Санкт-Петербург улсын соёл урлагийн их сургууль
(SPb GUKI)
Соёл судлалын факультет. 137-д бүлэг
Сэдэв "SKD-ийн түүх"
ХИЙСЭН МЭДЭЭ
сэдвээр:
С.П.Дягилев ба түүний "Оросын улирал"
2005
Оршил
С.П. Дягилев бол Оросын урлагийн гарамгай зүтгэлтэн, Оросын урлагийг гадаадад хийх аялан тоглолтыг сурталчлагч, зохион байгуулагч байв. Тэрээр бүжигчин ч биш, бүжиг дэглээч ч биш, жүжгийн зохиолч ч биш, зураач ч биш байсан ч түүний нэрийг Орос, Европын сая сая балет сонирхогчид мэддэг. Дягилев Европт Оросын балетыг нээж, Европын нийслэлд балет буурч, мөхөж байхад Санкт-Петербургт хүчирхэгжиж, маш чухал урлаг болсныг харуулсан.
1907-1922 онуудад С.П.Дягилев Оросын сонгодог зохиолоос орчин үеийн зохиолч хүртэл 70 тоглолт зохион байгуулжээ. Наад зах нь 50 тоглолт нь хөгжмийн шинэлэг зүйл байв. Түүнийг "найман тэрэг, гурван мянган хувцастай үүрд дагасан". Оросын балет Европ, АНУ-д аялан тоглолт хийж, үргэлж алга ташилтыг хүлээж байв.
Бараг хорин жилийн турш Европ, Америкийн үзэгчдийг баярлуулсан хамгийн алдартай үзүүлбэрүүд нь: "Армидагийн павильон" (Н. Черепанин, А. Бенуа, М. Фокин); "Гал шувуу" (И. Стравинский, А. Головин, Л. Бакст, М. Фокин); “Нарцисс ба цуурай” (Н. Черепанин, Л. Бакст, В. Нижинский); “Хаврын ёслол” (И. Стравинский, Н. Рерих, В. Нижинский); "Петрушка" (I. Stravinsky, A. Benois, M. Fokin); "Мидас" (М. Стейнберг, Л. Бакст, М. Добужинский); "The Jester" (С. Прокофьев, М. Лермонтов, Т. Славинский) гэх мэт.
С.П.Дягилевын мөнгөн эрин үетэй холбоо
XIX-XX зууны зааг үеийг "Мөнгөн эрин" гэж тэмдэглэдэг. 80-аад онд өргөн тархсан тогтвортой байдлын уур амьсгалыг солих. сэтгэл зүйн ямар нэгэн хурцадмал байдал, "агуу хувьсгал" (Л. Н. Толстой) хүлээлт ирдэг.
Цаг хугацааны "хязгаар"-ын тухай ойлголт улс төрчдийн дунд ч, урлагийн сэхээтнүүдийн дунд ч олон нийтийн ухамсарт өргөн тархсан байв.
"Энэ бол гайхалтай үе байсан" гэж Z. N. Gippius дурсав. – Орост ямар нэг зүйл эвдэрч, ямар нэгэн зүйл үлдэж, ямар нэг зүйл ... урагшаа гүйж байв ... хаана? Үүнийг хэн ч мэддэггүй байсан ч тэр үед ч, зууны эхэн үед энэ нь агаарт мэдрэгдэж байв. Өө, хүн бүр биш. Гэхдээ маш олон, маш олон хүн."
Амьдралыг бодитоор харах хүрээ өргөжиж, уран зохиол, урлагт өөрийгөө илэрхийлэх арга замыг эрэлхийлж байна. Урлагийн онцлог шинж чанар нь 19-р зууны шүүмжлэлтэй реализмаас ялгаатай нь бодит байдлын өвөрмөц тусгал бүхий синтез, амьдралын шууд бус тусгал юм.
Тухайн үеийн онцлог шинж чанар нь соёлын зүтгэлтнүүдийн янз бүрийн холбоог хөгжүүлэх явдал байв (жишээлбэл, дугуйлан: нийслэлд 40 орчим, мужуудад 30 орчим байдаг). Уран сайхны ухамсарт өргөн тархсан урлагийн синтезийн санаа нь үүнд хувь нэмэр оруулж, урлагийн янз бүрийн чиглэлийн төлөөлөгчдийг урлагийн үйл ажиллагааны шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэхэд нэгтгэв.
Диагилевын "ер бусын" дүр төрх, дотоод засал чимэглэл, эцсийн эцэст хувь заяа нь түүний ажиллаж, амьдарч байсан үетэй олон талаараа төстэй юм. Оросын соёлын салбарт 22 жилийн эрч хүчтэй, эрчимтэй үйл ажиллагаа нь гүн гүнзгий ховил үлдээсэн.
1905 онд Санкт-Петербург хотын Тавридийн ордонд болсон "Оросын хөрөг зургийн түүх, уран сайхны үзэсгэлэн"-ийн нээлтийн үеэр Дягилев: "Бид шинэ үл мэдэгдэх зүйлийн нэрээр үр дүн, төгсгөлийн хамгийн агуу түүхэн мөчийн гэрчүүд" гэж зөгнөн тунхаглав. Бидний бий болж буй соёл, гэхдээ бас биднийг арчиж хаях болно. Тиймээс би айдас, үл итгэхгүйгээр үзэсгэлэнт ордны нурсан хана руу шил өргөв! Шинэ гоо зүйн шинэ гэрээслэлүүдийн нэгэн адил" (Дягилев С.П. Үр дүнгийн цагт ... // Libra, 1905, № 4. P. 46–47).
Түүний зохион байгуулсан үзэсгэлэнд тэрээр 19-р зууны хуучин хөрөг болон шинэ зургуудыг хослуулсан. “Үзэгч” сэтгүүлд бичсэн тэмдэглэлийн зохиогч “хуучин” хөргийг “шинэ” хөрөгтэй харьцуулан бичихдээ “... хуучин болон шинэ мастеруудын загвар өмсөгчдөд хандах хандлага ямар ялгаатай вэ. Хуучин хүмүүс дүрэмт хувцсанд итгэж, үнэн сэтгэлээсээ урам зориг авдаг байсан... Хөрөг ямар ч байсан гайхалтай бүтээл, сэтгэл хөдлөм. Энэ бүх эрхэм дээдсүүд, сайд нар, удирдагчид, тэдний эхнэр, охид - энэ бүхэн газрын эрх мэдлийн хүч, дүрэмт хувцасаар амьсгалж байна. Манай үеийн шинэ уран бүтээлчид тийм биш. Дүрэмт хувцас нь адилхан... Гэхдээ дүрэмт хувцсанд урам зориг өгөх хүндэтгэл байхгүй. Дүрэмт хувцастай, энгийн, сул дорой, хүний царай байдаг” (Стернин Г.Ю. 1890–1910-аад оны Оросын уран сайхны амьдрал. М., 1988. С. 198). Энэ бол "Цезарь" эсвэл "баатар" байхаа больсон. Гунигтай хүний царай бол урьдчилан таамаглах аргагүй эрс өөрчлөлтийн дохио юм.
С.П.Дягилевын тухай. Түүний орчин үеийн хүмүүсийн дүр төрх
С.П.Дягилевийг администратор, бизнес эрхлэгч, үзэсгэлэн, бүх төрлийн урлагийн арга хэмжээг зохион байгуулагч гэж нэрлэж болно - эдгээр бүх тодорхойлолтууд түүнд тохирсон боловч түүний гол зүйл бол Оросын соёлд үзүүлэх үйлчилгээ юм. С.П.Дягилев түүнгүйгээр бие даан тохиолдож болох юм уу аль хэдийн бие даан оршин тогтнож байсан бүх зүйлийг - янз бүрийн уран бүтээлчид, жүжигчид, хөгжимчид, Орос ба Барууны өнгөрсөн ба одоо үеийн бүтээлүүдийг нэгтгэсэн бөгөөд зөвхөн түүний ачаар л энэ бүхэн хоорондоо холбоотой байсан. бие биетэйгээ нийцэж, эв нэгдэлтэй шинэ үнэ цэнийг олж авдаг.
"Диагилев олон янзын, ихэвчлэн зөрчилддөг амтыг хослуулж, уран сайхны ойлголт, эклектикизмыг баталжээ.<…>“Аугаа үе” болон рококогийн зууны эздийг биширч, Малютин, Е.Полякова, Якунчикова... зэрэг Оросын зэрлэг хүүхдүүдийг гайхшруулж, Левитаны ландшафт, Репиний ур чадварыг сэтгэл нь хөдөлгөж, Парисын "бүтээлч" шинэчлэлийг хангалттай олж хараад Пикассо, Дерайн, Легер нартай хамгийн дотны найзууд болжээ.<…>Цөөхөн хүнд гоо сайхныг мэдрэх ийм чадвар өгөгдсөн байдаг...” гэж үеийн хүмүүсийн дурсамжаас.
Тэрээр хөгжмийн баялаг авьяастай, гоо үзэсгэлэнг бүх талаас нь мэдэрдэг, хөгжим, дуу хоолой, уран зурагт сайн мэддэг байсан бөгөөд бага наснаасаа театр, дуурь, балетад маш их хайртай хүн гэдгээ харуулсан; Дараа нь тэрээр чадварлаг, санаачлагатай зохион байгуулагч, хүмүүсийг хэрхэн санаагаа хэрэгжүүлэхийг мэддэг уйгагүй ажилчин болжээ. Мэдээжийн хэрэг, тэр тэднийг "ашиглаж", нөхдөөсөө өөрт хэрэгтэй зүйлээ авч байсан ч тэр үед тэдний авьяасыг цэцэглүүлж, сэтгэл татам, зүрх сэтгэлийг нь татсан. Тэр хэрцгий зангаараа адилхан сэтгэл татам байдгаараа хүмүүсийг мөлжиж, тэднээс салахаа мэддэг байсан нь бас үнэн юм.
Диагилевын гоо үзэсгэлэнгийн өргөн мэдрэмж нь түүнд ер бусын хүмүүс, хувь хүмүүс, хувь хүн хүмүүсийг татдаг байв. Тэгээд тэр тэдэнтэй хэрхэн харилцахаа мэддэг байсан. "Дягилев анхаарлаа хандуулсан объект эсвэл хүнийг онцгой гэрэлтүүлэх чадвартай байсан. Тэрээр аливаа зүйлийг хамгийн сайн талаас нь харуулахыг мэддэг байсан. Тэр хүмүүс болон зүйлсийн хамгийн сайн чанарыг хэрхэн гаргаж ирэхийг мэддэг байсан."
Тэрээр төрөлхийн зохион байгуулагч, дарангуйлагч хандлагатай удирдагч байсан бөгөөд өөрийн үнэ цэнийг мэддэг байв. Тэр өөртэй нь өрсөлдөж чадах хэнийг ч, замд нь саад болох юуг ч тэвчдэггүй байв. Нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй шинж чанарыг эзэмшсэн тэрээр урлагийн орчинд элбэг дэлбэг байгаа явуулга, атаа жөтөө, гүтгэлэг, хов живийн дунд хэрхэн маневр хийхээ мэддэг байв.
“Түүний зөн совин, мэдрэмж, гайхалтай ой санамж нь түүнд тоо томшгүй олон бүтээлийг (уран зураг) санаж, дахин хэзээ ч мартахгүй байх боломжийг олгосон.
Тэр гайхалтай харааны ой санамжтай, дүрс дүрслэх чадвартай байсан нь биднийг бүгдийг гайхшруулсан" гэж түүний их сургуулийн ангийн найз Игорь Грабар дурсав. "Шуурхай, эрэлхийлсэн шийдвэр гаргахдаа тэр мэдээж алдаа гаргадаг байсан ч бусдаас хамаагүй бага алдаа гаргадаг бөгөөд засч залруулах боломжгүй юм."
"Тэр бол суут ухаантан, хамгийн агуу зохион байгуулагч, авъяас чадварыг эрэлхийлэгч, нээгч, зураачийн сэтгэл, язгууртны зан авирыг шингээсэн, Леонардо да Винчитэй харьцуулж чадах цорын ганц бүрэн төлөвшсөн хүн байсан" - энэ бол үнэлгээ юм. С.П.Дягилев В.Ф.Нижинскийгээс хүлээн авсан (Т. 1.− х. 449).
Түүний үйл ажиллагаа ба "Оросын улирал"
С.П. Дягилев хөгжмийн сайн боловсрол эзэмшсэн. A. N. Benois-ийн оюутны дугуйланд байхдаа тэрээр хөгжмийг шүтэн бишрэгч, сонирхогч гэдгээрээ алдар нэрийг олж авсан. Д.В.Филосов дурссан: "Түүний сонирхол тэр үед голчлон хөгжим байсан. Чайковский, Бородин нар түүний дуртай хүмүүс байв. Тэрээр өдөржин төгөлдөр хуурын ард сууж, Игорийн ари дуулжээ. Сургуульгүй мөртлөө төрөлхийн ур чадвараараа дуулдаг байсан” гэж хэлжээ. Түүний хөгжмийн багш нарыг А.К.Ледов эсвэл Н.А.Римский-Корсаков гэдэг. Ямар ч байсан тэр хөгжмийн зохиолчийн орчинд "гадны хүн" байхын тулд сайн сургалтанд хамрагдсан; тэрээр хөгжмийн найруулгын онцлогийг мэдэрч, өөрөө найруулгын авьяастай байсан нь түүний залуу үеийн зохиолуудын амьд үлдсэн гар бичмэлүүдээр нотлогддог бөгөөд тэрээр хөгжмийн онолын мэдлэгтэй байжээ.
1896 онд Тэрээр Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетийг төгссөн (Н.А. Римский-Корсаковын хамт Санкт-Петербургийн консерваторид хэсэг хугацаанд суралцсан). Тэрээр уран зураг, театр, урлагийн хэв маягийн түүхийг судалжээ. 1897 онд тэрээр Санкт-Петербургийн академид англи, герман усан будгийн зураачдын бүтээлд зориулсан анхны үзэсгэлэнгээ зохион байгуулжээ. Мөн оны намар тэрээр Скандинавын зураачдын үзэсгэлэнг зохион байгуулжээ. Урлаг сонирхогч, хуульч мэргэжлээр хүчтэй нэр хүндтэй болсон тэрээр Эзэн хааны театруудын найруулагчийн туслахаар томилогдов.
1898 онд 1899-1904 онд Дэлхийн урлагийн нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, А.Бенуатай хамт ижил нэртэй сэтгүүлийн эрхлэгч байсан. Оросын урлагийг сурталчлах үйл ажиллагаа - уран зураг, сонгодог хөгжим, дуурь - С.П. Дягилев 1906 онд эхэлсэн. 1906-1907 онд Парис, Берлин, Монте-Карло, Венец зэрэг хотод Оросын зураачдын үзэсгэлэнг зохион байгуулсан бөгөөд тэдний дунд Бенуа, Добужинский, Ларионов, Рерих, Врубель болон бусад хүмүүс байв.
Оросын дүрслэх урлагийн үзэсгэлэн нь ийм өндөр урлагийн соёл байдаг гэж сэжиглээгүй барууныханд нээлт болсон юм.
Оросын уран сайхны сэхээтнүүдийн бүлгүүдийн дэмжлэгтэйгээр ("Урлагийн ертөнц", хөгжмийн Беляевскийн дугуйлан гэх мэт) 1907 онд Дягилев Оросын дуурь, балетын уран бүтээлчдийн жил бүр "Оросын улирал" тоглолтыг зохион байгуулж, Парист түүхэн концертоор эхэлсэн.
Тэр жил тэрээр Парист 5 симфони концерт зохион байгуулж, Баруун Европыг Оросын хөгжмийн эрдэнэстэй танилцуулж, Глинкагаас Скрябин хүртэл Оросын хөгжмийг толилуулжээ: С.В.Рахманинов, А.К.Глазунов, Ф.И., Римский-Корсаков .
Оросын хөгжим, театрын урлаг 1908 оны 5-р сарын 6-нд М.Мусоргскийн "Борис Годунов", "Псковын эмэгтэй" Н.А. Римский-Корсаков, А.Серовын “Жудит”, А.Бородин “Игорь ханхүү”. Б.Годуновын хэсгийг Ф.И.Шаляпин гүйцэтгэсэн. Чаляпины дуу хоолойны өвөрмөц тембр, эмгэнэлт явдал, хязгаарлагдмал хүч чадлаар дүүрэн тоглолт нь үзэгчдийн сэтгэлийг татав.
Дягилевын гадаад аялан тоглолтоор сонгосон хамтлагт А.Павлова, В.Нижинский, М.Мордкин, Т.Карсавина, хожим О.Спесивцева, С.Лифар, Ж.Баланчин, М.Фокин нар багтжээ. М.Фокин бүжиг дэглээч, уран сайхны удирдагчаар томилогдсон. Тоглолтыг уран бүтээлчид: А.Бенуа, Л.Бакст, А.Головин, Н.Рерих, дараагийн жилүүдэд М.В.Добуджинский, М.Ф. Ларионов, П.Пикассо, А.Дрейн, М.Утрилло, Ж.Брак.
“Урлагийн ертөнц” балетыг анх удаа Парист биш, Санкт-Петербургт, Мариинскийн театрт толилуулав. Эдгээр нь Н.Черепниний "Хөдөлгөөнт гобелен", "Армидагийн павильон" (дизайнер А. Н. Бенуа, бүжиг дэглээч М. М. Фокин) хөгжимд зориулсан балетууд байв. Гэвч эх оронд нь эш үзүүлэгч байхгүй. Шинэ нь Оросын уламжлалт бүх хүчирхэг сурталтай мөргөлдсөн. Бичиг үсэггүй, дайсагнасан редакторууд хэвлэлд гарч ирэв. Шууд хавчлагын уур амьсгалд уран бүтээлчид, уран бүтээлчид ажиллах боломжгүй байв. Тэгээд "балет экспортлох" аз жаргалтай санаа төрсөн. Анх 1909 онд балетыг гадаадад гаргажээ. 1909 оны тавдугаар сарын 19 Парисын Шателет театрт М.Фокинегийн бүтээлүүдийг үзүүлэв: "Половцын бүжиг" оп. А.Бородин, "Армидагийн павильон" хөгжим дээр. Черепнин, "La Sylphides" хөгжимд. Ф.Шопен, сюит - хөгжимд "Баяр"-ыг түгээх. М.И.Глинка, П.И.Чайковский, А.Глазунов, М.П. Мусоргский.
Парисын түүхч, шүүмжлэгчид Оросын "сюрприз" -ийг "илчлэлт", "хувьсгал", балетын шинэ эриний эхлэл гэж нэрлэжээ.
Дягилев бизнес эрхлэгчийн хувьд Парисын оршин суугчид шинэ урлагийг мэдрэх бэлэн байдалд найдаж байсан, гэхдээ зөвхөн үүгээр зогсохгүй. Тэрээр Парист "нээх" гэж байгаа эдгээр бүтээлүүдийн Оросын үндэсний мөн чанарыг сонирхож байгааг урьдчилан харсан. Тэрээр хэлэхдээ: "Петринээс хойшхи Оросын соёл бүхэлдээ сансар огторгуйн үзэмжтэй бөгөөд түүний өвөрмөц байдлын нандин элементүүдийг тэмдэглэхийн тулд нарийн бөгөөд мэдрэмжтэй шүүгч байх ёстой; орос хэлээр орос хэлийг ойлгохын тулд та гадаадын иргэн байх ёстой; тэд "бид" хаанаас эхэлж байгааг илүү гүн гүнзгий мэдэрдэг, өөрөөр хэлбэл өөрсдөд нь юу хамгийн эрхэм болохыг олж хардаг, аль нь бид эерэгээр харалган байдаг" (Т. 2.− х. 325).
М.Фокин үзүүлбэр бүрийн хувьд илэрхийлэх тусгай хэрэгслийг сонгосон. Хувцаслалт, чимэглэл нь үйл явдал болсон эрин үеийн хэв маягтай тохирч байв. Сонгодог бүжиг нь хөгжиж буй үйл явдлаас хамааран тодорхой өнгө олж авсан. Фокин пантомимыг бүжиглэх боломжтой, бүжигийг дуурайлган илэрхийлэхийг хүсдэг байв. Түүний үзүүлбэр дэх бүжиг нь тодорхой утгатай байв. Фокин Оросын балетыг шинэчлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн боловч сонгодог бүжгийг хэзээ ч орхиогүй бөгөөд зөвхөн түүний үндсэн дээр жинхэнэ бүжиг дэглээч, бүжигчин, бүжиг дэглээч, бүжигчин бэлтгэгдэж болно гэж үздэг.
Фокиний санааг тууштай илэрхийлэгч нь Т.П.Карсавина (1885-1978) байв. Түүний тоглолтонд "Дэлхийн уран бүтээлчид" гашуудлын нимф Цуурай ("Нарцисс ба Цуурай"), эсвэл Армидагаас бууж ирсэн өнгөрсөн үеийн дүр төрхийн дотоод мөн чанарын гоо үзэсгэлэнг илэрхийлэх гайхалтай чадварыг онцгой үнэлэв. хивсэнцэр ("Армидагийн павильон"). Балерина "Гал шувуу" кинонд дур булаам, гэхдээ баригдашгүй сайхан идеалын сэдвийг тусгасан бөгөөд энэхүү чамин дүр төрхийг шинэ синтетик балетын цэвэр гоёл чимэглэлийн, "зураг" санаануудад дагасан.
Фокины балетууд "Мөнгөн эрин"-ийн соёлын үзэл санаа, сэдэлд илүү нийцэж чадахгүй байсан. Хамгийн гол нь Фокин бүжгийг илчлэх шинэ бүжгэн жүжгийн арга барилыг олсон бөгөөд энэ нь холбоотой муззуудаас шинэ зүйл гаргаж, түүний "байгалийн" байдлыг сурталчилсан юм.
1910 оноос хойш Оросын улирал дуурийн оролцоогүйгээр явагддаг.
1910 оны шилдэг бүтээлүүд Н.А-гийн "Шехеразада" байсан. Римский-Корсаков ба "Гал шувуу" балетын үлгэрийг хөгжимд оруулав. I.F. Стравинский.
1911 онд Дягилев байнгын хамтлаг байгуулахаар шийдсэн бөгөөд 1913 он гэхэд эцэст нь байгуулагдаж, 1929 он хүртэл оршин тогтнож байсан Дягилевын Оросын балет хэмээх нэрийг авсан.
1911 оны улирал Монте-Карлод (Парис, Ром, Лондонд үргэлжилсэн) тоглолтоор эхэлсэн. Фокины "Сарнайн зөн" балетыг хөгжимд тоглов. Вебер, хөгжмийн тухай "Нарцисс". Черепнин, "Усан доорх хаант улс" Н.А.Римскийн "Садко" дуурийн хөгжимд - Корсаков, "Хунт нуур" (М.Ксесинская, В.Нижинскийн оролцсон товчилсон хувилбар).
Хөгжмөөс сэдэвлэсэн "Петрушка" балет онцгой амжилттай болсон. И.Стравинский, балетыг А.Бенуа зохион бүтээжээ. Энэхүү продакшны амжилтын асар их хувийг гол дүрийн жүжигчин Петрушка, Оросын гайхалтай бүжигчин Васлав Нижинский эзэмшдэг. Энэ балет нь Дягилевын нэрэмжит үйлдвэрт Фокинийн бүжиг дэглээчийн бүтээлч байдлын оргил болсон; Стравинский, Петрушкагийн дүр нь В.Нижинскийн шилдэг дүрүүдийн нэг болсон. Түүний боловсронгуй техник, гайхалтай үсрэлт, нислэгүүд бүжиг дэглэлтийн түүхэнд үлджээ. Гэсэн хэдий ч энэхүү гайхалтай зураач зөвхөн техникээрээ бус, юуны түрүүнд баатруудынхаа дотоод ертөнцийг уян хатан байдлын тусламжтайгаар илэрхийлэх гайхалтай чадвараараа татагдсан. Нижинский-Петрушка өөрийн үеийнхний дурсамжинд нэг бол хүч чадалгүй уурандаа эргэлдэж буй мэт, эсвэл барзгар бээлий өмсөн цээжиндээ хөших гараараа хурууны үзүүр дээрээ хөлдсөн арчаагүй хүүхэлдэй мэт харагддаг...
Диагилевын уран сайхны бодлого өөрчлөгдсөн; түүний аж ахуйн нэгж Оросын урлагийг гадаадад сурталчлах зорилгогүй, харин олон нийтийн ашиг сонирхол, арилжааны зорилгод нийцсэн аж ахуйн нэгж болжээ.
Дэлхийн 1-р дайн эхэлснээр Оросын балетын тоглолтууд түр хугацаагаар тасалдсан.
1915-16 оны улирал Тус хамтлаг Испани, Швейцарь, АНУ-д аялан тоглолт хийсэн.
Хожим нь тус хамтлаг "Хаврын ёслол", "Хурим", "Аполлон Мусагете", "Ган үсрэлт", "Төлсөн хүү", "Дафнис ба Хлое", "Муур" гэх мэт балетуудыг тоглосон.
S.P нас барсны дараа. Дягилевын хамтлаг тарсан. 1932 онд С.П. нас барсны дараа байгуулагдсан Парис дахь Монте Карло дуурь ба Оросын дуурийн балетын балетын үндсэн дээр. Diaghilev, de Basile "Valle Russe de Monte Carlo" зохион байгуулсан.
Оросын балет нь 1900-1920 он хүртэл Европын соёлын амьдралын салшгүй хэсэг болж, урлагийн бүх салбарт чухал нөлөө үзүүлсэн; Оросын урлаг Европын соёлд "Оросын улирал"-ын үеийнх шиг ийм өргөн цар хүрээтэй, гүн гүнзгий нөлөө үзүүлж байгаагүй байх.
Оросын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүд, Оросын жүжигчдийн авъяас чадвар, ур чадвар, Оросын уран бүтээлчдийн бүтээсэн тайз, хувцаслалт зэрэг нь гадаадын олон нийт, хөгжим, урлагийн нийгэмлэгийн гайхшралыг төрүүлэв. 1909 онд Парисын Оросын улирлын асар их амжилтанд хүрсэнтэй холбогдуулан А.Бенуа Оросын бүхэл бүтэн соёл, Оросын урлагийн бүх өвөрмөц байдал, түүний итгэл үнэмшил, шинэлэг байдал, аяндаа байдал нь Парист ялалт байгуулсан гэж тэмдэглэв.
Дараах үг
Оросын балетын хамтлагийн үйл ажиллагаа S.P. Дягилев балетын театрын түүхэнд бүжиг дэглэлтийн урлагийн ерөнхий уналтын үед өрнөсөн эрин үе байв.
Үнэн хэрэгтээ Оросын балет нь өндөр гүйцэтгэлийн соёлын цорын ганц тээгч, өнгөрсөн үеийн өвийг хадгалагч хэвээр үлдсэн байж магадгүй юм.
Хорин жилийн турш барууны урлагийн амьдралын анхаарлын төвд байсан Оросын балет энэ урлагийн хэлбэрийг сэргээхэд түлхэц болсон.
Дягилевын балетын бүжиг дэглээч, уран бүтээлчдийн шинэчлэлийн үйл ажиллагаа нь дэлхийн балетын цаашдын хөгжилд нөлөөлсөн. Ж.Баланчин 1933 онд Америк руу нүүж, Америкийн балетын сонгодог болсон Серж Лифар Парисын дуурийн балетын балетыг удирдаж байв.
Алдарт "Пушкины цуглуулга"-ын эзэн эзэн хаан Николас 1, бизнес эрхлэгч Елисеевс, Их гүн Владимир Александрович гэх мэт зээлдүүлэгчдийн дэмжлэгийг авч, олон саяар тоологдож, зээлээр амьдарч, "Ганцаараа, зочид буудлын өрөөнд нас барсан, ядуу байв. "Тэр үргэлж байсан шигээ"
Түүнийг Францын буяныхны зардлаар Стравинскийн булшны дэргэд Гэгээн Мишель оршуулгын газарт оршуулжээ.
Уран зохиол
- С.Дягилев ба Оросын урлаг / I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov − M., 1982. − T. 1−2;
- Нестьев И.В. / Диагилев ба 20-р зууны хөгжмийн театр - М., 1994;
- Пожарская М.Н. / Парис дахь Оросын улирал - М., 1988;
- Рапатская Л.А. / "Мөнгөн эрин" - М.: Гэгээрэл: "Владос", 1996;
- Федоровский В. / Сергей Дягилев эсвэл Оросын балетын арын түүх - М.: Зксмо, 2003.
Сергей Павлович Дягилев бол Оросын театр, урлагийн зүтгэлтэн, зохиолч, буяны зүтгэлтэн, 20-р зууны анхны балетын импрессарио юм.
Сергей Павлович Дягилев 1872 оны 3-р сарын 31-нд Новгород мужид язгууртны гэр бүлд (19) төрсөн. 1896 онд тэрээр Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетийг дүүргэж, Санкт-Петербургийн консерваторид Римский-Корсаковтой нэгэн зэрэг суралцаж байжээ. Тэрээр уран зураг, театр, урлагийн хэв маягийн түүхийг сонирхож байв.
1898 онд Диагилев зураач А.Бенуагийн хамт "Урлагийн ертөнц" холбоог байгуулж, ижил нэртэй сэтгүүлийн редактороор ажиллаж, зохиолч, зураачдын хамгийн сүүлийн үеийн бүтээлүүдийг хэвлүүлж, өөрөө нийтлэл бичсэн. тоглолт, үзэсгэлэн, номын талаархи тоймууд. Удалгүй тэрээр гадаадад Оросын зураачдын уран зургийн үзэсгэлэнгийн зохион байгуулагч болжээ.
Диагилевын амьдралын гол ажил бол 1909-1929 оны "Оросын улирал" байсан бөгөөд тэрээр 20-р зууны эхэн үеийн шилдэг зураачдын бүтээлч багийг цуглуулж, Оросын дуурь, балетын урлагийг гадаадад сурталчлахад асар их хувь нэмэр оруулсан юм.
Эхний улиралд "Оросын түүхэн концертууд" -д Н.Римский-Корсаков, С.Рахманинов, А.Глазунов, Ф.Шаляпин нар тоглосон. Дараа нь Парисын “Оросын балет” өндөр түвшний үзүүлбэр, бүжиг дэглэлт, гайхалтай тайз, гоёмсог хувцаслалтаараа хэн бүхний сэтгэлийг татсан.
1910 онд Сергей Дягилев: "Бидний балетын урлагт хийсэн хувьсгал нь бүжгийн төрөлжсөн салбартай холбоотой байж магадгүй, гэхдээ хамгийн гол нь тайз засалт, хувцаслалттай холбоотой" гэж тэмдэглэжээ. Үнэн хэрэгтээ Оросын улирал нь гурван урлагийн урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй нийлбэрийг харуулж, уран зураг давамгайлж, бүжиг нь "театрын үзэмжийн амьд илрэл" гэж тооцогддог байв.
Дягилевын үзүүлбэрүүд бүжгийн ертөнцийг эрс өөрчилсөн. Тэрээр хорин жилийн турш И.Стравинский, К.Дебюсси, М.Равел, Л.Бакст, П.Пикассо, А.Бенуа, А.Матисс, А.Матисс зэрэг алдартай зүтгэлтнүүдийг нэгтгэж чадсан нь үнэхээр итгэмээргүй санагдаж байна.
Н.Гончарова, М.Фокин, Л.Масин, А.Бенуа, В.Нижинский, М.Кшесинская, Айда Рубинштейн, К.Шанель, М.Ларионов, Ж.Кокто, А.Павлова, Ф.Шаляпин, С.Лифар , Ж.Баланчин, В.Серов. Т.Карсавина, Н.Рерих...Урлагийн янз бүрийн салбарт хамаарах уран бүтээлчдийн хамтарсан уран бүтээлийг зохион байгуулах нь үнэхээр хэцүү байсан.
Оросын балет Европ, АНУ, Өмнөд Америкт аялан тоглолт хийж, амжилтанд хүрчээ.
Дягилев авъяас чадварыг таньж, олон улсын жүжигчидтэй гайхалтай багийг цуглуулахаас гадна бүжиг дэглээч бэлтгэхээ мэддэг байв. Бүжиг дэглээчийн шинэлэг санааны ачаар Дягилевын балет балетын ертөнцийн анхаарлын төвд байв. 
Оросын балетын жүжиг асар их амжилтанд хүрсэн хэдий ч Дягилев санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгарч, ивээн тэтгэгчдийн тусламжид ханджээ. Урлагийг бизнес эрхлэх чадвартай хослуулах чадвар нь Дягилевын бүтээлч авъяас, түүний импресариогийн бэлэг байв. Санхүүгийн бодлогын уян хатан байдал нь олон жилийн турш хамтлагийн амжилттай ажиллах түлхүүр болсон.
1929 он хүртэл оршин тогтнож байсан Дягилевын нэрэмжит Оросын балетын тоглолтууд нь Оросын балетын урлагийн ялалт байсан бөгөөд бусад орны балетын театрыг хөгжүүлэх, сэргээхэд хувь нэмэр оруулсан юм. Өнгөрсөн жилүүдэд тус хамтлаг 20 гаруй балетыг (дотоодын болон гадаадын хөгжмийн зохиолчид) тавьсан нь дэлхийн хамгийн том балетын тайзны чимэглэл хэвээр байна.
Сергей Павлович Дягилев 1929 оны 8-р сарын 19-нд таалал төгсөв. Агуу импрессарио Сент-Мишель арал дээр Венец дэх Стравинскийн булшны дэргэд оршуулжээ.
Валентин Гросс. Тамара Карсавина, Вацлав Нежинский нар "Сарнайн зөн" балетад
Сергей Петрович Дягилев (1872-1929) бол маш онцгой Оросын Европ хүн, бүх Европчуудын хувьд Европ хүн юм. Тэрээр Оросыг Европ, дэлхийн соёлын орон зайд оруулахын тулд Их Петр шиг ихийг хийсэн. Мэдээжийн хэрэг, трансформатор нь Оросыг улс төрийн хүчний хувьд Европын шилдэг гүрнүүдийн тоонд оруулж, Дягилев дотоодын соёлын хүчийг дэлхийн өмч болгосон нь ойлгомжтой.
Саяхан буюу 2005 онд Дягилевын балетын сүүлчийн ерөнхий найруулагч, бүжиг дэглээч (түүний хэлснээр бүжиг дэглээч) Сергей Лифарын Дягилевын тухай номыг бүрэн эхээр нь Дягилевын балет, гэрийн тэжээвэр амьтан, соёлын агуу мастерын соёлын өв залгамжлагч эцэст нь хэвлэв. Орос. Сергей ("Серге") Лифар гучин жилийн турш Парисын Гранд дуурийн ерөнхий бүжиг дэглээч байсан бөгөөд Нурееваас өмнө барууны балетын хамгийн чухал дүр байсан юм. Түүний ном бол Диагилевын тухай уншихад хамгийн түрүүнд хэрэгтэй зүйл юм. Дягилев гэж хэн болохыг хүн бүр мэддэг бөгөөд Зөвлөлт Холбоот Улсад ч гэсэн удаан хугацааны туршид энэ цагаачийг өөрийн эрхгүй үгүйсгэхийг оролдоогүй - гэхдээ энэ мэдлэг нь ерөнхийдөө хуурай мэдээлэлтэй байсан; Лифарын номын хуудаснаас амьд Диагилев гарч ирдэг. Үүний зэрэгцээ зохиолч Сергей Михайлович Лифар бол юу бичиж байгаагаа шууд мэддэг өндөр соёлтой хүн юм.
Лео Бакст "Сергей Павлович Дягилевын асрагчтай хөрөг" 1906 он
Диагилевын тухай гол үнэн:
Сергей Петрович түүний судсанд "Петрин" цус урсаж, "Петрин" гэсэн бүх зүйлийг хийх дуртай гэж хэлэх дуртай байсан бөгөөд тэд түүнийг Их Петртэй адилхан гэж хэлэхэд дуртай байв. Тэдний нийтлэг зүйл бол цар хүрээ, Оросыг хайрлах хайрын хувьд байв. Гэвч Их Петр Орост төрийн шинэчлэлээ хийж, Баруун Европын соёлыг Оросын хөрсөнд шилжүүлэн суулгаж, Дягилев Оросын урлагийг Баруун Европ руу зөөвөрлөж, дэлхийн урлагт шинэчлэл хийхийг хүссэн;
Дягилев шинэ урлагийг сурталчлагчаар эхэлсэн - модернизм урлагийг тэрээр Орост дэлхийн урлагийн практикт шинэ үг болгон нэвтрүүлсэн. 1898-1904 онд түүний зохион байгуулсан "Урлагийн ертөнц" сэтгүүл энэ асуудалд зориулагдсан байв. Мэдээжийн хэрэг, тэр анхных биш байсан: Аким Волынский үүнтэй төстэй уран сайхны суртал ухуулга явуулж, Чехов аль хэдийн боловсорч гүйцсэн бүтээлүүдээ хэвлүүлж эхэлсэн "Умард геральд" сэтгүүл, Валерий Брюсов тэргүүтэй Москвагийн бэлгэдэл, сэтгүүл байсан. Түүний бүтээсэн жин. Гэхдээ Диагилев ямар нэгэн зүйл хийж эхэлснээр үүнийг баатарлаг хэмжээнд хийж, төгсгөлд нь хүргэв. Тэрээр угаасаа зохион байгуулагч байсан бөгөөд энэ талаараа гайхалтай зохион байгуулагч байсан; одоо юу вэ, кино урлагийн практикээс, продюсер гэж нэрлэдэг. Диагилев бол өмнө нь, тэр байтугай түүнээс хойш ч байгаагүй соёлын сэдэв, цар хүрээ бүхий дэлхийн хэмжээний үйлдвэрлэгч юм. Хэрэв уран зохиолд биш бол уран зураг, хөгжимд Диагилев бол Оросын уран сайхны модернизмыг зохион байгуулагч, удирдагч юм. Тэр эрин үеийг бий болгосон.
Дягилев болон бусад "Урлагийн ертөнц"-ийн уран бүтээлчид моод өнгөрөхийн тулд сонгодог уламжлалыг устгаж байна гэж маргаж буй хүмүүст хариулахдаа Дягилев бичжээ.
Бидний шинэлэг зүйлд харалган хүсэл тэмүүлэл, түүхийг үл тоомсорлодог гэж биднийг зэмлэдэг хэн бүхэнд бидний тухай өчүүхэн ч ойлголт байдаггүй. Бид Жиотто, Шекспир, Бах нараар хүмүүжсэн, эдгээр нь манай домгийн хамгийн анхны бөгөөд хамгийн агуу бурхад гэдгийг би хэлж, давтаж байна.
Диагилевын амьдралын зорилго бол Орос, Оросын үндэсний урлагийг дэлхийн сонгодог пантеонд нэвтрүүлэх явдал байв.
Цорын ганц боломжтой үндсэрхэг үзэл бол ухамсаргүй цуст үндсэрхэг үзэл юм. Мөн энэ эрдэнэс ховор бөгөөд үнэ цэнэтэй юм. Байгаль нь өөрөө ардын шинж чанартай байх ёстой, өөрийн эрхгүй, магадгүй хүслийн эсрэг, уугуул үндэстний гайхамшигийг үүрд тусгах ёстой. Үндэстний өвөг дээдсийн удам угсаа, үндэстний эртний цэвэр цустай байхын тулд үндэстнийг дотроо тээж явах ёстой. Дараа нь үнэ, хэмжээлшгүй үнэтэй байдаг.
"Оросын үндсэрхэг үзэл" гэсэн хэллэг, тэр ч байтугай "цус" -ын хажууд байгаа хэллэг өнөөдөр маш их гутаагдсан тул Диагилевын эдгээр үгсийг ижил бичвэрээс нэмэлт тайлбар өгөхөд гэмгүй юм. Тэрээр Левитаны тухай “Бидний үнэлж мэддэггүй байсан, Оросын байгалийг Оросын нүдээр харж чадаагүй зүйлээ бидэнд зааж сургаж чадсан... Тоостой хотуудын амьсгал давчдах утаанаас ганцхан хором гарч, ирэхэд л хангалттай. Оросын зураачийн агуу сургамжийг талархалтайгаар дурсан санахын тулд байгальд бага зэрэг ойртох."
Диагилевын он цагийн дарааллаар хийсэн хоёр дахь том ажил бол Оросын түүхэн уран зургийн, ялангуяа 18-р зууны үеийн эрдэнэсийн цуглуулга юм. Ерөнхийдөө тэрээр энэ үеийг Оросын уран зурагт нээж, Левицкийн тухай ном бичсэн гэж хэлж болно. Мөн энэ даалгавар нь нарийн уран сайхны байхаа больсон, харин соёл, түүхийн өргөн хүрээтэй байсан: Оросын дүрсийг зөвхөн орос хэлээр биш, урлагийн бүтээлд тэмдэглэсэн шиг цуглуулах. Энэ бол Карамзины "Оросын төрийн түүх"-ийн бүтээлтэй тэнцэхүйц зүйл байсан бөгөөд Пушкин: Карамзин бол Оросыг нээсэн Колумб юм. Тиймээс Диагилев амьдралынхаа хамгийн гайхамшигтай үе болох XVIII зуунаас эхлэн түүний амьд хуванцар дүр төрхийг сэргээж, цуглуулсан. Эдгээр үнэлж баршгүй эрдэнэс тоосонд дарагдаж, тоо томшгүй ялзарч буй язгууртнууд болон алга болжээ. Тэрээр 1905 оны газар тариалангийн үймээн самуунтай үед ядаж тэдгээрийг хадгалахын тулд эдгээр эрдэнэсийг төр, үндэстэнд шилжүүлэхийг эзэмшигчдэд итгүүлж чадсан юм. Тэгээд тэр амжилтанд хүрсэн - 1906 оны 2-р сард энэхүү том үзэсгэлэн нээгдэж, Тавридын Потемкин - ордны асар том танхимд 6000 уран зураг дэлгэгджээ. Энэ бол агуу Оросын шинэ эриний шуурганд алга болохоос өмнөх сүүлчийн жагсаал байсан гэж бид хэлж чадна. Хувь заяа нь инээдтэй байдлаар шийдэгджээ: тэр үеийн хувьсгалт өдрүүдийн санаа байсан Төрийн нэгдүгээр Дум нь Тавридын ордонд байрладаг байв. Диагилевын зургууд анхны байрандаа буцаж ирсэн бөгөөд үндсэндээ эхний хувьсгалын тариачдын үймээн самуун, эцэст нь хоёр дахь хувьсгалын үеэр мөхсөн. Одоо музейд байгаа зүйл бол Диагилевын цуглуулсантай харьцуулахад багахан хэсэг юм.
Зөвхөн цуглуулах төдийгүй Орост Оросын соёлыг хадгалахад хэцүү байсан. Диагилев Европ руу аялж, эхлээд дахин уран зургийн үзэсгэлэн, дараа нь Парис дахь Оросын домогт улирлын зохион байгуулалтаар явдаг. Энд байна - энэ юу вэ - Орос! - хамгийн том ялалтууд хүлээж байсан. Диагилев Оросын хөгжмийг Европт нээсэн: Римский-Корсаков, Бородин, ялангуяа Мусоргский нар Европын шинэ хөгжмийн үүсгүүр болсон. Дягилев Борис Годуновт Чаляпиныг Европт үзүүлэв - эцэст нь тэрээр түүнд шинээр нээгдсэн суут хүмүүстэй Оросын балетыг үзүүлэв: Нижинский, хөгжмийн зохиолч Стравинский; Анна Павлова Диагилевтэй хийсэн эдгээр тоглолтын дараа дэлхийн алдар нэрийг олж авав.
Үлдсэн нь түүх. Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлснээр Дягилевын балетын хамтлаг Оросоос тасарчээ. Оросын дараагийн үйл явдлууд буцаж ирэхэд таатай байсангүй. Гэхдээ Дягилев Зөвлөлт Орос улсад урлагийн эрх чөлөөг дэглэмийн үзэл суртлын сургаар дарагдаагүй байхад шинэ урлагийн анхны алхмуудыг маш их сонирхож байв. Эдгээр сэтгэл хөдлөлийн дурсгал бол Прокофьевын хөгжимд зориулсан "Ган үсрэлт" балет, Лесковын "Бөөс" жүжгийн зохиол юм. Энэ бүтээлд либретто дээр бусадтай хамтран ажиллаж байсан Москвагийн зураач Якулов, Илья Эренбург нар оролцжээ. Энэ төсөл тийм ч амжилттай байсангүй, гэхдээ Диагилев илүү өргөн хүрээнд балетын шинэ замыг тодорхойлсон бөгөөд энэ нь тухайн үеийн бүтээлч хэв маягт хандах хандлага юм. Лифарын бичсэнчлэн бүжгээс илүү хуванцар давамгайлж эхэлсэн.
Би юу хэлэх вэ, Дягилев тэнд бараг алга болсон барууны балетыг үнэхээр буцааж өгсөн. Гэхдээ тэр Оросыг бүр ч их орхисон - Европоос суралцах төдийгүй түүнд зааж сургах чадвартай хүний тухай дурсамж. Энэ утгаараа Дягилев бол Лев Толстой, Достоевский нар шиг өвөрмөц орос хүн юм.
Борис Парамонов
Валентин Серов "Сергей Дягилевын хөрөг" 1904 он
Лео Бакст - Шуманы хөгжимд "Багт наадам" балетын хувцасны загвар 
Тамара Карсавина Колумбын дүрд тоглосон. "Карнавал" балет, 1910 он
Лео Бакст - Шуманы хөгжимд "Багт наадам" балетын хувцасны загвар
Лео Бакст "Н.Н. Черепиний "Нарцисс" балетын хувцасны загвар 1911 он
Лео Бакст. Айда Рубинштейн "Саломе" балетын хувцасны загвар - Долоон хөшигний бүжиг
Айда Рубинштейн хувцасны загвар
Лео Бакст, Васлав Нежинскийн хамт зурсан "Оросын улирал" жүжгийн зурагт хуудас
Игорь Стравинскийн "Булшин" дуурийн тайзны зураг төслийг Александр Бенуа, 1914 он.
Васлав Нижинский Петрушка, "Петрушка" 1911 он
Николас Рерихийн "Хаврын ёслол" балетын дизайны ноорог.
Михаил, Вера Фокина нар "Шехеразада" балетад 1914 он
"Багт наадам" балетад Михаил, Вера Фокина нар
Тамара Карсавина "Эмэгтэйчүүдийн тэнэглэл" балетад 1920 он
Лев Бакст "Цэнхэр бурхан" балетын тайзны загвар 1912 он
Васлав Нижинский бол Хөх бурхан
Монте Карло дуурийн дээвэр дээр Стравинскийн хөгжимд тоглосон "Le Noces" балетын бэлтгэл, 1923 он.
"Анна Павловагийн хөрөг", 1924 он
"Галт шувуу" балет 1910 он
"Клеопатра" балетын ноорог
Лео Бакстийн ноорог дээр үндэслэсэн сет дизайн
Пабло Пикассо "Эхлэсэн малгай" балетын хувцасны загвар, 1919 он
Пабло Пикассо "Трикорн" балетын зургийн тойм, 1919 он
Рудольф Нуреев
Нийтлэл дэх дэлгэрэнгүй хуулбар, зураг оруулсан dizzy_do-д онцгойлон баярлалаа
2013 оны 10-р сарын 17, 17:49Энэ талаар нийтлэл бичье гэж бодлоо "Оросын улирал"Дягилев, гэхдээ эхлээд уншигчдад Оросын театр, урлагийн нэрт зүтгэлтэн С.П. Мэдээжийн хэрэг, түүнийг олон хов жив мэддэг гэж би сэжиглэж байгаа ч зарим үл мэдэгдэх баримтуудыг уншихад сонирхолтой байх болно гэж найдаж байна))
1910 онд дуурийн агуу дуучин Федор Чаляпины гараар зурсан Дягилевын хөрөг.
Тиймээс эхний хэсэг нь Дягилевын тухай юм.
(1872-1929) - Оросын театр, урлагийн зүтгэлтэн, 20-р зууны анхны балетын импрессарио, Оросын урлагийг дотоод, гадаадад алдаршуулсан. Александр Николаевич Бенуатай хамт "Урлагийн ертөнц" уран сайхны холбоог байгуулж, ижил нэртэй сэтгүүлийн редактор байв. Гадаадад Оросын урлаг, Оросын түүхэн концерт, "Оросын улирал" үзэсгэлэнг зохион байгуулагч. "Оросын Дягилевын балетууд" хамтлагийг байгуулсан (1911-1929)
Сергей Павлович Дягилевын асрагчтай хөрөг зураг (зураач: Леон Бакст), 1905 он
Сергей Дягилев 1872 оны 3-р сарын 19 (31)-нд Новгород мужийн Селищи хотод карьерын цэргийн хүн, удамшлын язгууртан, морин цэргийн харуул Павел Павлович Дягилевын гэр бүлд төржээ. Сергейг төрснөөс хойш хэдхэн сарын дараа ээж нь нас барж, хойд эх нь Оросын төмөр замын инженер, үндэсний инженер техникийн сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэг В.А.Панаевын охин, боловсролтой, ухаалаг эмэгтэй Еленагийн гарт өссөн байна. Хүүхэд байхдаа Сергей Санкт-Петербургт, дараа нь аавынхаа алба хааж байсан Пермд амьдарч байжээ. Миний аавын дүү Иван Павлович Дягилев бол буяны үйлстэн, хөгжмийн дугуйлан үүсгэн байгуулагч хүн байсан. Ийм гэр бүлд өссөн Сергей өөрөө урлагийн янз бүрийн чиглэлээр сонирхогч байсан ч сайн дуулж, төгөлдөр хуур тоглож, зурсан нь гайхах зүйл биш юм.
Диагилевын гэр бүл: Павел Павлович, Елена Валериановна, тэдний хөвгүүд Валерий, Юрий, Сергей нар (1880-аад он)
Гурван жилийн турш Перм дэх байшин нь том, найрсаг Дягилевын гэр бүлд харьяалагддаг байв. Сергейгээс гадна гэр бүл нь Сергейгийн ах дүү Юрий, Валерий гэсэн хоёр хүү төрүүлжээ. Орчин үеийн хүмүүсийн "Перм Афин" гэж нэрлэдэг байшинд хотын сэхээтнүүд пүрэв гарагт цуглардаг байв. Энд тэд хөгжим тоглож, дуулж, гэрийн жүжиг тоглодог. 1890 онд Пермийн гимнастикийн сургуулийг төгсөөд (1992 оноос хойш гимназийг түүний нэрэмжит болгосон) Дягилев Санкт-Петербургт буцаж ирээд Санкт-Петербургийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орохын зэрэгцээ Санкт-Петербургт Н.А.Римский-Корсаковтой хамт хөгжмийн ангид суралцжээ. Петербург консерватори. Эдгээр ангиуд нь эргэлтийн цэг болсон - Римский-Корсаковын ачаар Диагилев залуу хөгжмийн зохиолч Игорь Стравинскийтэй уулзаж, энэ танил нь гурвын амьдралын хамгийн чухал зүйл болжээ. Дягилевын Стравинскийтэй нөхөрлөл олон жил үргэлжилсэн. "Энэ хүнтэй ажиллах нь үргэлж аймшигтай байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ тайван, хүч чадал нь тэсвэрлэхийн аргагүй байсан"- Стравинский "Миний амьдралын түүх" номондоо дурссан.
Оюутны дүрэмт хувцастай Сергей (1980-аад он)
1896 онд Дягилев их сургуулиа төгссөн ч хуульчийн мэргэжлээр ажиллахын оронд зураачийн карьераа эхлүүлжээ. Тэрээр 1899-1900 онд Эзэн хааны театрын захирлын дор тусгай үүрэг гүйцэтгэгчээр ажиллаж байжээ. - Эзэн хааны театруудын жилийн номны редактор.
Сергей Дягилев, Игорь Стравинский нар
Хуулийн чиглэлээр диплом авснаас хойш хэдэн жилийн дараа тэрээр А.Н.Бенуатай хамтран Дэлхийн урлагийн холбоог байгуулжээ. Баруун Европыг тойрон аялж байхдаа Дягилев урлагийн шинэ чиг хандлагыг сонирхож, эх орондоо тэдэнд зориулсан сэтгүүл гаргахаар шийджээ. Түүний санаачилгаар 1898 оны намраас ижил нэртэй сэтгүүл хэвлэгдэн гарч эхэлсэн. Дягилев өөрөө тус сэтгүүлийн редактор байсан бөгөөд урлагийн шүүмжлэлийн нийтлэл бичдэг байв. Зургаан жилийн турш "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийг засварлаж, Дягилев шинэ чиглэлийн хамгийн чухал зохиолч, зураачдыг нэгтгэсэн: түүний ажилчид нь Д.Мережковский, К.Балмонт, В. Брюсов, И.Левитан, В.Серов нар байв. , M. Vrubel , A. Benoit болон бусад олон. Тус сэтгүүл нь Оросын олон нийтэд сүүлийн үеийн гадаадын зохиолч, зураачдыг танилцуулж, шинэ үзэсгэлэн, театр, хөгжмийн шинэ чиг хандлага, архитектурын талаар илтгэл тавьжээ. Сэтгүүлийн зэрэгцээ Дягилев Оросын урлагийн түүхийн талаар тусдаа ном хэвлүүлсэн.
"Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн нүүр хуудас, 1901 он
Тухайн үед сэтгүүл, ном дээр ажиллахаас гадна Дягилев үзэсгэлэн зохион байгуулж, өргөн резонанс үүсгэсэн.
1897 он - Англи, Герман усан будгийн зураачдын үзэсгэлэн, дараа нь Скандинавын зураачдын үзэсгэлэн.
1898 он - Орос, Финляндын зураачдын үзэсгэлэн. Дягилев үзэсгэлэнд оролцохдоо "Дэлхийн урлагийн холбоо" байгуулагдсан анхны нөхөрсөг дугуйлангийн үндсэн бүлгээс гадна залуу урлагийн бусад томоохон төлөөлөгчид болох Врубель, Серов, Левитан болон бусад хүмүүсийг татан оролцуулж чадсан юм.
1905-1906 он - Санкт-Петербургт Оросын хөрөг зургийн түүх, уран сайхны үзэсгэлэн; Бенуа, Грабар, Кузнецов, Малявин, Репин, Серов, Явленский болон бусад хүмүүсийн бүтээлийн оролцоотойгоор Парисын Намрын салон дахь Оросын урлагийн үзэсгэлэн.
хөгжмийн зохиолч C. Saint-Saens-д зочилж буй "Парис дахь Оросын түүхэн концерт"-ийн оролцогчид. Парис, 1907 он
1907 оны хавар Дягилев Парист Глинкагаас эхлээд Скрябин хүртэл Оросын хөгжимд зориулсан цуврал концерт зохион байгуулав. Дараагийн жилүүдэд Дягилев оруулсан Гранд оператэгээд театрт Шателет, Оросын хэд хэдэн дуурь: « Борис Годунов » Тэгээд « Хованщина» Мусоргский, « Псковский» гэх мэт олон балет: « Шеразаде» Римский-Корсаков, « Клеопатра» Аренский, « Яншуй» Стравинский, « Армидим павильон» Черепкина болон бусад эдгээр үзүүлбэрийн хувьд орчин үеийн шилдэг зураачид зурсан бөгөөд жүжигчид нь шилдэг уран бүтээлчид байв. ОХУ-ын уран бүтээлчдийн жил бүр хийдэг эдгээр гадаад тоглолтууд гэж нэрлэгддэг "Оросын улирал". Тэднийг дараагийн нийтлэлд хэлэлцэх болно.
Тамара Карсавина, Васлав Нижинский нар "Жизель" балетад
Серж Лифар
"Оросын улирал" нь Оросын балет, дүрслэх урлагийг сурталчлах хэрэгсэл байсан бөгөөд энэ төрөл хөгжөөгүй орнуудад балетын урлагийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Парисаас гадна тус хамтлаг Лондон, Ром, Берлин, мөн АНУ-д аялан тоглолт хийсэн.
1911 онд Дягилев балетын хамтлаг байгуулжээ "Оросын Дягилевын балет". Тус хамтлаг 1913 онд тоглож эхэлсэн бөгөөд 1929 онд зохион байгуулагчаа нас барах хүртэл оршин тогтнож байжээ. Харамсалтай нь Сергей Павлович дэлхийн нэгдүгээр дайн эхлэхтэй зэрэгцэн эх орноо орхин буцаж ирээгүй. Тус хамтлагийн байнгын захирал Сергей Леонидович Григорьевын дурсамжаас үзэхэд тэдний сүүлчийн тоглолт 1929 оны 8-р сарын 4-нд Виши хотод болсон байна.
Дягилев, балетчин Серж Лифар нар
Оросын балетын асар их амжилтыг үл харгалзан Дягилев санхүүгийн бэрхшээлтэй тулгардаг байсан бөгөөд үргэлж чинээлэг ивээн тэтгэгчдийн тусламжид ханддаг байв. Мөн хувийн хөрөнгөө шинэ уран бүтээлд зарцуулсан. 1920-иод онд Дягилев ховор ном цуглуулах сонирхолтой болсон - түүний цуглуулгад орос хэл дээрх өвөрмөц хэвлэлүүд, А.С.Пушкиний гарын үсэг зэрэг багтсан байв. Тэрээр туйлын мухар сүсэгтэй хүн байсан тул далайн аялалаас айдаг байв.
Игорь Стравинский, Сергей Дягилев, Леон Бакст болон үл мэдэгдэх эмэгтэй.Швейцарь, 1915 он
1921 онд Диагилев чихрийн шижин өвчтэй гэж оношлогдсон боловч түүнд заасан хоолны дэглэмийг бараг дагаж мөрддөггүй байв. Өвчний хөгжил нь амьдралын хэв маяг, мөн жингийн байнгын гэнэтийн өөрчлөлтөөс үүдэлтэй байв. 1927 оноос эхлэн тэрээр фурункулозоор өвчилж, өргөн хүрээтэй халдварын хөгжил, температурын огцом өсөлтөд хүргэсэн бөгөөд тэр үед үхлийн аюултай байв. Эмчийн зааврыг үл харгалзан Дягилев хамтлагийнхаа хамт Европ даяар аялан тоглолтоо үргэлжлүүлэв. 1929 оны 8-р сарын 7-нд тэрээр Венец рүү явж, залуу насандаа цыган эмэгтэйн таамаглаж байснаар 8-р сарын 19-нд усан дээр нас баржээ. Дягилев өвчтэй байхдаа ч төлөвлөгөө боловсруулж, Вагнер, Чайковский хоёрын яриаг хийсээр байв. Нас барахынхаа өмнөх өдөр түүн дээр Мисиа Серт, Коко Шанель нар зочилж, дараа нь оршуулгын зардлыг төлсөн, учир нь Дягилев түүнд ямар ч мөнгө байгаагүй. Диагилевыг оршуулгын газрын Ортодокс хэсэгт орших Сан Микеле арал дээр оршуулжээ.
Гантиг булшны чулуун дээр Дягилевын нэрийг орос, франц хэлээр сийлсэн бөгөөд дээдсийн бичээс: "Венеци бол бидний амар амгалангийн байнгын урам зориг юм"- нас барахынхаа өмнөхөн түүний бичсэн хэллэг. Импресариогийн гэрэл зургийн дэргэдэх тавцан дээр бараг үргэлж балетын гутал байдаг. Тэд Сергей Дягилевын булшинд зочлохдоо бүжиг дэглээч, бүжигчид гутлаа гантиг чулуун тавцан дээр тавьдаг уламжлалтай гэж ярьдаг. Энэ нь таны карьерт амжилт авчирдаг бололтой...
"...Заримдаа, ялангуяа шөнийн цагаар Дягилев залуу насаа дурсаж, энэ бол түүний амьдралын хамгийн аз жаргалтай үе байсан гэж хэлэв. Тэгээд тэрээр Волга, Левитаны үзэсгэлэнт газруудыг санаж, уйлж байв.
тэр хэзээ ч харж чадахгүй байсан Оросыг хүсэн хүлээж байв. Тийм ээ, тэр Орост, Оросын урлагт дэлхийн алдар нэрийг бий болгосон... Пруст, Родин, Аполлинер нар түүнийг биширч байсан... Дебюсси “Зэрлэг, гэхдээ ийм сэтгэл татам Оросын урлаг Баруунд тусалсан.
Өөрийгөө илүү сайн таньж, ойлгох..."(Сергей Лифарын дурсамжаас)
Түүнийг нас барсны дараа "Оросын Дягилевын балет"сүйрч, түүний хамтлагийн бүжигчид, бүжиг дэглээчдийн хүчин чармайлтын ачаар л репертуар хадгалагдан үлджээ.
Сергей Дягилев 20-р зууны балетын урлагийг бүхэлд нь бүрдүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүний тухай тууж бичдэг, кино, театрын үзүүлбэрүүд бий болдог. Тэрээр импресарио байх нь агуу урлаг гэдгийг баталсан. Одоогийн байдлаар Парис хотын Гранд Опера театрын өмнөх талбайд Сергей Дягилевын хөшөөг ивээл дор босгох ажил үргэлжилж байна. Пьер Кардин.
Сергей Дягилев ба Оросын урлаг дахь үндэсний романтик эрэл хайгуулууд*С.В.Голинец
Л.С.Бакст. С.П.Дягилевын асрагчтайгаа хамт хөрөг зураг. 1906. Зотон дээр тосон . 161x116. Оросын улсын музей
19-20-р зууны эхэн үед үзэл бодлоо байнга өөрчилдөг сэтгэл хөдлөлтэй Илья Репин "Урлагийн ертөнцөд" Дягилев болон түүний хамтран зүтгэгчдийг "орос хэлийг үл тоомсорлосон", "орос сургууль байгааг хүлээн зөвшөөрдөггүй" гэж буруутгаж байв. [Репин, 1899, 4–8]. Хожим нь дэлхийн уран бүтээлчид өөрсдөө Сергей Павловичийг түүний залуу хамтрагчид - дараагийн урлагийн үеийн төлөөлөгчдөд атаархаж, хуучин удирдагчаа үндэсний соёлын уламжлалтай холбоогүй гэж зэмлэж байв. ЗХУ-ын үеийн хамгийн хар бараан үеүүдийн нэгэнд хоёулаа Репиний "Оросын харийнхан" хочийг дагасан Ждановын "космополитанууд" -ыг хүлээн авчээ. Гэхдээ энэ нь аль хэдийн өнгөрсөн бөгөөд одоо "Урлагийн ертөнц" хоёулангийнх нь үндэстний гарал үүсэл, гайхалтай импресариогийн үйл ажиллагаа улам бүр тодорхой болж байна. Михаил Нестеровын Сергей Дягилевын тухай хэлсэн үг шударга болж хувирав: "... юу ч байсан [тэр] орос байсан. Түүний космополитизм ч, биеэ авч явах байдал ч, гялбаа ч тэр, сайхан салах ёс, толгой дээрх саарал үс нь түүнийг орос болоход юу ч саад болоогүй ... Пермийн авъяаслаг бөөмийн тариачны цус урсаж байсан нь учир дутагдалтай. түүний судаснууд, түүний бүх тод авьяас нь Оросын авьяас байсан...” [Нестеров, 1986, 449] 1.
Улс орон бүрийн урлагийн өмнө үндэсний өвөрмөц байдлын асуудал гарч ирдэг бөгөөд зарим тохиолдолд тайван, байгалийн жамаар шийдэгдэж, зарим тохиолдолд драмын шинж чанартай болдог. Энэ нь Евразийн өргөн уудам нутаг дэвсгэр, угсаатны бүлэг, шашин шүтлэгийн элбэг дэлбэг байдал, Их Петрийн шинэчлэлийн үед гарсан огцом өөрчлөлттэй холбоотойгоор Оросын хувьд ялангуяа хурцаар тавигдаж, гэгээрсэн ангиудын соёлыг 1990-2008 оны 1-р сарын 18-ны өдрөөс эхлэн таслав. ард түмний суурь, түүнчлэн 19-р зуунд Оросын уран зохиолыг дагаж мөрдөж байсан урлагтай холбоотой. Энэ асуудал 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед аялагчдын бүтээлийн нийгмийн чиг баримжаа нь үндэсний ёс зүй, гоо зүйн үзэл баримтлалыг эрэлхийлэх замаар солигдож, олон улсын уран сайхны холбоо мэдэгдэхүйц өргөжиж байх үед шинэ шинж чанартай болсон.
Энэ хугацаанд шүүмжлэл, үзэсгэлэнгийн үйл ажиллагаагаа эхлүүлсэн Диагилев өнөөгийн тулгамдсан асуудлуудад хурдан хариу үйлдэл үзүүлж, мэдээжийн хэрэг зарим талаараа алдаа гаргаж, тухайн үеийн хобби, буруу ойлголтыг хуваалцаж, зарим талаараа түрүүлж байв. Шотланд, Голланд, Финланд зэрэг Европын уран сайхны газрын зураг дээр саяхан гарч ирсэн эсвэл дахин сэргэсэн үндэсний сургуулиуд түүний онцгой өрөвдмөөр сэтгэлийг төрүүлэв. Сүүлд нь Дягилев "өөрийн хатуу ширүүн ардын төрөлдөө төрөлхийн хайр", "түүний өнгөгүй мөн чанарт сэтгэл хөдлөм хандах хандлага", "Финландын домогт урам зоригтой шүтлэг", "технологийн өвөрмөц байдал нь нэгэн зэрэг зогсдог" гэж тэмдэглэжээ. Барууны өндөр” [Диагилев, 1899a; cit. -аас: Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 80]. Тэрээр Оросын урлагаас мөн адил зүйлийг хүлээж, түүний зүйрлэшгүй чадавхийг хүлээн зөвшөөрсөн.
Оросын урлагийн гадаадын ялалтын ирээдүйн зохион байгуулагч анхны нийтлэлийнхээ нэгэнд Оросын уран бүтээлчдэд хандан: “...Европын энэхүү гайхалтай тэмцээнд ялагч болохын тулд гүн бэлтгэл, өөртөө итгэлтэй зориг хэрэгтэй. Бид урагшлах ёстой. Та гайхшруулж, үүнээс айх ёсгүй, чи тэр дороо тоглолтоо хийж, өөрийгөө бүхэлд нь, өөрийн үндэстний бүх чанар, дутагдлыг харуулах ёстой.<...>. Өөрсдөө байр эзэлсний дараа бид санамсаргүй биш, харин бүх нийтийн урлагийн явцад байнгын оролцогчид болох ёстой. Энэ эв нэгдэл зайлшгүй шаардлагатай. Энэ нь Европын амьдралд идэвхтэй оролцох хэлбэрээр, мөн Европын энэхүү урлагийг бидэнд татах хэлбэрээр илэрхийлэгдэх ёстой; Бид түүнгүйгээр хийж чадахгүй - энэ бол ахиц дэвшлийн цорын ганц баталгаа, хэвшмэл байдлын цорын ганц эсэргүүцэл юм ...” [Диагилев, 1896; cit. -аас: Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 56-57]. Диагилев барууны урлагтай ойр дотно харилцаа тогтоох нь түүнийг өнгөцхөн дуурайхаас зайлсхийх, бусад сургуулиудад үндэсний онцлог шинж чанартай ижил төстэй эрэл хайгуул хийх шаардлагатай гэдгийг ойлгосон. "Васнецов Ватиканыг тойрон алхаж, эсвэл Парист Бурне-Жонсын бүтээлийг сонирхож үзэхдээ тэрээр захирагдахыг хүсээгүй бөгөөд эсрэгээрээ, гадаадын уран бүтээлчдийн сэтгэл татам байдлыг биширдэг тэр мөчид энд байсан. тэр бүх хүч чадлаа ухамсарлаж, онгон үндэстнийхээ сэтгэл татам байдлыг хайраар мэдэрсэн гэж залуу шүүмжлэгч хэлэв [Диагилев, 1899б; cit. -аас: Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 85].
Дягилев Оросын урлагийн үндэсний онцлогийг өргөнөөр ойлгосон. Түүний хувьд Виктор Васнецов, Левитан нар Оросын оюун санааны илэрхийлэгчид, Пушкин, Достоевский, Толстой, Глинка, Мусоргский, Чайковский болон бусад олон уран зохиол, хөгжим, дүрслэх урлагийн мастерууд, бие биенээсээ ялгаатай байв. Сергей Дягилев, Дмитрий Философов нар "Ертөнцийн урлагийн" сэтгүүлийн анхны дугаарыг нээсэн "Цогц асуултууд" хэмээх тунхаг өгүүлэлд: "Үндсэрхэг үзэл нь орчин үеийн, ялангуяа Оросын урлагт зовиуртай хэвээр байна. Олон хүмүүс үүнд бидний бүх авралд итгэдэг бөгөөд үүнийг бидний дотор зохиомлоор дэмжихийг хичээдэг. Харин бүтээгч хүнд үндэсний болох хүслээс илүү хор хөнөөлтэй зүйл юу байх билээ.<…>Байгаль нь өөрөө ардын шинж чанартай байх ёстой, тэр ч байтугай, магадгүй хүслийн эсрэг ч, уугуул үндэстний гялалзсан байдлыг үүрд тусгах ёстой.<…>Зарчмын үндсэрхэг үзэл бол улс үндэстнээ үл хүндэтгэсэн халхавч юм.<…>Тэд Оросын үндэсний урлагт эв найрамдалтай агуу зохицол, хааны энгийн байдал, өнгөт ховор гоо үзэсгэлэнг олж харах хүртэл бид жинхэнэ урлагтай байх болно.<…>Мэдээжийн хэрэг, манай урлагт хатуу ширүүн, татаризм байхаас өөр аргагүй бөгөөд хэрэв энэ нь яруу найрагчийг өөрөөр сэтгэх чадваргүйгээс болж, жишээлбэл, Суриков, Бородин нар шиг ийм сүнсээр шингэсэн бол энэ нь тийм юм. Тэдний чин сэтгэл, энгийн илэн далангүй байдал нь тэдний бүх сэтгэл татам байдалд оршдог нь ойлгомжтой. Гэхдээ бидний хуурамч Берендей, манай урлагийн Стенка Разин нар бол бидний шарх, эдгээр нь үнэхээр Оросын ард түмэн биш юм." [Диагилев, Философов, 1999, 574].
Эдгээр үндэслэлтэй дүгнэлтүүд нь зарим нэг төөрөгдөл үүсгэж болзошгүй. Виктор Васнецовыг яагаад эерэг жишээ болгон дурдаагүй вэ? Берендеевийн тухай дурдсан нь түүнд тусгайлан хандсан шүүмжлэл гэж ойлгоход хялбар байдаг. Үүний зэрэгцээ, "Цогц асуултууд" нийтлэлийн өмнө "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн анхны дугаарт Васнецовын Оросын гоёл чимэглэлийн хэв маягийг хэвлэсэн бөгөөд дараагийн дугааруудын нэгэнд Дягилевын иш татсан нийтлэлийг хэвлэв. "В.М. Васнецовын үзэсгэлэнгийн зүг" гарч, Оросын урлагт өөрийн нүүр царайг олоход зураачийн онцгой үүргийг тэмдэглэв. "Урлагийн ертөнц" дунд Виктор Васнецов, ялангуяа түүний сүмийн зурганд хоёрдмол хандлага байсан. Александр Бенуа Киев дэх Гэгээн Владимирын сүмийн зургийг бүтээгчийг эрс шүүмжилсэн Философов Васнецовыг хамгийн их дэмжсэн байр суурийг эзэлжээ. Гэвч тунхаг нийтлэлийн зохиогчид редакцийн зөвлөлийн дотоод санал зөрөлдөөнийг олон нийтэд мэдээлэхгүй байхаар шийдсэн бололтой. "Таны бүтээлч байдал, түүний үнэлгээ нь олон жилийн турш манай тойргийн маргааны хамгийн түгшүүртэй, хамгийн шатаж буй, шийдэгдээгүй газар байсан" гэж "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн нийтлэгч гурван жилийн дараа зураачдаа бичжээ [Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, II, 67–68].
"Үндсэн үндсэрхэг үзлийг", ялангуяа исгэсэн эх оронч үзэлтэй холилдсон бол Оросын урлагийн өвөрмөц байдлыг ямар нэгэн тодорхой чиглэлтэй холбох боломжгүйг ухаарсан Дягилевийг эсэргүүцэж, Оросын урлагийн соёлын гүн гүнзгий шинжээчийн хувьд ч, дадлагажигч хүний хувьд ч. Үүнийг гадаадад сурталчлагч нь энэхүү өвөрмөц байдал тод илэрч, эх сурвалж нь Суриков, Виктор Васнецов нар болох "Морозовагийн хатуу дүр төрх, Цасан охины сайхан дүр төрх" гэсэн үндэсний романтик эрэл хайгуулд хүндэтгэл үзүүлэхээс өөр аргагүй юм. [Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 85].
Өөрсдөдөө жаахан түүх зөвшөөрчихье. Тэдний өмнөх үеийнхний хувьд 19-20-р зууны эхэн үеийн үндэсний романтик эрэл хайгуул нь хожим нь "нео-Оросын хэв маяг" гэсэн ойлголтоор тодорхойлогддог бөгөөд тус бүр өөрийн гэсэн үе шатанд "Оросын хэв маяг" гэсэн бүхэл бүтэн цувралтай байв. ардын аман зохиол, Петрийн өмнөх үеийн урлагийн өвд хандах замаар Оросын урлагийн өвөрмөц байдал, үндэсний язгуур угсаатай салшгүй холбоотой байдлыг харуулахыг эрэлхийлэв. Эдгээр нь Баженов, Казаков нарын готик хэв маяг, Тон дахь Византинизм, 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хүсэл тэмүүлэл юм. Владимир Стасовын гайхшралыг төрүүлж, эсэргүүцэгчдээс "азарган тахиа" (эсвэл псевдо-орос) хэв маягийн нэрийг авсан ардын архитектур.
"Жинхэнэ үндэстэн бол саравчны дүрслэлд оршдоггүй, харин хүмүүсийн сэтгэл санааны хувьд оршино" [Гоголь, 1952, VIII, 51]. Белинскийн хайртай Пушкины тухай Гоголын энэхүү мэдэгдлийг заримдаа хэтэрхий шууд утгаар нь ойлгодог. "Цар Салтаны үлгэр" зохиолын зохиолч, "Диканкагийн ойролцоох фермийн үдэш"-ийг бүтээгчид хоёулаа ардын хувцас, өдөр тутмын амьдралыг дүрслэх талаар их зүйлийг мэддэг байсан бөгөөд Лермонтовын эх орны дүр төрх "сийлбэртэй цонхгүй бол бүрэн дүүрэн биш байх байсан" хаалтууд." Лермонтовын "цонх"-оос эхлээд Блокийн "хэв маягийн таваг, хөмсөг хүртэл" Оросын хэв маяг хөгжсөн. Тэднийг хаант засаглалаас ардчилсан, шашин шүтлэгээс цэвэр гоо зүйн гэх мэт янз бүрийн үзэл суртлын сэдэл өдөөж байв. Судлаачид заримдаа хязгаарладаг архитектур, урлагийн багаж хэрэгслийн хязгаараас давж, Оросын хэв маяг урлагийн олон төрөлд гарч ирэв.
"Оросоос... тэд Византийн шинэ "ид шидийн" уран зургийг хүлээж байсан, өөрөөр хэлбэл Византийн Пувис де Чаваннесийг хүлээж байсан" гэж Дягилев 1896 онд Мюнхений Сецессийн үзэсгэлэнд Оросын урлагийг зохисгүй үзүүлснийг тэмдэглэжээ. Дягилев, 1896; cit. -аас: Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 56]. Дараа жил нь нийтлэлдээ өөрийн санаагаа хөгжүүлж, шүүмжлэгч: "Хэрэв Католик шашны дүр Пувис де Шаваннес Рафаэлийн өмнөх үеийн хөрсөн дээр ургаж чадсан бол Византийн урлагийн онгон хөрсөн дээр ямар гүн гүнзгий амжилтанд хүрэх вэ!" [Диагилев, 1897; cit. -аас: Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 70]. Тэрээр "шинэ Византийн" уран зургийн эдгээр шинж чанарыг Виктор Васнецов, Нестеров болон тэдний ойр дотны зураачдын бүтээлээс нео-Оросын хэв маягаар олж харсан нь Art Nouveau хэв маягийн үндэсний сортуудын нэг болж, аль алиных нь янз бүрийн салбарт илэрдэг. шашны болон иргэний урлаг. Урлагийн ертөнцийн нийтлэгч, ижил нэртэй үзэсгэлэнг зохион байгуулагчийн сонирхлын дагуу Андрей Рябушкин, Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Александр Головин, Михаил Врубель, Филипп Малявин, Елена нарын үндэсний романтик эрэл хайгуулууд байв. Поленова, Мария Якунчикова, Наталья Давыдова, Сергей Малютин нар. Смоленск мужид Малютиний бүтээсэн нео-Оросын чуулгын тухай Дягилев бичжээ: "Васнецов архитектурын төсөлдөө юуг мөрөөдөж байсан, авьяаслаг Якунчикова архитектурын тоглоомондоо юуг зорьдог байсан нь энд бодит байдалд хүрсэн. Үүнээс гадна, энэ бүхэн ... Малютинскийн онцлог шинж чанартай бөгөөд нэгэн зэрэг орос-хөдөөгийн, шинэлэг, гайхалтай, үзэсгэлэнтэй юм" [Дягилев, 1903; cit. -аас: Сергей Дягилев ба Оросын урлаг, 1982, I, 175].
Намтар
Урлаг дахь амьдрал
Оросын улирал
Санкт-Петербург дахь хаягууд
ЗХУ дахь Диагилевуудын хувь заяа
Дягилев бол соёлын бэлгэдэл юм
Бонистикт
Сергей Павлович Дягилев(1872-1929) - Оросын театр, урлагийн зүтгэлтэн, бизнес эрхлэгч, "Урлагийн ертөнц" бүлгийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, Парис дахь Оросын улирал, Диагилевын нэрэмжит Оросын балетын хамтлагийг зохион байгуулагч.
Намтар
Сергей Дягилев 1872 оны 3-р сарын 19 (31)-нд Новгород мужийн Селищи хотод цэргийн албан хаагч, удамшлын язгууртан, морьт харуулын гэр бүлд төржээ. Түүний аав П.П.Дягилев эрт бэлэвсэн байсан бөгөөд Сергейг хойд эх В.А.Панаевын охин Елена өсгөжээ. Хүүхэд байхдаа Сергей Санкт-Петербургт, дараа нь аавынхаа алба хааж байсан Пермд амьдарч байжээ. Миний аавын дүү Иван Павлович Дягилев бол буяны үйлстэн, хөгжмийн дугуйлан үүсгэн байгуулагч хүн байсан.
Пермь хотод Сибирская, Пушкины гудамжны (хуучнаар Большая Ямская) буланд Сергей Дягилевын өвөг дээдсийн гэр хадгалагдан үлдсэн бөгөөд одоо түүний нэрэмжит биеийн тамирын заал байрладаг. Оросын хожуу үеийн сонгодог үзлийн хэв маягийн харш нь 19-р зууны 50-аад онд архитектор Р.О.Карвовскийн дизайны дагуу баригдсан.
Гурван жилийн турш энэ байшин том, найрсаг Диагилевын гэр бүлд харьяалагддаг байв. Орчин үеийн хүмүүсийн "Перм Афин" гэж нэрлэдэг байшинд хотын сэхээтнүүд пүрэв гарагт цуглардаг байв. Энд тэд хөгжим тоглож, дуулж, гэрийн жүжиг тоглодог.
1890 онд Пермийн гимназийг төгсөөд Санкт-Петербургт буцаж ирээд тус сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн орохын зэрэгцээ Санкт-Петербургийн консерваторид Н.А.Римский-Корсаковтой хамт хөгжмийн ангид суралцаж байжээ.
Урлаг дахь амьдрал
1896 онд Дягилев их сургуулиа төгссөн ч хуульчийн мэргэжлээр ажиллахын оронд зураачийн карьераа эхлүүлжээ. Дипломоо авснаас хойш хэдэн жилийн дараа тэрээр А.Н.Бенуатай хамтран "Дэлхийн урлагийн холбоо" байгуулж, ижил нэртэй сэтгүүлийг (1898-1904 он хүртэл) хянан засварлаж, өөрөө урлаг шүүмжлэлийн нийтлэл бичсэн. Тэрээр өргөн резонанс үүсгэсэн үзэсгэлэнгүүдийг зохион байгуулав: 1897 онд - Англи, Германы усан будгийн зураачдын үзэсгэлэн, Оросын олон нийтэд эдгээр орны хэд хэдэн томоохон мастерууд, дүрслэх урлагийн орчин үеийн чиг хандлагыг танилцуулсан, дараа нь Скандинавын зураачдын үзэсгэлэн. Урлагийг дэмжих нийгэмлэгийн танхим, Стиглиц музейд Орос, Финландын зураачдын үзэсгэлэнг (1898) Дэлхийн урлагийн оюутнууд өөрсдөө анхны үзүүлбэр гэж үзсэн (Диагилев үзэсгэлэнд оролцохыг уриалж чадсан. Урлагийн ертөнцийн холбоо үүссэн анхны нөхөрсөг дугуйлангийн үндсэн бүлгээс гадна залуу урлагийн бусад томоохон төлөөлөгчид - Врубель, Серов, Левитан гэх мэт), Санкт-Петербургт Оросын хөрөг зургийн түүх, уран сайхны үзэсгэлэн (1905) ; Бенуа, Грабар, Кузнецов, Малявин, Репин, Серов, Явленский (1906) болон бусад хүмүүсийн бүтээлийн оролцоотойгоор Парисын Намрын салон дахь Оросын урлагийн үзэсгэлэн.
"Эзэн хааны театруудын жилийн дэвтэр"
1899 онд эзэн хааны театруудын захирал болсон хунтайж Сергей Волконский Дягилевыг тусгай үүрэг гүйцэтгэгчээр томилж, түүнд Эзэн хааны театруудын жил тутмын редакцийн ажлыг өгчээ. Дягилевтэй хамт олон уран бүтээлчид Эзэн хааны театрт ирсэн (Ап. М. Васнецов, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, В. А. Серов, К. А. Коровин, А. Е. Лансрей).
1900-1901 оны улиралд Волконский Делибесийн "Сильвия" балетыг бүтээх ажлыг Дягилевт даатгажээ. Дягилев "World of Art" хамтлагийн уран бүтээлчдийг уг продакшндаа татсан ч удирдлагын албан тушаалтнуудын эсэргүүцлийн улмаас төсөл бүтэлгүйтэв. Дягилев захирал Волконскийн тушаалыг дагаж мөрдөөгүй, "Жил"-ийг засварлахаас эрс татгалзаж, Дягилевийг ажлаас нь халснаар хэрэг дууссан.
Оросын улирал
1907 онд Дягилев Оросын уран бүтээлчдийн "Оросын улирал" нэртэй гадаад тоглолтыг жил бүр зохион байгуулдаг байв. 1907 онд "улирал" -ын хүрээнд хөгжимчдийн танилцуулга болох "Оросын түүхэн концерт" зохион байгуулагдав. Тэдэнд 1908 онд Н.А.Римский-Корсаков, С.В.Рахманинов, Ф.И. Амжилттай байсан ч энэ улирал Диагилевт алдагдал авчирсан тул дараа жил нь олны амтыг мэдээд Парист балет авчрахаар шийджээ. Үүний зэрэгцээ, тэр үед Дягилев балетыг үл тоомсорлож байв.
Дараа нь балетын улирал 1913 он хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд Дягилев М.М.Фокине, А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский, Т.П.Карсавина, Е.В.Гельцер зэрэг хэд хэдэн алдартай уран бүтээлчдийг балетаар аялан тоглохыг урьжээ.
Энэ хамтлагтай тэрээр Лондон, Ром, мөн АНУ-д аялан тоглолт хийсэн. "Урлагийн ертөнц"-ийн нэр хүндтэй уран бүтээлчид, тухайлбал А.Н.Бенуа, Л.Бакст, А.Я Головин, Н.К.Рерих, Н.С.Гончарова нар оролцов. "Улирал" нь Оросын балет, дүрслэх урлагийг сурталчлах хэрэгсэл байсан бөгөөд энэ төрөл хөгжөөгүй орнуудад балетын урлагийг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.
Трупп
1911 онд Дягилев "Диагилевын Оросын балет" балетын балетыг байгуулжээ. Тус хамтлаг 1913 онд тоглож эхэлсэн бөгөөд 1929 он хүртэл, өөрөөр хэлбэл зохион байгуулагчаа нас барах хүртэл оршин тогтнож байжээ.
Үхэл
Дягилев 1929 оны 8-р сарын 19-нд Венец хотод фурункулозын улмаас нас баржээ. Түүнийг ойролцоох Сан Микеле арал дээр оршуулжээ.
Одоогийн байдлаар Диагилев гэдэг нэрний утга учир
- Дягилевын сурч байсан Перм хотын биеийн тамирын заал 1992 оноос хойш түүний нэрэмжит болжээ. Энэ 11-р гимназид С.П.Дягилевын нэрэмжит музей нээгдэв.
- 2007 онд Дягилевын ордны концертын танхимд уран барималч Эрнст Неизвестныйгийн хөшөөг босгосон.
- Пермь хотод жил бүр С.Дягилевын нэрэмжит олон улсын соёлын наадмуудыг зохион байгуулсаар байгаа - “Дягилевийн улирал: Перм-Петербург-Парис”. ОХУ-д анх удаа Дягилевын нэрэмжит наадмын санаачлагч нь Пермийн нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театр байв. П.И.Чайковский, түүний барилга нь Диагилевүүдийн ихээхэн хэмжээний санхүүгийн дэмжлэгийн ачаар баригдсан бөгөөд Пермийн олон оршин суугчдын үзэж байгаагаар хотын хамгийн үзэсгэлэнтэй нь юм.
- Оросын улирлын зуун жилийн ойд С.П.Дягилевын хувийн шинж чанарыг сонирхох сонирхол дахин нэмэгдэв. 2008 онд Sotheby's Парист болсон Дягилевын балетын 100 жилийн ойд зориулан "Алдрын төлөө бүжиглэх нь: Оросын балетын алтан үе" үзэсгэлэнг зохион байгуулсан. Үүн дээр 150 орчим уран зураг, ноорог, хувцас, чимэглэл, зураг, баримал, гэрэл зураг, гар бичмэл, хөтөлбөр зэргийг харж болно. Үзэсгэлэнг зохион байгуулагчид хориод жилийн хугацаанд театр, бүжгийн талаарх уламжлалт санааг бүрэн өөрчилсөн Оросын балетын хөгжлийн гол мөчүүдийг тусгажээ. Үзэсгэлэнгийн дунд Францын зураач Андре Дерейн (Ид шидийн дэлгүүр, 1919) болон Анри Матисс ("Шөнийн дуу", 1920) нарын зурсан хувцас, ноорог байсан. Лев Бакстийн бүтээсэн хувцаснуудыг тусад нь дурдах нь зүйтэй. Бакст бол дэлхий даяар алдартай болсон анхны загвар зохион бүтээгч юм. Балетын хувцасны ноорог зурахдаа тэрээр дорно дахины болон эртний Грекийн хувцаснаас санаа авчээ. Түүний бүтээсэн загварууд нь театрын үзэгчдийг баярлуулаад зогсохгүй загварын чиг хандлагад нөлөөлсөн. Дягилевын өвөөс санаа авсан орчин үеийн уран бүтээлчдийн дунд Бельгийн нэрт уран барималч Изабель де Борчгравын цаасан инсталляци чухал байр суурийг эзэлдэг.
- 2009 оны 5-р сард Оросын зураач Георгий Шишкиний бүтээсэн "Дягилевын Оросын балетын 100 жилийн ой" хоёр шуудангийн марк Монако хотод хэвлэгджээ.
- 2009 онд Перм хотод С.П.Дягилевын амьдралын янз бүрийн жилүүдэд харуулсан хэд хэдэн хөшөөг босгох талаар хэлэлцүүлэг эхэлсэн.
- 2009 онд Парист Диагилевын хөшөөний төслийн бэлтгэл ажил эхэлсэн. Уран барималч Виктор Митрошиний загвар өмсөгч олон улсын тэмцээнд түрүүлсэн. Түүний Дягилев бүрэн өндөрт малгай, сүүлтэй, гартаа таягтай, Петрушка хөшгийг нээж буй өндөр тавцан дээр зогсож байна. Хөшөөг ивээн тэтгэгчдийн дэмжлэг, хандив, Оросын диаспорагийн хүчин чармайлтаар босгох бололтой. Уралдаан болох үед уг төслийг Ерөнхийлөгч Жак Ширак дэмжиж байсан бөгөөд түүний эхнэр Бернадетт төслийн ажилд хяналт тавих хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлжээ. Парисын захирагч асан Жан Тибери үүнийг эсэргүүцэж байсан ч түүнийг Бертран Деланоэ сольсны дараа л хөшөөг барьж эхэлжээ. Одоогоор Пьер Кардины ивээл дор ажил хийгдэж байна. Парисын Гранд опера театрын өмнөх талбайд Дягилевын хөшөөг босгоно.
Санкт-Петербург дахь хаягууд
- 1899 - 1900 оны намар - орон сууцны барилга - Литейний өргөн чөлөө, 45;
- 1900-1913 оны намар - Н.И.Хмельницкийн орон сууцны барилга - Фонтанка голын эрэг, 11.
ЗХУ дахь Диагилевуудын хувь заяа
- Сергей Дягилевын хоёр ах болох Юрий, Валентин хоёрын хувь заяа эмгэнэлтэй. Юрий Павлович хэлмэгдэж, Валентиныг зохиомол эрүүгийн хэргээр 1929 онд Соловки дээр бууджээ.
- Дягилевын ууган ач хүү Сергей Валентинович симфони удирдаач байсан. Тэрээр 1937 онд аав Валентин Павлович шиг зохиомол улс төрийн нийтлэлээр хэлмэгдсэн. Тэрээр хуаранд 10 жил, цөллөгт 5 жил ажилласан. Нөхөн сэргээлтийн дараа тэрээр Ленинград руу буцаж ирээд бүтээлч үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэв. 1967 оны наймдугаар сарын 13-нд нас барсан.
- Түүний ач хүү Диагилев Сергей Александрович (Сергей Дягилев бага) нь хөгжмийн зохиолч, удирдаач юм. Санкт-Петербургт амьдардаг.
- Бага ач хүү Василий Валентинович Дягилев ЗХУ-д алдартай авга ахтайгаа харилцаагаа нуухаас өөр аргагүй болжээ.
Дягилев бол соёлын бэлгэдэл юм
- 2006 оны хавар Москвагийн алдарт Эрмитажийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн Щукины тайзны барилгад 1500 хүний багтаамжтай Оросын хамгийн алдартай клуб болох "Дягилев" ("Дягилев төсөл" гэж нэрлэдэг) нээгдэв. Клубын лого нь фрак, дээд малгай, эрвээхэй зангиа өмссөн сахалтай эрийг дүрсэлсэн хар цагаан зураг бөгөөд Сергей Павлович Дягилевын дүр төрхийг тод харуулсан байв.
- Бүжиг дэглээч, бүжигчдийн дунд Венец дэх Сергей Дягилевын булшинд зочлохдоо гантиг тавцан дээр гутлаа тавьдаг уламжлал байдаг. Бараг үргэлж хэн нэгэн түүний булшин дээр пүүз гутал, янз бүрийн театрын хэрэгсэл үлдээдэг байв. Сан Микеле арлын Грекийн оршуулгын газарт, Диагилевын булшны хажууд Оросын тайзны өөр нэг агуу хүн болох Игорь Стравинскийн булш, мөн Диагилевийг "Пермийн иргэн" гэж нэрлэсэн яруу найрагч Иосиф Бродскийн булш байдаг. "Театрын" зочдод зориулж оршуулгын газарт "Диагилев Стравински" гэсэн тусгай тэмдгийг суурилуулжээ.
- Булшин дээр "Венеци бол бидний амар амгалангийн байнгын сүнслэг нөлөөлөгч" гэсэн бичээстэй байдаг. Диагилев нас барахынхаа өмнөхөн Серж Лифарт зориулсан бичээсэнд бичсэн энэхүү хэллэг нь соёлын зүтгэлтнүүдийн дунд түгээмэл болжээ.
Бонистикт
- 1991 онд гаргасан Уралын 500 франкийн дэвсгэртийн нүүрэн талд Дягилевыг дүрсэлсэн байдаг.
Ачааж байна...
