Би хичнээн олон удаа, гүн гүнзгий аз жаргалгүй байсан ч миний дотор нам гүм, цэвэр эв найрамдал, хөгжим үргэлж амьдардаг.

Винсент Ван Гог

Тэрээр орчин үеийн нийгмийн шийдэгдэхгүй асуудлуудыг тун удаан бодож тун завгүй, өмнөх шигээ сайхан сэтгэл, шавхагдашгүй эрч хүчээрээ тэмцэж байна. Түүний хичээл зүтгэл дэмий хоосон биш ч уран зургаар нь хэлэх гэсэн санааг нь хүмүүс ойлгоход оройтсон байх тул найдвар нь биелэхгүй л болов уу. Тэр бол хамгийн дэвшилтэт уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд бид маш дотно байдаг ч миний хувьд ч ойлгоход маш хэцүү байдаг. Тэр маш их боддог: хүний ​​зорилго юу вэ, эргэн тойрныхоо ертөнцийг хэрхэн харах вэ, юу хэлэх гэж байгааг ойлгохын тулд хүн өөрийгөө өчүүхэн ч гэсэн өрөөсгөл үзлээс ангижруулах ёстой. Гэсэн хэдий ч эрт орой хэзээ нэгэн цагт үүнийг хүлээн зөвшөөрнө гэдэгт итгэлтэй байна. Хэзээ гэдгийг хэлэхэд хэцүү санагдаж байна.

Тео (Ван Гогийн ах)

Амстердам дахь Ван Гогийн музей. Ойролцоох сакура мод тарьсан орчин үеийн гурван давхар барилга. Ван Гог эдгээр модыг ихэвчлэн зурдаг байв.

Тэнгэр сакурагийн шулуун мөчрүүдийг цуурайтуулж байх шиг

Энэ барилга нь Ван Гогийн музей гэдгийг алсаас та аль хэдийн таамаглаж болно. Музей рүү орох хүмүүсийн урт дараалал бий.

Музей гурван давхартай. Олон хүмүүс. Гэхдээ хэн ч инээмсэглэдэггүй. Хүмүүсийн царай ядарсан, эсвэл тэдний туршлага харагдаж байна, зарим нь тэдэнд үл ойлгогдох мэдэгдэхүйц мэдрэмжүүд байдаг бөгөөд тэд үүнийг зүгээр л зөвшөөрдөг. Ван Гогийн музейн гудамжны эсрэг талд өөр нэг музей болох Rijksmuseum байдаг бөгөөд тэнд сонгодог хөгжим эгшиглэж, музейд зочилсон хүмүүсийн нүүр царайг хөдөлгөж байна.

Гэхдээ Ван Гогийн музей бол өөр. Энд илүү олон мэдрэмжүүд байдаг бөгөөд тэдгээр нь баяр баясгалангийн тухай огтхон ч биш юм.

Энэ музейд алдартай наранцэцэг болон миний сэтгэлийг ихэд татсан өөр нэг зураг байдаг. Энэ бол Ван Гогийн сүүлчийн бүтээл болох "Хрээтэй буудайн талбай" юм. Энэ нь үзэсгэлэнгийн төгсгөлд гуравдугаар давхарт байрладаг. Энэ бол Ван Гогийн сүүлчийн бүтээл юм. Тэр миний анхаарлыг татсан.

Любовь Михайловнагийн зааж өгсөн шиг би зурагт дасаж, түүний бүтэц болохыг хичээдэг.

Анхаарал татдаг хамгийн эхний зүйл бол шар толбо юм. Улаан буудайн талбай. Санаа зовсон, тайван бус, түгшүүртэй. Тарианы ишний хөдөлгөөний чиглэл тодорхойгүй, тэд яаран гүйж байгаа бололтой. Шар, хүнд, олон талт цус харвалт.

Гэнэт гарч ирээд зураг дээр байхгүй мэт хар хэрээнүүд. Аймшигт хар хөх тэнгэр. Энэ хар хөх тэнгэр нь тэнгэрийн гэрлийн хэсгүүдийг шингээж байгаа мэт санагдаж, удахгүй тэнгэр бүхэлдээ харанхуй, гунигтай болно. Шар нь энэ хар хөх өнгөтэй эрс ялгаатай.

Эсвэл эсрэгээрээ гэрэл гэгээтэй газрууд найдвар төрүүлдэг болов уу?

Эцэст нь хэлэхэд, зам, ороомог, улаан хүрэн, арьсгүй ил гарсан булчингууд шиг. Хязгаартай үед та ийм удаан амьдарч чадахгүй, танд хамгаалалт хэрэгтэй, амьд үлдэхийн тулд арьс хэрэгтэй. Гэхдээ тэр тэнд байхгүй. Энэ галзуу юм. Чи ингэж амьдарч болохгүй.

Уран бүтээлч бүр "өөрийн цусаар" бичдэг

Генрих Вольффлин

Уран зурагтаа Ван Гог байгалийн үзэгдлийг дүрсэлдэггүй, сонгосон дүрээрээ дамжуулан өөрийн мэдрэмжийг илэрхийлдэг. Бид түүний сүнстэй харьцаж, сэтгэлийн зовлонг нь мэдэрдэг, түүний дамжуулж буй дүр төрхөөр дамжуулан түүний нөхцөл байдлыг мэдэрдэг.

Мастерийн хүнд цохилтыг бий болгоход чиглэсэн гарны нарийн хөдөлгөөн нь түүний биеийн бүх эд эсийн хурцадмал байдлыг бидэнд хүргэдэг. Цэнхэр, шар өнгийн энэхүү гайхалтай ялгаатай байдлын ачаар бид дотоод хурцадмал байдлыг бий болгодог.

Энэ бол асар их оюун санааны хүчийг агуулдаг тул агуу урлагийн бүтээл юм. Энэ хүч бидэнд нэвтэрч, түүний нүцгэн өвдөлтийг мэдрэх боломж бидэнд бий.

Энэ зургийг хараад бид агуу зураачийн үнэнийг эрэлхийлэх, дотоод сэтгэлийн хүчтэй шидэлт, дотоод эрэл хайгуулыг ухамсарлаж сурдаг.

Зовлонг дүрсэлж болно. Зохиолоор, өнгө, цус харвалтын дүрээр дамжуулан.

Ван Гог өөрийн ах Теод ирээдүйд ойлгогдох урлагийн хэлбэрийг олсон гэж бичихдээ баялгийг шилжүүлэх санаагаа илэрхийлэхийг хүссэн бололтой.

Ван Гог бидэнд өөрийн нөхцөл байдал, хэлбэр өнгө, амьдрал, үхэл хоёр бие биетэйгээ хэр ойр байдгийг дамжуулдаг.

Түүний уран бүтээлд "тайвшрах", хундага дарс ууж өөдрөг үзэл, амьдралаас таашаал авах газар байдаггүй. Түүнд "амьдралд бүх зүйл зүгээр" гэсэн инээмсэглэл байхгүй.

Түүний зураг огт өөр зүйлийн тухай юм.

Өвдөлт ба энэ өвдөлтөөр дамжуулан илүү өндөр зүйлтэй холбоотой байх.

Шүүмжлэгчид энэ зургийг "Амиа хорлосон тэмдэглэл" гэж нэрлэдэг. Энэ зураг дээр ажилласны дараа Ван Гог амиа хорлосон.

Ийм байдалд тэрээр амьдралаа үргэлжлүүлж чадахгүй байв; Хэт их хурцадмал байдалд цаашид амьдрахад хэцүү байдаг, учир нь ямар ч хамгаалалт байхгүй, "арьс", "булчин" ил гардаггүй, бие махбодийн хувьд та ингэж амьдарч чадахгүй. Эцсийн эцэст арьс нь булчинг хамгаалах ёстой.

Бидний жирийн амьдралд ойлгохгүй байж болох энэ байдлыг бид яаж ойлгох вэ?

Хариулт: "Урлаг, мэдрэмжээр."

Любовь Михайловна бидэнд "Энэ зам, энэ өнгө, энэ бүтэц болох нь чухал бөгөөд дараа нь өдөр тутмын амьдралд амьдрах боломжгүй зүйлийг яг тэр мөчид амьдрах боломж бий" гэж заасан байдаг.

Ингэж бид сүнслэгээр баяжиж, илүү олон талт болж, үнэнийг эрэлхийлэх дотоод эрэл хайгуул ингэж л сэрдэг.

Амьдралд бид өөр өөр мэдрэмжийг мэдрэх хэрэгтэй. Гэхдээ бид эдгээр мэдрэмжүүдэд нээлттэй юу?

Эсвэл бид энэ нүцгэн байдал, өвдөлтөөс айсаар байх болов уу? Магадгүй бид тэднээс холдсон хэвээр байгаа бөгөөд бидний бие улам бүр чангарч, мэдрэмж маань улам дарагдаж байгааг мэдрэхгүй байж магадгүй юм.

Любовь Михайловна урлагийг ойлгох нь бидний хараахан дасаагүй оюун санааны ажил, урлаг хүн бүрт нээлттэй байдаггүй, бид үүнийг бага багаар ойлгохыг хичээх хэрэгтэй гэдгийг хэлж, юу хэлэхийг хүсч байсныг би одоо ойлгож байна. дараа нь энэ нь бидэнд нээгдэж эхлэх болно.

Ван Гог - Хэрээтэй улаан буудайн талбай,

“Хэрээтэй улаан буудайн талбай” (Голланд: Korenveld met kraaien, франц. Champ de blé aux corbeaux) нь Голландын зураач Винсент ван Гогын 1890 оны долдугаар сард зурсан зураг бөгөөд түүний хамгийн алдартай бүтээлүүдийн нэг юм.

Бүтээсэн он: 1890 он

Нидерланд Коренвелд Крайентай уулзсан

fr. Champ de bleu aux corbeaux

Зураг, тос.

Жинхэнэ хэмжээ: 53×105 см

Винсент Ван Гогийн музей, Амстердам

Зургийн тайлбар: “Хэрээтэй улаан буудайн талбай” (Голланд: Korenveld met kraaien, франц: Champ de blé aux corbeaux) нь Голландын зураач Винсент ван Гогын 1890 оны 7-р сард зурсан зураг бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. алдартай бүтээлүүд. Уг зургийг 1890 оны 7-р сарын 10-нд буюу Ван Гог нас барахаас 19 хоногийн өмнө Ауверс-сюр-Оизд дуусгасан байх магадлалтай. Энэ зургийг зурах явцад Винсент амиа хорлосон гэсэн хувилбар байдаг; Зураачийн амьдралын төгсгөлийн энэ хувилбарыг "Амьдралын шунал тачаал" кинонд үзүүлсэн бөгөөд Ван Гогийн (Кирк Дуглас) дүрд тоглосон жүжигчин зотон дээрх ажлаа дуусгаж байгаад хээр талд толгой руугаа буудсан байна. Гэсэн хэдий ч удалгүй зураачийн амиа хорлолттой холбоотой байж магадгүй зураг нь тодорхой сэтгэл гутралаас өөр энэ онолын нотолгоо байхгүй байна. Энэ бол Ван Гогийн сүүлчийн бүтээл гэж эртнээс үздэг байсан ч Винсентийн захидлуудын талаар хийсэн судалгаагаар түүний сүүлчийн ажил нь Wheatfields байсан гэдгийг баттай нотолж байсан ч энэ талаар маргаан байсаар байна.

"Хэрээтэй улаан буудайн талбай" зураг нь Винсент ван Гогийн бусад бүтээлүүдээс хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, хэлэлцсэн бүтээлүүдийн нэг гэдгээрээ ялгардаг. Тайлбарын тоогоор энэ зураг Голландын зураачийн бүтээлийн нэгдүгээрт бичигдэх болов уу. Мэдээжийн хэрэг, хамгийн алдартай хувилбар бол энэ зураг нь Ван Гогийн "амиа хорлосон тэмдэглэл" юм.

Зураачийн тухай киноны ачаар гарч ирсэн түгээмэл итгэл үнэмшлээс үл хамааран "Хэрээтэй буудайн талбай" нь Ван Гогийн сүүлчийн бүтээл биш юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ зураг нь сүүлийн жилүүдэд зураачийн сэтгэл санааг илэрхийлдэг ганцаардлаар дүүрэн байгаа боловч энэ хугацаанд Ван Гог дор хаяж гурван ижил төстэй зураг зурсан тул уг бүтээлийг дуусгах огноог нарийн тогтоох боломжгүй байна: " Талбайнууд”, “Үүлэрхэг тэнгэрийн доорх Ауверс дахь улаан буудайн талбайнууд” ”, “Үүлэрхэг тэнгэрийн доорх улаан буудайн талбай”. Дөрвөн зураг бүгд ижил хугацаанд бүтээгдсэн бөгөөд "асуудалтай тэнгэр" гэсэн ижил төстэй сэдэвтэй. Нэмж дурдахад Ван Гогийн бүтээлийг судлаачдын үзэж байгаагаар зураачийн сүүлчийн зургуудыг "Даубинигийн цэцэрлэг" ба "Садан зуслангийн байшин" гэж үзэх ёстой.

Тиймээс "Хэрээтэй улаан буудайн талбай" зургийг Ван Гогийн "амиа хорлосон тэмдэглэл" гэж үзэх нь үнэ цэнэтэй зүйл биш бөгөөд уг бүтээл нь зураачийн цөхрөл, сэтгэлийн шаналал зэргийг тусгасан болно. Хэрэв бид зургийг бэлгэдлээр дүүргэсэн гэсэн бодлоос эхэлбэл бид уг бүтээлийг огт эсрэгээр тайлбарлаж чадна.

Замууд. Уран зураг дээрх замыг Ван Гогийн өнгөрсөн, ирээдүй, одоо үетэй харьцуулахын тулд бэлгэдлийн гуру хэрэггүй. Зураач гурван замыг дүрсэлсэн: зүүн ба баруун талд урд талд, гурав дахь нь - зургийн дунд - тэнгэрийн хаяанд чиглэсэн. Урд талын замууд нь логикгүй мэт санагддаг - тэд хаанаас ч юм гарч ирэн, хаашаа ч хүргэдэггүй. Зарим шүүмжлэгчид тэднийг Ван Гогийн өөрийнх нь амьдрал дахь байнгын будлиантай зүйрлэсэн байдаг. Дунд зам нь тайлбарлах олон сонголтыг өгдөг. Энэ нь улаан буудайн талбайг амжилттай даван туулах боломжийг олгох уу, эсвэл гарцаагүй мухардалд хүргэх үү? Зураач үүнийг нээлттэй үлдээдэг.

Тэнгэр. Ван Гог хамгийн бага наснаасаа л шуургатай тэнгэрийн үзэмжийг биширдэг байв. Уран зураач зарим зурагтаа шуургатай тэнгэрийг багтаасан байдаг, тухайлбал, Scheveningen in Stormy Weather гэх мэт. Ван Гог өөрөө заримдаа шуурга бидэнд саад болохоос илүү урагшлахад тусалдаг гэж үздэг. Мэдээжийн хэрэг, нас ахих тусам зураачийн сэтгэлзүйн эрүүл мэнд доройтох тусам байгалийн энэхүү үзэгдэлд хандах хандлага нь сөрөг чиглэлд өөрчлөгдөж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч Ван Гог аянга цахилгааныг байгалийн чухал хэсэг гэж үздэг байсан гэж маргаж болно.

Хэрээ. Энэ нь магадгүй уран зургийн хамгийн хүчирхэг дүр юм. Үүнд хандах хандлага нь түүний тайлбараас ихээхэн хамаардаг. Шувууд хаашаа нисдэг талаар ихэнх санал бодол өөр өөр байдаг: зураач руу (тиймээс үзэгч рүү) эсвэл түүнээс хол байна. Хэрэв бид хэрээнүүд бидэн рүү нисч байна гэж үзвэл ямар нэгэн түгшүүртэй урьдчилан таамаглах мэдрэмж төрдөг. Эсрэг тайлбар нь тайвшрах мэдрэмжийг авчирдаг. Гэсэн хэдий ч шувууд хаашаа нисч байгааг хоёрдмол утгагүй хэлэх боломжгүй тул энд зохиогчийн санааг нотлох нь утгагүй юм.

Энэ тохиолдолд хэрээ нь үхлийн дохио болдог гэсэн үзэл бодол бас байдаг. Гэхдээ Ван Гог хэзээ ч эдгээр шувуудад сөрөг хандлагыг илэрхийлээгүй тул энэ хувилбар нь бас ноцтой үндэслэлгүй юм.

2012 оны хоёрдугаар сарын 22

1890 он, Ауверс хотод зун болно. Зургадугаар сарын эхээр Тео эхнэр, хүүхдийнхээ хамт Оверст нэг өдөр ирсэн. Ван Гог санхүүгийн асуудлаа шийдээгүй ч аз жаргалтай байна. Тео түүнд түүний зарим зургууд сонирхол төрүүлж байгаа ч хараахан худалдан авагч олоогүй байна гэж хэлэв. Винсентийн асуудал бол амьдрах, зураг зурах мөнгө олох явдал юм. Амьдралынхаа туршид тэрээр ганц ч зургаа зарж байгаагүй.

1890; 50x100.5см
Ван Гогийн музей, Амстердам

Удалгүй Теогийн хүү бяцхан Винсент өвддөг. Тео өөрөө ч бас хүнд өвчтэй байгаа бөгөөд 6-р сарын 30-ны өдрийн захидалдаа тэрээр ирээдүйн амьдралынхаа тухай, 7-р сард бүх гэр бүлтэйгээ Ауверс руу өмнө нь хийхээр төлөвлөж байсан аяллын талаар бодож байна. Ахынхаа тайтгаруулсан үгсийг үл харгалзан захидлын текст нь Ван Гогд хэцүү сэтгэгдэл төрүүлдэг. Винсент цөхрөлд орж эхэлдэг. Тео ахынх нь хариу үйлдлийг мэдэрсэн бөгөөд "Ямар ч осол гарахгүйн тулд тайван байж, өөртөө анхаарал тавь" гэж бичжээ.

Долдугаар сарын сүүлээр Винсент дүүтэйгээ Парист өнгөрүүлсэн долоо хоног ирдэг. Тео, Ио хоёр мөнгөний төлөө тулалддаг. Гэвч Тео ахдаа олон жил мөнгө илгээсээр... Уурлаж, сэтгэлээр унасан Ван Гог Ауверс руу буцаж ирэв. 7-р сарын 14-нд тэрээр үндэсний баярыг тэмдэглэхтэй холбоотой цонхноос харсан баяр ёслолын талаар бичжээ. Зураг дээр нэг ч хүний ​​дүрс байхгүй.

Удалгүй Винсент ахаасаа халуун дулаан үгс, ирээдүйд түүний тусламжид найдаж болно гэсэн баталгаагаар дүүрэн урт захидал хүлээн авав. Дахиад их зурдаг. "Далай шиг том, нарийхан шар, ногоон улаан буудайн төгсгөлгүй талбарт би татагдаж байна."

7-р сарын 23-нд Винсент Теод захидал бичиж, амиа хорлох талаар бодож байгаагаа дурдаагүй байна. Энэ хооронд тэр аль хэдийн буу худалдаж авсан байв. 7-р сарын 27-нд Ван Гог төлөвлөсөн үйлдлээ хийхээр шийдэв. Миний халаасанд ахдаа бичсэн дуусаагүй захидал байна: "Би чамд олон зүйлийн талаар бичмээр байна, гэхдээ дэмий юм шиг санагдаж байна ... Тэгээд бид ажилаа ярьж байгаа бол би мөнгөө төлсөн. амьдрал, энэ нь миний оюун санааны талыг алдсан."

Ван Гогийн сүүлчийн зургуудын нэг бол "Буудайны талбай дээрх хэрээнүүд" юм. Харанхуй, тайван бус тэнгэр газар дэлхийтэй нэгдэж, гурван зам хаашаа ч хүрэхгүй, улаан буудай ер бусын хүчинд тонгойж, гашуудлын шувууд зотон дээр "М" үсгийг бичнэ. Эргэлт, эрэмбэлэх хэмнэл байхгүй болсон. Хатуу, ширүүн сойзны цохилт нь тайван бус эмх замбараагүй байдалаар дүүрэн зотон дээр динамикийг бий болгодог.

"Энэ бол тайван бус тэнгэрийн доорх улаан буудайгаар дүүрэн, хэмжээлшгүй их уудам орон бөгөөд үүнийг харахад би эцэс төгсгөлгүй уйтгар гуниг, ганцаардлыг мэдэрдэг." "Буудайны талбайн дээгүүр хэрээ" кинонд сойзны цохилтууд улам эмх замбараагүй болж, бүх чиглэлд чиглэгддэг. Ван Гог хүрэл, охра, ногоон, кобальт, номин өнгө хэрэглэдэг. Тэнгэрийн хаяа дээгүүр хар хэрээний сүрэг цугларч, тэнгэрт гүнийг өгнө. Бид хийсвэр дүрслэх урлагт ойртож байна.

Ван Гог "Хэрээтэй улаан буудайн талбай"

1890 оны Меркур де Франс сэтгүүлийн 1-р сарын дугаарт Альберт Ориерийн гарын үсэгтэй Ван Гогийн "Арлес дахь улаан усан үзмийн талбай" зургийн талаархи анхны шүүмжлэлтэй нийтлэл гарчээ.

Сүүлийн жилүүдэд Ван Гогийн шаргуу хөдөлмөр, зэрлэг амьдралын хэв маяг (тэр абсинтыг зүй бусаар ашигласан) нь сэтгэцийн өвчний халдлагад хүргэсэн. Түүний эрүүл мэнд муудаж, Арлес дахь сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлж (эмч нар түр зуурын эпилепси гэж оношилсон), дараа нь Сент-Реми-де-Прованс (1889-1890), доктор Гачет (уран бүтээлч-сонирхогч) -тай уулзжээ. Auvers-sur-Oise хотод 1890 оны 7-р сарын 27-нд амиа хорлохыг завдсан. Зургийн материалтай зугаалахаар гараад зүрхнийхээ хэсэг рүү гар буугаар өөрийгөө буудсан (би үүнийг гялалзсан агаараар ажиллаж байхдаа сүрэг шувууг айлгах гэж худалдаж авсан), дараа нь бие даан эмнэлэгт ирж, 29 настай. Шархнаас хойш хэдэн цагийн дараа тэрээр цус алдалтаас болж нас барав (1890 оны 7-р сарын 29-ний 1:30 цагт). 2011 оны 10-р сард зураачийн үхлийн өөр хувилбар гарч ирэв. Америкийн урлаг судлаач Стивен Найфе, Грегори Уайт Смит нар Ван Гог архины газруудад байнга хамт явдаг өсвөр насныхны нэг нь буудсан гэж таамаглаж байна.

Винсентийг үхэх мөчид нь хамт байсан Тео ахын хэлснээр зураачийн сүүлчийн үг нь: La tristesse durera toujours (“Уйтгар гуниг үүрд үргэлжлэх болно”). Винсент ван Гог Ауверс-сюр-Оиз хотод оршуулжээ. 25 жилийн дараа (1914 онд) түүний ах Теогийн шарилыг булшных нь дэргэд оршуулжээ.

1880-аад оны сүүлчээр анхны уран зургийн үзэсгэлэнгээ гаргаснаас хойш Ван Гогийн алдар нэр үе тэнгийнхэн, урлаг судлаачид, дилерүүд, цуглуулагчдын дунд тасралтгүй өссөөр байна. Түүнийг нас барсны дараа Брюссель, Парис, Гаага, Антверпен зэрэг хотуудад дурсгалын үзэсгэлэн зохион байгуулжээ. 20-р зууны эхэн үед Парис (1901, 1905), Амстердам (1905) зэрэг хотуудад ретроспектив, Кельн (1912), Нью-Йорк (1913), Берлин (1914) зэрэг томоохон бүлгийн үзэсгэлэнгүүд зохион байгуулжээ. Энэ нь дараагийн үеийн уран бүтээлчдэд мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлсэн. 20-р зууны дунд үе гэхэд Винсент ван Гог түүхэн дэх хамгийн агуу, хамгийн алдартай зураачдын нэг гэж тооцогддог байв. 2007 онд Голландын хэсэг түүхчид сургуулиудад заах зорилгоор "Голландын түүхийн канон"-ыг эмхэтгэсэн бөгөөд үүнд Ван Гогийг Рембрандт, Стийл урлагийн хамтлаг зэрэг үндэсний дүрсүүдийн хамт тавин сэдвийн нэг болгон оруулсан байна.

Винсент Ван Гог урлаг дахь импрессионизмд маш хүчтэй нөлөө үзүүлсэн Голландын агуу зураач гэж тооцогддог. Виллем де Кунинг, Ховард Ходжкин, Жексон Поллок зэрэг олон уран бүтээлчид Ван Гогийн хэв маягийн элементүүдийг өөрчилсөн. Fauves нь Die Brücke бүлгийн Германы экспрессионистууд болон бусад эртний модернистуудын адил өнгө, эрх чөлөөний хүрээг өргөжүүлсэн. ван Гог пост импрессионист урлагийн

1957 онд Ирландын зураач Фрэнсис Бэкон (1909-1992) Дэлхийн 2-р дайны үед эх хувь нь устгагдсан Ван Гогийн "Тараскон хүрэх зам дахь зураач" уран зургийн хуулбар дээр үндэслэн цуврал бүтээлээ бичжээ. Бэкон зөвхөн дүр төрхөөс нь урам зориг авч, түүнийгээ "сэтгэлд автсан" гэж тодорхойлсон төдийгүй Ван Гог өөрөө ч Бэконыг хэт их хүн гэж үздэг байсан нь Бэконы сэтгэл санааны байдалд нийцсэн байр суурь юм. Ирландын зураач өөрийгөө Ван Гогийн урлагийн тухай онолуудтай адилтгаж, Ван Гог Теод бичсэн захидалдаа "Жинхэнэ зураачид юмыг байгаагаар нь зурдаггүй... Тэд байгаа юм шиг санагддаг учраас л зурдаг" гэсэн мөрүүдийг иш татсан.

2009 оны 10-р сараас 2010 оны 1-р сар хүртэл Амстердам дахь Винсент ван Гогийн музейд зураачийн захидлуудад зориулсан үзэсгэлэн гарч, дараа нь 2010 оны 1-р сарын сүүлээс 4-р сар хүртэл үзэсгэлэн Лондон дахь Хатан хааны урлагийн академид шилжсэн.

Мөнгөн ус дээрх тогоог Ван Гогийн нэрээр нэрлэсэн.

Ландшафтын зураачдын бүтээлд байгаль үргэлж онцгой байр суурь эзэлсээр ирсэн. Уран бүтээлчид далай, уулс, ойн ландшафт, эцэс төгсгөлгүй талбайг, тэр дундаа улаан буудайг дүрслэх дуртай байв. Ийм зургуудын дунд нэрт Ван Гогийн "Кайпарс модтой улаан буудайн талбай" бүтээл онцгой байр эзэлдэг.

Бүтээлийн түүх

Ван Гог 19-р зууны төгсгөлд зургаа бүтээжээ. Энэ үед агуу зураач аймшигтай байдалд байсан: тэр үед тэрээр сэтгэцийн эмнэлэгт бараг бүтэн жилийг өнгөрөөсөн байв. Мастер шоронд орохоосоо залхсан бөгөөд энэ зураг нь түүний урлагт эргэн орох гэсэн оролдлого байв. Ваг Гог зураг зурахад маш их цаг зарцуулж эхлэв. Тэр тусмаа байгалийн дүрслэлд татагдаж, тайвширсан. Талбайг зурж эхэлснээс хойш (буудайн талбайнууд зохиогчийн сонирхлыг их татдаг) зураач зохиолдоо мод нэмж оруулдаг байв. Тэр ялангуяа кипарис модыг дүрслэх дуртай байв.

Симболизм

Кипарис мод нь зураачийн хувьд уйтгар гуниг, доройтлын бэлэг тэмдэг болсон гэж мэргэжилтнүүд тайлбарлаж байна. Кипарис модны орой нь дээшээ чиглэсэн байдаг ч Газар дундын тэнгисийн эрэгт эдгээр модыг уйтгар гунигийн бэлгэдэл гэж үздэг. Энэ бол наяад оны сүүлчээр зураач бүтээлдээ дүрсэлсэн кипарис мод юм. Судлаачид үүнийг мастерийн сэтгэл хөдлөлийн нарийн төвөгтэй туршлагаар тайлбарладаг. Түүгээр ч үл барам, кипарис мод бол босоо байдлаар дүрсэлсэн зураг дээрх цорын ганц объект юм. Зохиогч тэднийг талбайгаас тусад нь тусгайлан дүрслэн, онцгой тод өнгөөр ​​тодруулсан нь цэвэр, нам гүм талбай, ганцаардсан моддын хооронд асар их ялгаатай байдлыг бий болгодог.

Зургийн ёроолд улаан буудай эсвэл хөх тарианы хөнгөн талбайнууд байдаг. Гэнэтийн салхинд бөхийж байгаа бололтой. Цаана нь хоёр кипарисын титэм дөл шиг эргэлдэж байна. Зураач өөрөө эдгээр модыг маш их татсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн. Тэр тэднийг гайхалтай гэж нэрлэсэн.
Маргад өвс нь улаан буудайн талбайтай харьцуулахад маш ялгаатай харагдаж байна. Ван Гогийн хэлснээр ийм талбайнууд нь зураачаас маш сайн ажиглалт шаарддаг. Хэрэв та тэдний тоймыг удаан хугацаанд ажиглавал улаан буудайн эгнээний дунд бөөрөлзгөнө бут эсвэл өндөр өвсийг анзаарах болно. Зохиогч тэднийг зотон зургийнхаа баруун ирмэгээс ингэж дүрслэхийг оролдсон юм. Зургийн урд талд, хамгийн доод хэсэгт бут дээр боловсорч гүйцсэн жимсийг дүрсэлсэн сойзны цохилтыг харж болно.

Зохиолч зурган дээрээ тэнгэрийг бүр ч ер бусын байдлаар дүрсэлжээ. Цэлмэг тэнгэрт голт борын үүлсийн ер бусын буржгар харагдана. Зохиолч тэнгэрт цаг агаарын таагүй байдал нь тайван, хайхрамжгүй төгсгөлгүй талбайн эсрэг, улаан буудайн чих нь салхинд бага зэрэг найгадаг гэж зорьсон бололтой. Хэрэв та тэнгэрийг сайн ажиглавал үүлний дунд бараг харагдахгүй хавирган сарыг харж болно.

Ван Гог зургийнхаа тухай

Удаан хугацааны турш сунаж тогтсон тэнгэрийн дор талбайн өргөн уудам талбайг зориудаар дүрсэлсэн гэдгээ мастер дахин дахин хүлээн зөвшөөрсөн. Түүний бодлоор түүнийг эзэмдсэн уйтгар гуниг, уйтгар гуниг яг ийм байдлаар илэрчээ. Ван Гог энэхүү гайхалтай зураг нь өөрийнхөө тухай хэлж чадахгүй зүйлээ үгээр илэрхийлэх зорилготой гэж үздэг байв. Нэг ёсондоо "Кайпарс модтой улаан буудайн талбай" зураг урлаг судлаачид, жуулчдын сонирхлыг татсаар байна.