er også tradisjonell, sier de om eventyrets helter: «De lever – de lever og lager gode ting». Noen ganger hinter slutten om en godbit: "Du har et eventyr, og jeg strikker bagels."
Litterær komposisjon er arrangementet av deler av et verk i en viss sekvens, det er et integrert system av former for kunstnerisk representasjon. Midlene og teknikkene for komposisjon utdyper betydningen av det avbildede, avslører egenskapene til karakterene. Hvert kunstverk har sin egen unike komposisjon, men det er dets tradisjonelle lover som er observert i noen sjangre.
I klassisismens dager var det et regelverk som foreskrev visse regler for å skrive tekster til forfattere, og de kunne ikke brytes. Dette er regelen for tre enheter: tid, sted, plot. Dette er en fem-akters struktur av dramatiske verk. Dette er snakkende navn og en klar inndeling i negative og positive karakterer. Funksjoner ved sammensetningen av verk av klassisisme hører fortiden til.
Komposisjonsteknikker i litteratur avhenger av sjangeren til et kunstverk og av talentet til forfatteren, som har typene, elementene, komposisjonsteknikkene, kjenner dens egenskaper og vet hvordan man bruker disse kunstneriske metodene.
Komposisjon(fra lat. compositio - kompilering, komposisjon),
SAMMENSETNING. Komposisjonen av et verk i ordets videste forstand skal forstås som et sett med teknikker som brukes av forfatteren for å "arrangere" sitt verk, teknikker som skaper et generelt mønster av dette sistnevnte, rekkefølgen på dets individuelle deler, overganger mellom dem osv. Essensen av komposisjonsteknikker er dermed redusert til å skape en kompleks enhet, en kompleks helhet, og deres betydning bestemmes av rollen de spiller på bakgrunn av denne helheten i underordningen av delene. Komposisjonen består av plot, utvikling, klimaks, oppløsning, og det kan også være en epilog og en prolog.Resepsjoner og metoder er svært mangfoldige. Komposisjonsteknikker
- sentrum (semantisk, kompositorisk)
- anvendelse av det gylne snitt
- statikk
- dynamikk
Sammenligninger av hendelser, objekter, fakta, detaljer fjernt fra hverandre i teksten til et verk viser seg noen ganger å være kunstnerisk betydningsfulle. Det viktigste aspektet er også rekkefølgen der komponentene i det avbildede blir introdusert i teksten - den tidsmessige organiseringen av et litterært verk som en prosess for å oppdage og distribuere kunstnerisk innhold. Og endelig Komposisjon inkluderer den gjensidige korrelasjonen av forskjellige sider (plan, lag, nivåer) av den litterære formen.
Sammensetningsenheter er delt inn i:
- Formell. Til episk- setning, avsnitt, kapittel, del, bind. Dilogy antar at, sammen med vanlige karakterer, blir hvert verk lest som et uavhengig, men en bok i to bind innebærer ikke dette. Til tekster- vers, strofe Til drama- scene, handling (handling). «Rammeteksten» er tittelen på verket, noen ganger med presiseringer: epitet, forfatterkommentarer, datering, skrivested.
- Taleenheter. ( taleegenskaper - dette er hva karakteren sier, dvs. opprettelse av emne).
1. Dialog er den mest private og demokratiske egenskapen.
2. Monolog (konvertert) er bevis på en mer utviklet bevissthet.
3. Monolog (ikke omvendt) - intern - dette er en dypere karakteristikk av en person, dette er hva en person tenker på.
4. Intern dialog er et kjennetegn på en syk bevissthet som «ødelegger» en person.
5. Skriftlig tale av karakteren
6. Dagbok for en karakter (Pechorin) - maksimal selvavsløring. Dagboken er ikke beregnet på nysgjerrige øyne.
Teksten skal ha en komposisjon, skal bygges etter en bestemt plan, som vanligvis har en tredelt struktur. - tittel, begynnelse, midtdel (utplassering av tanke) og slutt.
- Zachin forbereder leseren, lytteren direkte på oppfatningen av hovedinnholdet i teksten. Den beskriver temaet for historien. I midtre del dette emnet er under utvikling. slutt oppsummerer temaet.
- Hver av de tre komponentene i komposisjonen har sine egne egenskaper og uttrykkes med spesielle språklige midler. Det er visse former for å uttrykke begynnelsen av en tanke, overgangen fra en tanke til en annen, fullføringen av et emne. De er mest stabile i begynnelsen og slutten.
Overskrift er den innledende setningen til teksten. Dette er det viktigste elementet i en informasjonsmelding eller kunngjøring. Hovedformålet er å tiltrekke lesernes oppmerksomhet og oppmuntre dem til å lese hovedteksten. Å lage en overskrift er kreativitet, hvis vellykkede resultat nødvendigvis innebærer original, ikke-standard tenkning. I gjennomsnitt leser fem ganger flere overskrifter enn brødtekst.
Tekststruktur etter regelen omvendt pyramide' er vanligvis følgende:
1. Hovedideen, den viktigste informasjonen som trengs for å kontakte publikum.
2. Støtteinformasjon. Nyttig, men ikke nødvendig.
3. Konklusjoner, konklusjon, takk, uansett. Hvis leserne dine har nådd denne delen, var artikkelen virkelig verdt det.
Avsnitt er delen av teksten mellom to innrykk, eller røde linjer. Et avsnitt skiller seg fra en kompleks syntaktisk helhet ved at det ikke er en syntaktisk nivåenhet. Et avsnitt er et middel til å dele en sammenhengende tekst basert på en komposisjonsstilistisk. Funksjonene til et avsnitt i dialogisk og monolog tale er forskjellige: i en dialog tjener et avsnitt til å skille mellom replikaer av forskjellige personer, dvs. utfører en rent formell rolle; i monologtale - for å fremheve komposisjonsmessig betydningsfulle deler av teksten (både fra et logisk og semantisk synspunkt, og emosjonelt ekspressivt). Avsnittsinndeling forfølger ett felles mål - å fremheve vesentlige deler av teksten. Hovedfunksjonene til avsnittinndeling er som følger: logisk-semantisk, ekspressiv-emosjonell, aksent-utskillende.
Komposisjon- strukturen, plasseringen og forholdet mellom komponentene, på grunn av innhold, problemstillinger, sjanger og formål.
Tekstkomposisjon- dette er en måte å bygge den på, kobling av delene, fakta, bilder.
Svært ofte fungerer tittelen som en nøkkel til å forstå hele teksten, da tittelen tiltrekker seg, forbereder oppfatningen av selve materialet, legger vekt på eller intriger.
De fleste tekster i komposisjonsmessige termer består av tre deler: introduksjon (begynnelse), hoveddel og slutt.
Introduksjon(start) uttrykker vanligvis nøkkelideen til uttalelsen. I tekstsystemet er dette den mest uavhengige, mest betydningsfulle setningen eller setningene. Funksjonen med å introdusere en ny tanke tillater ikke at begynnelsen inkluderer erstatningsord (pronomen eller pronominelle adverb) eller å være ufullstendige setninger. Alle medlemmene er som regel uttrykt i leksikalsk meningsfulle ord. Siden begynnelsen uttrykker en ny tanke, er den liksom syntaktisk åpen, ikke lukket, som om den inviterer deg til å fortsette å lese og se hvordan den utfolder seg, avslører tanken som presenteres i den i en konsentrert form. Zachin grupperer rundt seg alle de andre setningene som til en viss grad avhenger av det. Begynnelsens uavhengighet er imidlertid relativ: den danner ikke bare teksten, underordner alle påfølgende setninger til seg selv, men avhenger også av dem, siden de stoler på den og utvikler tanken.
Hoveddel består av komplette setninger forbundet med hverandre og til begynnelsen av en kjede- eller parallellforbindelse. Sammensetningen av denne delen bør være gjennomtenkt.
slutt oppsummerer det som ble sagt tidligere. Ofte er slutten en generaliserende setning med et generaliserende ord. Det kan også være innledende ord som indikerer fullstendighet, fullstendighet, fullstendig utmattelse av tanke (til slutt, så derfor, på denne måten, i ett ord). Det er andre grammatiske midler for å avslutte design, for eksempel foreningen og, som kan åpne den siste setningen i teksten eller lukke en rekke homogene medlemmer i den.
Typer tekstkomposisjon:
1) Lineær sammensetning - en konsistent presentasjon av fakta, hendelser; vanligvis bygget på et kronologisk grunnlag (selvbiografi, rapport).
2) Trinnvis komposisjon - innebærer en aksentuert overgang fra en stilling til en annen (forelesning, rapport).
3) Konsentrisk komposisjon - gir forfatteren muligheten til å flytte fra en posisjon til en annen med en retur til de allerede gitte posisjonene (som en spiral), i dette tilfellet blir det som allerede er kjent for leseren eller lytteren vektlagt, og en ny en legges til dette kjente, bidrar denne typen komposisjon til en god assimilering av teksten .
4) Parallell - basert på en sammenligning av to eller flere bestemmelser, fakta, hendelser (for eksempel skoleessays om emnene "Chatsky og Molchalin", "Onegin og Lensky").
5) Diskret - innebærer utelatelse av individuelle øyeblikk av presentasjonen av hendelser; dette er en ganske kompleks type komposisjon, karakteristisk for litterære tekster (ofte ligger en slik komposisjon til grunn for detektivhistorier).
6) Ring - inneholder en repetisjon av begynnelsen og slutten av teksten; denne typen komposisjoner gjør det mulig å vende tilbake til det som allerede er sagt i begynnelsen på et nytt nivå av forståelse av teksten.
7) Kontrast – basert på en skarp motsetning av to deler av teksten.
Det er helt klart at sammensetningen av teksten som helhet, dens konstruksjon bestemmes av den generelle ideen, typen tekst og sjanger- og stiltrekk.
Komposisjoner er basert på visse konstruktive teknikker- måter logikken i relasjoner mellom deler av teksten er inneholdt på. La oss kommentere egenskapene til teknikkene som oftest finnes i verk og som du selv kan bruke når du skriver tekster.
1) Hvis deler av teksten står i motsetning til hverandre, bruker komposisjonen en kontrastteknikk. Lermontovs dikt "Jeg vil ikke ydmyke meg før deg" er bygget på denne mottakelsen.
2) Dilemmaet som konstruktiv teknikk er også ganske vanlig i tekster av ulike sjangere. Essensen av teknikken er å velge mellom to motsatte posisjoner (den berømte monologen til Hamlet).
3) Mottakelsen av et spørsmål-svar-trekk (når forfatteren selv stiller et spørsmål og svarer på det selv) er nødvendig for å tiltrekke oppmerksomheten til mottakeren, forårsaket av ønsket om å tvinge leseren eller skribleren til først å svare på spørsmålet, og sammenligne det med forfatterens svar.
4) Innrammingsteknikken, når første og siste fraser i en del av teksten er like eller nesten like, bidrar til større uttrykksfullhet i teksten.
5) Oppregningsteknikken brukes for å styrke, fremheve logiske sammenhenger i teksten.
6) Teknikken kalt konkretisering er ikke mindre etterspurt, dens essens er bruken av eksempler og bevis for å bekrefte tanker.
7) Tekstens komposisjon kan også bygges på mottakelsen av parallellisme.
8) I noen tekster kan man observere en teknikk som kalles et paradoks, bygget på et bevisst brudd på logikken.
Dyktig bruk av konstruktive teknikker gjør teksten mer forståelig, overbevisende og minneverdig.
I lang tid vakte ikke egenskapene til tekstkomposisjon oppmerksomhet fra lingvister, men var interessesfæren til litteraturkritikere. Samtidig forble svært viktige punkter utenfor forskernes oppmerksomhet, som i stor grad bestemmer verkets kunstneriske fordeler, dets originalitet og noen ganger til og med betydningen. Når man analyserer en komposisjon fra et litterært synspunkt, vurderes som regel utenomspråklige måter å uttrykke innhold på. Men språkets struktur tjener samme formål, så det må også være gjenstand for studier.
Observasjoner av språklig sammensetning er så vidt begynt, det er første eksperimenter i analyse, den første klassifiseringen og generaliseringer, men det er ennå ikke en streng og klar teori som kan brukes på noen tekst. Likevel er det nødvendig å prøve å bestemme i det minste de mest generelle trekkene ved konstruksjonen av teksten i dens fulle analyse.
Vi kan snakke om komposisjonen av teksten som et helt kunstverk. Men her har vi ikke mulighet til å analysere det - dette er en veldig møysommelig og langvarig prosess. I denne forbindelse vil vi begrense oss til observasjoner av små deler av verk som også har en mikrokomposisjon.
En litterær tekst er ikke et sett med setninger, hvis rekkefølge kun bestemmes av den virkelige sekvensen av de beskrevne handlingene eller hendelsene. Ved å skissere innholdet søker skribenten å finne den ideelle formen for sitt uttrykk, det vil si i forhold til komposisjonen, å ordne språkenheter på en slik måte at de har evnen til å uttrykke mening og påvirke leseren. Det er allerede fastslått at intuitivt kunstnere vanligvis kommer til en slik konstruksjon, som er bestemt av symmetrilovene - som grunnlaget for den estetiske innvirkningen av enhver form for kunst på en person. Begrepet symmetri er komplekst, det vises i forskjellige former. Når vi analyserte alle språknivåer, dvelet vi ved funksjonene til gjentakelse i teksten til elementer av forskjellige slag: synonymer, antonymer, homonymer, ord som har samme stilistiske farge. Alle disse fenomenene kan betraktes som trekk ved komposisjonen av teksten. I analysen av syntaks fortsetter vi å studere strukturen til teksten.
Fra synspunktet til sammensetningen av teksten er det viktig hvilke setninger den består av - enkel eller kompleks, hva er deres struktur .. som allerede nevnt, bestemmer disse funksjonene i stor grad intonasjonsmønsteret til teksten, graden av dens ekspressivitet og semantisk homogenitet.
En syntaktisk enhet større enn en setning er en kompleks syntaktisk helhet. Når man analyserer denne enheten, fokuseres vanligvis på sammenhenger og semantiske forhold mellom delene. Dette er også elementer i tekststrukturen, og selve STS kan betraktes som en mikrotekst. Parallelle og kjedeforbindelser mellom enheter i en kompleks helhet er mest typisk, de samme prinsippene for organisering er også karakteristiske for tekster som består av flere STS-er. Det er vanskelig å si hvilken byggemetode som er mer uttrykksfull. Ved parallellkonstruksjon kan uttrykksevne oppstå på grunn av at etableringen av relasjoner mellom individuelle setninger som ikke er direkte definert leksikalsk og grammatisk er leserens ansvar, som tvinges til å oppfatte teksten kreativt, gjette hvorfor forfatteren avskriver objekter i denne spesielle rekkefølgen og hvilke relasjoner mellom dem han ønsker å installere. Ekspressiviteten til en kjedeforbindelse kan skyldes det faktum at tvert imot, relasjonene mellom fenomener vektlegges, deres gjensidige avhengighet understrekes, gjentakelser blir ofte funnet, som er interessante i seg selv.
For å forstå uttrykksevnen til strukturen til teksten, brukes ofte stilfigurer, hvorav en betydelig del er assosiert med et spesielt arrangement av språklig materiale i en setning eller i FSC. Noen ganger kan hele teksten representere én stilfigur – først og fremst en periode.
Spesielt interessant er komposisjonen av diktene. I tillegg til ulike typer stil, bruker diktere slike teknikker som repetisjon av replikker - for eksempel har Yesenin i en rekke dikt samme første og siste linje i en strofe. I hovedsak er mulighetene for å skape en original, estetisk innflytelse på leseren og bidra til å formidle betydningen av tekstens komposisjon i poesi uuttømmelige.
LITTERATUR
- Bakhtin M. Verbal kreativitets estetikk. - M., 1979.
- Vasilyeva A.N. Kunstnerisk tale. - M., 1983.
- Vinogradov V.V. Stilistikk. Teori om poetisk tale. Poetikk. - M., 1963.
- Vinokur T.G. Mønstre for stilistisk bruk av språkenheter. - M., 1980.
- Dolinin K.A. Teksttolkning. - M., 1985.
- Efimov A.I. Stilistikk av kunstnerisk tale. - M., 1961.
- Kovalevskaya E.G. Analyse av litterære tekster. -L., 1976.
- Kupina N.A. Språklig analyse av en litterær tekst. M., 1980.
- Larin B.A. Ordets estetikk og forfatterens språk. - L., 1974.
- Lotman Yu.M. Analyse av litterær tekst. -L., 1972.
- Moiseeva L.R. Språklig analyse av litterær tekst. - Kiev, 1984.
- Novikov L.A. Språklig tolkning av en litterær tekst. - M., 1979.
- Novikov L.A. Kunstnerisk tekst og dens analyse. - M., 1988. Generell retorikk / Dubois J. et al. - M., 1965.
- Odintsov V.V. Om språket i kunstnerisk prosa. - M., 1973.
- Pustovoit P.G. Ord. Stil. Bilde. - M., 1965.
- Shansky N.M. Kunstnerisk tekst under et språklig mikroskop. - M., 1986.
- Shansky N.M. Språklig analyse av en litterær tekst. - L., 1990.
- Språkprosesser i moderne russisk skjønnlitteratur / Ed. HELVETE. Grigorieva.- Prins. 1. Poesi. - M., 1977.
- Språkprosesser i moderne russisk skjønnlitteratur / Ed. HELVETE. Grigorieva.- Prins. 2. Prosa. - M., 1977.
Laster inn...
