18-р зууны урлагийн хөгжил. Гуравдугаар мянганы XVIII зууны урлагийг судлах тулгамдсан асуудлууд. Сэдвийн талаар тусламж хэрэгтэй байна

18-р зууны ОРОС УРЛАГ

сахилгын хөтөлбөр

(Стандарт OPD.F.07)

Екатеринбург

Сэдэв 3. I Петр ба түүний залгамжлагчдын үеийн архитектур

18-р зууны эхэн үеийн Москва дахь иргэний барилгууд. I. Зарудный (? -1727) нэртэй холбоотой дурсгалын бүлэг, Нарышкины архитектурын уламжлал, инновацийн онцлог. Санкт-Петербургийн бүтээн байгуулалт - шинэ хэлбэрийн хот. Байнгын барилга барихыг эрмэлздэг. Санкт-Петербургийн дүүргүүд үүсэх: Петр, Паул цайзын ойролцоох Санкт-Петербург тал, Васильевский арал. Адмиралтийн тал, тэдний хотын амьдрал дахь үүрэг. Өргөн чөлөө, талбай, цэцэрлэг, усан замын эв нэгдэлтэй системийг аажмаар нэмэх. Хойд нийслэлийн хамгийн чухал цэрэг, засаг захиргаа, соёл боловсрол, ордон, шашны барилгууд, ердийн ("үлгэр жишээ") барилга. Хотын захын анхны оршин суугчид: Петерхоф, Ораниенбаум, Стрелна. Гадаадын архитекторууд Д.Треззинигийн бүтээл (1670-1734 он). J.-M. Fontana, G. Schedel (1680-175?), Schlüter (1664-1714), G. Mattarnovi (? - 1719), J. F. Braunstein, J. B. Леблон (1679-1719), Н.Мичетти (?-1759).Петрин бароккогийн онцлог. Үндэсний архитектурын мэргэжлийн сургууль үүссэн нь: М.Г. Земцов (1686-1743), И.К.Коробов (1700/1-1747), П.М. Эропкин (ойролцоогоор 1698-1740). Эропкины "Санкт-Петербургийн барилгын комиссын үйл ажиллагаа", түүний төсөл, хот төлөвлөлтийн санааны ач холбогдол, "Архитектурын экспедицийн байр суурь" зохиол. Санкт-Петербург, Москвагаас гадна барилгын ажил. Аж үйлдвэрийн болон бэхлэлт. Эртний Оросын уламжлалыг хадгалсан модон архитектур.

Сэдэв 4. Петрин ба Петрийн дараах үеийн уран баримал

ОХУ-ын янз бүрийн бүс нутгийн ардын модон баримал. 15-18-р зууны эхэн үед Москвагийн сүм хийдийн уран баримлын чимэглэл, түүнийг бүтээхэд гадаадын мастерууд, Оросын гар урчуудын оролцоо. Орчин үеийн Европын болон эртний хөшөөг гадаадаас экспортлох. Санкт-Петербург, Петерхоф дахь зуны цэцэрлэгт хүрээлэнгийн уран баримлын чуулга. Усан онгоцны гоёл чимэглэлийн баримал, ялалтын нуман хаалга, ордон, медалийн ажил. Орост хийсэн бүтээл К.Остнер (1669-1747), А.Шлютер, Н.Пино (1684-1754).Б.-К.Растреллигийн (1675-1744) бүтээлч замнал. Түүний A.K-тай хамтран ажилласан. Нартов (1693-1756) Петр I ба хойд дайны үеийн дурсгалд зориулж Ялалтын баганын загварыг бүтээхдээ. Барокко уран баримал.

Сэдэв 5. 18-р зууны эхний гуравны нэг дэх монументал-чимэглэлийн болон мольберт уран зураг.

Ялалтын нуман хаалга, ордны дотоод засал чимэглэлийн ханын зургууд (Ф. Пилман, Б. Тарсиа, Л. Каравакка, Г. Гзел, Оросын мастеруудын бүтээлүүд), тэдгээрийн хэв маяг. Хөрөг зураг. Парсуна уламжлал, "Преображенская цуврал". Орос хөрөг. Петр I, Екатерина I, Оросын язгууртнуудын хөрөг, гадаадад зурсан. Орос дахь гадаадын хөрөг зураачид, I.-G-ийн бүтээлүүд. Таннауэр (1680-1737/3), Г.Гзел (1673-1740), Л.Каравакка (1684-1754), Ф.Жувен (1664-1749), И.-П. Лудден (? -1739). Петровскийн тэтгэвэр авагчид I.N. Никитин (1680 орчим - 1743 оноос хойш) болон А.Матвеев (1701/1704 -1739), Европын уран зургийн ололт амжилтыг эзэмшсэн. Эдгээр уран бүтээлчдэд хамаарах хэд хэдэн бүтээлийн зохиогчийн болон загваруудын талаархи маргаан. Бяцхан хөрөг: A.G. Овсов (1678 он - 1740/50-аад он), Г.С. Хөгжимчин (1670/1-1739 оноос хойш). Петрийн эриний хөрөг дэх хүний ​​тухай шинэ санааг тусгах, төрийн зүтгэлтний зан чанарыг батлах. Уран зургийн бусад төрлүүд (натюрморт, тулаан) бий болсон. Мобайл зураг дээрх барокко хэв маягийн илрэл.

НОМ ЗҮЙ

Боловсролын уран зохиол

1. Ilyina T.V. 18-р зууны Оросын урлаг. М., 1999.

2. Оросын урлагийн түүх. 2 боть.Урлагийн их дээд сургуулийн сурах бичиг. T. 1. X-ийн урлаг - XIX зууны эхний хагас / Ed. ММ. Ракова, И.В. Рязанцев. М., 1978.

3. Орос ба Зөвлөлтийн урлагийн түүх: Прок. их дээд сургуулиудад зориулсан гарын авлага / M. M. Allenov, O. S. Evangulova, V. A. Plugin болон бусад; Эд. Д.В. Сарабьянов. М., 1989.

1. Пилявский В.И., Тиц А.А., Ушаков Ю.С.Оросын архитектурын түүх. - Л., 1994.

Үндсэн уран зохиол

1. Алексеева Т.В.Владимир Лукич Боровиковский ба 18-19-р зууны эхэн үеийн Оросын соёл. - М., 1975.
2. Бенуа А. 19-р зууны уран зургийн түүх. Орос зураг. Санкт-Петербург, 1902; Дахин гаргах М., 1995.
3. Бенуа А.Оросын уран зургийн сургууль. SPb. 1906; Дахин гаргах М., 1997.
4. "... Москвагийн ойролцоо." XVII-XIX зууны Оросын үл хөдлөх хөрөнгийн соёлын түүхээс / Comp. М.А. Аникст, В.С. Турчин. - М., 1979.
5. Верещагина А.Г.Шүүмжлэгчид ба урлаг. - М., 2004.
6. Vipper B.R.Оросын барокко архитектур. - М., 1978.
7. Эвангулова О.С. 18-р зууны эхний улиралд Орос дахь дүрслэх урлаг. Орчин үеийн уран сайхны зарчмуудыг бүрдүүлэх асуудал. - М., 1987.
8. Оросын урлагийн түүх. 13 ботид T. V - VII / Генералын дор. I. E. Grabar - M., 1960 - 1961.
9. Оросын урлагийн түүх. 2 боть / Ed. М.В. Алпатов. - М., 1978.
10. Оросын архитектурын түүх. - М., 1956.
11. Коваленская Н.Н. XVIII зууны Оросын урлагийн түүх. - М., 1962.
12. Коваленская Н.Н.Оросын сонгодог үзэл - М., 1964.
13. Урлагийн урлагийн мастерууд: Дуртай. захидал, өдрийн тэмдэглэл, илтгэл, зохиолын хэсгээс. 7 боть Т.6. - М., 1969.
14. 18-р зууны Оросын урлаг. Материал ба судалгаа / Ed. T.V. Алексеева. М., 1968.
15. 18-р зууны Оросын урлаг - 19-р зууны эхний хагас: Материал ба судалгаа / Ed. Т.В.Алексеева. - М., 1971.
16. 18-р зууны Оросын урлаг: материал ба судалгаа / Ed. T.V. Алексеева. - М., 1973.
17. 18-р зууны эхний улирлын Оросын урлаг: Материал ба судалгаа / Ed. T.V. Алексеева. - М., 1974.
18. Оросын барокко урлаг: материал ба. судалгаа / дор. ed. Т.В.Алексеева. - М., 1977.
19. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхний хагасын Оросын урлаг: Материал ба судалгаа / Ed. T.V. Алексеева - М., 1979.
20. Рязанцев I.V. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхэн үеийн Оросын уран баримал. Агуулгын асуудал. М., 1994.
21. Сарабянов Д.В.Европын сургуулиудын дунд 19-р зууны Оросын уран зураг. Харьцуулсан туршлага. - М., 1980.
22. Ефрос А. Оросын урлагийн хоёр зуун. М., 1969 он.
23. Efros A.M.Оросын урлагийн хоёр зуун: 18-19-р зууны Оросын урлагийн гол асуудал, үзэгдлүүд. - М.1969.

нэмэлт уран зохиол

1. Алексеева М.А.Петрийн үеийн сийлбэр. - Л., 1990.
2. Алексеева Т.В.Судалгаа, олдвор. - М., 1976.
3. Алпатов М.В.Урлагийн ерөнхий түүх. - М., 1955. T. 3. Эрт дээр үеэс 18-р зууны эхэн үе хүртэлх Оросын урлаг, С.365-405.
4. Алпатов М.В.Оросын урлагийн түүхэнд зориулсан этюд. - М., 1967. - V.2.
5. Андросов С.Иван Никитин ба Жон Готфрид Таннауэр: Үл мэдэгдэх баримт бичиг // Урлаг судлалын асуултууд. - 1997. - No1. - S. 512 - 518.

6.Андросов С.О.Зуны цэцэрлэгийн баримал (асуудал, таамаглал) // XVIII зууны Оросын соёл, урлаг. Шинэ материал, судалгаа. Л., 1981.

7.Аркин Д.Э.уран баримлын зургууд. - М., 1961.

8.Архипов Н.И., Раскин А.Г.Бартоломео Карло Растрелли 1675-1744 - Л., М., 1964.

9.Архипов И.И., Раскин А.Г.Петродворец. - Л., 1961.

10. ОХУ-ын архитектурын график. 18-р зууны эхний хагас: Эрмитажийн цуглуулга / Шинжлэх ухааны каталог. - Л., 1981

11. Архитектурын цомгууд М.Ф. Казакова: Тодорхой барилгуудын цомгууд. 18-р зууны Москвагийн орон сууцны барилгууд / Vst. Урлаг. E. Белецкая. - М., 1956.

12. Орос дахь барокко. - М., 1926.

13. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. 18-19-р зууны Оросын дотоод засал. - М., 2000.

14. Белехов Н., Петров А.Иван Старов: Бүтээлч байдлыг судлах материал. - М., 1950.

15. Бенуа А. 19-р зууны уран зургийн түүх. Орос зураг. - Санкт-Петербург, 1901, 1-р хэсэг.

16. Бенуа А.Оросын уран зургийн сургууль. - М., 1999.

17. Бенуа А.Оросын музей imp. Александра Ш. - М., 1906.

18. Бенуа А.Царское Село импийн засаглалын үед. Елизавета Петровна - Санкт-Петербург, 1910 он.

19. Болотина И.С.Орос ба Зөвлөлтийн натюрмортын асуудлууд. 18-20-р зууны уран зураг дахь зүйлийн дүр төрх: Судалгаа, нийтлэл / Comp. Щербаков А.В. болон бусад - М., 1989.

20. Борзин B.F.Их Петрийн зургууд. - Л., 1986.

21. Brook Y.V.Орос жанрын гарал үүслийн үед. - М., 1990.

22. Валицкая A.P. XVIII зууны Оросын гоо зүй. М., 1983.

23. Вдовин Г. 18-р зууны Оросын соёл, хөрөг зургийн урлагт "би" үүсэх. - М., 1999.

24. Вергунов А.П., Горохов В.А.Оросын цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэн. - М., 1988.

25. Верещагина А.Г.Зураач. Цаг хугацаа. Түүх: 18-20-р зууны эхэн үеийн Оросын түүхэн зургийн тухай эссэ. - Л., 1973.

26. 18-р зууны дунд үеийн Санкт-Петербург болон түүний эргэн тойрон дахь үзэл бодол; М.Махаевын зурсан сийлбэрүүд: Цомог/Текстийн зохиогч Г.Н.Комелова. - Л., 1966.

27. Власюк А.И., Каплун А.И., Кипарисова А.А.Казаков. - М., 1937

28. Врангел Н.Оросын музей imp. Александра Ш: Уран зураг, уран баримал. Т.1-2. - Санкт-Петербург, 1904 он.

29. Врангел Н.Н.Хуучин үл хөдлөх хөрөнгө: Оросын язгууртны соёлын түүхийн тухай эссэ. - Санкт-Петербург, 1999 он.

30. Архитектурын ерөнхий түүх. 12 боть.Т.6. 14-19-р зууны эхний хагаст Орос, Украин, Беларусийн архитектур. - М., 1968.

31. Герчук Ю.Я.Хөрөг зургийн нас // Урлагийн панорама, 77. - М., 1978. - P. 60-78.

32. Гершензон-Чегодаева Н.М.Дмитрий Григорьевич Левицкий - М., 1964 он.

33. Глозман П.М., Тидман Л.В.. Кусково. - М., 1966.

34. Глумов А.Н.А.Львов. - М., 1980.

35. Хот зураачдын нүдээр: Санкт-Петербург - Петроград - Ленинград уран зураг, графикийн бүтээлүүдэд: Цомог / Comp. болон текстийг A.M. Гордин. - Л., 1978.

36. Төрийн Третьяковын галерей: Цомог / Ed.-comp. В.М. Володарский - М., 1974.

37. Улсын Третьяковын галерей: Зураг. Усан будаг: Цомог / Comp. З.Азаркович, А.Гусарова, Е.Плотникова нар. - М., 1966.

38. Оросын улсын музей: XVIII зууны уран зураг - эрт. ХХ зуун: Каталог/Ч. ed. В.А. Пушкарев, оруулга. Урлаг. Г.В.Смирнова. comp. Д.М.Мигдал - М., 1980.

39. Оросын улсын музей. Ленинград: 20-р зууны зураг - 20-р зууны эхэн үе: Цомог / Comp. n entry.st. В.А. Пушкарев. - М., 1979.

40. Улсын Эрмитажийн музей: 10-20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн соёлын дурсгалууд: Цомог / Ред. PER. Бернякович болон бусад.Танилцуулга өгүүлэл. Г.Н. Комелова. - М., 1979.

41. Грабар I.Оросын урлагийн түүх. - T. 1-5. - М., 1909 - 1916.

42. Грабар I.Оросын архитектурын тухай: Судалгаа. Хөшөөг хамгаалах. - М., 1969.

43. Их Петрийн үеийн сийлбэр: Үзэсгэлэнгийн каталог/Авт. танилцуулга. Урлаг. болон комп. М.А. Алексеев. - Л., 1971.

44. Д.Г.Левицкий. 1735 - 1822. Бямба. шинжлэх ухааны Илтгэл / Шинжлэх ухаан. ed. Г.Н. Голдовский. - Л., 1987.

45. Диагилев С.Тавридын ордонд зохион байгуулагдсан Оросын хөрөг зургийн түүх, уран сайхны үзэсгэлэнгийн каталог. - Санкт-Петербург, 1905 он.

46. ​​"Үр удмынх нь дурсгалд зориулж ...". Орос дахь ардын гэр ахуйн хөрөг зураг. - М., 1993.

47. Эвангулова О.С. 18-р зууны эхний хагаст Москвагийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга. - М., 1969.

48. Эвангулова О.С.Их Петрийн урлаг дахь хэв маягийн асуудлын талаар // Москвагийн их сургуулийн мэдээллийн товхимол. - 1974. - No3. - S. 67-84.

49. Эвангулова О.С. 18-р зууны Оросын хөрөг зураг ба "Оросууд" -ын асуудал // Урлаг. -1986. - No 12. - S. 56-61.

50. Эвангулова О.С.Оросын үл хөдлөх хөрөнгийн "Орчлон ертөнц" уран сайхны бүтээл. - М., 2003.

51. Эвангулова О.С., Карев А.А. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Орос дахь хөрөг зураг. - М., 1994.

52. Евсина Н.А. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхэн үеийн Орос дахь архитектурын онол. - М., 1985.

53. Их Кэтрин ба Москва. Үзэсгэлэнгийн каталог. М., 1997.

54. Их Кэтрин. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын соёл. Үзэсгэлэнгийн каталог. SPb., 1993.

55. Жидков Г.В 18-р зууны Оросын урлаг. - М., 1951.

56. Якоб Стейлиний тэмдэглэл: Орос дахь дүрслэх урлагийн тухай. 2 боть / Comp., trans. түүнтэй хамт. int. Урлаг. Малиновский К.В. - М., 1990.

57. Зонова З.Т.Григорий Иванович Угрюмов: 1764- 1823. - М., 1966.

58. Ilyina T.V.Иван Яковлевич Вишняков: Амьдрал ба ажил. - М., 1979.

59. Ilyina T.V. Римская-Корсакова С.В.Андрей Матвеев. - М., 1984.

60. 18-р зууны урлаг / Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А. болон бусад - М., 1977.

61. Каганович A.L.Антон Лосенко ба 18-р зууны дунд үеийн Оросын урлаг. - М., 1963.

62. Каганович A.L.Хүрэл морьтон: Хөшөөг бүтээсэн түүх. - Л., 1975.

63. Каганович A.L.Федосий Федорович Щедрин: 1751 - 1825. - М., 1953.

64. Калязина Н.В., Комелова Г.Н.Петрийн үеийн Оросын урлаг. - Л., 1990.

65. Карев А.А. 18-р зууны Орос дахь бяцхан хөрөг. М., 1989

66. Кирсанова Р.М.Оросын урлагийн соёлын хувцас ХУШ - нэгдүгээр давхар. XX зуун: (Нэвтэрхий толь бичгийн туршлага) / Ред. Т.Г.Морозова, В.Д. Синюков. - М., 1995.

67. Комелова Г.Н., Принцева Г.А.Улсын Эрмитажийн цуглуулгаас 18-20-р зууны эхэн үеийн Орос дахь хөрөг зургийн бяцхан зураг. Л., 1986.

68. Кондаков С.М.Ойн гарын авлага imp. Урлагийн академи: 1764 - 1914. 1-р хэсэг - 2. - Санкт-Петербург, 1914 он.

69. Коростин А.Ф., Смирнова Е.И. 18-р зууны Оросын сийлбэр. - М., 1952.

70. Коршунова М.Ф.Юрий Фельтен. Л., 1988.

71. Краснобаев Б.И. 18-р зууны Оросын соёлын тухай эссэ. - М., 1987.

72. Kuchariants D.A.Антонио Риналди. - Л., 1984 он.

73. Лазарева О.П.Оросын уран барималч Федот Шубин. - М., 1965.

74. Лапшина Н.П.Федор Степанович Рокотов. - М., 1959.

75. Лебедев А.В. 18-р зууны Оросын уран зураг. - Л., 1928 он.

76. Лебедев А.В.Ф.С. Рокотов: Нэг сэдэвт зохиолын этюд. - М., 1941 он.

77. Лебедева Т.А.Иван Никитин. - М., 1975.

78. Лебедянский М.С.Петрийн үеийн сийлбэрч Алексей Зубов. - М., 1973.

79. Левицкий Д.: Цомог / Ed.- Comp. Л.Маркина. - М., 2001.

80. Лисаевич I.I.Доменико Треззини. - Л., 1986.

81. Лихачев Д.С.Цэцэрлэгийн яруу найраг. - Л., 1984 он.

82. Lomize I.E.Шалгалт, аттрибут дахь будгийн техникийг судлах (Ф. Рокотов, П. Ротари нарын бүтээлүүдийн жишээн дээр) / / XVIII зууны Оросын уран зураг. Судалгаа, сэргээн засварлалт: Бямба. шинжлэх ухааны ажилладаг. - М., 1986.

83. Лотман Ю.М.Оросын соёлын тухай яриа. Оросын язгууртнуудын амьдрал, уламжлал (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн үе). - Санкт-Петербург, 1994 он.

84. Лужецкая А.Н. 18-20-р зууны эхэн үе хүртэл Оросын мастеруудын тосон будгийн техник. - М., 1965.

85. Макаров В., Петров А.Гатчина. - Л., 1974.

86. Малиновский К.В.М.И. Махаев: 1718 - 1770. - Л., 1978.

87. Михайлов А.И.Баженов. - М, 1951 он.

88. Мозговая Э.Б.Бартоломео Карло Растреллигийн бүтээл дэх эзэн хаан I Петрийн дүр // Гэгээрлийн соёл дахь хаант засаглал ба ардчилал. - М., 1995. - S. 3-16.

89. Молева Н.М.Дмитрий Григорьевич Левицкий. - М., 1980.

90. Молева Н., Белютин Е.Үзэсгэлэнт мастерууд; 18-р зууны эхний хагасын барилга байгууламж, Оросын уран зураг. - М., 1965.

91. Молева Н, Белютин Е. 18-р зууны Урлагийн академийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоо. - М., 1956.

92. Мартагдашгүй Орос: Оросууд ба Оросууд Британичуудын нүдээр. XVII - XIX зуун / Улс. Третьяков. галерей; Британи. зөвлөгөө. - М., 1997.

93. 18-19-р зууны эхний хагаст үл мэдэгдэх, мартагдсан хөрөг зураачид: Үзэсгэлэнгийн каталог / Ред. Е.П.Ацаркина. - М., 1975.

94. Зөвлөлтийн сэргээн засварлагчдын шинэ нээлт: Солигалические олдворууд / Comp. С.Ямщиков. - М., 1976.

95. Овсянников Ю.Ф.-Б. Растрелли. - М., 1981.

96. Оросын урлагийн соёлын дурсгалууд: Цомог / Улс. Эрмитаж. - М., 1977.

97. Пилявский V.I.Жиакомо Куаренги: Архитектор. Зураач. - Л., 1981.

98. Ровинский Д. 16-19-р зууны Оросын сийлбэрчдийн нарийвчилсан толь бичиг. 2 боть - Санкт-Петербург, 1895 он.

99. Ровинский Д.Орос хэлээр сийлсэн хөрөг зургийн дэлгэрэнгүй толь бичиг. I-IV. - Санкт-Петербург, 1886-1889.

100. Рогачевский В.М.Федор Гордеевич Гордеев: 1744-1810. - Л., 1960.

101. 18-р зууны Оросын академийн урлагийн сургууль. - М., Л., 1934 он.

102. Орос сийлбэр: Цомог / Оруулга. Урлаг. М.Холодовская, Б.Смирнова нар. - М., 1960.

103. XVIII зууны Оросын уран зураг: Т.1. Д.Г.Левицкий / Comp. С.П.Дягилев. - Санкт-Петербург, 1902 он.

104. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхэн үеийн Оросын сонгодог үзэл / Ред. ed. Г.Г. Поспелов. - М., 1994.

105. 17 – 19-р зууны Оросын лубок: Цомог/Өмнөх үг Д.Молдавский. - М., Л., 1962.

106. Оросын музей: XVIII-XX зууны график: Цомог / Comp. А.П.Рыбакова, С.С. Шерман - М., 1958.

107. Оросын музей: 18-19-р зууны уран баримал: Цомог / Т.Попова. - М., 1958.

108. РСФСР-ын музейнүүдийн ХVП1-Х1Х зууны Оросын хөрөг зураг: Цомог / Ред.-comp. С.В.Ямщиков. - М., 1976.

109. Орос зураг: Цомог / Auth. int. Урлаг. болон комп. Г.Стернин. - М., 1960.

110. 18-р зууны хоёрдугаар хагас - 19-р зууны эхний хагасын Оросын уран баримлын рельеф. Бямба. нийтлэл / Ed. Э.Б. Тархины. - Л., 1989.

111. 18-р зууны Оросын дүрслэх урлаг: Цомог / Эмхэтгэл, ред. танилцуулга нийтлэл Е.Некрасова. - М., 1966.

112. Савинов А.Н.Иван Алексеевич Ерменев. - Л., 1982.

113. Садовен В.В. 18-19-р зууны Оросын тулааны зураачид. - М., 1955.

114. Сахарова И.М.Алексей Петрович Антропов: 1716-1795. - М., 1974.

115. Селинова Т.Иван Петрович Аргунов: 1729-1802. - М., 1973.

116. Снегирев В.Архитектор Баженов: 1737-1799. - М., 1962.

117. Сидоров А.А. 18-р зууны Оросын хөрөг зураачид. - | М., 1923.

118. Телепоровский В.Н.Чарльз Камерон. - М., 1939 он.

119. Тихомиров Н.Я.Хотын захын барилга байгууламжийн архитектур. - М., 1955.

120. Федоров-Давыдов А.А.. 18-19-р зууны эхэн үеийн Оросын ландшафт. - М., 1953.

121. Федоров-Давыдов А.А.Орос ба Зөвлөлтийн урлаг: нийтлэл, эссе. - М., 1975.

122. 18-р зууны график дахь салют ба гэрэлтүүлэг: үзэсгэлэнгийн каталог / Улс. Оросын музей: Авт. танилцуулга. Урлаг. болон комп. каталог M.A. Алексеева - Л., 1978 он.

123. Чайковская О."Сониуч скиф шиг ..." / Өмнөх үг. Д.С.Лихачев. - М., 1990.

124. Чегодаев А.Д. 18-р зууны урлагийн соёл // 18-р зууны Баруун Европын урлагийн соёл. - М., 1980.

125. Шукина Е.С. 18-р зууны Оросын медалийн урлаг. - Л., 1962.

126. Ефрос А.М.Павловск дахь Гонзаго // Ефрос А.М. Янз бүрийн эрин үеийн мастерууд. - М., 1979. – хуудас 69-109

127. Yablonskaya T.V. 18-р зууны Оросын уран зургийн жанрын систем дэх хувцастай хөрөг // Зөвлөлтийн урлагийн түүх, 76. - Асуудал. 2. - М., 1977. - Х.134-150.

128. Yablonskaya T.V. 18-р зуунд Орос дахь хөрөг зургийн төрөл зүйлийн ангилал. / Хураангуй. илэн далангүй. dis. - М., 1978.

129. 18-19-р зууны Ярославлийн хөрөг зураг. 2-р хэвлэл. / Ред. I. Fedorova, S. Yamshchikov. - М., 1986.

18-р зууны ОРОС УРЛАГ

сахилгын хөтөлбөр

(Стандарт OPD.F.07)

Екатеринбург

Сэдэв 1. 18-р зууны Оросын урлаг: хөгжлийн үе шат, түүх судлал

Оросын урлагийн соёлын түүхэнд шинэ үе шат эхлэх, түүнийг иргэний хөгжлийн замд оруулах нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн шалтгаанууд. XVIII зууны Оросын урлагийн мөн чанарыг нотлон харуулсан төрт ёсны замнал, боловсролын чиг хандлага. Түүний шинэлэг зүйл, Эртний Оросын урлагтай холбоотой байв. XVIII зууны Санкт-Петербург, Москва, мужуудын урлагийн амьдралын онцлог. мэргэжлийн болон ардын урлаг. Дэлхийн урлагийн туршлага, орчин үеийн Баруун Европын урлагийн ололт амжилтыг нэгтгэх: Эртний болон Сэргэн мандалтын үеийн уламжлал, Орос дахь барокко, рококо, сонгодог, сентиментализмын илрэлийн өвөрмөц байдал. Орон зайн урлаг ба уран зохиолын харилцаа. Орос 18-р зуун уран сайхны болон түүхийн бүхэл бүтэн байдал, түүний он цагийн зааг, үечлэл.

XVIII зууны Оросын архитектур, дүрслэх урлаг нь орчин үеийн болон дараагийн үеийнхний ойлголтод. 18-р зууны соёлд хандах хандлагад славянофиль ба барууны үзэлтнүүдийн хоорондох маргааны нөлөөлөл, 19-р зууны хоёрдугаар хагаст ардчилсан шүүмжлэлийн хандлагын онцлог. XVIII зууны Оросын урлагийн гоо зүйн чанар, үндэсний онцлогийг дутуу үнэлэх. Анхны түүх, урлагийн бүтээлийн дүрслэх шинж чанар, 1860-1890-ээд оны зохион байгуулалтын иконографийн зарчим. ретроспектив хөрөг үзэсгэлэн.

XVIII зууны Оросын урлагийг сонирхох сонирхол. 19-20-р зууны зааг дээр "Урлагийн ертөнц" (1898-1904) сэтгүүлийн эргэн тойронд нэгдэж, үүнд уран бүтээлчид, шүүмжлэгчид үүрэг гүйцэтгэсэн. А.Н. Benois болон S.P. Дягилев. "Оросын хөрөг зургийн түүх, урлагийн үзэсгэлэн" (1905). 18-р зууны Оросын урлагийг "Оросын урлагийн эрдэнэс" (1901-1907), "Хуучин жилүүд" (1907-1916), "Аполлон" (1909 - 1917), "Оросын урлагийн түүх" сэтгүүлийн хуудсан дээр байрлуулсан. I.E. Грабар (1909-1916). 1910-аад оны сүүлээр хийгдсэн урлагийн үнэт зүйлийг үндэсний болгох, бүртгэх анхны арга хэмжээний ач холбогдол - өнөөг хүртэл. 20-иод оны үед дотоодын болон дэлхийн урлагийн түүхийг цаашид судлах зорилгоор Улсын сэргээн засварлах цехүүд нээгдэв. XVIII зууны Оросын урлагийн гол музейн цуглуулгуудыг бүрдүүлэх. Уэлффлиний хэв маягийн онол, 1920-иод оны урлагийн түүхийн бүдүүлэг социологийн үзэл баримтлал. XVIII зууны Оросын урлагт дүн шинжилгээ хийхэд ашиглах. 1930-50-аад оны Оросын соёлын сонгодог өвд анхаарлаа хандуулж, 18-р зууны хувь хүний ​​мастеруудад зориулсан монографи, түүхийн тоймыг бэлтгэх, 1960-61 онд хэвлүүлэх. "Оросын урлагийн түүх"-ийн V-VP боть. Аугаа эх орны дайны үеэр сүйрсэн 18-р зууны ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийг сэргээн засварлах. 1960-аад онд дотоодын урлагийн түүх, ялангуяа 18-р зууны урлагийн шинжлэх ухааны хөгжлийн шинэ үе шат эхэлсэн. Шинэ нэршил, нээлт, үзэсгэлэн, хурал, нийтлэлийн цуглуулга. Загварын асуудал, Орос-Европын харилцаа, параллель байдлыг судлах сонирхлыг сэргээх. Шашин шүтлэг ба иргэний урлагийн хоорондын харилцаанд шинэ хандлагыг бий болгох. Оросын урлагийн судалгааны газар зүйг өргөжүүлэх. XVIII зууны урлагийн соёлын талаархи цогц ойлголт. 20-21-р зууны эхэн үеийн 18-р зууны Оросын урлагийг судлахад тулгамдаж буй асуудлууд.

Сэдэв 2. 1700-1730-аад оны үеийн урлагийн ерөнхий шинж чанар.

Оросын эзэнт гүрэн үүсэх. Хойд дайны ялалт (1700-1721) Санкт-Петербург хот байгуулагдсан (1703). Иргэний соёлыг эрчимтэй төлөвшүүлэх. Урлагийг шинжлэх ухаан, гар урлал, хөгжиж буй үйлдвэрлэл, түүний танин мэдэхүйн чиг хандлагатай холбох. Их Петрийн өөрчлөлт, Оросын зэвсгийн ялалтыг алдаршуулах зорилготой урлагийн суртал ухуулгын чиг үүрэг. Хуучин ба шинэ урлаг дахь сөргөлдөөн. Голланд, Герман, Итали, Францын нөлөө, Оросын хөрсөнд органик хөгжил. Төрөл бүрийн хэв маягийн чиг хандлага, барокко үүсэх, Петр I-ийн хаанчлалын төгсгөлд бароккогийн төлөөллийг бэхжүүлэх. Оросын архитектор, зураачдын нийгмийн байдал. тэдний ажлын зохион байгуулалт. Москвагийн зэвсгийн агуулах. 1709 онд Санкт-Петербург хотод Хотын хэрэг эрхлэх газрын (1723 оноос хойш - Барилгын алба) нээгдэж, уран зургийн багууд. Урлагийн боловсрол. Зургийн сургуулиуд. Гадаадын магиструудыг Орост урьж, орос оюутнуудыг гадаадад илгээх. Урлагийн академийн анхны төслүүд, 1725 онд Шинжлэх ухааны академийн урлагийн тэнхимтэй нээгдсэн. Ордны эргэлт ба Бироновщинагийн үеийн соёлын хөгжилд тулгарч буй бэрхшээл, 1730-аад оны үед боловсорч гүйцсэн. дараагийн үе шатанд Оросын урлагийн байлдан дагуулалыг бэлтгэсэн шинэ уран сайхны санаанууд.

18-р зуун нь Оросын хувьд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт, урлагийн салбарт томоохон ололт амжилт үзүүлсэн чухал үе байв. Түүний жанрын бүтэц, агуулга, шинж чанар, уран сайхны илэрхийлэх хэрэгсэл өөрчлөгдсөн. Архитектур, уран баримал, уран зураг, график зэрэгт Оросын урлаг бүхэлдээ Европын хөгжлийн замд оров. 17-р зууны гүнд, Их Петрийн үед Оросын соёлыг "шашнаас ангижруулах" үйл явц байсан. Бүхэл бүтэн Европын хэлбэрийн иргэний соёлыг төлөвшүүлэх, хөгжүүлэхэд шинэ зорилт нь тэдний чадавхиас давсан хуучин урлагийн боловсон хүчинд найдах боломжгүй байв. Оросын албанд уригдан ирсэн гадаадын мастерууд шинэ уран бүтээл туурвихад тусалсан төдийгүй Оросын ард түмний багш нар байв.

XVIII зуунд Орост уран баримлын хөгжлийн урьд өмнө байгаагүй өргөн цар хүрээтэй байсан бөгөөд Орост хараахан мэдээгүй байсан баруун Европын шинэ төрлийн баримал гарч ирэв. Оросын хуванцар урлагийн хөгжилд мэдэгдэхүйц хэв маягийн өөрчлөлтийг Гэгээрлийн үеийн сонгодог үзлийн шинэ гоо зүй авчирсан. Орос улсад сонгодог уран баримлыг хөгжүүлэхэд Оросын албанд уригдан ирсэн Францын уран барималч Н.Жиллет академийн уран баримлын ангийг удаан хугацаанд удирдаж байсан чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. ОХУ-ын сонгодог уран баримлын үндэс суурийг тавьсан Н.Жиллетийн сургуулийг Санкт-Петербургийн Уран зургийн академийг төгссөн 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын тэргүүлэх уран барималчид бүгд дамжуулсан: Ф.Гордеев, М.Козловский, И.Прокофьев, Ф.Щедрин, Ф.Шубин, И.Маросмөн бусад

Европын бусад орнуудтай харьцуулахад шинэ цагийн урлагийн байр сууринд ихээхэн хоцрогдолтой орж ирсэн Оросын уран зураг нь хөгжлийн энэ үе шатны ерөнхий хууль тогтоомжийг тусгаж өгдөг. Шашны урлаг урган гарч ирдэг. Эхэндээ дэлхийн уран зураг Санкт-Петербург, Москвад бий болсон боловч 18-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхлэн бусад хот, эдлэн газруудад өргөн тархсан байв. Уран зургийн уламжлалт салбар болох дүрсний зураг нь нийгмийн бүх салбарт өргөн хэрэглэгддэг хэвээр байна.

Оросын уран зураг нь 18-р зууны туршид Баруун Европын сургуулиудын урлагтай нягт холбоотой хөгжиж, олон нийтийн эзэмшилд - Сэргэн мандалтын болон бароккогийн урлагийн бүтээлүүдтэй нэгдэж, хөрш зэргэлдээ орнуудын туршлагыг өргөнөөр ашигласан. Үүний зэрэгцээ. Судлаачдын үзэж байгаагаар 18-р зууны туршид ерөнхий урлаг, ялангуяа уран зураг нь нэг чиглэлд холбогдож, үндэсний шинж чанартай байдаг. Энэ хугацаанд Орос улсад гар урлалын томоохон мастерууд - дотоодын урлагийн сургуулийн төлөөлөгчид, гадаадын зураачид ажиллаж байв.

45. 18-р зууны Оросын урлагт хөрөг зургийн хөгжил.

18-р зуун нь Оросын хувьд мэдэгдэхүйц өөрчлөлт, урлагийн салбарт томоохон ололт амжилт үзүүлсэн чухал үе байв. Түүний жанрын бүтэц, агуулга, шинж чанар, уран сайхны илэрхийлэх хэрэгсэл өөрчлөгдсөн. Архитектур, уран баримал, уран зураг, график зэрэгт Оросын урлаг бүхэлдээ Европын хөгжлийн замд оров.

Энэ зууны эхэн үед бүтээгдсэн эхэн үеийн бүтээлүүдэд дундад зууны үеийн хөрөг зургийн элементүүд хадгалагдан үлджээ - загвар, хэв маягийн хэв маяг, хэв маягийг тайлбарлах тэгш байдал, гоёл чимэглэлийн сонирхол бүхий нийгмийн байр суурийг илэрхийлэх онцлог шинж чанар бүхий парсунууд.

Ийм хөрөг зургуудад дүрслэгдсэн загварууд нь бараг л үл тоомсорлох хүлээлтийг агуулдаг.

Үнэндээ үндэсний сургууль (Иван Никитин, Алексей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов). Тэдний бүтээлүүд нь бүрэн төгс төгөлдөрт хүрээгүй ч гадаад төрхийг шилжүүлэх ур чадвар, нарийвчлалаараа ялгагдана.

17-р зууны дунд үеэс 18-р зууны дунд үе хүртэл энэ хөрөг нь хааны дурсгалын "парсуна", ёслолын эзэн хааны хөрөг эсвэл дээд эрх мэдэлд ямар нэгэн байдлаар ойр байсан хүмүүсийн дүрс байсан эсэхээс үл хамааран ихэвчлэн шүүхийн хүрээний өмч байв. . Зөвхөн 18-р зууны дунд үеэс эхлэн хөрөг нь Гэгээрлийн нөлөөн дор нутгийн жирийн язгууртнуудын дунд "доод" болж, тариачид, худалдаачдын хамгийн ховор зургууд гарч ирж, соёлын зүтгэлтнүүдийн хөргийг бүтээжээ.

Зууны дунд үе - үндэсний уламжлалын өсөлт, сэргэн мандалтын үе нь уран зургийн салбарт И.Я. Вишнякова, А.П. Антропова, I.P. Аргунов. Зохиол бүтээхэд хялбар, эрх чөлөө, сойзны хөдөлгөөн, Петрийн тэтгэвэр авагчдын цус харвалт нь зууны дунд үеийн мастеруудаар илүү уламжлалт бичээс, загвар гаргахад зориудаар солигджээ.

18-р зууны сүүлийн арван жилийн уран зураг нь нэлээд олон янз байдал, бүрэн дүүрэн байдгаараа ялгагдана. Энэ нь юуны түрүүнд СУИС-ийг үүсгэн байгуулсантай холбоотой. Өмнө нь зөвхөн Баруун Европын хуучин болон орчин үеийн мастеруудын бүтээлээр төлөөлдөг байсан уран зургийн төрлүүдийг Оросын сургууль одоо эзэмшиж байна. 18-р зууны сүүлийн арван жилийн Оросын уран зургийн хамгийн том ололт нь хөрөг зургийн урлагтай холбоотой юм. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст хөрөг зураг дээд цэгтээ хүрсэн. Энэ үед хамгийн том зураач Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицки болон В.Л. Үе үеийн хүмүүсийн хөрөг зургийн гайхалтай галерейг бүтээсэн Боровиковский хүний ​​хүсэл эрмэлзлийн гоо үзэсгэлэн, эрхэмсэг байдлыг алдаршуулсан бүтээлүүд юм.

46. ​​19-р зууны эхний хагасын Оросын урлаг. Түүний хөгжлийн синтезийн шинж чанар.

19-р зууны эхний хагаст Орост уран зураг хурдацтай хөгжиж байв. Хэд хэдэн чиглэл нэг дор гарч ирэв. Юуны өмнө энэ нь сонгодог үзэл байв. Энэ нь 18-р зуун, 19-р зууны эхэн үед Оросын уран зурагт бат бөх оршиж байв. Урлагийн академиас одоо байгаа цорын ганц гэж зарласан академийн урлагийн сургуулийн хүрээнд бүтээсэн бүтээлүүдээр илэрхийлэлээ авсан. Сонгодог хэлбэрүүд дээр үндэслэн академизм нь тэдгээрийг урлагийн хууль гэж үздэг. Энэ нь Ф.А.-ийн бүтээлүүдэд хөгжсөн Оросын урлагт нэгэн төрлийн "албан ёсны" чиг хандлага байв. Бруни, I.P. Мартос, Ф.И.Толстой.

19-р зууны эхэн үе Оросын уран зурагт романтизм гэх мэт чиглэл бий болсон цаг үе байв.

Уран зураг дээрх романтизмын зарчмуудыг тусгах гурван хэлбэр байсан: хотын ландшафтын байгалийг зурах, Италийн байгалийн дүр төрх, Оросын байгалийн дүр төрх.
Италийн өмнөд нутгийн ландшафтын гоо үзэсгэлэнг С.Щедрин, М.Лебедев нарын зурсан зургуудад шингээжээ.

47. 19-р зууны эхний хагас ба дунд үеийн Оросын мастеруудын бүтээлийн бодит хэв маягийн хөгжил.

XIX зууны 40-өөд оноос хойш. Оросын уран зурагт реализм үүсч байгаа бөгөөд түүний үүсгэн байгуулагч нь В.П. Федотов.
Оросын бодит ландшафт нь хөгжлийнхөө хэд хэдэн үе шатыг туулсан. Эхнийх нь 1851 онд Москвагийн Уран зураг, уран баримлын сургуулийн оюутны үзэсгэлэнд Соловын ландшафт, Саврасов, Аммон нарын зургууд гарч ирснээр эхэлсэн. Тэднээс гадна Герц, Бочаров, Дубровин болон бусад хүмүүс идэвхтэй үзэсгэлэн гаргаж байна.Эхний үеийн ололт амжилтуудаас Саврасовын "Загасчинтай ландшафт", "Талх хураалт" зургуудыг дурдах хэрэгтэй.
60-аад онд бодит ландшафтын зураг үүсэх хоёр дахь үе эхэлсэн. Уран зурагтаа төрөлх байгалийг нь дүрслэх сэдэв гэж үздэг зураачдын эгнээ улам өргөжиж, реалист урлагийг сонирхох сонирхол нэмэгдсэнээрээ онцлог байв.
Хоёрдугаар үед А.Саврасов, Ф.Васильев, А.Куинджи, И.Шишкин, М.Клодт, А.Киселев, И.Остроухов, С.Светославский болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүд гарч ирэв.

Урлагт реализмыг бий болгох нь Урлагийн академийн удирдлагуудын төлөөлөл болсон албан ёсны чиг хандлагатай хатуу ширүүн тэмцэлд өрнөсөн. Академийн ажилчид урлаг бол амьдралаас дээгүүр байдаг гэсэн санааг оюутнууддаа урамшуулж, зураачдын бүтээлд зөвхөн библийн болон домгийн сэдвүүдийг дэвшүүлсэн.

48. 19-р зууны Оросын урлаг дахь ландшафтын зураг.

Тэнүүлчид ландшафтын зураг дээр жинхэнэ нээлт хийсэн. Эртний урлаг, уламжлалаа шүтэхийг шаардаж, эрдэм шинжилгээний дүрмийг эсэргүүцсэн шалтгаан нь өмнөх үеийнхний уран бүтээлийн сүр жавхлан, гоёл чимэглэлгүйгээр "амьд" амьдралыг бичих хүсэл байсан юм. Крамской тэнүүлчдийн тэргүүн байв. Саврасов ("Роксууд ирлээ"), Шишкин ("Мөнхийн амар амгалан", "Усан онгоцны төгөл", "Владимирка", "Хөх тариа"), Левитан ("Волга", "Март", "Алтан намар") зэрэг зураачид. болон бусад олон хүмүүс 18-р зууны ландшафтын урлагийн жинхэнэ шилдэг бүтээлүүдийг бүтээсэн.

49. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын Оросын урлаг. Төрөл бүрийн төрөл, төрөл.

19-р зууны хоёрдугаар хагас Оросын дүрслэх урлаг цэцэглэн хөгжсөнөөр тэмдэглэгдсэн. Энэ нь ард түмний эрх чөлөөний тэмцлийн замналыг шингээсэн, амьдралын эрэлт хэрэгцээнд нийцсэн, амьдралд идэвхтэй нэвтэрсэн жинхэнэ агуу урлаг болжээ. Дүрслэх урлагт реализм эцэст нь бий болсон - ард түмний амьдралын үнэн, цогц тусгал, тэгш эрх, шударга ёсны үндсэн дээр энэ амьдралыг дахин бүтээх хүсэл эрмэлзэл.

Урлагийн гол сэдэв нь зөвхөн дарлагдсан, зовж шаналж буй хүмүүс төдийгүй ард түмэн - түүхийг бүтээгч, ард түмний тэмцэгч, амьдралын бүх сайн сайхныг бүтээгч байв.

Урлагт реализмыг бий болгох нь Урлагийн академийн удирдлагуудын төлөөлөл болсон албан ёсны чиг хандлагатай хатуу ширүүн тэмцэлд өрнөсөн.

Тэр үеийн урлагийн төрөл зүйл олон янз байдаг. Байлдааны зургийг Верещагины ("Дайны апотеоз") зурган дээр хамгийн тод илэрхийлсэн бөгөөд тэрээр дайны урвуу талыг харуулсан.

Үүний зэрэгцээ тэрээр дайнд илэрдэг Оросын жирийн хүмүүсийн гайхалтай чанарууд - аминч бус эр зориг, өөрийгөө золиослоход бэлэн байх, цэргүүдийн нөхөрлөл, эдгээр үл анзаарагдам, шагналгүй баатруудын оюун санааны гоо үзэсгэлэнг дүрсэлсэн байна.

Дараагийн алхамыг N. N. Ge хийсэн. Түүний "Петр I ба Алексей" (1871) уран зураг нь баримтат түүхэн үнэн зөвийг гүн гүнзгий сэтгэл зүй, үзэл суртлын баялагтай хослуулсан. Петрийн дүр төрх нь эх орныхоо сайн сайхны төлөө хувийн бүхнээ золиосолж, эх оронч үзэл санааг агуулдаг.

В.Васнецовын бүтээлүүдээс бид түүхэн үйл явдлуудыг хатуу утгаар нь олж харахгүй. Тэрээр Оросын ардын туульс, тууль, үлгэрээс түүхээ зурсан. Түүний зурсан зургуудад уран зохиол ба бодит байдлын ижил төстэй сүлжмэл байдал, гайхалтай бөгөөд жинхэнэ түүхийн элементүүд, гэнэн ухаан, мэргэн ухаан байдаг бөгөөд энэ нь ардын урлагийн бүтээлүүдэд ер бусын сэтгэл татам байдлыг өгдөг.

В.Васнецовоос ялгаатай нь Суриков түүхэн бодит үйл явдлуудыг хэлдэг.
Суриков бол орчин үеийн хамгийн агуу зураачдын нэг юм. Тэрээр Оросын ард түмний түүхэн хувь тавилангийн гүн гүнзгий ойлголт, түүний жинхэнэ баатарлаг санааг уран сайхны илэрхийлэл болгон агуу юм.

50. Аялал жуулчлалын үзэсгэлэнгийн холбоо үүссэн. Түүний шинж чанар. Төлөөлөгчид.

Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэнгийн холбоо (Тэнүүлчид) нь 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгд байсан Оросын уран бүтээлчдийн бүтээлч холбоо юм. Гоо зүйн хувьд Түншлэлийн оролцогчид, эсвэл Тэнүүлчид, албан ёсны академийн төлөөлөгчдийг зориудаар эсэргүүцсэн. Нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагчид нь И.Н.Крамской, Г.Г.Мясоедов, Н.Н.Ге, В.Г.Перов нар байв. Тэнүүлчид үйл ажиллагаандаа популизмын үзэл санаанаас урам зориг авчээ. Тэнүүлчид боловсролын үйл ажиллагаанд идэвхтэй оролцдог, ялангуяа аялалын үзэсгэлэн зохион байгуулдаг;

1863 оны 11-р сарын 9-нд Эзэн хааны урлагийн академийн хамгийн шилдэг 14 оюутан анхны алтан медалийн төлөөх тэмцээнд оролцож, академийн зөвлөлд хандаж, тэмцээний даалгаврыг солих хүсэлт гаргажээ (өгөгдсөн зүйл дээр үндэслэн зураг зурах). Скандинавын домог зүйгээс сэдэвлэсэн "Валхалла дахь Одины бурханы баяр") чөлөөт даалгавар, зураачийн өөрийн сонгосон сэдвээр зураг зурах. Зөвлөлийн татгалзсанаар 14 хүн бүгд академийг орхисон.

Диссертацийн хураангуй бүрэн эхээр "Оросын урлагийн түүхэн дэх 18-р зууны Оросын урлаг (19-20-р зууны Оросын урлаг судлаачдын сонгосон бүтээлүүд дээр үндэслэсэн)" сэдвээр

Санкт-Петербург улсын их сургууль

Гар бичмэл хэлбэрээр

Святослав Всеволодович БЕНОЙС-РОГАЛЬСКИП

ОРОСЫН УРЛАГ СУДАЛГААНЫ XVIII ЗУУНЫ ОРОСЫН УРЛАГ

(19-20-р зууны Оросын урлаг судлаачдын сонгосон бүтээлүүд дээр үндэслэсэн)

Мэргэжил 07.00.12 - урлагийн түүх

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Энэ ажлыг Санкт-Петербургийн Улсын Их Сургуулийн Урлагийн түүхийн тэнхимд хийсэн.

Эрдмийн удирдагч - Албан ёсны өрсөлдөгчид

Тэргүүлэх байгууллага -

Урлагийн ухааны доктор, профессор Т.В.Ильина Түүхийн шинжлэх ухааны доктор Ю. Оросын Урлагийн академийн И.Е.Репин

Диссертацийн хамгаалалт $ » 1993 онд явагдана

Санкт-Петербургийн Улсын Их Сургуульд шинжлэх ухааны нэр дэвшигчийн зэрэг олгох Мэргэжлийн зөвлөлийн K-063.57.40 хуралдаанд цаг (199034, Санкт-Петербург, Менделеевская шугам, 5).

Диссертацийг Шинжлэх ухааны номын сангаас олж болно. М.Горькийн нэрэмжит Санкт-Петербург улсын их сургууль.

Мэргэшсэн зөвлөлийн эрдэм шинжилгээний нарийн бичгийн дарга,

Түүхийн шинжлэх ухааны нэр дэвшигч В.А. Козьмин

1. ДИПЛОМЫН ЕРӨНХИЙ ТОДОРХОЙЛОЛТ

Судалгааны сэдэв, он цагийн хүрээ. Энэхүү диссертацийн сэдэв нь Оросын урлагийн түүхэн дэх 18-р зууны Оросын урлаг юм. Оросын урлагийн мянган жилийн түүхийг судлах ажил 19-р зуунаас бүрэн хэмжээгээр эхэлдэг. Урлагийн түүхийн төрөлт нь үндэсний соёлын шинэ үе шат - олон зуун жилийн урлагийн туршлагыг ойлгох, судлах үе шатыг тодорхойлдог. Урлагийн үнэ цэнэтэй урлаг нь оюуны үнэ цэнийг олж авдаг бөгөөд түүний хөгжлийн үйл явцыг судлах нь шинжлэх ухааны үйл ажиллагааны бие даасан төрөл болдог. Энэ нь урлагийн хэлбэрийг судлах тодорхой объект болох талаар ярих боломжийг бидэнд олгодог. Урлагийн түүхийн хөгжил, шинэ шинжлэх ухаан - урлагийн түүх бий болсон нь урлагийн янз бүрийн төрлүүдийн асуудал, тодорхой мастеруудын бүтээлч зан чанар, харилцан үйлчлэлд зориулагдсан олон тооны уран зохиолыг судлах, системчлэх хэрэгцээг бий болгож байна. хэв маяг, урлагийн соёлын харилцан нөлөөлөл.

Урлагийг судлах нь үүнийг урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэх тасралтгүй үйл явц гэж үзэх боломжийг олгодог. Түүхийн янз бүрийн үеүдэд энэ үйл явцыг ойлгох онцлогийг судлах шаардлагатай. 18-р зууны Оросын урлаг нь Оросын урлагийн соёлын хамгийн чухал үеүүдийн нэг байсан тул судлаачдын анхаарлыг байнга татдаг. Урлаг судлаачдын хэд хэдэн үеийн бүтээлч өвийг нэгтгэх нь энэ эрин үеийг цаашид судлах зайлшгүй нөхцөл болжээ.

Урлаг судлаачдын олон тооны судалгаанд дурдсан 18-р зуунд Орост орон зайн урлагийн хөгжлийн асуудлууд энэ ажлын сэдэв байв. Он цагийн дарааллаар диссертаци нь XIX ба XX зууны хоёр зууныг хамардаг бөгөөд энэ хугацаанд Оросын урлагийн түүх нь бүрэн бие даасан шинжлэх ухаан болж үүссэн цагаасаа өнөөгийн байдал хүртэл урт замыг туулсан.

19-р зуун бол уран зохиол, урлагийн шүүмж, археологийн уулзварт урлагийн түүх оршин тогтнож байсан үе юм. Шинжлэх ухааны үйл ажиллагааны тусдаа төрөл болж аажмаар талсжиж, Оросын урлагийн түүх XIX-XX зууны төгсгөлд хүрч байна. 18-р зууны урлагийн өвийн жинхэнэ нээлт болсон түүний оргил үе. Дараа нь судлаачид янз бүрийн асуудалд ханддаг

Орос дахь шинэ цагийн урлаг, түүний бүх шинэ зүйлийг нээх; тал болон шинэ нэрс.

Сэдвийн хамаарал. Диссертацийн сонгосон сэдэв нь онолын болон практикийн хувьд шинжлэх ухааны хувьд хамааралтай мэт санагдаж байна. Энэ асуудлыг судлах нь шинжлэх ухааны онцгой ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь 18-р зууны урлагийн түүх болон урлагийн түүхийг нэгэн зэрэг судлах боломжийг олгодог. Ийм хослол нь Оросын уран сайхны соёлын хүчирхэг давхаргыг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь оюуны-цаг хугацааны орон зайд гурван зууныг хамардаг. Эдгээр асуудлыг судлах нь өнөөгийн цаг үед онцгой ач холбогдолтой юм шиг санагдаж байна, учир нь өнөөдөр үндэсний өөрийгөө ухамсарлахуйц асар их өсөлт, Европын үндэстэн хоорондын харилцаа өргөжиж, улам хүндэрч байна. Энэ нь өнгөрсөн үеийн урлагийн соёлын харилцан үйлчлэл, харилцан нөлөөллийн түүхийг ойлгох шаардлагатай болж байгаа нь Оросын урлагийн Европын урлагийн үйл явц дахь байр суурийг илүү тодорхой тодорхойлох боломжийг олгодог. Оросын урлагийн түүх нь Оросын урлагаас хамаагүй залуу боловч түүний судалж буй асуудлууд, шинжлэх ухааны хангалттай материал аль хэдийн хуримтлагдсан, тодорхой уламжлал, чиг хандлага бий болсон нь түүхийг хөгжүүлэх боломжийг олгож, зорилтыг дэвшүүлж байна. урлагийн түүх өөрөө.

Сэдвийг судлах зэрэг. Дотоодын урлаг судлаачдын хүчин чармайлтын ачаар 18-р зууны Оросын урлагийн асуудлууд нэлээд сайн хөгжсөн. 18-р зууны Оросын урлагийн хөгжлийн бүрэн дүр зургийг гаргажээ. Гэсэн хэдий ч 18-р зууны Оросын урлагийг судлах түүхэнд зориулагдсан түүхзүйн бүтээлүүд өнөөг хүртэл бараг байдаггүй.

Судалгааны зорилго, арга. Энэхүү судалгааны зорилго нь 18-р зууны тулгамдсан асуудлын талаархи Оросын урлаг судлаачдын хамгийн чухал бүтээлүүдийг хянаж, шинжлэх, эдгээр судалгааны үндэсний урлагийн түүхийн сургуулийн хөгжилд ямар ач холбогдолтой болохыг тодорхойлох, үүний үндсэн дээр Үүний үндсэн дээр Оросын 18-р зууны урлагт зориулсан Оросын урлагийн түүхийн түүхийн хамгийн бүрэн дүр зургийг бүтээх.

Энэхүү судалгааны мөн чанар нь бүтээлийн үзэл суртлын, уран сайхны болон хэв маягийн шинж чанарыг шинжлэхийг багтаасан нэгдсэн судалгааны аргыг ашиглахыг хамарсан системчилсэн арга барилыг шаарддаг; шинжлэх ухааны эх сурвалжид агуулагдсан мэдээллийг харьцуулах; судалгааны эх сурвалжийн онцлогийг тодорхойлох, тодорхойлох; Эдгээр үеийн хамгийн онцлог төрөл, шинж чанарыг тодорхойлсон дурсгалт газруудыг (эх сурвалжуудыг) үеээр системчлэх - бүтээл.

Диссертацийг бичихдээ дараахь ажлуудыг тавьсан.

18-р зууны Оросын урлагийн судалгаанд шилжих урьдчилсан нөхцөлийг тодорхойлох;

Оросын урлагийн соёлын түүхэнд 18-р зууны урлагийн байр суурь, ач холбогдлыг харуулах;

18-р зууны урлагийн асуудалтай холбоотой 19-20-р зууны үндэсний урлагийн түүхийн сургуулийн гол бүтээлүүд болох монографи, өгүүлэлд дүн шинжилгээ хийх;

Үндэсний урлагийн түүхийн сургууль (18-р зууны урлаг судлалтай холбоотой) үүсэх үйл явцад тухайн үеийн урлагийн бүтээлийн ач холбогдлыг тодорхойлох;

XVIII зууны Оросын урлаг судлалын түүхэн дэх бие даасан үеүүдийн мөн чанар, онцлог шинж чанарыг илчлэх;

Орос, Европын урлагийн соёлын харилцан үйлчлэлийн асуудалд урлаг судлаачдын үндсэн хандлагыг тодорхойлох, Оросын шинэ цагийн урлагийн гол шинж чанар болох өвөрмөц байдал, халдлагын элементүүдийн хамаарлыг тогтоох;

18-р зууны Оросын урлагийн талаар цаашдын судалгаа хийх боломжит арга замыг тоймло.

Эх сурвалжууд. Сэдэв дээр ажиллахын тулд 19-20-р зуунд Орост хэвлэгдсэн олон төрлийн монографи, сэтгүүлийн нийтлэл, лавлах материалыг ашигласан. Үүний үндсэн дээр 18-р зууны дүрслэх урлаг, архитектурын хамгийн онцлог шинж чанаруудад дүн шинжилгээ хийсэн.

Диссертацийн шинжлэх ухааны шинэлэг тал нь дотоодын урлагийн түүхэнд 18-р зууны Оросын урлаг, энэ үеийн урлагийн түүхийн талаархи цогц тайлбарыг агуулсан ерөнхий шинж чанартай бүтээлүүд байдаггүйтэй холбоотой юм.

Өнөөг хүртэл 18-р зууны Оросын урлагийн түүхзүйн асуудлууд онцгой анхаарал хандуулаагүй бөгөөд янз бүрийн зохиогчид зөвхөн судалгааныхаа асуудлыг шийдвэрлэх шаардлагатай гэж үзсэн болно. Нэмж дурдахад уг бүтээл нь 18-р зууны дотоодын урлагийг цаашид судлах боломжтой чиглэлийг харуулж байна.

Диссертацийн практик ач холбогдол нь судалгааны үр дүнг XVIII зууны Оросын урлаг, Оросын урлагийн түүхийн түүхийг цаашид судлах, ерөнхий болон тусгай хичээл бэлтгэхэд боловсролын үйл явцад ашиглах боломжтой гэдэгт оршино. XVIII зууны Оросын урлагийн түүх, Оросын урлагийн түүхийн талаархи лекц, сурах бичиг, түүнчлэн Оросын урлагийн соёлын түүхийг сонирхдог хүн бүрт зориулсан лавлах материал болно.

Ажлын бүтэц. Диссертаци нь танилцуулга, гурван бүлгээс бүрдэнэ (сүүлийн бүлэг нь дөрвөн хэсэгт хуваагдана),

оруулга, 18-р зууны Оросын урлагийн түүхийн талаархи лавлагааны жагсаалт. Ажлыг он цагийн дарааллаар зохион байгуулдаг.

II. Дипломын ажлын үндсэн агуулга.

Оршил. XVIII ЗУУН ОРОСЫН УРЛАГИЙН ТҮҮХЭНД. ТҮҮНИЙ СУДАЛГААНЫ ҮЕ шатууд.

18-р зуун бол Оросын урлагийн соёлын хөгжлийн мянган жилийн түүхэн дэх хамгийн тод үеүүдийн нэг юм. Бусад эрин үеийн нэгэн адил энэ нь бусад эрин үеэс тэс өөр болсон хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байдаг. Оросын соёлын хувьд 18-р зуун бол баруун Европын соёл иргэншилтэй эрчимтэй харьцсан үе юм. Тэр үед Орос улс Европын гэгээрсэн хаант засаглалтай болсон. Одооноос эхлэн Орос, Европын хувь заяаг зөвхөн газарзүйн нийтлэг байршил төдийгүй соёлын нийтлэг орон зай ихээхэн хэмжээгээр тодорхойлдог. Оросын амьдралын уламжлалт суурийн шинэчлэл 17-р зуунаас эхэлсэн боловч 18-р зуунд энэ үйл явц тодорхой чиглэлтэй болж, төрийн бодлогын чухал хэсэг болжээ.

Эхлээд барууны орнуудад хандсан уриалга голчлон "прагматик" байсан бөгөөд энэ нь Петр I-ийн зорилго - Оросыг Европын улс төр, эдийн засаг, соёлын амьдралд татан оролцуулах зорилготой байв. Дараа нь энэ нь хоёр төрлийн соёлын нягт харилцан үйлчлэл болж хувирав. Энэхүү харилцан үйлчлэлийн үр дүн нь Европын хэлбэрийн Оросын үндэсний соёлыг бий болгох явдал байв. 18-р зуун бол үндэсний урлагт шинэ дүрслэлийн тогтолцооны үндэс суурь тавигдсан үе юм. Архитектур, уран зураг, уран баримал, график, хэрэглээний урлаг нь аажмаар Европын урлагт хамаарах хэлбэрүүдийг олж авч байна; одоо тэд бараг бүх тивийн соёлын хөгжлийн үйл явцыг нэгтгэсэн хөгжлийн тодорхой хуулиудад захирагдаж байна. Урлагийн хэв маягийн систем, жанрын бүтэц, дүрслэлийн систем нэгдмэл болдог. Орос улс бүхэлдээ Европын соёлын орон зайд нэвтэрсэн нь түүнд урлагийн шинэ үнэт зүйлстэй нэгдэх боломжийг олгосон юм. 18-р зууны Оросын урлагийн түүхийг уг гүрний хамгийн чухал төлөөлөгчдийн хаанчлалын үетэй харгалзах таван үе болгон хувааж болно: Петр I, Анна Иоанновна, Елизавета, Екатерина II, Паул I. Энэхүү үечлэл нь хааны хашааны шаардлага ихээхэн нөлөөлсөн орон зайн урлагийн түүхэн хөгжлийн явц. Дараагийн үе шат бүр өмнөх үетэй нягт холбоотой байсан ч бүгд гэрэл гэгээтэй байдаг

урлагийн хөгжлийн онцлогт тусгагдсан тодорхой шинж чанарууд.

18-р зуун урлаг судлаачдад асар их хэмжээний материалыг үлдээсэн бөгөөд үүнийг судлах нь ер бусын хэцүү ажил юм. Энд байгаа бэрхшээл нь зөвхөн нэр, бүтээл, хэв маяг, төрөл, зохиолын элбэг дэлбэг байдал биш юм. Оросын урлагийн энэ үе шатыг судлах нарийн төвөгтэй байдал нь Оросын урлагийн соёлын цаашдын хөгжилд түүний ач холбогдлыг тодорхойлох хэрэгцээнд оршдог. Долоон зууны турш тодорхой замаар хөгжсөн соёлтой, энэ замаар дорвитой үр дүнд хүрсэн Орос улс 18-р зууны эхээр огт өөр төрлийн соёлд шилжсэн нь олон талаараа эсрэгээрээ. өмнө үйлдсэн. Дээр дурдсан зүйлс дээр үндэслэн 18-р зууны Оросын урлагийг судлах гол асуудал бол Орос, Европын соёлын түүхэн дэх түүний үүрэг, байр суурийг тодруулах, энэ урлагийн урлагийн үнэ цэнэ, жинхэнэ байдлыг тодорхойлох явдал гэж үзэж болно. зуун.

Энэ чиглэлд анхны алхмуудыг 18-р зуунд хийсэн. ОХУ-ын дүрслэх урлагийн талаархи тэмдэглэлүүд нь архитектур, уран зураг, уран баримал, мозайк, сийлбэрийн түүх, өнөөгийн байдлын талаар мэдээлэл цуглуулсан жинхэнэ нэвтэрхий толь бичиг болсон урлаг судлаач, цуглуулагч, эрдэмтэн Якоб Стелиний зохиолуудыг эргэн санахад хангалттай. болон бусад олон төрлийн урлаг. Штелиний тэмдэглэл нь 18-р зууны Оросын урлагийн анхны түүх болжээ.

19-р зуунд өмнөх зууны урлагийн ач холбогдлыг ойлгох үйл явц системчилсэн шинж чанартай болсон. Дараа нь маш их хэмжээний баримт материал хуримтлагдсан бөгөөд энэ нь аливаа судалгааны чухал нөхцөл юм. 19-р зуунд Орос улсад оюуны үйл ажиллагааны тодорхой чиглэл болох урлагийн түүх байгаагүй гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Урлаг нь бие даасан хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаан болохын хувьд төлөвших шатандаа явж байхад орон зайн урлагийн хөгжил, өнөөгийн байдлыг урлаг шүүмж, утга зохиол голлон авч үздэг байв. Утга зохиол, урлагийн синтез эерэг үр дүнгээ өгсөн. Энэ нь юуны түрүүнд тухайн үеийн чухал дурсгалуудын нэг болох уран сайхны хэлийг бий болгоход хамаатай юм. Үүнд дүн шинжилгээ хийж үзэхэд тухайн үеийн нийгмийн урлагийн бүтээлд хэрхэн хандах хандлага, тэдний дүр төрх, өрнөлүүдийн талаарх ойлголтыг дүгнэж болно. 19-р зууны сүүлийн гуравны нэгээр хөгжиж буй дотоодын урлагийн түүхэнд шинэ чиг хандлага гарч ирэв. Урлаг судлалд түүх ихээхэн нөлөөлсөн нь зүй ёсны мэт санагддаг, учир нь 19-р зууны хоёрдугаар хагаст

ка - Оросын өнгөрсөн үе, түүний соёлын өнгөрсөн эрин үеийг сонирхсон цаг үе. 19-р зууны төгсгөлд Оросын урлагийн анхны нэвтэрхий толь болох Н.Собкогийн "Оросын зураачдын толь бичиг" гарсан нь Оросын урлагийн түүхийн, ялангуяа Оросын урлагийн түүхийн талаар олон жилийн материал цуглуулсны үр дүн юм. 18-р зууны урлаг.

20-р зууны эхэн үеийг Оросын урлагийн түүхийн сонгодог үе гэж нэрлэж болно. Энэ зууны эхээр бүрэлдэн тогтсон хүмүүнлэгийн мэдлэгийн энэхүү шинэ салбар хурдацтай хөгжиж байна. Орон зайн урлагийн түүхэн судлалын янз бүрийн чиг хандлагыг бүрдүүлэх ажил эрчимтэй явагдаж байна. Судалгааны чухал объектуудын нэг бол 18-р зууны Оросын урлаг юм. Эрхэм эзэнт гүрний эрин үеийн урлагийг сонирхох сонирхол нэмэгдэхэд 20-р зууны эхэн үед Оросын соёлын хамгийн гайхалтай үзэгдлүүдийн нэг болсон "Урлагийн ертөнц" уран сайхны нийгэмлэгийн үйл ажиллагаа ихээхэн түлхэц болсон. Энэ нийгэмлэгийн гишүүд болох А.Бенуа, И.Грабар нар 18-р зууны Оросын урлагийн хамгийн агуу түүхчид байв. Тэдний ажлын ачаар 18-р зууны урлагийн асар их өвийг системтэй судлах үйл явц эхэлсэн.

1920-40-өөд онд. 18-р зууны цэвэршүүлсэн шүүхийн соёл нь түүний гоо зүйн удирдамжийг өөрчилсөн нийгэмд тийм ч их сонирхол төрүүлээгүй. Хувьсгалаас хойш хэсэг хугацааны дараа Оросын эртний уламжлалд үнэнч хэвээр үлдсэн Урлагийн ертөнцийн уламжлал үргэлжилсээр байв. 1950-иад оны дундуур. Энэ зууны урлагийн соёлын талаархи эрчимтэй судалгаа сэргэж байна. Дараа нь Оросын орон зайн урлагийн түүхийн талаархи хамгийн суурь бүтээл болох "Оросын урлагийн түүх" (И. Грабарын ерөнхий найруулгаар) хэвлэгдэн гарч эхэлсэн бөгөөд үүнд Оросын урлагийн түүхийг танилцуулах гурван боть хэвлэгджээ. 18-р зуун. Сүүлийн гучин жилийн урлагийн түүх нь 18-р зуунд зориулсан олон тооны судалгаануудаар ялгагдана. Гол зураач, уран барималчдын бүтээл нарийвчилсан судалгаанд хамрагдсан; маргаантай буюу зохиогчийн нэр нь тодорхойгүй олон урлагийн бүтээлийг зөв оруулсан; 18-р зууны Оросын урлагийн үндсэн хэв маягийг судлахыг хичээсэн.

Олон үеийн урлаг судлаачдын бүтээлийн ачаар 18-р зуун нь Оросын урлагийн ерөнхий түүхэнд оруулсан хувь нэмэр, оруулсан хувь нэмрийг үнэлж баршгүй гэгээлэг, гэгээлэг эрин үе болж байна. Урлагийн түүх, түүнгүйгээр энэ эрин үе хойч үеийнхний ой санамжинд ер бусын урлагийн үнэт зүйл болж үлдэхгүй байсан нь бас анхаарал татаж, судлах ёстой. Бүхэл бүтэн зууны урлагийн түүхэн нээлтийг судлах ижил төстэй оролдлого нь одоогийн бүтээлд бий.

Тлава 1. XIX ЗУУ - ДОТООДЫН УРЛАГИЙН ҮҮСЭЛ. 18-Р ЗУУНЫ ОРОСЫН УРЛАГИЙН ТУСГААР ЭРҮҮНИЙГ ҮНЭЛЭХ АНХНЫ ОРОЛЦОО.

Оросын урлагийн түүх нь хүмүүнлэгийн мэдлэгийн бие даасан салбар болж, Оросын урлагийн соёлыг судлах үйл явцын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох эхлэл нь 19-р зуунаас эхэлдэг. Аажмаар Орос улсад үндэсний урлагийн түүх, онол гарч ирдэг бөгөөд энэ нь урлагийн шүүмжийн хамт урлагийн тодорхой үйл явцын явцыг гэрэлтүүлж, урлагийн түүх гэх мэт нарийн төвөгтэй ойлголтыг бүрдүүлдэг. Энэ үед Оросын урлагийн түүхийн талаархи материалыг цуглуулах, системчлэх ажил эхэлж, бие даасан мастеруудын бүтээлийг стилист шинжлэн судлах сонирхол үүсч, үндэсний урлагийн соёлын түүхийг судлах хэрэгцээ гарч ирэв.

19-р зууны урлагийн түүхийн уламжлал нь дараагийн үеийн уламжлалаас эрс ялгаатай гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ ялгаа нь юуны түрүүнд бодит байдлыг хэлэхийг илүүд үздэг бол хожмын урлагийн түүх нь зөвхөн өнгөц дүрслэлээр бус, харагдахуйц зүйлийг шинжлэх хандлагатай байдаг. 19-р зууны эхний хагаст урлагийн түүхийн боловсруулсан сэдэв, хуйвалдааны хүрээ байнга өргөжиж байгааг ажиглаж болно. Энэ зууны эхэн үед Европын урлагт өнгөрсөн ба одоо үеийн аль алинд нь давуу эрх олгож байсан бол 20 жилийн дараа Оросын урлагт олон янзын үзэгдлүүд бүрхэгдсэн нь гайхмаар юм. 1830-аад онд Оросын дундад зууны үеийн урлагийн түүхийг сонирхох сонирхол нэмэгдэж байна. Урлагийн соёл нь шинэ цагийн Оросын соёлын үндэс болсон 18-р зууныг үндэсний түүхэн дэх хамгийн чухал эринүүдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрч эхэлжээ - Хуучин Оросын сүм хийдийн зонхилох соёл нь шашны соёлд шилжсэн үе юм. соёл нь янз бүрийн нөлөөнд нээлттэй бөгөөд үүнээс гадна эдгээр нөлөөллийг эрэлхийлдэг.

Тухайн үеийн урлагийн цөөн хэдэн сэтгүүлүүд сонгодог гоо зүйг дагадаг байв. В.Григоровичийн "Дүрслэх урлагийн сэтгүүл" ч бай, Н.Кукольникийн "Урлагийн сонин" ч бай аливаа хэвлэлийг анх уншихад л энэ нөхцөл байдал анхаарал татаж байна. Гэхдээ энэ нь урлагийн үйл ажиллагааны ач холбогдол, ач холбогдол, энэ үйл ажиллагааг судлах хэрэгцээний талаархи санаа бодлыг хөгжүүлэхэд ямар ч байдлаар саад болохгүй.

Дотоодын урлагийн түүх үүсэх үйл явц зөвхөн 19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үед л дуусч байгааг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. 19-р зууны эхний хагаст бид урлаг шүүмжлэлийн тухай ярьж, үе үе харьцаж болно

урлагийн шүүмжлэлийн төрлөөр тодорхойлогддог хязгаарын хүрээнд урлагийг судлах. Тухайн үед уран зохиолын шүүмжлэлийн туршлага урлагийн түүхийн хөрсөнд шилжсэн тул зохиолчид үүнд ихээхэн оролцож байсан нь ул мөрөө үлдээсэн юм. Тэд уран зохиолын хэлбэрийг урлаг шүүмжлэлд нэвтрүүлсэн.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст шинээр гарч ирж буй дотоодын урлагийн түүх шинэ шинж чанарыг олж авав. Энэ нь нэг талаас урлагийн түүхийн судалгаа бие даасан үйл ажиллагаа болон хувирч байгаатай холбоотой. Урлагийн түүхийн шинжлэх ухааны үндэслэлийг хөгжүүлэхийн хэрээр тийм ч тодорхой томъёолоогүй байсан ч мэргэжил нь орон зайн урлагийн бүтээлийг системчлэх, судлах явдал юм. Ихэнхдээ тэр үеийн урлаг судлаачид тусгай боловсролгүй байсан. Тэдний мэргэжлийн ур чадвар нь урлагийн хүсэл тэмүүллээс үүдэлтэй бөгөөд үүний тулд тэд өмнөх мэргэжлээ орхисон. Нөгөөтэйгүүр, энэ үеийн онцлог шинж чанар бол түүхийг сонирхох явдал юм. 19-р зууны эхний хагаст бий болсон урлагийн бүтээлийг түүхэн баримт болгон үзэх хандлага одоо тодорхой чиглэлтэй болж байна. Хүн төрөлхтний соёлын түүхэн дэх өнгөрсөн эрин үеийг мэдэхийн тулд урлагийг судлах хэрэгтэй.

16-18-р зууны Оросын алдарт хүмүүсийн хөрөг зургийн үзэсгэлэн нээгдсэн 1870 он бол Оросын урлагийн түүхэн дэх нэгэн чухал үйл явдал гэж үзэж болно. Үүн дээр үзүүлсэн олон төрлийн зурагнуудыг П.Петровын эмхэтгэсэн нарийвчилсан каталогоор шүүж болно. Анх удаа 18-р зууны ийм олон тооны хөргийг нэг үзэсгэлэнгийн хүрээнд толилуулжээ. Хөрөг зураг нь түүхэн болон шашны уран зургийн хамт олны анхаарлын төвд байдаг. Гэхдээ энэ үзэсгэлэн юуны түрүүнд түүхэн байсан гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Хөрөг жанрын тусламжтайгаар Оросын түүхийг нүүр царайгаар харуулсан. Урлагийн дүрсээр илэрхийлсэн түүх нь сонирхолыг татав.

19-р зууны Оросын урлагийн түүхэн дэх хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг бол Н.Собкогийн Оросын зураачдын толь бичиг юм. Энэхүү нийтлэл нь Оросын урлагийн түүхийн чиглэлээр олон жилийн судалгааны үр дүн байв. Архивын маш өргөн баазаас гадна толь бичиг нь материаллаг зохион байгуулалтын нарийн логик дээр үндэслэсэн байв. Нийтлэл бүрт намтар, тэдгээрийн хадгалалтын байршлыг харуулсан бүтээлийн жагсаалт, мөн энэ асуудлын талаархи үндсэн нийтлэлүүдийн талаархи мэдээллийг агуулсан номзүйн индекс орно. Энэ нь толь бичиг нь биобиблиограф болсон тул Оросын урлагийн түүхэн дэх шинэ үе шатын эхлэл гэж үзэж болно. дизайнаар

Собко, энэ хэвлэлд Оросын урлагийн түүхийн талаархи мэдээллийн сан болох бие даасан үнэ цэнэтэй асар том лавлах хэрэгсэл байх ёстой байв. Толь бичиг нь бүрэн хэвлэгдээгүй ч Оросын урлагийн түүхийг бүрдүүлэхэд асар их хувь нэмэр оруулж, Оросын урлагийн түүхийн талаархи олон тооны найдвартай материалаар хангаж, Оросын урлагийн түүхийн ном зүйг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан юм.

Урлагийн түүх маш их амжилтанд хүрсэн өөр нэг чиглэл бол Оросын дүрслэх урлагийн иконографийн судалгаа байв. 19-р зууны сүүл үеийн дүрс тэмдэгт хэвлэлүүдийн дотроос Д.Ровинскийн бүтээл өнөөг хүртэл үнэ цэнээ алдаагүй сонгодог бүтээл юм шиг санагддаг. Тэрээр дотоодын хамгийн том сийлбэр хөрөг цуглуулагч байв. Ровинский "Оросын сийлбэртэй хөрөг зургийн нарийвчилсан толь бичиг"-ийн бүтээлийг сонгохдоо уг бүтээлийн түүхэн болон уран сайхны үнэ цэнийг адилтгасан. Судлаачийн ажил гуч орчим жил үргэлжилсэн. Толь бичгийн хамгийн бүрэн гүйцэд хувилбарт хэдэн зуун, хэдэн зуун түүхэн хүмүүсийн арван мянга орчим зургийг багтаасан болно. Аннотаци нь архивын ноцтой судалгаанд үндэслэсэн бөгөөд Оросын төрийг үйлсээрээ алдаршуулсан хүмүүсийн тухай бүрэн хэмжээний нийтлэлүүд байв.

Ровинскийн дүрс бичлэгийн бүтээлүүд, Петров, Собко нарын архивын судалгаа нь Оросын шинэ үеийн урлагийн түүхийн талаархи бодит материалыг дотоодын урлагийн түүхээр цуглуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Ийм бат бөх баримтын үндэс нь урлагийн янз бүрийн төрлийн дурсгалуудыг цуглуулах, цуглуулах, системчлэхээс бүтээлийн уран сайхны шинжилгээнд шилжих боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь урлагийн түүхийг өөрийн гэсэн судалгааны арга, арга барилтай аналитик салбар болгон төлөвшүүлж байгааг илтгэнэ. 19-р зуун бол Орост урлагийн түүхэн судлал үүсэх нарийн төвөгтэй, урт хугацааны үйл явцын маш чухал үе шат болжээ. Урлагийн түүх үүсэх үндсэн зүй тогтол нь тус улсын соёлын амьдралын хувьсалтай нягт холбоотой байдаг. Урлагт тодорхой дүгнэлтийн агуулга, онолын асуултуудыг тавих арга барилд нөлөөлсөн бүтээлч практикийн тодорхой асуудлууд нь Оросын урлагийн түүхийн сэтгэлгээний хөгжлийн чухал шинж чанарыг тодорхойлсон.

II бүлэг. XX зууны эхэн үе- XVIII зууны Оросын урлагийг судлах үндсэн чиглэлүүд үүссэн.

XIX зууны сүүл - XX зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн амьдрал. ер бусын олон янз байсан. Энэ үед урлагт үүссэн нөхцөл байдал 19-р зууны үеийнхээс хамаагүй төвөгтэй болсон. Урлагийн шинэ хэв маяг, чиг хандлагыг бий болгоход олон шинэ уран сайхны ойлголтууд гарч ирэв. Үүнтэй холбогдуулан өнөөг хүртэл цар хүрээ нь тодорхойгүй байсан полемикууд нь уран сайхны сэтгэлгээний тодорхой аргыг хамгаалагчид болон эсэргүүцэгчдийн хооронд ихэвчлэн дэгддэг байв.

1890-ээд онд 20-р зууны урлагт хамаарах А.Бенуа, К.Сомов, А.Головин, Э.Лансер болон бусад олон уран бүтээлчдийн "Урлагийн ертөнц" бүлэгт зууны эхэн үед нэгдсэн мастеруудын идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагаа эхэлж байна. идэвхтэй бүтээлч үйл ажиллагаа. Энэ үеийн олон төрлийн уран сайхны сэдвүүдийн дунд 18-р зууны цэвэршүүлсэн, боловсронгуй урлагт дэлхийн урлагийн төлөөлөгчид татагддаг.

Тэдний хувьд 18-р зуун бол урлагийн хувьд хамгийн тохиромжтой эрин, гоо зүйн хувьд бүрэн дүүрэн, төгс эрин үе байв. Тэдний уран зураг нь язгуур урлагийн нарийн төвөгтэй байдал, нарийн амтыг дурсах дурсамжаас сэдэвлэсэн байдаг. Бодит байдалд болсон үйл явдлуудыг дүрслэн харуулах тухай ярьж байгаа ч гэсэн энэ нь тодорхой, бодит байдлаас хамаагүй илүү бэлгэдэл юм. "Урлагийн ертөнц"-ийн хувьд тухайн үеийн гоо зүйг илэрхийлэх нь гол зорилго байв. Уран бүтээлээрээ тэд "эртний" сонирхлыг төрүүлж, урлагийн соёлын сонирхол татахуйц талуудыг илчилсэн бөгөөд энэ нь эртний биш, харин эртний, оновчтой ойлголтод үргэлж хүртээмжтэй байдаггүй, тиймээс илүү сэтгэл татам юм.

XVIII зууны урлагийн хүсэл тэмүүлэл нь түүнийг судлах үйл явцыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. 20-р зууны эхэн үед энэ үеийн урлагийн соёлыг иж бүрэн судлах үндэс суурь тавигдсан. 1902 онд "150 жилийн (1700-1850) Оросын хөрөг зургийн үзэсгэлэн" зохион байгуулагдаж, Их Петрийн үеэс 19-р зууны дунд үе хүртэлх Оросын хөрөг зургийн мастеруудын олон бүтээлийг толилуулжээ. Үзэсгэлэнг зохион байгуулагчид юуны өмнө төлөөлж буй хүний ​​түүхэн дүрээс үл хамааран хөрөг зургийн уран сайхны тал дээр зочдын анхаарлыг татахыг хичээсэн. Энэ бол түүхийн үзэсгэлэн биш уран зургийн үзэсгэлэн байсан. Энэхүү үйл явдлын талаархи мэдлэг нь түүхийг харуулсан зургуудаар бус, харин урлагийн түүх судлалыг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

Урлагийн бүтээлүүд, одоог хүртэл байсан шиг.

18-р зууны Оросын урлагийг судлах нь манай зууны эхэн үед тасралтгүй шинж чанартай болсон. Энэ эрин үеийг олон урлаг судлаачид судалсан. Энэ нь 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагт бүхэл бүтэн үзэгдэл болсон 18-19-р зууны үеийн гоо зүйн ерөнхий хүсэл тэмүүлэлтэй холбоотой байсан бөгөөд энэ нь олон зураач, архитекторуудын бүтээлч зан үйлд ихээхэн нөлөөлсөн юм. . 18-р зууныг хүчин чармайлтаар "нээж", Оросын урлагийн соёлын агуу үе гэж ойлгож эхэлсэн урлаг судлаачдын дунд юуны өмнө А.Бенуа, И.Грабар, И.Курбатов, Хв Врангель, С.Дягилев, И.Фомин, А.Успенский.

18-р зууны урлагт зориулсан уран зохиолын нийт хэмжээг хэд хэдэн бүлэгт хувааж болно. Юуны өмнө эдгээр нь ерөнхий шинж чанартай монографийн бүтээлүүд юм (А. Бенуагийн "Оросын уран зургийн сургууль", 1904; И. Грабарын "Оросын урлагийн түүх"), энэ уран сайхны тухай тухайн үед байсан санаанууд * Эрин үе нь өөрийн илэрхийлэлийг олж, шинжлэх ухааны эргэлтэд оруулсан материалын судалгааны түвшинг харуулсан. Хоёрдахь бүлэгт олон тооны сэтгүүлийн нийтлэлүүд багтдаг - ихэвчлэн бие даасан мастерууд болон тэдний бүтээлүүдэд зориулагдсан нийтлэл, эссэ, тэмдэглэл. Гэсэн хэдий ч заримдаа тэдний дунд 18-р зууны Оросын урлагийн түүхэн дэх бүхэл бүтэн үе шаттай холбоотой асуудлуудыг хөндсөн нийтлэлүүд байдаг (Н. Врангель "Орос дахь харийнхан" - "Хуучин жилүүд", 1911 сэтгүүлд гарсан нийтлэл; И. Фомин "Москвагийн сонгодог үзэл" - "Урлагийн ертөнц" сэтгүүлийн нийтлэл, 1904). Гурав дахь бүлэг нь янз бүрийн лавлагаа нийтлэлээс бүрдэнэ. Ийм шинж чанартай уран зохиолыг мөн хэд хэдэн төрөлд хувааж болно: үзэсгэлэн, музейн цуглуулгын каталог (Н. Врангель "Оросын 150 жилийн (1700-1850) хөрөг зургийн үзэсгэлэнгийн нарийвчилсан зурагт каталог", 1902; "Оросын эзэн хаан Александрын музей" III: Уран зураг, уран баримал", 1904; "Урлагийн академид хадгалагдаж байсан эртний урлагийн бүтээлүүдийн каталог", 1908); намтар толь бичиг (А. Успенский "Хааны ордонд ажиллаж байсан 18-р зууны зураачдын толь бичиг", 1913); дүрс толь бичиг ("18-19-р зууны Оросын хөрөг зураг", 1905-1909); XVIII зууны урлагийн уран зохиолын индексүүд (Н. Врангель "Урлагийн тухай XVIII зууны Оросын номууд", 1907-1908). Эдгээр бүх хэвлэлүүд нь энэ зууны урлагийн түүхийн талаархи янз бүрийн, олон янзын материалыг системчлэхэд хувь нэмэр оруулсан бөгөөд урлагийн түүхийн тэр хэсгийг барьж байгуулах үндэс суурь болсон бөгөөд судалгааны объект нь шинэ цагийн дотоодын урлаг байв.

Орос хэлийг "нээх", судлах үйл явцад асар их үүрэг гүйцэтгэсэн

Зууны эхэн үеийн урлагийн сэтгүүлүүд 18-р зууны дүрслэх урлаг, архитектурт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд энэ нь үнэхээр дотоодын урлагийн түүхийг хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэдгээрийн дотроос юуны өмнө "Урлагийн ертөнц" (1898/99-1904, ред. С. Диагилев, А. Бенуа), "Хуучин жилүүд" (1907-1916, ред. В. Верещагин, П. Вайнер) болон "Оросын урлагийн эрдэнэс" (1901-1907, ред. А. Бенуа). Эдгээр сэтгүүлүүд нь 18-19-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн соёлыг судлах анхны төвүүд байв. Тэдний эргэн тойронд зөвхөн зураач, график зураач, уран барималч, архитекторч, урлагийн бусад төрлүүдийн төлөөлөгчид төдийгүй урлаг судлаачид, цуглуулагчид, "Оросын эртний үе" -ийг хайрлагчид цугларсан нь судалгааны ажлыг эрчимжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

Оросын урлагийн хөгжлийн дүр төрхийг бүрдүүлэхэд 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн түүхийн ач холбогдлыг үнэлж баршгүй. Энэ богино хугацаанд Орос улсад 18-р зууны урлагийг судлах тогтолцоог бий болгож, урлагийн түүхийг хүмүүнлэгийн мэдлэгийн тодорхой салбар болгон судлах арга зүйг боловсруулжээ.

18-р зууны урлагийн түүхийг судлах ажлыг гурван чиглэлээр явуулсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн тодорхой мастерт огтлолцож, бүр давхцдаг боловч тодорхой ялгагдахуйц байв. Тэдгээрийн эхнийх нь 19-р зуунаас үүссэн хамгийн эртнийх нь найдвартай мэдээллийг хайж олох, хуримтлуулах, тэдгээрийг тодорхой дарааллаар зохион байгуулах явдал гэж тодорхойлж болно. Энэ чиглэл нь үнэхээр анхны чиглэл юм, учир нь “тодорхой үеийн баримт материалгүй бол энэ үеийн түүхийг эмхэтгэх боломжгүй, энд үйл явдлын он дарааллыг бий болгох зорилго тавьсан.

18-р зууны урлагийн түүхийг дотоодын бүх урлагийн хөгжлийн үйл явцын салшгүй хэсэг болгон судлах нь хоёр дахь чиглэлтэй холбоотой байж болно. Энэ төрлийн хамгийн бүрэн гүйцэд, цогц бүтээл бол И.Грабарын найруулсан Оросын урлагийн түүх юм. Хэдийгээр дуусаагүй ч энэ хэвлэл нь Оросын урлагийн түүхэн хөгжлийн дүр зургийг бүтээх нэгэн төрлийн суурь болсон юм. Зохиогчид өмнө нь олдсон, ихэвчлэн хэсэгчилсэн мэдээлэл, архивт цуглуулсан материалууд дээр үндэслэн Оросын урлагийн түүхэн дэх дараалсан үйл явдлуудын гинжин хэлхээг ерөнхий соёлын үндсэн дээр бий болгож чадсан.

Гурав дахь чиглэл нь тодорхойлох, тодорхойлоход хамгийн хэцүү байх магадлалтай. Бид тухайн үеийн түүхэн болон гоо зүйн хөргийг бүрдүүлэх, ийм мастерууд болон тэдгээрийн бүтээлүүдийг хуваарилах тухай ярьж байгаа бөгөөд үүгээрээ энэ эрин үеийн урлагийн хэлбэрийг хөгжүүлэхэд оруулсан хувь нэмрийг дүгнэж болно. Энэ байр сууринаас А.Бенуа урлагийн түүхийг судалжээ. Разо-

18-р зууны урлагийн үзэгдлийн мөн чанарыг зураач, судлаачийн авьяас чадварыг хослуулсан гайхалтай амт, хөгжсөн зөн совинтой түүхч. Дундад зууны үеийн Оросын эртний соёл, Баруун Европын соёлыг хослуулсан нь ойлгох, үнэлэхэд маш хэцүү үр дүнг өгсөн. 18-р зууны дотоодын урлаг нь Оросын урлагийн ерөнхий түүхийн салшгүй хэсэг болсон төдийгүй өвөрмөц эрин үед зохих байр сууриа эзэлсэн нь түүний ачаар А.Бенуагийн урлаг судлаач, соёлын зүтгэлтэн гэж нэрлэгдэх боломжтой. огт өөр төрлийн хоёр дүрслэлийн системийн харилцан үйлчлэлд. .

III бүлэг. 1920-1990 он - XVIII ЗУУНЫ ОРОСЫН УРЛАГИЙН ТҮҮХИЙН БҮРЭН ЗУРГИЙГ БҮТЭЭГДЭЖ БАЙНА. ҮНДЭСНИЙ УРЛАГИЙН СОЁЛД ГҮЙЦЭТГЭХ ҮҮРЭГ, БАЙРЫГ ТОДОРХОЙЛОХ.

1920-1990-ээд оны дотоодын урлагийн түүх. Урлаг судлалын түүхэн дэх бусад үеийн нэгэн адил зөвхөн түүнд хамаарах хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байдаг. Эдгээр шинж чанарууд нь бусад бүх шинж чанаруудаас гадна бие биенээсээ өөр өөр шинж чанартай байдаг. Өөрөөр хэлбэл, тухайн үе бүрийн онцлог нь гадны нөлөөлөл, түүний дотор болж буй үйл явцын ул мөрийг агуулдаг. Гадны нөлөөлөл нь урлагийн түүх эсвэл хүмүүнлэгийн бусад салбараас гадуурх зүйлийн үр дүн юм. Энэ нь үзэл бодлоо илэрхийлэх эрхээ эдэлж байгаагийн хариу үйлдэл юм. Энэ нь маш өөр байж болох ч эцэст нь судлаач зөвхөн өөрийн итгэл үнэмшил, судалгааны сэдвийг субьектив ойлголтоор дамжуулан үзэл бодлоо илэрхийлэхэд саад болж байна уу, эсвэл ихэвчлэн улс төрийн шинж чанартай нэмэлт хүчин зүйлүүд түүнд нөлөөлж байна уу? . Энэ үеийн дотоодын урлагийн түүхийг судлах нь Оросын урлагийн хөгжлийн ерөнхий явц, түүнийг судлах үйл явцын онцлогоос шалтгаалан нэлээд төвөгтэй ажил юм. Энэ онцлог нь юуны түрүүнд урлагийн статусын өөрчлөлтөд оршдог бөгөөд энэ нь улс төрийн үйл явдлын явцтай нягт холбоотой байв. Улс төрийн нөлөөлөл нь бүтээлч байдлыг байгалийн, чөлөөт хөгжлийг боломжгүй болгосон. Эрт үед урлаг нь өөрийн хөгжлийн үнэмлэхүй эрх чөлөөг эдэлдэг байсан гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй, учир нь тухайн үеийн амт нь тухайн уран бүтээлч, төрөл зүйл, уран сайхны үйл явцын хөгжлийн логикт нөлөөлсөн нь дамжиггүй. Одоо байгаа-

Бүтээлч эрх чөлөөг ямар нэг байдлаар хязгаарласан тодорхой дүрэм журам, хууль тогтоомжууд байсан. Гэвч энэ бүхэн жам ёсны шинж чанартай байсан тул ийм байдалд ороогүй юм. бүтээлч байдлын хөгжлийн хуулиудтай зөрчилддөг.

Урлагийн хэлбэр нь агуулгын хор хөнөөлтэй нөлөөг мэдрээгүй. Сүүлийнх нь бүхэлдээ зураачийн төсөөллийн зохиомол зүйл биш бөгөөд ихэвчлэн нэг хэлбэрээр эсвэл өөр хэлбэрээр түүнд ногдуулдаг байсан ч сүүлчийн өрөөг өөрийн төсөөллийн төлөө орхижээ. Хянаж буй хугацаанд нөхцөл байдал чанарын хувьд өөрчлөгдөж байна. Урлаг нь мастерийн бүтээлч байдлын үүднээс чөлөөтэй байхаа больсон. Түүний дээр зөвхөн нийгмийн таашаал, үйлчлүүлэгчийн шаардлага биш - одоо тэр хүчирхэг төрийн тогтолцооны дарамтанд байна. Энэ үеийн уран сайхны үйл явцын ижил төстэй шинж чанарууд урлагийн түүхэнд тусгагдсан байдаг. Бүтээлч байдалд хандах хандлагыг түүний судалгаанд шилжүүлдэг. Үүний баталгааг урлагийн түүхийн олон судалгаанаас олж болно.

1920-1990-ээд оны XVIII зууны Оросын урлагийн түүхийг судлах үйл явц. хэд хэдэн хугацаанд хувааж болно. Эхнийх нь 1920-иод оных. - зууны эхэн үеийн урлагийн түүхийн чиг хандлагын тодорхой хөгжил, өөр өөр үзэл бодолтойгоор тодорхойлогддог. 1930 - 1950-иад оны эхний хагас ерөнхийдөө хүмүүнлэгийн ухааны хувьд хүнд үе юм. Оросын язгууртны нийгмийн оргил үе буюу 18-р зуун, Гэгээрлийн эрин үеийн үзэл санаа тэр үед буюу төрөөс үзэл суртлын нийт дарамт шахалтанд өртөж байсан тэр үед зохих ойлголт, үнэлэмжийг олж чадаагүй нь мэдээжийн хэрэг. Урлагт анхдагч ойлгогдсон "реализм" рүү чиглэсэн хандлага нь тус улсын уран сайхны үйл явцын хөгжлийг удаашруулж, 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үед ийм амжилтанд хүрсэн Оросын урлагийн түүхэнд ноцтой хохирол учруулсан. Гэсэн хэдий ч энэ үеийн судалгаануудын дунд судалж буй цаг хугацааны онцлогийг маш сайн ойлгодог хэд хэдэн нэг сэдэвт бүтээлийг тэмдэглэж болно. Юуны өмнө энэ бол "Оросын 1-р давхрын зураг. 18-р зуун." Г.Лебедев, В.Талепоровскийн "Чарльз Камерон", 18-р зууны Оросын урлагт сонгодог үзлийг хөгжүүлэх асуудал, энэ зууны Оросын урлагийн соёлын ерөнхий асуудалд зориулсан Н.Коваленскаягийн бүтээлүүд. Дараагийн үе бол 1950-иад оны хоёрдугаар хагас - 1960-аад он; Энэ үед үзэл суртлын дарамт бага зэрэг суларч, хүмүүнлэгийн мэдлэг аажмаар хэвийн байдалдаа эргэн орж эхэлдэг. Эдгээр жилүүдийн урлагийн түүхийн гол хэвлэл нь И.Грабарын ерөнхий редакторын дор Оросын урлагийн түүхийг бүхэлд нь хамарсан хамгийн чухал хамтын судалгаа байсан "Оросын урлагийн түүх" (13 боть). Энэ ажилд олон тэргүүлэх урлаг судлаачид хувь нэмрээ оруулсан. XVIII зууны урлагт зориулсан энэхүү хэвлэлийн гурван ботийг толилуулж байна

Энэ зууны урлагт тухайн үед байсан нэг төрлийн мэдлэгийг төлөөлдөг. Энэ үеийн чухал судалгаа бол "XVIII зууны эхний хагасын Оросын архитектур" юм. И.Грабарын найруулгаар “А. Лосенко ба 18-р зууны дунд үеийн Оросын урлаг”, А.Каганович, “Д. Г.Левицкий "Н.Гершензон-Чегодаева. Хугацаа. 1970-аад он - 1990-ээд оны эхэн үе XVIII зууны Оросын урлагийн түүхийн илүү тодорхой сэдвүүдэд шилжих үе гэж тодорхойлж болно. В.Петровын “Михаил Иванович Козловский”, Т.Ильинагийн “Иван Вишняков” монографи нь бие даасан мастеруудын бүтээлийн чухал судалгаа болсон. О.Евангуловагийн "18-р зууны 1-р улиралд Орос дахь дүрслэх урлаг" хэмээх монографи нь Петрийн үеийн Оросын урлагийн онолын асуудалд зориулагдсан болно.

Оросын архитектурын түүхийн олон жилийн судалгааны үр дүн нь 18-р зууны Оросын архитектурт хоёр үндсэн хэв маяг оршин тогтнож байсан тухай үзэл баримтлал байв: Оросын барокко ба Оросын сонгодогизм нь үндэсний онцлог шинж чанартай бөгөөд барууны ижил төстэй хэв маягаас эрс ялгаатай. Европын архитектур. 18-р зууны дүрслэх урлаг, тэр дундаа уран зургийг судлах чиглэлээр томоохон ахиц дэвшил гарсан. Энэ хугацаанд 18-р зууны Оросын хамгийн том зураачдын бүтээлийн тухай монографи хэвлэгджээ. Тэдний ажлын цэвэр дүрслэлийн талаас гадна урлаг судлаачдын сонирхлыг тэдний хувийн зан үйлийг төлөвшүүлэхэд нөлөөлсөн намтар түүхийн нарийн ширийн зүйлс татдаг бөгөөд энэ нь Оросын уран зургийн бүхэл бүтэн хөгжилд нөлөөлсөн. Нэмж дурдахад зохиогч нь тодорхойгүй бүтээлүүдийг нэрлэх, өнгөрсөн хугацаанд хийсэн хамаарлыг тодруулах ажлыг байнга хийж байсан. Энэ үйл явц нь олон мастеруудын хийсэн ажлын үнэлгээг өөрчлөхөд хувь нэмэр оруулж, Оросын уран зургийн хөгжлийн талаархи тодорхой заалтуудад өөрчлөлт оруулсан. 18-р зууны Оросын урлагийн түүхийн талаар сүүлийн хэдэн арван жилийн хугацаанд хуримтлагдсан материалууд нь Европын урлагийн түүхэн дэх асар их туршлагыг эзэмших цаг болсон тэр үеийн дараагийн үеийн урлаг судлаачдын иж бүрэн судалгаанд ноцтой үндэс суурь болсон юм. Оросын олон зуун жилийн урлагийн соёл.

Дүгнэлт. 18-Р ЗУУН ОРОСЫН УРЛАГИЙГ ЦААШИД СУДАЛАХ АРГА ЗАМ САНАЛ БОЛГОЖ БАЙНА.

Өмнө нь цуглуулсан материал, боловсруулах шаардлагатай байгаа өгөгдлүүд дээр үндэслэн Орос хэл хоорондын харилцан үйлчлэлийн үйл явцыг судлах шаардлагатай байгаа нь ойлгомжтой.

Дундад зууны болон Баруун Европын урлагийн соёлыг зөвхөн бие даасан мастеруудын бүтээлийн жишээн дээр төдийгүй хаанчлалын үеэр эрчимтэй харилцан үйлчилж эхлэхийн өмнөх хоёр төрлийн соёлын бүтцийн дүн шинжилгээнд үндэслэн. Петр I. Энэ утгаараа 17-р зууны төгсгөл - 18-р зууны эхний гурав дахь Орос дахь орон зайн урлагийн хөгжил Дараачийн хаанчлалуудад гарсан бүх өөрчлөлтийг үл харгалзан дэлхийн урлагийн соёлыг бий болгох бүх үйл явцад чухал ач холбогдолтой юм. Орос улс Баруун Европтой харилцах харилцааг судлах нь Оросын урлагийг хөгжүүлэх шинэ үзэл баримтлалыг бий болгох зайлшгүй нөхцөл юм. Баруунтай соёлын харилцааг судлахаас гадна шинэ эриний Оросын соёл - дундад зууны үеийн урлагийн уламжлалд үзүүлэх байнгын нөлөөллийг санаж байх хэрэгтэй. Бид өнгөрсөн үеийн аль нэг үеийн хэв маягийн шинж чанарыг бус харин дундад зууны үеийн уламжлалын нөлөөллийн талаар ярьж байна. Энэ үзэгдлийг мөн тусад нь авч үзэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь Петрийн эрин үеийн соёлын өөрчлөлтийн хурд, эрчмээс зайлшгүй гарах хариу үйлдэл байж магадгүй юм. Орос улсад урлаг оршин тогтнох, хөгжүүлэхтэй холбоотой олон асуудлын нэг нь төр, түүний бодлого, урлагийн соёлын хоорондын харилцааны асуудал юм. Хувь хүний ​​ухамсар, зураачийн хувийн шинж чанарт олон нийт, засгийн газрын бүтэц уламжлалт хүчтэй нөлөө үзүүлдэг тул энэ асуудал Орос улсад хамааралтай юм. Гэгээрлийн үзэл санаа нь Орос улсад хэрэгжиж, хүний ​​үүргийн талаархи санаа бодлыг эрс өөрчилж, хувь хүний ​​салшгүй эрхийг ухамсарлахад хувь нэмэр оруулсан. Баруун Европын оюуны ололт амжилт Оросын нийгэм, Оросын төрт ёсны үндэс суурийг тавихад хамгийн хүчтэй нөлөө үзүүлсэн Оросын соёлд эдгээр үзэл санааны нөлөө асар их ач холбогдолтой байв. Гэгээрэл нь 18-р зууны дунд ба хоёрдугаар хагаст Оросын урлагийн соёлын хөгжилд хамгийн хүчтэй үзэл суртлын хүчин зүйл болж, Оросын хамгийн гайхалтай хаанчлалуудын нэг болох Их Кэтриний хаанчлалыг тодорхойлсон.

18-р зууны Оросын урлагийн соёлыг судлах нь энэ талаар арвин туршлага хуримтлуулсан Оросын урлагийн түүхийн түүхийг судлах хэлбэрээр явагдах боломжтой бөгөөд олон талаараа 18-р зууны Оросын урлаг бидний өмнө амьд үлдсэн хэд хэдэн дурсгалаас илүү зүйл мэт харагдаж байна. Энэхүү бүтээлд 18-р зууны үеийн урлаг судлаачдын илэрхийлсэн олон санаа, дүгнэлтийг авч үзэхийг оролдсон. Ийм судалгаа нь янз бүрийн үеийн үзэл санаанд гарсан өөрчлөлтийг хянах боломжийг олгодог тул энэ нь илүү чухал юм.

o roll” болон Оросын шинэ соёлын энэ нэгдүгээр зууны ач холбогдол. Олон тооны мастеруудын бүтээлүүд тэдэнтэй холбоотой илэрхийлсэн шүүлтийн хугаралд илэрдэг. Тиймээс эдгээр бүтээлүүд нь урлаг судлаачдын үзэл бодлоор үнэлэгдэж, урлагийн нэмэлт үнэ цэнийг олж авдаг.

Диссертацийн зарим заалтыг дараахь зүйлд тусгасан болно.

Рогалский S. V. XVIII зууны Оросын уран зураг А.Бенуагийн судалгаанд // Санкт-Петербургийн их сургуулийн мэдээллийн товхимол, цуврал "Түүх. Хэл шинжлэл. Утга зохиолын шүүмж, дугаар 1. - Санкт-Петербург, 1993, - S. 21-29. (0.8 х. л.). Бенуа-Рогальский С.В.XVIII зууны Оросын урлагийн соёл, түүнийг судлах үе шатууд / Санкт-Петербургийн их сургууль, Санкт-Петербург, 1993. -Деп. INION RAS, - 1993 оны 9-р сарын 17-ны өдрийн 48492 тоот (0.5 х. л.). Бенуа-Рогальский S. V. В.Талепоровскийн судалгаанд архитектор Чарльз Камероны бүтээлч байдал// Санкт-Петербургийн их сургуулийн мэдээллийн товхимол, цуврал “Түүх. Хэл шинжлэл. Утга зохиолын шүүмж, дугаар IV.- Санкт-Петербург, 1993. (0.5 х.).

1. Оршил. Орос дахь 18-р зууны урлаг
2. 18-р зууны Оросын архитектур
3. 18-р зууны Оросын дүрслэх урлаг
4. Дүгнэлт
5. Ашигласан уран зохиолын жагсаалт

Энэхүү бүтээл нь XVIII зууны урлагийн хамгийн том бүтээлүүдийг илчилсэн юм. Орост, тэдгээрийг шинжлэх оролдлого.

Петрийн үеийн урлагт Оросын үндэсний хүч чадлын талаархи санаанууд батлагдсан. Орос улс дэлхийн хамгийн том мужуудын нэг болжээ.

18-р зууны амьд үлдсэн барилгууд Өнөөдөр тэд Оросын хотуудын гоёл чимэглэл төдийгүй дэлхийн ач холбогдолтой бүтээлүүд юм.

18-р зууны эхний хагасын урлагийн дурсгалыг судлах ажил 19-р зууны сүүл, 20-р зууны эхэн үеэс эхэлсэн. Тухайн үед гарч байсан хөрөг зургийн үзэсгэлэн нь тухайн үеийн урлагийн бүтээлийг тодорхойлоход хувь нэмэр оруулсан. ЗХУ-ын засаглалын жилүүдэд, ялангуяа дайны дараах үеийн асар их сэргээн босголтын ажилтай холбогдуулан идэвхтэй судалгааны ажил эхэлсэн. 18-р зууны эхний хагаст Оросын урлагийн хөгжлийн талаар хувь хүний ​​​​хувьд мастеруудын бүтээлийн талаар чухал материал цуглуулж, нэгтгэн дүгнэв. 1970-аад онд Их Петрийн үеийн дүрслэх урлаг нь мэргэжилтнүүдийн нягт, гүнзгий анхаарлын сэдэв болжээ. Оросын соёлын түүхэн дэх энэхүү тод үеийг харуулсан үзэсгэлэнгүүд нээгдэж, монографи хэвлэгдэж байна.

Одоогийн байдлаар XVIII зууны дүрслэх урлагийн бүтээлүүдийн хүрээ. Мэргэжилтнүүдийн шинжилгээнд татагдсан олон зууны туршид Зөвлөлтийн сэргээн засварлагчдын шинэ нээлтүүдийн ачаар ихээхэн өргөжсөн.

18-р зууны ОРОС АРХИТЕКЦ

XVII-XVIII зууны төгсгөлд Оросын архитектурын хөгжил. иргэний элементүүдийн ихээхэн хүчин чармайлтаар тодорхойлогддог. Гэсэн хэдий ч Оросын архитектурын олон зуун жилийн хөгжлийн явцад бий болсон тогтвортой уламжлал алга болоогүй, бүрэн таслагдах боломжгүй байв. XVIII зууны Оросын архитектур. Үндэсний амтыг хадгалж чадсан нь Оросын эртний архитектурын гавьяа юм.

Сэргэн мандалтын үеэс эхлэн Европын дэвшилтэт орнуудад батлагдсан шинэ цаг үеийн соёлын хэм хэмжээг дагаж мөрдөх нь хотын өөр үзэл санааг авчирсан - тогтмол, оновчтой төлөвлөгдсөн нэг архитектурын чуулга юм. Дундад зууны үеийнхээс ялгаатай нь энэ нь түүхэн, ихэвчлэн аяндаа үүссэн хөгжлийн эцсийн үр дүн биш, харин төслийн үндсэн дээр бүтээгдсэн нэг төрлийн аварга том бүтээл юм.

Оросын архитектур нь засаг захиргаа, үйлдвэрлэл, боловсрол, шинжлэх ухааны барилга байгууламжийн урьд өмнө танил байгаагүй сортуудыг эзэмшиж байна. Одоо байгаа барилгуудын төрлийг өөрчилж байна: хөндлөн бөмбөгөр сүмийн хамт жимсний цэцэрлэг, ордон, цэцэрлэгт хүрээлэн бүхий найрал дууны оронд базилика гарч ирэв.

Эзлэхүүний үзэсгэлэн, фасад, дотоод засал нь бараг л тэгш хэмийн зарчим дээр баригдсан байдаг - нэг тэнхлэгийн хоёр талын тэгш хэм.

Энэ үеийг заримдаа "Петрийн барокко" гэж нэрлэдэг боловч энэ үеийн Оросын архитекторууд Сэргэн мандалтын үеийн өв уламжлал, барокко, Францад аль хэдийн гарч ирсэн сонгодог үзэмж рүү ханджээ.

XVIII зууны эхэн үед Москвагийн хөгжилд онцгой байр суурь эзэлдэг. Тухайн үед ихэвчлэн ёслолын дүр төрхтэй байдаг аж үйлдвэрийн барилгууд байрладаг. Эдгээр нь Чулуун гүүрэн дэх даавууны талбай, Хамовный хашааны барилгууд, Кремль дэх Арсенал, мөн Оросын анхны их сургууль, Преображенский тосгонд дарвуулт завины үйлдвэр байрладаг Төв эмийн сангийн гурван давхар барилга юм. анх байрлаж байсан.

Москвад ажиллаж байсан мастеруудын дунд И.П.Зарудный хамгийн том нь байв. Тэрээр агуу архитекторч, гайхалтай уран барималч-чимэглэгч байсан. Шашны барилгуудын дотроос Меньшиковын цамхаг онцгой байр суурь эзэлдэг. Энд сүмийн барилгын хэв маяг, цэвэр иргэний элементүүд хосгүй хослуулсан байдаг. Энд өмнөх үеийн сүмийн архитектурын уламжлалт схемийг ашигласан - дөрвөлжин дээрх найман өнцөгт. Гэсэн хэдий ч энэ нь дэг журамтай элементүүд болон нэгэн цагт барилгыг титэм болгосон өндөр шонтой хослуулсан байдаг.

Архитектурт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Петр I-ийн зарлигаар Оросын бусад бүх хотод шинэ нийслэлээс бусад хотод хөшөө дурсгалын барилга байгууламж барихыг хориглох, боловсролын шинэ тогтолцоог батлах, гадаадын дэвшилтэт уран зохиол бий болсон.

Оросын архитектурыг цаашид эрчимтэй хөгжүүлэх томоохон боломжууд Нева-Петербургийн эрэг дээр анх боомт, цайз хэлбэрээр баригдсан шинэ хотыг барьж байгуулахад нээгдсэн боловч удалгүй нийслэл болжээ. Санкт-Петербург хотын барилгын ажил нь хойд дайны хүнд хэцүү, хурцадмал нөхцөлд явагдсан боловч эхнээсээ түүнд шинэ шинж чанарууд илчлэгдсэн нь тухайн үеийн архитектурыг илтгэж байв. Хотын ерөнхий төлөвлөгөөг гаргах шаардлага байсан. Эхний туршилтууд (Ж.-Б. Леблон - 1716, Д. Треззини - 1717-1725) нь тухайн газар нутгийн онцлогийг харгалзахгүйгээр асуудлыг хэтэрхий бүдүүвч, хийсвэр байдлаар шийдсэн тул ерөнхийдөө амжилтгүй болсон. Гэхдээ тэд цаашдын хөгжлийн замыг зассан.

Шинэ зорилтуудыг амжилттай шийдвэрлэхийн тулд Баруун Европын барилгын туршлагыг хурдан эзэмшихэд тусалсан гадаадын архитекторуудыг урьсан; Үүний зэрэгцээ Оросын мастеруудыг гадаадад сургахаар явуулсан. 18-р зууны эхэн үеийн Оросын архитектурын хөгжилд уригдсан болон гадаадын зарим архитекторууд өөрсдийн санаачилгаар ирсэн нь ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. зөвхөн Орос улсад удаан хугацаагаар амьдарч, орон нутгийн нөхцөл байдалтай танилцаж, тэдэнд өгсөн үүрэг даалгаврыг шийдвэрлэхэд өргөн, нухацтай хандсан.

Хамгийн том нь Доменико Треззини (ойролцоогоор 1670-1734) байсан бөгөөд тэрээр Петр Паулын сүм, Петр Паул цайзыг барьж, тус улсын засаг захиргааны гол байгууллага болох Арванхоёр коллежийн асар том барилгын зураг төслийг гаргасан бөгөөд Гостини Двор байв. Д.Треззинигийн барьсан барилгууд нь Оросын шинэ барокко хэв маягийн онцлог техникийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Тэд төлөвлөгөө, дизайны бодит байдал, фасадны дунд зэргийн хуванцар чимэглэлээр ялгагдана. Треззини нь гурван ангиллын орон сууцны барилгын "стандарт төсөл"-ийн зохиогч байсан: "нэр хүндтэй" иргэдэд зориулсан чулуун, "чинээлэг", "дунд" (энгийн) хүмүүст - шавар овоохой. 1718 он гэхэд 4000 гаруй орон сууц барьсан.

Санкт-Петербургтэй нэгэн зэрэг алдартай цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга бүхий улс орны ордон баригдсан. Петерхофыг Петр I-ийн оршин суух газар гэж бодож байсан бөгөөд тэрээр Версальтай, ялангуяа усан оргилуур бүхий төв, Самсоны барималтай зүйрлэхийг хүсчээ.

Модон архитектур нь энэ үеийн архитектурт онцгой байр суурь эзэлдэг. Энэ нь ардын урлагтай хамгийн нягт холбоотой байсан бөгөөд харьцангуй бие даасан байдлаа хадгалж, орчин үеийн эрин үед Оросын дундад зууны үеийн урлагийн соёлд бий болсон үзэл санаа, зарчим, арга барилыг хөгжүүлсэн. Модон байшингууд, сүмүүд нь 1714 онд ариусгагдсан Кижи дэх алдарт хорин хоёр бөмбөгөр сүм гэх мэт бүтээлүүдээр гайхалтай төгс төгөлдөр, өвөрмөц байдалд хүрсэн.

XVIII зууны дунд үед. Петрийн дотоод, гадаад бодлого, эдийн засаг, соёлын салбарт хийсэн ажил нь тодорхой үр дүнд хүрсэн.

Тэр үеийн урлагийн гол сэдэв нь хаант төрийг алдаршуулах явдал байсан бөгөөд түүний хүндэтгэлд зориулж ёслолын дуунууд зохиож, архитектурын чуулга бий болжээ. Тухайн үеийн үзэл санааны хамгийн тод илэрхийлэл нь архитектур юм.

Энэ жилүүдэд олон нийтийн барилга бараг баригддаггүй. Шинэ цайз хотуудын барилгын ажил үргэлжилж байна: Ростов-на-Дону, Оренбург, Изюм. Архитектурын хэд хэдэн сургууль бий болж байна. Гэхдээ архитектурын хамгийн гайхалтай ололт нь нийслэлүүд, Санкт-Петербург, Москвагийн мастеруудын үйл ажиллагаатай холбоотой байдаг.

XVIII зууны дунд үе дэх Оросын архитектурын оргил үе. нэг стилист үндэстэй холбоотой - барокко. XVIII зууны 40-50-аад оны Оросын бароккогийн онцлог. Европын бусад хэв маягийн туршлагыг ашиглахтай холбоотой - XVIII зууны Францын сонгодогизм, Рококо ба дотоодын уламжлал.

Растреллигийн аав, хүү хоёрын үйл ажиллагаа нь барокко хэв маягийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн. Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744), Италийн уран барималч, 1716 он Петербургт ажиллаж байсан. Тэрээр Петерхофын гоёл чимэглэлийн дизайнд оролцож, Петр I, Хатан хаан Анна Иоанновна нарын хар арачикаар баримлын хөрөг зуржээ.

Түүний хүү - Барталомео Растрелли (1700-1771) - хамгийн том архитектор, алдартай уран барималчийн хүү. Эртний барилгууддаа Растрелли зууны эхэн үеийн барилгын ажилд ердийн техникийг ашигладаг. Ирээдүйд, 1740-өөд оны дунд үеэс түүний ажил маш өвөрмөц болж: барилгуудын хэмжээ өргөжиж, дотоод урд хашаанууд гарч ирж, фасадны рельеф нэмэгддэг. Барилга байгууламжийг эрчимтэй өнгөөр ​​будаж, тод өнгө, алтадмал дээр барьсан. Түүний архитектурын хэв маяг нь барууны болон Оросын уламжлалыг шингээсэн Оросын барокко юм. Растреллигийн хамгийн том, хамгийн онцлог барилгууд нь Санкт-Петербург дахь Смольный хийд болон Өвлийн ордон, Петерхоф дахь Гранд ордон, Царское Село дахь Кэтрин ордон гэх мэт байв. нарийн төвөгтэй чимэглэл.

С.Чевакинский Оросын архитектурын агуу мастер байсан. Түүний хамгийн том барилга нь Гэгээн Николасын тэнгисийн цэргийн сүм (1753-1762) бөгөөд анх албан ёсоор сүм гэж нэрлэгддэг байв. Ариун сүм нь өөрөө таван бөмбөгөр, хоёр давхар юм. Түүнээс зарим зайд өндөр, нарийхан, маш үзэсгэлэнтэй хонхны цамхаг байдаг бөгөөд энэ нь өвөрмөц өнгөлгөөтэй байдаг - жижиг бөмбөгөр орой болж хувирдаг. Никольскийн сүм нь Оросын эртний архитектурын уламжлалтай холбоотой болохыг гэрчилдэг бөгөөд энэ нь сүмийн төлөвлөгөөнд, таван бөмбөгөр бүтэцтэй, хоёр сүм байх үед мэдрэгддэг: нэг нь халаалттай - нэгдүгээр давхарт, нөгөө нь хүйтэн байдаг. - хоёрдугаарт (зуны сүм).

XVIII зууны дунд үеийн Москвагийн хамгийн том архитектор. Дмитрий Васильевич Ухтомский байв. Түүний амьд үлдсэн барилгуудаас хамгийн чухал нь холоос харагдах Гурвал-Сергиус Лаврагийн (1741-1769) өндөр хонхны цамхаг юм. Хийдийн өндөр хуучин хананы цаана алс холын өнцгөөс далдлагдсан том шоо хэмжээтэй нэгдүгээр давхрын дээгүүр дөрвөн дээд давхрага байдаг - дуугарах, баяр ёслол, янз бүрийн чимэглэсэн. Оюутнууд онолын хичээлийг шууд практик ажилтай хослуулсан архитектурын баг гэж нэрлэгддэг сургуулийн цех нь түүний ачаар цэцэглэн хөгжсөн.

XVIII зууны дунд үед. Барилгад гол анхаарлаа ордон, сүмийн архитектурт өгсөн. Барилга байгууламжийн том хэмжээ нь шинэ бүтэц ашиглах шаардлагатай болсон. Ардын гар урчуудын өргөн оролцоо, гоёл чимэглэлийн хэлбэрээр 17-р зууны Оросын архитектурын уламжлалд хандах хүсэл эрмэлзэл. Орос дахь бароккогийн оргил үеийг харуулсан олон тооны, өндөр уран сайхны, баяр ёслолын, өнгөлөг бүтээлүүдийг бий болгоход хүргэсэн.

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст. архитекторууд хот төлөвлөлттэй холбоотой асуудлыг боловсруулж, олон нийтийн шинэ төрлийн барилгуудыг бий болгосон.

Бусад хотуудад томоохон бүтээн байгуулалтын ажил хийгдсэн. Тиймээс Тверь хотод (одоогийн Калинин хот) 1763 оны гал түймрийн дараа хотын төвийг бүхэлд нь шинэ зарчмаар сэргээн босгов. Ярославль хотод томоохон бүтээн байгуулалт өрнөв.

Үүний зэрэгцээ шинэ зориулалтаар тусдаа том байгууламжуудыг барьсан. Нева мөрний эрэг дээр А.Ф.Кокоринов (1726-1772) боловсролын зорилгоор Урлагийн академийн (1764-1788) асар том барилгыг барьжээ. Москвад асрамжийн газрын том барилга баригдсан. Тэдний шийдлүүдийн ерөнхий схемд хуучин ордны барилгууд байсаар байгаа боловч архитекторууд шинэ техникийг зоригтойгоор боловсруулж, тохиромжтой, оновчтой төлөвлөгөө боловсруулжээ. Эдгээр барилгуудын гаднах төрхийг бас өөр аргаар шийддэг - хатуу, энгийн хэлбэрээр.

Энгийн байдал, хязгаарлалт нь энэ үеийн бусад бүтцийн онцлог шинж юм. Санкт-Петербург хотын төв хэсэгт архитектор А.Риналдигийн (1710-1785 он) барьсан Гантиг ордон (1768-1785) нь түүний фасадууд нь тод бүтэц, зохицсон харьцаагаараа ялгагдана.

1760-аад оны эдгээр бүтээлүүдэд дурдсан зүйлийг дараа нь тухайн үеийн тэргүүлэх архитекторууд болох Баженов, Казаков, Старов нарын бүтээлээс тод, тууштай тодруулсан.

Василий Петрович Баженов (1737-1799) бол Оросын авъяаслаг архитектор юм. 1767-1792 онд. Москвад ажиллаж байсан бөгөөд түүний хамгийн том барилга, төслүүдтэй холбоотой. Тэдний дунд хамгийн алдартай газар бол Москвагийн ойролцоох Царицын дахь Кремлийн ордон, барилга байгууламжийн төсөл юм.

Царицынод чуулга байгуулахдаа тэрээр өөрт оногдсон даалгаврыг зоригтойгоор, шинэ аргаар хийжээ. Зууны дунд үеийн ордны барилгуудаас ялгаатай нь тэрээр энд байрлуулсан жижиг павильон бүхий үзэсгэлэнт ландшафтын цэцэрлэгт хүрээлэн байгуулжээ. Баженовын барилгуудаас 18-р зууны хамгийн үзэсгэлэнтэй барилга болох Пашковын байшин онцгой ач холбогдолтой юм. Москвад. Архитектор уг газрын рельефийг сайн ашиглаж, Кремлийн ойролцоох байршлыг харгалзан үзсэн. Түүний бүтээлүүд нь зоримог найруулга, олон янзын санаа, барууны болон оросын хэв маягийг хослуулсан гэдгээрээ алдартай.

Москвад хотын байшин, нийтийн барилгуудын төрлийг боловсруулсан Матвей Федорович Казаковын (1738-1812) нэрийг мөн алдаршуулсан. Хамгийн анхны гайхалтай барилгуудын нэг бол Москвагийн Кремль дэх Сенатын барилга юм. Казаков барилгын ажилд хуваарилагдсан гурвалжин талбайн онцлогийг маш сайн харгалзан үзэж, ашигласан бөгөөд ерөнхий дүр төрх, найрлагын сүр жавхлангийн дурсгалт байдал нь тухайн үеийн хувьд ер бусын байсан төлөвлөгөөний тав тухтай, тохиромжтой байдалтай органик хослуулсан барилгыг бүтээжээ. Дараа нь Казаков Москвад Москвагийн их сургууль, Голицын эмнэлэг, псевдо-готик хэв маягаар баригдсан Петровскийн ордон, Багануудын гайхамшигт танхимд язгууртны чуулган зэрэг олон янзын барилгуудыг барьжээ. Казаков Москвагийн ерөнхий төлөвлөгөөг боловсруулах ажлыг удирдаж, Архитектурын сургуулийг зохион байгуулав.

Иван Егорович Старов (1745-1808) - хамгийн том архитекторуудын нэг. Тэрээр өөр өөр хотуудад зориулж маш их загвар зохион бүтээсэн боловч түүний хамгийн чухал барилгууд нь Санкт-Петербургт байдаг. Тэдгээрийн дотроос хамгийн том нь Тауридын ордон (1783-1789) юм. Энэхүү ордон нь Крымийг Орост нэгтгэсэнтэй холбогдуулан томоохон баяр ёслол, хүлээн авалт хийх зориулалттай байв. Энэ нь мөн ордонд ёслолын танхимууд байдагтай холбоотой. Өргөн цар хүрээ, тансаг байдал, нэгэн зэрэг ноцтой байдлын хувьд Тавридын ордон нь тухайн үеийн хамгийн чухал барилгуудын нэг байв.

Энэ үед сонгодог үзэл нь Оросын ландшафттай нийцсэн багана бүхий тохилог, гоёмсог байшингууд байсан үл хөдлөх хөрөнгийн барилгад онцгой тод харагдаж байв.

Сонгодог үзлийн гол үнэ цэнэ бол чуулга, орон зайн зохион байгуулалт юм: хатуу тэгш хэм, шулуун шугам, баганын шулуун эгнээ. Үүний тод жишээ бол Санкт-Петербург дахь архитектор Карл Иванович Россигийн (1775-1849) ордны талбай юм. Талбай нь Жанжин штабын барилгын давхар нуман хаалгатай, талбайн голд өндөр Александр багана, Өвлийн ордны барокко фасад бүхий гөлгөр нуман хэлбэртэй. 1829-1834 онд. Орос улс Сенатын талбайг байгуулж дууслаа. Асар том цар хүрээ, орон зайн найрлагын тодорхой байдал, олон талт байдал, органик шийдлээрээ ялгардаг Росси чуулга нь сонгодог үзлийн үеийн хот төлөвлөлтийн урлагийн оргил юм.

XVIII зууны архитектурын хөгжлийн гол онцлог. - найруулга-дүрслэлийн хэрэгслийг сайжруулах, төвөгтэй болгох. Архитектурын хөгжлийн "барокко" шугамтай зэрэгцэн илүү хатуу, сонгодог дүрслэлд анхаарлаа төвлөрүүлж, сонгодог үзлийн цэцэглэлтийг бэлтгэсэн чиглэл гарч ирэв.

Классицизмын архитектурын өвөрмөц байдал нь түүний дүрслэлийн бүтцийг барокко архитектуртай харьцуулах замаар илэрдэг: Растрелли, Чевакинский, Аргунов нарын найруулгын нарийн төвөгтэй байдал, тансаг байдал нь шинэ хэв маягийн тодорхой, энгийн байдлаараа эсэргүүцдэг. Орос дахь сонгодог үзэл нь өмнөх үеийн архитектурын хэд хэдэн шинж чанарыг өвлөн авсан. 1760-аад оны эхээр Орос улсад амтыг сонгоход гарсан өөрчлөлт нь байгалийн юм. Энэ нь тухайн үед Орос улсад өрнөж байсан нийгэм, соёлын өөрчлөлтийг тусгасан байв. Их Петрийн эхлүүлсэн үеийн архитектурын түүхийг дуусгаж, сонгодог үзлийн эрин үе нь шинэ эргэлт хийх замыг тавьсан юм.

XVIII зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын хөгжилд чухал байр суурь эзэлдэг. эзэнт гүрний хотжилтын эхлэлийг эзэлжээ. Мөн 1763 оны тогтоолд хувь нэмрээ оруулсан. "Бүх хот, тэдгээрийн гудамж, барилга байгууламж, ялангуяа аймаг бүрт тусгай төлөвлөгөө гаргах тухай." Хотуудын өөрчлөлт эхэлсэн бөгөөд энэ нь хотыг бие даасан, зохицсон зохицуулалттай цогцолбор гэсэн санаатай нийцэж байв.

Төрийн захиалгаар сонгодогизмын үеийн нийтийн барилга, инженерийн томоохон байгууламжууд баригдаж байна. Мөн муж нь хот төлөвлөлтийн өөрчлөлтийг хариуцаж байв: томоохон төслүүдийг Сенат зөвшөөрч, сүмийн барилгын ажлыг Синод хариуцаж, эцсийн шийдвэр нь эзэн хааных байв.

Хааны гэр бүлийн хувийн захиалгаар ордон, эдлэн газар, музей зэрэг томоохон бүтээн байгуулалтууд хийгдсэн.

Сонгодог үзлийн хувьслын ерөнхий нөхцөлт схем байдаг. Хөгжлийнхөө эхний үе шатанд сонгодог архитектур нь бароккогийн нөлөөнөөс хараахан ангид байсангүй, А.Ринальди, В.Баженов зэрэг мастеруудын бүтээлийн бие даасан элемент, хэлбэрийн тоймоор тодорхойлогддог. Бароккогийн нөлөөнөөс ангижирч, архитектурын хэл нь хатуу, товч бөгөөд дэг журмын дүрэм рүү татагддаг; үүнийг И.Старов, Н.Львов, Д.Куаренги, М.Казаков зэрэг мастерууд ашигладаг. Загварын хөгжлийн хоёр үе шат нь Кэтрин II-ийн хаанчлалын жилүүдэд хамаарна.

ОРОС УЛСЫН ДҮРСЭН УРЛАГ

18-р зуун бол Оросын соёлын хөгжлийн чухал үе юм. Петр I-ийн шинэчлэл нь нийгмийн бүх салбар, Оросын төрийн амьдралын бүхий л салбарт нөлөөлсөн. Хотын болон хотын захын хааны ордон, язгууртнуудын ордонуудыг дугуй баримал, гоёл чимэглэлийн хуванцар, хөрөг цээж барималаар чимэглэж эхлэв. Үндэсний сургуулийг боловсон хүчин бүрдүүлэхийг хүлээлгүйгээр Петр гадаадад эртний баримал, орчин үеийн уран баримлын бүтээлүүдийг худалдаж авахыг тушаажээ. Оросын залуучууд уран баримлын урлагт суралцахаар Европ руу явсан.

XVIII зууны эхээр. монументаль-чимэглэлийн хуванцар урлаг ялангуяа өргөн тархсан байв. Энэ үед өндөр рельеф ихэвчлэн тулгардаг бөгөөд энэ нь хуванцар эзэлхүүнийг дэвсгэрээс хүчтэй салгах боломжийг олгодог. Мастерууд суурийн рельефийг бүтээсэн тохиолдолд зурагны рельеф гэж нэрлэгдэх хэлбэрийг дуртайяа ашигладаг байсан бөгөөд үүнд зураг дээрх төлөвлөгөөнүүд ээлжлэн, объектын хэтийн төлөвийг багасгаж, ландшафтын элементүүдийг ашигладаг. Цэвэр гоёл чимэглэлийн найрлага нь хамгийн хавтгайгаар шийдэгддэг.

Энэ бүхнийг Москва дахь Дубровицкая сүм (1690-1704), Меньшиковын цамхаг (1701-1707) зэрэг баримлын чимэглэл, 1718 онд гүйцэтгэсэн Петергофын Их ордон дахь Петрийн албан тасалгааны гоёмсог сийлбэр чимэглэлээс харж болно. -1721. Никола Пино, Санкт-Петербург хотын Зуны ордны ханан дээр (1710-1714) умард дайны үеийн үйл явдлыг зүйрлэмжтэй дүрсэлсэн барельефүүд. Тэдний зохиолч, Германы нэрт уран барималч, архитектор Андреас Шлютер Санкт-Петербургт ирснээсээ хойш ердөө зургаан сарын дараа нас барсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг, энэ хугацаанд өөр юу ч бүтээх цаг байсангүй.

Уран баримлын өвөрмөц хэсэг, ялангуяа гоёл чимэглэлийн хуванцар урлаг бол модон иконостаз, тахилын ширээний үүдний танхим гэх мэт сийлбэр юм. Ялангуяа уран зураг, архитектурын чиглэлээр ажилладаг байсан Иван Петрович Зарудныйгийн бүтээлүүд онцгой анхаарал татаж байна.

Гоёл чимэглэлийн хуванцар үйлдвэрлэлийн ололт амжилтаар уран баримлын бяцхан бүтээлийг хөгжүүлэхэд ноцтой амжилт гаргахаар төлөвлөж байна. 40-өөд онд М.В.Ломоносовын найз Оросын нэрт эрдэмтэн Д.И.Виноградовын хүчин чармайлтаар Санкт-Петербургт шаазан эдлэлийн үйлдвэр байгуулагдаж, үүссэн цаг хугацааны хувьд Европт гуравт ордог. 1766 онд Гарднерийн хувийн үйлдвэр Москвагийн ойролцоох Вербилки хотод нээгдэв. Эдгээр үйлдвэрүүд нь аяга таваг, хөөрөг болон бусад гэр ахуйн эд зүйлсээс гадна ганган хээнцэрээр олны анхаарлыг татсан хуванцар урлагийн бүтээлүүдийг үйлдвэрлэдэг байв.

Энэ зууны дунд үеийн Оросын соёлд онцгой хувь нэмэр оруулсан Михаил Васильевич Ломоносов нь Киевийн Русийн мастеруудын мэддэг мозайкийн урлагийг сэргээсэн юм. Смалт хийх нууцууд - янз бүрийн сүүдэртэй өнгөт шилэн массыг Баруун Европт маш нууцалж байсан. Смалт авахын тулд Ломоносов тэдгээрийг үйлдвэрлэх технологи, техникийг боловсруулах шаардлагатай байв. Шилэн өнгөний хамгийн баян "палитр" нь 18-р зуунд алдартай өнгөнөөс хүч чадал, гоо үзэсгэлэнгээрээ дутахгүй. Италийн смальтыг дөрвөн мянга гаруй туршилтын хайлмал хайлсны дараа Санкт-Петербург хотын ойролцоох Усть-Рудица дахь үйлдвэрийн эрдэмтэн олж авсан байна. 1758 онд М.В.Ломоносов өөрийн санаачилгаар Сенатаас зохион байгуулсан уралдаанд эзэн хааны оршуулсан Петр, Паулын сүм дэх Петр I-ийн хөшөөний төслийг өргөн мэдүүлэв.

Хүч чадал, чадвараа ашиглах өргөн боломж нь гадаадын олон тооны зураач, уран барималч, архитектор гэх мэтийг Орос руу татав. Гадаадын олон шилдэг мастерууд Оросын урлагийн түүхэнд орж, Оросын урлагийн амьдралд оролцож, энд сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаанд оролцов.

18-р зууны хоёрдугаар хагас - уран баримлын өндөр өсөлтийн үе. Түүний бүх үндсэн төрлүүд хөгжиж байна: рельеф, баримал, хөрөг баримал, монументаль болон гоёл чимэглэлийн зүйлсээс гадна монтажны бүтээлүүд бас дуртай болж байна.

Тэр үед Франц хүн Хоудон, Федот Иванович Шубин нар хөрөг барималч сэтгэл зүйн хөрөг зургийн хосгүй мастер гэж тооцогддог байв. Мөн олон хүрэл хөшөөг бүтээгч гэдгээрээ алдартай. Гэхдээ Шубин гантиг чулуун бүтээлээр өөрийгөө бүрэн илэрхийлсэн. Гантиг боловсруулахдаа тэрээр хүнд, хөнгөн хувцасны даавуу, задгай нэхсэн тор хөөс, зөөлөн ширхэгтэй үс, хиймэл үсийг дамжуулах янз бүрийн, итгэл үнэмшилтэй арга техникийг олж, маш их ур чадвар үзүүлсэн боловч хамгийн чухал нь дүрсэлж буй хүний ​​​​нүүрний илэрхийлэл юм. нас, хүйс болон бусад шинж чанарууд.

Шубин бол цээжний эзэн байв. Шийдэлдээ өөрийгөө хэзээ ч давтдаггүй, тэр бүр гадаад төхөөрөмжөөс биш, харин дүрсэлсэн хүний ​​дотоод агуулгаас гаралтай өвөрмөц найруулга, тусгай хэмнэлийн хэв маягийг хоёуланг нь олж авдаг. Шубин өөрийн бүтээлүүдээрээ хүний ​​зан чанарын үнэ цэнийг баталж, зан чанарын үл нийцэх байдлыг чадварлаг харуулж, дүрсэлж буй хүний ​​дүр төрхийг нарийн нарийвчлалтайгаар гаргажээ. Үүний нэг жишээ бол 1760 онд эзлэгдсэн Оросын цэргүүдийг удирдаж байсан хээрийн маршал З.Г.Чернышевын (1774) гантиг баримал юм. Берлин. Энэ бол язгууртны хөрөг биш, цэргийн удирдагчийн зураг юм.

1774-1775 онд. Шубин түүхэн хөрөг зургийн том бөгөөд анхны циклийг хийсэн. Эдгээр нь Санкт-Петербург дахь Чесме ордныг чимэглэсэн тавин найман зууван гантиг рельеф бөгөөд дараа нь Москвагийн Кремлийн зэвсгийн агуулахад шилжүүлсэн байна. Тус рельефүүд нь домогт Рюрикээс эхлээд Елизавета Петровна хүртэл агуу ноёд, хаад, эзэн хаадын хагас урт дүрс юм.

Байгалийн хөрөг зураг нь Шубины хувьд бүтээлч байдлын гол чиглэл хэвээр байв. Жил ирэх тусам хүрээлэн буй орчны мэдрэмж улам дорддог. Загвар өмсөгчдөө анхааралтай ажиглаж байхдаа зураач дүр төрхөөрөө өвөрмөц онцлогтой хүнийг дүрслэхийг хичээдэг. Шубин гаднаасаа ухаалаг, төгс бус шинж чанар, өвөрмөц байдлын сэтгэл татам байдал, бараг бүдүүлэг товойсон нүд, хөмөрсөн хамар, болхи царай, хүнд махлаг эрүү зэргийг утга учиртай, гүн гүнзгий гэж үздэг. Энэ бүхэн нь дүрсэлсэн хүний ​​өвөрмөц байдлыг дахин нэг удаа онцолж байна. Уран барималчийн бүтээлийн энэ онцлог нь үл мэдэгдэх болон М.Р.Панинагийн баримал дээр гарч ирэв. Зургийн үнэн зөв, үнэмшилтэй байдал нь П.В.Завадскийн гипсэн баримал, II Екатеринагийн Гадаад хэргийн сайд А.А.Безбородко, адмирал В.Я. Үүнтэй холбогдуулан И.И.Бетскийн гипсэн цээж баримал нь одтой дүрэмт хувцастай, хуучирсан, шүдгүй, туранхай өвгөн юм. Шубиний хожмын өөр нэг бүтээл бол хүрэл хувилбарт онцгой амжилттай байсан Паул I-ийн баримал юм. Эзэн хааны эрүүл бус царайны бүдүүлэг байдал нь дэг жаяг, шашин шүтлэг, нөмрөгийн нугалаа гэх мэт гайхалтай зохион байгуулалттай, филигрээр чимэглэсэн хэрэгслүүдийн уран сайхны төгс төгөлдөр байдлыг нөхөж өгдөг.

Шубины гайхалтай авъяас чадвар нь түүний хэлбэржиж, цэцэглэн хөгжсөн эрин үетэй салшгүй холбоотой юм. Түүний бүтээлүүдэд реализмыг сонгодог үзлийн эхэн үетэй хослуулсан байдаг. Энэ нь ялангуяа Кэтрин II-ийн хөрөг дээр тод харагдаж байна.

Петерхоф дахь Гранд каскадын хувьд Шубин Пандорагийн хүрэл хөшөөг сонгодог хэлбэрээр бүтээж, цэцэрлэгт хүрээлэн, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн бүх хэсэгт амжилттай суулгажээ.

Оросын мастеруудтай хамтран уран барималч Этьен-Морис Фалкон Оросын нөлөөг алдаршуулахад ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. 1766 онд Фалконе залуу шавь Мари-Эн Кологийн хамт Кэтрин II-ийн урилгаар Орост ирдэг. Айлчлалын зорилго нь I Петрийн хөшөөг бүтээх явдал юм.Уран барималч Санкт-Петербургт арван хоёр жил ажиллаж байна. Хөшөөний анхны ноорог 1765 онд Францад хийгдсэн. Санкт-Петербургт суурьшсан Фалкон 1770 он гэхэд ажилдаа шамдан оржээ. дууссан амьдрал хэмжээтэй загвар. Хэсэгчилсэн зүсэлт хийсний дараа 80,000 орчим фунт жинтэй чулуун чулууг хөшөөг суурилуулах газарт хүргэв. 1775-1777 онд. хүрэл хөшөө цутгаж, хөшөөний нээлт 1782 онд болсон.

Морины хөдөлгөөн, биеийн байдал, дохио зангаа, хувцасны төгс байгалийн байдал нь бэлгэдлийн шинж чанартай байдаг. Энэ бол хадны ирмэг дээр хүчирхэг гарны хүчээр өсгөсөн морь, давалгаан дээр дээш өргөгдөн морьтонг өргөх, Петрийн хувцасны хийсвэр шинж чанар, түүний сууж буй амьтны арьс юм. Цорын ганц аллегорийн элемент болох туурайныхаа доор гишгэгдсэн могой бол ялсан бузар мууг илэрхийлдэг. Энэхүү нарийн ширийн зүйл нь бүтээлч утгаараа чухал ач холбогдолтой, учир нь энэ нь дэмжлэгийн гурав дахь цэг болдог. Зохиол нь янз бүрийн цэгээс ойлголт авах боломжийг нээж өгдөг. Үүний ачаар морь, унаачийн хөдөлгөөний логик - замын эрч хүч, ялалтын төгсгөл тодорхой болно. Хязгаарлагдмал хөөрөлт, агшин зуур зогсолт, хөдөлгөөний эрх чөлөө, хүсэл зоригийн эхлэлийн нарийн төвөгтэй эсэргүүцэл нь дүрслэлийн бүтцийн зохицолыг зөрчдөггүй. Хүрэл морьтон нь Нева дахь хотын бэлгэ тэмдэг болжээ.

70-аад оноос эхлэн Ф.Г.Гордеев, М.И.Козловский, Ф.Ф. Тэдний боловсролд гол үүрэг нь Урлагийн академид хамаардаг.

XVIII зууны ахмад үеийн уран барималчдад. гэж Федор Гордеевич Гордеев ярьж байна. Гордеев дурсгалын хуванцараар өөрийгөө хамгийн тод харуулсан. Н.М.Голицинагийн (1780) булшны рельеф нь түүний эртний дээжид хамаарна. Классицизмын онцлог нь Останкино ордны фасад болон дотоод засал чимэглэлд зориулсан "Зевст тахил", "Демтерт өргөх тахил", "Хайрын бурхан ба сэтгэцийн хуримын галт тэрэг" гэх мэт олон тооны рельефүүд дээр хамгийн тод илэрдэг. Фриз, Гордеев сонгодог Грекийн хуванцар дээр байсан рельефийн талаархи ойлголтыг баримталдаг. Зургийн-орон зайн дүрийн нөлөөнөөс татгалзаж, тэрээр бага рельефийн хэлбэрийг маш чадварлаг загварчлан, төвийг сахисан дэвсгэр дээр гоёмсог хэмнэлээр байрлуулдаг.

Уран барималчийн хожуу үеийн бүтээлүүдэд Казанийн сүмд зориулсан рельефүүд багтсан болно. Энэхүү барилга нь Оросын урлагийн хөгжлийн шинэ үе шат, архитектур ба монументаль болон гоёл чимэглэлийн хуванцар хоорондын харилцааны талаархи өөр ойлголтыг бий болгосон.

Михаил Иванович Козловский 18-р зууны 90-ээд оны үед сонгодог зохиолчийн авьяас чадвар нь цэцэглэн хөгжиж байх үед алдартай болсон. Түүний бүтээл нь гэгээрлийн үзэл санаа, агуу хүмүүнлэг, тод сэтгэл хөдлөлөөр шингэсэн байдаг.

Уран барималч Гантиг ордонд зориулсан хөшөө дурсгал дээр ажиллаж байна. "Македонскийн Александрын харуулууд", "Яков Долгорукий" гантиг барималууд нь энэ урлагийн гайхамшигтай жишээ юм.

Козловскийн урлагийн хамгийн өндөр амжилт бол түүний Санкт-Петербургт (1799-1801) А.В.Суворовын хөшөө юм. Хөшөөнд анхны хөрөгтэй төстэй зүйл байхгүй ч Козловскийн бүтээсэн дүрд агуу командлагчтай ижил төстэй зүйл бий. Дайчин хүний ​​бүхнийг ялан дийлдэг эрч хүч, шийдэмгий, эр зориг, командлагчийн мэргэн ухаан, дотоод язгууртан чанар нь дүр төрхийг бүхэлд нь дотроос нь гэрэлтүүлдэг.

XVIII зууны төгсгөлд. Петерхофын усан оргилуурын чуулгын сэргээн босголт, хуучирсан хар тугалгатай хөшөөг шинээр солих ажил эхэлсэн. Козловскийд хамгийн хариуцлагатай, нэр хүндтэй үүрэг даалгавар өгсөн: төв баримлын найрлагыг сийлбэрлэх. Гранд Каскад, Самсоны дүр. Хүчтэй хөдөлгөөнөөр дамжуулагдсан, Геркулесийн хөшөө, Микеланджелогийн титаник дүр төрхийг санагдуулам Самсоны хүчирхэг дүр нь Оросын зэвсгийн агуу хүчийг илэрхийлдэг.

Козловскийн үе тэнгийн хүн нь Теодосиус (Федос) Федорович Щедрин байв. Хүчтэй мэдрэмж, галт импульс, гармоник харьцаа, сэтгэлгээний өндөр нислэгийн бүрэн цуст урлаг болох сонгодог үзэл нь түүний бүтээлд тод илэрхийлэлээ олжээ.

Санкт-Петербург хотын шилдэг архитектур, урлагийн чуулга нь Щедриний нэртэй холбоотой байдаг - Адмиралти ба Петерхоф дахь Гранд каскад. Каскадын хувьд тэрээр хөнгөн, байгалийн хөдөлгөөнөөр дүрслэгдсэн "Нева" хэмээх зүйрлэлийг сийлжээ. Щедриний Адмиралтад зориулж хийсэн уран баримлын бүтээлүүдийн гол сэдэв нь Оросын тэнгисийн цэргийн хүчийг батлах явдал байв. Энэхүү баримлын хувцаснуудаас хамгийн алдартай нь "Далайн Нифас" байв - Адмиралтитын гол хаалганы хүрээтэй хоёр бүлэг; гурван эмэгтэй дүрс тус бүр нь селестиел бөмбөрцгийг дэмждэг.

Гордеев, Мартос, Прокофьев, зураач Боровиковский, Егоров, Шебуев нартай хамт Щедрин Казанийн сүмийг тохижуулах ажилд ажилласан.

Иван Петрович Мартос Козловский, Щедрин нартай нэг үеийнх байв. И.П.Мартос бол авьяас чадвар, олон талт бүтээлч чадвар, мэргэжлийн ур чадвараараа Оросын хамгийн том уран барималчдын нэг юм. Тэрээр 19-р зуунд хамгийн чухал бүтээлээ туурвисан. Түүний ажлын онцлог шинж чанар нь иргэний сэтгэлгээ, хатуу ширүүн хүсэл эрмэлзэл, хуванцар хэлбэрийн тод байдлыг эрэлхийлэх, сонгодог үзлийн шинж чанар байв.

18-р зууны 80-90-ээд оны үед Мартосын хийсэн булшны чулуунууд уян хатан уянгалаг үгс, харууслын илэрхийллээр дүүрэн байдаг. Хамгийн төгс бүтээл бол М.П.Собакина, П.А.Брюс, Н.И.Панин нарын булшны чулуунууд бөгөөд тэдгээрт хүсэл тэмүүлэл, дэгжин байдал, сүр жавхлант тайван байдал байдаг. Уян зохиол нь хүчтэй драмын мэдрэмжтэй хослуулан Е.С.Куракинагийн хөшөөг тэмдэглэв.

Мартосын хамгийн шилдэг булшны чулуунууд нь 18-р зууны сүүл үеийн Оросын дурсгалын баримлын хөгжилд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд энэ нь өргөн хүрээний дүрс, ховор урлагийн төгс төгөлдөр байдлаараа ялгагдана.

Мартосын бүтээл дэх хөрөг зураг нь харьцангуй хоёрдугаар байр эзэлдэг. Гэсэн хэдий ч уран барималч энэ төрөлд бас гайхалтай бүтээлүүдийг туурвижээ. Үүнийг ялангуяа Н.И.Панин (1782), А.В.Панина (1782) болон бусад хүмүүсийн гантиг баримал, хөрөг нотолж байна.

XVIII зууны төгсгөлд. Мартос 19-р зууны эхэн үед Кэтриний Царское Село ордны дотоод засалд хэд хэдэн уран баримал, гоёл чимэглэлийн ажил хийжээ. - Петерхофын Их каскадын чуулгад зориулсан Актеоны хөшөө.

Мартосын хамгийн сүүлийн үеийн хөшөө бол М.В.Ломоносовын Архангельск хотын хөшөө юм.

XVIII зууны Оросын шилдэг уран барималчдын галактикийн хамгийн залуу нь. Иван Прокофьевич Прокофьев байв. Тэрээр Актеоны хөшөөг (1784) эзэмшдэг бөгөөд энэ хөшөөнд залуу нүцгэн дүрсийн хүчтэй, хөнгөн хөдөлгөөнийг маш чадварлаг илэрхийлдэг. Прокофьев хүний ​​биеийг тайлбарлахдаа мэдрэмжийн зөөлөн байдлыг байнга хадгалдаг байв. Прокофьевын бүтээлүүд нь өнгө аястай байдаг.

Энэ нь Урлагийн академийн (1785-1786), I.I.-ийн 1819-1820 оны байшингийн урд шатыг чимэглэсэн өргөн цар хүрээтэй гипсэн рельефүүдээс тод харагдаж байв. Үндсэндээ тэд янз бүрийн төрлийн уран сайхны бүтээлийн нэлээд төвөгтэй зүйрлэлийг төлөөлдөг. Энд "Кифаред ба хамгийн эрхэм гурван урлаг", уран баримал, уран зураг гэх мэтэд зориулагдсан зүйрлэлүүд. Прокофьев хүүхдүүдийг сайн дүрсэлсэн; Тэр тэдэнд маш амьд, агуу нигүүлсэлээр өгсөн. Заримдаа эдгээр барималууд нь "Математик" эсвэл "Физик" гэх мэт хуванцараар хэрэгжүүлэхэд хэцүү ийм ойлголтуудыг илэрхийлдэг.

Прокофьев бол бас чухал хөрөг зураач байсан. A.F-ийн хоёр сайхан терракота баримал. болон A.E. Лабзинчууд. Зургийн тайлбарын энгийн, ойр дотно байдлын хувьд эдгээр бүтээлүүд нь 18-р зууны сүүл үеийн Оросын мастеруудын үзэсгэлэнтэй хөрөгтэй холбоотой юм. - 19-р зууны эхэн үе

ОХУ-ын мужуудад уран баримал нь бүтэц, шинж чанараараа Санкт-Петербург, Москвагийн хуванцараас ялгаатай байв. Язгууртны эдлэнд хааяахан хотын алдарт мастеруудын бүтээлүүд байдаг байв. Бүтээлийн дийлэнх хэсэг нь нутгийн уран барималчдад, ихэвчлэн модон сийлбэрчдэд хамаарах бөгөөд дүрмээр бол тодорхой гоёл чимэглэлийн шинж чанартай (архитектурын нарийн ширийн зүйл, иконостазын сийлбэр) байв. Цэцгийн гоёл чимэглэлийн хээ, алтадмал, сийлсэн модон хэлбэрийн тод өнгийг их хэмжээгээр ашигласан. Олон музейд шашны шинж чанартай дугуй баримал байдаг: "Шорон дахь Христ", "Цовдлолт" гэх мэт олон тооны хөшөөний хувилбарууд. Тэдгээрийн зарим нь 18-р зуунаас эхтэй, Оросын урлагийн соёлын хамгийн эртний давхаргаас хэв маягийн хувьд анхдагч шинж чанартай байдаг. 18-р зууны бусад бүтээлүүд нь 18-р зууны эхний хагасын мэргэжлийн уран барималчдын бүтээлүүдтэй танилцах тухай ярьдаг. эсвэл бүр эртний сонгодог үзэл.

Ардын аман зохиолын дурсгалууд нь маш их сонирхол, гоо зүйн үнэ цэнэтэй байдаг. Эдгээр нь Оросын тариачдын хуванцараар хийгдсэн гэр ахуйн эд зүйлс (сийлсэн модон эдлэл, керамик, тоглоом гэх мэт) юм.

18-р зуун -Энэ бол хөрөг зургийн оргил үе. Оросын хөрөг зургийн уран сайхны шугам нь өвөрмөц байдлаа хадгалсан боловч барууны шилдэг уламжлалыг хүлээн зөвшөөрсөн.

Дүрс зурах уламжлалт аргуудын оронд харагдахуйц ертөнцийг үнэн зөв дүрслэх хууль хэрэгжиж эхлэв. 18-р зууны эхэн үеийн урлаг. Европын нийтлэг зургийн хэлээр ярихыг эрэлхийлэв.

Тухайн үеийн урлаг ба Оросын амьдрал хоёрын хоорондын уялдаа холбоог харуулсан жишээ бол болж буй үйл явдлуудад хамгийн хурдан хариу үйлдэл үзүүлдэг урлагийн хамгийн түгээмэл төрөл болох сийлбэр юм. Тэдгээрийг ном, бие даасан, бараг л дугуй хуудасны дизайн, чимэглэлээр төлөөлдөг. Цэргийн үйл явдал, Санкт-Петербург хотын бүтээн байгуулалтаас үүдэлтэй тулалдааны дүр зураг, хотын ландшафт нь сийлбэрүүд давамгайлж байв. 18-р зууны сүүлийн гуравны нэг дэх сийлбэр. олон төрлийн техникээр ялгаатай. Энэ үед ялангуяа их ашиглах сийлбэр олдог. Сийлбэрчид өөрсдөө, ихэвчлэн архитекторууд ч энэ аргыг ашигладаг.

Тухайн үеийн уран зургийн хувьд нэн шаардлагатай байгаа хэсгүүд юуны түрүүнд хөгжиж байв. Зууны эхэн үеийн нэр томъёоны дагуу эдгээр нь "хүмүүс" ба "түүх" юм. Эхний жагсаасан хөрөг зураг, хоёр дахь нь тэс өөр бүтээлүүдийг илэрхийлсэн: тулаан, домог ба зүйрлэл, гоёл чимэглэлийн хавтан, шашны зургууд. XVIII зууны эхний улиралд. Төрөл бүрийн төрөл зүйлийн тухай ойлголт дөнгөж бүрэлдэж эхэлж байна. Түүхэн уран зураг анхны алхмуудыг хийсэн боловч эртний Оросын тулааны уламжлалтай нягт холбоотой хэвээр байв. Петрийг төвд байрлуулж, генералууд түүнийг тойрон зогсож, хааны дохио зангаа хөдөлж буй цэргүүд рүү чиглүүлж, тэднийг зохион байгуулж байгаа мэт байв. Их Петрийн үед түүхийн шинжлэх ухаан хараахан байгаагүй бөгөөд түүхийн мэдлэг нь өнөөг хүртэл үйлчилж байсантай адил залуу түүхийн зураг нь болж буй үйл явдлын агуу байдлыг алдаршуулж байв. Тусдаа жанрын хувьд түүхэн уран зураг нь 1750-иад оны үед Орост бий болсон бөгөөд Урлагийн академийн бүтээлч үйл ажиллагаатай холбоотой байв.

XVIII зууны эхэн үеэс. уран зургийн гол байрыг дэлхийн сэдвээр тосон зураг эзэлж эхэлдэг. Монументаль зургууд, олон тооны дурсгалт самбар, плафонд, бяцхан зураг гэх мэт бүх төрлийн хөрөг зургуудыг илүүд үздэг: танхим, урд; өндөр, цээж, давхар. 18-р зууны хөрөг нь хүнийг онцгой сонирхдог байсан нь Оросын урлагийн онцлог шинж чанартай байв.

Их Петрийн үеийн хамгийн алдартай зураачид - Иван Никитин (1690-1742), Андрей Матвеев (1701-1739) - Оросын иргэний зургийг үндэслэгч.

Петр I-ийн эгч гүнж Наталья Алексеевна, түүний зээ охин Прасковья Ивановна нарыг дүрсэлсэн Никитиний анхны хөрөг зургууд нь түүнийг урлагаараа алдартай байсныг баталж, түүнд хүндэтгэлийн одон олгожээ.

Иван Никитиний бүтээлд боловсорч гүйцсэн нүх нь Оросын уран зурагт энэ үеийн ижил төстэй хоёр бүтээл багтдаг. Тэдний эхнийх нь Петр I-ийн хөрөг дугуйлан дүрсэлсэн нь гайхалтай илэрхийлэл, энгийн байдлаараа гайхамшигтай юм. Оросын уран зурагт, тэр ч байтугай дэлхийн хэмжээнд автократ удирдагчийн хувийн шинж чанарт ийм гүн гүнзгий нэвтэрсэн байдлыг олж харахгүй байх боломжтой. Шийдэмгий харц, чанга шахагдсан уруул, эрч хүчтэй толгой эргэх нь Петрийн мөн чанарын хүчирхэг хүсэл зориг, сониуч ухаан, хүсэл тэмүүлэл, уур хилэнг илтгэнэ.

Эзэн хааны дүрстэй ижил эгнээнд зураачийн өөр нэг хөрөг "Наполеон Гетман" байдаг. Энэ хөрөг нь тухайн үеийнхээ хувьд ховор сэтгэлзүйн гүн гүнзгий байдлаараа ялгагдана. Гетманы хатуу ширүүн эр зоригийн шинж чанарт Петрийн хүчтэй өөрчлөлт, тулааны эрин үеийн цуурай байдаг бололтой.

Никитиний ажил нь мастерийн гадаадад танилцсан чиг хандлагыг мөн тусгасан байв. Түүний Барон С.Г.Строгановын хөрөг нь зан араншин, боловсронгуй байдлаараа аажмаар Орост тархсан Баруун Европын ордны урлагийн онцлог юм. Үүний зэрэгцээ Оросын уран зурагт парсунагийн архазин нөлөөг хадгалсан уламжлалт чиг хандлага бий болсон. Үүний нэг жишээ бол Петрийн тэтгэвэр авагчдын нэг Иван Никитиний дүү Ромын зурсан М.Я.Строгоновагийн хөрөг юм.

Гэхдээ ийм шинж чанарууд Никитиний ажилд шийдэмгий байсангүй; тэр дүрсний үнэн зөв байдалд анхаарлаа хандуулав. Эзэн хааны сүүлчийн бүрэн хэмжээний хөрөг зураг болох "I Петр үхлийн орондоо" зохиолч талийгаач хааны дүрийг төдийгүй түүний нүүр, хувцас дээрх олон лааны дөлийн тусгалыг маш чадварлаг илэрхийлжээ. Петрийг нас барснаар Оросын түүхэн дэх баатарлаг эрин үе дуусч байгааг зураач мэдэрсэн бололтой.

Андрей Матвеев бол Оросын уран зургийн томоохон төлөөлөгч байв. Зураач Голландад сурч байсан. Мастерын маш цөөн тооны амьд үлдсэн бүтээлүүдээс хамгийн алдартай нь "Эхнэр Ирина Степановнатай хийсэн өөрийн хөрөг" юм. Чухамдаа энэ бол Оросын уран зураг дээрх зураачийн анхны өөрийн хөрөг зураг юм.

XVIII зууны эхний хагаст. Орост гадаадын олон уран бүтээлчид ажиллаж байсан. Тэдний зарим нь Оросын урлагийн амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн.

I Петрийн гадаадаас дуудсан зураачдын дунд хамгийн алдартай газрыг Иоганн Готфрид Таннауэр, Луис Караваке нар эзэлжээ.

XVIII зууны эхэн үед олон янзын, баян. Эртний Оросын гар бичмэл, номны бяцхан зураг, паалан дээр зурах уламжлалын хөгжлийг олж хардаг бяцхан хөрөг зураг. Түүний хамгийн том мастерууд нь Андрей Овсов, Григорий Мусикиский нар байв.

18-р зууны Оросын зураачдын дунд, ялангуяа хоёрдугаар хагаст ард түмний олон хүмүүс байсан. Агуу хөрөг зураач Федор Рокотов олон талаараа нууцлаг дүр хэвээр үлджээ. Мастерийн амьдрал, түүний зурсан хүмүүсийн талаар маш бага мэдээлэл байдаг. Энэ бол Оросын урлагт зураачийн нийт бүтээлийн гуравны нэгээс илүү хувь нь "үл мэдэгдэх хүмүүсийн хөрөг" байдаг цорын ганц тохиолдол юм. Харьцангуй саяхан Рокотов бол хунтайж Репниний боолчлолоос чөлөөлөгдсөн хүн байсан нь тогтоогджээ.

Рокотов энгийн найрлагыг илүүд үздэг байв. Жишээлбэл, түүний олон хөрөг зураг нь хагас дүрстэй. Зохиогч хүний ​​нүүр царайг бүх туршлагын төв болгон онцолж байсан тул 1770-аад онд Рокотов тэгш өнцөгтөөс зууван зураг руу шилжсэн нь логик юм. Гэхдээ уран бүтээлчийн жинхэнэ бүтээлч элемент нь уянгын уянгын хөрөг зураг хэвээр байв. Зохиолчийн хамгийн том амжилтууд түүнтэй холбоотой байдаг. 1785 онд Рокотов 80-аад оны уран зургийн оргил гэж үзэж болох Countess E.V. Santi-ийн хөргийг зуржээ. Өөр нэг шилдэг бүтээл бол В.Н. Суровцева. Зургийг шийдвэрлэхэд будах нь онцгой ач холбогдолтой.

XVIII зууны эцэс гэхэд. Рокотовын урлаг, бүдгэрч, өөрчлөгдөж, хожмын бүтээлүүд нь дүр төрхийг хязгаарлах, сонгодог уламжлал, нарийн ширийн зүйлд ойртох зэргээр ялгагдана.

Урлагийн академи нь Оросын урлагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд 1757 онд Санкт-Петербургт нээгдсэн. Ихэнх уран бүтээлчдийн ажил нь түүний бүтээлтэй холбоотой байдаг.

Антон Лосенко бол академийн анхны сурагчдын нэг юм. Түүний алдартай зураг бол "Владимир ба Рогнеда" юм. Энэхүү арга хэмжээний үндэсний амтыг илэрхийлэх хүсэл нь Лосенкогийн уран зурагт сонгодог үзлийн уламжлалыг дагаж мөрддөг: дайчдын орос царай, орос хувцастай үйлчлэгч охин, түүний хажууд мозайк шал, буланд эртний ваар байдаг. , ханан дээрх пиляструуд. Гол дүрүүдийн хувцас нь театрын онцлогтой. Жагсаалтад дурдсан шинж тэмдгүүд нь нэг талаас сонгодог үзлийн нөлөө, нөгөө талаас тухайн үед сул хэвээр байсан Оросын эртний түүх, соёлын талаархи мэдлэгийг тусгасан болно. "Владимир ба Рогнеда" бол Оросын анхны агуу түүхэн бүтээл юм. Түүний хувьд зураач академич, дэд профессор цол хүртжээ.

Лосенкогийн "Гекторын Андромахтай салах ёс гүйцэтгэсэн" зураг нь илүү үзэсгэлэнтэй, хуванцараар илэрхийлэгддэг. Гомерийн эрин үеийн домогт үйл явдлыг алдаршуулсан зураг нь жүжиг, эмх замбараагүй байдалаар дүүрэн байдаг.

Лосенкогийн хувьд түүхэн жанр нь цорын ганц байсангүй. Оросын анхны нийтийн театрыг үндэслэгч жүжигчин Ф.Г.Волковын хөргийг мастер 1763 онд зуржээ. Агуу жүжигчнийг гартаа сэлэм, титэм, маск барьдаг өндөр эмгэнэлт явдлын баатар болгон танилцуулдаг. Түүний дүр төрхөөр зохиолч гайхалтай эхлэлийг онцлон тэмдэглэв.

Дмитрий Левицкий бол тухайн үеийн шилдэг хөрөг зураач юм. Тэрээр 1770 оны үзэсгэлэнд анхаарлаа хандуулав. Архитектор А.Ф.Кокоринов, Уран сайхны академийн захирал, анхны ректор, академич цол хүртсэн хөрөг. Уран урлалаараа гялалзсан энэхүү хөрөг нь их мастерын онцлох бүтээлүүдийн нэг төдийгүй 18-р зууны уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм.

4 жилийн дараа Левицкий П.А.Демидовын хөргийг бүтээж, урд талын зургийн схемийг зоригтойгоор өөрчилсөн. Оросын хамгийн баян хүн, Уралын алдартай үйлдвэрүүдийн эзэн Демидовыг цэцэгчин, ховор ургамалд дуртай хүн гэж санаанд оромгүй байдлаар харуулсан. Тэр бүрэн хувцастай биш, харин халаадтай, толгой дээрээ шөнийн малгайтай. Нөхцөл байдлын энгийн байдал нь дүрслэгдсэн хүний ​​​​хүний ​​чанарыг илтгэдэг: түүний эелдэг байдал, найрсаг байдал. Демидов Францын гэгээрлийн философичдын үзэл бодлыг хуваалцав. Тиймээс зураач өөрийн мөн чанарын гол шинж чанар болох ивээн тэтгэгчийн өгөөмөр сэтгэлийг мартаагүй байна. Цэцэрлэгийн цаана Левицкий үржүүлэгчийн зардлаар баригдсан Москва дахь асрамжийн газрыг үзүүлэв.

1770-аад онд, бүтээлч байдлын хамгийн цэцэглэлтийн үеэр Левицкий нэг, хоёр, гурав дахь хэвлэлд язгуур охидын (Смольный институт) эзэн хааны боловсролын нийгэмлэгийн сурагчдыг дүрсэлсэн хэд хэдэн том зураг бүтээжээ. Тус нийгэмлэгийг үүсгэн байгуулагч Екатерина II өөрөө зураачдаа дуртай хүмүүсийн хөрөг зургийг зурах даалгавар өгчээ.

1780-1790-ээд онд Левицкий гүйцэтгэлийн ур чадвараараа бусдаас ялгарсан, гэхдээ өмнөхөөсөө сэтгэл зүйн гүн гүнзгий бус олон тооны бүтээл туурвижээ. Гүн А.И.Воронцовын охидын хөргийн цувралууд нь бага зэрэг ялгаатай байгаа нь мастерын шилдэг бүтээлийг санагдуулдаг. Талийгаач зураачийн ихэнх зургууд нь хүйтэн оновчтой байдлын тамгаар тэмдэглэгдсэн байдаг.

Левицкийн бүтээлүүд түүний үеийн хүмүүст маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн. Г.Р.Державин "Екатерина II - Шударга ёсны дарь эхийн сүм дэх хууль тогтоогч" хэмээх том уран зургаас санаа аван "Мурзагийн үзэгдэл" хэмээх алдарт шүлгийг зохиожээ. Левицкийн зургийг гадаадад түүний үеийнхэн мэддэг байсан; Мастерын хэд хэдэн бүтээл Парис, Луврт хадгалагдаж байгаа бөгөөд Денис Дидрогийн хөрөг Женевт байдаг.

18-р зууны Оросын уран зурагт түүхэн уран зураг, натюрморт, ландшафтын төрөл идэвхтэй хөгжиж байсан ч хөрөг зураг давамгайлсан хэвээр байв. Түүний уламжлалыг Владимир Боровиковский хөгжүүлсэн бөгөөд түүний бүтээлд албан ёсны болон уянгын шинж чанартай хөрөг зургууд байдаг. Дэд канцлер А.Б.Куракин, эзэн хаан Паул I нарыг Мальтагийн одонгийн их мастерийн хувцастай дүрсэлсэн мастерын захиалсан хамгийн том зурагнуудаас өргөн, бүрэн өнгөлөг байдлыг олон нарийн ширийн зүйлтэй хослуулах чадварыг анзаарч болно. , зөвхөн хамгийн том зураачдад байдаг зургийн өнгө аяс, зургийн бүрэн бүтэн байдлыг хадгалахын зэрэгцээ. Боровиковскийн ур чадвар нь Персийн Шах Ага-Мохаммедын ах Муртаза-Кули-Ханы Кэтрин II-ийн удирдамжаар зурсан гайхамшигт хөрөг дээр тод харагдаж байв.

Боровиковскийн ландшафтыг арын дэвсгэр болгон өөрийн олон хөрөг зурагтаа дуртайяа оруулсан байдаг. Энэ нь 18-р зууны төгсгөлд нийгмийн үзэл бодолд гарсан өөрчлөлтийг тусгасан болно. хүрээлэн буй орчин болон хүмүүст. Байгальтай эв нэгдэл нь хүмүүст илүү байгалийн байдлыг өгч, сентиментализмын санааг тусгасан байв. Кэтрин II-ийн дүр дээр ажиллаж байхдаа Боровиковский хааныг "Казаны газрын эзэн" гэж харуулсан бөгөөд язгууртнуудын нүд рүү ингэж харагдахыг хүсчээ. Дөчин жилийн дараа А.С.Пушкин "Ахмадын охин" өгүүллэгт Боровиковскийн хөрөгтэй маш ойрхон, магадгүй түүнээс урам зориг авсан байж магадгүй Кэтрин II-ийн аман хөргийг өгчээ.

XVIII зууны урлагт. байгалийн дүр төрх бие даасан байдлыг олж авдаг. Ландшафт нь Семён Щедрин, Михаил Иванов, Федор Алексеев нарын нэрт мастерууд байсан тусдаа жанр болж хөгжиж байна. Эхний хоёр нь ихэвчлэн Царское Село, Павловск, Гатчинагийн эргэн тойроныг дүрсэлж, Итали, Швейцарь, Испанид хийсэн аяллын сэтгэгдлийг дамжуулсан. Оросын нийслэл Санкт-Петербург, Москвад эзэн хааны урлагийн академид суралцаж, улмаар Венецид сайжирсан Алексеевын олон бүтээлийг зориулжээ. "Ордны далан ба Петр, Паул цайзын үзэмж" нь түүний хамгийн алдартай зургуудын нэг бөгөөд Нева эрэг орчмын өргөн уудам, усан дээрх гэрлийн олон янз байдал, сонгодог архитектурын орднуудын тансаг гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг.

18-р зууны төгсгөл Оросын академийн уран зургийн томоохон бүтээлүүд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн. Дэлхийн хамгийн баян урлагийн цуглуулгуудын нэг Эрмитаж байгуулагдаж байна. Энэ нь Баруун Европын мастеруудын (1764 оноос хойш) Кэтрин II-ийн хувийн зургийн цуглуулгад үндэслэсэн болно. 1852 онд олон нийтэд нээлттэй болсон.

18-р зууны дүрслэх урлаг иргэний чиглэлийг хөгжүүлэхэд чухал алхам хийсэн.

XVIII зууны Оросын соёлын хувьд. дэлхийн урлагийн хөгжлийн үе, бүтээлч хүчний хуримтлалын үе шат болсон. Дотоодын уран зураг нь Европоос дутахгүй төдийгүй өндөрт хүрсэн. Рокотов, Левицкий, Боровиковский нарын агуу хөрөг зураачдын зургууд нь энэ зам дахь ололт амжилтыг тодорхой тэмдэглэж, Оросын урлагийн сургуулийн цаашдын үр бүтээлтэй өсөлтөд нөлөөлсөн.

ДҮГНЭЛТ

18-р зуун бол Оросын уран сайхны соёлын өргөн цар хүрээтэй, өргөн хүрээтэй цэцэглэлтийн үе байсан бөгөөд Петр I-ийн хийсэн нийгэм, эдийн засаг, улс төрийн үндсэн өөрчлөлтүүдийн улмаас уран зураг, сийлбэр, архитектур, уран баримал асар их амжилтанд хүрсэн. Тэд Эртний Оросын үндэсний урлагийн хамгийн баялаг туршлагыг өвлөн авч, Европын соёлын уламжлалыг ашигласан.

ОХУ-ын шинэ нийслэл - Санкт-Петербург болон муж улсын бусад хотууд, олон тооны ордон, олон нийтийн барилга байгууламжийг барьж байгуулах нь гоёл чимэглэлийн хуванцар болон уран зураг, дугуй баримал, рельефийг хөгжүүлэхэд хүргэсэн нь архитектурын чуулгад өвөрмөц гоо үзэсгэлэнг өгсөн.

Петр I гадаадынхныг Орост урьсан боловч тэр үед Оросын уран бүтээлчдийн боловсролд санаа тавьжээ. XVIII зууны эхний улиралд. тэтгэвэр авагчид өргөнөөр дадлагажиж эхэлсэн - гадаадад сургаж, мэргэжлээ дээшлүүлэхээр илгээдэг.

Тухайн үед архитектур, түүнтэй холбоотой дүрслэх урлагийн төрлүүд жинхэнэ цэцэглэлтийн үе шатанд хүрч байв. Зөвхөн архитектурт төдийгүй уран зураг, уран баримал, барокко хэлбэрийг эртний хүн амын уламжлалд үндэслэсэн сонгодог үзлийн шинж чанартай техникийн системээр сольсон. Нэмж дурдахад, энэ зууны төгсгөл нь сентиментализм, романтик хандлагын шинж чанараар тодорхойлогддог.

Оросын урлагийн амьдралын хамгийн чухал үйл явдал бол уран зураг, уран баримал, архитектурын "хамгийн эрхэм гурван урлагийн академи" нээгдсэн явдал байв.

Урлагийн академи түүхийн эхний жилүүдэд Оросын үндэсний соёлыг улам баяжуулж, алдаршуулсан агуу их мастеруудыг бэлтгэж байв.

18-р зууны Оросын соёлын хөгжил. 19-р зуунд дэлхийн соёлын салшгүй хэсэг болсон Оросын соёлын гайхалтай цэцэглэлтийг бэлтгэсэн.

АШИГЛАСАН Уран зохиолын ЖАГСААЛТ

1. ОРОСЫН УРЛАГИЙН ТҮҮХ. МОСКВА. "УРЛАГ". - 3-р хэвлэл, шинэчилсэн. болон нэмэлт 1987 он
2. Соёл судлал. Дэлхийн соёлын түүх: Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг / Ред. Проф. Маркова А.Н. - 2-р хэвлэл, шинэчилсэн. болон нэмэлт - М.: ЮНИТИ, 2002
3. ОРОСЫН СОЁЛЫН ДЭЛХИЙ. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном. В.Б.Бобковын нэрэмжит Оросын гаалийн академи Санкт-Петербург дахь салбар. МОСКВА. 2000

Ижил төстэй контент

→

→

→

→

→

18-р зууны Оросын урлаг.

18-р зууны эхэн үед муж улсын захад, Шведчүүдээс дөнгөж эргүүлэн авсан газарт тэд хот байгуулж эхлэв. Шинэ амьдрал, шинэ дэг журам, ёс заншил тогтоохын тулд шинэ урлаг хэрэгтэй байв. Би хуучин уран бүтээлчдийг дахин сургах эсвэл бусдыг хайх хэрэгтэй болсон. Жишээлбэл, Оросын хуучин архитекторууд өнөөг хүртэл зөвхөн сүм хийд, хонхор танхимуудыг барьж чаддаг байсан бол Петрт чуулган, баяр ёслол, бөмбөг, баяр ёслолын үеэр европ хэв маягийн багана бүхий том танхим хэрэгтэй байв. Оросын зураачид зөвхөн дүрс зурдаг байсан ч тэдэнд цэргийн ялалтыг алдаршуулсан ёслолын тулаан, хаан болон түүний ойр дотны хүмүүсийн хөрөг зураг хэрэгтэй байв. Оросын сийлбэрчид сүмийн номнуудын чимэглэлийг хэрхэн хийхийг мэддэг байсан ч баригдаж буй Санкт-Петербург хотын үзэмж, хуурай газар болон далайд ялалтын зураг, архитектур, тэнгисийн цэргийн болон их бууны сурах бичигт зориулсан сийлбэр хэрэгтэй байв.

Энэ бүхэн мэдээж хааны хүсэл биш байсан. Оросын соёл сүмийн эрх мэдлээс өөрийгөө чөлөөлж, эцэст нь урагшилж байсан Европын орнуудыг гүйцэх ёстой байв. Тиймээс Европоос архитектор, зураач, сийлбэрч, уран барималчдыг Орост урьж, урлагийн чадвартай орос залуусыг оюутан болгож өгсөн. Гэхдээ тэр үед Европт бараг танил байгаагүй алс холын Москва руу явснаас хойш би зөвшөөрч байна

Хэрэв уран бүтээлчид шилдэг байхаас хол байсан бол Оросын оюутнуудын хамгийн чадварлаг нь багш нараа хурдан гүйцэж түрүүлэв.

Гэвч Петр гадаадын мастеруудыг Орост уриад зогсохгүй Оросын уран бүтээлчдийг бусад улс руу илгээв. Гадаадад сурсан зураачдаараа их бахархаж байсан. Тэдний нэг нь хөрөг зураач юм Иван Никитич НикитинДанзигт эхнэртээ хандан:

"Манай ард түмнээс сайн мастерууд байдаг гэдгийг мэдэхийн тулд хүнээ хас гэж хэлээрэй." Никитин үнэхээр "эелдэг эзэн" байсан. Түүний зурсан хөрөг зургуудаас хаан болон түүний дагалдан яваа хүмүүсийн хүчирхэг, хурц тод дүрслэгдсэн царай харагдана. Энд Канцлер Головкин байна. Харанхуйгаас хаа нэгтээгээс урт нүүр нь хиймэл үсний унжсан буржгар үсээр нарийссан урагш урагшаа. Хагас харанхуйд улаавтар кафтан нандин захиалгын тэмдгүүд дээр бага зэрэг анивчдаг. Гэхдээ тушаал биш, командлагчийн гайхалтай дохио зангаа биш, тэр үед өргөмжлөх ердийн арга хэрэгсэл Головкины царайг чухал болгодог. Зураач Канцлерыг үзэгчийн нүд рүү шууд, хурцаар харж байгаагаар дүрсэлсэн бөгөөд тэр биднийг аман тулаанд оролцож буй өрсөлдөгчид шиг, дипломатчийн хурц нүдээр харж байна.

18-р зууныг хүртэл сүм хийдийн хориг нь Орост уран баримлын хөгжилд саад болж байв. Хамгийн түгээмэл нь чулуу, модон дээр хавтгай сийлбэр байв. Петр уран барималчдыг Орост урьсан бөгөөд тэрээр нэг гайхалтай мастер болох Италийг татах азтай байв Карло Бартоломео Растрелли.

Зураачийн бүтээлүүд Карло Растреллигийн гайхалтай уран баримлаас хамаагүй даруухан байв. Алексей Петрович Антропов

Гэхдээ нөгөө талаар түүний хөрөг дээрх хүмүүс илүү амьд, энгийн байдаг. Зураач биднийг тэднийг дээшээ харахыг албаддаггүй, тэр яаж гэдгээ мэдэхгүй, загвар өмсөгчдөө зусардахыг хүсдэггүй. Түүний хөгшин хатагтай, чухал хамба лам нарын нэр төрөөр дүүрэн хөргийг бид нүүр тулан харж байна. Ёслолын хөрөг дээр ч гэсэн залуу хаан Петр 3Хүнд хөшиг, багана, алтадмал эдлэлийн дунд гайхалтай позтой зогсож байгаа аймшигт автократ биш, харин ямар ч ач холбогдолгүй царайтай, өвчтэй, нарийхан мөртэй залуу.

18-р зууны өөр нэг авъяаслаг хөрөг зураач - Иван Петрович Аргунов

Гүн Шереметевийн боол байв. Түүний хөрөг зургууд нь Антроповынхоос илүү гоёмсог, хөнгөн, баатруудынх нь дүрүүд илүү чөлөөтэй, илүү хөдөлгөөнтэй, зураг нь өөрөө илүү зөөлөн, илүү агаартай байдаг. Гэхдээ тэр хүмүүст үнэн зөв, энгийн байдлаар харуулдаг бөгөөд тэдэнд зусардах хандлагатай байдаггүй.

18-р зууны хоёрдугаар хагасын уран бүтээлчид хүний ​​​​хувийн ач тус, түүний ёс суртахууны чанар, дотоод ертөнцийг илүү сонирхож эхлэв.Тэд урлагийг боловсролын хэрэгсэл гэж үздэг тул түүнийг үндэслэлтэй, ойлгомжтой, логиктой болгохыг хичээдэг.

Ломоносовын сүр жавхлант сүр жавхланг Державины энгийн, амьд ярианы хэлэнд ойртуулсан дуугаар сольдог шиг архитектурт барокко хэв маягийн гайхамшигт сүр жавхлан нь тайван энгийн, хатуу хэв маягаар солигддог. сонгодог үзэл.

18-р зууны Орос дахь сонгодог үзлийн төлөөлөгчид нь архитекторууд Баженов, Казаков, Куаренги, Камерон, Старов нар байв.

Урлагийн бусад хэлбэрүүд нь энгийн байдал, байгалийн байдал, хүнлэг байдлын төлөө хичээж байв. Оросын гайхалтай мастерын уран баримлын хөрөг дээр Федот Иванович ШубинКарло Растреллигийн хөрөг зургийн сүр жавхлан байдаггүй. Тэр хүний ​​ач холбогдлыг баян хувцастай, бардам дүр төрхөөр биш, харин хүний ​​зан чанараас хардаг. , түүний хувьд гол, чухал шинж чанаруудыг тус бүрдээ хэрхэн онцлон тэмдэглэхээ мэддэг. Мэдээжийн хэрэг, Шубины баатрууд бол эрхэмсэг хүмүүс бөгөөд энэ нь зөвхөн гүнж Панинагийн ихэмсэг байдал эсвэл гүн Орловын тайвшралаас гадна Москва дахь Третьяковын галлерей дахь анхны хөрөг, нөгөө хоёр нь эрч хүчтэй Завадовскийн хөрөг дээр мэдрэгддэг. Санкт-Петербург дахь Оросын музей. Тэд бүгд өөртөө итгэлтэй, нэр төрөөр дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь хүмүүст зөвхөн гадаад үзэмжээрээ төдийгүй зан чанарын хувьд нийтлэг зүйлийг өгдөг.

18-р зууны хоёрдугаар хагас нь хөрөг зураг, ялангуяа зургийн үе гэж урлагийн түүхэнд оржээ. Хатан хаанаас эхлээд мужийн жижиг түшмэл хүртэл бүгд хөрөг зураг хэрэгтэй байв. Манай орны олон хотуудын урлаг, орон нутгийн түүхийн музейнүүдээс та тэр үеийн хөргийг харж болно - өнгөт кафтан өмссөн эрхэмсэг ноёд, өндөр үсний засалттай, буурал хүртэл нунтагласан үстэй, бодолтой эсвэл нялцгай биетэй бүсгүйчүүд. Заримдаа эдгээр хөрөг зургуудыг цайвар, амьд, хайлсан мөнгөн өнгөөр, заримдаа ширүүн гараар будсан байдаг.

өөрөө сургасан зураач.

18-р зууны Оросын зургийн хөрөг зургийн оргил үеийг гурван нэрээр тэмдэглэсэн байдаг: Рокотов, Левицкий, Боровиковский.

Фёдор Степанович Рокотовын зурсан цайвар ягаан даашинзтай (ягаанаар үл мэдэгдэх) бодолтой нарийссан нүдтэй үл мэдэгдэх залуу эмэгтэйн хөрөг нь нарийн мэдрэмж, оюун санааны баялагийг татдаг. Рокотов намуухан, агаартай бичдэг. Хагас зөвлөгөө, эцэс хүртэл юу ч зурахгүйгээр тэрээр нэхсэн торны ил тод байдал, нунтагласан үсний зөөлөн масс, сүүдэртэй нүдтэй тод царайг илэрхийлдэг.

Сүнслэг амьдралын яруу найраг, хүний ​​дотоод гоо үзэсгэлэн, ихэнхдээ бусдаас нуугдаж, Рокотовыг татдаг бөгөөд тэрээр үүнийг зотон дээр дамжуулах арга хэрэгслийг олдог.

Хөрөг зурган дээр бичсэн Дмитрий Григорьевич Левицкий, Рокотовын дүр төрхийг бүрхсэн яруу найргийн манан байхгүй. Тэрээр баатрууддаа илүү хурц, ухаалаг харагддаг, олон янзын дүрийг сонирхож, ёслолын хөрөг зураг дээр ч тэднийг хэрхэн харуулахаа мэддэг. Алдарт баян хүн, өчүүхэн дарангуйлагч П.Демидовыг том зотон дээр, сүр жавхлант архитектурын дэвсгэр дээр, час улаан дээлний өтгөн нугалаасанд бүрэн ургуулан дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ анхааралтай ажиглавал эдгээр нь нөмрөгийн нугалаа биш, харин даашинз юм. Эцсийн эцэст, Демидов төрийн албанд байдаггүй, тэр эрхэм хүн биш, командлагч ч биш, сэлэм дээр найддаггүй, зөвхөн цэцэрлэгийн усалгааны саван дээр тулгуурладаг бөгөөд ёслолын дохио нь тулааны утаа биш, харин зөвхөн алдарт Демидовын хүлэмжийн цэцгийн саванд. Түүний зальтай, дунд эргэм насны, эелдэг бас харамч царайнд үнэхээр сүр жавхлантай зүйл байхгүй.

Владимир Лукич Боровиковский 18-р зууны төгсгөл, 19-р зууны эхний улиралд аль хэдийн ажиллаж байсан. Түүний хөрөг зургуудад тунгалаг, цайвар өнгөөр ​​будсан, сэтгэн бодохуйц охид цэцэрлэгийн ногоон байгууламжийн дэвсгэр дээр мөрөөддөг. Эдгээр жилүүдэд гарч ирсэн Карамзины өгүүллэгүүдийн мэдрэмж нь Боровиковскийн бичсэн уншигчдын дүрд мөн тусгагдсан бөгөөд түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд В.И.Арсеньева, М.И.Лопухина, А.Г., В.Г.Гагарин нарын хөрөг зургууд багтжээ.

18-р зууны Оросын уран бүтээлчид өөрсдийн үеийнхний дүр төрх, дүр төрх, оюун санааны ертөнцийг будаг, гантиг чулуугаар шингээж чаддаг байв. Энэ үеийн урлаг хамгийн шилдэг бүтээлээ туурвисан нь хөрөг зураг байв..

Багшлах

Сэдвийг сурахад тусламж хэрэгтэй байна уу?

Манай мэргэжилтнүүд таны сонирхсон сэдвээр зөвлөгөө өгөх эсвэл сургалтын үйлчилгээ үзүүлэх болно.
Өргөдөл гаргахзөвлөгөө авах боломжийн талаар олж мэдэхийн тулд яг одоо сэдвийг зааж өгч байна.