Энэтхэг бол дор хаяж 5000 жилийн түүхтэй, дэлхийн хамгийн урт, хамгийн баян театрын уламжлалтай. Энэтхэгийн театрын гарал үүсэл нь тус улсын эртний зан үйл, улирлын чанартай наадамтай нягт холбоотой. Натяшастра (МЭӨ 2000 он - МЭ 4-р зуун) нь дэлхий даяар жүжиг, бүжгийн талаархи хамгийн эртний бөгөөд хамгийн нарийн төвөгтэй бүтээл байв. Уламжлал ёсоор, Натяшастра Энэтхэгийн театрыг бурханлаг гарал үүсэлтэй гэж үздэг бөгөөд түүний гарал үүслийг Брахма бурханы бүтээсэн драмын урлагийн ариун ном болох Натяведагаас холбодог.

Натяшастра бүжиг, пантомима, жүжгийн төрөл бүрийн уламжлалыг нэгтгэж, кодчилсон. Натяшастра драмын жүжгийг нэг үйлдэлээс арван бүлэг хүртэлх арван ангиллыг тодорхойлсон. Дэлхийн ямар ч эртний номонд Натяшастра шиг драмын тухай нарийн судалгаа байдаггүй. Энэ нь олон мянган жилийн турш жүжгийн зохиолч, найруулагч, жүжигчдийг удирдан чиглүүлж ирсэн, учир нь Бхарата Мунигийн хувьд энэ гурвыг "Натьяка" хэмээх санскрит жүжгийг бүтээхэд салшгүй холбоотой байсан бөгөөд нэр нь бүжиг гэсэн утгатай үгнээс гаралтай юм. Хинду жүжгийн уламжлалт жүжгийн хувьд жүжгийн агуулгыг илэрхийлэх нь хөгжим, бүжгээр, мөн үйлдлээр дамжин гардаг байсан тул аливаа бүтээл үндсэндээ дуурь, балет, жүжгийг хослуулсан байдаг.

Домогт өгүүлснээр, бурхад чөтгөрүүдийг ялж, ялалтаа тэмдэглэхээр шийдсэн үед хамгийн анхны бүжиг нь тэнгэрт тоглогджээ. Хинду онолчид эрт дээр үеэс хоёр төрлийн бүжгийн үзүүлбэрийг тайзнаа тавьж ирсэн: тайзан дээр бүжигчид хүний ​​зан авирыг дүрсэлсэн локадхарми (бодит байдал) болон загварчлагдсан дохио зангаа, бэлгэдлийг ашигласан натьадхарми (уламжлалт) (энэ төрлийн бүжгийн үзүүлбэрийг илүү уран сайхны гэж үздэг байсан). бодит байдлаас илүү).

Энэтхэгт театр нь дүрслэх хэлбэрээр эхэлсэн тул уншлага, дуулах, бүжиглэх нь театрын салшгүй хэсэг болжээ. Өгүүллийн элементүүдийг онцолсон нь Энэтхэгт театрыг уран зохиол, дуураймал, хөгжим, бүжиг, хөдөлгөөн, уран зураг, уран баримал, архитектур гэх мэт уран зохиол, дүрслэх урлагийн бусад бүх хэлбэрийг биет хэлбэрээр нь авч үзэхэд хүргэсэн. "натя" эсвэл "театр".

Ведийн үед ч гэсэн. Энэтхэгт театрчилсан үзүүлбэрийг тэнгэрт үзүүлэв. Манай эриний эхэн үед тус улсад анхны жижиг театрын байрууд гарч ирэв. Тэд ямар ч тайзны чимэглэлгүй, театрын хэрэгсэл нь маш муу байсан бөгөөд тэдгээрийг бусад уран сайхны конвенцоор сольсон: тодорхой алхалт, нүүрний хувирал, дохио зангаа.

Тоглолтын хөгжмийн дизайнд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Гэсэн хэдий ч Европын театр сонирхогчдын үзэж байгаагаар дуулахаар дүүрэн байдаг орчин үеийн Энэтхэгийн тоглолтуудаас ялгаатай нь эртний Энэтхэгийн монолог, харилцан ярианд жүжигчид уншиж, эсвэл дуулдаггүй байв. Эртний Энэтхэгийн театрын нэг онцлог шинж чанар. Түүний мелодрам, пафосыг сонирхдог байдал нь тус улсын өнөөгийн театрын урлагт байдаг. Бодит амьдрал дээр эмгэнэлт явдал их байдаг гэсэн шалтгаанаар эмгэнэлт сэдвүүдийг тайзан дээр гаргахыг зөвшөөрдөггүй байв.

Театр маш их алдартай байсан. Эртний. Энэтхэгт, ялангуяа сэхээтнүүдийн дунд зураачийн мэргэжил нь нэр хүндтэй биш, түүнийг "мэдрэмжтэй" гэж үздэг байсан бөгөөд зураачид өөрсдөө Шудра нар байв.

Эртний индианчууд хэд хэдэн хөгжмийн зэмсэг бүтээсэн бөгөөд хамгийн түгээмэл нь эртний Египетийн нэгэн адил дарсны лир юм. Мөн хөгжимчид лимбэ, бусад зэгс, цохиур хөгжим тоглодог байв

онд боловсруулсан. Эртний. Энэтхэгт бас дууны урлаг бий. Дуулах нь ихэвчлэн энгийн аялгууны хувилбар байсан бөгөөд үүнийг шууд утгаар нь нэг хөгжмийн хэллэг болгон багасгасан.

Энэтхэгийн бүжгийн урлаг олон зууны туршид бараг өөрчлөгдөөгүй.

Эртний бүжгүүдэд хөгжмийн хэмнэл, дохио зангаа гол үүрэг гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд бүжигчин эсвэл бүжигчний биеийн бараг бүх хэсэг нь бүжигт оролцдог байсан бөгөөд жижиг хуруу эсвэл хөмсөгний хөдөлгөөн нь түүний нууцыг мэддэг хүмүүст бүхэл бүтэн түүхийг өгүүлдэг урлаг. Энэтхэгийн бүжгийн урлаг маш нарийн төвөгтэй. Үүнийг эзэмшихийн тулд олон жилийн шаргуу хөдөлмөр шаардагдана.

Энэтхэгийн театрын ангилал

Энэтхэгийн соёлд театрыг хэд хэдэн төрөлд хуваадаг.

• Хүмүүсийн Энэ төрлийн тайзны урлаг нь туульс болон Энэтхэгийн домог зүйд тулгуурласан үйл явдалтай байв. Энэтхэгт жүжигчний мэргэжлийг хүндэтгэдэггүй байв. Энэ нь зураач бурхдыг хөгжилтэй, садар самуун хэлбэрээр дүрсэлсэнтэй холбоотой юм. Жүжигчдийг доромжилж, нийгмийн доод давхарга гэж үздэг байв. Гэхдээ энэ мэргэжлийг эзэмшихийн тулд та нэлээд боловсролтой хүн байх ёстой;

• Шүүхийн ажилтан. Зугаа цэнгэлийн зорилгоор язгууртнуудын хашаанд тоглолт хийдэг байв.

Энэтхэгийн театрын бүлгүүдэд эрэгтэй, эмэгтэй аль аль нь багтсан. Тэд хотоос хот руу байнга тэнүүчилж, хүмүүст урлагийн тоглолт үзүүлж байв.

Энэтхэгийн театрын тоглолтын гол элементүүд нь бүжиг, хөгжим байв. Тоглолтод оролцогчдын бүх үйлдэл нь хөгжмийн эгшигт захирагддаг байв. Бүжиг бол бүх Энэтхэгийн театрын үндэс суурь юм. Энэ нь зан үйлийн бүжгүүдтэй холбоотой бөгөөд хөгжүүлж, сайжруулсны дараа яг өнөөдрийн бидний харж буй зүйл болсон.

Энэ улсын өмнөд хэсгээс үүссэн үндэсний Катхакали театр Энэтхэгт ялангуяа алдартай. Катхакали нь шашны зан үйл дээр суурилдаг бөгөөд хөгжмийн зэмсэг, нүүрний хувирал, дохио зангаа нь зөвхөн нэмэлт зүйл юм. Театрын урлагийн энэ төрөл нь хэд хэдэн онцлогтой. Нэгдүгээрт, энэ нь үргэлж нар жаргах үед эхэлдэг, хоёрдугаарт, энэ нь дор хаяж зургаан цаг үргэлжилдэг.

Энэтхэгийн тайзны урлаг МЭӨ 2-р зуунд үүссэн. - МЭ 10-р зуун гэхэд хөгжлийн оргилдоо хүрсэн энэ үед Энэтхэгийн театрын сонгодог жүжгүүд гэж олон зуун жүжгийг бүтээжээ. 10-р зууны дараа Исламын байлдан дагуулагчид Энэтхэгт ирснээр сонгодог театр уналтад оржээ. Театрын бүтээлүүд хөдөөгийн алслагдсан өнцөг булан бүрт анхдагч хэлбэрээр оршсоор байна. XV-XIX зууны үед. Театрын урлаг сэргэж байна. 19-р зууны дунд үед. Театрын тайз нь Британийн колоничлолын эсрэг тэмцэх хэрэгсэл болж, Британичууд Энэтхэг дэх театрын үйл ажиллагаанд хатуу хяналт тавьж, улс төрийн агуулгатай бүтээлийг хориглож, зөвхөн сонгодог жүжгийг зөвшөөрдөг. Энэтхэг улс 1947 онд тусгаар тогтнолоо олж авснаас хойш театрууд улс орон даяар хяналтгүй бий болж, зугаа цэнгэлийн салбарын чухал хэсэг болжээ.
Энэтхэгийн тайзны урлагийг гурван төрөлд хуваадаг. сонгодог санскрит жүжиг, ардын уламжлалт театр, орчин үеийн театр.

Сонгодог санскрит жүжиг

Энэтхэгийн сонгодог санскрит жүжиг - 1-р зуунд идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн театрын урлагийн хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэг. МЭ Оршихуйн тухай Санскрит жүжигИйм эртний цаг үеийг "Натя Шастра" - Бхарата Муни (МЭӨ IV зуун - МЭ IV зуун) эмхэтгэсэн театрын урлагийн тухай зохиол, "Махабхашья" - Патанжалид харьяалагддаг Энэтхэгийн дүрмийн тайлбар зэрэг нэр хүндтэй эх сурвалжууд нотолж байна. МЭӨ 2-р зуун).
Энэтхэгийн жүжиг бол Энэтхэгийн уран зохиолын хамгийн дээд төгс төгөлдөр байдлын ололт юм. Энэ нь баатруудын зан чанар, үйл ажиллагаатай холбоотой хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн туршлагыг үзэгчдэд төрүүлэх үүднээс бүтээгдсэн. Зарим дүрүүд бишрэх, бишрэх мэдрэмжийг төрүүлдэг бол зарим нь эсрэгээрээ зэвүүцдэг, зарим нь инээд хөөр, хөгжилтэй байдаг. Тэмдэгтүүд Санскрит жүжигнийгмийн статусаар тодорхой хуваагддаг.
Энэтхэгийн жүжигт хоёр төрлийн жүжиг байдаг. Локадхарми, дүрүүдийг бодитоор харуулсан бөгөөд натьадхармидохионы хэл ашигладаг загварлаг жүжиг юм.
Санскрит хэлээр бичсэн анхны жүжгийн зохиолч нь Ашвагоша (МЭ 2-р зуун) гэж тооцогддог. Боловсролтой, авъяаслаг энэ хүн бүтээлээрээ дамжуулан Буддын шашны гүн ухааныг номложээ. Ашвагосагийн алдартай гурван шүлэг нь Буддакарита, Соундарананда, Саринутракарана жүжиг юм.
Гэхдээ Энэтхэгийн жүжгийн хамгийн чухал хүн бол яруу найрагч Калидаса (IV-V зуун) бөгөөд Пуранагийн түүхээс сэдэвлэн санскрит хэл дээр жүжгээ зохиосон. Калидасагийн хамгийн алдартай бүтээл бол "Малавикагнимитрам", "Викраморваши", "Абхижнана-Шакунтала" жүжиг юм. Тэдний гол үйл явдал бол баатар, баатар хоёрын хайр юм. Олон саад бэрхшээлийг даван туулж, хайрлагчид бие биетэйгээ дахин нэгдэх боломжоор шагнагддаг.

Калидаса

Өөр нэг чухал хувь хүн бол санскрит жүжгийн зохиолч Бхавабхути (8-р зуун) юм. Зохиолчийн олон бүтээлээс "Махавирачарита" (Рамагийн баатарлаг амьдралын тухай), "Малатимадхава" (Хайрын түүх) болон "Уттарамачарита" (Рамагийн цаашдын амьдрал) гэсэн гурван жүжиг л үлджээ.
Индологич Дашарад Шармагийн (1903-1976) судалгаагаар сүүлийн хоёр жүжгийн зохиолч бүтээлээ бичихдээ Артхашастра (эртний Энэтхэгийн улс төр, эдийн засгийн зохиол, эмхэтгэгч нь Каутиля гэж үздэг) зохиолд тулгуурласан байдаг. эзэн хаан Чандрагупта Маурягийн гол зөвлөх (МЭӨ 321-297 e.)). Тэдний уран бүтээлд баатруудын үйл ажиллагаа, бодлогод яг ижил төстэй байдал ажиглагдаж байна. Түүгээр ч барахгүй Бхавабхути "Малатимадхава" романтик жүжигтээ Артхашастрагийн үг, санааг ашигладаг.
“Ратнавали”, “Приядаршика”, “Нагананда” жүжгийн зохиолч, яруу найрагч Шудракагийн гавьяат зүтгэлтэн Пушябхутигийн гэр бүлээс гаралтай Хойд Энэтхэгийн захирагч Харша (606-647)-ийг дурдахгүй байхын аргагүй. мөн санскрит хэлээр олон жүжиг бичсэн Бхаса.
Санскрит жүжиг, эрт дээр үед Энэтхэгт үүссэн бөгөөд амьдралын бүхий л бодит байдлыг гоёл чимэглэлгүйгээр тусгах урлагийн нэг хэлбэр болжээ. Хожим нь сонгодог бүжгээр баяжуулсан. Хөгжим, дохио зангаа, бүжгийн хослол нь Энэтхэгийн жүжигт шинэ өнгө төрхийг олж авах боломжийг олгосон сонгодог бүжгийн жүжиг.

Сонгодог бүжгийн жүжиг
Энэхүү шинэ чиглэл нь эртний туульсуудад өгөгдсөн тэнгэрлэг жишээн дээр тулгуурлан амьдралын бүх гоо сайхныг дамжуулсан. Энэтхэгийн сонгодог бүжгийн жүжгийн тод жишээ бол: кудиаттом, кришнанаттом, раманаттом, катхакали (). Түүнчлэн Энэтхэгийн бараг бүх сонгодог бүжгийг бүжгийн жүжиг гэж ангилж болно, учир нь өнөө үед тэд баатар, баатрын хайрын харилцааны түүхийг өгүүлдэг театрчилсан хөгжмийн тоглолт юм.

Уламжлалт ардын театр

Энэтхэгийн уламжлалт ардын театр Дундад зууны үед тодорхой бий болсон нь түүхэн үйл явдлууд дээр суурилсан сонгодог жүжиг, чөлөөт уран зохиолын нийлбэр, мөн Пурана, туульсын сэдэв юм. Ардын театр нь жирийн хүмүүсийн бодол санаа, санаа, сэтгэл хөдлөлийг тусгадаг. Үнэн хэрэгтээ ардын уламжлалт театрыг шашны болон шашны шинж чанартай тоглолт гэж хувааж болно. Эхнийх нь шашин шүтлэг, ёс суртахууны үнэт зүйлсийг номлоход үйлчилдэг бөгөөд үнэн хэрэгтээ амьдралын утга учрыг тусгадаг. Хоёр дахь зорилго нь зугаа цэнгэл юм.
Энэтхэгийн ардын театрт маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг дуу нь чухал байр суурийг эзэлдэг.
Энэтхэгийн уламжлалт ардын театр нь гайхалтай олон янз байдаг. Үндэстэн дамнасан тус улсын муж бүрийг орон нутгийн ёс суртахуун, зан заншлыг тусгасан эрч хүчтэй, гайхалтай үзүүлбэрүүдээр төлөөлдөг. Гэхдээ тэд бүгдээрээ амьдрал, хайр дурлал, буян, муу муухайгийн реализмаар нэгдэж, ихэвчлэн романтик санаагаар чимэглэгддэг.
НаутанкиХойд Энэтхэгт хамгийн алдартай инээдмийн болон хөгжимт театрын тоглолтуудын нэг юм. Өгүүллэгүүд наутанкиардын үлгэр, домогт баатруудын тухай түүх, туульсын үлгэрт үндэслэсэн. Ардын хөгжим, дуулах, бүжиглэх нь хоорондоо холбоотой наутанки. Тоглолтыг хэл дээр байгаа мэт гүйцэтгэдэг Хинди, ба цааш Урду. Кино үйлдвэр гарч ирэхээс өмнө үзүүлбэр наутанкиХойд Энэтхэгийн бүх хот, тосгонд зугаа цэнгэлийн маш түгээмэл хэрэгсэл байв. Уламжлал ёсоор бол гүйцэтгэл наутанкиоройн цагаар эхэлж, үүр цайтал шөнөжин тасалдалгүй үргэлжилнэ. Мөн гэр бүлийн асуудал, эрүүл мэнд, эмэгтэйчүүл (эмэгтэйчүүдийн эрх чөлөө) зэрэг орчин үеийн нийгмийн сэдвээр хоёр цаг орчим үргэлжилсэн тоглолтуудын богино хувилбарууд байдаг.

Наутанки

Сванг/саангХарьяна, Уттар Прадеш, Ражастан, Мадхья Прадеш мужуудад түгээмэл байдаг бүжиг, хөгжмийн театрын нэг хэлбэр юм. Үнэндээ дүүжин-тай маш төстэй наутанки. Зөвхөн бага зэргийн ялгаа бий. Наутанки-Энэ бол тоглолтын цэвэр инээдмийн хэлбэр юм. Орж байхдаа СванжХошигнол, баатарлаг романс хоёулаа байдаг. Төлөөлөл дүүжинардын дуу, бүжгийн өргөн хүрээтэй репертуараараа сэтгэл татам. Уламжлал ёсоор бол бүх дүрд эрэгтэй хүн тоглодог. Тохиромжтой уур амьсгалыг бүрдүүлэхийн тулд тоглолт эхлэхээс нэг цагийн өмнө тоглолт эхэлж, үзэгчдийг тоглолтод бэлтгэдэг.
Бханд патерЖамму ба Кашмир мужид түгээмэл байдаг ардын театрын нэг хэлбэр юм. Сэдвүүд бханд патерЭдгээр нь тухайн бүс нутгийн домогт түүх, уламжлалд үндэслэсэн бөгөөд гол төлөв хошин шогийн шинж чанартай байдаг. Тоглолтууд нь Кашмир Шайвисизмын элементүүд болон Кашмир Суфизмын уламжлалыг тодорхой харуулж байна. Гэхдээ гол үйл явдал бол нутгийн хүн амын харийн байлдан дагуулагчдыг эсэргүүцэх явдал юм. Уг бүтээлийн сэдэв нь хаадын эртний түүхийн эргэн тойронд эргэлддэг ч орчин үеийн нийгмийн сэдвүүдийг ч мөн нэвтрүүлсэн. Тоглолтын жүжигчдийн гол хэл бханд патерКашмири юм . Гэхдээ инээдэмтэй утгагүй нөхцөл байдлыг онцолж, үл нийцэх хэллэгийг онцлон тэмдэглэхийн тулд уг бүтээлүүд Пунжаби, Гужари, Догри, Фарси, Англи хэлийг ашигладаг. Жүжигт амьтдыг дүрслэх бханд патержүжигчид том хувцас өмсөж, маск зүүдэг.

Бханд патер

ЯтраБаруун Бенгал, Ориссагаас Ассам, Трипура, Бихар хүртэл тархсан уламжлалт ардын дууны театрын алдартай хэлбэр юм. IX-XII зуунд. Энэхүү хөгжмийн үзүүлбэр нэрээр Бенгал (одоогийн Баруун Бенгал, Бангладеш) даяар тархсан Чаря. Хожим нь 16-р зуунд. бхакти хөдөлгөөний үеэр Чарягэж нэрлэгдэх болсон Ятра(номлогчдын шашны жагсаал) бөгөөд шашны болон номлолын шинж чанартай байсан. Гэхдээ аль хэдийн 19-р зуунд. тоглолтуудын агуулга ёс суртахууны сургамжтай болсон. Мөн хорьдугаар зуунд Ятрадөрвөн цагийн турш үргэлжилсэн энгийн энтертайнмент тоглолт болон хувирч, өмнө нь урт хөгжмийн танилцуулга хийсэн. Өнөөдөр тоглолтын сэдэв өргөн цар хүрээтэй бөгөөд уламжлалт туульс ба пуран үлгэр, түүхэн домог, нутгийн ардын аман зохиолыг багтаасан болно. Уламжлал ёсоор in Ятрабүх дүрд эрчүүд тоглодог байсан ч 19-р зуунаас. Эмэгтэйчүүд эрэгтэй хамтлагт нэгдэж эхлэв. Өнөө үед орчин үеийн бүх хэрэгслийг үйлдвэрлэлд тод эффект бий болгоход ашигладаг.

Ятра

Маш ихМадхья Прадеш дахь уламжлалт ардын театр юм. Энэ бол 18-р зууны төгсгөл - 19-р зууны эхэн үед үүссэн ардын театрын харьцангуй залуу хэлбэр юм. Маш ихГуру Гопалжи, Калурам Устад зэрэг тухайн үеийн алдартай жүжигчид зохион бүтээжээ. Тэд зөвхөн зохиол бичээд зогсохгүй тоглолтыг найруулсан. Маш ихэрчүүд хийдэг уламжлалтай. Тоглолтыг Хинди хэлээр гүйцэтгэдэг. Тоглолтын сэдэв махөргөн хүрээтэй бөгөөд шашин, түүх, нийгмийн асуудлыг хөндсөн.

Тамаша- 16-р зуунд үүссэн хөгжим, бүжгийн театрын хэлбэр. Махараштра мужид. Бүх тоглолтын зүрх Тамашахайрын дуунууд гэж нэрлэдэг Лавани, эдгээр нь уламжлалт бүжгээр нөхөгддөг. Тоглолтод бүжиглэхээс гадна Тамашаакробатын үзүүлбэрүүд ч зонхилж байна.

Тамаша

Якшаганань 16-17-р зуунд үүссэн уламжлалт бүжгийн жүжгийн төрөл юм. Карнатака мужид. Хугацаа якшаганагэдэг нь шууд утгаараа "байгалийн сүнсний дуу" гэсэн утгатай бөгөөд бүжгийн жүжгийн төрөл бүрийн хэлбэрийг хослуулсан аата, Баялата, kelikeТэгээд дасаватара. ЯкшаганаӨмнөд Энэтхэгийн Бхакти хөдөлгөөний үеэр Карнатакагийн ардын хөгжим, бүжиг, театраас үүссэн. Бхакти буюу Вайшнавизм нь энгийн театрын үзүүлбэрээр дамжуулан шашныг сурталчилдаг тул якшаганаЭнэтхэгийн өмнөд хэсэгт хурдан хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Талбай ЯкшаганаМахабхарата, Рамаяна, Пурана нарын ангиуд юм. Уламжлал ёсоор бол үдэш орой болоход тоглолт эхэлдэг. Жүжигчдийн тайзан дээр гарахын өмнө урт (нэг цаг орчим) хөгжмийн увертюра тоглодог. Бүх дүрийг зөвхөн эрчүүд гүйцэтгэдэг. Жүжиг нь өгүүлэгчийн (бхагавати) дуулах дагалддаг. Бүх тоглолтын байнгын зан чанар нь шоглогчид юм коданги. Жүжигчдийн гайхалтай хувцаслалт, нүүр будалт нь үзэгчдийг уран сэтгэмжийн гайхамшигт ертөнцөд шингээж, онцгой сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог.

ТеруккутуТамил Наду болон хөрш зэргэлдээ Шри Ланкад түгээмэл байдаг зан үйлийн гудамжны театрын нэг хэлбэр юм. Тоглолтууд Тамил хэл дээр байна. Теруккутухөгжим, бүжиг, жүжгийг нэгтгэдэг. Тоглолтын сэдэв өргөн хүрээтэй. Гэхдээ үндсэндээ бүх зохиолууд нь Махабхаратагийн түүхүүд, бүр тодруулбал Драупади гол дүр болсон туульсын хэсгүүдэд тулгуурладаг. Ижил нэртэй борооны бурханд зориулсан жил бүр болдог Марьяамман наадамд Рамаянагийн жүжгүүдийг тоглодог.

Мудиетту- Керала муж дахь уламжлалт зан үйлийн театр, зөвхөн Кали бурханд зориулсан сүмүүдэд тоглолт хийдэг. Тоглолтууд нь Бхадракали дарь эх ба Асура Дарика хоёрын хоорондох тулааныг дүрсэлсэн бөгөөд эхнийх нь ялалт байгуулдаг. Эдгээр зан үйл нь ургац хураалтын дараа буюу 2-р сараас 5-р сарын хооронд болдог. Тоглолт өөрөө таатай цагт эхэлж, 41 хоног үргэлжилнэ.

Энэтхэгийн уламжлалт хүүхэлдэйн театр

Хүүхэлдэйн театр (Энэтхэгийн хүүхэлдэйн театр) нь Энэтхэгт, ялангуяа хөдөө орон нутагт зугаа цэнгэлийн хамгийн эртний хэлбэрүүдийн нэг юм. Энэ нь олон зууны турш аль нэг хэлбэрээр цэцэглэн хөгжиж, ардын соёлын салшгүй хэсэг юм. Хүүхэлдэйн жүжигчний чадварлаг гарт хүүхэлдэйнүүд амь орж, Махабхарата, Рамаянагийн дүр төрхийг шингээж, бодит амьдралыг дуурайдаг. Хүүхэлдэйн театр нь Гужарат, Ражастан, Керала, Карнатака, Андхра Прадеш мужуудад хамгийн алдартай. Энэтхэгт янз бүрийн төрлийн хүүхэлдэйг ашигладаг - саваа эсвэл утасаар удирддаг модон, арьсан эсвэл өөдөс хүүхэлдэй, бээлийтэй хүүхэлдэй, мөн сүүдрийн театрт ашигладаг хавтгай хүүхэлдэй.
Катпутли- Ражастани хүүхэлдэйн театр. Ражастан хэлнээс орчуулсан кат"мод" гэсэн утгатай ба путли- "амьгүй хүүхэлдэй". Энэ нь театр гэж үздэг катпутлихоёр мянга орчим жилийн өмнө Ражастан мужид үүссэн нь нутгийн домог, дуун дахь модон хүүхэлдэйг иш татсанаар нотлогддог. Ражастан мужид ганц ч шашны баяр наадам, үзэсгэлэн яармаг хүүхэлдэйн шоугүйгээр болдоггүй.

Ражастаны эрх баригч гэр бүлүүд энэ урлагийн хэлбэрийг бүх боломжит ивээн тэтгэгчээр хангадаг байв. Зөвхөн зугаа цэнгэлийн хэлбэр төдийгүй ёс суртахууны боловсролын эх үүсвэр болох нь катпутлиРажастанд Могалууд ирэх хүртэл цэцэглэн хөгжсөн. Энэ хугацаанд катпутлиаажмаар утгаа алдсан. Харин өнөөдөр хуучин үеийнх шиг театр катпутлигалт тоглолтоороо үзэгчдийг дахин баярлуулж байна.
Уламжлал ёсоор катпутлинүүдэлчин ард түмний удамшлын мэргэжил юм бх, баруун Ражастан мужид амьдардаг. Хүүхэлдэйн жүжигчдийн нэгэн адил муж улсын олон тооны цехүүд хүүхэлдэй хийдэг: тэд хүүхэлдэйн толгойг модоор хайчилж, будаж, гялтгануур, алтан сүлжсэн, толь бүхий тод хувцасаар чимэглэдэг. Дүрмээр бол хүүхэлдэйний өнгө нь дүрийн дүр төрхийг тодорхойлдог. Эрхэмсэг дүрүүд нь хөнгөн будсан, гайхалтай сахалтай, өнгөлөг дээл өмссөн байдаг. Сөрөг тэмдэгтүүд нь ихэвчлэн бараан өнгөтэй байдаг. Эмэгтэй хүүхэлдэй үргэлж өнгөлөг, тод хувцастай байдаг.
Хүүхэлдэйнүүд дээр бэхлэгдсэн утсыг татсанаар хүүхэлдэйн жүжигчнийг түр зуурын тайзан дээр бүжиглүүлдэг. Морь, тэмээ унасан морьтон, могой сонирхогчид, сэлэм барьсан дайчид, бүжиглэж буй эмэгтэйчүүд болон бусад олон зүйл үзэгчдийн сонирхлыг татдаг.

Тоглолтын үеэр бүжиглэж буй эмэгтэй гэнэт сахалтай эр болж хувирдаг хүүхэлдэйг солих нь маш их алдартай. Хүүхэлдэйн жүжгүүд бүр хошигнол шингэсэн бөгөөд хөгжмийн дагалдан явагддаг. Тоглолтын хэсгүүд катпутлиИхэвчлэн тэд чөлөөт сэдвээр, заримдаа орон нутгийн үлгэр, домогоос авсан байдаг. Гэхдээ гол репертуар нь Моголын ордонд алба хааж байсан Ражпутын ханхүү Амар Сингх Раторын (1613-1644) тухай балладуудаас бүрддэг бөгөөд домогт эр зориг, байлдааны ур чадвар нь түүнийг эзэн хаанаас хүлээн зөвшөөрөв. Урт тулааны дүр зурагтай эдгээр үзүүлбэр нь залуу үзэгчдэд төдийгүй насанд хүрсэн үеийнхэнд маш их урам зориг өгдөг.

Хүүхэлдэй солих

Путул эхлэлБаруун Бенгалаас Трипура, Ассам хүртэл тархсан хүүхэлдэйн театрын өөр нэг төрөл юм. Хүүхэлдэй путул эхлэлнэлээд том, ойролцоогоор 1.5 м өндөр. Тэд модоор сийлсэн, гоёмсог хувцас өмссөн байдаг. Уран бүтээлчдийн багт дуу дуулж, шүлэг уншдаг хүүхэлдэйчид, гармон, бөмбөр, төмөр цан тоглодог хөгжимчид багтдаг. Тоглолт ихэвчлэн хөдөө орон нутгийн үзэсгэлэн худалдаанд болдог. Тэд Кришнагийн тухай түүхийг тоглодог, эсвэл хүүхэлдэйнүүд зүгээр л бүжиглэдэг чөлөөт сэдвээр импровиз хийдэг.

Павакатхакалибол Керала дахь алдартай бүжгийн жүжгийн хүүхэлдэйн шоу юм. катхакали. Тоглолтыг 30-50 см хэмжээтэй бээлийтэй хүүхэлдэй ашиглан гүйцэтгэдэг. Гүйцэтгэлийн үргэлжлэх хугацаа нь нэг цагаас хоёр цаг, заримдаа илүү урт байдаг. Бүжгийн жүжигт катхакалиүйл явдлыг дохио зангаа, нүүрний хувирал ашиглан өгүүлдэг. Гэхдээ энэ хэл нь модон хүүхэлдэйд хүртээмжтэй байдаггүй тул тоглолтын гол үүргийг дуучид үгэнд өгдөг бөгөөд түүний тусламжтайгаар дуучид тоглолтын агуулгыг дамжуулдаг. Урьд нь тоглолтууд нь зөвхөн шашны шинж чанартай байсан бөгөөд ган гачиг, тахал өвчний үед бурханд өргөл өргөдөг байсан. Мөн павакатхакалиШиваратри наадмын үеэр тоглосон. 20-р зууны 80-аад он гэхэд уламжлал павакатхакалибараг алга болсон. Харин Энэтхэгийн Соёлын яамны хүчин чармайлтаар энэхүү уламжлалт хүүхэлдэйн театрыг сэргээж, олон улсын түвшинд хүргэсэн. Өнөөдрийн тоглолтууд павакатхакалиолон улсын урлагийн наадамд ч үзэж болно.

Сүүдрийн тоглоом

Сүүдрийн театр гурван мянган жилийн өмнө Зүүн өмнөд Азид үүсч, аажмаар Хиндустан руу нэвтэрсэн гэж үздэг. Сүүдрийн театр нь Андхра Прадеш, Карнатака, Керала, Орисса мужуудад маш их алдартай. Уламжлал ёсоор Орисса, Кералагийн сүүдрийн хүүхэлдэй нь хар цагаан өнгөтэй байдаг. Карнатака, Андхра Прадеш мужид тэд өнгөтэй байдаг.
Толу боммалатаАндхра Прадеш дахь тайзны урлагийн уламжлалт хэлбэр юм. Үгчлэн thola"арьс" гэсэн утгатай ба боммалату- "хүүхэлдэй бүжиг". Байнгын оршин суух газаргүй, тэнүүлч хүүхэлдэйнүүд thola боммалатаТэд мужийг тойрон тэнүүчилж, үзүүлбэр үзүүлж, акробатын үзүүлбэр үзүүлж, мэргэ төлөгч, үнэт эдлэл зарж, сав суулга засдаг. Нутгийн иргэд тэднийг дууддаг Гомберамс.
Уламжлалт сонгодог Толу Боммалата хүүхэлдэйг хүнсний ногооны будгаар будсан арьсаар хийдэг. Өнөө үед тэд рентген туяанд зориулж хальснаас ч хасагдсан байна. Дууссан тоонуудын хэмжээ бараг нэг метр өндөрт хүрдэг. Хүүхэлдэйний гар, хөл хөдөлгөөнтэй. Хүүхэлдэйг өөрөө өөрт нь наасан саваагаар удирддаг. Энгийн цагаан дэлгэц нь Рамаяна, Махабхарата болон нутгийн домгуудын түүхийг өгүүлдэг үзүүлбэрийн төв болдог.

Толу боммалата

Тогалу gombbiyata/Togalu bombyata- Карнатака дахь сүүдрийн театрын тоглолт. Өмнө нь энэ нь бороо орох эсвэл өвчнөөс хамгаалах залбирлаар бурхад өргөх шашны зан үйл байв. Өнөөдөр тогалу гомбатазүгээр л зугаа цэнгэлийн хэрэгсэл. Гол үйл явдал нь Рамаяна ба Махабхаратагийн түүхүүд юм. Уламжлал ёсоор тоглолтууд оройн цагаар эхэлж, өглөө болтол үргэлжилдэг. Үйлдвэрлэлийн хүүхэлдэйг ямааны арьсаар хийж, тод өнгөөр ​​буддаг. Энэхүү сүүдрийн театрыг Карнатака мужийн олон тосгонд үзэж болно, гэхдээ уламжлалт бүх зүйл шиг ач холбогдлоо алдаж, телевиз, интернет гэх мэт орчин үеийн чиг хандлагыг бий болгож байна.

ТолпавакутуКерала дахь сүүдрийн театрын нэг хэлбэр юм. Энэ урлаг 9-р зуунд үүссэн гэж үздэг. Толпавакуту- Дэви (Дурга) олон тооны сүмүүдэд хийдэг Бхадракалид зориулсан цэвэр шашны зан үйл. Энэхүү жүжиг нь Камба Рамаянагийн бүрэн хувилбар, Рамаянагийн Тамил хувилбар юм. Уг бүтээлийг Тамил, Санскрит, Малаялам хэлээр гүйцэтгэдэг бөгөөд 21 хоног 9 цаг үргэлжилдэг. Гэхдээ 70 хүртэл хоног үргэлжилдэг урт хувилбарууд байдаг бөгөөд энэ нь эдгээр бүтээлүүд явагддаг сүмийн уламжлалаас хамаардаг. Уламжлал ёсоор тоглолт оройн цагаар эхэлж, үүрээр дуусдаг. Энэхүү театрын зан үйлд 180-200 хүүхэлдэй оролцдог бөгөөд 40 орчим жүжигчид оролцох шаардлагатай байдаг. Хөдөлгөөнтэй гар, хөлтэй хүүхэлдэй нь ихэвчлэн нэг метрээс бага зэрэг өндөр байдаг. Тэд ямааны арьсаар хийгдсэн байдаг. Толпавакуту, олон уламжлалт урлагийн төрлүүдийн нэгэн адил устах аюулд орсон. Саяхныг хүртэл орон нутагт хэдхэн айл байсан пулаварэнэ уламжлалаа үргэлжлүүлэв. Гагцхүү төр засгаас дэмжлэг үзүүлж, орчин үеийн сэдвүүдийг урын сандаа оруулж, тоглолтын цагийг багасгасны ачаар энэ байдал бага зэрэг сайжирсан. Өнөөдөр зөвхөн сүм хийдүүд төдийгүй коллежид төдийгүй Кералагийн олон улсын кино наадамд үзүүлбэр үзүүлдэг.

Толпавакуту

Равана чаяа
Орисса сүүдрийн театр гэж нэрлэдэг Равана чхая, энэ нь шууд утгаараа "Раванагийн сүүдэр" гэсэн утгатай. Энэ бол Энэтхэгт хадгалагдан үлдсэн сүүдрийн театруудаас хамгийн анхдагч нь юм. Равана чаяаЭнэ нь хөдөө орон нутагт өргөн тархсан бөгөөд оршин суугчид үүнийг байгалийн гамшиг, өвчнөөс урьдчилан сэргийлэх зан үйл гэж үздэг байв. Жүжгийн өрнөл нь дундад зууны үеийн Орисса яруу найрагч Вишванат Хунтиагийн үгнээс сэдэвлэсэн алдарт “Рамаяна” туульсын богино хувилбар юм. Жижиг хүүхэлдэйнүүд нь бугын арьсаар хийгдсэн бөгөөд хулсан саваагаар бэхлэгддэг. Хүүхэлдэй нь монохром, мөчрүүд нь хөдөлгөөнгүй байдаг. Тоглолтод 700 орчим дүрс ашигласан. Ихэнхдээ бүтээлүүдэд туульсын дүрсэлсэн үйл явдлууд бидний цаг үетэй огтлолцдог. 7 хоног үргэлжлэх уг тоглолтыг оройн цагаар ардын хэмнэлтэй хөгжим, туульчны уншлага, хоёр дуучны ая эгшиглүүлдэг. Сүүлийн удаа Равана чаяаалдар нэрээ хурдан алдаж эхлэв. Үүнтэй холбогдуулан Индира Гандигийн нэрэмжит Үндэсний урлагийн төвөөс энэхүү урлагийн төрлийг хадгалах, сэргээх талаар багагүй хүчин чармайлт гаргасан.

Орчин үеийн театр

Британийн ноёрхлын үед Энэтхэгийн театрт шинэ чиглэл бий болж эхлэв. Театрын тайз нь колончлолын эсрэг тэмцлийн зэвсэг болсон. Үүнтэй холбогдуулан Британичууд тус улсын бүх театрын үйл ажиллагааг хяналтандаа авдаг. Колончлолын улс төрийн сонирхолыг илчилсэн бүх дуулиан шуугиантай импровизацийг хориглоно. Гэвч хоёр зуун жилийн хугацаанд Их Британид бага зэрэг соёлын солилцоо байгаагүй. Дорно ба барууны соёлын нэгдэл нь Энэтхэгийн театрын орчин үеийн хэлбэрийг бий болгосон. Цаг хугацаа өнгөрөхөд бурхад, мэргэд, домогт баатруудын тухай түүхүүд ар араасаа бүдгэрч, тулгамдсан асуудалтай жирийн хүмүүсийн тухай түүхүүд рүү оров.
Калькутта, Мадрас нар барууны хэв маягийн театр хөгжиж эхэлсэн анхны мега хотууд болжээ.
ХХ зууны эхээр. Энэтхэгийн театр хөгжлийн шинэ шатанд орж байна. 1922 онд Энэтхэгийн Коммунист нам байгуулагдаж, 1942 онд соёлын жигүүр буюу Энэтхэгийн ардын театрын холбоо (IPTA/Энэтхэгийн ардын театрын холбоо). Тус байгууллагын үйл ажиллагаа улс орны театрын соёлыг хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн. IPTA-ийн үйл ажиллагаа нь Баруун Европ, Америкийн нийгмийн хөгжлийн загварыг илүүд үздэг хүмүүсээс ихээхэн дэмжлэг авдаг.
Орчин үеийн Энэтхэгийн театр 1953 онд Сангеет Натак академи (Энэтхэгийн Улсын Хөгжим, бүжиг, драмын академи) нээгдсэний дараа шинэ байр сууриа олж авсан.
Өнөөдөр Энэтхэг бол Дели, Колката, Мумбай зэрэг томоохон хотуудад байрладаг мэргэжлийн театрын сургуультай цөөн хэдэн орны нэг юм.

Энэтхэгийн театр
Энэтхэгийн театрын урлаг хэдэн мянган жилийн өмнө үүссэн. Мохенжо Даро хотын малтлагын үеэр олдсон бүжигчин охины хүрэл баримал нь МЭӨ 3-р мянганы үед хамаарах юм. д. Энэ бол Энэтхэгийн сонгодог театр үүсэх гол цөм нь зан үйлийн бүжиг байв. Эртний Энэтхэгт театрын үзүүлбэр нь бурхдад зориулсан баярын заавал байх ёстой хэсэг байв. Жишээлбэл, Индрагийн (аянгын бурхан) хүндэтгэлийн баярын гол үйл явдал бол Индрагийн "туг" өргөх явдал байв. Туг нь ойгоос авчирч чимэглэсэн модоор бэлгэдсэн байв. Ёслолын дараа модыг ус, газарт хүч чадал өгөхийн тулд гол усанд живүүлэх ёслол үйлдсэн. Энэхүү арга хэмжээнд бөхчүүд, илбэчид, уяачид, хөгжимчид, хөгжөөн дэмжигчид оролцсон бөгөөд тэднийг "ната" гэж нэрлэдэг байсан (хожим нь энэ нь мэргэжлийн жүжигчний нэр болсон). Натагийн тухай дурдагдсан нь МЭӨ 1-р мянганы хоёрдугаар хагаст Энэтхэгийн уран зохиолын дурсгалт газруудад байдаг. д. Шинэ эринээс нэлээд өмнө Энэтхэгт ардын театр хөгжсөн бөгөөд тоглолтууд нь тус улсад маш их алдартай хэвээр байна.

Хойд Энэтхэгт ийм театрын хамгийн түгээмэл хэлбэрүүдийн нэг бол лила хэмээх хөгжимт бүжгийн жүжиг юм. Тоглолт заримдаа сар гаруй үргэлжилдэг. Лилагийн заавал байх ёстой дүрүүд нь муу ба сайн чөтгөрүүд, амьтад юм. Ийнхүү хорон муу чөтгөрүүдтэй тулалдахдаа баатар Рамад эрэлхэг, зальтай сармагчин Ханума үргэлж тусалдаг байв. Жүжигчид өнгө өнгийн хувцас өмсөж, маск зүүж тоглодог. Үйл ажиллагаа нь байгалийн үзэсгэлэнт газаргүйгээр өрнөдөг. Хэсэгүүдийн хооронд заримдаа инээдтэй интермедия тоглодог - шомас. Дараагийн ангиудад тоглохоор бэлтгэж буй жүжигчид үзэгчдийн нүдэн дээр хувцсаа сольж эсвэл амарч байна. Тус улсын өмнөд хэсэгт өөр нэг хэлбэр хөгжсөн - нууцлаг театр. Энэ нь хойд сараана цэцэгтэй зарим талаараа төстэй боловч ялгаа байдаг. Өмнө зүгийн театрын үзүүлбэрүүд нь санскрит хэлээр (эртний сонгодог хэл) яруу найраг уншиж, дараа нь нутгийн оршин суугчдын хэлээр текстийг тайлбарладаг сүм хийдийн түүхчид - чакиаруудын урлагтай холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ чакиар нүүрний хувирал, дохио зангаа ашигласан. Цаг хугацаа өнгөрөхөд жүжигчид уншигчидтай хамт сүмд тоглож эхлэв. Тэд санскрит бичвэрүүдийг уншиж, уншлагаа бүжиглэж дагав. Тоглолтыг кутияттам (санскрит "хамтын бүжиг") гэж нэрлэдэг байв. Кутияттамд үг, бүжиг хоёулаа адилхан ач холбогдолтой байв. МЭӨ 1-р мянганы дундуур. д. Энэтхэгийн сонгодог театр үүссэн. Олон тоглолтууд нь домог, домогт жүжигчилсэн тоглолт юм. Гэсэн хэдий ч санскрит хэл дээрх сонгодог жүжиг Энэтхэгт бий болсон. Түүний оргил үе нь I-IX зуунд тохиосон. Хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчид бол Бхаса, Калидаса, Шудрака нар юм. Тэдний амьдралын он сар өдөр нь судлаачдын мэдээлэл заримдаа олон зууны туршид ялгаатай байдаг. Бхасагийн арван гурван бүтээлээс (2, 3-р зуун) хамгийн шилдэг нь "Зүүдэнд харагдах Васавадатта" буюу хааны эхнэр Васавадаттагаа хайрлах тухай жүжиг юм.

Алдарт "Шавар тэргэнцэр"-ийн зохиогч нь Шудрака хаантай холбоотой (4-р зуун гэж таамаглаж байна). Энэхүү жүжиг нь бүтээгчээсээ удаан насалсан: 20-р зуунд ч гэсэн дэлхийн театруудын тайзнаа тоглож байсан. Энэхүү бүтээл нь бурхад, чөтгөрүүдийн тухай биш, хаад ба тэдний үнэнч эхнэрүүдийн тухай биш (энэ нь уламжлалт), харин эелдэг жүжигчний тухай өгүүлдэг. Баатар эмэгтэй өндөр кастын харьяалагддаг брахман Чарудаттад дурласан бөгөөд үүнээс гадна гэрлэсэн. Хайрлагчдыг эргэн нийлэх хүртлээ олон сорилт бэрхшээл тулгарсан.

Энэтхэгийн сонгодог театрын жүжигт сухтрадхара (тэргүүн жүжигчин, нэгэн зэрэг театрын захирал, дарга хоёулаа), нати (анхны жүжигчний эхнэр, гол дүрийн жүжигчин), стапака (анхны туслах, нүүр будалтын зураач, хувцасны дизайнер), приперсвика (янз бүрийн үүрэг даалгаврыг гүйцэтгэсэн хоёр дахь туслах ) Энэтхэгт театрын тусгай хэлбэр нь сонгодог бүжиг юм. Үндсэндээ энэ нь цэвэр хэлбэрээр бүжиг биш, харин бүжиг, үг, заримдаа дууг хослуулсан драмын бүжиг юм. Хамгийн эртний хэв маягийн нэг болох Бхаратнатям нь бүх амьдралаа бурханд үйлчлэхэд зориулсан сүмийн бүжигчдийн ачаар өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Ирээдүйн бүжигчдийг бага наснаасаа бэлтгэдэг: тэднийг ариун сүм рүү илгээдэг бөгөөд тэнд охидууд тахилчийн сонор сэрэмжтэй хяналтан дор өсдөг. Гялалзсан, хатгамал хувцас өмссөн бүжигчин эхлээд гуру (багш) болон үзэгчдийн өмнө бөхийж, дараа нь цан дуугарах чимээг сонсож, дуулж богино хугацаанд хөлддөг бололтой, эцэст нь бүжгийн үзүүлбэр өөрөө эхэлдэг. Энэ нь нрита (бүжиг ба түүх) хоёрыг нрита (цэвэр хэлбэрээр бүжиглэх) хоёрын хослол юм. Дараа нь нэг завсарлага дагалддаг: дуучин дуугаа дуулж, бүжигчин түүний агуулгыг илэрхийлж, нүүрний илэрхийлэл, гарын дохио зангаагаар онцлон тэмдэглэв. 16-р зуунд Хойд Энэтхэгт Катхагийн хэв маяг цэцэглэн хөгжсөн бөгөөд тэр үед Хинду болон Лалын урлаг харилцан нөлөөлсөн лалын шашинт улс бий болжээ. Катхак бол хоёр соёлын нэгдлийн үр дүн юм: бүжиг нь Перс хувцас өмссөн байсан ч Радха, Кришна хоёрын хайрын тухай Энэтхэгийн домогт өгүүлсэн байдаг. 17-р зуунд Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт, тунгалаг нуур, далайн эрэг, элсэрхэг наран шарлагын газар, цагаан будааны талбай, амтлагч тариалангийн газарт Пантомимик бүжгийн жүжиг болох Катхакали бий болж байна.

Тоглолтыг сүмийн хашаанд эсвэл задгай агаарт хийдэг. Бурхад, чөтгөр, тэдний хайр ба үзэн ядалтын тухай өгүүлдэг жүжгийг ихэвчлэн шөнийн хар дэвсгэр дээр тоглодог. Хурц будалт (ногоон, улаан, хар), масктай жүжигчид харанхуйгаас гарч ирэн харанхуйд алга болдог. Бүх үйл ажиллагааны туршид тэд нэг ч үг дуугардаггүй. Тоглолтын оршил нь жүжигчнийг эрч хүчээр дүүргэх зорилготой бөмбөрний ууртай цохилт юм. Катхакали жүжигчний ур чадварыг бага наснаасаа гуругийн удирдлаган дор сурдаг. Жүжигчин хүн, цэцэг, шувуу гэх мэт дүрсэлж буй зүйлийн дотоод мөн чанарыг ойлгох ёстой. Нарийвчлал, илэрхийлэлд онцгой анхаарал хандуулдаг.

АЗИЙН ТЕАТР.Азийн орнуудын театрууд ижил төстэй байдаггүй. Улс орон бүр өөрийн гэсэн хэл, өөрийн гэсэн соёл, үндэсний уламжлалтай. Гэсэн хэдий ч эдгээр орны театрын урлагийг нэгтгэдэг нийтлэг зүйл байдаг.

Энэтхэг, Хятад, Японы соёл олон мянган жилийн туршид хөгжиж, өмнөх үеийн үндсэн шинж чанаруудыг дараагийн үе шатуудад хадгалсаар ирсэн. Тийм ч учраас театрын урлагийг уламжлалт гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл эрт үеийн онцлог шинжийг илтгэдэг.

Энэтхэг, Хятад, Япон болон бусад орнуудад хүн төрөлхтний эхэн үед бидний эргэн тойрон дахь ертөнц, хүний ​​тухай ижил төстэй олон санаа бий болсон. Дараа нь Тэнгэр, Дэлхий, Хүн нэгдмэл байдлаар хүлээн зөвшөөрөгдөж, Сансар огторгуйн хуулиуд тэдний нөхцөл байдлыг зааж өгсөн бөгөөд хүн үүнийг ойлгож, дагаж мөрдөхийг эрэлхийлэв. Эдгээр хуулийг дагаж театрын урлаг үүссэн. Асар их агуулгыг хүлээн авч, дэлхийн эв нэгдэл, бүрэн бүтэн байдлыг харуулах нь амаргүй ажил юм. Энэ нь бэлгэдлийн зарчимд суурилсан илэрхийллийн хэрэгслийн тусгай системийг шаарддаг. Тайзны дохио зангаа, хөгжмийн аялгуу, тайзны орон зай, нүүр будалт, тайзны хувцасны чимэглэл нь бэлгэдлийн шинж чанартай байв. Эв нэгдлийг мөн театрын тусгай хэлбэр болох яриа, дуулах, бүжиг хослуулсан хөгжимт жүжгээр илэрхийлсэн. Энэхүү синтез нь тайзны хөдөлгөөн, бүжиг, дуулах, ярианы хэв маягийг дагасан гротескийн стилист хэрэгслийг бүрдүүлсэн.

Энэтхэгээс эхлээд Хятадад, дараа нь Японд орж ирсэн шашны итгэл үнэмшлийн тогтолцоо, ялангуяа Буддизм нь Хятад, Японы уран зохиол, яруу найргийг баяжуулж, мэдээж буддын шашны түүхээр драмын урлаг онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Буддизм нь бэлгэдлийн дохионы хэв маягт нөлөөлж, семантик палитрыг өргөжүүлсэн.

Энэтхэг, Хятад, Японд театрын урлагийн гарал үүсэл нь шашны зан үйлтэй нягт холбоотой бөгөөд театрын канон үүсэхэд нөлөөлсөн. Тэрээр тайзны урлаг, жүжигчний ур чадварын хатуу дүрмийг тогтоож, жүжигчнээс бүх төрлийн жүжиглэх арга барилыг эзэмшихийг шаарддаг.

Энэтхэгийн театр

Театрын урлаг үүссэний эртний нотолгоо бол МЭӨ 3-р мянганы үед Мохенжо-Даро хотод малтлага хийх явцад олдсон бүжигчин охины хүрэл баримал байв. Энэ бол Энэтхэгийн сонгодог театрыг бий болгох гол цөм нь зан үйлийн бүжиг байв. Бүжигчинд зориулсан загвар нь бүжиглэж буй Шивагийн дүр байсан бөгөөд түүний бүжигт орчлон ертөнцийн бүтээлч, хор хөнөөлтэй энерги илэрдэг.

Эртний Энэтхэгт театрын үзүүлбэрүүд нь бурхдад зориулсан баярын нэг хэсэг байсан, жишээлбэл, аянгын бурхан Индра. Түүний хүндэтгэлд ойгоос авчирсан модыг бэлгэдсэн “туг” босгов. Ёслолын дараа түүнийг гол усанд живүүлж, газар ус, хүч чадал өгдөг. Наадамд хөгжимчид, ид шидтэнгүүд, бөхчүүд, уяачид, хошигнолчид оролцдог байсан. ната" Хожим нь энэ нь МЭӨ 1-р мянганы хоёрдугаар хагасаас хойш Энэтхэгийн уран зохиолд олдсон мэргэжлийн жүжигчдийг нэрлэжээ.

Шинэ эринээс нэлээд өмнө Энэтхэгт ардын театр хөгжсөн бөгөөд өнөөг хүртэл алдартай хэвээр байна. Хойд Энэтхэгт ийм театрын хамгийн түгээмэл хэлбэрүүдийн нэг бол хөгжим, бүжгийн жүжиг юм ( Лила- санскрит хэлнээс "тоглоом" гэж орчуулсан). Хиндучуудын үзэж байгаагаар Бурханы бүх үйлдэл нь тоглоом юм. Гол нь ЛилЭнэтхэгийн хоёр тууль бичигдсэн МахабхаратаТэгээд Рамаяна, хүчирхэг бурхдын үйлс, муу ёрын чөтгөрүүдийн эсрэг тэмцлийн тухай үлгэр домгийн цуглуулгуудаас бүрддэг. Бурханы дэргэд Рама үргэлж түүний туслах байдаг - сармагчин хаан Хануман. Угсаатны даавуу МахабхаратаПандава ба Каурава гэсэн хоёр дайтаж буй овгийн тэмцлийн тухай өгүүлдэг. Гэмтсэн хүний ​​талд Кришна бурхан хөндлөнгөөс оролцож, шударга ёсны ялалтаар дайсагналцах хүртэл тэмцэл үргэлжилнэ. Жүжигчид өнгө өнгийн хувцас өмсөж, маск зүүж тоглодог. Үйл ажиллагаа нь байгалийн үзэсгэлэнт газаргүйгээр өрнөдөг. Рамалила, Кришналила нар Энэтхэгт орчин үеийн үед ч алдартай.

Тус улсын өмнөд хэсэгт сүм хийдийн түүхчдийн урлагтай холбоотой нууцлаг театрын өөр нэг хэлбэр хөгжиж байв. Чакиарууд. Тэд санскрит хэлээр шүлэг уншиж, дараа нь тухайн нутгийн хэлээр текстийг тайлбарлав. Өгүүлэгч нь нүүрний хувирал, дохио зангаа ашигласан. Дараа нь түүнийг жүжигчээр сольж, бүжигтэй хамт уншлага дагалджээ. Тоглолтыг дуудсан кутияттам(Санскрит "хамтын бүжиг").

МЭӨ 1-р мянганы дундуур. Энэтхэгийн сонгодог театр үүссэн. Түүний оргил үе нь санскрит жүжгийн алдартай бүтээлүүдийг бүтээсэн 1-9-р зууны хооронд байв. Хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчид бол Бхаса, Калидаса, Шудрака юм. Тэдний амьдралын он сар өдөр нь ойролцоогоор судлаачдын мэдээлэл олон зууны туршид ялгаатай байдаг. Бхасагийн 13 бүтээлээс (2-3-р зуун) хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог. Васавадата зүүдэндээ гарч ирэв- Хаан эхнэр Васавадатагаа хайрлах тухай жүжиг.

Алдартны зохиолч Шавар тэрэг(магадгүй 4-р зуун) Хаан Шудракатай холбоотой. Жүжгийг 20-р зуунд ч дэлхийн олон театрын тайзнаа тоглож байсан. Жүжигчин бүсгүйн дээд каст харьяалагддаг, бас гэрлэсэн Брахман Чарудаттаг хайрлах хайрын тухай өгүүлдэг. Энэ хуйвалдаан уламжлалт байдлаасаа давсан. Олон сорилтуудын дараа амрагууд дахин нийлэв.

Эртний Энэтхэгийн жүжгийн урлагийн оргил үе бол жүжиг ШакунталаКалидаса (зарим эх сурвалжид Сакунтала). Шакунталагийн Душянта хаанд үнэнч, хайр дурлалын тухай өгүүлсэн жүжгийн өрнөл эндээс гаралтай Махабхарата, гэхдээ түүхийг илүү гайхалтай болгохын тулд Калидаса үүнийг өргөжүүлсэн. Энэхүү тоглолт нь Энэтхэгийн орчин үеийн театруудад хадгалагдан үлдсэн төдийгүй дэлхийн театруудын тайзыг тойрон аялсан: Берлинд тавигдсан; 1914 онд А.Таировын танхимын театрт; 1957 онд - Бээжинд.

Энэтхэгийн театрын онцгой хэлбэр бол яриа, заримдаа дуулах зэргийг багтаасан сонгодог бүжиг юм. Бүжгээр дамжуулан Шива бурхан дэлхийг бүтээсэн юм. Ариун сүмүүдийн нэг нь Шива бүжиглэдэг алдартай дүрстэй. Баганууд нь "Натяшастра" театрын зохиолд дурдсан түүний бүжиглэж буй 108 дүрийг дүрсэлсэн байдаг.

Хамгийн эртний хэв маягийн нэг - бхарат натябидэнд хүрлээ баярлалаа деви -бурханд амьдралаа зориулсан сүмийн бүжигчид. Цаг хугацаа өнгөрөхөд бүжиг нь феодалын язгууртнуудын зугаа цэнгэлийн хэрэгсэл болж, "деваси" нэр нь куртизантай ижил утгатай болжээ. Бүжиг нь хосолсон бүжиг байсан нритя(бүжиг-түүх) ба снритта(хамгийн цэвэр хэлбэрээр бүжиглэх). Дараа нь завсарлага хийсэн ( падам), бүжигчин санскрит хэлээр хийсэн дууны агуулгыг дохио зангаагаар дамжуулдаг. Интермедийн утгын полифони нь дуучны нэг мөрийг давтаж, өөр өөр тайлбар өгсөн, бүжигчин ижил текстийг янз бүрээр тайлбарласнаас үүссэн.

BHARAT NATYA - Өмнөд Энэтхэгийн сонгодог бүжиг

ODISSI - зүүн Энэтхэгийн сонгодог бүжиг

15-р зуунд Хойд Энэтхэгт сонгодог бүжгийн хэв маяг бий болж байна Катак.Тэр үед лалын шашинтнуудын байлдан дагуулагчид ууссан улс бий болж, мусульман ба Хинду урлагийг нэгтгэхэд түлхэц өгсөн байв. катхакЭнэ нь хоёр соёлыг нэгтгэсний үр дүн байв. Бүжиг нь Перс хувцастай байсан ч Вадха, Кришна хоёрын хайрын тухай домогуудын үргэлжлэл байв. Дургүй бхарат натям, хөлний хөдөлгөөн нь гар, нүдний хөдөлгөөнтэй синхрончлогддог; катхакимпровизац дээр суурилсан. Энэ нь хөлийн чадварлаг хөдөлгөөн, хэмнэлийн олон янз байдал, нарийн төвөгтэй байдал зэргээр тодорхойлогддог. Бүжигчний ур чадварыг шалгахын тулд бөмбөрчин үе үе үндсэн хэмнэлийг далдалдаг. Хариуд нь бүжигчин бөмбөрчин хэмнэлийг хаяхыг хичээж, хэмнэлээ өөрчлөхийг хичээдэг. Бүжиг, хэмнэлтэй дагалдах ерөнхий тохирлоор хэмнэлийн жүжиг төгсдөг бөгөөд энэ нь үзэгчдийн таашаалд үргэлж дагалддаг.

МАНИПУРИ - Зүүн хойд Энэтхэгийн сонгодог бүжиг

17-р зуунд Театр нь Өмнөд Энэтхэгт төрсөн Катхакали.Бурхад ба чөтгөрүүд, тэдний хайр ба үзэн ядалтын тухай пантомим бүжгийн жүжиг. Тоглолтыг сүмийн хашаанд эсвэл задгай агаарт хийдэг. Түүний үзэгчид бол ойр орчмын тосгоны тариачид бөгөөд бөмбөр дуугармагц шөнийн зовлон зүдгүүр, ажлаа орхидог. Театрын үзүүлбэрийг шөнийн хар дэвсгэр дээр үзүүлэв. Хурц будалттай баатрууд - ногоон, улаан, хар - харанхуйгаас гарч ирэн харанхуйд алга болдог. Нүүр будалт, түүний загвар нь үзэгчдийн сайн мэддэг бэлгэдлийн утгатай.

Өмнөд Энэтхэгийн СОНГОГДОГ БҮЖИГ

Тэмдэгтүүд катхакалидолоон төрөлд хуваагдана: пакча- эрхэм баатрууд; муур -ихэмсэг, бардам; улаан сахал- хорон санаатнууд ба амбицтай хүмүүс; цагаан сахалтай, ихэнхдээ эдгээр нь сармагчин хааны зөвлөхүүд Хануман байдаг - эрхэмсэг, баатарлаг дүр төрх; хар сахал- ойн хүмүүс, анчид; кари -бузар муу аврага, эм чөтгөрүүд; минукку -мэргэд, даяанч, брахман, эмэгтэйчүүд.

КАТХАКАЛИ ДҮР – Сармагчны хаан Хануман

Ур чадвар катхакалибагаасаа гуругийн удирдлаган дор суралцсан. Жүжигчин хүн ч бай, цэцэг ч бай, шувуу ч бай өөрийн дүрсэлж буй зүйлийнхээ дотоод мөн чанарыг ойлгож сурдаг.

Театрын онолын хувьд театрын тухай анхны санскрит зохиол бол эртний мэргэн Бхаратагийн бүтээл юм. Натяшастра (Жүжигчний урлагийн тухай түүвэр). Эрдэмтэд уг зохиолын гаралтыг 3-4-р зууны үе гэж үздэг. Өнөөг хүртэл энэ номонд заасан дүрэм журам нь бүх үеийн Энэтхэгийн жүжигчдийн хууль хэвээр байна.

Түүхийн дагуу илэрхийлэх дөрвөн үндсэн хэрэгсэл байдаг. ангика,мудра,Вачика,ахаряа.Ангика -гар, хуруу, уруул, хүзүү, хөлийн ердийн дохио зангааны хэл. Толгойн арван гурван хөдөлгөөн, хөмсөг долоон хөдөлгөөн, нүд нь гучин зургаа; хамар зургаа, хацар зургаа, эрүү долоо, хөл гучин хоёр. Хөлний янз бүрийн байрлал, янз бүрийн алхалтаар хангагдсан байдаг - сүр жавхлантай алхах, жижиглэх эсвэл нэхэх гэх мэт. Мудра -бэлгэдлийн утгатай дохио зангаа. Хорин дөрвөн үндсэн дохио зангаа байдаг бөгөөд тус бүр нь гуч гаруй өөр утгатай. . Вачика- тодорхой сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог дикци, аялгуу, ярианы хэмнэл. Ахаряа -канонжуулсан өнгө, хувцас, нүүр будалтын дэлгэрэнгүй мэдээлэл. Бурхад болон тэнгэрлэг охидод - улбар шар будалт, нар, Брахма - алтан, Гималайн, Ганга - цагаан. Чөтгөр ба одойнууд эвэр зүүдэг - буга, хуц эсвэл одос үхэр. Хүмүүсийн нүүр будалт нь нийгмийн байдал, кастаас хамаардаг. Хамгийн дээд кастын төлөөлөгчид болох Брахминууд ба Кшатриа нар улаан будалттай, Судрасууд хар хөх, хаадууд цайвар ягаан, даяанч нар нил ягаан өнгөтэй байдаг.

MUDRA - бэлгэдлийн утгатай дохио зангаа

Театрын бүрэлдэхүүн хэсэг sattvika- эдгээр нь жүжигчний дамжуулсан сэтгэцийн төлөв байдал юм (бхава), болон тайзан дээр үзсэн үзэгчдийн сэтгэлийн байдал ( уралдаан). Жүжигчин хүн дүрийнхээ мэдрэмжинд дасаж, хамгийн нарийн туршлагаа дамжуулж чаддаг байх ёстой бөгөөд үүний тулд жүжиглэх арга техникийг эзэмших ёстой. Нулимс асгах чадвар, нүүрний арьс хүйтнээс хэрхэн чангарч, айдсаас болж чичрэх нь бүх биеэр хэрхэн урсаж байгааг харуулах, өөрөөр хэлбэл. чадварлаг жүжиглэх техник нь үзэгчдэд тодорхой сэтгэл хөдлөлийг төрүүлж чаддаг. Энэтхэгийн тайзны урлагийн бүхэл бүтэн гоо зүйн үзэл баримтлал нь сургаал дээр суурилдаг бхаваТэгээд уралдаан. Шууд утгаараа "раса" гэдэг нь амт эсвэл амт гэсэн утгатай, өөрөөр хэлбэл. тоглолтын дараа үзэгчдийн сэтгэл санааны байдал. УралдаанЭротик, комик, гунигтай, ууртай, баатарлаг, аймшигтай, жигшүүртэй, гайхалтай, тайвшруулагч гэсэн есөн төрөл байдаг. Тус бүр уралдаантодорхой өнгөөр ​​заасан: дарааллаар - ил тод ногоон, цагаан, үнс саарал, улаан, цайвар улбар шар, хар, хөх, шар. Есөн уралдаанесөн таарч бхава, энэ нь эргээд тогтвортой эсвэл түр зуурын байж болно.

НатяшастраУншихад бэрх архаик хэлбэрээр бичигдсэн бөгөөд олон зууны туршид олон тайлбар дагалдаж ирсэн.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст. Энэтхэгт шинэ драмын урлаг, шинэ драмын театр бий болж байна. Шинэ жүжгийн зохиол бүтээх анхны оролдлогууд нь Бенгалын жүжгийн зохиолч Динобондху Митро, Модхушудон Дотто, Рамчарайноу Таркоротну нарынх байв. Тэдний бүтээлүүд нийгмийн гүн гүнзгий, Британийн эсрэг чиг хандлагаараа ялгардаг байв. Үүний зэрэгцээ тус улсын бусад мужуудад театрын бүлгүүд гарч ирэв. Хинди жүжгийн үүсэл нь үндэсний болон баруун Европын жүжгийн уламжлалыг хослуулсан Бхаратэнду Харишчандра нэртэй холбоотой юм.

Үндэсний эрх чөлөөний тэмцлийн үзэл санаа, тусгаар тогтнолын шаардлагыг С.Говиндасын ( Үйлчилгээний зам, Яагаад зовох вэ?гэх мэт). 1940-өөд онд тус улсын театрын амьдрал ихээхэн эрчимжсэн. Энэтхэгийн Ардын театруудын холбоо байгуулагдсан бөгөөд түүний үйл ажиллагаа нь тус улсын театрын соёлыг хөгжүүлэхэд чухал нөлөө үзүүлсэн. 1947 онд тусгаар тогтнолоо тогтоосны дараа Энэтхэгт театрын урлаг, драмын театрын уламжлалт хэлбэрийг хөгжүүлэх нөхцөл бүрдсэн. Театрын урлагийн чиглэлээр шинжлэх ухааны ажил эрхэлдэг Энэтхэгийн Хөгжим драмын академи байгуулагдав. Дэлхийн жүжгийн шилдэг бүтээлүүд Шекспир, Ибсен, Мольер, Тургенев, Горький, Чехов зэрэг Энэтхэгийн театруудын тайзнаа тавигддаг.