Уран зураг дахь нийгмийн хөрөг зураг. Дүрслэх урлагийн төрлүүд. Хөрөг зураг. Хөрөг зургийн төрөл, төрөл. Хөрөг зургийн тайлбар. Сэргэн мандалт ба дараагийн зуунууд

Хөрөг зураг, зураг нь тухайн хүний ​​түүх, түүний гоо үзэсгэлэн, зан чанар, хүсэл эрмэлзлийг илэрхийлдэг. Хөрөг зураач нь хүний ​​зан чанар, түүний нарийн төвөгтэй хувийн шинж чанарыг харуулдаг. Хүнийг ойлгохын тулд түүний мөн чанарыг гадаад төрхөөр нь ойлгохын тулд зураачаас тухайн хүний ​​хувийн шинж чанаруудаас гадна түүний талаар гүн гүнзгий мэдлэгтэй байх шаардлагатай Түүний мэргэжлийн орчин түүнд ногдуулдаг зан чанарыг илэрхийлэх нь чухал.

Хөрөг зураг(Франц хөрөг - дүрс) - нэг хүн эсвэл хэсэг хүмүүсийг дүрсэлсэн дүрслэх урлагийн төрөл. Гаднах, хувь хүний ​​ижил төстэй байдлаас гадна зураачид хүний ​​зан чанар, түүний оюун санааны ертөнцийг илэрхийлэхийн тулд хөрөг зурахыг хичээдэг.

Хөрөг зургийн олон төрөл байдаг. Хөрөг зургийн төрөлд: хагас урт хөрөг, цээж баримал (уран барималд), бүрэн хэмжээний хөрөг, бүлгийн хөрөг, дотоод хөрөг, ландшафтын дэвсгэр дээр хөрөг зураг орно. Зургийн шинж чанараас хамааран ёслолын болон танхимын хөрөг гэсэн хоёр үндсэн бүлгийг ялгадаг. Дүрмээр бол ёслолын хөрөг зураг нь хүний ​​бүрэн хэмжээний дүр төрхийг (морь, зогсож эсвэл сууж) агуулдаг. Тасалгааны хөрөг зураг дээр бэлхүүс, цээж, мөрний урттай дүрсийг ашигладаг. Ёслолын хөрөг зурагт дүрсийг ихэвчлэн архитектур эсвэл ландшафтын дэвсгэр дээр, танхимын хөрөг дээр ихэвчлэн төвийг сахисан дэвсгэр дээр харуулдаг.

Нэг зотон дээрх зургийн тоонд үндэслэн ердийнхөөс гадна давхар болон бүлгийн хөрөг зургуудыг ялгадаг. Янз бүрийн зураг дээр зурсан хөрөг зураг нь найрлага, хэлбэр, өнгөөрөө нийцэж байвал хосолсон гэж нэрлэдэг. Ихэнхдээ эдгээр нь эхнэр, нөхөр хоёрын хөрөг зураг юм. Хөрөг зураг нь ихэвчлэн бүхэл бүтэн чуулга - хөрөг зургийн галерейг бүрдүүлдэг.

Хүнийг ямар нэгэн зүйрлэл, домог, түүх, театр, уран зохиолын дүр хэлбэрээр харуулсан хөрөг зургийг хувцастай гэж нэрлэдэг. Ийм хөрөг зургийн гарчиг нь ихэвчлэн "хэлбэрээр" эсвэл "дүрсэнд" гэсэн үгсийг агуулдаг (жишээлбэл, Кэтрин II Минерва хэлбэрээр).

Хөрөг зургууд нь бас хэмжээгээрээ ялгагдана, жишээлбэл, бяцхан зураг. Та мөн өөрийн хөрөг зургийг тодруулж болно - зураачийн өөрийгөө дүрсэлсэн зураг. Хөрөг зураг нь тухайн хүний ​​​​бие даасан шинж чанар, эсвэл зураачдын хэлснээр загвар өмсөгчийг илэрхийлэхээс гадна тухайн хүний ​​амьдарч байсан цаг үеийг тусгадаг.

Хөрөг зургийн урлаг хэдэн мянган жилийн тэртээгээс үүссэн. Эртний Египтэд уран барималчид хүний ​​гадаад дүр төрхийг нэлээд нарийвчлалтай дүрсэлсэн байдаг. Хүн нас барсны дараа түүний сүнс түүний дотор орж, эзнээ хялбархан олохын тулд хөшөөнд хөрөг дүрс өгсөн. 1-4-р зууны үед инкаустик техник (лав зураг) ашиглан бүтээсэн үзэсгэлэнт Файюм хөрөг зургууд ч мөн адил зорилготой байв. Эртний Грекийн уран барималд яруу найрагч, гүн ухаантан, олон нийтийн зүтгэлтнүүдийн хамгийн тохиромжтой хөрөг зураг түгээмэл байв. Эртний Ромын уран баримлын хөрөг баримлууд нь үнэн зөв, сэтгэлзүйн нарийн шинж чанараараа ялгагдана. Тэд тодорхой хүний ​​зан чанар, зан чанарыг тусгасан байв.

Уран баримал, уран зурагт хүний ​​нүүр царайг дүрслэх нь зураачдын анхаарлыг үргэлж татсаар ирсэн. Хүмүүнлэг, үр дүнтэй хүний ​​зан чанарыг гол үнэт зүйл гэж хүлээн зөвшөөрсөн Сэргэн мандалтын үед хөрөг зургийн төрөл онцгой цэцэглэн хөгжсөн (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Жоржион, Титиан, Тинторетто). Сэргэн мандалтын үеийн мастерууд хөрөг зургийн агуулгыг гүнзгийрүүлж, оюун ухаан, оюун санааны зохицол, заримдаа дотоод жүжигээр хангадаг.

17-р зуунд Европын уран зургийн хувьд ёслолын, албан ёсны, өргөмжлөгдсөн хөрөг зургаас ялгаатай нь танхим, дотно хөрөг зураг урган гарч ирдэг. Энэ үеийн гарамгай мастерууд болох Рембрандт, Ван Рижн, Ф.Халс, Ван Дик, Д.Веласкес нар эгэл жирийн, нэр хүндгүй хүмүүсийн гайхалтай зургуудын галерейг бүтээж, тэднээс сайхан сэтгэл, хүнлэг байдлын агуу баялгийг нээжээ.

Орос улсад хөрөг зургийн төрөл 18-р зууны эхэн үеэс идэвхтэй хөгжиж эхэлсэн. Ф.Рокотов, Д.Левицкий, В.Боровиковский нар язгууртнуудын гайхамшигт хөргийг цувралаар бүтээжээ. Эдгээр зураачдын зурсан эмэгтэй дүрүүд нь уянгын болон сүнслэг байдлын шингэсэн сэтгэл татам, сэтгэл татам байв. 19-р зууны эхний хагаст. хөрөг зургийн гол дүр нь мөрөөдөмтгий, нэгэн зэрэг баатарлаг сэтгэл хөдлөлд өртөмтгий романтик зан чанартай болдог (О.Кипренский, К.Брюлловын зураг дээр).

Аялагчдын урлагт реализм бий болсон нь хөрөг зургийн урлагт ч туссан. Зураач В.Перов, И.Крамской, И.Репин нар орчин үеийн шилдэг хүмүүсийн бүхэл бүтэн хөрөг зургийн цомгийг бүтээжээ. Уран бүтээлчид дүрслэгдсэн хүмүүсийн хувь хүний ​​болон ердийн шинж чанар, тэдний оюун санааны шинж чанарыг нүүрний хувирал, дүр төрх, дохио зангаагаар илэрхийлдэг. Тухайн хүнийг сэтгэлзүйн бүхий л нарийн төвөгтэй байдлаар нь дүрсэлж, нийгэмд гүйцэтгэх үүргийг нь үнэлэв. 20-р зуунд хөрөг нь хамгийн зөрчилдөөнтэй чиг хандлагыг хослуулсан - тод бодит хувь хүний ​​шинж чанар, загваруудын хийсвэр илэрхийлэлтэй хэв гажилт (Франц дахь П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Орос дахь Корин).

Хөрөг зураг нь янз бүрийн эрин үеийн хүмүүсийн дүр төрхийг бидэнд дамжуулж, түүхийн нэг хэсгийг тусгах төдийгүй зураач ертөнцийг хэрхэн харсан, дүрслэгдсэн хүнтэй хэрхэн холбоотой байсан тухай өгүүлдэг.

Хөрөг хөрөг

(Франц хөрөг, хуучирсан portraire - дүрслэх), бодит байдал дээр байгаа эсвэл байсан хүн эсвэл бүлэг хүмүүсийн дүр төрх (дүрс). Хөрөг бол уран зураг, уран баримал, графикийн үндсэн төрлүүдийн нэг юм. Хөрөг зургийн хамгийн чухал шалгуур бол зурагны загвартай ижил төстэй байдал (эх хувь) юм. Энэ нь зөвхөн дүрсэлж буй хүний ​​гадаад төрхийг үнэнчээр илэрхийлэхээс гадна түүний оюун санааны мөн чанар, тодорхой цаг үе, нийгмийн орчин, үндэстнийг тусгасан хувь хүний ​​болон ердийн шинж чанаруудын диалектик нэгдмэл байдлыг илчлэх замаар хүрдэг. Үүний зэрэгцээ зураачийн загвар өмсөгчдөд хандах хандлага, өөрийн гэсэн ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн итгэл үнэмшил, түүний бүтээлч арга барилд тусгагдсан, хөрөг зургийг тайлбарлах арга нь хөрөг зургийн субьектив зохиогчийн өнгө төрхийг өгдөг. Түүхийн хувьд хөрөг зургийн өргөн, олон талт төрөл зүй хөгжиж ирсэн: гүйцэтгэлийн техник, зорилго, дүрийг дүрслэх онцлогоос хамааран хөргийн хөрөг (уран зураг, цээж баримал, график хуудас) ба монументал (фреск, мозайк, баримал) байдаг. , ёслолын болон дотно, бүтэн, бүтэн, нүүр царай, дүр төрх гэх мэт. Медаль дээр хөрөг зураг байдаг ( см.Медаль урлаг), гемма ( см.Глиптик), хөрөг бяцхан зураг. Дүрүүдийн тоогоор хөрөг зургийг ганцаарчилсан, давхар, бүлэг гэж хуваадаг. Хөрөг зургийн тодорхой төрөл бол өөрөө хөрөг зураг юм. Хөрөг зургийн жанрын хил хязгаарын уян хатан байдал нь түүнийг бусад жанрын элементүүдтэй нэг бүтээлд нэгтгэх боломжийг олгодог. Эдгээр нь хөрөг зураг бөгөөд дүрслэгдсэн хүнийг хүрээлэн буй ертөнц, байгаль, архитектур, бусад хүмүүстэй харьцах харьцаагаар дүрсэлсэн хөрөг зураг, хөрөг зураг - хамтын дүр төрх, бүтцийн хувьд ойрхон хөрөг зураг юм. Хөрөг зураг дээр зөвхөн хүний ​​оюун санааны болон ёс суртахууны өндөр чанаруудыг төдийгүй загварын сөрөг шинж чанарыг илчлэх боломж нь хөрөг зураг, хүүхэлдэйн кино, хошигнол хөрөг зураг гарч ирэхэд хүргэсэн. Ер нь хөрөг зургийн урлаг нь нийгмийн хамгийн чухал үзэгдлүүдийг тэдгээрийн зөрчилдөөнийг нарийн уялдуулах замаар гүн гүнзгий тусгах чадвартай байдаг.

Эрт дээр үеэс үүссэн хөрөг нь эртний дорно дахинд, ялангуяа эртний Египетийн уран барималд хөгжлийн өндөр түвшинд хүрч, хойд насандаа дүрслэгдсэн хүний ​​"давхар" үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Эртний Египетийн хөрөг зургийн ийм шашны болон ид шидийн зорилго нь тодорхой хүний ​​​​бие даасан шинж чанарыг каноник дүрслэлд тусгахад хүргэсэн. Эртний Грекд сонгодог эрин үед яруу найрагч, гүн ухаантан, олон нийтийн зүтгэлтнүүдийн уран баримлын хөргийг бүтээжээ. 5-р зууны сүүл үеэс. МЭӨ д. Эртний Грекийн хөрөг зургийг улам бүр хувь хүн болгон хувиргаж байна (Демтриус Алопека, Лисиппосын бүтээл), эллинист урлагт энэ нь дүр төрхийг жүжиглэх хандлагатай байдаг. Эртний Ромын хөрөг зураг нь тухайн загварын бие даасан онцлог, шинж чанаруудын сэтгэл зүйн үнэн зөвийг тодорхой дамжуулснаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Эллинист урлаг, Эртний Ромд хөрөг зураг, заримдаа домогт цээж баримал, баримал, зоос, эрдэнийн чулуун дээрх хөрөг зураг өргөн тархсан. "Давхар хөрөг" хэмээх эртний дорно дахины ид шидийн уламжлалтай голчлон холбоотой Fayyum-ийн үзэсгэлэнт хөрөг зургууд (Египет, 1-4-р зуун) нь эртний урлагийн нөлөөн дор бүтээгдсэн нь загвартай маш төстэй байсан бөгөөд хожмын жишээнүүдэд өвөрмөц шинж чанартай байв. сүнслэг илэрхийлэл.

Дундад зууны үеийн эрин үе нь хувь хүн бус корпорациизм, шашны эвлэрэлд хувийн зарчим ууссан үе нь Европын хөрөг зургийн хувьсалд онцгой ул мөр үлдээжээ. Ихэнхдээ энэ нь сүм хийд, урлагийн чуулгын салшгүй хэсэг (захирагч, тэдний хамтрагчид, хандивлагчдын дүр төрх) юм. Энэ бүхнээс гадна Готик эрин үеийн зарим баримал, Византийн болон Хуучин Оросын мозайк, фрескууд нь тодорхой физикономийн тодорхой байдал, оюун санааны хувь хүний ​​эхлэлээр тодорхойлогддог. Хятадад хатуу хэв маягийн дүрэмд захирагддаг байсан ч дундад зууны үеийн мастерууд (ялангуяа Сүн үе, 10-13-р зууны үе) олон тод хувь хүний ​​хөрөг зурж, загвартаа оюун ухааны онцлогийг онцолж байв. Дундад зууны үеийн Японы зураач, уран барималчдын хөрөг зургууд нь Төв Ази, Азербайжан, Афганистан (Кемаледдин Бехзад), Иран (Реза Аббаси), Энэтхэгийн хөрөг зургийн мастерууд амьд ажиглалтаар дүрслэгдсэн байдаг.

Хөрөг зургийн урлагийн гайхалтай амжилтууд нь баатарлаг, идэвхтэй хувь хүний ​​үзэл санааг баталгаажуулсан Сэргэн мандалтын үетэй холбоотой юм. Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчдийн онцлог шинж чанар бүхий орчлон ертөнцийн бүрэн бүтэн байдал, эв найрамдлын мэдрэмж, хүнийг дэлхийн оршихуйн хамгийн дээд зарчим, төв гэж хүлээн зөвшөөрөх нь хөрөг зургийн шинэ бүтцийг тодорхойлсон бөгөөд загвар нь ердийн, сюрреал дэвсгэр дээр биш, харин ихэвчлэн гарч ирдэг. бодит орон зайн орчинд, заримдаа зохиомол (домог) ба сайн мэдээний баатруудтай шууд харьцдаг. Италийн тресенто урлагт тодорхойлсон Сэргэн мандалтын үеийн хөрөг зургийн зарчмууд 15-р зуунд баттай тогтсон. (Масаччо, Андреа дель Кастаньо, Доменико Венециано, Д. Гирландайо, С. Ботичелли, Пьеро делла Франческа, А. Мантегна, Антонелло да Мессина, Жентиль, Жованни Беллини нарын зурсан зураг, Донателло, А. Верроккио нарын баримал, ea Deselo Сеттигнано, медаль Писанелло). Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастерууд Леонардо да Винчи, Рафаэль, Жоржион, Титиан, Тинторетто нар хөрөг зургийн агуулгыг гүнзгийрүүлж, оюун ухааны хүч, хувийн эрх чөлөөний ухамсар, оюун санааны эв найрамдал, заримдаа дотоод жүжигээр хангадаг. Италийн хөрөг зурагтай харьцуулахад Нидерланд (Ж. ван Эйк, Роберт Кампен, Рожер ван дер Вейден, Лейдений Люк), Герман (А. Дюрер, Л. Кранах, залуу Х. Холбейн) нарын хөрөг зураг нь онцлог байв. илүү их оюун санааны хурц байдал, дүрслэлийн бодит нарийвчлал Тэдний хөрөг зургийн баатар нь ихэвчлэн орчлон ертөнцийн салшгүй хэсэг бөгөөд түүний хязгааргүй нарийн төвөгтэй системд органик байдлаар ордог. Энэ үеийн Франц зураачдын (Ж.Фуке, Ж. ба Ф. Клоуэ, Корнейл де Лион, Ж. Пилон) уран зураг, график, баримлын хөрөг зургууд нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэг үзлийг шингээсэн байдаг. Хожуу Сэргэн мандалт ба Маннеризмын урлагт хөрөг нь Сэргэн мандалтын үеийн зургуудын зохицсон тод байдлыг алддаг: энэ нь дүрслэлийн бүтцийн хурцадмал байдал, сүнслэг илэрхийллийн онцолсон жүжигээр солигддог (Итали дахь Ж. Понтормо, А. Бронзино, Испани дахь Эль Греко).

16-17-р зууны зааг дахь нийгэм-улс төрийн өөрчлөлтийн нөхцөлд Сэргэн мандалтын үеийн антропоцентризмын хямрал. Баруун Европын хөрөг зургийн шинэ шинж чанарыг тодорхойлсон. Түүний гүн ардчилал, 17-р зуунд хүний ​​зан чанарыг олон талт мэдлэгтэй болгох хүсэл эрмэлзэл. Голландын урлагийн хамгийн бүрэн биелэлийг хүлээн авсан. Рембрандтын хөрөг зургууд нь сэтгэл хөдлөлийн баялаг, хүнийг хайрлах хайр, түүний сэтгэлийн гүнийг ойлгох чадвар, бодол санаа, мэдрэмжийн хамгийн нарийн сүүдэртэй байдаг. Амьдрал, хөдөлгөөнөөр дүүрэн Ф.Халсын хөрөг зургууд нь загвар өмсөгчдийн сэтгэцийн төлөв байдлын олон талт байдал, хувьсах чадварыг илчилдэг. Бодит байдлын ээдрээтэй, үл нийцэх байдал нь нэр төр, оюун санааны баялагаар дүүрэн хүмүүсийн дүр төрх, ордны язгууртны өршөөлгүй үнэнч хөргийг цувралаар бүтээсэн испани Д.Велазкесийн бүтээлд тусгагдсан байдаг. Гэрэлт, бүрэн цуст байгаль нь Фламандын зураач П.П.Рубенсийн анхаарлыг татсан бөгөөд түүний шинж чанарын нарийн илэрхийлэл нь түүний нутаг нэгт А.ван Дикийн уран сайхны хөргийг тэмдэглэж байв. 17-р зууны урлагийн бодит чиг хандлага. Англид С.Купер, Ж.Райл, Францад Ф.Де Шампейн, ах дүү Ленаин, Италид В.Гисланд нарын хөрөг зурагт ч мөн илэрчээ. Хөрөг зургийн үзэл суртлын болон агуулгын томоохон шинэчлэл нь түүний жанрын хил хязгаарыг өргөжүүлэх замаар илэрхийлэгддэг (бүлэг хөрөг зураг, түүнийг бүлгийн хөрөг зураг болгон хөгжүүлэх, ялангуяа Рембрандт, Халс, Веласкезийн бүтээлүүдэд); Рембрандт, Ван Дейк, Францын зураач Н.Пуссин гэх мэт хүмүүсийн өөрийн хөрөг зургийн данх хэлбэрийн өргөн, олон талт хөгжил нь түүний илэрхийлэх хэрэгслийн хувьсал дагалдсан бөгөөд энэ нь дүр төрхийг илүү эрч хүчтэй болгожээ. Үүний зэрэгцээ 17-18-р зууны эхний хагасын олон хөрөг зургууд. Энэ нь цэвэр гадаад үзэмжийн хил хязгаараас хэтэрсэнгүй, үйлчлүүлэгчийн хуурамч дүр төрхийг харуулсан, ихэвчлэн "домогжсон" дүр төрхийг харуулсан (Францын зураач П. Миньард, И. Ригауд, англи хүн П. Лели нарын бүтээлүүд).

Гэгээрлийн хүмүүнлэгийн үзэл санаатай холбоотой 18-р зууны хөрөг зурагт шинэ бодит хандлага гарч ирэв. Амьдралтай адил үнэнч байдал, нийгмийн шинж чанарын үнэн зөв байдал, хурц дүн шинжилгээ нь Францын хөрөг зураачдын бүтээлүүдийн онцлог шинж юм (М. К. де Латур, Ж. О. Фрагонард нарын уран зураг, график, Ж. А. Хоудон, Ж. Б. Пигал нарын уран баримал, Ж. Б. Пигал нарын "жанр" хөрөг. Б.С.Чардин, Ж.Б.Перронногийн пастел) болон Британийн зураачид (В.Хогарт, Ж.Рейнолдс, Т.Гейнсборо).

17-р зуунд Оросын эдийн засаг, соёлын өсөлтийн нөхцөлд. Энд уламжлалт дүрсийн шинж чанартай хэвээр байсан парсунуудын хөрөг зураг өргөн тархсан байв. 18-р зуунд иргэний мольберт хөрөг зургийн эрчимтэй хөгжил. (И.Н. Никитин, А.М. Матвеев, А.П. Антропов, И.П. Аргунов нарын зотон зургууд) зууны эцэс гэхэд түүнийг орчин үеийн дэлхийн хөрөг зургийн хамгийн өндөр ололт амжилтын түвшинд хүргэсэн (Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковскийн зургууд, Ф.И. Шубины хуванцарууд). , E.P Chemesov-ийн сийлбэрүүд).

1789-94 оны Францын их хувьсгал, 19-р зууны эхний хагасын үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөн. хөрөг зургийн төрөлд шинэ асуудлуудыг боловсруулах, шийдвэрлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Францын зураач Ж.Л.Дэвидийн сонгодог үзлээр тэмдэглэгдсэн хөрөг зургийн бүхэл бүтэн галерейд тухайн үеийн чухал талууд тод бөгөөд үнэнээр тусгагдсан байв. Испани зураач Ф.Гойа түүний хөрөг зургуудад романтик, хүсэл тэмүүлэлтэй, заримдаа гротеск, егөөдлийн дүр төрхийг бий болгосон. 19-р зууны эхний хагаст. Романтизмын чиг хандлагыг хөгжүүлэхийн зэрэгцээ (Францад Т. Герико, Э. Делакруа, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, Орост В. А. Тропинин, Германд Ф. О. Рунге нарын уран сайхны хөрөг зургууд) мөн шинэ амин чухал хөрөг зургийн сонгодог урлагийн уламжлалууд байв. агуулгаар дүүрсэн (Францын зураач Ж.О.Д. Ингресийн бүтээлд), сатирийн хөрөг зургийн чухал жишээнүүд гарч ирэв (Франц дахь О.Даумиерийн график, уран баримал).

19-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст. Үндэсний хөрөг зургийн сургуулиудын газар зүй өргөжиж, олон хэв маягийн чиг хандлага бий болж, төлөөлөгчид нь нийгэм-сэтгэл зүйн шинж чанарын асуудлыг шийдэж, орчин үеийн хүмүүсийн ёс зүйн ач тусыг харуулсан (Германд А. Мензел, В. Лейбль, Польш улсад Ж. Матейко, Д.Сарджент, Ж.Уистлер, АНУ-д Т. В.Г.Перов, Н.Н.Ге, И.Н.Крамской, И.Е.Репин нарын сэтгэл зүйн, нийгэмд тодорхойлогдсон хөрөг зургууд нь тэдний ард түмний төлөөлөл, нийтлэг сэхээтнүүдийг оюун санааны язгууртнуудаар дүүрэн нийгмийн ач холбогдолтой хувь хүн болох сонирхлыг тусгасан байв.

Францын импрессионизмын мастерууд болон тэдний ойр дотны зураачдын (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, барималч О. Родин) ололт амжилтыг 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд хүргэсэн. Хөрөг зургийн үзэл санаа, уран сайхны үзэл баримтлалыг шинэчлэхэд чиглэгдсэн бөгөөд энэ нь загвар өмсөгчдийн гадаад төрх байдал, зан авирын хувьсах чадварыг ижил төстэй орчинд илэрхийлж байна. Загварын тогтвортой шинж чанарыг монументал уран сайхны дүр төрхөөр илэрхийлэхийг зорьсон П.Сезанны бүтээл болон Голландын В.Ван Гогын драмын, сандарч тэвдсэн хөрөг болон өөрийн хөрөг зургуудад эсрэг талын чиг хандлага илэрсэн. орчин үеийн хүний ​​ёс суртахууны болон оюун санааны амьдралын шатаж буй асуудлуудыг тусгасан.

Хувьсгалын өмнөх эрин үед Оросын реалист хөрөг нь В.А.Серовын цочмог сэтгэлзүйн бүтээлүүд, М.А.Врубелийн гүн ухааны гүн гүнзгий утга агуулга бүхий оюун санааны ач холбогдолтой хөрөг зургууд, бүрэн цуст хөрөг зураг, хөрөг зургуудад шинэ чанарыг олж авсан. Н.А.Касаткин, А.Е.Архипова, Б.М.Кустодиев, Ф.А.Малявин, К.А.Сомовын уран зураг, график хөрөг зургийн далд жүжиг, С.Т.Коненков, П.П.Трубецкой болон бусад хүмүүсийн уран баримлын бүтээлүүдэд.

20-р зуунд орчин үеийн урлагийн ээдрээтэй, зөрчилтэй чиг хандлага хөрөг зургийн төрөлд бий болсон. Модернизмын үндсэн дээр хөрөг зургийн онцлог шинж чанаргүй, хүний ​​дүр төрхийг зориудаар гажуудуулж эсвэл бүрмөсөн устгасан бүтээлүүд гарч ирдэг. Тэднээс ялгаатай нь К.Коллвиц (Герман), К.Дэспиот (Франц), Э-ийн хуванцар урлагт тусгагдсан орчин үеийн хүний ​​нарийн төвөгтэй оюун санааны мөн чанарыг илэрхийлэх шинэ арга хэрэгслийг эрэлхийлэх эрчимтэй, заримдаа зөрчилдөөнтэй байдаг. Барлах (Герман), П.Пикассо, А.Матисс (Франц), А.Модильяни (Итали). Реалист хөрөг зургийн уламжлалыг Италид зураач Р.Гуттузо, Мексикт Д.Ривера, Д.Сикейрос, АНУ-д Э.Уайет, Финляндад уран барималч В.Аалтонен, Италид Г.Манзу нар бүтээлчээр хөгжүүлж, хөгжүүлсээр байна. , гэх мэт Нийгмийн идэвхтэй реализмын байр суурийг социалист орнуудын хөрөг зураачид: Унгарт Я.Кисфалуди-Штробл, БНАГУ-д Ф.Кремер, Польш улсад К.Дуниковский, Румынд К.Баба гэх мэтчилэн ажиллаж байна.

Зөвлөлтийн үндэстэн дамнасан хөрөг зураг бол дэлхийн хөрөг зургийн хөгжлийн чанарын шинэ үе шат юм. Үүний гол агуулга нь хамтын үзэл, хувьсгалт шийдэмгий байдал, социалист хүмүүнлэг зэрэг нийгэм-сүнслэг чанаруудаар тэмдэглэгдсэн коммунизмыг бүтээгчийн дүр төрх юм. Зөвлөлтийн хэв маягийн хөрөг зураг, хөрөг зураг нь тус улсын ажил, нийгмийн амьдралд урьд өмнө тохиолдож байгаагүй үзэгдлүүдийг тусгасан байв (И. Д. Шадра, Г. Г. Рижский, А. Н. Самохвалов, С. В. Герасимов нарын бүтээл). Баруун Европ, Оросын реалист хөрөг зургийн сонгодог уламжлалд тулгуурлан 19-20-р зууны хөрөг зургийн шилдэг ололтыг бүтээлчээр эзэмшсэн Зөвлөлтийн мастерууд ажилчид, колхозчид, Зөвлөлтийн армийн цэргүүдийн (хуванцар) хөрөг зургуудыг амьд мэт бүтээжээ. зураач Е.В.Вучетич, Н.В.Томский, зураач А.А.Пластов, И.Н.Клычев болон бусад хүмүүс), Зөвлөлтийн сэхээтнүүдийн төлөөлөгчид (зураач К.С.Петров-Водкин, М.В.Нестеров, П.Д.Корин, М.С.Сарян, К.К.Магалашвили, Т.Мулак, А.Т.Мулак. , уран барималч Коненков, С.Д.Лебедева, В.И.Мухина, Т.Е.Залкалн, график зураач В.А.Фаворский, Г.С.Верейский). Зөвлөлтийн бүлгийн бүтээлүүд (А. М. Герасимов, В. П. Ефанов, И. А. Серебряны, Д. Д. Жилинский, С. М. Вейверите нарын бүтээлүүд) болон түүхэн хувьсгалт бүтээлүүд (Н. А. Андреевийн "Лениниана") нь шинэлэг шинж чанаруудаар тэмдэглэгдсэн , И. И. Бродский, В. Я. И. I. Николадзе болон бусад) хөрөг зураг. Социалист реализмын үзэл санаа, уран сайхны нэгдмэл арга барилд нийцүүлэн хөгжиж буй Зөвлөлтийн хөрөг зураг нь хувь хүний ​​бүтээлч шийдлийн баялаг, олон талт байдал, илэрхийлэлийн шинэ хэрэгслийг эрэлхийлсэн эрэл хайгуулаараа ялгагдана.

Ф.Хулс. "Гэгээн Жорж винтовын ротын офицеруудын хүлээн авалт". 1616. Ф.Халсын музей. Харлем.

"И. Е. Репин. "Л. Н. Толстойн хөрөг. 1887. Третьяковын галерей. Москва.

Д.Д.Жилинский. "ЗХУ-ын гимнастикчид". Темпера. 1964. ЗХУ-ын Урлагийн сан. Москва.
Уран зохиол:Хөрөг зургийн урлаг. Бямба. Урлаг, М., 1928; М.В.Алпатов, Хөрөг зургийн түүхийн эссе, (М.-Л.), 1937; В.Н.Лазарев, 17-р зууны Европын урлаг дахь хөрөг, М.-Л., 1937; 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөрөг зургийн түүхийн эссе, ред. N. G. Mashkovtseva, M., 1963; 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын хөрөг зургийн түүхийн тухай эссэ, ред. N. G. Mashkovtseva болон N. I. Соколова, М., 1964; 19-р зууны эхний хагасын Оросын хөрөг зургийн түүхийн эссе, (И.М. Шмидт засварласан), М., 1966; L. S. Singer, Хөрөг зургийн тухай. Хөрөг зургийн урлаг дахь реализмын асуудлууд, (Москва, 1969); түүний, Зөвлөлтийн хөрөг зураг 1917 - 1930-аад оны эхэн, М., 1978; В.Н.Стасевич, Хөрөг зургийн урлаг, М., 1972; Хөрөг зургийн асуудал, М., 1973; M. I. Андроникова, Хөрөг зургийн урлагийн тухай, М., 1975; 15-20-р зууны эхэн үеийн Европын уран зураг дахь хөрөг зураг. (Каталог), М., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Эх сурвалж: "Алдарт урлагийн нэвтэрхий толь бичиг." Эд. Полевой В.М.; М.: "Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг" хэвлэлийн газар, 1986.)

(Франц хөрөг, хуучирсан хөрөгөөс - дүрслэх), дүрслэх урлагийн үндсэн төрлүүдийн нэг. Гүйцэтгэлийн техникээс хамааран хөргийн зургийг ялгадаг ( уран зураг, цээж баримал) ба дурсгалт ( хөшөө, фреска, мозайк). Зураачийн дүрслэгдсэн хүнд хандах хандлагын дагуу ёслолын болон дотно хөрөг зургууд байдаг. Дүрүүдийн тоогоор хөрөг зургийг ганцаарчилсан, давхар, бүлэг гэж хуваадаг.

Хөрөг зургийн хамгийн чухал чанаруудын нэг бол зураг нь загвартай төстэй байх явдал юм. Гэсэн хэдий ч зураач дүрслэгдсэн хүний ​​дүр төрхийг төдийгүй түүний хувь хүний ​​шинж чанараас гадна нийгмийн тодорхой орчин, цаг үеийг тусгасан ердийн шинж чанарыг илэрхийлдэг. Хөрөг зураач нь хүний ​​нүүр царайны механик дүрийг бүтээгээд зогсохгүй түүний сэтгэлд нэвтэрч, түүний зан чанар, мэдрэмж, ертөнцийг үзэх үзэл бодлыг илтгэдэг. Хөрөг зураг бүтээх нь үргэлж маш нарийн төвөгтэй бүтээлч үйлдэл бөгөөд үүнд олон хүчин зүйл нөлөөлдөг. Үүнд зураач, загвар өмсөгчдийн хоорондын харилцаа, тухайн үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог, тухайн хүнд юу байх ёстой талаар өөрийн гэсэн үзэл бодол, үзэл баримтлалууд багтдаг.

Эрт дээр үед үүссэн хөрөг нь эртний Египетийн урлагт анх цэцэглэн хөгжиж, баримал баримал, барималууд нь хүний ​​хойд насандаа "давхар" болж байв. Эртний Грекд сонгодог эрин үед олон нийтийн зүтгэлтэн, гүн ухаантан, яруу найрагчдын уран баримлын хөрөг зураг өргөн тархсан (МЭӨ 5-р зуунд Крезилаусын Периклийн баримал). Эртний Грекд хөшөөнд дүрслэх эрхийг олимпийн болон бусад пан-эллиний наадамд түрүүлсэн тамирчдад олгодог байв. Эцсээс нь 5-р зуун МЭӨ д. Эртний Грекийн хөрөг илүү хувь хүн болж хувирав (Алопекагийн Деметриус, Лисипос). Эртний Ромын хөрөг зураг нь хувь хүний ​​шинж чанар, сэтгэл зүйн үнэн зөв байдлыг илтгэх үнэн зөвөөр ялгагдана. Ромын төрийн түүхийн янз бүрийн үеүүдэд олзлогдсон эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн нүүр царай нь тэдний дотоод ертөнц, Ромын эриний эхэн үед өөрсдийгөө амьдралын эзэн мэт мэдэрч, үүслийн үед оюун санааны цөхрөлд автсан хүмүүсийн мэдрэмж, туршлагыг илэрхийлдэг. түүний бууралт. Эллинист урлагт цээж баримал, баримал, зоосон мөнгө дээр цутгасан хөрөг зураг. гемма.

Эхний зурсан хөрөг зургуудыг 1-4-р зуунд Египетэд бүтээжээ. n. д. Эдгээр нь техникийг ашиглан хийсэн булшны чулуун зургууд байв энкаустик(Урлагыг үзнэ үү. Фаюм хөрөг). Дундад зууны үед хувийн зарчим шашны өдөөлтөд ууссан үед удирдагчид болон тэдний ойр тойрны хүмүүсийн хөрөг зураг. хандивлагчидсүмийн монументаль болон гоёл чимэглэлийн чуулгын нэг хэсэг байв.

Италийн нэгэн зураач хөрөг зургийн түүхэнд нэгэн шинэ хуудсыг нээсэн Жиотто ди Бондоне. Ж. Васари, "Тэр хоёр зуу гаруй жилийн турш хийгдээгүй амьд хүмүүсийг амьдралаас зурдаг заншлыг нэвтрүүлсэн." Шашны зохиолд оршин тогтнох эрхийг олж авсны дараа хөрөг нь аажмаар самбар дээр, дараа нь зотон дээр бие даасан дүр төрхөөр тодорч байна. Эрин үед Сэргэн мандалтЭнэ хөрөг нь хүнийг "орчлон ертөнцийн титэм" хэмээн өргөмжилж, түүний гоо үзэсгэлэн, эр зориг, хязгааргүй боломжуудыг алдаршуулсан гол жанруудын нэг гэж зарлав. Эрт сэргэн мандалтын үед гар урчууд загвар өмсөгчдийн нүүр царай, дүр төрхийг үнэн зөвөөр хуулбарлах даалгавартай тулгарсан бөгөөд зураачид гадаад төрх байдлын алдаа дутагдлыг нуудаггүй байв (Д. Гирландайо). Үүний зэрэгцээ профайл хөрөг зургийн уламжлал бий болсон ( Пьеро делла Франческа, Писанелло гэх мэт).

16-р зуун Италид хөрөг зургийн цэцэглэлтийн үеийг тэмдэглэв. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастерууд ( Леонардо да Винчи, Рафаэль, Жоржоне, Титиан, Тинторетто) уран зургийнхаа баатруудад оюун ухааны хүч, хувийн эрх чөлөөний ухамсар төдийгүй дотоод жүжигээр бэлэглэдэг. Тэнцвэртэй, тайван дүр төрх нь Рафаэль, Титиан нарын бүтээлүүдэд сэтгэлзүйн гайхалтай хөрөг зургуудаар ээлжлэн оршдог. Бэлгэдлийн (уран зохиолын зохиолын сэдэв дээр үндэслэсэн) ба зүйрлэл хөрөг зургууд түгээмэл болж байна.

Хожуу сэргэн мандалтын үеийн урлагт болон ааш занхөрөг зохицол алдагдаж, онцолсон жүжиг, дүрслэлийн бүтцийн хурцадмал байдалаар солигдоно (Ж. Понтормо, Эль Греко).

Бүгд Р. 15-р зуун Хөрөг зургийн хурдацтай хөгжил хойд орнуудад тохиолддог. Голландын бүтээлүүд (Ж. ван Эйк, Р.ван дер Ваден, П.Кристус, Х. Мемлинг), Франц (Ж. Фуке, Ф. Клоует, Корнейл де Лион), Герман (Л. Кран, А. Дюрер) энэ үеийн уран бүтээлчид. Англид хөрөг зургийг гадаадын мастеруудын бүтээлээр төлөөлдөг - Х. ХолбейнЗалуу, Голланд.
Хүн төрөлхтний мөн чанарыг бүх нарийн төвөгтэй байдлаар нь хамгийн бүрэн дүүрэн, олон талт мэдлэгтэй болгох хүсэл нь 17-р зууны Голландын урлагийн онцлог шинж юм. Хөрөг зургууд нь сэтгэл хөдлөлийн эрч хүч, хүний ​​сэтгэлийн гүнд нэвтэрч чаддагаараа гайхшруулдаг. Рембрандт. Ф.-ийн бүлгийн хөрөг зургууд нь амьдралыг батлах хүчээр дүүрэн байдаг. Халса. Бодит байдлын үл нийцэх байдал, нарийн төвөгтэй байдал нь Испанийн Д. Веласкес, ард түмний нэр төртэй дүр төрх, ордны язгууртнуудын хайр найргүй үнэнч хөргийн цуврал галерейг бүтээсэн. Бүрэн цуст, тод мөн чанар нь P.P-г татав. Рубенс. Техникийн ур чадвар, нарийн илэрхийлэл нь түүний нутаг нэгт А-ийн бийрийг ялгаж өгдөг. Ван Дайк.
Тухайн үеийн үзэл санаатай холбоотой бодит чиг хандлага Гэгээрэл, 18-р зууны олон хөрөг зургийн онцлог юм. Нийгмийн шинж чанарын үнэн зөв байдал, амьдралын хурц үнэн байдал нь Францын зураачдын урлагийг тодорхойлдог (J. O. Фрагонард, M.C de Latour, J.B.S. Шардин). Францын агуу хувьсгалын эрин үеийн баатарлаг сүнсийг Ж.Л. Дэвид. Түүний хөрөг зургуудад сэтгэл хөдлөл, гротеск-сатирик, заримдаа эмгэнэлтэй дүр төрхийг Испани хүн Ф. Гоя. Романтик хандлага нь Т.-ийн хөрөг зурагт тусгагдсан байдаг. Герикоболон Э. ДелакруаФранцад Ф.О. РунгеГерманд.
Хоёрдугаар хагаст. 19-р зуун Олон загварын чиг хандлага, үндэсний хөрөг зургийн сургуулиуд гарч ирдэг. Импрессионистууд, түүнчлэн тэдний ойр дотны Е. Манетболон Э. Degasхөрөг зургийн уламжлалт үзэмжийг өөрчилсөн бөгөөд юуны түрүүнд ижил төстэй өөрчлөгдөж буй орчинд загварын гадаад төрх байдал, нөхцөл байдлын хувьсах чадварыг онцлон тэмдэглэв.
20-р зуунд Энэхүү хөрөг нь орчин үеийн хүний ​​​​сэтгэцийн цогц амьдралыг илэрхийлэх шинэ арга хэрэгслийг хайж байсан урлагийн зөрчилдөөнтэй хандлагыг илчилсэн юм (П. Пикассо, А. Матиссгэх мэт).
Оросын урлагийн түүхэнд хөрөг нь онцгой байр суурь эзэлдэг. Баруун Европын уран зурагтай харьцуулахад Орос улсад хөрөг зургийн төрөл нэлээд хожуу үүссэн боловч энэ нь урлагт анхны шашингүй жанр болж, улмаар уран бүтээлчид бодит ертөнцийг судалж эхэлсэн юм. XVIII зууныг ихэвчлэн "хөрөг зургийн эрин" гэж нэрлэдэг. Италид суралцаж, хөрөг зургийн төрөлд эргэлзээгүй ур чадвар эзэмшсэн Оросын анхны зураач бол И.Н. Никитин. Хоёр дахь хүйсийн уран бүтээлчид. 18-р зуун Нимгэн мөнгөн нэхсэн тор, хилэнгийн гялбаа, гялалзсан нэхмэл эдлэл, үслэг эдлэлийн зөөлөн байдал, хүний ​​арьсны дулааныг хүрээлэн буй ертөнцийн олон янз байдлыг чадварлаг илэрхийлж сурсан. Хамгийн агуу хөрөг зураачдын бүтээлүүд (D.G. Левицки, V.L. Боровиковский, F.S. Рокотова) тодорхой хүнийг бус харин бүх нийтийн идеал болгон төлөөлдөг.
эрин үе романтизмзураачдыг албадсан (О.А. Кипренский, V.A. Тропинина, K.P. Брюллов) дүрслэгдсэн хүмүүсийг шинэчлэн харж, тус бүрийн өвөрмөц байдал, хувьсах чанар, хүний ​​дотоод амьдралын динамик байдал, "сэтгэлийн сайхан импульс" -ийг мэдрэх. Хоёрдугаар хагаст. 19-р зуун бүтээлч байдалд Аялагчид(V.G. Перов, I. N. Крамской, I. E. Репин) сэтгэлзүйн хөрөг хөгжиж, оргилдоо хүрдэг бөгөөд түүний шугамыг В.А. Серова.
19-20-р зууны эхэн үеийн уран бүтээлчид. хөрөг зургийн үзэгчдэд үзүүлэх сэтгэл хөдлөлийг нэмэгдүүлэхийг зорьсон. Гадаад ижил төстэй байдлыг олж авах хүсэл нь хурц харьцуулалт, нарийн холбоо, бэлгэдлийн дэд текстийг хайх замаар солигддог (М.А. Врубель, уран бүтээлчдийн холбоо " Урлагийн ертөнц"Ба" Очир эрдэнийн Жак"). 20-д - эхлэл. 21р зуун Энэ хөрөг нь янз бүрийн чиглэлийн зураачдын оюун санааны болон бүтээлч эрэл хайгуулыг илэрхийлсэн хэвээр байна (V. E. Попков, Н.И. Нестерова, Т.Г. Назаренкогэх мэт).

Хөрөг зураг нь дүрслэх урлагийн хамгийн хэцүү, чухал төрлүүдийн нэг гэж тооцогддог нь санамсаргүй хэрэг биш юм. "Уран зургийн ахиц дэвшил нь түүний төгс бус туршилтаас эхлээд хөрөг зураг хүртэл хөгжих явдал юм" гэж Гегель хэлэв.

Хөрөг бол зөвхөн хүний ​​дүр төрх бус, гаднах ижил төстэй байдал нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг, харин тухайн хүний ​​сэтгэл зүй, дүрслэгдсэн хүний ​​дотоод ертөнцийг цогцоор нь судлах явдал юм. Хөрөг зургийг мэдэрч, дүрсэлсэн хүний ​​бодол санаа, мэдрэмжинд нэвтрэн орсноор бид зөвхөн тухайн хүнийг төдийгүй түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг түүний мэдрэмж, бодлын призмээр дамжуулан ойлгодог.

Зураачийн үүрэг бол тухайн хүний ​​онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх, ердийн, нийгмийн ач холбогдолтой, хувь хүний ​​үнэ цэнийг тодорхойлох явдал юм.

Хөрөг жанрын уран сайхны дүрслэх хэрэгслийн өвөрмөц онцлог, түүний хэв маяг, хэлбэрүүд нь түүхэн хөгжлийн явцад бий болсон.

Дотны болон албан ёсны гэсэн хоёр үндсэн төрлийн хөрөг зураг байдаг. Тэд тус бүр нь түүхэн хөгжлийн явцад ихээхэн өөрчлөлтийг авчирсан боловч уран сайхны болон дүрслэлийн тусгалын зарчим өөрчлөгдөөгүй хэвээр байв.

"Дотно" гэдэг үг нь гүн гүнзгий хувийн, дотоод, дотно гэсэн утгатай гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй боловч хөрөг зураг дээрх дотно харилцаа нь хувь хүнийг гадаад ертөнцөөс тусгаарлах гэсэн үг биш юм: энэ нь гүн гүнзгий хувийн шинж чанараараа тусгагдсан, хугарсан байдаг. зураачийн хөрөг зургаар дамжуулсан. Дотно хөрөг зурагт дүрслэгдсэн хүний ​​сэтгэл зүй онцгой ач холбогдолтой байдаг. Энд байгаа гол ажил бол хүний ​​зан чанарыг судлах, түүний хамгийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх явдал бөгөөд энэ нь зураачаас юуны өмнө дүрслэгдсэн хүний ​​​​шинж чанарт гүнзгий нэвтрэхийг шаарддаг.

Дотно хөрөг зургийн уран сайхны хэлбэр нь найрлагын онцлогоор тодорхойлогддог. Дүрмээр бол эдгээр нь жижиг хэмжээтэй зургууд бөгөөд найруулгын хэсэг нь зураач гол дүрд нь томилсон хүний ​​нүүр царай юм. Дотно хөрөг нь нөхцөл байдлын хувьд ховор байдаг. Энэ нь ихэвчлэн зураг бөгөөд ихэвчлэн төвийг сахисан дэвсгэр дээр хагас урттай зураг байдаг бөгөөд энэ нь зураачдад нүүр, нүдэнд анхаарлаа төвлөрүүлж, гол зүйлийг онцолж, толгойн бүтцийн хуванцар шинж чанарыг хянах боломжийг олгодог. эдгээр шинж чанаруудаар дамжуулан хүний ​​зан чанарыг илэрхийлэх.

Жишээлбэл, "В. Брюсовын хөрөг" -д М.А. Врубел яруу найрагчийг цээжин дээрээ гараа зөрүүлэн зогсож байгаагаар дүрсэлжээ. Хөрөг зургийн арын дэвсгэр нь Врубелийн өөрийнх нь бичсэн зарим зохиолын ноорог юм. Тайван бус, эвдэрсэн шугамууд нь Брюсовын царайг бүрхэж, сэтгэлийн хөдөлгөөн, түгшүүрийн мэдрэмжийг төрүүлдэг. Үүний зэрэгцээ яруу найрагч нь гайхалтай тайван, сүнслэг харагдаж байна, тэр үеийн олон зураач, зохиолчдын сэтгэл санааны онцлог шинж чанар нь дотоод эвдрэл, найдваргүй байдлын шинж тэмдэггүй байдаг. Тэнцвэртэй найрлага (зураг нь төвд байрладаг), байгалийн гарны дохио зангаа - энэ бүхэн нь дотоод хүч чадал, өөртөө итгэх итгэлийг өгдөг. В. Брюсовын царай ер бусын илэрхийлэлтэй. Зургийн гүн гүнзгий нэвтэрч, илэрхийлэх чадварын хувьд Врубелийн энэхүү хөрөг зураг нь Оросын урлагийн шилдэг график хөрөг зургийн нэгд зүй ёсоор багтдаг.

Ёслолын хөрөг нь орчин үеийн урлагт тийм ч ховор тохиолддог үзэгдэл юм. Хөрөг зурагтай холбоотой "үзэсгэлэн" гэдэг үгийг заримдаа сөрөг утгаар ашигладаг боловч энэ нь үргэлж шударга байдаггүй. Ёслолын хөрөг бол өөрийн гэсэн зорилго, хэв маягтай хөрөг зургийн тодорхой төрөл юм. Урлагийн түүх бидэнд энэ төрөлд хамаарах гайхалтай бүтээлүүдийн жишээг өгдөг. Ёслолын хөрөг нь сүүлчийн байрыг эзэлдэггүй Д.Велазкес, А.Ван Дик, Д.Левицки, П.Рубенс нарын нэрийг дурдахад хангалттай.

В.А. ёслолын хөрөг зурагт ихээхэн ач холбогдол өгсөн. Серов. Энд тэрээр өөртөө зориулж урлагт "агуу хэв маяг" хайж байсан, жишээлбэл, М.Н. Ермолов, тэрээр үзэгчдэд иргэний өндөр үзэл санаагаар дүүрэн агуу жүжигчинтэй танилцуулж байна. Энэ бол ажлын гол санаа бөгөөд зураач үүнийг үзэгчдэд хүргэхийг хичээсэн. Зохиолын хувьд хөрөг нь Ермоловаг индэр дээр байрлуулсан мэт байдлаар бүтээгдсэн. Зураач дүрсийг дүрслэхдээ доод талын өнцгийг сонгож, намхан сандал дээр сууж байхдаа бичжээ. Ермоловагийн дүрс нь зурагны орон зайд тод дүрстэй нийцэж, уншихад хялбар бөгөөд жүжигчний агуу байдлыг үнэмшилтэйгээр илэрхийлдэг.

Ёслолын хөрөг гэдэг нь тухайн хүний ​​нийгэмд эзлэх байр суурь, үйл ажиллагааны тодорхой салбарт оруулсан онцгой гавьяа гэх мэт онцлог шинж чанарыг харуулсан хөрөг зураг юм. Мэдээжийн хэрэг, энэ төрлийн хөрөг зургийн үзэл суртлын агуулга нь тусгай дүрслэх хэрэгслийг шаарддаг. Ёслолын хөрөг нь юуны түрүүнд монументаль загвараараа ялгагдана. Үүнийг бид Ермоловагийн хөрөг зургаас харж байгаа бөгөөд энэ нь В.А. Серова.

Хүний сэтгэл хөдлөлийн хандлага, түүний сэтгэл зүйд нэвтрэн орох, дүрсэлсэн зүйлийн талаархи гүн ухааны ойлголтын үр дүнд бий болсон хөрөг зургийн санаа нь тухайн тохиолдол бүрт өөрийн найруулга, техникийн илэрхийллийн хэрэгслийг шаарддаг.

Хөрөг зургийн төрөлд янз бүрийн найруулга байдаг. Энэ бол толгой, хагас урт хөрөг, бүрэн хэмжээний зураг, бүлгийн хөрөг зураг юм.

Бүлгийн хөрөг зургийн тод жишээ бол П.Д. Корин “Уран бүтээлч М.Куприянов, П.Крылов, Н.Соколов нарын хөрөг”. Хөрөг зургийн санаа нь уран бүтээлч-бүхчүүдийг үүрэг даалгавраа ойлгон нэгдсэн нэг бүтээлч баг болгон харуулах нь зургийн найрлагыг мөн тодорхойлсон. Зураачид ноорог, тод өнгийн лонхтой, лимбэ зэргийг дүрсэлсэн ажлын ширээн дээр сууж байна; Арын дэвсгэр нь дайны үед зураачдын бүтээсэн зурагт хуудаснаас бүрддэг. Хар, улаан, цэнхэр өнгийн тодосгогч дээр бүтээгдсэн эрчимтэй будах нь зургийн шаардлагатай сэтгэл хөдлөлийг бий болгодог. Зураач өөр өөр хүмүүсийг нэгтгэж, нэг дүр төрхийг олж хардаг.

Хөрөг зургийн гол үүрэг бол хүний ​​тодорхой дүр төрхийг бий болгох, түүний онцлог шинж чанарыг илэрхийлэх явдал бөгөөд энэ нь зураачаас юуны өмнө дүрслэгдсэн хүний ​​​​хувийн шинж чанарыг гүн гүнзгий нэвтэрч, хувь хүний ​​дүр төрх, дүр төрхийг илэрхийлэхийг шаарддаг. түүний зан чанарын мөн чанарыг илчлэх. Загварын өвөрмөц шинж чанарыг шилжүүлэх нь хөрөг зургийн зайлшгүй нөхцөл юм. Уран бүтээлчийн даалгавар бол тухайн хүний ​​илэрхийлэх шинж чанарыг хадгалахын зэрэгцээ ерөнхий шинж чанарыг тодорхойлох явдал юм.

Хувь хүний ​​ижил төстэй байдлыг илэрхийлэх хэрэгцээ нь хөрөг зургийн оршин тогтнох хүчин зүйлээр тодорхойлогддог;

Өнөөдрийн нийтлэлд би хөрөг зургийн хөгжлийн товч түүхийн талаар ярихыг хүсч байна. Нийтлэлийн хязгаарлагдмал хүрээнд энэ сэдвээр бүх материалыг бүрэн хамрах боломжгүй тул би ийм даалгавар өгөөгүй.

Хөрөг зургийн түүхэнд богино хэмжээний аялал

Хөрөг зураг(Францын хөрөг зургаас) - Энэ бол дүрслэх урлагийн төрөл бөгөөд тухайн хүний ​​дүр төрхийг харуулсан энэ төрлийн бүтээл юм. Хөрөг нь хувь хүний ​​шинж чанар, зөвхөн нэг загварт хамаарах өвөрмөц шинж чанарыг илэрхийлдэг (загвар өмсөгч гэдэг нь урлагийн бүтээл дээр ажиллаж байхдаа мастерт зурсан хүн юм).

"Парис". МЭӨ 16-р зууны Кноссосын ордноос авсан фреска.

Гэхдээ Гадаад ижил төстэй байдал нь хөрөг зургийн цорын ганц, магадгүй хамгийн чухал шинж чанар биш юм. . Жинхэнэ хөрөг зураач зөвхөн загварынхаа гадаад шинж чанарыг хуулбарлахаар хязгаарлагдахгүй, тэрээр хичээнгүйлэн хичээдэг түүний зан чанарын шинж чанарыг илэрхийлэх, түүний дотоод, оюун санааны ертөнцийг илчлэх . Мөн дүрсэлж буй хүний ​​нийгмийн байр суурийг харуулах, тодорхой үеийн төлөөлөгчийн ердийн дүр төрхийг бий болгох нь маш чухал юм.
Төрөл бүрийн хувьд хөрөг зураг хэдэн мянган жилийн өмнө эртний урлагт гарч ирсэн. Археологичдын Крит арал дээр малтлага хийх үеэр олдсон алдарт Кноссосын ордны фрескуудын дунд МЭӨ 16-р зууны үеийн эмэгтэйн хэд хэдэн үзэсгэлэнтэй зургууд байдаг. Судлаачид эдгээр зургуудыг "шүүхийн хатагтай" гэж нэрлэсэн ч Кретийн мастерууд хэнийг харуулахыг оролдсоныг бид мэдэхгүй - дарь эх, санваартан эсвэл гоёмсог даашинз өмссөн эрхэмсэг хатагтай нар.
Эрдэмтэд "Парис" гэж нэрлэдэг залуу эмэгтэйн хамгийн алдартай хөрөг. Бидний өмнө бид (тухайн үеийн урлагийн уламжлалын дагуу) залуу эмэгтэйн дүр төрхийг хардаг, маш сээтэгнүүр, гоо сайхны бүтээгдэхүүнийг үл тоомсорлодоггүй, түүний нүд нь харанхуй тоймтой, тод будсан уруултай байдаг.
Үе үеийнхнийхээ хөрөг зургийг фрескоор бүтээсэн зураачид загваруудын онцлог шинж чанарыг судлаагүй бөгөөд эдгээр зургуудын гадаад ижил төстэй байдал нь маш харьцангуй юм.

"Залуу Ромын хөрөг", МЭ 3-р зууны эхэн үе.

Эртний Грек, Эртний Ромд мольбертийн зураг байгаагүй тул хөрөг зургийн урлагийг голчлон уран барималаар илэрхийлдэг байв. Эртний мастерууд яруу найрагч, гүн ухаантан, цэргийн удирдагчид, улс төрчдийн хуванцар дүрсийг бүтээжээ. Эдгээр бүтээлүүд нь идеализмаар тодорхойлогддог бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн тэдний дунд сэтгэлзүйн шинж чанараараа маш нарийвчлалтай зургууд байдаг.
МЭ 1-4-р зууны үед Египтэд бүтээгдсэн үзэсгэлэнт хөрөг зургууд ихээхэн сонирхол татдаг. Олдсон газар (Каираас хойд зүгт орших Хаварагийн булшнууд болон Птолемийн дор Арсиное гэж нэрлэгддэг Фаюм баян бүрдийн оршуулгын газрууд) үндэслэн тэдгээрийг Фаюм гэж нэрлэдэг. Эдгээр зургууд нь зан үйл, ид шидийн үүргийг гүйцэтгэдэг. Тэд Эртний Египетийг Ромчууд эзлэн авах үед эллинист эрин үед гарч ирсэн. Модон самбар эсвэл зотон дээр хийсэн эдгээр хөрөг зургуудыг талийгаачийн булшинд мумигийн хамт байрлуулсан байв.
Фаюмын хөрөг зургуудаас бид МЭ 1-4-р зууны үед Египетэд амьдарч байсан египетчүүд, сиричүүд, нубчууд, иудейчүүд, грекчүүд, ромчуудыг хардаг. Эртний Ромоос Египт хүртэл байшинд эздийнхээ хөрөг зураг, мөн нас барсан хамаатан садныхаа баримлын маск хадгалдаг заншил иржээ.

Фаюмын мумигийн хөрөг зураг

Фаюмын хөрөг зургуудыг темпера эсвэл инкаустик техник ашиглан бүтээсэн бөгөөд энэ нь ялангуяа өмнөх зургуудын онцлог шинж юм. Encaustic бол будгаар будаж, гол холбох холбоос нь лав байсан юм. Уран бүтээлчид хайлсан лав будгийг ашигласан (хөрөг зурагтай олон шахмал дээр ийм будгийн дуслын ул мөр байдаг). Энэ техник нь тусгай техник шаарддаг. Хацар, эрүү, хамрын хэсгүүдэд будгийг өтгөн давхаргаар түрхэж, нүүр, үсний бусад хэсгийг нимгэн будгаар будсан. Мастерууд хөрөг зурахдаа сикамор (ялам инжрийн мод), Ливаны хуш модыг нимгэн банз ашигласан.

Г.Беллини. "Донорын хөрөг" Фрагмент

Энкаустик техникийг ашиглан бүтээсэн хамгийн алдартай хөрөг зургуудын дунд "Хүний хөрөг" (МЭ 1-р зууны 2-р хагас), "Ахмад настны хөрөг" (МЭ 1-р зууны сүүлч) зэрэг нь насан туршийн зургууд юм. Эдгээр бүтээлүүдэд гэрэлтүүлэг, сүүдрийн чадварлаг загварчлал, өнгөт рефлексийг ашигласан нь гайхалтай харагдаж байна. Хөрөг зурсан бидний мэдэхгүй мастерууд эллинист урлагийн сургуулийг дамжсан байх. Үүнтэй ижил аргаар "Нубийн хөрөг" болон үзэсгэлэнтэй эмэгтэйн дүрийг бүтээсэн өөр хоёр зургийг бүтээжээ. "Эзэгтэй Алина" (МЭ 2-р зуун). Сүүлчийн хөрөг зураг нь сойз, шингэн темпера ашиглан зотон дээр бүтээгдсэн.
Дундад зууны үед урлаг сүмд захирагдаж байх үед уран зурагт шашны дүр төрхийг голчлон бүтээдэг байв. Гэхдээ энэ үед ч гэсэн зарим зураачид сэтгэлзүйн хувьд үнэн зөв хөрөг зурдаг байв. Профайл дээр ихэвчлэн бурхан, Мадонна эсвэл гэгээнтэнтэй нүүр тулсан хандивлагчдын (хандивлагч, үйлчлүүлэгчид) зургууд өргөн тархсан. Хандивлагчдын зургууд нь эх хувьтай нь эргэлзээгүй гадаад төстэй байсан боловч дүрс бичлэгийн канонуудаас хэтэрсэнгүй, найрлагад хоёрдогч үүрэг гүйцэтгэсэн. Хөрөг нь бие даасан утга учиртай болж эхэлсэн ч гэсэн дүрснээс ирсэн профайлын зургууд давамгайлсан байр сууриа хадгалсаар байв.
Сэргэн мандалтын үеэс хөрөг зургийн оргил үе эхэлсэн бөгөөд дэлхийн гол үнэ цэнэ нь энэ ертөнцийг өөрчлөх чадвартай, идэвхтэй, зорилготой хүн болж хувирсан. 15-р зуунд уран бүтээлчид бие даасан хөрөг зурж эхэлсэн бөгөөд энэ нь панорамик сүрлэг ландшафтуудын арын дэвсгэр дээр загваруудыг харуулсан. Энэ бол Б.Пинтуричкиогийн “Хүүгийн хөрөг” юм.

Б.Пинтуричкио. "Хүүгийн хөрөг", Уран зургийн галерей, Дрезден

Гэсэн хэдий ч хөрөг зурагт байгалийн хэлтэрхий байгаа нь хүний ​​болон түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийн нэгдмэл байдлыг бий болгодоггүй; Зөвхөн 16-р зууны хөрөг зургуудад эв нэгдэл, нэг төрлийн бичил ертөнц бий болдог.

Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай мастерууд Боттичелли, Рафаэль, Леонардо да Винчи зэрэг хөрөг зураг руу хандсан. Дэлхийн урлагийн хамгийн агуу бүтээл бол Леонардогийн алдарт бүтээл - "Мона Лиза" хөрөг ("La Giaconda", ойролцоогоор 1503 он) байсан бөгөөд үүнээс хойшхи үеийн олон хөрөг зураачид үлгэр дууриалал үзүүлсэн юм.
Тициан Европын хөрөг зургийн төрлийг хөгжүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд түүний үеийн яруу найрагчид, эрдэмтэд, шашны зүтгэлтнүүд, захирагчид гэсэн бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ. Эдгээр бүтээлүүдэд Италийн агуу мастер нарийн сэтгэл зүйч, хүний ​​сэтгэлийн талаар маш сайн шинжээчийн үүргийг гүйцэтгэсэн.

Титиан: Португалийн хатан хаан Изабелла.

Сэргэн мандалтын үед тахилын ширээ, домог зохиолыг бүтээсэн олон зураачид хөрөг зургийн төрөлд хандсан. Голландын зураач Ян ван Эйкийн сэтгэл зүйн хөрөг зургууд ("Тимоти", 1432; "Улаан гогцоотой хүн", 1433) загвар өмсөгчийн дотоод ертөнцөд гүн гүнзгий нэвтэрч чадсанаараа ялгагдана. Хөрөг зургийн төрөлд хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер бол Германы зураач Альбрехт Дюрер байсан бөгөөд түүний өөрийн хөрөг зургууд нь үзэгчдийг баярлуулж, зураачдад үлгэр дуурайл болдог.

Альбрехт Дюрер, Өөрийн хөрөг зураг

Сэргэн мандалтын үед Европын уран зурагт хөрөг зургийн янз бүрийн хэлбэрүүд гарч ирэв. Бүрэн хэмжээний хөрөг нь тухайн үед маш их алдартай байсан ч хагас урттай, хажуугийн урттай, бүрэн хэмжээний хөрөг зураг ч гарч ирдэг байв. Эрхэмсэг хосууд загваруудыг өөр өөр зураг дээр дүрсэлсэн хос хөрөг зураг захиалсан боловч хоёуланг нь нийтлэг ойлголт, өнгө, ландшафтын дэвсгэрээр нэгтгэсэн байв. Хосолсон хөрөг зургийн тод жишээ бол Италийн зураач Пьеро делла Франческагийн бүтээсэн Урбиногийн гүн ба гүнгийн авхайн дүр (Федериго да Монтефельтро ба Баттиста Сфорза, 1465) юм.
Зураач нэг зотон дээр хэд хэдэн загварыг үзүүлснээр бүлгийн хөрөг зураг өргөн тархсан. Ийм бүтээлийн жишээ бол Тицианы "Пап III Паулын Алессандро, Оттавио Фарнезе нартай хийсэн хөрөг" (1545-1546) юм.

Зургийн шинж чанараас хамааран хөрөг зургийг ёслолын болон дотно гэж хувааж эхлэв. Эхнийх нь өөрсдийн төлөөлсөн хүмүүсийг өргөмжлөх, алдаршуулах зорилгоор бүтээгдсэн. Ёслолын хөрөг зургийг нэрт зураачдаас хаанчилж байсан хүмүүс болон тэдний гэр бүлийн гишүүд, ордны түшмэд, шат шатны дээд шатыг эзэлж байсан лам хуврагууд захиалсан.
Ёслолын хөрөг зураг зурахдаа зураачид алтаар хатгамал тансаг дүрэмт хувцас өмссөн эрчүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Уран бүтээлч бүсгүйд зургаа авахуулсан бүсгүйчүүд хамгийн тансаг даашинзаар гоёж, гоёл чимэглэлээр гоёжээ. Ийм хөрөг зурагт арын дэвсгэр онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. Мастерууд загваруудаа ландшафт, архитектурын элементүүд (нуман хаалга, багана), өтгөн хөшигний дэвсгэр дээр зуржээ.
Ёслолын хөрөг зургийн хамгийн агуу мастер бол Фламанд П.П. Рубенс, олон муж улсын хааны ордонд ажиллаж байсан. Түүний язгууртан, чинээлэг үеийнхэн зураачийг зурган дээрээ буулгаж авахыг мөрөөддөг байв. Рубенсийн захиалгаар хийсэн хөрөг зургууд нь өнгөний баялаг, уран хийцтэй гэдгээрээ гайхалтай бөгөөд зарим талаараа идеалчлагдсан, хүйтэн байдаг. Зураачийн өөртөө зориулж бүтээсэн гэр бүл, найз нөхдийнхөө дүр төрх нь чинээлэг үйлчлүүлэгчдэд зориулсан ёслолын хөрөг зураг шиг загвар өмсөгчдөд зусардах хүсэлгүй байдаг.

Рубенсийн шавь, дагалдагч нь Фламандын авъяаслаг зураач А.ван Дик байсан бөгөөд тэрээр өөрийн үеийн хүмүүс болох эрдэмтэд, хуульчид, эмч нар, зураачид, худалдаачид, цэргийн удирдагчид, лам нар, ордныхны хөрөг зургийн галерейг бүтээжээ. Эдгээр бодит зургууд нь загваруудын хувь хүний ​​өвөрмөц байдлыг маш нарийн харуулдаг.
Зураач Английн хаан Чарльзын ордонд ажиллаж байсан хожуу үед ван Дикийн гүйцэтгэсэн хөрөг зургууд нь уран сайхны хувьд тийм ч төгс биш, учир нь Олон захиалга авсан мастер тэднийг даван туулж чадалгүй зарим хэсгийн дүрсийг туслахдаа даатгажээ. Гэхдээ тэр үед ч ван Дайк нэлээд амжилттай уран зураг зурсан (Лувр I Карлын хөрөг, ойролцоогоор 1635; “Чарльз I-ийн гурван хүүхэд,” 1635).

А.ван Дик. "Чарльз I-ийн гурван хүүхэд", 1635, Хааны цуглуулга, Виндзорын цайз

17-р зуунд Европын уран зургийн чухал байр суурийг дотно (танхим) хөрөг зургууд эзэлдэг байсан бөгөөд зорилго нь хүний ​​сэтгэлийн байдал, түүний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг харуулах явдал байв. Голландын зураач Рембрандт сэтгэл хөдлөм олон дүр зурсан бөгөөд энэ төрлийн хөрөг зургийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер болжээ. "Хөгшин хатагтайн хөрөг" (1654), "Титийн хүүгийн хөрөг" (1657), "Цонхны дэргэдэх Хендрикже Стоффелс" (зураачийн хоёр дахь эхнэрийн хөрөг, 1659 он) зэрэг нь чин сэтгэлийн мэдрэмжээр дүүрэн байдаг. Эдгээр бүтээлүүд нь эрхэм өвөг дээдэсгүй, эд хөрөнгөгүй эгэл жирийн хүмүүсийг үзэгчдэд толилуулж байна. Харин хөрөг зургийн түүхэнд шинэ хуудас нээсэн Рембрандтын хувьд загвар өмсөгчийнхөө оюун санааны нинжин сэтгэл, түүний жинхэнэ хүнлэг чанарыг илэрхийлэх нь чухал байв.

Үл мэдэгдэх зураач. Парсун "Бүх Оросын эзэн хаан IV Иван Грозный", 17-р зууны сүүлч.

Рембрандтын ур чадвар нь янз бүрийн даруу байдал, хүний ​​тод дүр төрхийг харуулсан том форматтай бүлгийн хөрөг зургуудаас ("Шөнийн харуул", 1642; "Синдикс", 1662) илт харагдаж байв.
17-р зууны Европын хамгийн гайхалтай хөрөг зураачдын нэг бол Испанийн хаад, тэдний эхнэр, хүүхдүүдийг төлөөлсөн олон ёслолын хөрөг зураад зогсохгүй жирийн хүмүүсийн дотно дүр төрхийг зурсан Испани зураач Д.Велазкес юм. Шүүхийн одойнуудын эмгэнэлт дүр төрх - ухаалаг, нуугдмал эсвэл ууртай боловч хүний ​​​​нэр төрийг үргэлж хадгалдаг - үзэгчдийн хамгийн сайн мэдрэмжинд зориулагдсан байдаг ("Жестер Себастиано Морагийн хөрөг", 1648 он).

Хөрөг зургийн төрөл нь 18-р зуунд цаашдын хөгжлийг олж авсан. Хөрөг зураг нь ландшафтаас ялгаатай нь зураачдад сайн орлого өгдөг байв. Ёслолын хөрөг зурдаг олон зураачид баян, өндөр төрсөн үйлчлүүлэгчийг зусардахыг хичээж, түүний гадаад үзэмжийн хамгийн сэтгэл татам шинж чанарыг онцолж, дутагдлыг нь нуухыг хичээсэн.
Харин хамгийн зоригтой, авъяаслаг мастерууд эрх баригчдын уур хилэнгээс айхгүй, бие махбодь, ёс суртахууны дутагдлаа нуулгүй хүмүүст байгаагаар нь харуулдаг байв. Энэ ч утгаараа Испанийн нэрт зураач, график зураач Ф.Гойягийн алдарт “IV Чарльз хааны гэр бүлийн хөрөг” (1801) бүтээл сонирхол татаж байна. Англид үндэсний хөрөг зургийн сургууль гарч ирэв. Түүний хамгийн том төлөөлөгчид нь 18-р зуунд ажиллаж байсан зураач Ж.Рейнолдс, Т.Гейнсборо нар юм. Тэдний уламжлалыг залуу англи мастерууд өвлөн авсан: Ж.Ромни, Ж.Хопнер, Ж.Опи.
Хөрөг нь Францын урлагт чухал байр суурь эзэлдэг. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхний улирлын хамгийн авъяаслаг зураачдын нэг бол Ж.Л. Дэвид эртний болон түүхэн жанрын уран зургийн хамт олон сайхан хөрөг зургийг бүтээсэн. Мастерын бүтээлүүдийн дунд хатагтай Рекамьегийн ер бусын илэрхийлэлтэй дүр (1800), романтик байдлаар өргөгдсөн "Наполеон Бонапарт Сент-Бернардын даваан дээр" (1800) хөрөг байдаг.

Хөрөг жанрын хосгүй мастер бол Ж.О.Д. Ёслолын хөрөг зургаар нэрээ алдаршуулсан Ингрес тод өнгө, гоёмсог шугамаар ялгагдана.
Романтик хөрөг зургийн гайхалтай жишээг Францын Т.Жирико, Э.Делакруа зэрэг зураачид дэлхийд толилуулжээ.
Францын реалистууд (Ж. Ф. Милле, К. Корот, Г. Курбет), импрессионистууд (Э. Дега, О. Ренуар), пост-импрессионистууд (П. Сезанн, В. Ван Гог) хөрөг зургаар амьдрал, урлагт хандах хандлагаа илэрхийлжээ.
20-р зуунд бий болсон модернист урсгалын төлөөлөгчид ч хөрөг зургийн төрөлд хандсан. Францын алдарт зураач Пабло Пикассо бидэнд олон хөрөг зураг үлдээсэн. Эдгээр бүтээлүүдээс мастерын бүтээл хэрхэн хөгжсөнийг харж болно. кубизм хүртэлх цэнхэр үе.

Тэрээр “Цэнхэр үе” (1901-1904) зохиолдоо баатрын оюун санааны ертөнц, өөрт нь дайсагналцсан орчинг нэвт шингээж, ганцаардал, уй гашуу, хүний ​​мөхлийн сэдвийг хөгжүүлсэн хөрөг, жанрын төрлийг бүтээдэг. Энэ бол зураачийн найз, яруу найрагч X. Сабартесийн хөрөг (1901, Москва, Пушкиний музей).

Оросын хөрөг зургийн хөгжилд томоохон хувь нэмэр оруулсан нь 18-р зууны эхний хагасын авъяаслаг зураач И.Н. Никитин сэтгэл судлаачийн ур чадвараар "Шалны Хетманы хөрөг" (1720-иод он) -д Петрийн эрин үеийн хүний ​​цогц, олон талт дүр төрхийг харуулсан.

18-р зууны хоёрдугаар хагасын уран зураг нь Ф.С. Рокотов, өөрийн үеийн хүмүүсийн сүнслэг нөлөө бүхий олон дүрийг бүтээсэн (В.И. Майковын хөрөг, ойролцоогоор 1765 он), Д.Г. Левицкий, загвар өмсөгчдийн мөн чанарын бүрэн бүтэн байдлыг илэрхийлсэн үзэсгэлэнт ёслолын болон танхимын хөрөг зургийн зохиогч (Смольный институтын оюутнуудын хөрөг, ойролцоогоор 1773-1776), В.Л. Боровиковскийн эмэгтэй хүний ​​гайхалтай уянгын хөрөг зургууд нь үзэгчдийн таашаалд нийцсээр байна.

Боровиковский, Владимир Лукич: Елена Александровна Нарышкинагийн хөрөг.

1860-1870-аад он бол Оросын уран зурагт реализм үүссэн үе байсан нь аялагч зураачдын бүтээлд хамгийн тод илэрдэг. Энэ хугацаанд хөрөг зургийн төрөлд загвар өмсөгч бүсгүй сэтгэл зүйн үнэлгээ аваад зогсохгүй нийгэмд эзлэх байр сууриа илэрхийлсэн хэв маягийн хөрөг нь ардчилсан үзэлтэй олон нийтийн дунд ихээхэн амжилт олж байв. Ийм бүтээлүүдэд зохиогчид дүрсэлсэн хүмүүсийн хувь хүний ​​болон ердийн шинж чанаруудад адилхан анхаарал хандуулсан.
Энэ төрлийн хөрөг зургийн жишээг 1867 онд зураач Н.Н. Ге хөрөг A.I. Герцен. Ардчиллын зохиолчийн гэрэл зургуудыг харахад мастер гадаад ижил төстэй байдлыг хэрхэн зөв олж авсан болохыг ойлгох болно. Гэхдээ зураач үүгээр зогссонгүй, тэмцлээр дамжуулан ард түмнийхээ аз жаргалд хүрэхийн тулд хичээж буй хувь хүний ​​сүнслэг амьдралыг зураг дээр буулгажээ. Герцений дүрд Ге өөрийн үеийн шилдэг хүмүүсийн хамтын хэлбэрийг харуулсан.

Н.Н. Ге хөрөг A.I. Герцен

Гэгийн хөрөг зургийн уламжлалыг В.Г. Перов (Ф.М. Достоевскийн хөрөг, 1872), И.Н. Крамской (Л.Н. Толстойн хөрөг, 1873). Эдгээр уран бүтээлчид өөрсдийн үеийн шилдэг хүмүүсийн дүр төрх бүхий бүхэл бүтэн галерейг бүтээжээ.
Гайхамшигтай төрлийн хөрөг зургийг I.E. Репин хүн бүрийн өвөрмөц онцлогийг маш зөв илэрхийлж чадсан. Зөв тэмдэглэсэн дохио зангаа, дүр төрх, нүүрний хувирлын тусламжтайгаар мастер дүрслэгдсэн хүмүүсийн нийгмийн болон оюун санааны шинж чанарыг өгдөг. 1881 онд Репиний цаазалсан Н.И.-ийн хөрөг дээр чухал, хүчтэй хүсэл зоригтой хүн гарч ирэв. Пирогов. Үзэгч жүжигчин П.А. Стрепетов (1882).

Элизабетын дүрд жүжигчин Пелагея Антиповна Стрепетовагийн хөрөг. 1881

Глазунов_ Илья Резникийн хөрөг, 1999 он

А.М. Оросын хөрөг зургийн хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Шилов (“Академич И.Л. Кнунянцын хөрөг”, 1974; “Олягийн хөрөг”, 1974).

А.М. Шилов. "Олягийн хөрөг", 1974 он

Материалыг бэлтгэхэд ашигласан материал

ДҮРСЛЭХ УРЛАГ дахь ХӨРӨГагуулга, илэрхийлэх арга (дүрэм, хэв маяг) бүхий уран сайхны өгүүлбэр юм. Аливаа хөрөг зургийн сэдэв юу вэ? Энэ хөрөг нь урьд өмнө байсан эсвэл одоо байгаа тодорхой, бодит хүний ​​гадаад төрхийг (мөн түүгээр дамжуулан дотоод ертөнцийг) дүрсэлдэг. Хөрөг зургийн ерөнхий (хувь бус) сэдэв нь хүний ​​​​бие даасан амьдрал, түүний оршихуйн бие даасан хэлбэр юм. Хөрөг зураг дээр хэдэн хүнийг дүрсэлсэн байгаагаас үл хамааран хоёр (хос хөрөг) эсвэл хэд хэдэн (бүлэг хөрөг) тус бүр нь харьцангуй бие даасан байдалтай байдаг. Хөрөг зураг нь хоёр, гурван сэдэв гэх мэт байж болох ч тус бүр нь хувь хүний ​​амьдралын сэдэв юм. Хэрэв сэдэв нь бие даасан байдлаа алдвал хөрөг нь жанрын онцлогоосоо давж гардаг. Жишээлбэл, хэрэв сэдэв нь үйл явдал бол бидний өмнө хөрөг биш, харин уран зураг байгаа ч түүний дүрүүдийг хөрөг зураг дээр дүрсэлж болно.

Сэдвээс гадна хөрөг нь эргэцүүлэл-сэтгэлгээ, оюун ухаан, дотоод эргэцүүлэл гэх мэт бүх нийтийн (хувиралтгүй) өрнөлтэй байдаг. Энэ төлөв байдалд субьект нь объект, холболтын ертөнцийг бүхэлд нь тэдний утга учир, утга учир, хүний ​​оршин тогтнох үндсэн асуудлуудын үүднээс авч үздэг. Ухамсар өөрөө өөртөө шингэдэг. Үүний зэрэгцээ хүн нэг талыг барьсан байдал, хүсэл тэмүүллийн явцуу байдал эсвэл санамсаргүй сэтгэлийн байдлаас чөлөөлөгддөг. Өөрийнхөө доторх хувь хүн яруу найраг, уран зөгнөлөөр дүүрэн, эргэцүүлэл, бодолд гүн гүнзгий шингэж, өөрийн хаалттай дотоод ертөнцөд байдаг.

Энэ нөхцөлд үйлдэл, яриа-хөдөлгөөний үйл ажиллагаа нь эсрэг заалттай байдаг (хөрөг зураг дээр хүн дүрмээр бол "ярьдаггүй." Хөрөг зураг дээр хүн чимээгүй байдаг, гэхдээ энэ нь уран яруу чимээгүй байдал юм. Нөлөөлөх (уур хилэн, уур хилэн, хүчирхийллийн баяр баясгалан). , гэх мэт) хөрөг зургийн хувьд эсрэг заалттай байдаг - идэвхтэй моторт урвалтай холбоотой хүчтэй богино хугацааны мэдрэмж Хөрөг нь хөдөлгөөнт амар амгалангаар тодорхойлогддог.

Бодож буй хүн нийгмийн байдал, үндэс угсаа, нас, шашин шүтлэг, ёс суртахууны шинж чанар, зан чанар гэх мэт бусад шинж чанаруудын олон янзын хослолыг авч үздэг.

Хөрөг дээр эргэцүүлэн бодож, эргэцүүлэн бодож байгаа хүнийг гадаад дүр төрхөөр дүрсэлсэн байдаг. Энд гол зүйл бол сэтгэлийн толь, нүүр царай, нүүр царай нь нүдний илэрхийлэл юм. Харц нь алс руу чиглэж, эсвэл сэтгэлийн гүнд орж, үзэгчээр дамжин өнгөрдөг.

Хөрөг жанрын гоо зүйн инвариант нь юу вэ? Хөрөг дээрх загвар өмсөгч нь инээдэггүй, инээлддэггүй нь анзаарагддаг. Хошин шогийн ангилал нь хөрөг жанрын "архетип" -д эсрэг заалттай байдаг. Хөрөг зургийн гоо зүйн инвариант нь "ноцтой" гэсэн ангилал юм. Хөрөг нь ноцтой юм. Хөрөг дээрх загвар өмсөгч нь түүний амьдралын ноцтой мөчийг дүрсэлсэн байдаг. Энэ хөрөг нь зүгээр л тохиолдлын зүйл, бодит амьдрал дээр хүний ​​төрөлхийн түр зуурын нөхцөл байдлыг орхигдуулсан байна. Энэ утгаараа хөрөг нь Гегелийн хэлснээр загвар өмсөгчдөд "зусардаг" юм. Бясалгах-эргэцүүлэх, гоо зүйн ноцтой байдлын хооронд дотоод холбоо байдаг. Хүн нухацтай байвал инээдэггүй. Загвар өмсөгч хөрөг зураг дээр инээж байгаа бол хөрөг зургийн төрөл нь ноорог, ноорог, "жанр" гэх мэт бусад төрлүүдтэй хиллэдэг. Хөрөг зургийн гол зүйл бол сүнслэг тал юм. Ноцтой зүйлийн агуулга нь эмгэнэлтэй, гайхалтай байж болно.

Хөрөг нь аливаа уран сайхны өгүүлбэрийн нэгэн адил найруулгын хэлбэрээр өөрийгөө ухамсарладаг. Энэ нь урлагийн онцлог шинж чанартай байдаг. Хөрөг зургийн найрлагын инвариант нь ийм бүтэц бөгөөд үүний үр дүнд загвар өмсөгчийн царай нь найруулгын төвд, үзэгчдийн ойлголтын төвд гарч ирдэг. Сэргэн мандалтын эхэн үед Европын хөрөг зургийн төрөл үүссэн найрлагын шинж тэмдгийг урд талд нь "Профайлаас гарах" гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Хөрөг зургийн талбар дахь түүхэн хуулиуд нь дүр төрх, хувцас, хүрээлэн буй орчин, арын дэвсгэр гэх мэт нүүрний төв байрлалын тодорхой тайлбарыг зааж өгдөг.

Хөрөг жанрын агуулгын (семантик) үүднээс авч үзвэл "натюрморт", "чимэглэлийн" хөрөг нь түүний архетиптэй нийцэхгүй гэж үздэг. "Натюрморт" хөрөг зураг нь хувь хүний ​​онцлогийг "чимэглэлийн" гэж тайлбарладаг - "ноцтой" гэсэн ангиллын үүднээс биш, харин "чимэглэлийн мэдрэмж" гэсэн үүднээс.

Хөрөг зургийн жанрын "архетип" -ийг илэрхийлэх аргын үүднээс шинжлэх нь харилцааны, гоо зүйн, найруулгын гэсэн гурван түвшинд явагддаг. Үзэл бодлоо илэрхийлэх гоо зүйн хэлбэр нь зөвхөн төгс, эв нэгдэлтэй, "сайхан" байх ёстой бол найруулгын хэлбэр нь гоо зүйн болон харилцааны хэлбэрийн хэрэгжилтийг "техникийн хувьд" хангах ёстой. Хөрөг зургийн харилцааны инвариант бол дүр төрх юм. Зургийн гол онцлог нь үзүүлсэн объект, загвартай төстэй байдал юм. Ижил төстэй байдал нь ижил төстэй байдал боловч ижил төстэй байдал биш юм. Ижил төстэй байдлын хүрээнд ижил төстэй байдлаас хазайх нь зөвшөөрөгдөх төдийгүй хөрөг зургийн зорилгод зайлшгүй шаардлагатай юм.

Хөрөг нь тухайн хүний ​​хувийн онцлогийг илэрхийлэхээс гадна зохиолчийн уран сайхны хувийн онцлогийг илэрхийлдэг. Хөрөг бол "өөрийн хөрөг" юм. Зураач загвар өмсөгчийнхөө гадаад төрх байдалд дасаж, үүний ачаар хүний ​​​​бие даасан байдлын оюун санааны мөн чанарыг ойлгодог. Загварын "би" ба зохиогчийн "би" хоёрыг нэгтгэх явцад ийм ойлголт нь зөвхөн өрөвдөх сэтгэл (хойт төрөл) үйлдлээр л тохиолддог. Үр дүн нь жүжигчин ба түүний дүрийн хоорондох шинэ эв нэгдэл юм. Энэхүү нэгдлийн ачаар хөрөг дээрх загвар өмсөгч яг л амьд байгаа мэт харагдаж байна. Мөн хөрөг дээрх загварын хөдөлгөөнт дүрс нь хөрөг зургийн инвариантыг бүрдүүлдэг онцлогуудын нэг юм. Хөрөг нь зохиолчтой үргэлж төстэй байдаг тул загвартай ямар нэгэн байдлаар төстэй байдаггүй. Хөрөг зургийн хувьд ижил төстэй, ялгаатай байдал нь адилхан чухал юм.

Хөрөг яагаад бүтээгдсэн бэ, түүний амьдралын зорилго юу вэ?

Нүүр царайг "юм" болгодоггүй, зөвхөн зарим бүрэн хийсвэр албан ёсны хуулийн дагуу амьдардаггүй хөрөг нь эргэцүүлж буй хүний ​​​​хувь хүний ​​​​хувьд (загвар өмсөгч, зохиогчийн аль аль нь) үнэнийг агуулдаг. Тийм ч учраас хөрөг зургийн танин мэдэхүйн үйл ажиллагаа нь хөрөг зургийн төрөл, түүний "архетип"-ийн зайлшгүй бөгөөд зайлшгүй шинж чанар юм. Энэ нь урлагийн түүхэнд байдаг хөрөг зургийн төрлүүдийн дагуу хөрөг зургийг (дурсгал, төлөөлөл, гоёл чимэглэлийн гэх мэт) ашиглахад саад болохгүй.

Инвариант ("архетип") -ээс ялгаатай нь хөрөг зургийн каноник бүтэц нь бүх эрин үеүүдэд хамаарахгүй, зөвхөн заримд нь хамаарна: канонууд, тэдгээрийн түүхэн өөрчлөлт, хөрөг зургийн төрөл хөгжих замаар явагддаг. Каноныг тамга тэмдгээр ялгах ёсгүй; энэ нь урлаг, түүний төрлийг хөгжүүлэх нэг хэлбэр юм. Каноны шаардлагууд нь хөрөг зургийн хэв маягийг бүрэн бүтэн байдлаар тодорхойлдог хэлбэрийн бүх түвшинд хамаарна. Жишээлбэл, 19-20-р зууны сүүл үеийн авангард хөрөг зургийн хэв маяг. "Натюрморт", ерөнхий зарчмын илэрхийлэл ("би" биш, "БИД"), өөрийгөө илэрхийлэх, загвартай төстэй байдал, гоо зүйн тэргүүлэх ангилал болох бүдүүлэг байдал зэрэг шинж чанаруудаар тодорхойлогддог. Энэ бүхэн нь "архетип" -ийг хадгалахын зэрэгцээ авангард урлаг дахь хөрөг зургийн сонгодог канон дахь хямралын тухай өгүүлдэг.

Үүний үр дүнд бид хөрөг зургийн төрлийг сонгодог хэлбэрээр нь дараахь тодорхойлолтыг өгч болно: хөрөг нь "ноцтой" гэсэн гоо зүйн ангиллын үүднээс, зургийн хэв маягийн хүрээнд хүний ​​хувийн шинж чанарын үнэнийг илтгэдэг. загвар болон зохиогчийн тусгал-бясалгалын төлөв байдлыг илэрхийлсэн хүний ​​гадаад дүр төрхийг харуулсан хөдөлгөөнт дүрс (зурагны бүтэц нь нүүр, нүд нь төвд байрладаг).

Евгений сав газар