Noverre Jean Georges - Францын бүжигчин, ба-лет-мей-стер.
Хо-рео-график урлагийн ре-фор-ма-тор ба тео-ре-тик.
Ж.Д-тэй хамт суралцсан. Ду-пре болон Л.Дю-пре. 1740-өөд онд Парисын "Опера-Ко-мик" театрт, Марсель дахь Берлин дэх шүүхийн дуурь дээр. 1750 оноос хойш Лионд (1751-1752 онд тэрээр балет-труппийг ба-лет-мейстерээр удирдаж байсан). 1754 онд Опера-ра-Ко-мик "Хятадын баяр" хэмээх анхны балетаа тайзнаа тавьжээ. Энэ болон түүнээс хойшхи хувилбаруудад балет-тахуудыг нэг газар байрлуулсан (“Ис-тур-ник залуучууд”, 1754; “Фламандын ув-се-се-ле-ния”, 1755) зарчмыг баримталсан. of life-in-writing, стандарт газрын зургуудыг бидэнд загвар болгон авч, go-be-le-ny, from-de-lia from far-for-ra. 1755, 1756-1757 онд Д.Гар-ри-кагийн урилгаар Лон-до-не хотод га-ст-ро-ли-ро-вал.
Олонд танигдсан жүжигчин Ж.Ж. Новерра өөрийн үзэл бодлын өөрчлөлтийг тайлбарлав - үйл ажиллагаа-вен-но-сти хо-реографи нэрээр арт-бра-зи-тел-но-сти-ээс татгалзсан. 1757 онд Лион хотод "Атаа хорсол, эсвэл Се-ра-легийн баяр ба Не-ст-ва" (хөгжмийн өмнөх оршин суугч) балетыг тавьсан боловч Ф.Гар-ниер). бодит мо-ти-вэ вэ, —ма-тичдэ дра-лар. ха-рак-те-ри.
"Бүжиг ба ба-лет-тахын тухай захидал" (1760) номонд Ж.Ж. Новерр ба-летын талаар с-мо-сто-ят гэж ез фэкирлэри-ни ифадэ етмишдир. Гурав дахь хүчтэй өрнөлтэй, логик, дараа нь боловсруулсан үйл ажиллагаатай, ge -roya-mi - you-ra-zi-te-la-mi - хүчтэй хүсэл тэмүүлэлтэй гүйцэтгэл. Ba-le-tom-ийн эрхийг хүлээн зөвшөөрсөн ru-shat class-si-ci-st-st-st-st-va газар, цаг хугацаа, үйлдлүүд нь -te-re-sah main-no-go - lo-gi- ки раз-ви-тия сюу-ижил-та, дор-чи-нён-ной for-to-us mu-zy-ki. N. upor-rya-do-chil ба ака-де-мик ба-лет-но-го бүжгийн бүтцийн хэлбэрийг боловсруулсан - salt-no-go болон en-samb-le-vo th. Тэрээр Штутгарт дахь шинэчлэлээ хэрэгжүүлж эхэлсэн; 1762 онд Те-ат-ра ордны тайзан дээр Ж.Ж. Ро-дол-фа, Ф.Дел-ле-ра нар, мөн “Ри-налдо ба Ар-ми-да”, “Пси-хея ба Хайрын бурхан”, “Хер-ку-лес-сагийн үхэл” ” (бүгдээрээ Ро-дол-фагийн хөгжимд).
1763 онд тэрээр өөрийн алдартай ба-ле-товын нэг болох Ро-дол-фагийн "Ме-деа ба Жейсон" дууг бүтээжээ.
Эдгээр болон бусад ба-лет-та Ж.Ж. Новерра ак-та-ми дуурийн хооронд алхаж байсан бөгөөд нэг тоглолтонд ихэвчлэн гурван ба-ле-та тоглодог байсан тул ам-ки байсан. Үүний зэрэгцээ, тус бүр нь дуурийн энэ эсвэл бусад үйлдлийн утгаас хамааран энэ болон бүрэн бүтэн, заримдаа хэд хэдэн ангиудад хуваагдсан үйлдлүүдийг тайлсан болохыг харуулсан. Анак-ре-он-тичээс эхлээд миний-фо-логик сэдвүүдийн эргэн тойронд op-re-de-la-los-ыг агуулсан. ба-се-нокыг галант сэтгэлээр гео-ро-ич. мөн эмгэнэлтэй. is-to-ry, hour-for-im-st-in-van-nyh-аас орчин үеийн жүжиг, дуурийн ре-пер-туа-ра. Ж.Ж. Новерр ро-ма-ус, үлгэр, зүүн эк-зо-ти-кад мөн адил хандсан.
1767 онд тэрээр Венийн дуурийн театртай гэрээ байгуулж, К.В. Глу-ком ("Па-рис ба Елена", "Ор-фей ба Ев-ри-ди-ка" дуурь дахь ба-ле-ёо). 1760-аад оны сүүл - 1770-аад оны дундуур ба-ле-юу Ж.Стар-цэ-рагийн хөгжмөөр хөгжим тоглож байсан (“Дон Кихот”, “Роджер ба Бра-да” -ман-та”, “Таван сул- танша”, “Адель де Пон-тиеу”, “Ос-тав-лен-ная Ди-до-на”, “Го-ра-ции ба Ку-риа-ции” болон бусад олон), Ф. Ас-пел-май-ра (“Асис ба Гал-ла-теа”, “Өшөөг авсан Ага-мем-нон”, “Тав-ри-дэ дэх Ифи-гения”, “Апел-лес ба Кам-пас- па”) гэх мэт.
Эрэ-ху на-ро-ж-дав-шей-ся эс-тэ-ти-ки сен-ти-мен-та-лиз-ма Ж.Ж. Новерре нь Ж.Ж.Руссогийн үзэл санаатай ойр байсан: байгалийн мэдрэмж, хандлагын үндэс, хүнийг при-ро-де руу буцаах гэх мэт. Рус-сой-ст-ские мо-ти-та балетад "Бел" гэж нэрлэсэн. -тон ба Эли-за” нь Ми-ла-не (1775)-д ленном болсон. Ж.Ж.-ийн практикт ихээхэн нөлөөлсөн. Noverre Италийн дуурийн bouffa, Францын комик дуурь. Комик дуурийн тайзыг ашиглан тэр үндэстний хүмүүсийг латин тайзнаа авчирсан бөгөөд түүний хөгжмийн ген-Ро-шинэ онцлог нь хо-реографи дээр тусгагдсан байв. Ba-let-come-dies-ийн pan-the-mime үйлдэл, аз жаргалтай төгсгөлийг бий болгох, za-kan-chi- va-elk баяраа тэмдэглэж байна - tse-val-nym di-ver-tis-men бүжигтэй. -том. Үүний нэг жишээ нь де Баюгийн (1775, Ми-лан) хөгжмийн "Са-лан-си дахь До-ро-де-тел-ная-аас-бран-ни-ца" балет байж болно. A.E.M-ийн ижил нэртэй дуурийн дүр төрх. Грет-ри.
1776-1780 онд Ж.Ж. Новерре Парисын дуурийн театрын ахлах балет-мейстерийн албыг хашиж, хэд хэдэн балетаа туурвиж, "Но-де-луш-ки" инээдмийн жүжгүүдийг шинээр бүтээжээ. "Ан-не-та ба Лу-бен" (хоёул 1778). Хамгийн ашигтай хүмүүс бол ба-лет-та Ж.Ж. Глюкийн шинэчилсэн дуурь "Ар-ми-да" (1777), "Тав-ри-дэ дэх Иф-ге-ния", "Цуурай ба Нарцисс" (хоёул 1779). 1778 онд тэрээр Ж.Ж. Новарра Пич-чин-ни "Ро-ланд". 1780 оны 1-р сард "Ме-деа ба Жейсон" балет хэвлэгджээ. 1781 оноос хойш per-rio-di-che-ski Lon-do-ne, ch. арр. in-goit-new түүний хуучин ба-ле-та. Шинэ бүтээлүүдээс Э.Мил-ле-ра (1793), со-чи-нён -ны хөгжимд "Иф-гэ-ния-д Ав-ли-дэ"-г та-де-лял-ся ба-лет. , магадгүй Глюкийн ижил нэртэй дуурийн нөлөөгөөр. Сүүлийн ба-лет Ж.Ж. Новаррагийн Милл-ле-рагийн хөгжимд найруулсан "Хайрын шоглоом"-г Лондонгийн Ко-Лео театрт үзүүлэв (1794).
Арга Ж.Ж. Новарра-хо-рео-гра-фа нэг удаа-ви-ли Ж.До-бер-вал, С.Дид-ло, С.Ви-га-но. Гол бүтээлч бүтээлч байдал нь сул ба-лет-но-спек-со-лагийн харилцан уялдаа холбоо, харилцан үйлчлэл юм. Ж.Ж. Novarra ноцтой-e-z-no-mu dr-ma-tical агуулга болон us-ta-no-vile илүү уян хатан, харьцуулсан -гэхдээ өмнөх she-st-ven-ni нь ba-let-д dos-tup нээсэн. -ка-ми, тайзны үйл ажиллагааны хамтын ажиллагааны төлөө. Түүний ba-le-tah пан-то-ми-ма өссөн-ла нь хуванцар Кан-ти-ле-ну хөдөлгөөн, по-зи-ро-вок болон бүлгүүд. Идэвхтэй та-нетууд хүсэл тэмүүллийн оргил мэт бослоо. Ж.Ж. Новарра бүжгийн төрлийг бүхэлд нь онцлон тэмдэглэв. Тэрээр олон үйлдэлт ба-ле-тагийн одоо байгаа жижиг хэлбэрүүдийг нэмсэн. Ж.Ж.-ын онолын бүтээлүүдийн үнэ цэнэ. Новарра бол тэр өөрийн үеийнхтэй адил ба-лет-эс-те-ти-ки до-с-э-тик сэтгэлгээг хувийн талбайд авчирсан явдал юм. -то-rii орчин үеийн ба-ле-тагийн эцгийн дахин пу-та-тион.
Эссэ:
Бүжгийн тухай захидал. 2-р хэвлэл. Санкт-Петербург нар, 2007.
Жан Жорж Новерре "Бүжгийн тухай захидал"УДИРТГАЛ
Бүтээл, бодлынхоо байнгын сэдэв болсон урлагийн тухай бичих санаатай байсан болохоор “Бүжгийн тухай захидлууд” маань ямар амжилтад хүрэх, ямар нөлөө үзүүлэхийг урьдчилж харж чадаагүй. 1760 онд хэвлэгдсэн тэдгээр нь зохиолчид болон дэгжин амттай хүмүүсээс нааштайгаар хүлээн авсан боловч нэгэн зэрэг голчлон зориулагдсан хүмүүсийн дургүйцэл, бухимдлыг төрүүлсэн; Европын тайзан дээр тоглосон бараг бүх бүжигчид, ялангуяа Парисын дуурийн театрын уран бүтээлчид тэдний эсрэг боссон - энэ бол Терпсихорын сүмүүдийн анхны бөгөөд хамгийн гайхамшигтай нь, гэхдээ тахилч нар нь бусад газраас илүү үл тэвчих шинжтэй байдаг. ба бардамнал. Намайг тэрс үзэлтэн, сангуудыг сүйтгэгч гэж зарласан тул тэд намайг аюултай хүн гэж харж эхэлсэн, учир нь би эрт дээр үеэс ариусгасан дүрэм журамд халдаж зүрхэлсэн юм.
Бага наснаасаа зааж сургасан дүрэм журмын дагуу буурал болтлоо урлагаар хичээллэсэн хүн дахин сурахад хэцүү байдаг. Залхуурал, бардам зан нь энд адилхан саад болж байна. Мэдсэн зүйлээ мартах нь мэдэхгүй зүйлээ сурахтай адил хэцүү байдаг. Өндөр настангууд аль ч нутагт болсон аливаа хувьсгалд хорсол, зэвүүцлийг мэдрэх нь элбэг байдаг. Зөвхөн дараагийн үеийнхэн л эндээс хэрэгтэй эсвэл сэтгэл татам байж болох зүйлийг гаргаж авах боломжтой болно.
Би муухай маскуудыг эвдэж, инээдтэй хиймэл үсийг шатааж, ичимхий паниэр, бүр илүү ичимхий хонгилыг хөөж гаргасан; цэвэршүүлсэн амтыг ердийн зүйлээр сольсон; илүү эрхэмсэг, үнэнч, үзэсгэлэнтэй хувцасыг санал болгосон; үзэгдэлд үйлдэл, хөдөлгөөн, бүжигт хөдөлгөөнт байдал, илэрхийлэлийг шаарддаг; Бүжгийн урлагийг бусад дуураймал урлагтай эн зэрэгцүүлж, улмаар эртний урлагийг шүтэн биширч, ажиглаж буй бүх хүмүүсийн дургүйцлийг төрүүлсэн гар урчуудын механик бүжиг, уран бүтээлчийн суут ухаан хоёрын хооронд ямар гүн ангал байдгийг би тодорхой харуулсан. Ёс заншил хичнээн утгагүй, зэрлэг байсан ч хамаагүй. Тийм ч учраас би бусад бүх уран бүтээлчдээс зөвхөн магтаал, сайшаалын үгсийг сонсдог байсан бол миний бичсэн хүмүүс намайг атаархаж, доромжилж байсан.
Гэсэн хэдий ч аливаа урлагт байгалиас авсан ажиглалт, зарчим нь эцэстээ ямагт ялдаг: миний санаа бодлыг чангаар доромжилж, эсэргүүцэж байхад зарим нь үүнийг практикт хэрэгжүүлж эхлэв; бага багаар тэдэнтэй эвлэрсэн; Аажмаар бүх төрлийн шинэлэг зүйл нэвтрүүлж эхлэв; Тэгээд удалгүй би дагалдагчдынхаа дунд атаархлын мэдрэмж, шархалсан бардам сэтгэлээс илүү амт, төсөөлөлтэй уран бүтээлчдийг олж харж, өөрсдийгөө шударгаар хандахад нь тусалсан.
Миний үзэл бодлыг хүлээн зөвшөөрч, надтай адил сэтгэлгээтэй хүн болсон М.Боке, өрөөсгөл үзэл, хэвшил, муу амттай уйгагүй тэмцсэн шавь М.Дауберваль, эцэст нь би үнэнд ялагдсан М.Вестрис өөрөө. Штутгарт тэднийг биечлэн харсны дараа зааж сургасан - тэр цагаас хойш маш их алдартай болсон эдгээр бүх уран бүтээлчид илтэд бууж өгч, миний тугийн дор зогссон. Удалгүй Парисын дуурийн балетуудад хувцасны хувьд өөрчлөлт орж, төрөл зүйл олширсон. Энэ театрын бүжиг хэдийгээр төгс биш ч гэсэн Европ дахь хамгийн гялалзсан бүжиг болжээ. Эцэст нь тэрээр нялх наснаасаа гарч ирж, урьд өмнө нь бараг дуугарч чаддаггүй байсан мэдрэмжийн хэлийг сурч эхлэв.
Хэрэв та 1760 онд Дуурийн театр ямар байсныг, өнөөдөр ямар болсныг төсөөлвөл "Захидал"-ын нөлөөг үгүйсгэх аргагүй юм. Тэднийг итали, герман, англи хэлээр орчуулсанд гайхах зүйл алга. Миний бүжиг дэглээчийн алдар нэр, өндөр нас, олон, гайхалтай амжилтууд маань бүжгийн урлагт Глюкийн хөгжимд хийсэн шиг чухал, мөнхийн хувьсгал хийсэн гэдгээ тунхаглах эрхийг надад олгож байна. Миний дуурайгчид одоо хүлээн авч байгаа нь миний ажилд бий болсон зарчмуудын хамгийн өндөр магтаал юм.
Гэсэн хэдий ч эдгээр "Захидал" нь зөвхөн Грекчүүд пантомима гэж нэрлэдэг байсан үр дүнтэй бүжгийг хүндэтгэн босгохоор төлөвлөж байсан сүмийн өргөөг л төлөөлдөг. Хэрэв бид үгийн шууд утгаараа өөрсдийгөө хязгаарлавал бүжиг бол гоёмсог, үнэн зөв, хялбар гүйцэтгэх урлагаас өөр зүйл биш юм.
Хөгжим бол бидний чихийг баясгах дуу авиа, модуляцийг хослуулах урлагаас өөр зүйл биштэй адил хөгжимд тохируулсан хэмнэл, хэмнэлийн дагуу бүх төрлийн алхмууд. Гэсэн хэдий ч авьяастай хөгжимчин бүр энэ хязгаарлагдмал хүрээнд хязгаарлагдахгүй - түүний урлагийн цар хүрээ хэмжээлшгүй өргөн: тэрээр мэдрэмжийн шинж чанар, хэлийг судалж, дараа нь зохиолдоо шингээдэг.
Түүний хувьд бүжиг дэглээч уран бүтээлийнхээ материаллаг хэлбэрээс хальж, хүний ижил мэдрэмжээс тэдгээрт хамаарах хөдөлгөөн, дохио зангааг эрэлхийлдэг; Бүжгийн алхмууд, дохио зангаа, нүүрний хувирлыг өөрийн дүрслэх ёстой мэдрэмжүүдтэй хослуулснаар тэрээр эдгээр бүх хэрэгслийг чадварлаг хослуулснаар хамгийн гайхалтай үр дүнд хүрч чадна. Эртний мимууд дохио зангаагаар зүрх сэтгэлийг хөдөлгөх урлагийг ямар өндөр түвшинд авчирсныг бид мэднэ.
Энэ талаар миний хөндсөн сэдвээс үүдэлтэй тул энд нэн тохиромжтой гэж бодож байгаа нэг бодол санааг хэлье. Би үүнийг бидний мэдрэмжийг судлах нь ердийн зүйл болсон гэгээрсэн хүмүүсийн шүүлтэд хүргэж байна.
Аливаа театрын жүжгийг тоглох явцад уншигч бүрийн мэдрэмж нь энэхүү жүжгийн нөлөөнд автдаг бөгөөд түүний хүч чадал нь тухайн үзэгчийн сэтгэл хөдлөлийг мэдрэх чадвараас шууд хамаардаг. Тиймээс хамгийн бага мэдрэмжтэй үзэгч ба хамгийн мэдрэмтгий үзэгчдийн хооронд олон сүүдэр байдаг бөгөөд тэдгээр нь тус бүр нь тодорхой нэг үзэгчийн онцлог шинж чанартай байдаг. Баатруудын харилцан ярианд оруулсан мэдрэмж нь үзэгчдийн давамгайлсан хэсгийн мэдрэмжээс өндөр эсвэл доогуур байдаг.
Хүйтэн, сэтгэл санааны хямралд өртөмтгий биш хүмүүст энэ мэдрэмж хэтрүүлсэн мэт санагдах бол сэтгэл хөдлөл, тэр ч байтугай өргөмжлөлд амархан өртдөг үзэгчид үүнийг сул, сул илэрхийлдэг болохыг олж мэдэх болно. Эндээс би яруу найрагчийн сэтгэл хөдлөл, үзэгчийн мэдрэмж хоёр тун ховор давхцдаг, яруу найргийн илэрхийлэл нь бүх үзэгчдэд адилхан нөлөөлсөн тохиолдолд л давхцдаг гэж би дүгнэж байна. Гэхдээ ийм боломж байгаа гэдэгт итгэхэд бэрх юм.
Миний бодлоор пантомима энэ дутагдлаас ангид байдаг. Энэ нь зөвхөн алхам, дохио зангаа, хөдөлгөөн, нүүрний хувирлаар тухайн дүрийн байдал, түүний мэдэрч буй мэдрэмжийг товчхон харуулж, тэдэнд зориулсан харилцан яриаг бий болгохыг үзэгчдэд үлдээдэг. Энэ нь түүний өөрийнх нь мэдэрч буй сэтгэл хөдлөлтэй үргэлж дүйцэх тул түүнд илүү үнэмшилтэй байх болно.
Энэ бодол намайг пантомим балет болон театрын жүжгийн аль алиных нь тоглолтын үеэр (хоёр тоглолтын ач тус тэнцүү байх тохиолдолд) танхимд юу болж байгааг онцгой анхааралтай ажиглахад хүргэсэн. Тэр болгонд пантомимийн үзэгчдэд үзүүлэх нөлөө нь илүү түгээмэл, нэгэн төрлийн шинж чанартай бөгөөд түүний сэтгэл хөдлөл нь үзэгчдийн танхимд төрүүлдэг мэдрэмжтэй илүү нийцдэг юм шиг санагддаг.
Энэ дүгнэлт нь зөвхөн таамаг төдий байсан гэж би бодохгүй байна. Тэр жинхэнэ нэхэмжлэгчийг илэрхийлдэг юм шиг надад үргэлж санагддаг байсан бөгөөд үүнийг шалгахад хэцүү биш юм. Мэдээжийн хэрэг, пантомимд зөвхөн сануулж болох олон зүйл бий. Гэвч хүний хүсэл тэмүүлэлд үгээр илэрхийлэхийн аргагүй, эс бөгөөс үг төдийлөн хүрэлцэхгүй болсон тодорхой хэмжээний халуун сэтгэл байдаг. Энэ үед үр дүнтэй бүжгийн ялалт эхэлдэг. Нэг алхам, нэг дохио зангаа, нэг хөдөлгөөн өөр ямар ч хэрэгслээр илэрхийлэх боломжгүй зүйлийг илэрхийлж болно; Дүрслэх ёстой мэдрэмж илүү хүчтэй байх тусам түүнийг үгээр илэрхийлэхэд хэцүү байдаг. Хүний хүсэл тэмүүллийн хэлний хамгийн дээд цэг болох мэлмийлэх үгс хангалтгүй болж, дараа нь дохио зангаагаар солигдоно.
Би сурч эхлэх тэр үед бүжигт ямар хандлагатай байсан, энэ урлагийн талаарх миний үзэл бодол давамгайлж байсан санаанаас хэр хол байсныг миний бүх үндэслэлээс ойлгоход хэцүү биш юм. Гэвч уулын оройд гарч буй хүн шиг, түүний нүдний өмнө асар том тэнгэрийн хаяа аажмаар тодорч, нээгдэж, сонгосон замаараа урагшлах тусам энэ зам ямар шинэ хэтийн төлөвийг нээж байгааг илүү тод харлаа. намайг алхам тутамд; Үр дүнтэй бүжиг "бүх дуураймал урлагтай нэгдэж, өөрөө тэдний нэг болж чадна" гэдгийг би ойлгосон.
Тэр цагаас хойш бүжгийг өөрт тохируулан зохиохын тулд тохирох аялгуу сонгохын оронд, шат дамжлага тарааж, тэдгээрээс тухайн үеийн балет гэж нэрлэгддэг байсан аяыг зохиохын оронд юуны түрүүнд домог зүй, түүх, өөрийн төсөөллөөс харж байсан. Энэ нь янз бүрийн бүжиг, баяр ёслолыг үзүүлэхэд тохиромжтой нөхцөл төдийгүй, аажмаар хөгжиж буй үйл ажиллагааг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь таны өсөн нэмэгдэж буй сонирхлыг татдаг. Хөтөлбөрийг эмхэтгэсний дараа би дохио зангаа, хөдөлгөөн, нүүрний хувирлыг судалж эхэлсэн бөгөөд үүний тусламжтайгаар үйл явдлын надад санал болгосон хүсэл тэмүүлэл, мэдрэмжийг дамжуулах боломжтой болно. Зөвхөн энэ ажлыг дуусгасны дараа би хөгжим дуудлаа. Би хөгжмийн зохиолчид зурсан зургийнхаа янз бүрийн нарийн ширийн зүйлийг ярьж, нөхцөл байдал, мэдрэмж бүрт тохирсон хөгжим шаарддаг. Өмнө нь бичигдсэн аялгуунуудын талаар, тухайлбал, аль хэдийн танил болсон аялгуунд шүлгийг хэрхэн бичдэг гэх мэтийн алхмуудыг бодож олохын оронд би эхлээд
Миний балетын харилцан яриа, дараа нь л тэдний хэллэг, бодол тус бүрт хөгжим захиалсан гэж хэлж болно.
Би Глюкт "Үхрийн ифигениа" зэрлэг бүжгийн онцлог аялгууг яг ингэж санал болгов: нэрт хөгжмийн зохиолчид дүрсэлсэн хувь хүний дүрүүдийн алхам, дохио зангаа, байрлал, нүүрний хувирал нь энэхүү гайхалтай хөгжмийн хэсгийн дүрийг тодорхойлсон. .
Тэгээд би үүгээр зогссонгүй.
Пантомим нь дүлий хүмүүсийн гэхээсээ илүү нүдэнд зориулагдсан байдаг тул би үүнийг нүдийг хамгийн их татдаг урлагтай хослуулах зорилго тавьсан. Миний анхааралтай судлах сэдэв бол уран зураг, архитектур, хэтийн төлөвийн хууль, оптик байв. Одооноос хойш би хэзээ ч боломж гарах бүрт эдгээр урлагийн хууль тогтоомжийг хамгийн нарийн чанд мөрддөггүй нэг ч балет зохиож байгаагүй. Урлаг тус бүрийг тусад нь, тэдгээрийг холбодог нийтлэг зүйлийн талаар маш их бодох хэрэгтэй байсныг ойлгоход хэцүү биш юм.
Энэ үед төрсөн бодлууддаа би цаасан дээр итгэсэн. Тэд үр дүнтэй бүжгийн урлагтай нэг талаараа холбоотой урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн тоймыг бүрдүүлсэн цуврал захидлын сэдэв болжээ.
Энэ захидал надад Европын янз бүрийн театруудыг авьяас чадвараараа чимж байсан жүжигчдийн заримыг хөндөх боломжийг олгосон юм.
Гэсэн хэдий ч нөхөрлөлд итгэмжлэгдсэн эдгээр бүх эргэцүүлэл нь уншигчдад үл мэдэгдэх бөгөөд хэрэв гэнэтийн зусардсан мэт нэг нөхцөл байдал надад эдгээр захидлыг цуглуулж, олон нийтэд ил болгохыг зөвшөөрөөгүй бол урлагийн төлөө мөхөх байсан байх. .
Аймшиггүй далайчин бүх аянга, шуургыг үл хайхран, үл мэдэгдэх газар нутгийг нээхийн тулд хөдөлж, тэндээс урлаг, шинжлэх ухаан, худалдаа, үйлдвэрлэлийг баяжуулж чадах үнэт зүйлсийг авчрах болно - гэхдээ даван туулах боломжгүй саад бэрхшээлүүд түүнийг хагас замд нь зогсооно. Тиймээс би аялалаа тасалдуулахаас өөр аргагүй болсон гэдгийг хүлээн зөвшөөрч байна. Миний бүх түлхэлт, хүчин чармайлт дэмий хоосон байсан; Би дийлдэшгүй саад бэрхшээлийг даван туулж чадсангүй.
Би энд эдгээр саад бэрхшээлийн талаар ярьж, тэдгээрийг даван туулах боломжгүй гэдгийг батлах болно. Нэгэн цагт эрэлхэг далайчдын замыг хааж байсан Геркулесийн багана шиг тэд үр дүнтэй балетын замд саад болж байна.
^ ЭХНИЙ ЗАХИДАЛ
Яруу найраг, уран зураг, бүжиг бол эрхэм ээ, ядаж л үзэсгэлэнт байгалийг дуурайхаас өөр зүйл байх ёсгүй. . Үзэсгэлэнгийн үнэн зөв байдлын ачаар л Корнейль, Расин, Рафаэль, Микеланджело нарын бүтээлүүд хойч үеийнхний өмч болж, урьд өмнө нь тийм ч олон тохиолддоггүй - орчин үеийнхнийхээ талархлыг хүлээсэн юм. Яагаад бид эдгээр агуу хүмүүсийн нэрсийн дунд тухайн үед алдартай балетын хөгжмийн зохиолчдын нэрийг оруулж болохгүй гэж? Харамсалтай нь тэд бараг мэдэгддэггүй. Үүнд урлаг буруутай юу? Эсвэл тэд өөрсдөө буруутай юу?
Балет бол зураг, эс тэгвээс тодорхой үйлдлээр нэг бүхэлд холбогдсон дараалсан цуврал зургууд юм. Тайз бол бүжиг дэглээч өөрийн бодол санааг буулгадаг зураг юм; Бүжиг дэглээч нь ижил зураач учраас хөгжим, тайз засалт, хувцасны зохих сонголтоор тэр зурагт өнгө өгдөг. Хэрэв байгалиас түүнд бүх дуураймал урлагийн сүнс болсон тэрхүү халуун сэтгэл, хүсэл тэмүүллийг хайрласан бол түүнийг үхэшгүй мөнх байдалд хүрэхэд юу саад болж байна вэ? Яагаад бүжиг дэглээчдийн нэрс бидэнд ирээгүй юм бэ? Учир нь ийм төрлийн бүтээлүүд богинохон хугацаанд оршин тогтнож, тэдгээрээс бий болсон сэтгэгдэл шиг хурдан алга болдог, учир нь Батыл, Пиладын хамгийн гайхамшигтай бүтээлүүдээс нэг ч ул мөр үлдсэнгүй. Уламжлал нь Августын үед маш их алдартай болсон эдгээр мимуудын талаархи тодорхой бус санааг л хадгалдаг.
Хэрэв эдгээр агуу уран бүтээлчид түр зуурын бүтээлээ хойч үедээ үлдээж чадахгүй байсан бол ядаж өөрсдийнхөө үзэл санаа, уран бүтээлийнхээ үндсэн зарчмыг бидэнд ойлгуулах байсан бол; Хэрэв тэд ядаж өөрсдийнхөө бүтээгч нь байсан төрөл жанрынхаа дүрмийг бидэнд зааж өгсөн бол тэдний нэр, зохиол олон зууны ангалыг туулж, шударга алдар нэрийн төлөө хөдөлмөрлөж, нойр хоолгүй хонохгүй байх байсан. Дараа нь тэдний залгамжлагчид урлагийнхаа үндсийг эзэмшсэн байх байсан бөгөөд бид нэгэн цагт биднийг гайхшруулж буй өндөрт аваачсан пантомима, илэрхийлэлтэй дохио зангаа үхэхийг гэрчлэхгүй байх байсан.
Түүнээс хойш энэ урлаг алдагдсан бөгөөд хэн ч үүнийг дахин нээх, бүтээх гэж оролдсонгүй, өөрөөр хэлбэл хоёр дахь удаагаа. Аж ахуйн нэгжийн бэрхшээлээс эмээж, миний өмнөх хүмүүс энэ чиглэлд өчүүхэн ч оролдлого хийлгүйгээр ийм санаагаа орхиж, мөнхөд тогтсон мэт санагдах завсар, хатуу утгаараа бүжиг ба пантомимийн хоорондох зайг хадгалсаар ирсэн.
Тэднээс илүү зоригтой, магадгүй бага авьяастай ч би үр дүнтэй балетын нууцыг тайлж, жүжиглэх, бүжиглэхийг хослуулан түүнд тодорхой царай гаргаж, түүгээр амьсгалж зүрхэлсэн. Үзэгчийн тэвчээрт урамшиж, шинэ замуудыг эвдэж зүрхэлсэн. Бардам зан минь хүнд сорилтод орсон хүнд хэцүү мөчүүдэд олон нийт намайг орхисонгүй; Тэр цагаас хойш миний олж авсан ялалтууд таны маш их үнэлдэг, миний бүхий л амьдралаа зориулсан урлагийн талаарх сонирхлыг минь хангах эрхийг надад өгсөн гэдэгт би итгэдэг.
Августын үеэс өнөөг хүртэл балетууд юу болж болох талаар зөвхөн бүдэг ноорог байсан. Суут ухаан, амтаас төрсөн энэ урлаг нь улам бүр олон янзын хэлбэрийг авч, хязгааргүй сайжирч чаддаг. Түүх, үлгэр домог, уран зураг - бүх урлаг ахыгаа амьдарч буй харанхуйн харанхуйгаас гаргахын тулд нэгдсэн; Өмнө нь балетын хөгжмийн зохиолчид ийм хүчирхэг холбоотнуудаа хэрхэн үл тоомсорлодог байсан бол гэж гайхаж болно.
Зуун жилийн өмнө Европын янз бүрийн шүүхүүдэд тавигдсан балетын хөтөлбөрүүд нь энэ хугацаанд балетын урлаг хөгжөөгүй төдийгүй улам бүр сул дорой болсон гэдэгт итгэхэд хүргэж байна. Гэсэн хэдий ч энэ төрлийн нотолгоонд маш болгоомжтой хандах хэрэгтэй. Балетын хувьд нөхцөл байдал бусад төрлийн баярын үзмэрүүдээс ялгаатай биш: цаасан дээр ийм үзэсгэлэнтэй, сэтгэл татам харагддаг зүйл байдаггүй бөгөөд бодит байдал дээр тийм ч удаашралтай, эвгүй байдаг.
Эрхэм ээ, энэ урлаг нь зөвхөн нүдийг баясгах зорилготой салют буудахаас илүүтэйгээр үзэгчдэд нөлөөлөх чадвартай гэж үздэг байсан тул энэ урлаг одоохондоо ороолтноосоо гарч ирээгүй юм шиг санагдаж байна; балет нь шилдэг драмын бүтээлүүдийн хажуугаар үзэгчдийг байлдан дагуулж, догдлуулж, сэтгэлийг нь хөдөлгөж, бодит байдал, амьдралаас авсан нөхцөл байдлыг дуурайж, сэтгэлийг нь хөдөлгөх чадвартай ч сэтгэлийг нь татдаг гэж хэн ч хараагүй.
Хэрэв манай балетууд сул, нэгэн хэвийн, хойрго, ямар ч бодол агуулаагүй бол, хэрэв
Тэд илэрхийлэлгүй, нүүр царайгүй байдаг, энэ нь дахин хэлэхэд, урлагийн буруу биш юм
зураач: Тэр үнэхээр бүжгийг пантомимтой хослуулах нь дуураймал урлаг гэдгийг мэдэхгүй гэж үү?
Дүрүүдийн дийлэнх олонхи нь хэдэн зууны турш олны сэтгэлийг түгшээж ирсэн тодорхой тооны алхам, дүрсийг хэрхэн боолчлон хуулбарлахаар хязгаарладгийг ажиглаж, би яг ийм дүгнэлтэд хүрэхийг хүсч байна. Орчин үеийн бүжиг дэглээчдийн шинэчлэн найруулсан "Фаэтон" эсвэл бусад нь анхнаасаа эрс ялгаатай тул өмнөхтэй нь андуурч болно.
Үнэхээр ч эдгээр бүжиг дэглээчдээс бүжгийн хийцээс авъяас чадвараа олж авах, түүний загвараас бүр ч нигүүлслийг олох, бүлэглэх хялбар байдал, нэг дүрээс нөгөө дүрд шилжихэд хатуу, нарийвчлалыг олох нь хэцүү, боломжгүй юм. ; Тэдний тодорхой хэмжээгээр эзэмшсэн цорын ганц зүйл бол энэ бүх хуучин зүйлийг тодорхой нэрийн дор нууж, түүнд шинэлэг дүр төрхийг өгөх чадвар юм.
Бүжиг дэглээчид агуу зураачдын уран зураг руу илүү их хандах хэрэгтэй. Эдгээр гайхамшигт бүтээлүүдийг судлах нь тэднийг байгальд ойртуулах нь дамжиггүй бөгөөд тэд аль болох бага боловч дүрсийн тэгш хэмийг ашиглахыг хичээх бөгөөд энэ нь объектуудыг давтаж, нэг зотон дээр ижил төстэй хоёр зургийг бидэнд өгдөг. .
Гэсэн хэдий ч би бүх тэгш хэмтэй дүрсийг ерөнхийд нь буруушааж, тэдгээрийн хэрэглээг бүрмөсөн устгахыг уриалж байна гэж хэлэх нь миний бодлыг буруугаар тайлбарласан гэсэн үг юм.
Дэлхий дээрх хамгийн сайн зүйлсийг урвуулан ашиглах нь хор хөнөөл учруулдаг; Би ийм техникийг хэтэрхий олон удаа, интрузив давтахыг л эсэргүүцэж байна; Миний мэргэжил нэгт уран бүтээлчид тайзан дээр байгалийг яг таг дуурайж, мэдрэмжийг зурж, дүрслэхдээ тус бүрдээ шаардлагатай өнгө, сүүдрийг ашиглаж эхэлмэгцээ тэгш хэмийн хор хөнөөлтэй гэдэгт итгэлтэй байх болно.
Тайзны хоёр ирмэг дээр дүрсүүдийг тэгш хэмтэй байрлуулах нь миний бодлоор зөвхөн корпус де балетын тоглолтод л тэсвэрлэдэг бөгөөд энэ нь ямар ч илэрхийлэл зорилгогүй, юу ч биш юм.
Новерре, Жан Жорж(Новер, Жан-Жорж) (1727-1810), Францын зураач, бүжиг дэглээч, балетын онолч. 1727 оны 4-р сарын 29-нд Парист төрсөн. Луи Дюпрегийн шавь Новерре 1743 онд бүжигчнээр анхны гараагаа хийж, Францын янз бүрийн театр, 1755-1757 онд Лондонд ажиллаж байжээ. Эдгээр жилүүдэд аль хэдийн Новерре дуураас хамааралгүй бүжгийн тоглолт хийх санааг гаргаж ирсэн (өмнө нь балет багтаж байсан). Тэрээр балетыг ноцтой сэдвүүдээр нэвтрүүлж, үйл хөдлөл, үр дүнтэй шинж чанартай тоглолтыг бий болгохыг дэмжиж байв. Новеррегийн балетын гол илэрхийлэл хэрэгсэл нь пантомима (заримдаа бүжиглэдэг), бага хөгжсөн бүжиг байсан бөгөөд түүний нүдээр өмнөх үеийн балетын тайзнаа давамгайлж байсан утгагүй сурталчилгааг илэрхийлдэг байв. Новерре бүтээлдээ анх удаа санаагаа илэрхийлсэн Бүжиг, балетын тухай захидал, 1760 онд Лион, Штутгарт хотод хэвлэгдсэн. (Хожим нь энэ бүтээл 1803-1804 онд Санкт-Петербургт 4 боть хэвлэгджээ.)
Новерре 80 гаруй балет, олон тооны дуурь бүжиглэсэн. Түүний балетын олонх нь хөгжмийн зохиолч Ж.-Ж. Родольфын бичсэн Штутгарт (1762 оноос) ба Вена хотод (1767–1776) түүний хамтран зүтгэгчид нь хөгжмийн зохиолч К.В. Штарцер), Ф.Аспелмайер. 1776-1781 онуудад Новерре Парисын дуурийн балетын компанийг (тухайн үеийн Хатан хааны хөгжмийн академи) удирдаж байсан боловч консерватив хамтлаг, театрын байнгын үзэгчдийн эсэргүүцэлтэй тулгарсан; 1780-1790-ээд онд тэрээр Лондонд голчлон ажилласан.
Noverre-ийн хамгийн чухал бүтээлүүд Медеа, Жейсон нар(Родольфын хөгжим, 1763), Адель де Понтиер(Старцерын хөгжим, 1773), Апеллес ба Кампаспе(Аспелмайерын хөгжим, 1774), Хорати ба Куриати(П. Корнелийн жүжгээс сэдэвлэсэн, Старцерын хөгжим, 1775), Аулис дахь Ифигениа(Э. Миллерийн хөгжим, 1793). Эдгээр үзүүлбэрүүдийн ихэнх нь гайхалтай үйл явдлууд, хүчтэй хүсэл тэмүүллийн тухай өгүүлдэг. Вольтер, Дидро нарыг дагаж Новерре балетын тайзан дээр үүрэг хүлээх санаагаа хэрэгжүүлэв. Зарим бүтээлүүдэд Ж.-Ж. Руссогийн тунхагласан хүний байгалийн мэдрэмж, байгальтай ойр байх эрхийн үзэл санааг илэрхийлэх хандлага ажиглагдаж байна. Белтон, Элиза нар, хөгжмийн зохиолч тодорхойгүй, 1770-аад оны эхний хагас).
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Новерре голчлон оюуны ажил эрхэлдэг байсан ч зураачийн дагалдагчид түүний балетыг Европ даяар (Оросыг оруулаад) тавьсан.
Үр дүнтэй балетыг (балетын жүжиг) бүтээгч Новеррегийн шинэчлэл нь дэлхийн балетын цаашдын хөгжилд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн бөгөөд түүний зарим санаа өнөөдөр ч ач холбогдлоо алдаагүй байна: гол санаа нь бүх хүмүүсийн харилцан үйлчлэлийн шаардлага юм. балетын тоглолтын бүрэлдэхүүн хэсэг, жүжигчдийн үйл ажиллагааны логик хөгжил, шинж чанарыг "Орчин үеийн балетын эцэг" гэж нэрлэдэг.
Францын балетчин, бүжиг дэглээч, балетын онолч, балетын шинэчлэлийг бүтээгч. Орчин үеийн балетын үндэслэгч гэж тооцогддог. Түүний төрсөн өдрийг 4-р сарын 29-нд ЮНЕСКО-гийн шийдвэрээр 1982 оноос хойш олон улсын бүжгийн өдөр болгон тэмдэглэж ирсэн. Түүний багш нарын дунд Францын балетчин байсан Луис ДюпреХатан хааны хөгжмийн академийн бүжигчин Франсуа-Роберт Марсель. Түүний анхны тоглолт 1742 онд Фонтенбло хотод Францын хааны ордонд болсон. Луис XV . Амжилттай дебют хийснийхээ дараа тэр даруй Пруссын хунтайж Генригээс Берлинд урилга хүлээн авав. Парист буцаж ирээд Опера-Комик театрын балетын хамтлагт элссэн бөгөөд удалгүй 1748 онд жүжигчин, бүжигчин Маргарита-Луиза Совертэй гэрлэжээ. 1748 онд Opera-Comique театр дахин хаагдахад (энэ нь энэ театр удаа дараа тулгарч байсан санхүүгийн хүндрэлээс болсон) тэрээр Европын хотуудын театрт очиж, 1752 он хүртэл Страсбург, Лион хотод тоглож, дараа нь Лондон руу явж, тэндээ тэрээр Британийн жүжигчний хамтлагт хоёр жил ажилласан Дэвид Гаррик, Насан туршдаа тэдэнтэй найзууд хэвээр үлдэж, "Бүжиг дэх Шекспир" гэж нэрлэх болно. Тэнд ажиллаж байхдаа тэрээр өмнө нь балетын бүжгийг балетын фрагмент хэлбэрээр багтаасан дуураас үл хамааран тусдаа том бүжгийн тоглолт хийх санааг олсон; Тэрээр бүжгийн сэдвүүдийг нухацтай бодож, бүжгийн дратурыг хөгжүүлж, үйл ажиллагаа, дүрийг хөгжүүлэх бүрэн балетын тоглолт хийх санааг олж авав. 1754 онд тэрээр Парист буцаж ирээд шинээр нээгдсэн Опера-Комик театрт ирж, мөн онд анхны томоохон балетын тоглолт болох "Хятадын баяр"-ыг бүтээжээ. Дараа нь хувь тавилан түүнийг 1758-1760 онд амьдарч байсан Лион руу буцаан авчирсан. хэд хэдэн балетын үзүүлбэр үзүүлж, онолын үндсэн бүтээл болох "Бүжиг ба балетын тухай тэмдэглэл" -ийг хэвлүүлсэн - тэр балетын өмнөх бүх туршлагыг ойлгож, орчин үеийн бүжгийн бүх талыг хамарсан; тэрээр пантомимийн онолын даалгавруудыг боловсруулж, орчин үеийн балетаа бие даасан хуйвалдаан хийх боломжтой болсон шинэ элементүүдээр баяжуулсан; тэр бүжигчдэд зориулсан театрын маскуудыг халж, улмаар бүжгийн илүү илэрхийлэл, үзэгчдэд үүнийг ойлгоход хувь нэмэр оруулсан; тэрээр театрын урлагийн бусад төрлүүдэд амьдарч, балетаас өөрөө нарийн төвөгтэй бүжиг болгон холдсон. Тэрээр: “Театр ямар ч илүүдлийг тэвчдэггүй; Тиймээс сонирхлыг сулруулж болох бүх зүйлийг тайзнаас хөөж, тухайн жүжгийг тоглоход шаардагдах хэмжээний дүрийг гаргах хэрэгтэй. Новеррегийн балетын гол илэрхийлэл хэрэгсэл нь түүний өмнө 18-р зууны дунд үе хүртэл пантомима байв. балетын пантомимийн жүжигчид маск зүүж тайзан дээр гардаг, заримдаа пантомим нь дуурийн ариуудыг орлодог байсан ч урьд өмнө хэзээ ч утгын гол ачааллыг үүрч байгаагүй. Новеррегийн нүүрний хувирал нь бүжигт захирагддаг байсан бөгөөд түүний бодлоор драмын санааг агуулсан байх ёстой. Энэхүү том онолын ажил дараа нь олон дахин хэвлэгдэж, Европын хэл: Англи, Герман, Испани, дараа нь бусад хэл рүү орчуулагдсан. Дараа нь энэ бүтээл 1803-1804 онд Санкт-Петербургт 4 боть хэвлэгджээ. "Бүжгийн тухай захидал" нэртэй ном нь түүний шавийн ачаар Орост танигдаж, хэвлэгдсэн Чарльз Ле Пику, 1787 онд Санкт-Петербургт анхны бүжигчин, дараа нь бүжиг дэглээчээр уригджээ. 1760 онд Новерре Штутгарт руу уригдаж, тэнд долоон жил ажилласан. Штутгарт хотод Вюртембергийн герцог II Чарльз, театрт дуртай, агуу мэдлэгтэн, урлагийн ажилтнуудад зориулсан чөлөөт бүтээлч орчинг бий болгосон нь хөгжимчин, зураач, зураач зэрэг олон авъяаслаг хүмүүсийг татсан юм. 1763 оны 2-р сарын 11-нд Новерре гүнгийн төрсөн өдөрт зориулж хөгжимд зориулсан балет тоглов. Ж.Родольф, мөн Штутгарт, Жейсон, Медеа хотод амьдарч байсан бөгөөд тэрээр балетын гол шинэчлэлийг хийжээ. Эвгүй том хиймэл үс, нүүрээ бүрхсэн маскуудаас татгалзаж, тэрээр анх удаа балетад пантомимыг нэвтрүүлсэн. Нээлтийн тоглолтын гол жүжигчдийн дунд: Нэнси Левиер (Медеа), Гаэтано Вестрис(Жейсон), Ангиоло Вестрис (Креон), Чарльз Ле Пик (Ээн), М.Гимард (Креуза). Энэхүү бүтээл нь бүжиг дэглэлтэд хувьсгал болж, маш том амжилт болсон тул Европт Новеррегийн шинэчлэлийг аажмаар хэрэгжүүлж эхэлсэн. Оюутнууд, шүтэн бишрэгчид нь түүнтэй ажиллахыг хүсч, түүн рүү хошуурчээ. 1764 он гэхэд тэрээр арван таван гоцлол дуучин, хорин гурван эрэгтэй, хорин нэг эмэгтэйгээс бүрдсэн корпус де балетыг удирдаж байв. Долоон жилийн дараа тэрээр ирээдүйн хатны ивээл дор Вена руу нүүжээ Мари Антуанетта, хэн түүнийг хааны бүжиг дэглээчээр томилов. Тэнд уран бүтээлийн асар их эрх чөлөөг олж авснаар тэрээр балетын урлагт шинэчлэл хийх олон санаагаа хэрэгжүүлж, олон балетын тоглолт зохиож, найруулж чадсан юм. Дараа нь тэрээр Вавилоны хуйвалдаан дээр тулгуурлан хэд хэдэн жүжигт том хэмжээний пантомимийн бүтээл хийсэн. Вольтер. Тэрээр янз бүрийн хөгжмийн зохиолчдыг хамтран ажиллахад татсан. Глюк, түүнтэй хамт хэд хэдэн балетын зохиол бүтээсэн. 1775 онд Мари Антуанетта тэр үед Дофины эхнэр болж, дараа нь 1774 оноос Францын хаан болжээ. Луис XVI, түүнийг Парист ирэхийг тушааж, түүнийг Дуурийн театрын анхны бүжиг дэглээчээр томилсон бөгөөд тэр үед Хааны хөгжмийн академи гэж нэрлэгддэг байв. 1776-1781 онд Тэрээр Парисын дуурийн балетын балетыг удирдаж байсан боловч түүний төлөвлөгөө нь консерватив хамтлаг, театрын байнгын үзэгчдийн эсэргүүцэлтэй тулгарсан. 1781 онд тэрээр Парисын дуурийн театрт шинэ танхим барих талаар "Танхим барих тайлбар" гэж бичжээ. Балетын шинэ чиг хандлагыг хүлээн зөвшөөрөхийг хүсээгүй хамтлагтай тулалдах нь маш их хүчин чармайлт, цаг хугацаа шаардсан; Ажилдаа завгүй байсан тэрээр Парисын дуурь дахь албан тушаалаа орхисон (энэ албан тушаалыг түүний шавь, хамтрагч авсан Жан Даубервал) дараагийн арван жилийг голчлон Лондонд өнгөрөөж, Drury Lane театрын балетын балетыг удирдаж байв. Новерре 80 гаруй балет, олон тооны дуурийн бүжгийг тайзнаа тавьж, бүжгийн урлагийн онолд ихээхэн анхаарал хандуулж, түүнийг хөгжүүлж, хөгжүүлж байв. Түүний нэр олонд танигдаж, тэр үеийнхээ нэр хүндтэй хүмүүстэй, тэр дундаа Вольтертэй захидал харилцаатай байсан нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн захидал юм. Тэрээр балетын толь бичиг бүтээх чухал ажлыг эхлүүлсэн. 1795 онд тэрээр Сент-Жермен-ан-Лэйд ирэв. Тэнд тэрээр толь бичгээ хэвлүүлэхээр бэлтгэсэн бөгөөд үүнийг дуусгаж амжаагүй байв.
Жан Жорж Новерре(Франц Жан-Жорж Новер; 1727 оны 4-р сарын 29, Парис, Франц - 1810 оны 10-р сарын 19, Сент-Жермен-ан-Лэй, мөн тэнд.) - Францын балетчин, бүжиг дэглээч, балетын онолч, балетын шинэчлэлийг бүтээгч. Орчин үеийн балетын үндэслэгч гэж тооцогддог. Түүний төрсөн өдрийг 4-р сарын 29-нд ЮНЕСКО-гийн шийдвэрээр 1982 оноос хойш олон улсын бүжгийн өдөр болгон тэмдэглэж ирсэн.
Намтар
Түүний багш нарын дунд Францын алдарт балетчин Луи Дюпре, Хатан хааны хөгжмийн академийн бүжигчин Франсуа-Роберт Марсель нар байсан.
Анхны тоглолт Фонтенбло хотод Францын хаан Луис XV-ийн ордонд болсон - энэ нь 1742 эсвэл 1743 онд болсон. Амжилттай дебют хийснийхээ дараа Новерре тэр даруй Пруссын хунтайж Генригээс Берлинд урилга хүлээн авав. Парист буцаж ирээд Опера-Комикийн театрын балетын хамтлагт элссэн бөгөөд удалгүй 1748 онд жүжигчин, бүжигчин Маргерит-Луиза Совертэй гэрлэжээ.
1748 онд Opera-Comique театр дахин хаагдахад (энэ нь энэ театр удаа дараа тулгарч байсан санхүүгийн бэрхшээлээс үүдэлтэй) Новерре Европын хотуудын театруудад очиж, 1752 он хүртэл Страсбург, Лион хотод тоглож, дараа нь Лондон руу явсан Тэрээр Британийн жүжигчин Дэвид Гарикийн хамтлагт хоёр жил ажилласан бөгөөд түүнтэй насан туршдаа найзууд хэвээр үлдэж, "Бүжиг дэх Шекспир" гэж нэрлэх болно. Тэнд ажиллаж байхдаа Новерре өмнө нь утга учиргүй балетын фрагмент хэлбэрээр балетын бүжгийг багтаасан дуураас хамааралгүй тусдаа том бүжгийн тоглолт хийх санааг олсон; Тэрээр бүжгийн сэдвүүдийг нухацтай бодож, бүжгийн дратурыг хөгжүүлж, үйл ажиллагаа, дүрийг хөгжүүлэх бүрэн балетын тоглолт хийх санааг олж авав. 1754 онд тэрээр Парист шинээр нээгдсэн Opera-Comique театрт буцаж ирээд, мөн онд анхны томоохон балетын тоглолт болох "Хятадын баяр" ("Les Ftes chinoises") -ийг бүтээжээ. Дараа нь хувь заяа түүнийг 1758-1760 онд амьдарч байсан Лион руу буцаан авчирсан. Тэнд Новерре хэд хэдэн балетын үзүүлбэр үзүүлж, онолын үндсэн бүтээл болох "Бүжиг ба балетын тухай тэмдэглэл" ("Lettres sur la danse et les ballets") -ээ хэвлүүлсэн - тэрээр балетын өмнөх бүх туршлагыг ойлгож, орчин үеийн бүжгийн бүх талыг хамарсан; тэрээр пантомимийн онолын даалгавруудыг боловсруулж, орчин үеийн балетаа бие даасан хуйвалдаан хийх боломжтой болсон шинэ элементүүдээр баяжуулсан; тэр шинэ балетын нэр томъёог нэвтрүүлсэн pas d'action - үр дүнтэй балет; бүжигчдэд зориулсан театрын маскыг цуцлахыг шаардаж, улмаар бүжгийг илүү илэрхийлэх, үзэгчдийн дунд ойлгоход хувь нэмэр оруулсан; тэрээр балетаас өөрөө нарийн төвөгтэй бүжиг гэж холдож, театрын урлагийн бусад төрлүүдэд амьдарч байсан нь хуучин бүжгийн санг шүтэгчдийн хурц шүүмжлэлийг төрүүлэв. Тэрээр: “Театр ямар ч илүүдлийг тэвчдэггүй; Тиймээс сонирхлыг сулруулж болох бүх зүйлийг тайзнаас хөөж, тухайн жүжгийг тоглоход шаардагдах хэмжээний дүрийг гаргах хэрэгтэй. ...Хөгжмийн зохиолчид ихэнх тохиолдолд дуурийн урлагийн эртний уламжлалыг баримталдаг хэвээр байна. Млле Превост тэднийг маш их ивээлтэйгээр "гүйж" байсан тул тэд Млле Салле, ноён Десмулинс нар хэнгэрэг, хэнгэрэг зэрэг гоёмсог, сайхан бүжиглэдэг байсан тул Млле Камарго энэ төрөлд гялалзаж байсан тул эцэст нь шакон, пассакайл хөгжим зохиодог. алдартай Дупрегийн дуртай төрөл нь түүний хандлага, дүр, эрхэмсэг дүрд хамгийн сайн тохирсон. Гэвч энэ бүх шилдэг уран бүтээлчид театрт байхаа больсон...” гэжээ. Новеррегийн балетын гол илэрхийлэл хэрэгсэл нь түүний өмнө 18-р зууны дунд үе хүртэл пантомима байв. балет-пантомимийн жүжигчид маск зүүж тайзан дээр гардаг, заримдаа пантомим нь дуурийн ариаг сольдог байсан ч Новерре өмнө нь хэзээ ч өөрийн гэсэн утгын ачааллыг үүрч байгаагүй. Новеррегийн нүүрний хувирал нь бүжигт захирагддаг байсан бөгөөд түүний бодлоор драмын санааг агуулсан байх ёстой.
Энэхүү том онолын ажил дараа нь олон дахин хэвлэгдэж, Европын хэл: Англи, Герман, Испани, дараа нь бусад хэл рүү орчуулагдсан. Дараа нь энэ бүтээл 1803-1804 онд Санкт-Петербургт 4 боть хэвлэгджээ. "Бүжгийн тухай захидал" нэртэй энэ ном 1787 онд Санкт-Петербургт анхны бүжигчин, дараа нь бүжиг дэглээчээр уригдан ирсэн түүний шавь Чарльз Ле Пикийн ачаар Орост танигдаж, хэвлэгджээ. Тэр цагаас хойш Орост хэд хэдэн ном хэвлэгдэн гарсан. Орос-Францын балетын нэрт зүтгэлтэн Б.Кохно олон жилийн дараа Новерре, Ле Пике хоёрын тухай “Новре өөрийн үеийн бүжгийг өөрчилсөн бөгөөд түүний пантомим балет нь өөрийн шавь Ле Пикегийн ачаар Орост хүрсэн” гэж хэлсэн байдаг.
Ачааж байна...
