Уран зургийн төрлүүд(Францын төрөл - төрөл, төрөл) - дүрсний сэдэв, объектын дагуу урлагийн бүтээлийн түүхэн тогтсон хуваагдал. Орчин үеийн уран зургийн хувьд хөрөг, түүхэн, домог, тулаан, өдөр тутмын, ландшафт, натюрморт, анималист жанрууд байдаг.
Уран зурагт "жанр" гэсэн ойлголт харьцангуй саяхан гарч ирсэн ч эрт дээр үеэс тодорхой төрлийн жанрын ялгаа байсаар ирсэн: палеолитын агуй дахь амьтдын дүрс, МЭӨ 3 мянган жилийн эртний Египет, Месопотамийн хөрөг зураг, Эллин, Ромын мозайк дахь ландшафт, натюрморт, фрески. Европт 15-16-р зуунд сторон зургийн систем болгон уг төрөл үүссэн. Энэ нь ихэвчлэн 17-р зуунд дуусч, дүрслэх урлагийг төрөл зүйлд хуваахаас гадна гэж нэрлэгддэг ойлголт гарч ирэв. Зургийн сэдэв, сэдэв, өрнөлөөс хамааран "өндөр", "бага" төрөл. “Өндөр” төрөлд түүх, домгийн төрлүүд, “бага” төрөлд хөрөг, ландшафт, натюрморт багтжээ. Энэ төрөл жанрын зэрэглэл 19-р зуун хүртэл үргэлжилсэн. хэдийгээр үл хамаарах зүйл.
Тиймээс, 17-р зуунд. Голландад уран зургийн "бага" жанрууд (ландшафт, өдөр тутмын амьдрал, натюрморт) тэргүүлж байсан боловч албан ёсоор хөрөг зургийн "бага" төрөлд хамаарах ёслолын хөрөг зураг үүнд хамаарахгүй байв. Амьдралыг харуулах хэлбэр болсон уран зургийн төрөл нь ерөнхий шинж чанараараа тогтвортой байдаг ч амьдралтай хамт хөгжиж, урлаг хөгжихийн хэрээр өөрчлөгддөггүй; Зарим жанрууд мөхөж эсвэл шинэ утгыг олж авдаг (жишээлбэл, домог төрөл), шинийг нь ихэвчлэн өмнө нь байсан (жишээлбэл, ландшафтын төрөл) дотор бий болгодог. архитектурын ландшафтТэгээд далайн эрэг). Төрөл бүрийн жанрыг хослуулсан бүтээлүүд гарч ирдэг (жишээлбэл, өдөр тутмын жанрыг ландшафттай хослуулсан, бүлгийн хөрөг зургийг түүхэн жанртай хослуулсан).
Хүн, хэсэг хүмүүсийн гадаад, дотоод дүр төрхийг илэрхийлдэг дүрслэх урлагийн төрлийг гэнэ хөрөг зураг. Энэ төрөл нь зөвхөн уран зурагт төдийгүй уран баримал, график гэх мэт өргөн тархсан байдаг. Хөрөг зургийн гол шаардлага бол гадаад ижил төстэй байдлыг илэрхийлэх, дотоод ертөнц, хүний зан чанарын мөн чанарыг илчлэх явдал юм. Зургийн шинж чанараас хамааран ёслолын болон танхимын хөрөг гэсэн хоёр үндсэн бүлгийг ялгадаг. Ёслолын хөрөг нь архитектур эсвэл ландшафтын дэвсгэр дээр бүрэн өсөлттэй байгаа хүнийг (морь, зогсож эсвэл сууж) харуулдаг. Танхимын хөрөг зураг нь төвийг сахисан дэвсгэрийн эсрэг хагас урт эсвэл цээжний урттай зургийг ашигладаг. Давхар болон бүлгийн хөрөг зураг байдаг. Өөр өөр зотон дээр зурсан боловч найрлага, хэлбэр, өнгөөрөө зохицсон хөрөг зургуудыг хосолсон гэж нэрлэдэг. Хөрөг зургууд нь мэргэжлийн, гэр бүлийн болон бусад шинж чанаруудын дагуу нэгдсэн хөрөг зургийн галерей (корпорацын гишүүд, эвсэл, дэглэмийн офицеруудын хөрөг зургийн галерей гэх мэт) чуулга үүсгэж болно. Авто хөрөг бол зураачийн өөрийгөө дүрсэлсэн тусгай бүлэг юм.
Хөрөг бол дүрслэх урлагийн хамгийн эртний төрлүүдийн нэг юм. Эртний ертөнцөд хөрөг зураг нь уран баримал, түүнчлэн будсан хөрөг зургуудад илүү хөгжиж байв - 1-3-р зууны үеийн Файюм хөрөг. Дундад зууны үед хөрөг зургийн тухай ойлголтыг ерөнхий дүр төрхөөр сольсон боловч фреска, мозайк, дүрс, бяцхан зургуудад түүхэн хүмүүсийн дүрслэлд зарим нэг онцлог шинж чанарууд байдаг. Хожуу Готик ба Сэргэн мандалтын үе бол хөрөг зургийн төрөл үүсэх, хүнд хүмүүнлэгийн итгэл үнэмшил, түүний оюун санааны амьдралыг ойлгох оргилд хүрсэн үе юм. 16-р зуунд Дараах төрлийн хөрөг зураг гарч ирдэг: уламжлалт (хагас урт эсвэл бүтэн урт), зүйрлэл (тэнгэрлэг шинж чанаруудтай), бэлгэдэл (уран зохиолын бүтээл дээр суурилсан), өөрөө болон бүлгийн хөрөг: Жиотто Энрико Скровени(1305 он, Падуа), Ян ван Эйк Арнольфини хосын хөрөг зураг(1434, Лондон, Үндэсний галерей), Леонардо да Винчи Жоконда(ойролцоогоор 1508 он, Парис, Лувр), Рафаэль Хөшигтэй хатагтай(1516 он, Флоренц, Питти галлерей), Тициан Бээлийтэй залуугийн хөрөг(1515–1520, Парис, Лувр), А.Дюрер Залуу хүний хөрөг хүн(1500, Мюнхен, Альте Пинакотек), Х.Холбейн Элч нар(Лондон, Үндэсний галерей), Рембрандт Шөнийн харуул(1642, Амстердам, Рийкс музей), Өөрийгөө хөрөг зураг Саскиа өвдөг дээрээ суув(1636 он, Дрезден, Зургийн цомог). Ван Дайк, Рубенс, Веласкес нарын ачаар хааны ордны хөрөг зураг гарч ирэв: загварыг хөшиг, ландшафт, архитектурын хэв маягийн дэвсгэр дээр бүрэн хэмжээгээр харуулсан болно (Ван Дик). Чарльз I-ийн хөрөг, БОЛЖ БАЙНА УУ. 1653, Парис, Лувр).
Үүнтэй зэрэгцэн сэтгэл зүйн хөрөг, дүрийн хөрөг, бүлгийн хөрөг зураг байдаг: Ф.Халс Гэгээн Петрийн компанийн бүлгийн хөрөг зураг. Адриана(1633, Харлем, Франс Халсын музей), Рембрандт Синдикууд(1662, Амстердам, Рийкс музей), Эль Греко Нино де Геварагийн хөрөг(1601, Нью-Йорк, Метрополитан урлагийн музей), Д.Велазкес Филипп IV-ийн хөрөг(1628, Мадрид, Прадо), Ф.Гоя Бордооос ирсэн Хөөндөй(1827, Мадрид, Прадо), Т.Гейнсборо Жүжигчин Сара Сиддонсын хөрөг(1784–1785, Лондон, Үндэсний галерей), Ф.С. Рокотов Майковын хөрөг(1765 он орчим, Москва, Третьяковын галерей), Д.Г.Левицкий М.А-ийн хөрөг. Дьякова(1778, Москва, Третьяковын галерей). 19-20-р зууны сонирхолтой, олон янзын хөрөг: Д.Ингрес Хатагтай Рекамьегийн хөрөг(1800, Парис, Лувр), Э.Мане Флютист(1866, Парис, Лувр), О.Ренуар Жанна Самаригийн хөрөг(1877, Москва, Пушкины нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей), В.Ван Гог Чихний боолттой өөрийн хөрөг зураг(1889, Чикаго, Блокын цуглуулга), О.А Яруу найрагчийн хөрөг Пушкин(1827, Москва, Третьяковын галерей), И.Н Зохиолч Лев Толстойн хөрөг(1873, Москва, Третьяковын галерей), И.Е Мусоргский(1881, Москва, Третьяковын галерей).
Түүхэн үйл явдал, баатруудад зориулсан дүрслэх урлагийн төрлийг нэрлэдэг түүхэн жанр.Монументаль шинж чанартай түүхэн төрөл, урт хугацаандханын зураг дээр хөгжсөн. Сэргэн мандалтын үеэс 19-р зуун хүртэл. зураачид эртний домог, христийн домогоос сэдэвчилсэн сэдвүүдийг ашигласан. Ихэнхдээ зураг дээр дүрслэгдсэн бодит түүхэн үйл явдлууд нь домог эсвэл библийн зүйрлэлээр дүүрэн байв. Түүхэн төрөл нь бусадтай нягт уялдаатай байдаг - өдөр тутмын төрөл (түүхэн болон өдөр тутмын үзэгдэл), хөрөг (өнгөрсөн үеийн түүхэн хүмүүсийн дүрслэл, хөрөг-түүхэн зохиол), ландшафт ("түүхэн ландшафт"), тулааны төрөлтэй нийлдэг.
Түүхийн төрөл нь монументаль хэлбэр, бяцхан зураг, дүрслэл зэрэгт тусгагдсан байдаг. Эрт дээр үеэс үүссэн түүхэн төрөл нь бодит түүхэн үйл явдлуудыг үлгэр домогтой хослуулсан байдаг. Эртний Дорнодын орнуудад бэлгэдлийн найруулгын төрлүүд (хаан хааны цэргийн ялалтын апотеоз, эрх мэдлийг бурхан түүнд шилжүүлэх), уран зураг, рельефийн түүхийн мөчлөгүүд ч байсан.
Эртний Грекд түүхэн баатруудын уран баримлын зургууд байсан ( Тиранницид, МЭӨ 477), Эртний Ромд цэргийн кампанит ажил, ялалтын дүр зураг бүхий рельефийг бүтээжээ ( Траяны баганаРомд, ойролцоогоор. 111–114). Дундад зууны үед Европт түүхэн үйл явдлуудыг бяцхан түүх, дүрс дээр тусгадаг байв. Сэргэн мандалтын үед буюу 17-18-р зууны үед Европт сторон зургийн түүхэн төрөл хөгжиж эхэлсэн. Энэ нь онцлох (шашны, домог, зүйрлэл, түүхэн сэдэв) "өндөр" төрөл гэж тооцогддог байв. Анхны бодитой лоборбер зургуудын нэг Бреда бууж өгөхВеласкес (1629–1631, Мадрид, Прадо). Түүхэн жанрын зургууд нь драмын агуулга, өндөр гоо зүйн үзэл санаа, хүмүүсийн харилцааны гүн гүнзгийрүүлсэн байв: Тинторетто Зарагийн тулаан(ойролцоогоор 1585, Венеци, Дожийн ордон), Н.Пуссин Сципиогийн агуу байдал(1643, Москва, Пушкины нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей), Ж.Л.Дэвид Хоратигийн тангараг(1784, Парис, Лувр), Э.Мане Гүйцэтгэл Эзэн хаан Максимилиан(1871, Будапешт, Дүрслэх урлагийн музей). 19-р зууны эхэн үе – романтизм үүсч, утопик хүлээлт үүссэнээр эхэлсэн түүхэн жанрын хөгжлийн шинэ үе шат: Э.Делакруа Загалмайтнууд Константинополь хотыг эзэлсэн(1840, Парис, Лувр), К.Брюллов Помпейн сүүлчийн өдөр(1830–1833, Санкт-Петербург, Оросын музей), А.А.Иванов Христийн хүмүүст харагдах байдал(1837-1857, Москва, Третьяковын галерей). 19-р зууны 2-р хагасын реализм. ард түмэн, хувь хүмүүсийн түүхэн эмгэнэлт явдлыг ойлгоход ханддаг: И.Е Иван Грозный болон түүний хүү Иван(1885, Москва, Третьяковын галерей), В.И.Суриков Меньшиков орсон Березов(1883, Москва, Третьяковын галерей). 20-р зууны урлагт. Гоо сайхан, яруу найргийн эх сурвалж болох эртний үеийг сонирхож байна: В.А Петр I(1907, Москва, Третьяковын галерей), Дэлхийн урлагийн нийгэмлэгийн зураачид. Түүх-хувьсгалт найрлага нь Зөвлөлтийн урлагт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг: Б.М большевик(1920, Москва, Третьяковын галерей).
Эртний хүмүүсийн үлгэр домогт өгүүлдэг баатрууд, үйл явдлуудад зориулсан дүрслэх урлагийн төрлийг нэрлэдэг домгийн төрөл(Грекийн домогоос - домог). Домогийн төрөл нь түүхэн зүйлтэй холбогдож, Сэргэн мандалтын үед бий болж, эртний домог нь ёс суртахууны нарийн төвөгтэй, ихэвчлэн зүйрлэл бүхий түүх, дүрүүдийг илэрхийлэх баялаг боломжийг олгодог: С.Боттичелли Сугар гаригийн төрөлт(ойролцоогоор 1484 он, Флоренц, Уффици), А.Мантегна Парнасс(1497, Парис, Лувр), Жоржион Унтаж байна Сугар(1508–1510 он, Дрезден, Зургийн цомог), Рафаэль Афины сургууль(1509–1510, Ром, Ватикан). 17-р зуунд - эхлэл 19-р зуун домгийн жанрын бүтээлүүдэд ёс суртахууны болон гоо зүйн асуудлын хүрээ өргөжиж, урлагийн өндөр үзэл баримтлалд шингэж, амьдралд ойртож, эсвэл баярын үзвэрийг бий болгодог: Н.Пуссин Унтаж буй Сугар(1620-иод он, Дрезден, Зургийн цомог), П.П Бакханали(1619–1620, Москва, Пушкины нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей), Д.Веласкес Бахус (Архичид) (1628–1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Данае(1636, Санкт-Петербург, Эрмитаж), G. B. Tiepolo Амфитритийн ялалт(1740 он, Дрезден, Зургийн цомог). 19-20-р зууны үеэс. Герман, Кельт, Энэтхэг, Славян домгийн сэдэв түгээмэл болсон.
Тулааны төрөл(Франц хэлнээс bataille - тулалдаан) нь түүх домогт багтдаг уран зургийн төрөл бөгөөд тулаан, цэргийн гавъяа, цэргийн ажиллагаа, цэргийн эр зориг, тулалдааны уур хилэн, ялалтын ялалтыг алдаршуулах чиглэлээр мэргэшсэн уран зургийн төрөл юм. Тулааны зураг нь бусад жанрын элементүүдийг агуулж болно - гэрийн, хөрөг, ландшафт, амьтан, натюрморт. Уран бүтээлчид тулааны төрөлд байнга ханддаг байсан: Леонардо да Винчи Ангиарийн тулаан(хадгалагдаагүй), Микеланджело Кашиний тулаан(хадгалагдаагүй), Тинторетто Зарагийн тулаан(ойролцоогоор 1585 он, Венеци, Дожийн ордон), Н. Пуссин, А. Ватто Дайны хүнд хэцүү байдал(1716 он орчим, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гоя Дайны гамшиг(1810–1820), Т.Герико Шархадсан Кюрассиер(1814, Парис, Лувр), Э.Делакруа Хиос аллага(1824, Парис, Лувр), В.М Игорь Святославовичийг устгасны дараа Половцчууд(1880, Москва, Третьяковын галерей).
Тариачин, хотын амьдралаас хүний өдөр тутмын, хувийн амьдрал, өдөр тутмын амьдралын дүр зургийг харуулсан дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм. өдөр тутмын төрөл. Хүмүүсийн амьдрал, ёс суртахууны хандлагыг Эртний Дорнодын уран зураг, рельеф, эртний ваарны зураг, уран баримал, дундад зууны үеийн дүрс, цагийн номноос олж болно. Гэхдээ өдөр тутмын төрөл зүйл нь зөвхөн иргэний монтажны урлагийн үзэгдэл болж, өвөрмөц хэлбэрийг олж авсан. Үүний гол шинж чанарууд нь 14-15-р зууны үеэс бүрэлдэж эхэлсэн. Нидерланд, Герман, Франц дахь тахилын ширээний зураг, рельеф, хивсэнцэр, бяцхан зургуудад. 16-р зуунд Нидерландад өдөр тутмын төрөл зүйл эрчимтэй хөгжиж, тусгаарлагдмал болсон. Үүсгэн байгуулагчдын нэг нь I. Bosch ( Үхлийн долоон нүгэл, Мадрид, Прадо). Европ дахь өдөр тутмын жанрын хөгжилд П.Бругелийн бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн: тэрээр цэвэр өдөр тутмын төрөлд шилжиж, өдөр тутмын амьдрал нь судалгааны объект, гоо сайхны эх сурвалж болж болохыг харуулж байна ( Тариачин бүжиг, Тариачдын хурим- БОЛЖ БАЙНА УУ. 1568, Вена, Урлагийн түүхийн музей). 17-р зуун Европ дахь Микеланджело, Караважо нарын бүх уран зургийн сургуулиудад "жанрын" зуун гэж нэрлэгдэх боломжтой. Зөнч(Парис, Лувр), П.П Тариачин бүжиглэх(1636–1640, Мадрид, Прадо), Ж.Жорданс Буурцагны хаан наадам(ойролцоогоор 1638 он, Санкт-Петербург, Эрмитаж), А.ван Остаде Флютист(ойролцоогоор 1660, Москва, Пушкины нэрэмжит улсын дүрслэх урлагийн музей), Ян Стин Өвчтөн, эмч(ойролцоогоор 1660, Амстердам, Рийкс музей), Ф.Халс цыган(ойролцоогоор 1630, Парис, Лувр), Делфтийн Жон Вермеер Захидалтай охин(1650-иад оны сүүлч, Дрезден, Зургийн цомог). 18-р зуунд Францад жанрын уран зураг нь "бэлчээрийн мал аж ахуй" хэмээх гайхалтай дүр зургийг дүрсэлсэнтэй холбоотой бөгөөд энэ нь цэвэршсэн, дэгжин, инээдтэй болдог: А. Ватто Бивуак(1710 он, Москва, Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей), Ж.Б.Шардин Үдийн хоолны өмнө залбирах(ойролцоогоор 1737 он, Санкт-Петербург, Эрмитаж). Өдөр тутмын жанрын бүтээлүүд нь олон янз байсан: гэр бүлийн халуун дулаан байдал, алс холын орнуудын чамин үзэмж, сэтгэл хөдлөлийн туршлага, романтик хүсэл тэмүүллийг харуулсан. 19-р зууны гэр ахуйн төрөл. уран зурагтаа тэрээр ардчилсан үзэл санааг голдуу шүүмжилсэн өнгө аястайгаар баталжээ: О.Даумиер Угаалгын хувцас(1863, Парис, Лувр), Г.Курбет Зураачийн урлан(1855, Парис, Орсей музей). Тариачдын амьдрал, хотын оршин суугчдын амьдралыг харуулахад чиглэсэн өдөр тутмын төрөл нь 19-р зууны Оросын уран зурагт тод хөгжсөн: А.Г.Венецианов Тариалангийн газар дээр. Хавар(1820-иод он, Москва, Третьяковын галерей), П.А Хошуучийн тохироо(1848, Москва, Третьяковын галерей), В.Г Засвар дээрх сүүлчийн таверн(1868, Москва, Третьяковын галерей), И.Е Бид хүлээгээгүй(1884, Москва, Третьяковын галерей).
Байгаль, хүрээлэн буй орчин, хөдөө орон нутаг, хот, түүхэн дурсгалт газруудын дүр төрхийг харуулсан дүрслэх урлагийн төрлийг ландшафт (Францын төлбөр) гэж нэрлэдэг. Хөдөө, хотын ландшафтууд (ведута орно), архитектур, аж үйлдвэр, усны элементийн дүрслэл - тэнгис (марина), голын ландшафтууд байдаг.
Эртний болон Дундад зууны үед ландшафтууд сүм хийд, ордон, дүрс, бяцхан зургуудын зураг дээр гарч ирдэг. Европын урлагт Сэргэн мандалтын үеийн Венецийн зураачид (А.Каналетто) хамгийн түрүүнд байгалийг дүрслэн харуулахыг зорьсон. 16-р зуунаас ландшафт нь бие даасан жанр болж, түүний төрөл зүйл, чиглэлүүд үүсдэг: уянгын, баатарлаг, баримтат ландшафт: П.Бругель Муухай өдөр байна (Хаврын үдэш) (1565, Вена, урлагийн түүхийн музей), П.П Арслан агнадаг(ойролцоогоор 1615, Мюнхен, Альте Пинакотек), Рембрандт Цөөрөм, нуман гүүр бүхий ландшафт(1638, Берлин – Далем), Ж.ван Руисдаел ойн намаг(1660-аад он, Дрезден, Уран зургийн галерей), Н.Пуссин Полифемустай ландшафт(1649, Москва, Пушкины нэрэмжит улсын дүрслэх урлагийн музей), К.Лоррейн Үд дунд(1651, Санкт-Петербург, Эрмитаж), Ф.Гарди Сан Марко талбай, базиликийн үзэмж(ойролцоогоор 1760–1765, Лондон, Үндэсний галерей). 19-р зуунд Ландшафтын мастеруудын бүтээлч нээлтүүд, түүнийг нийгмийн асуудлуудаар ханасан байдал, пленерийн хөгжил (байгалийн орчныг дүрсэлсэн) нь импрессионизмын ололт амжилтаар өндөрлөж, орон зайн гүн, гэрэл-агаарын орчны өөрчлөлтийг дүрслэн дамжуулах шинэ боломжийг олгосон. , өнгөний нарийн төвөгтэй байдал: Barbizons, C. Corot Венецид өглөө(ойролцоогоор 1834 он, Москва, Пушкины нэрэмжит улсын дүрслэх урлагийн музей), А.К Rooks ирлээ(1871, Москва, Третьяковын галерей), И.И хөх тариаВ.Д.Поленов Москвагийн хашаа(1878, Москва, Третьяковын галерей), Левитан И Алтан намар(1895, Москва, Третьяковын галерей), Э.Манет Зүлгэн дээрх өглөөний цай(1863, Парис, Лувр), C. Моне өргөн чөлөө Парис дахь капучин охид(1873, Москва, Пушкины нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей), О.Ренуар Сэлүүрт усан сан(1869, Стокгольм, Үндэсний музей).
Марина(Италийн марина, Латин хэлнээс marinus - тэнгис) - объект нь далай юм ландшафтын нэг төрөл. Марина нь 17-р зууны эхэн үед Голландад бие даасан төрөл болсон: Ж.Порселлис, С.де Влигер, В.ван де Велле, Ж.Вернет, В.Тернер. Далайд оршуулах ёслол(1842, Лондон, Тейт галерей), К.Моне Сэтгэгдэл, нар мандах нар(1873, Парис, Тарваганы музей), С.Ф Сорренто дахь жижиг боомт(1826, Москва, Третьяковын галерей).
Архитектурын ландшафт- ландшафтын төрөл, хэтийн төлөвийн зургийн нэг төрөл, байгалийн орчин дахь бодит эсвэл төсөөллийн архитектурын дүр төрх. Архитектурын ландшафтын хувьд байгаль, архитектурыг холбосон шугаман болон агаарын хэтийн төлөв гол үүрэг гүйцэтгэдэг. Архитектурын ландшафтын хувьд 18-р зуунд нэрлэгддэг хотын хэтийн төлөвийг ялгаж үздэг. ведутами (А. Каналетто, Б. Беллотто, Венецийн Ф. Гуарди), үл хөдлөх хөрөнгийн үзэмж, барилга байгууламж бүхий цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга, эртний эсвэл дундад зууны үеийн балгас бүхий ландшафтууд (Ю. Роберт; К. Д. Фридрих) Оак дахь сүм хийд төгөл, 1809–1810, Берлин, Төрийн музей; S.F. Shchedrin), төсөөлөлтэй барилга байгууламж, балгас бүхий ландшафтууд (Д.Б. Пиранеси, Д. Паннини).
Ведута(Италийн ведута, гэрэлтсэн - харагдсан) - панорама урлагийн эх сурвалжуудын нэг болох нутаг дэвсгэр, хотын өнгө үзэмжийг үнэн зөв баримтжуулсан ландшафт. Энэ нэр томьёо 18-р зуунд, харагдацын камерыг үзэл бодлыг хуулбарлахад ашиглаж байх үед гарч ирэв. Энэ төрөлд ажиллаж байсан тэргүүлэгч зураач нь А.Каналетто юм. Сан Марко талбай(1727-1728, Вашингтон, Үндэсний галерей).
Өрхийн эд зүйлс, хөдөлмөр, бүтээлч байдал, цэцэг, жимс жимсгэнэ, үхсэн агнуур, баригдсан загас, өдөр тутмын бодит орчинд байрлуулсан дүрслэх урлагийн нэг төрлийг натюрморт (фр. nature morte - үхсэн байгаль) гэж нэрлэдэг. Натюрморт нь нийлмэл бэлгэдлийн утгатай байж, гоёл чимэглэлийн хавтангийн үүрэг гүйцэтгэдэг, эсвэл гэгддэг зүйл байж болно. Жинхэнэ байгалийн оршихуйн нөлөөг өдөөдөг бодит объект эсвэл дүрсийг хуурмаг хуулбарлах "заль мэх".
Объектуудын дүрслэлийг эртний болон Дундад зууны урлагт мэддэг. Гэхдээ мольберт зургийн анхны натюрморт нь Венецийн зураач Жакопо де Барбаригийн зураг гэж тооцогддог. Сумтай, бээлийтэй тарган(1504, Мюнхен, Альте Пинакотек). 16-р зуунд аль хэдийн. натюрморт нь олон төрөлд хуваагддаг: хүнтэй эсвэл хүнгүй гал тогооны өрөөний дотоод засал, хөдөөгийн орчинд тавьсан ширээ, бэлгэдлийн зүйл бүхий "ванита" (цэцгийн ваар, унтарсан лаа, хөгжмийн зэмсэг). 17-р зуунд натюрмортын төрөл цэцэглэн хөгжиж байна: Ф.Снайдерсийн зургийн дурсгалт байдал ( Хунтай натюрморт, Москва, Пушкиний нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей), цөөн хэдэн объектоос энгийн зохиол зохиосон Зурбаран Ф. Дөрвөн хөлөг онгоцтой натюрморт, 1632–1634, Мадрид, Прадо). Голландын натюрморт нь онцгой баялаг, даруухан өнгө, дүрсэлсэн зүйлсээр баялаг боловч объектын илэрхийлэлтэй бүтэц, өнгө, гэрлийн тоглоомоор тансаг байв (П. Клас, В. Хеда, В. Калф, А. Бейерен). . 18-р зуунд Ж.Б.Шардины товч натюрмортод өдөр тутмын амьдралд нуугдаж буй үнэ цэнэ, нэр төрийг баталдаг. Урлагийн шинж чанарууд(1766, Санкт-Петербург, Эрмитаж). 19-р зууны натюрморт нь олон янз байдаг: О.Даумиерийн уран зураг дахь нийгмийн нөлөөлөл; E. Manet-ийн зураг дээрх ил тод байдал, агааргүй байдал; монументал байдал, бүтээн байгуулалт, өнгө бүхий хэлбэрийг нарийн загварчлах P. Cezanne. 20-р зуунд натюрмортын шинэ боломжууд нээгдэж байна: П.Пикассо, Ж.Брак нар уг сэдвийг уран сайхны туршилтын гол объект болгож, түүний геометрийн бүтцийг судалж, задлав.
Амьтдыг харуулсан дүрслэх урлагийн төрлийг нэрлэдэг амьтны төрөл(лат. амьтан - амьтан). Амьтны зураач нь амьтны уран сайхны болон дүрслэлийн шинж чанар, түүний зуршил, дүрс, дүрсний гоёл чимэглэлийн илэрхийлэлд анхаарлаа хандуулдаг. Ихэнхдээ амьтад нь хүний зан чанар, үйлдэл, туршлагаар хангагдсан байдаг. Амьтны дүрсийг эртний баримал, ваарны зурагт ихэвчлэн олдог.
Нина Байор
Уран зохиол:
Суздалев П. Уран зургийн төрлүүдийн тухай.– “Бүтээлч байдал” сэтгүүл, 1964, No2,3
Гадаадын урлагийн түүх.М., Дүрслэх урлаг, 1984
Whipper B.R. Урлагийн түүхийн судалгааны танилцуулга.М., Дүрслэх урлаг, 1985
Дэлхийн урлагийн түүх.БММ ХК, М., 1998 он
Үзэсгэлэнт урлагийн бүтээлийг ихэвчлэн төрөл зүйлд хуваадаг. Эдгээр нь амьдралын тусгалын нэг хэлбэр бөгөөд янз бүрийн зураачдын зургийг ангилж, нэгтгэхэд тусалдаг. Уран зургийн төрөл нь эрин үеийг дагаад байнга өөрчлөгдөж, зарим нь алга болж эсвэл шинэ хэлбэрээр дахин төрдөг. Жишээлбэл, ванита (барокко эрин үеийн натюрморт) эсвэл capriccio (архитектурын уран зөгнөлт ландшафт) гэх мэт.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам шинэ төрөл төрлүүд гарч ирдэг бөгөөд эдгээр нь одоо байгаа төрлүүдийн дэд хэсэг юм. Жишээлбэл, ландшафтын хувьд та хотын ландшафт, интерьерийг тодотгож болно. Төрөлүүдийг илүү ерөнхий нэр болгон нэгтгэх нь бас ердийн зүйл юм. Жишээ өгч болно: тулаан, түүхэн, өдөр тутмын, зүйрлэл жанрыг ихэвчлэн дүрслэл гэж нэрлэдэг. Уран зургийн шинэ авьяас, шинэ санаа бүхий шинэ мастерууд байнга гарч ирдэг тул зургийн төрөл маш олон байдаг. Энэ бол гайхалтай, учир нь бүх зүйл урагшилж байна. Өргөн мэддэг, хамгийн их хэрэглэгддэг төрлүүдийг авч үзье.
Марина
Марина- далайн үзэмжийг дүрсэлсэн уран зургийн төрөл. Энэ бол ландшафтын нэг төрөл юм. Ихэвчлэн ийм зураг дээр далайн элементийг жилийн янз бүрийн цаг үед, өөр өөр нөхцөлд харж болно. Түүнчлэн, далайн зураачид хүн ба элементүүдийн хоорондох тэмцлийг дүрсэлдэг, жишээлбэл, тэд ихэвчлэн далайн шуурганд өртсөн усан онгоц, дарвуулт хөлөг онгоцыг зурдаг.
Энэ бол байгалийн гол сэдэв болох дүрслэх урлагийн төрөл юм. Үүнийг анхны хэлбэрээр нь эсвэл хүний хувиргасан хэлбэрээр дүрсэлж болно. Орчин үеийн ойлголтоор ландшафт бол олон зууны туршид уран сайхны арга барил өөрчлөгдөж, гарч ирснээр бий болсон зүйл юм. Энэ төрөлд гол байр суурь нь хэтийн төлөв, найрлага, агаар, усны орчны өөрчлөлтийн дүрслэл, түүнчлэн гэрэл юм.
- Энэ бол уран зураг дээрх амьтдын дүрс юм. Энэ нь уран сайхны болон шинжлэх ухааны гэсэн хоёр зарчмыг нэгтгэдэг. Зохиолч уран зурагтаа амьтдын үнэн зөв дүрслэл, дүрслэлийн шинж чанарууд дээр анхаарлаа төвлөрүүлж чаддаг. Жишээлбэл, амьтанд хүний шинж чанарыг өгөх.
архитектурын байгууламжуудын дүр төрх юм. Үүнийг байгалийн ландшафт биш, харин архитектурын дүрслэл бүхий ландшафтын төрөл гэж ангилж болно. Төрөл бүрийн барилгуудын зургуудаас гадна та энэ төрлийн интерьерүүдийн зургийг харж болно.
тулааны үзэгдлүүдийг зураачийн дүрсэлсэн бүтээл юм. Энэ бол хуурай газар, далайн тулаан, цэргийн кампанит ажлын түүхийг тусгасан дайны сэдэв юм. Энэ жанрын зохиогчид дайны баатруудыг харуулах, тулалдааны чухал мөчүүдийг барьж авах, мөн тэдний түүхэн утгыг илчлэхийг хичээдэг.
- зураачийн хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралын үзэгдэл, эргэн тойрон дахь бодит байдлын тусгал. Эдгээр нь зах зээлийн дүр зураг, баярын болон гудамжны дүр зураг, эмэгтэйчүүд, хүүхдүүд, ажил дээрээ зүү хийдэг эмэгтэйчүүд болон бусад олон зүйл байж болно. Зураач бодит болон зохиомол сэдвүүдийг дүрсэлж чаддаг.
- янз бүрийн түүхэн үйл явдал, дүр төрх, түүнчлэн нийгмийн томоохон үйл явдлуудыг зураачид дүрсэлсэн.
- уран зурагт амьгүй зүйлийг дүрсэлсэн төрөл. Эдгээр нь янз бүрийн гэр ахуйн эд зүйлс байж болно: гал тогооны хэрэгсэл, аяга таваг, жимс жимсгэнэ, цэцэг, түүнчлэн эдгээр зүйлсээс бүрдсэн найрлага. Хамгийн алдартай натюрморт зураачид бол тусгай техник ашиглан бүтээл туурвидаг Фламанд, Голландын сургуулиуд юм.
Дүрслэх урлагийн хөгжлийн явцад уран зургийн төрлүүд ч бий болсон. Хэрэв агуйн хүмүүсийн зурсан зургуудаас зөвхөн тэднийг хүрээлж буй зүйлийг л харж чаддаг байсан бол цаг хугацаа өнгөрөх тусам зураг улам бүр олон талт болж, илүү өргөн утгыг олж авав. Зураачид ертөнцийг үзэх үзэл бодлоо уран зургаар илэрхийлсэн. Түүхчид энэ урлагийн түүхийн туршид бий болсон дараах зургийн төрлүүдийг тодорхойлдог.
.
Энэ нэр нь амьтан гэсэн утгатай Латин үгнээс гаралтай. Энэ төрөлд амьтад гол нь байдаг уран зураг орно.
Аллегорик төрөл. Аллегориа гэдэг нь "аллегори" гэсэн утгатай. Ийм зураг нь нууц утгыг агуулдаг. Бэлгэдэл, хүмүүс, амьд эсвэл домогт амьтдыг дүрслэх замаар зураач тодорхой санааг илэрхийлэхийг хичээдэг.
Тулааны төрөл.Тулаан, тулаан, цэргийн кампанит ажлын зураг. Эдгээр зургууд нь олон талт байдал, олон дүр төрхөөр тодорхойлогддог.
Туульс ба домгийн төрөл. Ардын аман зохиолын бүтээлийн сэдэв, эртний домог, туульс, эртний Грекийн домгийн сэдвүүдийг дүрсэлсэн.
Өдөр тутмын амьдралын энгийн үзэгдлүүдийн дүрслэл. Энэ төрөл нь энгийн, бодитойгоор тодорхойлогддог.
Ванитас. Энэ төрөл нь барокко эрин үеэс үүссэн. Энэ бол нэг төрлийн натюрморт бөгөөд түүний төвд үргэлж гавлын яс байдаг. Уран бүтээлчид бүх зүйлийн сул дорой байдалтай зэрэгцэн зурахыг хичээсэн.
Ведута. Энэ жанрын төрсөн газар бол Венеци юм. Энэ нь архитектурын хэлбэр, харьцааг харгалзан хотын дүр төрхийг илэрхийлдэг.
Байшингийн дотоод засал чимэглэлийн зураг.
Хиппо төрөл.Нэр нь өөрөө ярьдаг. Эдгээр нь моринд зориулсан зургууд юм.
Түүхэн төрөл. Түүхэн үйл явдлыг дүрсэлсэн зураг. Уран зургийн олон талт, чухал төрөл.
Capriccio.Уран зөгнөлт архитектурын ландшафт.
Энэ нэр нь франц гаралтай бөгөөд зургийн голд амьгүй объект байгаа гэсэн үг юм. Зураачид голчлон цэцэг, гэр ахуйн эд зүйлс, гэр ахуйн хэрэгсэл зэргийг дүрсэлсэн байдаг.
Нүцгэн. Нүцгэн хүний биеийн зураг. Эхэндээ энэ төрөл нь домог, түүхэн төрөлтэй нягт холбоотой байв.
Холимог.Уран бүтээлчид хуурмаг зүйл бүтээхийн тулд тусгай арга техник ашигласан төрөл.
Бэлчээрийн мал аж ахуй. Хөдөөгийн эгэл жирийн амьдралыг өөр гажиг болгож, чимж, бурханчлан харуулсан төрөл.
Зурган дээр байгалийн зургийг дүрсэлсэн төрөл. Энэ бол хотын ландшафт, далайн ландшафт болон бусад ижил төстэй сэдвүүдийг багтаасан том чиглэл юм.
. Зургийн голд эрэгтэй хүний дүр зураг байна. Зураач баатарынхаа гадаад төрх төдийгүй дотоод ертөнцийг илэрхийлэх арга техникийг ашигладаг. Хөрөг нь бүлгийн, хувь хүний эсвэл албан ёсны байж болно. Та мөн зураач өөрийгөө дүрсэлсэн өөрийн хөрөг зургийг онцолж болно.
Шашны төрөл. Үүнд шашны сэдэвтэй бусад уран зургууд багтана.
Шог зураг.Хошин шогийн эффектээр хувь хүний тодорхой дутагдлыг онцлон харуулах зорилготой төрөл. Үүний тулд хэтрүүлэг, нүүрний хэлбэр, пропорцийг гажуудуулах, бэлгэдэл, гайхалтай элементүүдийг ашигладаг.
Уран зургийн төрлүүд хоорондоо нийлж, хоорондоо нягт уялдаатай байдаг. Зарим жанрууд цаг хугацаа өнгөрөх тусам ач холбогдлоо алддаг боловч ихэнх нь амьдралтай хамт хөгжсөөр байдаг.
Готик(Италийн готикоос - ер бусын, харгис) - 12-15-р зууны үед Баруун, Төв, зүүн Европт бараг бүх соёлын салбарыг хамарсан дундад зууны урлагийн хөгжлийн үе. Готик нь Романескийн соёлын ололт амжилтын үндсэн дээр үүссэн Европын дундад зууны үеийн урлагийн хөгжлийг дуусгасан бөгөөд Сэргэн мандалтын үед дундад зууны урлагийг "барвар" гэж үздэг байв. Готик урлаг нь шашны зорилготой, шашны сэдэвтэй байв. Энэ нь дээд тэнгэрлэг хүч, мөнх байдал, Христийн шашны ертөнцийг үзэх үзэлд хандсан. Готик нь хөгжлийнхөө хувьд Эрт Готик, Хайдай, Хожуу Готик гэж хуваагддаг.
Жуулчдын зураг авахуулах дуртай Европын алдартай сүм хийдүүд готик хэв маягийн шилдэг бүтээл болжээ. Готик сүм хийдийн дотоод засал чимэглэлийн дизайнд өнгөт схем чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гадна болон дотоод засал чимэглэлд алтадмал элбэг дэлбэг байдал, дотоод засал чимэглэлийн гэрэлтэлт, хананы задгай чимэглэл, орон зайн талст задрал зэрэг нь давамгайлж байв. Матери нь хүнд хүчир, үл нэвтрэх чадваргүй байсан;
Цонхны асар том гадаргуу нь түүхэн үйл явдлууд, апокриф үлгэрүүд, утга зохиол, шашны сэдвүүд, энгийн тариачид, гар урчуудын амьдралын өдөр тутмын үйл явдлуудын дүр төрхийг харуулсан найруулга бүхий будсан шилэн цонхоор дүүрсэн нь тухайн үеийн амьдралын хэв маягийн өвөрмөц нэвтэрхий толь болсон байв. дундад зууны үе. Кона нь дээрээс доошоо одон медалиар бүрхэгдсэн дүрст найрлагаар дүүргэгдсэн байв. Будсан шилний техникийг ашиглан зураг зурахдаа гэрэл, өнгөний хослол нь уран сайхны найруулгад сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлсэн. Төрөл бүрийн шил ашигласан: гүн час улаан, галт, улаан, анар өнгөтэй, ногоон, шар, хар хөх, хөх, хэт ягаан, дизайны контурын дагуу зүссэн ... Цонхнууд нь нандин эрдэнийн чулуу мэт халж, гаднах гэрэлд нэвчсэн. - тэд ариун сүмийн дотоод заслыг бүхэлд нь өөрчилж, зочдод өндөр сэтгэл хөдлөлийг төрүүлэв.
Готик өнгөт шилний ачаар гоо зүйн шинэ үнэт зүйлс бий болж, өнгө нь гялалзсан өнгөний хамгийн өндөр чанарыг олж авсан. Цэвэр өнгө нь багана, шал, будсан шилний гэрлийн тоглолтын ачаар өөр өөр өнгөөр будсан агаарын уур амьсгалыг бий болгосон. Өнгө нь хэтийн төлөвийг гүнзгийрүүлсэн гэрлийн эх үүсвэр болсон. Ихэнхдээ тэгш бус зузаантай шилийг бүхэлд нь ил тод бус бөмбөлөгүүдээр дүүргэж, будсан шилний уран сайхны нөлөөг сайжруулав. Шилний жигд бус зузааныг дайран өнгөрч буй гэрэл нь хуваагдаж, тоглож эхлэв.
Жинхэнэ готик будсан шилний шилдэг жишээг Шартр, Бурж, Парисын сүмүүдэд (жишээлбэл, "Онгон ба Хүүхэд") харж болно. Шартрын сүм дэх "Галын дугуй", "Шидэх аянга" зэрэг сүр жавхлангаар дүүрэн.
1-р зууны дунд үеэс шилийг хуулбарлах замаар олж авсан нарийн төвөгтэй өнгийг өнгөт хүрээнд нэвтрүүлж эхлэв. Готик хэв маягийн ийм ер бусын будсан шилэн цонхнууд Сент-Шапеллад (1250) хадгалагдан үлджээ. Бор паалантай будаг ашиглан контурыг шилэн дээр хийсэн бөгөөд хэлбэр нь хавтгай хэлбэртэй байв.
Готик эрин нь бяцхан ном, уран сайхны бяцхан зургийн урлагийн оргил үе болжээ. Соёлын шашны чиг хандлагыг бэхжүүлэх нь тэдний хөгжлийг улам эрчимжүүлэв. Шашны сэдэвт олон дүрс бүхий найруулга бүхий зургуудад шувуу, амьтан, эрвээхэй, ургамлын хээ, өдөр тутмын үзэгдэл зэрэг бодитой янз бүрийн нарийн ширийн зүйлийг багтаасан болно. Францын бяцхан зураач Жан Пусселийн бүтээлүүд яруу найргийн онцгой сэтгэл татам байдлаар дүүрэн байдаг.
13-14-р зууны Францын готик бяцхан зургийн хөгжилд Парисын сургууль тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Гэгээн Луисын Дуулал ном нь готик архитектурын нэг хээгээр бүтсэн олон дүрст зохиолоор дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь өгүүллэгт ер бусын зохицлыг өгдөг (Лувр, Парис, 1270). Хатагтай, баатруудын дүр төрх нь гоёмсог, хэлбэр дүрс нь урсах шугамаар ялгагддаг бөгөөд энэ нь хөдөлгөөний хуурмаг байдлыг бий болгодог. Өнгөний баялаг, нягтрал, дизайны гоёл чимэглэлийн архитектур нь эдгээр бяцхан зургуудыг урлагийн өвөрмөц бүтээл, үнэт хуудасны чимэглэл болгон хувиргадаг.
Готик номын хэв маяг нь үзүүртэй хэлбэр, өнцгийн хэмнэл, тайван бус байдал, филигран задгай хээ, гүехэн муруй шугамаар ялгагдана. 14-15-р зуунд иргэний гар бичмэлүүдийг мөн дүрсэлсэн байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Цагийн номууд, шинжлэх ухааны зохиолууд, хайрын дууны цуглуулга, шастирууд нь гайхамшигтай бяцхан зургуудаар дүүрэн байдаг. Хатан хааны уран зохиолын бүтээлүүдийг дүрсэлсэн бяцхан зураг нь хүлэг баатрын хайрын үзэл санааг, мөн бидний эргэн тойрон дахь энгийн амьдралын дүр төрхийг тусгасан байв. Үүнтэй төстэй бүтээл бол Манесийн гар бичмэл (1320) юм.
Цаг хугацаа өнгөрөх тусам готик хэл улам бүр өгүүлэгдэх болсон. 14-р зууны "Францын агуу шастир" нь зураачийн дүрсэлж буй үйл явдлын утга учрыг нэвт шингээх хүсэл эрмэлзэлийг тодорхой харуулж байна. Үүний зэрэгцээ гоёмсог виньет, гоёмсог хэлбэртэй жааз ашиглан номыг гоёл чимэглэлийн дэгжин болгож өгдөг.
Готик бяцхан зургууд нь уран зурагт ихээхэн нөлөө үзүүлж, Дундад зууны урлагт амьд урсгалыг авчирсан. Готик нь зөвхөн хэв маяг биш, харин нийгмийн соёлын ерөнхий хөгжлийн чухал холбоос болжээ. Загварын мастерууд орчин үеийнхээ дүр төрхийг материаллаг болон байгалийн орчинд гайхалтай нарийвчлалтайгаар хуулбарлаж чадсан. Сүр жавхлантай, сүнслэг готик бүтээлүүд нь өвөрмөц гоо зүйн сэтгэл татам аурагаар хүрээлэгдсэн байдаг. Готик урлаг нь урлагийн синтезийн тухай шинэ ойлголтыг бий болгож, түүний бодит байлдан дагуулал нь Сэргэн мандалтын үеийн урлагт шилжих замыг бэлтгэсэн юм.
Загвар бол үзэл суртлын утга санаа, дамжуулах арга техник, бүтээлч үйл ажиллагааны онцлог арга барилаар нэгтгэгдсэн урлагийн хөгжлийн ерөнхий чиглэл юм. Уран зургийн урлаг дахь хэв маяг нь хоорондоо нягт уялдаатай, холбогдох чиглэлд хөгжиж, зэрэгцээ оршиж, бие биенээ баяжуулж байв.
Уран зургийн хэв маяг, чиглэл нь үзэл суртал, нийгмийн улс төр, эдийн засгийн хөгжил, шашин шүтлэг, уламжлалын нөлөөн дор бүрэлдэн тогтсон.
Хөгжлийн түүх
Загварын хөгжлийн түүх нь нийгмийн цогц соёлын хувьслыг харуулдаг.
Готик
11-12-р зууны үед Францад үүссэн. Энэ хэв маяг нь Баруун Европт, 13-14-р зууны үед Төв Европт хөгжсөн. Энэ чиг хандлагын гарал үүсэл, хувьсалд сүм ихээхэн нөлөөлсөн. Дундад зууны үе бол шашны эрх мэдэлд сүмийн эрх мэдэл ноёрхсон үе байсан тул Готик зураачид библийн сэдэвтэй ажилладаг байв. Загварын онцлог шинж чанарууд нь тод байдал, дүр эсгэх, динамизм, сэтгэл хөдлөл, сүр жавхлан, хэтийн төлөвийг үл тоомсорлох явдал юм. Уран зураг нь цул харагдахгүй - зотон дээр дүрсэлсэн хэд хэдэн үйлдлүүдийн мозайк шиг харагдаж байна.
Сэргэн мандалт эсвэл дахин төрөлт
14-р зуунд Италиас ирсэн. 200 орчим жилийн турш энэ чиглэл давамгайлж, Рококо ба Хойд Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийн үндэс болсон. Уран зургийн онцлог шинж чанарууд: эртний уламжлал руу буцах, хүний биеийг шүтэх, нарийвчилсан сонирхол, хүмүүнлэг санаа. Энэ чиглэл нь шашин шүтлэгт бус, харин амьдралын шашингүй тал руу чиглэсэн байв. Голланд, Германы хойд сэргэн мандалт нь өөр байсан - энд Сэргэн мандалтыг Шинэчлэлийн өмнөх сүнслэг байдал, Христийн шашны итгэлийн шинэчлэл гэж үздэг байв. Төлөөлөгчид: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.
Манеризм
16-р зууны уран зургийн хөгжлийн чиглэл. Үзэл суртлын хувьд Сэргэн мандалтын үеийн эсрэг. Уран бүтээлчид хүн төрөлхтний төгс төгөлдөр байдал, хүмүүнлэгийн үзэл санаанаас татгалзаж, үзэгдэл, объектын дотоод утга учрыг анхаарч урлагийг субъектив болгоход чиглэв. Загварын нэр нь Италийн "манер" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд энэ нь зан үйлийн мөн чанарыг бүрэн илэрхийлдэг. Төлөөлөгчид: Ж.Понтормо, Г.Васари, Брозино, Ж.Дюв.
Барокко
16-р зуунд Италиас үүссэн тансаг, эрч хүчтэй, тансаг уран зураг, соёлын хэв маяг. 200 жилийн хугацаанд Франц, Герман, Испанид энэ чиг хандлага хөгжсөн. Барокко зураг нь тод өнгөөр дүүрэн, нарийн ширийн зүйл, чимэглэлд онцгой анхаарал хандуулдаг. Зураг нь хөдөлгөөнгүй биш, сэтгэл хөдлөлийн шинж чанартай байдаг тул барокко нь уран зургийн хөгжлийн хамгийн эрчимтэй, илэрхийлэлтэй үе гэж тооцогддог.
Сонгодог үзэл
Энэ нь 17-р зуунд Баруун Европын орнуудад үүссэн бөгөөд 100 жилийн дараа Зүүн Европын орнуудад хүрчээ. Гол санаа нь эртний уламжлал руу буцах явдал юм. Хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт нь догматик хуулбар, хэв маягийн тодорхой дүрмийг дагаж мөрдсөний ачаар танихад хялбар байдаг. Классикизм нь эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхалтай шинж чанарыг шингээсэн хэв маяг болох академизм болон хувирав. Н.Пуссин, Ж.-Л Давид, Оросын аялагч нар энэ хэв маягаар ажилласан.
Романтизм
19-р зууны хоёрдугаар улиралд сонгодог үзлээр солигдсон. Уран сайхны шинж чанарууд: төгс бус байсан ч гэсэн хувь хүний хувьд байдлыг илэрхийлэх хүсэл, сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийн илэрхийлэл, гайхалтай дүр төрх. Романтик зураачдын урлаг нь уран зургийн хөгжлийн сонгодог үе шатны хэм хэмжээ, дүрмийг үгүйсгэдэг. Ардын уламжлал, домог, үндэсний түүхийг сонирхох сонирхол сэргэж байна. Төлөөлөгчид: Ф.Гойя, Т.Герико, К.Брюллов, Э.Делакруа.
Симболизм
19-20-р зууны сүүл үеийн соёлын чиглэл, түүний үзэл суртлын үндэс нь романтизмаас гаралтай байв. Бүтээлч байдлын хувьд энэ тэмдэг нь хамгийн түрүүнд гарч ирсэн бөгөөд зураач нь бодит байдал болон бүтээлч байдлын гайхалтай ертөнцийн хоорондох зуучлагч байв.
Реализм
Хэлбэр, параметр, сүүдрийг дамжуулах нарийвчлалыг тэргүүн эгнээнд тавьдаг уран сайхны судалгаа. Байгалийн байдал, дотоод мөн чанар, гаднах бүрхүүлийн биелэл дэх нарийвчлалаар тодорхойлогддог. Энэ хэв маяг нь хамгийн өргөн цар хүрээтэй, алдартай, олон талт юм. Түүний салбар бол орчин үеийн чиг хандлага - гэрэл зураг, гиперреализм юм. Төлөөлөгчид: Г.Курбет, Т.Руссо, аялагч уран бүтээлчид, Ж.Бретон.
Импрессионизм
19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үед үүссэн. Эх орон - Франц. Загварын мөн чанар нь зурган дээрх анхны сэтгэгдэлийн ид шидийн биелэл юм. Зураачид энэ богино мөчийг зотон дээр будгийн богино зураас ашиглан дамжуулжээ. Ийм зургийг ойрын зайнаас биш харин мэдрэх нь дээр. Уран бүтээлчдийн бүтээлүүд өнгө, гэрлээр дүүрэн байдаг. Пост-импрессионизм нь хэв маягийн хөгжлийн үе шат болсон - энэ нь хэлбэр, контурт илүү их анхаарал хандуулдаг онцлогтой. Уран бүтээлчид: О.Ренуар, К.Писарро, К.Моне, П.Сезанн.
Орчин үеийн
Анхны, эрч хүчтэй хэв маяг нь 20-р зууны олон үзэсгэлэнт хөдөлгөөнийг бий болгох үндэс суурь болсон. Энэхүү хөдөлгөөн нь бүх цаг үеийн урлагийн онцлог шинж чанаруудыг цуглуулсан - сэтгэл хөдлөл, гоёл чимэглэлийн сонирхол, уян хатан байдал, гөлгөр, муруй шугамын давамгайлал. Симболизм нь хөгжлийн үндэс болсон. Модернизм нь хоёрдмол утгатай - Европын орнуудад янз бүрийн аргаар, өөр өөр нэрээр хөгжсөн.
Авангард
Уран сайхны хэв маяг нь бодит байдлыг үгүйсгэх, мэдээлэл дамжуулах бэлгэдэл, тод өнгө, хувь хүн, бүтээлч дизайны эрх чөлөө зэргээр тодорхойлогддог. Авангард ангилалд сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм орно. Төлөөлөгчид: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.
Примитивизм эсвэл гэнэн хэв маяг
Бодит байдлын хялбаршуулсан дүр төрхөөр тодорхойлогддог чиглэл.
Жагсаалтад орсон хэв маяг нь уран зургийн хөгжлийн томоохон үе шат болсон - тэд уран бүтээлчдийн бүтээлч илэрхийлэлийн шинэ хэлбэрүүд болон хувирсаар байна.
Ачааж байна...
