"Орфей - ядарсан трубадур"
© Жоржио де Чирико
Хагас физик
Харж байгаа хүн бараг байхгүй Жоржио де Чирикогийн өөрийн хөрөг зураг 1945 он 
, тэр өөрийгөө нүцгэн дүрсэлсэн газар: "Ямар сайхан бие галбир вэ!" Үүний оронд: "Ямар метафизик хэлбэр вэ!" Де Чирико үргэлж хөгшин хүн эсвэл дутуу хөгширсөн хүүхэд байсан бөгөөд амьдралынхаа туршид ийм хэвээр байв. Тиймдээ ч тэрээр уран бүтээлээрээ олон зүйлээр цаг үеээсээ түрүүлж байсан.
Жишээлбэл, тэрээр 1909 онд Миланд өөрийн ах Андреагийн хамтаар метафизик уран зураг зохион бүтээж, хожим нь Альберто Савинио хэмээх нууц нэрийг авсан. Тэрээр өөрийн зургуудыг "нууцлаг" гэж нэрлэдэг бөгөөд жинхэнэ эзгүйрсэн талбайнууд, жаргах нарны гэрэл, урт сүүдэр нь 8-р сарын дундуур Ромын Эвр дүүргийн нууцлаг, хөлдүү уур амьсгалыг санагдуулдаг. Де Чирикогийн уран зураг дээрх архитектур нь фашист үеийн архитектурыг илэрхийлдэг: оновчтой, сул дорой, хүйтэн, цөлд эсвэл Микеланджело Антонионигийн адил метафизик, нууцлаг кинонд шилжихэд зориулагдсан мэт. Гэсэн хэдий ч цаг хугацаа маш удаан урсдаг сүүлийн үеийн кинонуудаас ялгаатай нь де Чирикогийн зургуудад энэ нь хөлдсөн мэт санагддаг. Тэдний өмнө унтах боломжгүй, тэдний хүйтэн уур амьсгал нь үзэгчдэд түгшүүрийн хачин мэдрэмжийг төрүүлдэг.
"Үдээс хойшхи гунигтай"
© Жоржио де Чирико
Үнэн хэрэгтээ метафизик нь уран зурагтай бараг ижил төстэй байдаггүй. Үүнийг гүн ухаантан Аристотель бидэнд урлагийн түүхийг бус үзэл бодлын ертөнцийг тайлбарлах гэж оролдсон. Де Чирико энэ ухагдахууныг зөвхөн зураг нь харагдахгүй, өөрөөр хэлбэл зөвхөн бидний толгойд байдаг санааны тухай хэлж чадах эсэхийг шийдэхийн тулд л ашигласан. Ослоос хойш нэг жилийн дараа Флоренцийг Чернобыль шиг харагдуулахыг харуулсан "Намрын өдрийн оньсого" (1909) нь үнэн хэрэгтээ зүгээр нэг уран зураг биш, харин сэтгэлийн байдал, дурсамж, туршлага, уйтгар гуниг эсвэл түүнтэй төстэй зүйл юм. Ирвэс яруу найргийн түүврийн гарчиг.
Де Чирико бодит ертөнцийг дүрслэхээс илүү зохиомол ертөнцийг илүүд үзсэн. Тэр амьдралдаа яг адилхан зүйлийг хийсэн: түүнд ямар нэгэн зүйл таалагдаагүй бол тэр зүгээр л байхгүй мэт дүр эсгэж эсвэл илүү сайн зүйлийг гаргаж ирсэн. Жишээлбэл, тэрээр 1910 онд метафизик уран зураг зурахыг илүүд үздэг байсан бөгөөд түүний төрсөн газар нь Миланы оронд Флоренцийг томилсон. Де Чирико өөрт нь хацартай бүсгүйг сануулсан Миланд дургүй байсан. Гэхдээ тэр Флоренс, Турин хоёрыг биширдэг байсан - илүүдэл жинтэй дунд насны хоёр эрхэм. Тэрээр хожим нь хайрт Флоренс, Турин хоёрынхоо дүрийг эхлээд 1924 онд гэрлэсэн Оросын балетчин Раиса Гуревичээс, дараа нь 1932 онд танилцаж эцсээ хүртэл салаагүй өөр нэг Оросын цагаач Исабеллагаас олох болно. түүний амьдралын тухай. Иза түүний эхнэр төдийгүй менежер, ээж нь байсан бөгөөд зураач бяцхан хүүхэд шиг түшиглэдэг байв. Түүнтэй хамт тэрээр Ром руу нүүж, Пиацца ди Спанья дахь орон сууцанд нүүж, нас барах хүртлээ тэндээ амьдарсан.
"Үдээс хойшхи гунигтай"
© Жоржио де Чирико
Гэхдээ үүнээс өмнө де Чирико ХХ зууны эхэн үеийн өөрийгөө хүндэлдэг уран бүтээлчдийн нэгэн адил Парист очиж Пикассотой уулзаж, түүний зөвшөөрлийг авч, Аполлинер болон сюрреалистууд, яруу найрагчид, зураачдын хүрээлэлд оржээ. Парист түүний бүтээлүүд маш гайхалтай болж, Сальвадор Дали зэрэг зураачид хүртэл тэднийг дуурайж эхлэв. Гэвч тэрээр хэв маягаа өөрчлөхөөр шийдсэн даруйдаа хөдөлгөөний тэргүүн яруу найрагч Андре Бретон сюрреализмын шалтгаанаас урвасан хэргээр шууд хөөгджээ. Парисын сэхээтнүүд зарим итали хэлийг сонирхож байгаад сэтгэл дундуур байсан бололтой.
"Мөнгөн усны толгойтой дотоод метафизик"
© Жоржио де Чирико
Де Чирикогийн шилдэг бүтээлүүд 1909-1919 он хүртэл арван жилийн хугацаанд бүтээгдсэн. Дараа нь тэр үнэхээр хөгширч, өөрийгөө антимодернист гэж зарлаж, улмаар түүний хүслийн эсрэг постмодернизмын зуучлагч болж эхэлдэг. 70-аад оны дундуур маш их моод болсон энэхүү ойлгомжгүй нэр томъёоны утгыг хэн ч үнэхээр тайлбарлаж чадаагүй - энэ нь өөр өөр хэв маягийг бага багаар хольж, тийм ч сайн биш, китч амттай бүтээлүүдийг бүтээх боломжийг олгодог.
Ихэнх зураачдын нэгэн адил де Чириког хожим нь ойлгосон: түүний анхны үзэсгэлэн Ром хотод Брагалья галерейд 1919 онд нээгдэв. Гэвч түүн дээрх цорын ганц зураг нь хүртэл зарагдсан бөгөөд тэр үед ганцхан үг нь зураачийн хувь заяаг шийдэж байсан Роберто Лонхи түүн рүү шүүмжлэлтэй хандав. Үнэндээ Лонхи тийм ч буруу байгаагүй. Цаг хугацаа өнгөрөхөд де Чирикогийн зургууд нууцлаг байдлаа алдаж, "Илиада"-н зураг шиг, заримдаа ээдрээтэй овоо шиг харагддаг байв.
"Археологичид"
© Жоржио де Чирико
1935 онд тэрээр Нью-Йорк руу явж, Vogue болон Harper's Bazaar сэтгүүлтэй хамтран ажиллаж, асар их амжилтанд хүрсэн. Дэлхийн 2-р дайн эхэлснээр тэрээр Европ руу буцаж ирээд 17-р зууны нэгэн ноёнтны хувцастай өөрийн хөрөг зурж эхэлсэн нь "барокко" үедээ орж, улмаар ер бусын хошин шогийн мэдрэмж эсвэл оюун ухааны хомсдолын анхны шинж тэмдгүүдийг харуулсан. . Улмаар эхнэрийнхээ өдөөлтөөр зураач зурсан зурган дээрээ худлаа он сар өдөр нааж, эцэстээ өөрийгөө гэлтгүй бүх хүнийг төөрөлдүүлж, хуурамч зүйлийг эхээс нь ялгахаа больдог муу зуршилтай болжээ. Тэр хөгшин хүн эсвэл луйварчин болсон уу гэдгийг бид хэзээ ч мэдэхгүй, гэхдээ тэр өөрт нь таалагдахаа больсон өөрийн зурсан зурагтай тааралдахдаа үл ойлголцол гарахгүйн тулд "Хуурамч" гэж бичжээ.
зах зээлийг ноцтойгоор тасалдуулж байна.
Гэвч цаг хугацаа өгөөмөр хэвээр байгаа бөгөөд 60-70-аад онд түүний гарын үсэг бүхий олон тооны хуурамч бүтээлүүд зах зээл дээр тархсан ч манай агуу зураач анхаарал, хүндэтгэл, хүлээн зөвшөөрөгдөж эхэлсэн.
Энэ нь нэр хүндтэй музейд тавигддаг. Тэрээр дахин шинэ загварлаг метафизик хэв маягаар зурж, хүрэлээр аймшигтай барималуудыг бүтээж эхлэв - энэ нь түүний үеийн бүх алдартай зураачдын заавал байх ёстой үе шат юм. Нууцлаг чанар, залуу насны тэрслүү сэтгэлгээгээ алдсан де Чирико хөгшрөлтийн амар амгалан, оньсого, тоглоом зохиох энгийн баяр баясгаланг олж мэдэв. Тиймээс сүүлийн жилүүдийн уран зураг нь оньсого гэхээсээ илүү няцаалт болж байна. Транс-авангард зураач Сандро Чиа зэрэг дараагийн үеийн олон уран бүтээлчид түүний бүтээлүүдээс санаа авах болно. PlayStation 2-ыг бүтээгч Фумито Уэда хүртэл шилдэг борлуулалттай Ico болон Shadow of Colossus тоглоомуудаараа де Чирикод хүндэтгэл үзүүлжээ.
Урлагийн түүхэн дэх цорын ганц дүр болох өөрийгөө бүтээсэн Жоржио де Чирико 1978 оны 11-р сарын 20-нд ерэн настайдаа таалал төгсөв. Энэ үед түүний метафизик талбайнууд эзгүйрч, оюутнууд болон хөдөлгөөнт цагдаа нараар дүүрэх болно. Баруун зүгийн зөөлөн сэвшээ салхины оронд хар тугалгатай жин зузаарч байв. Хувьсгалын өсөлтийн үед Жоржио де Чирикогийн уран барилга эсвэл түүний манекенүүдийн мөнхийн эргэцүүлэл хэнд ч хэрэггүй.
Малевичээс зээлсэн Италийн авангард зураачийн Орос дахь анхны үзэсгэлэн
Зураач Жоржио де Чирико бол кураторын мөрөөдөл юм. Түүнгүйгээр 20-р зууны дэлхийн уран зургийн түүхийг төсөөлөхийн аргагүй юм: тэр бол сюрреализмын анхдагч болсон "Метафизик уран зураг" хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулсан хүн юм. Италиас гадуур зураачийн томоохон ретроспективуудыг нэг талаас тоолж болох бөгөөд түүний бүтээлүүдийг их хэмжээгээр олох нь бараг боломжгүй юм. Тэдний дунд хит дуунууд байдаг бөгөөд эзэд нь тэднийг дэлхий даяар явуулахыг хүсдэггүй. Гэхдээ тэд үүнийг цар хүрээ, архитектурын хувьд (Сергей Чобан) "Жоржио де Чирико" үзэсгэлэнгийн төлөө хийсэн. Шинэ Третьяковын галерейд "Метафизик ойлголт" (Одоо Крымский Вал дээрх барилгыг ингэж нэрлэдэг). Төслийн куратор, галерейн тэргүүлэх судлаач Татьяна Горячева MK-ийн уншигчдыг хүнд хэцүү зураачтай ярилцахад бэлтгэж байна.
- Татьяна, 20-р зууны эхэн үеэс хойш маргаан тасраагүй: де Чирико бол шинийг санаачлагч эсвэл ухарч байсан. Зураачийн урлагийг мэдрэхийн тулд энгийн нэгэн мөнх бус хүн үүнийг мэдэх нь чухал уу?
- Ийм тодорхойлолтууд нь дүгнэлтийн субьектив байдлаас үргэлж зовдог. Эхлэх цэг нь чухал. Мэдээжийн хэрэг, шинийг санаачлагч. Түүний урлаг соёлын ерөнхий шинэлэг хөдөлгөөний хүрээнд үүсч хөгжсөн. Гэвч 1910-аад оны эхээр зонхилох вектор нь хэт инновацийн талаархи санаанууд нь хийсвэрлэлийн үзэл баримтлалтай холбоотой байв. Де Чирикогийн өөр төрлийн шинэлэг зүйл бол бодитой байдлын өөр шугамыг бий болгох, түүнд шинэ ойлголт өгөх оролдлого юм. Яруу найрагч Жан Кокто өөрийн бүтээлийн талаар бичсэн: "Заавал үнэн бодит байдал"; Магадгүй туршлагагүй үзэгч де Чирикогийн урлагийг мэдрэхийн тулд энэ тодорхойлолтыг анхаарч үзэх хэрэгтэй.
- Тэр ямар хүн байсан бэ?
-Тэр өөрийгөө маш өндөр үнэлдэг байсан. 1978 онд өгсөн ярилцлагадаа де Чирико 20-р зууны шилдэг зураач гэж хэнийг боддог вэ гэж асуухад "Би" гэж хариулжээ. Өдөр тутмын амьдралдаа тэрээр хууран мэхлэлт, театрын эффектэд өртөмтгий байсан бололтой. Түүний анхны эхнэр Раиса Крол Францаас Монте-Карло хүрэх замдаа де Чирико дайчин хүний хуяг дуулга өмсөж, Галл болон Ромчуудын хоорондох тулаан болсон толгод руу авирч, Ромын баатруудын дурсгалд хэрхэн сөхрөн суусан тухай өгүүлжээ. .
- Та Ницшегийн нөлөөг мэдэрч чадна. Философичийн онол Де Чирикогийн урлагт хэрхэн илэрсэн бэ?
“Тэр Ницшег ер бусын хүндэлдэг байсан бөгөөд түүний санаануудад ихээхэн найддаг байв. Тэрээр нэгэн ярилцлагадаа "Би Ницшег үнэхээр ойлгосон дэлхийн цорын ганц зураач" гэж тэмдэглэжээ. Түүний урлагт Ницшегийн "мөнхийн буцаж ирэх" онол хүчтэй нөлөөлсөн - цаг хугацааны тасралтгүй урсгалд үйл явдал, үзэгдлийн давтагдах нь зайлшгүй юм. Зураачийн бүтээл дэх энэ сэдэв нь "Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт" ба "Одиссейгийн эргэн ирэлт" зохиолын хувилбаруудаас шууд утга зохиолын илэрхийлэл болсон юм.
- Де Чириког сюрреализмын баатар гэж нэрлээд, түүнгүйгээр Магритт ч, Дали ч байхгүй байсан гэж хэлэх нь зөв үү?
"Тэр үнэхээр сюрреализмын анхдагч байсан, гэхдээ мэдээж Дали, Магрит хоёр бие даан нээлтээ хийсэн. Тодорхой хугацаанд соёлын уур амьсгалд шинэлэг санаанууд агаарт байдаг.
- Өнөөдөр соёлын уур амьсгалд юу нисч байна вэ, яагаад зураачийн анхны ретроспектив Орост болж байна вэ?
- Анх удаа 1929 онд де Чирикогийн дөрвөн бүтээл энд тавигдсан. Түүнээс хойш өнөөг хүртэл - нэг удаа биш. Энэ төрлийн урлагийг Орост үзүүлж эхлээд удаагүй байна. 1990-ээд он хүртэл ийм үзэсгэлэнг барууны ч, дотоодын ч авангард гаргадаггүй байсан. Энэ бол хориотой урлаг байсан. 90-ээд оноос эхлэн Оросын үзэгчдийг авангард урлаг, тэр дундаа барууны авангард уран бүтээлчидтэй танилцах үйл явц эхэлсэн. Одоо де Чирикогийн ээлж ирлээ.
- Орос де Чирико ядуу: Пушкины музейд хэд хэдэн зураг, нэг зураг, магадгүй хувийн гарт хэд хэдэн бүтээл байдаг. Түүний үзэсгэлэн манай үзэгчдэд нээлт болно гэж таамаглаж болох уу?
- Тийм ээ. Гэсэн хэдий ч зураачийн 109 бүтээл - Жоржио, Иса де Чирико нарын цуглуулгаас, Пушкиний музейн уран зураг, график, уран баримал, театрын хувцас зэргийг толилуулж байна. Пушкин, Ром дахь Орчин үеийн урлагийн үндэсний галерей, Тренто ба Роверетогийн шинэ ба орчин үеийн урлагийн музей, Помпиду төв, Лондон дахь Виктория ба Альберт музей, Дэвид Нахмадын (Монако) хувийн цуглуулга. Хэдийгээр 1910-аад оны метафизик зургийн сонгодог бүтээл болох зураачийн анхны бүтээлүүдийг олон тооны үзэсгэлэнд авах боломжгүй байсан. Тэдний олонх нь АНУ-ын музейд байдаг ч Шнеерсоны номын сангаас болж Америктай арав орчим жилийн турш соёлын солилцоо зогссон. Гэсэн хэдий ч эртний хэд хэдэн бүтээл байсаар байгаа бөгөөд тэдгээрээс гадна 1920, 1930-аад оны нэгдүгээр зэрэглэлийн олон бүтээл бий.
- Үзэсгэлэнгийн нэр нь “Метафизикийн ойлголт”. Үзэгчид буруугаар ойлгогдохоос айхгүй байна уу?
— Энэ гарчиг нь де Чирикогийн хэлсэн үгтэй холбоотой: “... Аливаа зүйл хоёр талтай байдаг: энгийн, бидний бараг үргэлж хардаг болон хүмүүсийн ихэвчлэн хардаг зүйл, нөгөө нь зөвхөн ховорхон хүмүүст л өгдөг хуурмаг буюу метафизик талтай. Нарны цацрагийг дамжуулдаггүй бодисоор бүрхэгдсэн биетүүдийг зөвхөн рентген туяа гэх мэт хүчирхэг хиймэл туяанаас л харж болдог шиг ухаарал, метафизик хийсвэрлэлийн талаар.
Эдгээр үгс, үүний дагуу гарчиг нь де Чирикогийн урлагийн мөн чанарыг ойлгох түлхүүр юм. Уран сайхны чиглэлийн хувьд "метафизик" гэдэг нь логик, нийтлэг ойлголтоос давсан үйл явдлуудаар дүүрэн тодорхой зэрэгцээ ид шидийн ертөнцөд дүрэлзэх гэсэн үг юм. Оньсого, эзгүй дөрвөлжингийн нууц, уйтгар гуниг, зөгнөлт, хуурмаг бодит байдал, хийсвэр, манекен дүрүүд - эдгээр бүх сэдвүүд нь янз бүрийн үеийн зураачийн бүтээлүүдэд дахин дахин өөрчлөгдөнө.
Луначарский тэргүүтэй олон хүн түүнийг шүүмжилсэн. Хувьсгалч зураачийн бүтээлийг "Ноён Муссолинигийн Цезарист дохио зангаа"-тай харьцуулжээ. Луначарский юу гэсэн үг гэж та бодож байна вэ?
"Тэр 1929 онд Москвад болсон үзэсгэлэн дээр де Чирикогийн бүтээлүүдийг үзээд тэдгээрээс Муссолинигийн дэмжсэн, дарангуйлагчдад үргэлж таалагддаг неоклассик хандлагыг анзаарчээ. Гэхдээ де Чирикогийн хувьд неоклассицизм нь эзэн хааны ухамсар, фашист үзэл суртлаас огт хамааралгүй цэвэр уран сайхны утга учиртай байсан. Тэрээр 1920, 1930-аад оны үед эртний болон домог судлалын сэдвүүдийг тайлбарлах, урлагт болон олон нийтийн амьдралд алдагдсан оюун санааны үнэт зүйлсийг сэргээн засварлах замаар сонгодог зохиол руу буцах эргэлтээ тодорхойлсон. Неоклассик чиг хандлага нь энэ үеийн уран сайхны эрэл хайгуулын нийтлэг газар болсон; Жишээлбэл, Пикассо энэ чиглэлийг биширсэн. Де Чирико сонгодог уламжлал руу шилжихээс зайлсхийсэнгүй. Тухайн үед Парист амьдарч байсан ч Луначарский Италийн урлаг, Муссолини, неоклассик хэв маягтай холбоотой байснаа механикаар холбосон.
- Үзэгчийг де Чирикогийн уран бүтээлээс юу холдуулах вэ?
- Энэ нь танд таалагдсан ч бай, дургүй ч байж магадгүй, энэ нь ойлгомжтой эсвэл тийм ч тодорхой биш байж магадгүй ч үзэгчдэд мэдээж олдохгүй зүйл бол үзэл суртлын суурь юм.
— Зураач ямар нөхцөлд Ром, Парис дахь Оросын диаспоруудтай холбоо тогтоосон бэ?
— Цагаач бүтээлч сэхээтнүүдийн үйл ажиллагаа Итали, Францын соёлын амьдралд гүн гүнзгий шингэж, түүний салшгүй хэсэг болсон. Ром, Флоренц, Милан, Парисын богемийн тойрогт нүүж явсан де Чирико Оросын соёлын мастеруудтай уулзахаас зайлсхийж чадахгүй байв. Түүний танилуудын дунд Вячеслав Иванов, Михаил Ларионов, Сергей Дягилев... Зураачийн эхнэр хоёулаа орос гаралтай: балерина Раиса Гуревич-Крол, Изабелла Паксцвер нар байв.
- Де Чирико "Бөмбөлөг" балетын жүжигт зориулж Дягилевын үйлдвэрт зориулж театрын хувцас урласан нь яаж болсон бэ?
1929 онд де Чирико "Бөмбөлөг" балетын тайзны зураач болох Диагилевын саналыг хүлээн авч, Монте-Карло руу явахаар төлөвлөж байсан. Тэрээр дурсамждаа: "Балетчин Дягилев хамгийн алдартай зураачдыг тайзны чимэглэл, хувцасны зураг зурахыг урьсан. Намайг бас хөгжмийн зохиолч Риеттигийн хөгжимд тоглосон “Ле Бал” балетад урьсан. Энэхүү балетыг 1929 оны хавар Монте-Карлод, зун Парист Сара Бернхардтын театрт тоглосон. Энэ бол маш том амжилт байлаа. Төгсгөлд нь алга ташин үзэгчид хашгирч эхлэв: "Sciricò! Sciricò! Би Риетти болон гол бүжигчдийн хамт мөргөхөөр тайзан дээр гарахаас өөр аргагүйд хүрсэн."
- Малевич де Чирико бол өөрийн хүрээнийхний хувьд "хамгийн сонирхолтой, хамгийн ойр орчин үеийн зураач" гэж тэмдэглэжээ. Үүнийг юу тайлбарлаж байна вэ?
— 1920-иод оны сүүлээр Малевич Супрематизмын уран сайхны болон гүн ухааны зарчмуудыг дүрслэлийн бүтээлч байдалд нэгтгэж, супрематизмын дараах туршилтуудад автсан. Тэрээр энэ чиглэлээр ижил төстэй хайлтуудыг сонирхож байсан - дүрслэлийн тухай шинэ ойлголт. Де Чирико эдгээр мастеруудын нэг болжээ. Жишээлбэл, ач холбогдол, томъёололыг хуванцар хэлбэрээр илэрхийлэх арга нь Малевичийг татдаг. Малевич метафизик зургийн эдгээр аргуудыг өөрийн даалгаварт тохируулан иш татдаг. 1920-иод оны сүүл, 1930-аад оны эхэн үеийн түүний олон бүтээлээс ишлэлүүдийг олж харж болно. Малевич мөн хоосон зууван нүүрний хуванцар хээг де Чирикогаас авсан боловч Италийн зураачаас өөрөөр тайлбарладаг.
- Яагаад де Чирико амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд анхны бүтээлүүдийнхээ олон хуулбарыг худалдаанд гаргах болов?
- Де Чирикогийн урлаг нь өөрөө "мөнхийн өгөөж" - эргэлт ба мөчлөгийн санааг ерөнхийд нь хэрэгжүүлдэг. 1960-1970-аад оны "неометафизик" үеийн зургуудад тэрээр урьд өмнө нь судалж байсан хуйвалдаан, арга техник рүү дахин дахин тууштай буцаж, тэдгээрийг боловсруулж, дахин бодож байв. Зураачийн дуртай сэдвүүдийг боловсруулж, дахин бодож, шинэ дэлгэрэнгүй мэдээллийг нэмж оруулав. Өөрийнхөө урлагтай оюуны нарийн тоглоом гэх мэтээр өөрийгөө иш татсан нь де Чирикогийн хүндэлдэг "мөнхийн эргэн ирэлт"-ийн тухай Ницшегийн санааг санагдуулаад зогсохгүй түүний дараачийн бүтээлийг үзэл баримтлалын хүрээнд авч үзэхийг уриалж байна. постмодернизмын тухай.
Жоржио де Чирико. "Орфей бол ядарсан трубадур юм." 1970 он
2017 оны 4-р сарын 20-нд Третьяковын галерейд "метафизик уран зураг"-ыг зохион бүтээгч Италийн зураач Жоржио де Чирико (1888-1978)-ийн бүтээлүүдийн Орос дахь анхны томоохон хэмжээний үзэсгэлэн нээгдэнэ. Үзэсгэлэнд уран зураг, график, уран баримал, түүнчлэн Сергей Дягилевын "Бөмбөлөг" (1929) балетын жүжигт зориулж зураачийн хийсэн театрын хувцас зэргийг толилуулна.
Үзэгчдийн анхааралд - зураачийн 100 гаруй бүтээл 
Жоржио де Чирико. Гэрэл сүүдэр
Үзэсгэлэн "Жоржио де Чирико. Метафизик ойлголт" нь Третьяковын галерей болон Жоржио, Иса де Чирико сангийн хамтарсан төсөл юм. Үзэсгэлэнгийн бүтээлүүдийг Үндэсний шинэ ба орчин үеийн урлагийн галерей (Ром), Тренто ба Роверетогийн шинэ ба орчин үеийн урлагийн музей, Жорж Помпидугийн төв (Парис), Виктория ба Альбертийн музей (Лондон), Пушкины нэрэмжит музейгээс гаргасан. Музей. А.С.Пушкин болон Швейцарийн хувийн цуглуулга.
Үзэсгэлэнг 2001 оноос хойш Орос улсад жил бүр уламжлал болгон зохион байгуулдаг "Интоорын ой" урлагийн наадам нээх болно.
Жоржио де Чирико. Багш аа
Жоржио де Чирико Грекийн Волос хотод италичуудын гэр бүлд төржээ. Тэрээр эхлээд Афинд, дараа нь Флоренц хотод зураг зурах, зурах чиглэлээр суралцсан. Хожим нь 1906-1909 оны хооронд Мюнхений Дүрслэх урлагийн академид суралцаж байхдаа де Чирико Ницше, Шопенгауэр, Отто Вайнгер зэрэг гүн ухаантан, зураач Арнольд Боклин, Макс Клингер нарын нөлөөнд автжээ. Зураач "метафизик" гэж нэрлэгддэг анхны бүтээлээ 1910 онд Флоренц хотод эх, дүүтэйгээ нүүж иржээ.
Жоржио де Чирико. Гудамж ба гудамжны нууцлаг байдал
1888 онд “Заратустра ингэж ярив” зохиолоо бичсэн Ницше хотын Турин хотын “дөрвөлжин хот” нь их мастерын сэтгэлийг ихэд татжээ. 1911 онд Парист ирээд зураач Пикассо, Дерайн, Аполлинер нартай дотносож, Брак, Легер нарын бүтээлтэй танилцжээ. "Метафизик уран зураг" сургуулийн албан ёсны гарал үүсэл нь 1917 оноос эхэлдэг: Феррара хотод арын хэсэгт алба хааж байхдаа де Чирико зураач Карло Карратай найзалж, шинэ санаа боловсруулж, тэр үед өөрийн ачаа тээштэй болжээ. сэдэв, будгийн хэв маяг, техникийн техник.
Жоржио де Чирико. Яруу найрагчийн эргэлзээ. 1913 он
Зураачийн эхэн үеийн онолын бүтээл, зургууд хожим сюрреалистуудын урам зоригийн хүчтэй эх сурвалж болсон. Третьяковын галерей дахь үзэсгэлэнд де Чирикогийн бүтээлийн бүхий л талыг дэлгэх болно: сонгодог "метафизик" ба метафизикийн дараах уран зураг, зураачийн 1920-1930-аад оны эртний болон домог судлалын сэдвийг тайлбарлах эргэлт, хуучин мастеруудын зургийг сонирхож байсан. .
Жоржио де Чирико. Хоёр тоо
Үзэгчид Швейцарийн бэлгэдлийн зураач Арнольд Боклин (1827-1901)-ийн урлагт чин сэтгэлээсээ ханддагийг гэрчлэх олон тооны өөрийн хөрөг зураг, мөн эртний зургуудыг үзэх болно. Ихэнх бүтээлийг 1986 онд үүсгэн байгуулагдсан Сан де Чирико (Ром, Итали) олгодог. Уран бүтээлчийн бэлэвсэн эхнэрийн гэрээслэлийн дагуу тус сан түүний сүүлийн үеийн уран бүтээлийн томоохон хэсгийг хүлээн авчээ.
Жоржио де Чирико. Улиссийн эргэн ирэлт. 1968 он
Зураач урт удаан буюу 90 жил амьдарсан бөгөөд ийм урт насалж, Далитай үе тэнгийн хүн байсан тул түүнийг сюрреализмын суут ухаантан гэж нэрлээгүй гэж гомдолложээ.
“Хэрвээ би 31 настайдаа Сеурат шиг эсвэл 39 настайдаа Аполлинер шиг нас барсан бол өнөөдөр би энэ зууны гол зураачдын нэгд тооцогдох байсан. Тэр тэнэг шүүмжлэгчид юу гэж хэлэхийг чи мэдэх үү?! Хамгийн агуу сюрреалист зураач бол Дали биш, Магритт биш, Делво биш, харин би, Чирико!
Жоржио де Чирико. Шар ном
Жоржио де Чирико бол 20-р зууны хамгийн ер бусын мастеруудын нэг бөгөөд түүний бүтээлүүд нь авангард хөдөлгөөнийг тууштай өөрчлөх замаар тодорхойлогддог. Цаг хугацаа өнгөрөхөд өөрийн үзэл бодол, хүсэл тэмүүллийг байнга илчилдэг түүний үеийн олон хүмүүсээс ялгаатай нь тэрээр олон санаан дээр ажиллаж байсан өвөрмөц метафизик ертөнцийг бүтээжээ.
Жоржио де Чирико. "Профайл дахь хөшөө бүхий метафизик интерьер." 1962
Кураторуудын үзэж байгаагаар "Метафизикийн ойлголт" үзэсгэлэнд багтсан бүтээлүүд нь Жоржо де Чирикогийн зөвхөн Европын зураачдад төдийгүй Оросуудад, ялангуяа Казимир Малевичт үзүүлэх нөлөөг олон нийтэд ойлгох боломжийг олгоно. Сүүлд нь Италийн зураачийн уран зургийн зарим арга барил, хэв маягийг дараагийн бүтээлүүддээ өөрчилсөн төдийгүй шавь нартаа түүний бүтээлийг судлахыг зөвлөжээ.
Мөнгөн усны толгойтой метафизик интерьер. Жоржио де Чирико. 1969 он
Де Чирико тухайн үеийн бусад агуу уран бүтээлчдээс ялгаатай байв. Түүний хэв маяг нь бүх нийтийн, гэгээлэг байсан бөгөөд түүний ажлын гол сэдэв нь дурсамж, мөрөөдөл, ертөнцийн нууцууд байв. Энэхүү хэв маягийг бүрдүүлэгч, авьяаслаг зураач Рене Магритт, Сальвадор Дали зэрэг мастеруудад асар их нөлөө үзүүлсэн (Дашрамд дурдахад, Далигийн бүтээлийн үзэсгэлэн Санкт-Петербургт 2017 оны 4-р сард нээлтээ хийж эхэлсэн).
Яруу найрагч, зураач. Жоржио де Чирико. 1975
“Урлагийн бүтээл үхэшгүй мөнх байхын тулд хүнээс хальж, эрүүл саруул ухаан, логик байхгүй газар хүрэх шаардлагатай. Ийм маягаар нойр, хүүхэд насны зүүдэнд ойртдог."
Жоржио де Чирико
Жоржио де Чирико. Ойд морьтон
Де Чирикогийн дөрвөн бүтээл анх удаа 1929 онд Москвад тавигдсан бол 1930-аад онд үзэсгэлэнд тавигджээ.
түүний зураг, сийлбэр. Александр Шевченко, Александр Дейнека, Вера Ермолаева зэрэг Оросын мастеруудын бүтээлээс Италийн сюрреализмын тэргүүлэгчийн бүтээлийн нөлөөг харж болно гэж урлаг судлаачид үздэг.
Жоржио де Чирико. Нүдэнд уйтгар гуниг
Үзэсгэлэнд зориулан бэлтгэсэн өвөрмөц хэвлэлд энэ сэдвийг нарийвчлан тусгасан болно.
куратор Татьяна Горячевагийн оролцоотойгоор Итали хэл дээрх нийтлэлүүдийг багтаасан болно
Жоржио де Чирикогийн бүтээлч замыг судлаачид.
Жоржио де Чирико. Залуу эр, цагаан морь
Үзэсгэлэн "Жоржио де Чирико. Метафизик ойлголтууд" Төрийн Третьяковын музейд
Галерей 2017 оны 4-р сарын 20-ноос 7-р сарын 23-ны хооронд ажиллана
"Үдээс хойшхи уйтгар гуниг" (1913) - ийм романтик нэртэй зураг үзэсгэлэнг нээж, метафизик зургийн мөн чанарыг эхний минутаас ойлгоход хүргэдэг. Урд талд нь далайн хорхой эсвэл аварга том бурдок шиг харагдах ногоон өнгөтэй хос артишок нь хоёр хуваагдсан нууцлаг талбайн хиароскуро, хананы тоосго, тамхи татдаг яндантай эгэл жирийн байдлаа маргаж байна. Энэ зураг юуны тухай вэ?
Де Чирикогийн аргын утга учрыг ойлгосон тэрээр зураачийн шинэлэг арга барилыг олж нээсэн үзэсгэлэнг орхино. Де Чирико удаан хугацааны туршид метафизикийн замаар явсан. 1910-1978 он хүртэл. Анх Фридрих Ницше түүний үзэл бодлыг бий болгоход ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Үзэсгэлэнд гарах баримтат кинонд мастер "Би Ницшег жинхэнэ утгаар нь ойлгосон дэлхийн цорын ганц зураач" гэж хэлжээ.
Амьдралын үйл явдал, үзэгдлүүдийн тасралтгүй урсгалд "мөнхийн буцаж ирэх" санаа түүнд маш ойр байв. Тийм ч учраас метафизик зураг нь далд ухамсрын дотор харагддаг. Де Чирико бичсэн: " Аливаа зүйл хоёр талтай байдаг: энгийн, бидний бараг үргэлж хардаг зүйл, нөгөө нь зөвхөн ховор хүмүүст л ухаарал олж хардаг хуурмаг эсвэл метафизик...”
Зураач 1911 онд Флоренц дахь Санта Кроче талбай дээр зогсож байхдаа анх удаа ийм ойлголттой болсон. Хөшөө, базиликийг биширч байхдаа түүнд харсан зүйлийнхээ гайхалтай шинэлэг байдлын хачирхалтай мэдрэмж гэнэт очив. Энэ ангийн дараа анхны метафизик уран зураг болох "Намрын үдээс хойшхи нууц" (1910) гарч ирэв. Дараа нь зураач эдгээр далд метафизик санааг илэрхийлэхийн тулд өөрийн хэлийг хайж байна. Түүний анхны зургуудад танил нь хуурмаг мэт санагдаж, объектууд парадоксик холбоонд орж, үзэл баримтлал, хэтийн төлөвийг устгаж, мөн чанарыг нь дэлхийд тунхагладаг. Эзгүй олон талбай, ганцаардсан хөшөө, нүүр царайгүй манекен, эд зүйлсээр дүүрсэн өрөөг бид харж байна.
Де Чирикогийн бүтээлийн энэ чухал бөгөөд хамгийн алдартай үеийг үзэсгэлэнд маш муу харуулсан: Францын Жорж Помпиду төвийн "Үдийн уйтгар гуниг" -аас гадна хэд хэдэн хөрөг зураг, зураг байдаг. Третьяковын галерейн захирал Зельфира Трегуловагийн хэлснээр, энэ нь тухайн үеийн уран зургуудыг эзэмшдэг Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музей ийм музейн солилцоонд оролцдоггүйтэй холбоотой гэнэ.
Үзэсгэлэнгийн баялаг, олон янз байдал
Гэсэн хэдий ч де Чирикогийн дараагийн бүтээлч туршилтуудыг нэлээд өргөнөөр харж болно. Энэ бол хуучин мастерууд болох Рубенс, Ватто нарын дууриамал бөгөөд үүний үр дүнд бүхэл бүтэн цуврал өөрийн хөрөг зураг, манекен бүхий олон тооны зураг, эртний домогт иш татсан зураг зурсан байна.
Дягилевын "Оросын улирал"-д зориулсан зотон зураг, график, уран баримлын бүтээл, театрын хувцас - энэ бүх удаан хүлээсэн баялаг нь "Метафизик ойлголт" үзэсгэлэнгийн нэрээр нэгтгэгдэж, зураачийн уран сайхны аргын талаархи ойлголтыг өгч, түүнийг урлагийн янз бүрийн үе шатанд шингээж өгдөг. 1910-аад оны программчлалын метафизикээс 1930-40-өөд оны неоклассицизм ба хожуу үеийн нео-метафизик хүртэлх түүний бүтээлч зам.
Зураг: Татьяна Золочевская
"Он цагийн дарааллаар де Чирикогийн бүтээлийг 1910-1970 он хүртэл дүрсэлсэн бөгөөд хэд хэдэн сэдэвчилсэн хэсэгт хуваагдсан"Үзэсгэлэнгийн куратор Татьяна Горячева хэлэв.
Хэсгийн гарчиг нь: мэдлэг, түүх ба домог, хуучин мастеруудтай хийсэн яриа, өөрийн хөрөг, мөнхийн эргэн ирэлт. Эдгээр сэдвүүд нь зургийн утгыг бүрэн илчилдэг.
Үзэсгэлэнгийн ихэнхийг Италиас ирсэн бөгөөд Жоржио, Иса де Чирикогийн сангаас (мастерийн хоёр дахь эхнэр) гаргажээ. Бусдын дунд хамгийн том урлагийн худалдаачин Дэвид Нахмад, Тренто ба Роверетогийн шинэ ба орчин үеийн урлагийн музей (Итали), Жорж Помпидугийн төв (Франц), Виктория ба Альбертийн музей (Их Британи), Пушкины музей зэрэг орно. А.С. Пушкина (Орос) болон бусад.
“Бидний жил хагасын турш бэлтгэсэн энэхүү үзэсгэлэн нь де Чирикогийн Орос дахь анхны үзэсгэлэн юм. Үүнээс өмнө 1929 онд зураачийн гуравхан бүтээлийг үзүүлсэн төсөл байсан. Бүтээлийн нэгийг нь худалдан авч Пушкины музейд хадгалсан. Пушкин эдүгээ энэ ажлыг бидэнд эелдэгээр хангасан"гэж Зелфира Трегулова хэлэв.
Ийм арга хэмжээ нь гайхалтай үзэсгэлэнгийн талбайтай байдаг нь гайхах зүйл биш юм. Шинэ Третьяков галерей (Одоо Крымский Вал дээрх барилгыг ингэж нэрлэдэг) Италийн гайхалтай цуглуулгад зориулж 2 давхрыг хуваарилжээ. Дотогш ороход зочдыг өргөн тагтан дээр харж, уран зураг баруун талд нь цайвар саарал хананд өлгөөтэй, зүүн тийш доош харвал доод давхрын түвшинд байрлах өөр өрөөг харж болно. Эндээс та дэгжин цагаан хагас нуман хаалга, дотор талыг нь янз бүрийн өнгөөр будаж, график дүрслэлийг нь тод харж болно.
Тагтны төгсгөлд, хэрэв та баруун тийш эргэх юм бол нэлээд өргөн, сунасан өрөөнд өөрийгөө олох болно. Энд харанхуй, бараг хар хана нь шалны цайвар хавтангаас ялгаатай бөгөөд үүний арын дэвсгэр дээр хоёр талд байрлах уран зураг, төв ба төгсгөлд байрлах шилэн хайрцагт театрын хувцаснууд онцгой гайхалтай харагдаж байна.
Зураачийн зан чанар, Оросын эхнэр, балет
Жоржио де Чирико өөрийгөө маш өндөр үнэлдэг байсан нь сонин. 1978 онд өгсөн ярилцлагадаа тэрээр өөрийгөө "20-р зууны шилдэг зураач" гэж нэрлэжээ. Өдөр тутмын амьдралдаа тэрээр театрын эффектэд өртөмтгий байв. Түүний анхны эхнэр Раиса Гуревич Францаас Монте-Карло хүрэх замдаа де Чирико Галл, Ромчуудын тулалдаж байсан толгод руу авирахын тулд дайчны хуяг дуулга өмсөж, энэ хэлбэрээр өвдөг шороодсон тухайгаа ярьжээ. баатрууд.
Зураачийн эхнэр хоёр хоёулаа орос хүн. Тэд анх дурдагдсан Раисатай 1925 онд Ромын театрт уулзаж, тайзны чимэглэл, театрын хувцасны тойм зураг зурж байжээ. Раиса бол прима балерина байсан. Дараа нь тэд гэрлэж, Парист амьдарсан.
Зураг: Татьяна Золочевская
1931 онд тэд салж, тэр Изабелла Паксзвертэй гэрлэж, тэр бас орос үндэстэнтэй байв. Насан туршдаа түүнтэй хамт амьдарч, түүнд маш их хайртай байсан. Олон зураг дээр түүний музей дарь эх эсвэл баатар эмэгтэйн дүрээр харагддаг. Тэрээр үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, нөхрөө нас барсны дараа Урлаг, утга зохиолын өвийн сан байгуулж, түүнд уран бүтээлээ төдийгүй 30 жил амьдарсан Плаза де Испанид үзэсгэлэнтэй байшинг гэрээслэн үлдээдэг. Сан одоо энэ байшинд байрладаг.
Жоржио ба Иса де Чирикогийн сангийн куратор Виктория Ноэл Жонсон яагаад үзэсгэлэнд театрын хувцас өмссөн талаар тайлбарлав. Энэ нь анхны балетчин эхнэртэй ямар ч холбоогүй: " Де Чирикогийн Орост анх удаа үзэсгэлэн гаргахын тулд зураач Оросын урлаг, Оросын балеттай ямар холбоотой болохыг харуулах нь чухал гэж бид бодсон. Мөн энэ хэсэгт бид Британийн Виктория ба Альберт музейн цуглуулгаас Де Чирикогийн зурсан зургийн дагуу хийсэн Диагилевын "Бөмбөлөг" балетын гоёмсог хувцаснуудыг толилуулж байна.”
Эдгээр хувцаснууд нь гар хийцийн бөгөөд бүжигчдийн нэрсийг ар талд нь хатгамал болгосон байна. Тэд 30-аад оноос хойш угаагаагүй бөгөөд хөлсний толбыг харж болно, энэ нь зураач Оростой хүчтэй холбоотой болохыг бэлгэддэг.
Жоржио де Чирико уран зургийн ертөнцөд юу өгсөн бэ?
Сальвадор Далигаас хамаагүй өмнө Жоржо де Чирико далд ухамсрын ач холбогдлыг уран зургийн ертөнцөд хүлээн зөвшөөрч, авчирсан. Гэхдээ түүнийг зөвхөн сюрреализмын "эцэг" гэж үздэг; тэд ямар нэгэн байдлаар түүний зураг дээр цаг хугацаа, орон зайн тодорхой зогсолтыг тэмдэглэжээ. урьдач. " Тэд метафизикийн тухай ойлголтыг төдийлөн ойлгодоггүй байсан ч түүний харааны илэрхийлэл, ялангуяа цаг хугацаа, орон зайг бодитоор зогсоох чадварыг үнэлдэг байсан нь де Чирикогийн уран зурагт маш тод харагддаг."гэж Виктория Ноэл Жонсон тайлбарлав. Тэрээр Казимир Малевич хүртэл Магритт, Дали нарын ажилд асар их нөлөө үзүүлсэн. Орчин үеийн олон уран бүтээлчид де Чирикотой ижил төстэй ажил хийдэг.
Зураг: Татьяна Золочевская
Урлаг судлаачид түүнийг Пикассотой эн зэрэгцүүлсэн. " Гэхдээ Пикассо эцгийн хатуу ширүүнийг илэрхийлдэг бол де Чирико эхийн эмзэглэлийг илэрхийлдэг."- гэж Оросын талын куратор, урлаг судлаач Татьяна Горячева үзэсгэлэнгийн нээлтийн үеэр тайлбарлав.
1930-аад онд Парисын намрын салон дээр түүний бүтээлийг үзсэний дараа Пикассо, Аполлинер нар де Чириког нээсэн нь мэдэгдэж байна. " Тэд хоёулаа урлагийн тулгуур багана юмXXзуун. Пикассо бол ерөнхийдөө де Чирикогийн хүндэлж, үнэлдэг цөөхөн уран бүтээлчдийн нэг байв. Тэгээд Пикассо түүнд адилхан хариулав"гэж Виктория Ноэл Жонсон хэлэв.
Үзэсгэлэнд энэхүү харилцан нөлөөллийг харуулсан уран зургууд бий. " Бид "Ромын эмэгтэйчүүд" цувралын хоёр зургийн тухай ярьж байна - нэг нь Москвагийн Пушкины музейгээс, нөгөө нь Роверетто музейгээс толилуулж байгаа бөгөөд энэ нь давчуу, бараг л клаустофоби орон зайд асар том эмэгтэй дүрүүдийг дүрсэлсэн байдаг."гэж тус сангийн куратор үргэлжлүүлэн хэлэв. Тэдний хувьд загвар өмсөгч нь анхны эхнэр Раиса байв.
Зураг: Татьяна Золочевская
Энди Уорхолын ажилд де Чирико бас нөлөөлсөн гэж үздэг. 1950-60-аад онд Жоржио өөрийгөө хуулбарлаж, нэг зургийн хэд хэдэн хувилбарыг бүтээжээ. Виктория Ноэлл Жонсон тайлбарлав: " Энэ нь "Музагийн сүйрэл" эсвэл "Италийн талбай" зэрэг цуврал сурах бичигт хамаарна. Уорхол ийм зохиогчийн эрхээр хамгаалагдсан хуулбаруудын боломжийг тэр даруй үнэлэв.”.
Эцэст нь хэлэхэд, олон янзын үнэ цэнэтэй үзмэрүүд бүхий энэхүү сүр жавхлант үзэсгэлэн нь зөвхөн Жоржо де Чирикогийн суут ухаантыг бүхэлд нь үзэгчдэд нээж өгдөг гэдгийг хэлмээр байна. Сонирхолтой оюун ухаан нь метафизик зургийн тухай амьдрал бэлэглэгч мэдлэгээр дүүргэх боломжтой бөгөөд туршлагагүй үзэгчид үзэсгэлэнгийн ерөнхий тоймоос гоо зүйн гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэх болно. Би мастерын өөрийнх нь үгээр төгсгөе. "Зураг нь дотоод мэдрэмжийн тусгал байх ёстой гэдгийг бид мартаж болохгүй, дотоод мэдрэмж нь хачирхалтай, хачирхалтай гэсэн үг нь үл мэдэгдэх эсвэл бүрэн мэдэгддэггүй.".
Ачааж байна...
