Контемпорари уран бүтээлчдийн тосон цэцэгтэй натюрморт. Их мастеруудын натюрморт

Энэ ямар хачирхалтай зураг вэ - натюрморт: энэ нь таны эхийг биширч чадахгүй байгаа зүйлсийн хуулбарыг биширдэг.

Блэйз Паскаль

Та үнэхээр гал тогооны ширээн дээрх жимсийг харж байсан уу? За... өлсөж байсан үеийг эс тооцвол тийм үү? Гэхдээ та жимсний чимэглэл эсвэл тансаг цэцгийн баглаа бүхий зургийг олон цагаар биширч чадна. Энэ бол натюрмортын онцгой ид шид юм.

Франц хэлнээс орчуулбал натюрморт гэсэн утгатай "үхсэн байгаль"(байгалийн үхдэл). Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн шууд орчуулга юм.

Үнэндээ натюрморт- энэ бол хөдөлгөөнгүй, хөлдөөсөн объектуудын (цэцэг, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, тавилга, хивс гэх мэт) дүрс юм. Анхны натюрмортыг Эртний Грек, Эртний Ромын фреск дээрээс олжээ.

Натюрморт (Помпейгээс авсан гэрэл зураг) 63-79, Неаполь, Каподимонтегийн үндэсний галерей. Зохиогч тодорхойгүй.

Найз нь Ром хүнтэй уулзахаар ирэхэд гэрийн эзэн мөнгөн эдлэлийнхээ хамгийн сайн сайхныг харуулахыг ёс зүйтэй гэж үздэг байв. Энэ уламжлал нь Помпей дахь Весториус Прискийн булшны натюрмортод тод тусгагдсан байдаг.

Зохиолын төвд үржил шимийн бурхан Дионис-Либерийн биелэл болсон дарс, ус холих сав байдаг. Алтан ширээний хоёр талд лонх, утгуур, дарсны эвэр зэргийг тэгш хэмтэй байрлуулсан байна.

Гэсэн хэдий ч натюрморт бол зөвхөн жимс, ногоо, цэцэг төдийгүй ... хүний ​​амьдралын түр зуурын байдлыг тусгах зорилготой хүний ​​гавлын яс юм. "Ванитас" жанрыг дэмжигчид, натюрмортын хөгжлийн эхэн үеийн төлөөлөгчид яг ийм байдлаар натюрмортыг төсөөлж байсан.

Үүний тод жишээ бол Голландын зураачийн зохиосон натюрморт юм Виллем Клейс Хеда, гавлын ясны дэргэд гаанс дүрсэлсэн байдаг - энэ нь дэлхийн таашаалд баригдашгүй байдлын бэлгэдэл, шилэн сав - амьдралын хэврэг байдлын тусгал, түлхүүрүүд - хангамжийг удирдаж буй гэрийн эзэгтэйн хүч чадлын бэлгэдэл юм. Хутга нь амьдралын эмзэг байдлыг илэрхийлдэг бөгөөд нүүрс нь бараг гэрэлтдэггүй гал тогооны шарсан мах нь устаж үгүй ​​болохыг илэрхийлдэг.

Дэмий хоосон зүйл. Ванитас, 1628, Виллем Клейс Хеда.

Виллем Хедаг зөв гэж нэрлэдэг "өглөөний цайны эзэн"Хоол хүнс, аяга таваг, гал тогооны хэрэгслийн сонирхолтой зохион байгуулалтын тусламжтайгаар зураач зургуудын сэтгэл санааг гайхалтай зөв илэрхийлжээ. Мөнгөн аяга, шилэн аяганы төгс гөлгөр гадаргуу дээрх гэрлийн тусгалыг дүрслэх ур чадвар нь зураачийн нэр хүндтэй үеийн хүмүүсийг хүртэл гайхшруулж байв.

Хэда гэрлийн тоглоом, хэлбэрийн онцлог, объектын өнгө зэрэг жижиг нарийн ширийн зүйлийг хичнээн нарийвчлалтай, нарийн илэрхийлж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм. Голландын бүх уран зураг нь нууцлаг байдал, яруу найраг, объектын ертөнцийг чин сэтгэлээсээ биширдэг.

Алдарт зураачдын натюрморт

Алдарт зураачид ихэвчлэн натюрморт дуртай байсан. Энэ бол бийрийн мастерууд, тэдний гайхалтай бүтээлүүдийн тухай юм.

Пабло Пикассо бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураач юм

Өвөрмөц, давтагдашгүй - үүнийг тэд 20-р зууны Испанийн шилдэг зураач гэж нэрлэдэг. Пабло Пикассо. Зохиогчийн бүтээл бүр нь анхны загвар, суут ухааны хослол юм.

Цэцгийн баглаатай натюрморт, 1908 он

Булцуутай натюрморт, 1908 он

Уламжлалт төгс бодитой, цайвар, тод өнгөөр ​​дүүрэн, эсвэл цэнхэр саарал өнгөөр ​​хийсэн гунигтай натюрмортуудаас гадна Пикассо дуртай байв. кубизм. Зураач уран зураг дээрх объект эсвэл дүрүүдийг жижиг геометрийн хэлбэрт оруулав.

Хэдийгээр урлаг судлаачид Пикассогийн кубизмыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч одоо түүний бүтээлүүд сайн борлогдож, дэлхийн хамгийн баян цуглуулагчид эзэмшиж байна.

Гитар ба нот хөгжим, 1918 он

Хачирхалтай Винсент Ван Гог

Алдарт "Одтой шөнө"-тэй зэрэгцэн наранцэцэг бүхий цуврал зургууд Ван Гогийн уран бүтээлийн өвөрмөц бэлэг тэмдэг болсон юм. Зураач найз Пол Гогенийг ирэхэд зориулж Арлес дахь байшингаа наранцэцгээр чимэглэхээр төлөвлөжээ.

“Тэнгэр үнэхээр сайхан цэнхэр өнгөтэй. Нарны туяа нь цайвар шаргал өнгөтэй. Энэ бол Делфтийн Вермеерийн зургуудаас авсан тэнгэрийн хөх, шар өнгийн зөөлөн, ид шидийн хослол юм... Би тийм сайхан зүйлийг зурж чадахгүй...”- гэж Ван Гог гарцаагүй хэлэв. Тийм ч учраас зураач наранцэцэгийг тоо томшгүй олон удаа зурсан байх.

12 наранцэцэгтэй ваар, 1889 он

Аз жаргалгүй хайр, ядуурал, түүний бүтээлийг хүлээн зөвшөөрөхгүй байх нь зураачийг галзуу үйлдэл хийхэд хүргэж, эрүүл мэндийг нь ихээхэн доройтуулдаг. Гэвч авъяаслаг зураач уран зургийн талаар тууштай бичжээ. "Би ерэн есөн удаа унасан ч зуу дахь удаагаа босно."

Улаан намуу цэцэгтэй натюрморт. Ауверс, 1890 оны 6-р сар.

Цахилдаг. Сент-Реми, 1890 оны 5-р сар

Пол Сезанны бүх зүйлийг хамарсан натюрморт

"Би байгальд мөнхөд буцаж ирмээр байна"- Францын агуу зураач Пол Сезанн давтах дуртай байсан. Зураач өөрчлөгдөөгүй гэрэл, сүүдрийн санамсаргүй тоглолтыг биш, харин объектын байнгын шинж чанарыг дүрсэлсэн.

Юмыг тал бүрээс нь харуулахыг хичээж, үзэгч натюрмортыг өөр өөр өнцгөөс биширч байгаа мэт дүрсэлсэн байдаг. Бид дээрээс ширээ, хажуу талаас нь ширээний бүтээлэг, жимс, доороос нь ширээн дээрх хайрцаг, өөр өөр талаас лонхыг нэгэн зэрэг хардаг.

Тоор ба лийр, 1895 он

Интоор, тоор бүхий натюрморт, 1883-1887.

Орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт

Өнгөний палитр, олон төрлийн сүүдэр нь өнөөгийн натюрморт мастеруудад гайхалтай бодит байдал, гоо үзэсгэлэнд хүрэх боломжийг олгодог. Та орчин үеийн авъяаслаг хүмүүсийн гайхалтай зургуудыг бишимээр байна уу?

Британийн Сесил Кеннеди

Энэ зураачийн зургуудаас нүдээ салгах боломжгүй - түүний булчингууд үнэхээр сэтгэл татам юм! Ммм... Би эдгээр гайхалтай сайхан цэцэгсийг аль хэдийн үнэртэж чадсан гэж бодож байна. Тэгээд чи?

Сесил Кеннеди бол энэ цаг үеийн Британийн хамгийн шилдэг зураач гэж зүй ёсоор тооцогддог. Хэд хэдэн нэр хүндтэй шагналын эзэн, олон "хүчний" дуртай Кеннеди хэдий ч 40 гаруй настай байхдаа л алдартай болсон.

Бельгийн зураач Жулиан Степперс

Бельгийн зураач Жулиан Степперсийн амьдралын тухай мэдээлэл хомс бөгөөд түүний зургуудын талаар хэлэх боломжгүй юм. Зураачийн хөгжилтэй натюрморт дэлхийн хамгийн баян хүмүүсийн цуглуулгад байдаг.

Грегори Ван Раалте

Орчин үеийн Америкийн зураач Грегори Ван Раальте гэрэл сүүдрийн тоглоомд онцгой анхаарал хандуулдаг. Зураач гэрэл шууд унах ёсгүй, харин ой мод, модны навч, цэцгийн дэлбээ, эсвэл усны гадаргуугаас ойж тусах ёстой гэдэгт итгэлтэй байна.

Авьяаслаг зураач Нью-Йоркт амьдардаг. Тэрээр усан будгийн техник ашиглан натюрморт зурах дуртай.

Ираны зураач Али Акбар Садеги

Али Акбар Садеги бол Ираны хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр уран бүтээлдээ Ираны уламжлалт уран зураг, Персийн соёлын домог дүрслэл, будсан шилний урлагийг чадварлаг хослуулсан байдаг.

Украины орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт

Украйны сойзны мастерууд Эрхэмсэг нотны амьдралын талаар өөрийн гэсэн өвөрмөц төсөөлөлтэй байдаг. Одоо би чамд үүнийг батлах болно.

Сергей Шаповалов

Сергей Шаповаловын зургууд нарны туяагаар дүүрэн байдаг. Түүний бүтээл бүр гэрэл гэгээ, сайн сайхан, төрөлх нутгаа хайрлах хайраар дүүрэн байдаг. Зураач Кировоград мужийн Новгородковский дүүргийн Ингуло-Каменка тосгонд төрсөн.

Сергей Шаповалов бол Украины гавьяат жүжигчин, Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн юм.

Игорь Деркачев

Украины зураач Игорь Деркачев 1945 онд Днепропетровск хотод төрсөн бөгөөд одоо ч тэндээ амьдарч байжээ. Тэрээр нэрэмжит Оюутны соёлын ордны урлагийн студид хорин таван жил суралцсан. Ю.Гагарин эхлээд оюутан байхдаа, дараа нь багшаар.

Зураачийн зургууд нь халуун дулаан сэтгэл, уугуул уламжлал, байгалийн бэлгийг хайрладаг. Энэхүү онцгой халуун дулаан сэтгэл нь зохиолчийн уран зургаар дамжуулан түүний уран бүтээлийн бүх шүтэн бишрэгчдэд хүргэдэг.

Виктор Довбенко

Зохиолчийн хэлснээр түүний натюрморт нь өөрийнх нь мэдрэмж, сэтгэлийн толь юм. Сарнайн баглаа, эрдэнэ шишийн цэцэг, астер, мандарваа цэцгүүд, "анхилуун" ойн зургуудад зуны өвөрмөц үнэр, Украины баялаг байгалийн үнэлж баршгүй бэлэг юм.

Натюрморт жанрын тухай энэхүү цуврал нийтлэлийн эцсийн шат руу орцгооё. Энэ нь Оросын зураачдын бүтээлд зориулагдсан болно.

Федор Петрович Толстой (1783-1873) -аас эхэлцгээе. Натюрморт график F.P. Оросын нэрт уран барималч, медальт, зураач, зураач Толстой түүний бүтээлч өвийн хамгийн гайхамшигтай, үнэ цэнэтэй хэсэг нь байж магадгүй ч зураач өөрөө эдгээр бүтээлүүдийг "ноцтой судалгаа, чөлөөт цагаараа" бүтээсэн гэж хэлсэн байдаг.

Толстойн натюрморт зургийн гол шинж чанар нь тэдний хуурмаг шинж чанар юм. Зураач байгалийг анхааралтай хуулбарласан. Тэрээр өөрийнх нь хэлснээр "хуулбарласан цэцгийг байгаагаар нь, энэ цэцэгт хамаарах өчүүхэн ч гэсэн нарийн ширийн зүйлийг амьдралаас цаасан дээр буулгахыг хатуу чанд хичээсэн." Үзэгчдийг төөрөгдүүлэхийн тулд Толстой шүүдэр дусал эсвэл тунгалаг цаасны зургийг бүрхэж, нүдийг хуурч мэхлэх гэх мэт хуурмаг аргыг ашигласан.

Илья Ефимофич Репин (1844-1930) мөн цэцэг гэх мэт амьдралын хэв маягт нэг бус удаа ханджээ. Эдгээр бүтээлүүдэд "Намрын цэцгийн баглаа" (1892, Третьяковын галерей, Москва) уран зураг багтсан бөгөөд зураач намрын ландшафт, алтан модны дэвсгэр дээр зогсож буй залуу эмэгтэй, даруухан шар, цагаан цэцгийн баглаа зэргийг ижил анхааралтайгаар дүрсэлсэн байдаг. түүний гар.

И.Репин. Намрын цэцгийн баглаа. Вера Репинагийн хөрөг. 1892, Третьяковын галерей

"Алим ба навчис" зургийн түүх нь ер бусын юм. Жимс, навчийг хослуулсан натюрмортыг Репиний шавь В.А. Серова. Багшид сэдэвчилсэн найруулга маш их таалагдсан тул өөрөө ийм натюрморт зурахаар шийджээ. Цэцэг, жимс жимсгэнэ нь олон уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд тэд байгалийн ертөнцийг хамгийн яруу найргийн, үзэсгэлэнтэй харуулсан бусад зүйлсээс илүүд үздэг байв. Тэр ч байтугай I.N. Энэ төрлийг үл тоомсорлодог Крамской натюрмортод хүндэтгэл үзүүлж, "Баглаа цэцгийн баглаа" хэмээх гайхалтай уран зургийг бүтээжээ. Phloxes" (1884, Третьяковын галерей, Москва).

Валентин Александрович Серов (1865-1911) нь ландшафтын, хөрөг, түүхэн уран зурагт анхаарлаа хандуулсан зураач гэдгээрээ бидний ихэнх нь мэддэг. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээл дэх сэдэв нь үргэлж чухал үүрэг гүйцэтгэж, найруулгын бусад элементүүдтэй ижил байр суурь эзэлдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бага зэрэг дээр би түүний 1879 онд Репиний удирдлаган дор хийж гүйцэтгэсэн "Навч дээрх алим" хэмээх оюутны бүтээлийг дурдсан. Хэрэв та энэ бүтээлийг Репиний ижил сэдвээр бичсэн бүтээлтэй харьцуулбал Серовын натюрморт нь багшийнх нь зурсан зургаас илүү этюд шиг болохыг харж болно. Шинэхэн зураач нь бага үзэл бодлыг ашигласан тул эхний болон хоёрдугаар төлөвлөгөөг нэгтгэж, арын дэвсгэрийг багасгасан.

Бага наснаасаа хүн бүрийн мэддэг "Тортой охин" зураг нь хөрөг зургийн төрлөөс давж гардаг бөгөөд үүнийг "Вера Мамонтовын хөрөг" биш "Тортой охин" гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эндээс хөрөг зураг, интерьер, натюрморт хоёрын онцлог нэгдэж байгааг харж болно. Ягаан өнгийн цамц өмссөн охины дүр төрх, цөөн боловч чадварлаг бүлэглэсэн объектуудад зураач адилхан анхаарал хандуулдаг. Цагаан ширээний бүтээлэг дээр зөөлөн шар тоор, агч навч, гялалзсан хутга хэвтэж байна. Цаана нь бусад зүйлсийг бас хайраар будсан: сандал, ханыг чимэглэсэн том шаазан таваг, тоглоомон цэргийн баримал, цонхны тавцан дээрх лааны суурь. Цонхноос асгарч буй нарны гэрэл нь объектууд дээр тод тусгалаа тусгах нь дүр төрхийг яруу найргийн сэтгэл татам болгодог.

Михаил Александрович Врубель (1856-1910) бичжээ: "Энэ нь намайг дахин цохиж байна, үгүй, тийм биш, гэхдээ би зотон даавуу, гоёл чимэглэлд барихыг маш их хүсч буй үндэсний дотно тэмдэглэлийг сонсож байна. Энэ бол эмх цэгцтэй, ялгавартай, цонхигор барууны анхаарлыг сарниулахад салаагүй бүхэл бүтэн хүний ​​хөгжим юм."

Урлагийн академид Врубелийн дуртай багш нь Павел Чистяков байсан бөгөөд залуу зураачдаа "хэлбэрээр зурах" -ыг зааж, гурван хэмжээст хэлбэрийг орон зайд сүүдэр, контураар бүтээх ёсгүй, тэдгээрийг шугамаар барих ёстой гэж үздэг байв. Түүний ачаар Врубель зөвхөн байгалийг харуулахаас гадна түүнтэй дотно, бараг хайраар дүүрэн яриа өрнүүлж сурсан. Мастерын гайхамшигт натюрморт "Сарнайн хонго" (1884) ийм сүнсээр бүтээгдсэн.

Цэцгийн хээтэй гоёмсог хөшигний дэвсгэр дээр зураач дорно дахины хэв маягаар будсан гоёмсог дугуй ваарыг байрлуулжээ. Цэнхэр-ногоон даавуугаар сүүдэрлэсэн нарийхан цагаан сарнайн хонго цэцэг тод харагдаж, ургамлын навч нь ваарны бүдэгхэн гялалзсан хар хүзүүтэй бараг нийлдэг. Энэхүү найруулга нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам, шинэлэг байдлаар дүүрэн байдаг бөгөөд үзэгчид үүнд автахаас өөр аргагүй юм.

Г.Н "хуурамч" натюрморт бүтээхэд маш их ур чадвар эзэмшсэн. Теплов, Т.Ульянов нар. Ихэнхдээ тэд модон зангилаа, судлууд зурсан банзан ханыг дүрсэлсэн байдаг. Төрөл бүрийн эд зүйлсийг хананд өлгөж эсвэл хадаастай туузны ард наасан байв: хайч, сам, үсэг, ном, хөгжмийн дэвтэр. Цаг, бэхний сав, шил, лааны суурь, аяга таваг болон бусад жижиг зүйлсийг нарийн тавиур дээр тавьдаг. Ийм багц зүйл нь бүрэн санамсаргүй мэт санагдаж байгаа ч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч хол юм. Ийм натюрмортуудыг харахад хөгжим тоглодог, ном уншдаг, урлагт сонирхолтой байсан уран бүтээлчдийн сонирхлыг тааж болно. Мастерууд өөрсдөд нь нандин зүйлийг хайраар, хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургууд нь байгалийг ойлгох чин сэтгэл, аяндаа сэтгэлийг хөнддөг.

Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) мөн натюрморт төрөлд ихээхэн бүтээлээ зориулжээ. Түүний хөгжилтэй зотон дээр тод торго даавуу, гялалзсан зэс самовар, вааран эдлэл, шаазан, улаан зүсмэл тарвас, боодол усан үзэм, алим, амттай аяга бялуу зэргийг харж болно. Түүний гайхалтай зургуудын нэг бол 1918 онд "Цайны дэргэдэх худалдаачны эхнэр" зураг юм. Зурган дээр үзүүлсэн эд зүйлсийн тод сүр жавхланг бишрэхийн аргагүй юм. Гялалзсан самовар, тарвасны тод улаан целлюлоз, гялгар алим, тунгалаг усан үзэм, чанамал бүхий шилэн ваар, алтадмал чихрийн аяга, худалдаачны эхнэрийн өмнө зогсож буй аяга - энэ бүхэн зураг дээр баярын уур амьсгал нэмж өгдөг.

Натюрморт төрөлд "трик натюрморт" гэж нэрлэгддэг зүйлд ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Олон "заль мэх" натюрморт нь үзэгчдийг төөрөгдүүлэх гол ажил байсан хэдий ч эргэлзээгүй урлагийн ач тустай байдаг, ялангуяа хананд өлгөгдсөн музейнүүдэд ийм бүтээлүүд мэдээжийн хэрэг олон нийтийг хуурч чадахгүй. Гэхдээ энд үл хамаарах зүйлүүд байдаг. Жишээлбэл, "Номтой натюрморт", П.Г. Богомоловыг хуурмаг "номын шүүгээнд" оруулсан бөгөөд зочдод энэ нь зүгээр л уран зураг гэдгийг шууд ойлгодоггүй.

"Тотьтой натюрморт" (1737) Г.Н. Теплова. Зөөлөн, гөлгөр контур, цайвар, тунгалаг сүүдэр, нарийн өнгөт нюанс болон хувирах тод, нарийн шугамын тусламжтайгаар зураач банзны хананд өлгөгдсөн төрөл бүрийн объектуудыг харуулжээ. Модыг маш сайн урласан бөгөөд түүний хөхөвтөр, ягаан, шаргал өнгийн сүүдэр нь шинэхэн зүссэн модны шинэхэн үнэрийг бараг жинхэнэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалдаг.

18-р зууны Оросын "хуурамч" натюрморт нь уран бүтээлчид орон зай, ботьыг дамжуулахад хангалттай чадваргүй байгааг харуулж байна. Тэдний хувьд объектын бүтцийг бодит байдлаас зураг руу шилжүүлсэн мэт харуулах нь илүү чухал юм. Гэрлийн орчинд шингэсэн зүйлсийг түүнтэй нэгдмэл байдлаар дүрсэлдэг Голландын натюрмортуудаас ялгаатай нь Оросын мастеруудын зурсан зургуудад маш болгоомжтой, бүр нямбай зурсан объектууд хүрээлэн буй орон зайнаас үл хамааран өөрөө амьдардаг мэт амьдардаг.

19-р зууны эхээр А.Г-ын сургууль натюрмортын цаашдын хөгжилд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Венецианов жанрын хатуу ялгааг эсэргүүцэж, шавь нартаа байгалийг цогцоор нь харахыг заахыг эрмэлздэг байв.

А.Г.Венецианов. Үтрэм, 1821-23

Венецийн сургууль нь Оросын урлагийн шинэ төрөл болох интерьер дизайныг нээсэн. Уран бүтээлчид язгууртны байшингийн янз бүрийн өрөөг үзүүлэв: зочны өрөө, унтлагын өрөө, оффис, гал тогоо, хичээлийн өрөө, үйлчлэгчийн өрөө гэх мэт. Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн объектын дүрслэлд чухал байр суурь эзэлдэг байсан ч натюрморт өөрөө Венециановын тойргийн төлөөлөгчдөд бараг сонирхолгүй байсан (ямар ч тохиолдолд алдартай зураачийн шавь нарын бүтээсэн натюрморт маш цөөхөн үлдсэн). Гэсэн хэдий ч Венецианов оюутнууддаа зөвхөн хүмүүсийн царай, дүр төрхийг төдийгүй тэдний эргэн тойрон дахь зүйлсийг сайтар судлахыг уриалав.

Венециановын зураг дээрх объект нь дагалдах хэрэгсэл биш бөгөөд энэ нь зургийн бусад нарийн ширийн зүйлстэй салшгүй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь дүр төрхийг ойлгох түлхүүр юм. Жишээлбэл, "Ургачид" (1820-иод оны хоёрдугаар хагас, Оросын музей, Санкт-Петербург) уран зургийн хадуурууд ижил төстэй үүргийг гүйцэтгэдэг. Венецийн урлагт байгаа зүйлс нь дүрүүдийн яаралгүй, тайван амьдралтай холбоотой юм шиг санагддаг.

Хэдийгээр Венецианов өөрөө натюрморт зурдаггүй байсан ч сургалтын системдээ энэ төрлийг оруулсан. Зураач бичсэн: " Амьгүй зүйлүүд нь амьд биетүүдийн онцлог шинж чанартай олон янзын өөрчлөлтөд өртдөггүй, тэд туршлагагүй зураачийн өмнө хөдөлгөөнгүй зогсож, түүнд илүү нарийвчлалтай, ухаалгаар судлах, нэгнийх нь харилцааг харах боломжийг олгодог; объектын эзэлдэг орон зайнаас хамаардаг өнгөний хамт шугаман болон гэрэл сүүдэрт аль алиныг нь нөгөө рүү нь хуваана.”.

Мэдээжийн хэрэг, натюрморт нь 18-19-р зууны үеийн Уран сайхны академийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоонд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн (анги танхимд оюутнууд Голландын мастеруудын натюрмортыг хуулбарладаг байсан), гэхдээ Венецианов залуу зураачдыг урам зориг өгсөн. Гипс дүрс, аяга таваг, лааны суурь, өнгө өнгийн тууз, жимс, цэцэг гэх мэт зүйлсээс бүрдсэн натюрмортыг нэгдүгээр курсийнхээ сургалтын хөтөлбөрт оруулсан байгальд хандаарай. Венецианов анхлан зураачдад сонирхолтой, хэлбэр дүрс, өнгө нь үзэсгэлэнтэй байхын тулд боловсролын натюрморт болгон сонгосон.

Венециановын авъяаслаг шавь нарын бүтээсэн зургуудад бүх зүйлийг үнэн зөв, шинэлэг байдлаар илэрхийлдэг. Эдгээр нь К.Зеленцов, П.Е. Корнилов. Венецийн зураачдын бүтээлд мөн чанараараа натюрморт биш бүтээлүүд байдаг, гэхдээ тэдгээрт эд зүйлсийн үүрэг асар их байдаг. Жишээлбэл, Г.В.-ийн "Островки дахь оффис", "Толь дахь тусгал" зургуудыг нэрлэж болно. Санкт-Петербург хотын Оросын музейн цуглуулгад хадгалагдаж байсан шаазгайнууд.

Г.В. Шаазгай. "Островки дахь оффис." Фрагмент, 1844, Оросын музей, Санкт-Петербург

Эдгээр бүтээлүүд дэх натюрмортууд нь бие даасан байдлаар харагддаггүй, харин зургийн ерөнхий бүтэц, сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд тохирсон мастерийн өвөрмөц байдлаар зохион бүтээсэн интерьерийн хэсгүүд юм. Энд гол холбогч элемент нь хөнгөн, нэг объектоос нөгөөд зөөлөн шилждэг. Зургийг харахад объект бүр, жижиг зүйл бүрийг хайраар дүрсэлсэн зураачийн эргэн тойрон дахь ертөнц ямар сонирхолтой болохыг та ойлгодог.

"Островки дахь оффис"-д толилуулсан натюрморт нь ерөнхий найрлагад багахан байр эзэлдэг ч ер бусын ач холбогдолтой мэт санагдсан бөгөөд зохиогч үүнийг бусад орон зайнаас өндөр нуруугаар хашсан тул онцлон тэмдэглэв. буйдан, зүүн, баруун талаас нь хүрээгээр таслана. Сорока ширээн дээр хэвтэж байсан эд зүйлсэд маш их автсан тул зургийн бусад нарийн ширийн зүйлийг бараг мартсан бололтой. Мастер бүх зүйлийг сайтар бичсэн: шунх, харандаа, луужин, протектор, хутга, абакус, цаас, лааны суурь дахь лаа. Дээрээс харах өнцөг нь аль нэг нь нөгөөгөө хаахгүйгээр бүх зүйлийг харах боломжийг олгодог. Гавлын яс, цаг, түүнчлэн "дэлхийн дэмий хоосон зүйл" (баримал, цаас, абакус) зэрэг шинж чанарууд нь зарим судлаачдад натюрмортыг ванитагийн төрөл гэж ангилах боломжийг олгодог, гэхдээ ийм давхцал нь зөвхөн санамсаргүй байж магадгүй юм; хамжлага зураач эзнийхээ ширээн дээр хэвтэж байсан зүйлийг далимдуулав.

19-р зууны эхний хагасын объектын найруулгын алдартай мастер бол зураач И.Ф. Хруцкий 17-р зууны Голландын натюрмортоор олон сайхан зураг зурсан. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Цэцэг ба жимс" (1836, Третьяковын галерей, Москва), "Цэцэг, жимс жимсгэнэтэй эхнэрийн хөрөг" (1838, Беларусийн урлагийн музей, Минск), "Натюрморт" (1839, 1839) Урлагийн академи, Санкт-Петербург).

19-р зууны эхний хагаст Орос улсад Баруун Европоос бидэнд ирсэн "ботаникийн натюрморт" маш их алдартай байсан. Энэ үед Францад ургамал судлаачдын үзэсгэлэнт чимэглэл бүхий бүтээлүүд хэвлэгджээ. Зураач П.Ж. Европын олон оронд маш их алдартай болсон. Редоут "түүний үеийн хамгийн алдартай цэцгийн зураач" гэж тооцогддог байв. "Ботаникийн зураг" нь шинжлэх ухаан төдийгүй урлаг, соёлын хувьд чухал үзэгдэл байв. Ийм зургуудыг бэлэг, чимэглэсэн цомог болгон танилцуулсан нь бусад уран зураг, графикийн бүтээлүүдтэй эн зэрэгцэх болно.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст П.А. Федотов. Хэдийгээр тэрээр натюрморт зураагүй ч түүний бүтээсэн зүйлсийн ертөнц нь гоо үзэсгэлэн, үнэн төрхөөрөө баясдаг.

Федотовын бүтээлүүд нь хүмүүсийн амьдралаас салшгүй холбоотой бөгөөд зураачийн дүрсэлсэн драмын үйл явдлуудад шууд оролцдог.

"Цагаан морин цэрэг" ("Баярын дараах өглөө", 1846) зургийг хараад та мастерын анхааралтай зурсан олон тооны объектыг гайхшруулж байна. Федотовын алдарт "Хошуучийн тохироо" (1848) уран зурагт товч байдлаараа гайхшруулсан жинхэнэ натюрмортыг толилуулжээ. Шил нь бодитой бөгөөд бодитойгоор илэрхийлэгддэг: өндөр иштэй дарсны шил, шил, декантер. Хамгийн нимгэн бөгөөд тунгалаг нь зөөлөн болор дуугарах шиг санагддаг.

Федотов П.А. Хошуучийн тохироо. 1848-1849. Третьяковын галерей

Федотов нь объектуудыг дотоод засал чимэглэлээс салгадаггүй тул зүйлсийг зөвхөн жинхэнэ төдийгүй үзэсгэлэнтэй нарийн ширийн байдлаар харуулдаг. Нийтлэг орон зайд байр сууриа эзэлдэг энгийн эсвэл тийм ч сонирхол татахуйц биш объект бүр гайхалтай, үзэсгэлэнтэй мэт санагддаг.

Федотов натюрморт зураагүй ч энэ төрөлд эргэлзээгүй сонирхолтой байсан. Түүний зөн совин түүнд энэ эсвэл тэр объектыг хэрхэн цэгцлэх, түүнийг ямар өнцгөөс харуулах, түүний хажууд байгаа зүйл нь логик төдийгүй илэрхийлэлтэй байх болно.

Хүний амьдралыг бүх талаас нь харуулахад тусалдаг ертөнц нь Федотовын бүтээлүүдэд онцгой хөгжимтэй байдаг. Эдгээр нь "Зангуу, өөр зангуу" (1851-1852), "Бэлэвсэн эмэгтэй" (1852) болон бусад олон зургууд юм.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрморт төрөл нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг татахаа больсон ч олон жанрын зураачид натюрмортын элементүүдийг зохиолдоо дуртайяа оруулсан байдаг. В.Г.-ийн уран зурагт зүйлүүд маш их ач холбогдолтой болсон. Перова ("Митищи дэх цайны үдэшлэг", 1862, Третьяковын галерей, Москва), Л.И. Соломаткин ("Хотын боолчид", 1846, Төрийн түүхийн музей, Москва).

Натюрмортыг А.Л. Юшанова (“Даргыг үдэх нь”, 1864), М.К. Клодт (“Өвчтэй хөгжимчин”, 1855), В.И. Жакоби (“The Pedlar”, 1858), A.I. Корзухина (“Нэмлэхийн өмнө”, 1877; “Хийдийн зочид буудалд”, 1882), К.Е. Маковский ("Алексеич", 1882). Эдгээр бүх зургууд одоо Третьяковын галерейн цуглуулгад хадгалагдаж байна.

К.Э. Маковский. "Алексеич", 1882, Третьяковын галерей, Москва

1870-1880-аад оны үед өдөр тутмын амьдрал Оросын уран зургийн тэргүүлэх төрөл хэвээр байсан ч ландшафт, хөрөг зураг чухал байр суурь эзэлдэг байв. Амьдралын үнэнийг бүтээлээрээ харуулахыг зорьсон тэнүүлчид Оросын урлагийн цаашдын хөгжилд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Уран бүтээлчид амьдралаас ажиллахад ихээхэн ач холбогдол өгч эхэлсэн тул ландшафт, натюрморт руу улам бүр шилжиж эхэлсэн боловч тэдний ихэнх нь сүүлийнх нь цаг хугацаа үрсэн, дотоод агуулгагүй хэлбэрийн хувьд утгагүй хүсэл тэмүүлэл гэж үздэг байв. Тиймээс, I.N. Крамской натюрмортыг үл тоомсорлодог Францын алдарт зураачийн тухай В.М.-д бичсэн захидалдаа дурджээ. Васнецов: "Авьяаслаг хүн сав газар, загас гэх мэтийг дүрслэхдээ цаг алдахгүй. Энэ нь аль хэдийн бүх зүйлтэй хүмүүст сайн зүйл боловч бидэнд хийх зүйл их байна."

Гэсэн хэдий ч натюрморт зураагүй Оросын олон зураачид барууны мастеруудын зургийг үзэхдээ тэднийг биширдэг байв. Жишээлбэл, В.Д. Францад байсан Поленов И.Н. Крамской: "Энд бүх зүйл цаг шиг хэрхэн өрнөж байгааг хараарай, хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө, хамгийн олон янзын чиглэлд, дуртай зүйлээрээ ажилладаг бөгөөд энэ бүгдийг үнэлж, төлдөг. Бидний хувьд юу хийх нь хамгийн чухал, харин энд яаж хийх нь чухал юм. Жишээлбэл, хоёр загастай зэсийн савны хувьд тэд хорин мянган франк төлдөг бөгөөд үүнээс гадна тэд энэ зэсийн дархыг анхны зураач гэж үздэг, магадгүй үндэслэлгүй юм."

1883 онд Парист болсон үзэсгэлэнг үзэж сонирхсон В.И. Суриков ландшафт, натюрморт, цэцгийн зургийг биширдэг байв. Тэрээр: "Гибертийн загас сайн. Загасны нялцгай биетийг маш чадварлаг, өнгөлөг, холилдсон өнгө аястай болгосон." Түүний P.M-д бичсэн захидалд байдаг. Третьяков ба эдгээр үгс: "Гилбертийн загас бол үнэхээр гайхамшиг юм. За, чи үнэхээр үүнийг гартаа авч болно, энэ нь хууран мэхлэх хүртэл бичигдсэн."

Поленов, Суриков нар хоёулаа натюрмортын маш сайн мастер болж чадсан нь тэдний найруулгад ур чадварлаг зурсан объектуудаас ("Поленовын "Өвчтэй", Суриковын "Березов дахь Меньшиков") нотлогддог.