Жазз– дэлхийн хөгжмийн соёлын өвөрмөц үзэгдэл. Энэхүү олон талт урлагийн хэлбэр нь АНУ-д зууны эхэн үед (XIX, XX) үүссэн. Жазз хөгжим нь Европ, Африкийн соёлын бүтээл болж, дэлхийн хоёр бүс нутгийн чиг хандлага, хэлбэрийг хослуулсан өвөрмөц шийдэл болжээ. Үүний дараа жазз хөгжим АНУ-аас хальж, бараг хаа сайгүй алдартай болсон. Энэхүү хөгжим нь Африкийн ардын дуу, хэмнэл, хэв маягийн үндэс суурийг эзэлдэг. Жаззын энэ чиглэлийн хөгжлийн түүхэнд хэмнэл, гармоникийн шинэ загваруудыг эзэмшсэнээр гарч ирсэн олон хэлбэр, төрлүүд мэдэгдэж байна.
Жаззын онцлог
Хоёр хөгжмийн соёлын нэгдэл нь жаззыг дэлхийн урлагт цоо шинэ үзэгдэл болгосон. Энэхүү шинэ хөгжмийн онцлог нь:
- Синкоп хэмнэл нь полиритмийг үүсгэдэг.
- Хөгжмийн хэмнэлтэй лугшилт бол цохилт юм.
- Цохилтоос нарийн төвөгтэй хазайлт - дүүжин.
- Зохиол дахь байнгын импровизаци.
- Гармоник, хэмнэл, тембрийн баялаг.
Жазз хөгжмийн үндэс, ялангуяа хөгжлийн эхний үе шатанд сэтгэн бодох хэлбэрийг хослуулсан импровизаци байсан (үүнтэй зэрэгцэн найруулгын хэлбэр нь хаа нэгтээ бэхлэгдсэн байх албагүй). Африкийн хөгжмөөс энэхүү шинэ хэв маяг нь дараахь онцлог шинж чанаруудыг олж авсан.
- Зэмсэг бүрийг цохивор хөгжим гэж ойлгох.
- Зохиол хийхдээ түгээмэл ярианы интонацууд.
- Зэмсэг тоглож байхдаа харилцан ярианы ижил төстэй дуураймал.
Ерөнхийдөө жааз хөгжмийн бүх чиглэл нь өөрийн гэсэн орон нутгийн онцлог шинж чанартай байдаг тул тэдгээрийг түүхэн хөгжлийн хүрээнд авч үзэх нь логик юм.
Жазз, рагтайм үүссэн үе (1880-1910-аад он)
Жазз хөгжим нь 18-р зуунд Африк тивээс Америкийн Нэгдсэн Улсад авчирсан хар арьст боолуудын дунд үүссэн гэж үздэг. Олзлогдсон африкчуудыг нэг овог аймгаас төлөөлдөггүй тул Шинэ ертөнц дэх төрөл төрөгсөдтэйгээ нийтлэг хэл хайх шаардлагатай болжээ. Ийм нэгдэл нь Америкт хөгжмийн соёлыг багтаасан Африкийн нэгдсэн соёлыг бий болгоход хүргэсэн. Үүний үр дүнд 1880-1890-ээд он хүртэл анхны жазз хөгжим бий болсон. Энэхүү хэв маяг нь алдартай бүжгийн хөгжмийн дэлхийн эрэлт хэрэгцээтэй холбоотой байв. Африкийн хөгжмийн урлаг ийм хэмнэлтэй бүжгээр элбэг байсан тул үүний үндсэн дээр шинэ чиглэл гарч ирэв. Язгууртны сонгодог бүжгийг сурч чадаагүй олон мянган дундаж амьдралтай америкчууд рагтайм төгөлдөр хуур дээр бүжиглэж эхлэв. Рагтайм жазз хөгжмийн ирээдүйн хэд хэдэн үндсийг хөгжимд нэвтрүүлсэн. Тиймээс энэ хэв маягийн гол төлөөлөгч Скотт Жоплин нь "3 эсрэг 4" элементийн зохиогч юм (3 ба 4 нэгж бүхий хөндлөн дуугаралттай хэмнэлтэй хэв маяг).
Нью Орлеанс (1910-1920)
Сонгодог жазз нь 20-р зууны эхээр Америкийн өмнөд мужуудад, ялангуяа Нью Орлеанд гарч ирсэн (энэ нь логик юм, учир нь өмнөд хэсэгт боолын худалдаа өргөн тархсан байсан).
Африк, Креол найрал хөгжим энд тоглож, рагтайм, блюз, хар ажилчдын дууны нөлөөн дор хөгжмөө бүтээдэг байв. Цэргийн хамтлагуудын олон хөгжмийн зэмсэг хотод гарч ирсний дараа сонирхогчдын бүлгүүд гарч ирэв. Шинэ Орлеаны домогт хөгжимчин, өөрийн найрал хөгжмийг бүтээгч хаан Оливер мөн өөрөө өөрийгөө сургасан. Жазз хөгжмийн түүхэн дэх чухал өдөр бол 1917 оны 2-р сарын 26-нд Original Dixieland Jazz Band анхны граммофон пянзаа худалдаанд гаргасан юм. Энэ хэв маягийн гол шинж чанаруудыг Нью Орлеанд тавьсан: цохивор хөгжмийн цохилт, гоцлол гоцлол, үетэй дууны импровизаци - скат.
Чикаго (1910-1920)
1920-иод онд сонгодог зохиолчдын "Архирах хорин жил" гэж нэрлэгддэг жазз хөгжим нь "ичгүүртэй", "ухамсаргүй" гэсэн нэрээ алдаж, массын соёлд аажмаар орж ирэв. Оркеструуд ресторанд тоглож, өмнөд мужуудаас АНУ-ын бусад хэсгүүд рүү нүүж эхэлдэг. Чикаго нь тус улсын хойд хэсэгт жааз хөгжмийн төв болж, хөгжимчдийн шөнө бүр үнэ төлбөргүй тоглолтууд түгээмэл болдог (ийм шоуны үеэр импровизаци, гадны гоцлол дуучид байнга гардаг байсан). Хөгжмийн хэв маягт илүү төвөгтэй зохицуулалтууд гарч ирдэг. Энэ үеийн жааз хөгжмийн дүр бол Нью Орлеанаас Чикаго руу нүүсэн Луис Армстронг байв. Дараа нь хоёр хотын хэв маягийг жазз хөгжмийн нэг төрөл болох Диксиланд болгон нэгтгэж эхлэв. Энэ хэв маягийн гол онцлог нь жазз хөгжмийн гол санааг туйлын хэмжээнд хүргэсэн хамтын олон нийтийн импровизац байв.
Савлуур ба том хамтлагууд (1930-1940-өөд он)
Жазз хөгжмийн нэр хүнд үргэлжлэн өсөж байгаа нь томоохон найрал хөгжимд бүжгийн ая тоглох эрэлтийг бий болгосон. Энэ нь хэмнэлээс хоёр чиглэлд өвөрмөц хазайлтыг илэрхийлсэн савлуур гарч ирэв. Савлуур нь найрал хөгжмийн ажилд илэрч, тухайн үеийн хэв маягийн гол чиглэл болжээ. Эв найрамдалтай бүжгийн зохиолыг гүйцэтгэх нь найрал хөгжимд илүү зохицуулалттай тоглох шаардлагатай байв. Жазз хөгжимчид нэг их импровизацгүйгээр (гоцлол дуучныг эс тооцвол) жигд оролцох төлөвтэй байсан тул Диксиландын хамтын импровизац өнгөрсөн зүйл болжээ. 1930-аад онд үүнтэй төстэй хамтлагууд цэцэглэн хөгжиж, тэднийг том хамтлаг гэж нэрлэдэг байв. Тухайн үеийн найрал хөгжмийн нэг онцлог шинж чанар нь хөгжмийн зэмсгийн бүлгүүд, хэсгүүдийн хоорондох өрсөлдөөн байв. Уламжлал ёсоор саксофон, бүрээ, бөмбөр гэсэн гурав байсан. Хамгийн алдартай жазз хөгжимчид ба тэдний найрал хөгжим нь: Гленн Миллер, Бенни Гудман, Дюк Эллингтон. Сүүлчийн хөгжимчин хар ардын аман зохиолд үнэнч байснаараа алдартай.
Бебоп (1940-өөд он)
Свинг эртний жааз хөгжмийн уламжлал, ялангуяа Африкийн сонгодог аялгуу, хэв маягаас татгалзсан нь түүхийн мэргэжилтнүүдийн дургүйцлийг төрүүлэв. Олон нийтийн төлөө улам бүр ажиллах болсон том хамтлагууд, дүүжин жүжигчид хар арьст хөгжимчдийн жижиг чуулгын жазз хөгжимд эсэргүүцэл үзүүлж эхлэв. Туршилтанд оролцогчид маш хурдан аялгууг нэвтрүүлж, урт импровизаци, нарийн төвөгтэй хэмнэл, гоцлол хөгжмийн зэмсэг хяналтыг эргүүлэн авчирсан. Өөрийгөө онцгой гэж тодорхойлсон шинэ хэв маягийг bebop гэж нэрлэж эхлэв. Энэ үеийн дүр төрх нь жааз хөгжимчид болох Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи нар байв. Америкийн хар арьстнууд жаззыг арилжаалахыг эсэргүүцсэн бослого, энэ хөгжимд ойр дотно байдал, өвөрмөц байдлыг буцааж өгөх хүсэл эрмэлзэл нь гол цэг болжээ. Энэ мөчөөс, энэ хэв маягаас орчин үеийн жаззын түүх эхэлдэг. Үүний зэрэгцээ том хамтлагийн ахлагч нар том танхимуудаас завсарлага авах хүсэлтэй жижиг найрал хөгжимд ирдэг. Комбо гэж нэрлэгддэг чуулгад ийм хөгжимчид дүүжин хэв маягийг баримталдаг байсан ч импровиз хийх эрх чөлөөг өгдөг байв.
Сайхан жазз, хард боп, соул жазз, жазз-функ (1940-1960-аад он)
1950-иад оноос жазз зэрэг хөгжмийн төрөл хоёр эсрэг чиглэлд хөгжиж эхэлсэн. Сонгодог хөгжмийг дэмжигчид академийн хөгжим, полифони, аранжиргааг дахин моод болгон авчирсан "бибоп"-ыг "хөргөв". Сэрүүн жазз нь тайван байдал, хуурайшилт, уйтгар гунигтай гэдгээрээ алдартай болсон. Жаззын энэ чиглэлийн гол төлөөлөгчид: Майлс Дэвис, Чет Бейкер, Дэйв Брубек нар байв. Харин хоёр дахь чиглэл нь эсрэгээрээ, bebop-ийн санааг хөгжүүлж эхлэв. Хард боп стиль нь хар хөгжмийн үндэс рүү буцах санааг сурталчилсан. Уламжлалт ардын аялгуу, тод, түрэмгий хэмнэл, тэсрэлттэй гоцлол, импровизаци нь моодонд буцаж ирэв. Хард боп стилээр алдартай: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Энэхүү хэв маяг нь соул жазз, жазз-функийн хамт органик байдлаар хөгжсөн. Эдгээр хэв маяг нь блюз руу ойртож, хэмнэлийг гүйцэтгэлийн гол тал болгосон. Ялангуяа жазз-функийг Ричард Холмс, Ширли Скотт нар танилцуулсан.
Хөгжмийн урлагийн нэг хэлбэр болох жазз нь 19-20-р зууны төгсгөлд АНУ-д гарч ирсэн бөгөөд Европын суурьшсан хүмүүсийн хөгжмийн уламжлал, Африкийн ардын аман зохиолын уянгалаг хэв маягийг шингээсэн байдаг.
Өвөрмөц импровизаци, уянгалаг полиритм, илэрхийлэлтэй гүйцэтгэл нь өнгөрсөн зууны эхний арван жилд Нью Орлеансийн анхны жазз чуулгын (жазз хамтлаг) онцлог шинж чанар болсон.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд жазз хөгжих, үүсэх үеийг туулж, хэмнэлийн хэв маяг, стилист чиглэлээ өөрчилсөн: рагтаймийн импровизацын хэв маягаас эхлээд бүжиглэдэг найрал хөгжим, тайван зөөлөн блюз хүртэл.
20-иод оны эхэн үеэс 1940-өөд он хүртэлх үе нь саксофон, тромбон, бүрээ, хэмнэлийн хэсгээс бүрдсэн жааз найрал хөгжим (том хамтлагууд) бий болсонтой холбоотой байв. Биг хамтлагийн нэр хүндийн оргил үе нь 1930-аад оны дундуур болсон. Дьюк Эллингтон, Гүн Бэси, Бенни Гудман нарын жазз найрал хөгжим бүжгийн талбай болон радиогоор сонсогдов.
Оркестрийн баялаг эгшиг, тод аялгуу, агуу гоцлол дуучин Колеман Хокинс, Тедди Вилсон, Бенни Картер болон бусад хүмүүсийн импровизаци нь жазз хөгжмийн сонгодог бүтээл болох танигдахуйц, өвөрмөц биг хамтлагийн дууг бий болгосон.
40-50-аад онд. өнгөрсөн зуунд орчин үеийн жазз хөгжим тоглох цаг ирсэн; ийм жазз хэв маяг, ууртай бибоп, уянгын сэрүүн жазз, зөөлөн баруун эргийн жазз, хэмнэлтэй хард боп, soulful soul жазз зэрэг жазз хөгжим сонирхогчдын зүрх сэтгэлийг эзэмдсэн.
1960-аад оны дундуур жазз хөгжмийн шинэ чиглэл гарч ирэв - жазз-рок, рок хөгжим, жазз импровизацын өвөрмөц эрч хүчийг хослуулсан. Үүсгэн байгуулагчид жазз хэв маяг- Майлс Дэвис, Ларри Кориелл, Билли Кобхэм нарыг рок гэж үздэг. 70-аад онд жазз-рок маш их алдартай болсон. Рок хөгжмийн хэмнэл, зохицол, дорнын уламжлалт аялгуу, блюз зохицлын сүүдэр, цахилгаан хэрэгсэл, синтезаторын хэрэглээ нь цаг хугацаа өнгөрөхөд жааз фьюжн хэмээх нэр томъёо гарч ирэхэд хүргэсэн бөгөөд энэ нь хэд хэдэн мюзиклийн хослолыг нэрээр нь онцолж байв. уламжлал ба нөлөө.
70-80-аад онд жазз хөгжим нь аялгуу, импровизацийг онцолж байсан ч поп хөгжим, фанк, ритм, блюз (R&B), кроссовер жааз зэрэг шинж чанаруудыг олж авснаар сонсогчдын үзэгчдийг мэдэгдэхүйц өргөжүүлж, арилжааны хувьд амжилтанд хүрсэн.
Дууны тод байдал, аялгуу, гоо сайхныг онцолсон орчин үеийн жазз хөгжмийг ихэвчлэн гөлгөр жазз эсвэл орчин үеийн жазз гэж тодорхойлдог. Гитар ба басс гитар, саксофон, бүрээ, гарны хөгжмийн зэмсэг, синтезатор, дээж авагчийн дууны хүрээн дэх хэмнэлтэй, уянгалаг шугамууд нь тансаг, амархан танигдахуйц өнгөлөг жигд жааз дууг бий болгодог.
Хэдийгээр гөлгөр жазз болон орчин үеийн жазз нь ижил төстэй хөгжмийн хэв маягтай боловч тэдгээр нь өөр хэвээр байна жазз хэв маяг. Дүрмээр бол гөлгөр жазз нь "арын" хөгжим, харин орчин үеийн жазз нь илүү хувь хүн байдаг гэж үздэг. жазз хэв маягмөн сонсогчийн анхааралтай байхыг шаарддаг. Гөлгөр жаазын цаашдын хөгжил нь уянгын урсгалыг бий болгоход хүргэсэн орчин үеийн жааз хөгжмийн чиглэлүүд– насанд хүрэгчдэд зориулсан орчин үеийн, илүү хэмнэлтэй хотын жазз, R&B, фанк, хип хоп өнгө аястай.
Нэмж дурдахад, гөлгөр жазз болон электрон дууг хослуулах шинэ чиг хандлага нь орчин үеийн хөгжимд ну жазз, лоунж, чилл, ло-фи зэрэг алдартай чиг хандлага бий болоход хүргэсэн.
Жазз бол хүсэл тэмүүлэл, бүтээлч сэтгэлгээгээр дүүрэн хөгжим, хил хязгаар, хязгаарыг мэддэггүй хөгжим юм. Ийм жагсаалт гаргах нь үнэхээр хэцүү байдаг. Энэ жагсаалтыг бичиж, дахин бичиж, дараа нь дахин бичсэн болно. Арав гэдэг нь жазз гэх мэт хөгжмийн төрөлд хэтэрхий хязгаарлагдмал тоо юм. Гэсэн хэдий ч тоо хэмжээнээс үл хамааран энэ хөгжим нь амьдрал, эрч хүчийг амьсгалж, таныг ичээнээс сэрээж чадна. Зоригтой, уйгагүй, дулаахан жаззаас илүү юу байж болох вэ!
1. Луис Армстронг
1901 - 1971
Бүрээчин Луис Армстронг нь амьд хэв маяг, зохион бүтээх чадвар, уран чадвар, хөгжмийн илэрхийлэл, динамик үзүүлбэрээрээ хүндлэгддэг. Түүний яруу хоолой, тав гаруй жилийн карьераараа алдартай. Армстронг хөгжимд үзүүлсэн нөлөө нь үнэлж баршгүй юм. Луис Армстронг ерөнхийдөө бүх цаг үеийн хамгийн агуу жазз хөгжимчин гэж тооцогддог.
Луис Армстронг Велма Миддлтон ба түүний бүх оддын хамт - Сент Луис Блюз
2. Герцог Эллингтон
1899 - 1974
Дьюк Эллингтон бол бараг 50 жил жазз найрал хөгжим удирдсан төгөлдөр хуурч, хөгжмийн зохиолч юм. Эллингтон хамтлагаа хөгжмийн лаборатори болгон туршилтандаа ашиглаж, хамтлагийн гишүүдийн авьяас чадварыг харуулсан бөгөөд тэдний олонх нь түүнтэй удаан хугацаанд хамт байсан. Эллингтон бол гайхалтай авъяастай, үр бүтээлтэй хөгжимчин юм. Таван арван жилийн уран бүтээлийнхээ хугацаанд тэрээр кино, мюзиклийн зохиол, мөн "Хөвөн сүүл", "Энэ нь ямар ч утгагүй" зэрэг олон алдартай стандартыг багтаасан олон мянган зохиол бичсэн.
Дьюк Эллингтон, Жон Колтрейн нар - Сэтгэлийн ааштай
3. Майлс Дэвис
1926 - 1991
Майлс Дэвис бол 20-р зууны хамгийн нөлөө бүхий хөгжимчдийн нэг юм. Дэвис хамтлагийнхаа хамт 1940-өөд оны дунд үеэс бибоп, сэрүүн жазз, хард боп, модаль жазз, жазз фьюжн зэрэг жазз хөгжмийн гол дүр болсон. Дэвис уран сайхны илэрхийлэлийн хил хязгаарыг уйгагүй түлхэж ирсэн бөгөөд үүний үр дүнд түүнийг хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн шинэлэг, нэр хүндтэй уран бүтээлчдийн нэг гэж тодорхойлдог.
Майлс Дэвис Квинтет - Энэ нь миний оюун санаанд хэзээ ч орж байгаагүй
4. Чарли Паркер
1920 - 1955
Виртуоз саксофонч Чарли Паркер нь жазз хөгжмийн нөлөө бүхий гоцлол дуучин бөгөөд хурдан хэмнэл, уран арга барил, импровизацын онцлог шинж чанартай жазз хөгжмийн хэлбэр болох бебопыг хөгжүүлэхэд тэргүүлэгч хүн байсан юм. Паркер нийлмэл уянгалаг шугамууддаа жаззыг блюз, латин, сонгодог хөгжим зэрэг бусад хөгжмийн төрлүүдтэй хослуулсан. Паркер бол beatnik-ийн дэд соёлын нэр хүндтэй хүн байсан ч үе үеээ давж, эвлэршгүй, ухаалаг хөгжимчний үлгэр жишээ болсон.
Чарли Паркер - Алисын блюз
5. Нэт Кинг Коул
1919 - 1965
Торгон баритоноороо алдартай Нэт Кинг Коул Америкийн алдартай хөгжимд жазз хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийг авчирсан. Коул бол Элла Фицжералд, Жера Китт зэрэг жазз уран бүтээлчдийн зочилсон телевизийн нэвтрүүлэг хөтөлсөн анхны Африк гаралтай америкчуудын нэг байв. Гайхамшигт төгөлдөр хуурч, чадварлаг импровизч Коул бол поп дүр болсон анхны жазз жүжигчдийн нэг юм.
Нат Кинг Коул - Намрын навчис
6. Жон Колтрейн
1926 - 1967
Түүний карьер харьцангуй богино байсан ч (тэр анх 1955 онд 29 настайдаа дагалдаж, 1960 онд 33 настайдаа бие даасан карьераа албан ёсоор эхлүүлж, 1967 онд 40 насандаа таалал төгссөн) саксофонч Жон Колтрэн бол жазз хөгжмийн хамгийн чухал бөгөөд маргаантай дүр юм. Түүний карьер богино байсан ч Колтрейны алдар нэр нь түүнд маш их бичлэг хийх боломжийг олгосон бөгөөд түүний олон бичлэг нас барсны дараа гарсан. Колтрейн карьерынхаа туршид өөрийн хэв маягийг эрс өөрчилсөн ч эртний уламжлалт дуу болон туршилтын дууг нь маш хүчтэй дагагчтай хэвээр байна. Бараг шашин шүтлэгтэй хэн ч түүний хөгжмийн түүхэн дэх чухал ач холбогдолтой гэдэгт эргэлздэггүй.
Жон Колтрейн - Миний дуртай зүйлс
7. Телонист лам
1917 - 1982
Thelonious Monk бол Дюк Эллингтоны дараа орох хоёр дахь хамгийн алдартай жазз уран бүтээлч бөгөөд өвөрмөц импровизацын хэв маягтай хөгжимчин юм. Түүний хэв маяг нь хурц, драмын нам гүм байдал холилдсон эрч хүчтэй, цохилтот шугамаар тодорхойлогддог байв. Түүний тоглолтын үеэр бусад хөгжимчид тоглож байх хооронд Телониус гарнаасаа босч хэдэн минут бүжиглэдэг байв. "Шөнө дунд" болон "Шууд, хөөгчгүй" жазз хөгжмийн сонгодог бүтээлүүдийг туурвисан Монк өөрийн өдрүүдээ харьцангуй харанхуйгаар дуусгасан боловч орчин үеийн жазз хөгжимд үзүүлэх нөлөө нь өнөөг хүртэл мэдэгдэхүйц хэвээр байна.
Телонист лам - "Шөнө дунд
8. Оскар Петерсон
1925 - 2007
Оскар Петерсон бол сонгодог шүлгээс эхлээд Бах, анхны жазз балетын нэг хүртэл бүх зүйлийг тоглосон шинэлэг хөгжимчин юм. Петерсон Канадад анхны жазз хөгжмийн сургуулиудын нэгийг нээсэн. Түүний "Эрх чөлөөний дуулал" нь иргэний эрхийг хамгаалах хөдөлгөөний сүлд дуу болсон юм. Оскар Петерсон бол үеийнхээ хамгийн чадварлаг, чухал жазз төгөлдөр хуурчдын нэг байсан.
Оскар Петерсон - C Jam Blues
9. Билли Холидэй
1915 - 1959
Билли Холидэй бол жааз хөгжмийн хамгийн чухал хүмүүсийн нэг хэдий ч тэрээр хэзээ ч өөрийн хөгжмөө бичдэггүй. Holiday "Чамайг тэврээд", "Би чамайг харах болно", "I Cover the Waterfront" дууг алдартай жааз хөгжмийн жишиг болгон хувиргасан бөгөөд түүний "Strange Fruit" дууг Америкийн хөгжмийн түүхэн дэх шилдэг тоглолтуудын нэг гэж үздэг. Хэдийгээр түүний амьдрал эмгэнэлт явдлаар дүүрэн байсан ч Холидэйн импровизацын авъяас чадвар нь түүний хэврэг, зарим талаараа нялцгай хоолойтой хослуулан бусад жазз дуучидтай харьцуулшгүй гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлийг харуулсан.
Billie Holiday - Хачирхалтай жимс
10. Толгой эргэх Гиллеспи
1917 - 1993
Бүрээчин Диззи Гиллеспи бол шинийг санаачлагч, импровизацын мастер төдийгүй Афро-Куба, Латин жазз хөгжмийн анхдагч юм. Гиллеспи Өмнөд Америк, Карибын тэнгисийн янз бүрийн хөгжимчидтэй хамтран ажилладаг. Тэрээр Африкийн уламжлалт хөгжимд маш их дуртай байсан. Энэ бүхэн түүнд орчин үеийн жазз тайлбарт урьд өмнө байгаагүй шинэлэг зүйлийг авчрах боломжийг олгосон. Гиллеспи уран бүтээлийнхээ туршид уйгагүй аялан тоглолт хийж, боргоцой, эвэр хүрээтэй шил, булцгар хацар, хайхрамжгүй хандлага, гайхалтай хөгжмөөрөө үзэгчдийг байлдан дагуулсан.
Dizzy Gillespie feat. Чарли Паркер - Тунис дахь шөнө
11. Дэйв Брубек
1920 – 2012
Дэйв Брубек бол хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч, жазз хөгжмийг дэмжигч, иргэний эрхийн төлөө тэмцэгч, хөгжим судлаач юм. Нэг аккордоор танигдахуйц уран бүтээлч, жанрын хил хязгаарыг давж, хөгжмийн өнгөрсөн ба ирээдүйн хооронд гүүрийг барьж буй тайван бус хөгжмийн зохиолч. Брубек Луис Армстронг болон бусад олон алдартай жазз хөгжимчидтэй хамтран ажиллаж, авангард төгөлдөр хуурч Сесил Тейлор, саксофонч Энтони Брэкстон нарт нөлөөлсөн.
Дэйв Брубек - Тавыг ав
12. Бенни Гудман
1909 – 1986
Бенни Гудман бол "Свингийн хаан" гэгддэг жазз хөгжимчин юм. Тэрээр цагаан арьст залуучуудын дунд жазз хөгжмийг сурталчлагч болсон. Түүний гадаад төрх нь эриний эхлэлийг тавьсан юм. Гудман бол маргаантай дүр байсан. Тэрээр төгс төгөлдөр болохын төлөө уйгагүй хичээж байсан бөгөөд энэ нь түүний хөгжимд хандах хандлагад тусгалаа олсон юм. Гудман бол зүгээр нэг уран бүтээлч биш, тэр бол бэбопын эрин үеэс өмнөх жааз хөгжмийн эрин үеийн бүтээлч кларнетч, шинийг санаачлагч байсан юм.
Бенни Гудман - Дуулж дуул
13. Чарльз Мингус
1922 – 1979
Чарльз Мингус бол жазз хөгжмийн нөлөө бүхий контрбассчин, хөгжмийн зохиолч, жазз хөгжмийн хамтлагийн ахлагч юм. Мингусийн хөгжим нь халуухан, сэтгэл хөдөлгөм хатуу боп, сайн мэдээ, сонгодог хөгжим, чөлөөт жазз хөгжмийн холимог юм. Мингусын амбицтай хөгжим, заналхийлсэн зан чанар нь түүнд "Жаазын ууртай хүн" гэсэн хоч авчирсан. Хэрэв тэр зүгээр л уяачин байсан бол өнөөдөр түүний нэрийг мэдэх хүн цөөхөн байх байсан. Тэр бол жааз хөгжмийн догшин илэрхийлэлийн хүчийг хуруугаараа үргэлж барьж байдаг хамгийн агуу контрбассчин байсан байх.
Чарльз Мингус - Моанин"
14. Херби Хэнкок
1940 –
Херби Хэнкок үргэлж жазз хөгжмийн хамгийн хүндтэй, маргаантай хөгжимчдийн нэг хэвээр байх болно, түүний ажил олгогч/зөвлөгч Майлс Дэвис. Тогтвортой урагшилж, эргэж хардаггүй Дэвисээс ялгаатай нь Хэнкок бараг электрон болон акустик жазз, тэр ч байтугай r"n"b хооронд зигзаг хийдэг. Хэдийгээр түүний цахим туршилтууд байсан ч Хэнкок төгөлдөр хуурыг хайрлах дуртай хэвээр байгаа бөгөөд түүний төгөлдөр хуур тоглох хэв маяг улам бүр хэцүү, төвөгтэй хэлбэрүүд болон хувирсаар байна.
Херби Хэнкок - Кантлопа арал
15. Уинтон Марсалис
1961 –
1980 оноос хойшхи хамгийн алдартай жазз хөгжимчин. 80-аад оны эхээр Винтон Марсалис нэгэн илчлэлт болж, залуу, маш авъяаслаг хөгжимчин фанк, R"n"B гэхээсээ илүү акустик жазз хөгжим тоглож амьжиргаагаа залгахаар шийдсэн юм. 1970-аад оноос жазз хөгжимд шинэ бүрээчид асар их дутагдалтай байсан ч Марсалисийн гэнэтийн алдар нэр нь жазз хөгжимд шинэ сонирхлыг төрүүлжээ.
Wynton Marsalis - Rustiques (Э. Бозза)
Дараа нь рагтайм хэмнэл блюз элементүүдтэй хослуулсан нь хөгжмийн шинэ чиглэл болох жаазыг бий болгосон.
Жазз хөгжмийн гарал үүсэл нь блюзтэй холбоотой. Энэ нь 19-р зууны төгсгөлд Африкийн хэмнэл ба Европын эв найрамдлын нэгдэл хэлбэрээр үүссэн боловч түүний гарал үүслийг Африк тивээс Шинэ ертөнцийн нутаг дэвсгэрт боолуудыг оруулж ирсэн үеэс хайх хэрэгтэй. Авч ирсэн боолууд нэг гэр бүлээс гаралтай биш бөгөөд ихэвчлэн бие биенээ ойлгодоггүй байв. Нэгтгэх хэрэгцээ нь олон соёлыг нэгтгэхэд хүргэсэн бөгөөд үүний үр дүнд Африк гаралтай Америкчуудын нэг соёл (үүнд мюзикл) бий болсон. Африкийн хөгжмийн соёл ба Европыг холих үйл явц (Шинэ ертөнцөд бас ноцтой өөрчлөлт гарсан) 18-р зуунаас эхэлж, 19-р зуунд "прото-жаз", дараа нь нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн жазз хөгжим бий болоход хүргэсэн. мэдрэмж.
Нью Орлеансийн жааз
Шинэ Орлеанс буюу уламжлалт жазз гэдэг нэр томъёо нь ихэвчлэн 1900-1917 оны хооронд Нью Орлеанд жааз хөгжим тоглож байсан хөгжимчид, мөн 1917-1920-иод оны хооронд Чикагод тоглож, бичлэг хийсэн Нью Орлеанс хөгжимчдийн хэв маягийг хэлдэг. Жаззын түүхийн энэ үеийг Жаззын эрин гэж бас нэрлэдэг. Мөн энэхүү ойлголтыг Нью Орлеансийн сургуулийн хөгжимчидтэй ижил хэв маягаар жазз хөгжим тоглохыг эрэлхийлж байсан Шинэ Орлеаны сэргэлтийн төлөөлөгчдийн хийсэн янз бүрийн түүхэн цаг үед хийсэн хөгжмийг тодорхойлоход ашигладаг.
20-р зууны эхний улиралд АНУ-д жазз хөгжмийн хөгжил
Сторивилл хаагдсаны дараа бүс нутгийн ардын жанрын жааз нь АНУ-ын хойд болон зүүн хойд мужуудад тархаж, үндэсний хөгжмийн урсгал болон хувирч эхлэв. Гэхдээ түүний өргөн тархалтыг зөвхөн нэг зугаа цэнгэлийн хорооллыг хааснаар хөнгөвчлөх боломжгүй байсан нь ойлгомжтой. Шинэ Орлеанстай зэрэгцэн Сент-Луис, Канзас-Сити, Мемфис хотууд жазз хөгжмийг анхнаасаа л хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Рагтайм нь 19-р зуунд Мемфис хотод үүссэн бөгөөд тэндээсээ 1903 онд Хойд Америк тив даяар тархсан. Нөгөө талаар африк-америк ардын аман зохиолын янз бүрийн хөгжмийн хөдөлгөөнийг алаг мозайкаар бүрхсэн дууны үзүүлбэрүүд хаа сайгүй хурдан тархаж, жазз хөгжих замыг бэлтгэв. Ирээдүйн олон жааз хөгжмийн одууд уран бүтээлийн гараагаа дуу хуурын шоунаас эхэлсэн. Сторивилл хаагдахаас нэлээд өмнө Нью Орлеаны хөгжимчид "водвилл" гэж нэрлэгддэг хамтлагуудтай аялан тоглолт хийсэн. Желли Ролл Мортон 1904 оноос хойш Алабама, Флорида, Техас мужуудад тогтмол аялан тоглолт хийсэн. 1914 оноос хойш тэрээр Чикагод тоглохоор гэрээ байгуулжээ. 1915 онд Том Брауны цагаан өнгийн Диксиланд найрал хөгжим мөн Чикаго руу нүүжээ. Шинэ Орлеансийн корнетист Фредди Кеппард тэргүүтэй алдарт "Креол хамтлаг" Чикагод мөн томоохон водвилийн аялан тоглолт хийсэн. Олимпиа хамтлагаас тусдаа гарсан Фредди Кеппардын уран бүтээлчид 1914 онд Чикагогийн шилдэг театрт амжилттай тоглож, анхны Dixieland жазз хамтлагийн өмнө ч гэсэн тоглолтынхоо дуу бичлэгийг хийх саналыг хүлээж авсан боловч Фредди Кеппард алсын хараагүй байсан. татгалзсан.
Жазз хөгжмийн нөлөөнд автсан газар нутгийг Миссисипи дээгүүр хөвж явсан усан онгоцнуудад тоглодог найрал хөгжим ихээхэн өргөжсөн. 19-р зууны сүүлчээс эхлэн Нью Орлеанаас Сент-Пол хүртэлх голын аялал нь эхлээд амралтын өдөр, дараа нь бүтэн долоо хоногийн турш алдартай болсон. 1900 оноос хойш Нью Орлеансийн найрал хөгжимчид эдгээр голын завин дээр тоглож байгаа бөгөөд тэдний хөгжим голын аялалын үеэр зорчигчдын хамгийн сэтгэл татам зугаа цэнгэл болсон юм. Луис Армстронгийн ирээдүйн эхнэр, анхны жазз төгөлдөр хуурч Лил Хардин эдгээр "Сугер Жонни" оркеструудын нэгэнд ажиллаж эхэлсэн.
Шинэ Орлеансийн ирээдүйн олон жазз одод өөр нэгэн төгөлдөр хуурч Faiths Marable-ийн голын завины найрал хөгжимд тоглосон. Голын дагуу аялж буй усан онгоцнууд ихэвчлэн оркеструуд орон нутгийн олон нийтэд зориулсан концерт тоглодог өртөөнүүдэд зогсдог. Эдгээр концертууд нь Бикс Бейдербек, Жесс Стейси болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлч дебют болсон юм. Өөр нэг алдартай маршрут нь Миссуригаар дамжин Канзас-Сити хүртэл явсан. Африк-Америкийн ардын аман зохиолын хүчтэй язгуурын ачаар блюз хөгжиж, эцэст нь бүрэлдэн тогтсон энэ хотод Нью Орлеансын жааз хөгжимчдийн уран чадварлаг тоглолт онцгой үржил шимтэй орчинг олсон. 2010-аад оны эхээр жазз хөгжмийг хөгжүүлэх гол төв нь Чикаго хот байсан бөгөөд АНУ-ын янз бүрийн хэсгээс цугларсан олон хөгжимчдийн хүчин чармайлтаар Чикаго жазз хэмээх хочийг авсан хэв маягийг бий болгосон.
Савлуур
Энэ нэр томъёо нь хоёр утгатай. Нэгдүгээрт, энэ нь жазз хөгжмийн илэрхийлэл юм. Дэмжих цохилтоос хэмнэлийн тогтмол хазайлт дээр үндэслэсэн импульсийн өвөрмөц төрөл. Үүний ачаар тогтворгүй тэнцвэрт байдалд байгаа агуу дотоод энергийн сэтгэгдэл төрдөг. Хоёрдугаарт, 1920-30-аад оны сүүлээр Негро болон Европын жазз хөгжмийн стилист хэлбэрийг нэгтгэсний үр дүнд бий болсон найрал хөгжмийн хэв маяг.
Жүжигчид: Жо Пасс, Фрэнк Синатра, Бенни Гудман, Нора Жонс, Мишель Легранд, Оскар Петерсон, Ике Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтон Марсалис Септет, Миллс Ах, Стефан Грапелли.
Боп
20-р зууны эхэн үеэс 40-өөд оны дунд үе хүртэл хөгжиж, орчин үеийн жаззын эрин үеийг эхлүүлсэн жазз хэв маяг. Хурдан хэмнэл, уянга гэхээсээ илүү зохицлын өөрчлөлт дээр суурилсан нарийн төвөгтэй импровизацын онцлогтой. Гүйцэтгэлийн хэт хурдан хэмнэлийг Паркер, Гиллеспи нар мэргэжлийн бус хүмүүсийг шинэ уран бүтээлээсээ холдуулахын тулд нэвтрүүлсэн. Бусад зүйлсээс гадна бүх дуучдын нэг онцлог шинж чанар нь тэдний цочирдмоор зан авир, дүр төрх байв: "Толгой эргэдэг" Гиллеспигийн муруй бүрээ, Паркер, Гиллеспи нарын зан байдал, Монкийн инээдтэй малгай гэх мэт. , bebop нь илэрхийлэх арга хэрэгслийг ашиглах зарчмуудаа үргэлжлүүлэн хөгжүүлж байсан ч үүний зэрэгцээ хэд хэдэн эсрэг тэсрэг хандлагыг олж илрүүлсэн.
Томоохон арилжааны бүжгийн найрал хөгжмийн хөгжим болох савлуураас ялгаатай нь бэбоп нь жазз дахь туршилтын бүтээлч хөдөлгөөн бөгөөд голчлон жижиг чуулга (комбо) болон арилжааны эсрэг чиг баримжаатай холбоотой байдаг. Бибопын үе шат нь жааз хөгжимд алдартай бүжгийн хөгжмөөс илүү өндөр урлагтай, оюунлаг, гэхдээ олноор бүтээгдсэн “хөгжимчдэд зориулсан хөгжим” рүү ихээхэн өөрчлөлт оруулсан юм. Боп хөгжимчид аялгуу гэхээсээ илүү уянгалаг хөвч дээр суурилсан нарийн төвөгтэй импровизацийг илүүд үздэг байв.
Төрөлтийн гол өдөөгч нь саксофонч Чарли Паркер, бүрээчин Диззи Гиллеспи, төгөлдөр хуурч Бад Пауэлл, Телониус Монк, бөмбөрчин Макс Роуч нар байв. Мөн Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet зэргийг сонсоорой.
Том хамтлагууд
Биг хамтлагуудын сонгодог, тогтсон хэлбэр нь жазз хөгжимд эртнээс мэдэгдэж байсан. Энэ хэлбэр нь 1920-иод оны эцэс хүртэл хамааралтай хэвээр байв. Ихэнх том хамтлагуудад элссэн хөгжимчид, дүрмээр бол бараг өсвөр насандаа бэлтгэл сургуулилт дээр эсвэл нотоос цээжилдэг маш тодорхой хэсгүүдэд тоглодог байв. Болгоомжтой найрал хөгжим нь том үлээвэр болон модон үлээвэр хөгжимтэй хослуулсан нь жааз хөгжмийн баялаг зохицлыг гаргаж, "биг хамтлагийн дуу" гэж нэрлэгддэг гайхалтай чанга дууг бий болгосон.
Big хамтлаг тухайн үеийнхээ алдартай хөгжим болж, алдар нэрийн оргилдоо 19-р зууны дунд үед хүрчээ. Энэ хөгжим нь дүүжин бүжиглэх галзуугийн эх үүсвэр болсон. Дьюк Эллингтон, Бенни Гудман, Гүн Бэси, Арти Шоу, Чик Уэбб, Гленн Миллер, Томми Дорси, Жимми Лунсфорд, Чарли Барнетт нарын алдарт жазз найрал хөгжмийн удирдагчид зөвхөн хөгжимд сонсогдоод зогсохгүй жинхэнэ хит дууны парадыг зохиож, найруулж, бичүүлжээ. радио, гэхдээ хаа сайгүй бүжгийн танхимд. Олон том хамтлагууд өөрсдийн сайн сурталчилсан "хамтлагуудын тулаан"-ын үеэр үзэгчдийг бараг л гистеригийн байдалд оруулсан импровизатор гоцлол дуучдаа үзүүлэв.
Дэлхийн 2-р дайны дараа том хамтлагуудын нэр хүнд мэдэгдэхүйц буурсан ч дараагийн хэдэн арван жилд Бэси, Эллингтон, Вуди Херман, Стэн Кентон, Харри Жэймс болон бусад олон хүмүүсээр удирдуулсан найрал хөгжимчид аялан тоглолт хийж, дуугаа бичүүлсэн. Тэдний хөгжим шинэ чиг хандлагын нөлөөн дор аажмаар өөрчлөгдсөн. Бойд Рэйберн, Сун Ра, Оливер Нельсон, Чарльз Мингус, Тад Жонс-Мал Льюис тэргүүтэй хамтлагууд эв найрамдал, багаж хэрэгсэл, импровизацын эрх чөлөөний шинэ үзэл баримтлалыг судалжээ. Өнөөдөр том хамтлагууд жазз хөгжмийн боловсролын стандарт болжээ. Линкольн төвийн жазз найрал хөгжим, Карнеги Холл жазз найрал хөгжим, Смитсоны жаазын шилдэг найрал хөгжим, Чикагогийн жазз чуулга зэрэг репертуар найрал хөгжим нь биг хамтлагийн найруулгын эх найруулгыг тогтмол тоглодог.
2008 онд Жорж Саймоны "Савлуурын эрин үеийн том хамтлагууд" хэмээх каноник ном орос хэл дээр хэвлэгдсэн бөгөөд энэ нь үндсэндээ 20-р зууны 20-иод оны эхэн үеэс 60-аад он хүртэлх алтан үеийн бүх том хамтлагуудын бараг бүрэн нэвтэрхий толь юм.
Үндсэн
Төгөлдөр хуурч Дюк Эллингтон
Том хамтлагуудын эрин үед том найрал хөгжмийн зонхилох моод дууссаны дараа том найрал хөгжмийн хөгжмийг жижиг жазз чуулгууд тайзан дээр шахаж эхлэхэд дүүжин хөгжим сонсогдсоор байв. Олон алдартай дүүжин гоцлол дуучид бөмбөрцгийн танхимд концерт тоглосны дараа Нью-Йоркийн 52-р гудамжинд байрлах жижиг клубт аяндаа гацах үеэр тоглох дуртай байв. Эдгээр нь зөвхөн Бен Вебстер, Колеман Хокинс, Лестер Янг, Рой Элдриж, Жонни Ходжес, Бак Клэйтон болон бусад томоохон найрал хөгжимд "садын тоглогч" болж ажилласан хүмүүс биш байв. Том хамтлагуудын удирдагчид болох Дьюк Эллингтон, Гүн Бэси, Бенни Гудман, Жэк Тигарден, Харри Жеймс, Жен Крупа нар анхандаа гоцлол дуучид төдийгүй удирдаач нар байсан ч том хамтлагаасаа тусдаа, жижиг хамтлагт тоглох боломжийг хайж байв. найрлага. Удахгүй болох бибопын шинэлэг арга барилыг хүлээн аваагүй эдгээр хөгжимчид уламжлалт савлуур арга барилыг баримталж, импровизацын хэсгүүдийг гүйцэтгэхдээ шавхагдашгүй уран сэтгэмжийг харуулсан. Савлуурын гол одод "комбо" гэж нэрлэгддэг жижиг бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд байнга тоглож, бичдэг байсан бөгөөд үүнд импровизац хийх боломжтой байв. Бибоп хөгжиж эхэлснээр 1920-иод оны сүүлчээс клубын жаазын энэ чиглэлийн хэв маяг нь үндсэн урсгал буюу үндсэн хөдөлгөөн гэсэн нэрийг авсан. Савлуурын эрин үеийн аялгууг будах аргаас хөвчний импровизацийг давамгайлж байсан тэр үеийн шилдэг уран бүтээлчдийн заримыг гацсан дууг сонсох боломжтой байв. Сүүлд болон үеийн чөлөөт хэв маяг болон дахин гарч ирсэн гол урсгал нь жааз, бибоп, хард боп зэрэг элементүүдийг өөртөө шингээсэн. "Орчин үеийн үндсэн урсгал" буюу пост-бибоп гэсэн нэр томъёог жазз хөгжмийн түүхэн хэв маягтай нягт холбоогүй бараг бүх хэв маягт ашигладаг.
Зүүн хойд жазз. Алхам
Луис Армстронг, бүрээчин, дуучин
Хэдийгээр жааз хөгжмийн түүх 20-р зуун гарснаар Нью Орлеанд эхэлсэн ч бүрээчин Луис Армстронг Чикагод шинэ хувьсгалт хөгжим бүтээхээр Нью Орлеансыг орхин одсон эхний жилүүдэд хөгжим үнэхээр хөгжиж эхэлсэн. Үүний дараахан эхэлсэн Нью Орлеансийн жазз хөгжмийн мастерууд Нью-Йорк руу шилжин суурьшсан нь жазз хөгжимчдийн өмнөд хэсгээс хойд зүгт байнга шилжин суурьших хандлагыг харуулсан юм. Чикаго Нью Орлеансийн хөгжмийг хүлээн авч, халуухан болгож, Армстронгийн алдарт "Халуун тав", "Халуун долоо" чуулгын хүчин чармайлтаар зогсохгүй, Остин ахлах сургуулийн хамт олон Эдди Кондон, Жимми Макпартланд зэрэг бусад мастеруудын хүчин чармайлтаар түүний эрч хүчийг нэмэгдүүлсэн. Нью Орлеаны сургуулиудыг сэргээхэд тусалсан. Сонгодог Нью Орлеаны жазз хэв маягийн хил хязгаарыг давсан бусад алдартай Чикагочууд бол төгөлдөр хуурч Арт Ходс, бөмбөрчин Барретт Димс, кларнетчин Бенни Гудман нар юм. Эцэст нь Нью-Йорк руу нүүсэн Армстронг, Гудман нар энэ хотыг дэлхийн жазз хөгжмийн нийслэл болоход тусалсан нэгэн төрлийн шүүмжлэлийн массыг бий болгосон. 20-р зууны эхний улиралд Чикаго голдуу дуу бичлэгийн төв хэвээр байсаар байхад Нью-Йорк нь Минтон Playhouse, Cotton Club, Savoy, Village Vanguard зэрэг домогт клубууд, мөн ийм аренуудтай жааз хөгжмийн томоохон газар болжээ. Карнеги Холл шиг.
Канзас хотын хэв маяг
Их хямрал, хоригийн эрин үед Канзас-Ситигийн жааз тайз нь 1900-1900-аад оны сүүлчээр шинэхэн дуугаралт хийх газар болжээ. Канзас-Ситид цэцэглэн хөгжсөн хэв маяг нь хууль бусаар согтууруулах ундаа зардаг спикерийн үйлчлүүлэгчдэд зориулсан өндөр эрч хүчтэй гоцлол дууг харуулсан том хамтлагууд болон жижиг дүүжин хамтлагуудын аль алиных нь тоглодог сэтгэл хөдөлгөм, блюз туяатай жүжгүүдээр тодорхойлогддог. Канзас-Ситид Уолтер Пэйжийн найрал хөгжимд тоглож, улмаар Бенни Мутентай хамтран тоглож байсан агуу гүн Бэсигийн хэв маяг нь эдгээр цуккини дотор талстжсан юм. Эдгээр найрал хөгжим хоёулаа Канзас-Ситигийн хэв маягийн ердийн төлөөлөгчид байсан бөгөөд үүний үндэс нь "хотын блюз" гэж нэрлэгддэг блюзийн өвөрмөц хэлбэр байсан бөгөөд дээр дурдсан оркеструудын тоглоход бий болсон. Канзас-Ситигийн жазз тайз нь дуут блюзийн шилдэг мастеруудын бүхэл бүтэн галактикаар ялгардаг байсан бөгөөд тэдний дунд Count Basie найрал хөгжмийн урт хугацааны гоцлол дуучин, алдарт блюз дуучин Жимми Рашинг зэрэг хүлээн зөвшөөрөгдсөн "хаан" байв. Канзас-Ситид төрсөн алдарт альто саксофонч Чарли Паркер Нью-Йоркт ирэхдээ Канзас-Ситигийн найрал хөгжимд сурсан өвөрмөц блюз техникээ өргөн ашиглаж, хожим 2010 онд бопперын туршилтын эхлэлийн цэгүүдийн нэг болсон юм.
Баруун эргийн жазз
1950-иад оны жааз хөгжмийн урсгалд автсан уран бүтээлчид Лос Анжелесийн дуу бичлэгийн студиудад өргөнөөр ажиллаж байжээ. Майлс Дэвисийн нонетэд ихээхэн нөлөөлсөн Лос-Анжелес хотод амьдардаг эдгээр жүжигчид одоо "West Coast Jazz" гэгддэг хөгжимийг хөгжүүлсэн. Баруун эргийн жазз. Дуу бичлэгийн студиудын хувьд Хермоса далайн эрэг дэх Гэрэлт цамхаг, Лос Анжелес дахь Хайг зэрэг клубууд түүний мастерууд болох бүрээчин Шорти Рожерс, саксофончин Арт Пеппер, Бад Шенк, бөмбөрчин Шелли Манн, кларнетчин Жимми Жиффре нар оролцдог байв.
Сэрүүн (сэрүүн жазз)
Бибопын өндөр эрч хүч, даралт нь сэрүүн жазз хөгжихийн хэрээр суларч эхэлсэн. Сүүлчийн болон эхний жилүүдээс эхлэн хөгжимчид дүүжингийн эрин үед ажиллаж байсан тенор саксофонч Лестер Янгийн хөнгөн, хуурай тоглолтын үлгэр дууриал болгон импровизаци хийхдээ хүчирхийлэл багатай, зөөлөн арга барилыг хөгжүүлж эхэлсэн. Үүний үр дүнд сэтгэл хөдлөлийн "сэрүүн байдал" дээр үндэслэсэн салангид, жигд хавтгай дуу гарч ирэв. Бибопын эхэн үеийн анхдагч, бүрээчин Майлс Дэвис энэ төрлийн хамгийн агуу шинэчлэгч болсон. 1950-иад онд "The Birth of a Cool" цомгоо бичсэн түүний нонет нь сэрүүн жазз хөгжмийн уянгын илэрхийлэл, хязгаарлагдмал байдал байв. Жааз хөгжмийн сургуулийн бусад алдартай хөгжимчид бол бүрээчин Чет Бейкер, төгөлдөр хуурч Жорж Ширинг, Жон Льюис, Дэйв Брубек, Ленни Тристано, вибрабфонч Милт Жексон, саксофонч Стэн Гетц, Ли Кониц, Зоот Симс, Пол Десмонд нар юм. Зохион байгуулагчид мөн жазз хөгжмийн урсгалд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан, тухайлбал Тед Дамерон, Клод Торнхилл, Билл Эванс, баритон саксофонч Герри Маллиган нар. Тэдний зохиолууд нь багажийн өнгө, удаан хөдөлгөөн, орон зайн хуурмаг байдлыг бий болгосон хөлдөөсөн эв найрамдал дээр төвлөрсөн байв. Диссонанс нь тэдний хөгжимд тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн боловч зөөлрүүлсэн, дарагдсан зан чанартай байв. Сэрүүн жааз хэлбэр нь нонет, тентет гэх мэт арай том чуулгад орон зай үлдээсэн бөгөөд энэ үед бибопын эхэн үеийнхээс илүү түгээмэл болсон. Зарим зохион байгуулагчид эвэр, туба зэрэг конус хэлбэрийн гуулин зэмсэг зэрэг өөрчлөгдсөн багаж хэрэгслийг туршиж үзсэн.
Прогрессив жазз
Бибоп гарч ирэхтэй зэрэгцэн жазз хөгжмийн дунд прогрессив жазз эсвэл зүгээр л дэвшилтэт шинэ төрөл хөгжиж байв. Энэ жанрын гол ялгаа нь том хамтлагуудын хуучирсан хэв маяг, хоцрогдсон, хуучирсан арга техникээс холдох хүсэл юм. симфожазыг 2000 онд Пол Уайтман нэвтрүүлсэн. Бопперуудаас ялгаатай нь дэвшилтэт бүтээгчид тухайн үед бий болсон жазз хөгжмийн уламжлалыг эрс үгүйсгэхийг эрмэлзээгүй. Тэд тональ, эв найрамдлын чиглэлээр Европын симфонизмын хамгийн сүүлийн үеийн ололт амжилтыг найруулгын практикт нэвтрүүлж, дүүжин хэллэгийн загварыг шинэчлэх, сайжруулахыг эрэлхийлэв.
"Дэвшилтэт" гэсэн ойлголтыг хөгжүүлэхэд хамгийн их хувь нэмэр оруулсан нь төгөлдөр хуурч, удирдаач Стэн Кентон юм. 1920-иод оны эхэн үеийн дэвшилтэт жазз нь түүний анхны уран бүтээлээс эхэлсэн юм. Анхны найрал хөгжмийнх нь тоглосон хөгжмийн эгшиг нь Рахманиновтой ойр байсан бөгөөд зохиолууд нь хожуу романтизмын онцлогийг агуулсан байв. Гэхдээ жанрын хувьд симфони жаззтай хамгийн ойр байсан. Хожим нь түүний "Уран бүтээл" цомгийн алдартай цувралыг бүтээх жилүүдэд жазз хөгжмийн элементүүд өнгө үүсгэх үүрэг гүйцэтгэхээ больсон боловч хөгжмийн материалд аль хэдийн органик байдлаар нэхсэн байв. Кентонтой хамт түүний хамгийн сайн зохион байгуулагч, Дариус Милхаудын шавь Пит Руголо гавьяа байгуулсан. Орчин үеийн (тэр жилүүдэд) симфони дуу, саксофон тоглох өвөрмөц стакато арга, тод гармони, давтамжтай секунд, блокууд, политональ байдал, жааз хэмнэлтэй лугшилт зэрэг нь Стэн Кентоны оруулсан энэхүү хөгжмийн өвөрмөц онцлог юм. Европын симфони соёл, бэбопын элементүүдийн нийтлэг платформыг олсон түүний шинийг санаачлагчдын нэг гэдгээрээ олон жилийн турш жааз хөгжмийн түүх, ялангуяа гоцлол хөгжмийн зохиолчид найрал хөгжмийн бусад дууг эсэргүүцэж байсан хэсгүүдэд мэдэгдэхүйц байв. Кентон дэлхийн алдартай бөмбөрчин Шелли Мэйн, контрбасс гитарчин Эд Сафрански, тромбончин Кей Уиндинг, тэр үеийн жааз хөгжмийн шилдэг гоцлол дуучдын нэг Жүн Кристи зэрэг гоцлол дуучдын импровизацын хэсгүүдэд ихээхэн анхаарал хандуулж байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Стэн Кентон карьерынхаа туршид сонгосон төрөлдөө үнэнч хэвээр үлджээ.
Стэн Кентоноос гадна сонирхолтой аранжирлагч, хөгжмийн зохиолч Бойд Рэйберн, Гил Эванс нар энэ төрөлд хувь нэмрээ оруулсан. Өмнө дурьдсан "Уран бүтээл" цувралын нэгэн адил дэвшилтэт хөгжмийн хөгжлийн нэгэн хэлбэрийг Гил Эванс том хамтлагийн Майлз Дэвис чуулгатай олон жилийн турш бичсэн цуврал цомог гэж үзэж болно, жишээлбэл, "Майлс. Урагшаа”, “Порги, Бесс хоёр”, “Испани зураг”. Нас барахынхаа өмнөхөн Майлс Дэвис дахин энэ төрөлд хандсан бөгөөд Гил Эвансын Квинси Жонс Биг хамтлагтай хийсэн яриагаа бичжээ.
Хатуу боп
Хатуу боп (англи хэлээр - хатуу, хатуу боп) нь 50-иад онд үүссэн жазз хөгжмийн төрөл юм. XX зуун bop-аас. Энэ нь блюз дээр үндэслэсэн илэрхийлэлтэй, харгис хэмнэлээр ялгагдана. Орчин үеийн жазз хөгжмийн хэв маягийг хэлнэ. Баруун эрэгт жааз хөгжим дэлгэрч байсан тэр үед Детройт, Филадельфи, Нью-Йоркийн жазз хөгжимчид Hard Bop эсвэл Hard Bebop хэмээх хуучин бэбопын томъёоны илүү хатуу, илүү хүнд хувилбаруудыг боловсруулж эхлэв. 1950, 1960-аад оны хард боп нь түрэмгий чанар, техникийн шаардлагуудаараа уламжлалт бэбоптой төстэй бөгөөд стандарт дууны хэлбэрт бага найддаг байсан бөгөөд блюз элементүүд болон хэмнэлтэй драйвыг илүү анхаарч эхэлсэн. Гайхамшигтай гоцлол дуу эсвэл импровизацын ур чадвар нь эв найрамдлын хүчтэй мэдрэмжийн хамт хэмнэлийн хэсэгт үлээвэр хөгжимчдийн хувьд нэн чухал шинж чанар байсан бөгөөд бөмбөр, төгөлдөр хуурын оролцоо илүү мэдэгдэхүйц болж, басс илүү уян хатан, хөгжилтэй болсон; мэдрэмж (Коломиец Мариягийн "Хөгжмийн уран зохиол" эх сурвалжаас авсан.)
Модал жазз
Соул жазз
Ховил
Соул жааз хөгжмийн нэг салбар болох groove стиль нь блюз нот бүхий аялгууг татдаг бөгөөд онцгой хэмнэлтэй фокустайгаараа онцлог юм. Заримдаа "фанк" гэж нэрлэгддэг ховил нь тасралтгүй хэмнэлтэй хэв маягийг хадгалахад анхаарлаа төвлөрүүлж, түүнийг хөнгөн багажийн, заримдаа уянгын чимэглэлээр амталдаг.
Ховилын хэв маягаар гүйцэтгэсэн бүтээлүүд нь баяр баясгалантай сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн бөгөөд сонсогчдыг удаан, блюз хувилбараар, хурдан хэмнэлтэй бүжиглэхэд урьж байна. Ганцаарчилсан импровизацууд нь цохилт, хамтын дуунд хатуу захирагддаг. Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол органист Ричард "Гроув" Холмс, Ширли Скотт, тенорсафофонч Жен Эммонс, флютист/альто саксофонч Лео Райт нар юм.
Чөлөөт жазз
Саксофончин Орнетт Колеман
Жаззын түүхэн дэх хамгийн маргаантай урсгал нь чөлөөт жазз буюу хожим нь "Шинэ зүйл" гарч ирснээр үүссэн байж магадгүй юм. Чөлөөт жаззын элементүүд жазз хөгжмийн бүтцэд энэ нэр томьёог бий болохоос нэлээд өмнө оршиж байсан ч Колеман Хокинс, Пи Ви Рассел, Ленни Тристано зэрэг шинийг санаачлагчдын "туршилтууд"-д хамгийн анхных байсан боловч эцсээ хүртэл. саксофонч Орнетт Колеман, төгөлдөр хуурч Сесил Тейлор зэрэг анхдагчдын хүчин чармайлтаар энэ чиглэл бие даасан хэв маяг болж хувирав.
Эдгээр хоёр хөгжимчин, Жон Колтрейн, Альберт Айлер, Sun Ra Arkestra, The Revolutionary Ensemble гэх мэт хамтлагууд болон хөгжмийн мэдрэмжинд олон янзын өөрчлөлт хийж чадсан юм. Уран сэтгэмж, гайхалтай хөгжимтэйгөөр нэвтрүүлсэн шинэлэг зүйлүүдийн дунд хөвчний прогрессийг орхисон нь хөгжмийг ямар ч чиглэлд хөдөлгөх боломжийг олгосон юм. Өөр нэг үндсэн өөрчлөлт нь хэмнэлийн хэсэгт илэрсэн бөгөөд "дүүжин" -ийг засч залруулсан эсвэл бүрмөсөн үл тоомсорлосон. Өөрөөр хэлбэл, импульс, тоолуур, ховил нь жаззыг уншихад зайлшгүй чухал элементүүд байхаа больсон. Өөр нэг гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь atonality-тэй холбоотой байв. Одоо хөгжмийн хэллэг нь ердийн аялгууны системд суурилхаа больсон. Цоолох, хуцах, цочроох ноотууд энэ шинэ дууны ертөнцийг бүрэн дүүргэв.
Чөлөөт жааз нь өнөөгийн үзэл бодлоо илэрхийлэх боломжтой хэлбэр болон оршсоор байгаа бөгөөд үнэн хэрэгтээ анхны үеийнх шигээ маргаантай хэв маяг байхаа больсон.
Бүтээлч
"Бүтээлч" чиглэл бий болсон нь жазз хөгжимд экспериментализм, авангард элементүүд нэвтэрснээр тэмдэглэгдсэн юм. Энэ үйл явцын эхлэл нь чөлөөт жааз үүссэнтэй хэсэгчлэн давхцсан. Хөгжимд оруулсан өөрчлөлт, шинэчлэл гэж ойлгогддог жазз авангард элементүүд үргэлж "туршилтын" байсаар ирсэн. Тиймээс 50, 60, 70-аад оны жаазын санал болгож буй туршилтын шинэ хэлбэрүүд нь хэмнэл, өнгө аяс, бүтцийн шинэ элементүүдийг нэвтрүүлж, уламжлалаас хамгийн эрс татгалзсан явдал байв Чөлөөт жаазыг ч гэсэн тодорхойлоход хэцүү байсан. Урьдчилан төлөвлөсөн хэллэгүүд нь чөлөөт жаззыг санагдуулдаг байсан тул эхнийх нь хаана дуусч, хоёр дахь нь яг хаана байгааг тодорхойлоход хэцүү байсан. Бүтээлийн бүтэц нь соло нь найруулгын бүтээгдэхүүн байхаар зохион бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь хөгжмийн үйл явцыг ихэвчлэн хийсвэрлэл, эсвэл бүр эмх замбараагүй байдлын хэлбэр гэж үздэг, тэр ч байтугай аяыг ч мюзиклд оруулах боломжтой болгосон Энэ сэдэв нь эхний жилүүдэд огт шаардлагагүй байсан ч энэ чиг хандлагын анхдагчид бол төгөлдөр хуурч Ленни Тристано, саксофонч Жимми Жоффри, хөгжмийн зохиолч/зохион байгуулагч/ удирдаач Гүнтер Шуллер юм. Сүүлийн үеийн мастеруудад төгөлдөр хуурч Пол Блей, Эндрю Хилл, саксофонч Энтони Брэкстон, Сэм Риверс, бөмбөрчин Санни Мюррей, Эндрю Кирилл нар, Чикагогийн Урлагийн чуулга зэрэг AACM (Бүтээлч хөгжимчдийн хөгжлийг дэмжих холбоо) нийгэмлэгийн гишүүд багтжээ.
Fusion
Зөвхөн жаззыг поп, роктой хослуулахаас эхлээд соул, фанк, ритм, блюз зэрэг салбаруудаас гаралтай хөгжмөөс эхлээд фьюжн (эсвэл шууд утгаараа фьюжн) хөгжмийн жанр болох төгсгөлд нь бий болсон - x, анх жазз гэж нэрлэдэг. - чулуу. Гитарчин Larry Coryell's Eleventh House, бөмбөрчин Тони Уильямсын Lifetime, Miles Davis зэрэг хөгжимчид болон хамтлагууд электроника, рок хэмнэл, өргөтгөсөн трек зэрэг элементүүдийг нэвтрүүлж, жазз хөгжмийн "зогсож байсан" ихэнх хэсгийг нь устгасан. эхлэл, тухайлбал, swing beat, голчлон блюз хөгжим дээр суурилдаг бөгөөд репертуар нь блюз материал болон түгээмэл стандартуудыг багтаасан. Махавишну найрал хөгжим, Weather Report, Chick Corea-н Return To Forever чуулга зэрэг янз бүрийн найрал хөгжим гарч ирсний дараахан фьюжн гэдэг нэр томьёо хэрэглэгдэж эхэлсэн. Эдгээр чуулгын хөгжимд үргэлж импровизаци, уянгалаг чанарыг онцолж байсан бөгөөд энэ нь жазз хөгжмийн түүхтэй нягт холбоотой байсан ч хөгжмийн худалдаачдад "борлогдсон" гэж гүтгэгчид мэдэгддэг. Үнэн хэрэгтээ өнөөдөр сонсоход эдгээр анхны туршилтууд нь арилжааны шинжтэй мэт санагдахгүй бөгөөд сонсогчдыг ярианы шинж чанартай хөгжимд оролцохыг урьж байна. Дунд үеийн үед фьюжн нь хялбар сонсох ба/эсвэл ритм, блюз хөгжмийн хувилбар болж хувирсан. Зохиолын хувьд ч юм уу, гүйцэтгэлийн хувьд ч тэр хурц чанарынхаа нэлээд хэсгийг алдсан, бүр бүрмөсөн алдсан. Энэ эрин үед жазз хөгжимчид фьюжны хөгжмийн хэлбэрийг жинхэнэ илэрхийлэх хэрэгсэл болгон хувиргасан. Бөмбөрчин Рональд Шеннон Жексон, гитарчин Пэт Метени, Жон Скофилд, Жон Аберкромби, Жеймс "Цуст" Улмер зэрэг уран бүтээлчид, мөн ахмад саксофонч/бүрээчин Орнетт Колеман нар энэ хөгжмийг өөр өөр хэмжүүрээр бүтээлчээр эзэмшсэн.
Постбоп
Бөмбөрчин Art Blakey
Бопын дараах үе нь 1960-аад оны үед хөгжсөн жазз хөгжмийн чөлөөт туршилтаас зайлсхийж, бебопын чиглэлээр үргэлжлүүлэн уран бүтээл туурвиж байсан жазз хөгжимчдийн тоглосон хөгжмийг хамардаг. Дээр дурдсан хатуу бопын нэгэн адил энэ хэлбэр нь бибопын хэмнэл, чуулгын бүтэц, энерги, ижил эвэрний хослол, ижил хөгжмийн репертуар, түүний дотор Латин элементийн хэрэглээнд тулгуурладаг. Поп хөгжмийн давамгайллаар тодорхойлогддог шинэ цаг үеийн сүнслэг байдлаар өөрчлөгддөг фанк, groove эсвэл soul-ийн элементүүдийг ашиглах нь ихэвчлэн блюз роктой холбоотой байдаг. Саксофонч Хэнк Мобли, төгөлдөр хуурч Хорас Силвер, бөмбөрчин Арт Блэйки, бүрээчин Ли Морган зэрэг мастерууд энэ хөгжмийг энэ оны дундуур эхлүүлж, одоо жазз хөгжмийн зонхилох хэлбэр болсныг таамаглаж байсан. Илүү энгийн аялгуу, илүү сэтгэл хөдөлгөм цохилтын хамт сонсогч энд сайн мэдээний ул мөр, хэмнэл, блюз холилдсоныг сонсож чадна. 1970-аад оны үед зарим өөрчлөлт гарсан энэ хэв маягийг найруулгын элемент болгон шинэ бүтэц бий болгоход тодорхой хэмжээгээр ашигласан. Саксофонч Жо Хендерсон, төгөлдөр хуурч Маккой Тайнер, тэр байтугай Диззи Гиллеспи зэрэг нэрт боппер ч гэсэн хүмүүнлэг, эв найрамдалтай сонирхолтой төрөлд хөгжмийг бүтээжээ. Энэ үед гарч ирсэн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг бол саксофонч Уэйн Шортер юм. Шортер Арт Блэйкийн чуулгад сургуулиа дүүргэж, карьерынхаа туршид өөрийн нэрээр хэд хэдэн хүчирхэг цомог бичсэн. Шортер хөгжимчин Херби Хэнкокийн хамт Майлс Дэвист квинтетийг (2000-аад оны хамгийн туршилтын, өндөр нөлөө бүхий пост-боп хамтлаг бол Жон Колтрейны оролцсон Дэвис Квинтет) бий болгоход тусалсан нь жазз хөгжмийн түүхэн дэх хамгийн чухал хамтлагуудын нэг болсон юм.
Хүчиллэг жазз
Жазз Мануш
Жазз хөгжмийн тархалт
Жазз хөгжим нь үндэстэн харгалзахгүйгээр дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа хөгжимчид, сонсогчдын сонирхлыг үргэлж татсаар ирсэн. Бүрээчин Диззи Гиллеспигийн анхны уран бүтээл, 1960-аад оны хар кубачуудын хөгжимтэй жазз хөгжмийн уламжлалыг нэгтгэсэн, эсвэл төгөлдөр хуурч Дэйв Брубекийн бүтээлээр алдаршсан Япон, Еврази, Ойрхи Дорнодын хөгжимтэй хожмын жазз хөгжимтэй хослуулсан байдлыг судлахад хангалттай. , түүнчлэн Африк, Латин Америк, Алс Дорнодын хөгжмийн өвийг хослуулсан гайхалтай хөгжмийн зохиолч, жааз хөгжмийн удирдагч Дюк Эллингтон найрал хөгжим. Жазз зөвхөн барууны хөгжмийн уламжлалыг байнга шингээж авдаг байв. Жишээлбэл, янз бүрийн уран бүтээлчид Энэтхэгийн хөгжмийн элементүүдтэй ажиллахыг оролдож эхэлсэн. Эдгээр хүчин чармайлтын жишээг Таж Махал дахь флайтчин Пол Хорны бичлэг эсвэл "дэлхийн хөгжмийн" урсгалаас, жишээлбэл, Орегон дахь хамтлагийн ажил эсвэл Жон Маклафлиний Шакти төслөөс сонсож болно. Маклафлины хөгжим урьд нь жазз дээр тулгуурласан байсан бөгөөд Шактитай хамтран ажиллаж байхдаа хатам эсвэл табла зэрэг Энэтхэг гаралтай шинэ хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглаж эхэлсэн бөгөөд нарийн төвөгтэй хэмнэлийг нэвтрүүлж, Энэтхэгийн рага хэлбэрийг өргөнөөр ашиглаж эхэлсэн. Чикагогийн урлагийн чуулга нь Африк болон жазз хэлбэрийг хослуулах анхны анхдагч байсан. Дараа нь дэлхий нийт саксофонч/хөгжмийн зохиолч Жон Зорн болон түүний Масада найрал хөгжмийн дотор болон гаднах еврейн хөгжмийн соёлын талаарх судалгааг мэддэг болсон. Эдгээр бүтээлүүд нь Африкийн хөгжимчин Салиф Кейта, гитарчин Марк Рибот, басс гитарчин Энтони Коулман нартай хамтран бичүүлсэн гарчин Жон Медески зэрэг бусад жазз хөгжимчдийн бүх бүлгүүдэд урам зориг өгсөн. Бүрээчин Дэйв Дуглас Балканы нөлөөг өөрийн хөгжимд урам зоригтойгоор шингээдэг бол Ази-Америкийн жазз найрал хөгжим нь жазз болон Азийн хөгжмийн хэлбэрийг нэгтгэх гол төлөөлөгчөөр гарч ирсэн. Дэлхий даяарчлагдахын хэрээр жазз хөгжимд бусад хөгжмийн уламжлалууд нөлөөлж, цаашдын судалгаанд боловсорч гүйцсэн тэжээл болж, жазз бол үнэхээр дэлхийн хөгжим гэдгийг батлан харуулж байна.
ЗХУ, Орос дахь жазз
РСФСР-д анх удаа
эксцентрик найрал хөгжим
Валентин Парнахын жазз хамтлаг
Олон нийтийн ухамсарт жазз хөгжим 30-аад оноос эхлэн алдартай болж эхэлсэн бөгөөд энэ нь жүжигчин, дуучин Леонид Утесов, бүрээчин Я. Түүний оролцсон алдартай инээдмийн кино "Баяр хөөртэй нөхөд" (1934, анхны нэр нь "Жазз инээдмийн") нь жазз хөгжимчний түүхэнд зориулагдсан бөгөөд түүнд тохирсон дууны хөгжимтэй (Исаак Дунаевский бичсэн). Утёсов, Скоморовский нар хөгжмийн театр, оперетта, дууны дугаар, гүйцэтгэлийн элементтэй холилдсон "теа-жаз" (театрын жааз) анхны хэв маягийг бий болгож, үүнд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн.
Хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, найрал хөгжмийн удирдагч Эдди Роснер Зөвлөлтийн жазз хөгжмийг хөгжүүлэхэд онцгой хувь нэмэр оруулсан. Герман, Польш болон Европын бусад орнуудад ажлын гараагаа эхэлсэн Роснер ЗХУ-д нүүж, ЗСБНХУ-д дүүжин хөгжмийн анхдагчдын нэг, Беларусийн жаззыг үндэслэгч болжээ. Александр Цфасман, Александр Варламов тэргүүтэй 30-40-өөд оны Москвагийн бүлгүүд дүүжин хэв маягийг түгээн дэлгэрүүлэх, хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Зөвлөлтийн телевизийн анхны нэвтрүүлэгт А.Варламовын удирдсан Бүх Холбооны радиогийн жазз найрал хөгжим оролцсон. Тэр цагаас хойш амьд үлдсэн цорын ганц бүтээл бол Олег Лундстремийн найрал хөгжим юм. Одоо олны танил болсон энэ том хамтлаг нь 1935-1947 онд тоглож байсан Оросын диаспорагийн цөөхөн, шилдэг жазз чуулгын нэг байв. Хятадад.
Зөвлөлтийн эрх баригчдын жазз хөгжимд хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай байсан: дотоодын жазз жүжигчдийг дүрмээр бол хориглоогүй боловч барууны соёлыг эсэргүүцэх орчинд жаазыг хатуу шүүмжлэх нь өргөн тархсан байв. 40-өөд оны сүүлээр, космополитизмын эсрэг тэмцлийн үеэр ЗСБНХУ-д жазз хөгжим "баруун" хөгжмийг тоглодог хамтлагууд хавчигдаж байсан онцгой хүнд үеийг туулж байв. "Гэсгээх" эхэлснээр хөгжимчдийн хавчлага зогссон ч шүүмжлэл үргэлжилсээр байв.
Америкийн түүх, соёлын профессор Пенни Ван Эшений судалгаагаар АНУ-ын Төрийн департамент жазз хөгжмийг ЗХУ-ын эсрэг үзэл суртлын зэвсэг болгон ашиглахыг оролдсон бөгөөд ЗХУ-ын нөлөөг гуравдагч ертөнц рүү тэлэхийн эсрэг оролдсон байна.
ЗХУ-д жааз хөгжмийн тухай анхны номыг Ленинградын Академи хэвлэлийн газар 1926 онд хэвлүүлжээ. Үүнийг хөгжим судлаач Семён Гинзбург барууны хөгжмийн зохиолчид, хөгжим судлаачдын нийтлэлийн орчуулга, өөрийн материалаас эмхэтгэсэн бөгөөд " Жазз хамтлаг, орчин үеийн хөгжим» .
Жаззын тухай дараагийн ном ЗХУ-д 1960-аад оны эхээр л хэвлэгджээ. Үүнийг Валерий Мысовский, Владимир Фейертаг нар бичсэн бөгөөд " Жазз” гэдэг нь үндсэндээ тухайн үеийн янз бүрийн эх сурвалжаас авч болох мэдээллийн эмхэтгэл байсан юм. Энэ үеэс л 2001 онд Санкт-Петербургийн "Скифия" хэвлэлийн газраас хэвлэгдсэн жазз хөгжмийн анхны нэвтэрхий толь бичгийг орос хэл дээр гаргах ажил эхэлсэн. нэвтэрхий толь бичиг" Жазз. XX зуун Нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном"Хамгийн нэр хүндтэй жазз шүүмжлэгчдийн нэг Владимир Фейертаг бэлтгэсэн бөгөөд жазз хөгжмийн мянга гаруй нэрсийг багтаасан бөгөөд жазз хөгжмийн тухай орос хэл дээрх гол ном гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрсөн. 2008 онд нэвтэрхий толь бичгийн хоёр дахь хэвлэл " Жазз. Нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном 21-р зуун хүртэл жазз хөгжмийн түүх өрнөж байсан олон зуун ховор гэрэл зургууд нэмэгдэж, жазз хөгжмийн нэрсийн жагсаалт бараг дөрөвний нэгээр нэмэгджээ.
Латин Америкийн жазз
Латин хэмнэлийн элементүүдийг нэгтгэх нь жазз хөгжимд бараг Нью Орлеанд эхэлсэн соёлын хайлах тогооноос хойш байсаар ирсэн. Желли Ролл Мортон дунд болон сүүл үеийн бичлэгүүддээ "Испани амт"-ын тухай ярьсан. Дюк Эллингтон болон бусад жазз хамтлагийн ахлагч нар мөн латин хэлбэрийг ашигласан. Латин жазз хөгжмийн томоохон өвөг (хэдийгээр олонд танигдаагүй) бүрээчин, зохион байгуулагч Марио Бауса төрөлх Гаванагаас Чик Уэббийн найрал хөгжимд Кубын чиг баримжаа авчирч, арван жилийн дараа Донын найрал хөгжмийн эгшигт эгшиглүүлжээ. Редман, Флетчер Хендерсон, Каб Каллоуэй нар. Үе үеийн Каллоуэй найрал хөгжимд бүрээчин Диззи Гиллеспитэй хамтран ажиллаж байхдаа Бауса Гиллеспигийн дунд үеийн томоохон хамтлагуудтай шууд холбоотой байсан чиглэлийг нэвтрүүлсэн. Гиллеспигийн латин хөгжмийн хэлбэрүүдтэй "хайрын харилцаа" нь түүний урт карьерын туршид үргэлжилсэн. 2010 онд Бауса өөрийн хүргэн ах, цохивор хөгжимчин Фрэнк "Мачито" Гриллогийн удирдсан Афро-Кубын Мачито найрал хөгжмийн найруулагчаар ажиллаж карьераа үргэлжлүүлэв. 1950-1960-аад онуудад жааз ба латин хэмнэлийн хооронд урт сээтэгнэх, голчлон босса нова чиглэлд өрнөж, энэ синтезийг Бразилийн самбагийн элементүүдээр баяжуулсан. Баруун эргийн хөгжимчдийн боловсруулсан дажгүй жазз хэв маяг, Европын сонгодог пропорц, сэтгэл татам бразил хэмнэл, босса нова, илүү зөвөөр хэлбэл "Бразилийн жааз" нь 1995 онд АНУ-д өргөн алдаршжээ. Нарийхан боловч нойрсуулах акустик гитарын хэмнэл нь португал болон англи хэлээр дуулсан энгийн аялгууг таслав. Бразилчууд Жоао Гилберто, Антонио Карлос Жобин нарын нээсэн энэ стиль нь 1980-аад оны үед хатуу боп, чөлөөт жазз бүжгийн хувилбар болж, гитарчин Чарли Бирд, саксофончин Стэн Гетц зэрэг баруун эргийн хөгжимчдийн бичлэг, тоглолтоор алдар нэрээ ихээхэн өргөжүүлсэн юм. Латин нөлөөнүүдийн хөгжмийн нэгдэл нь жазз хөгжим болон түүнээс цааш ''s''-д тархсан бөгөөд үүнд зөвхөн шилдэг Латин импровизаторуудтай найрал хөгжим, хамтлагууд төдийгүй уугуул болон латин жүжигчдийн хослол багтаж, хамгийн сэтгэл хөдөлгөм тайзны хөгжмийг бий болгосон. . Латин жазз хөгжмийн энэхүү шинэ сэргэн мандалтыг бүрээчин Артуро Сандовал, саксофонч, кларнетчин Пакито Д'Ривера болон бусад Кубын урвагчдын дундаас гадаадын уран бүтээлчид байнгын шилжилт хөдөлгөөнөөр дэмжсэн юм. Фидель Кастрогийн дэглэмээс зугтаж, Нью-Йорк, Флоридад олдоно гэж найдаж байсан илүү их боломжийг эрэлхийлсэн. Латин жаазын полиритм хөгжмийн илүү эрчимтэй, илүү бүжиглэх чанар нь жазз үзэгчдийг ихээхэн өргөжүүлсэн гэж үздэг. Үнэн бол оюуны ойлголтыг хамгийн бага хэмжээнд байлгахын зэрэгцээ.
Орчин үеийн ертөнцөд жазз
| Энэ хэсэгт анхны судалгаа орсон байж болно. |
Эндээс би анхдагч хөгжмийн давуу талыг олж харлаа. Хүмүүс тэднээс хүссэнээр тоглодог байсан. Энэ нь тэмдэглэгээнд хүрсэн. Тэдний хөгжимд өнгөлөгч хэрэгтэй байсан ч энэ нь мэдрэмжээр дүүрэн, мөн чанарыг агуулсан байв. Үүний төлөө хүмүүс үргэлж мөнгө төлөх болно
Уильям Кристофер Хэнди
Хүмүүс яагаад түүний тоглохыг маш анхааралтай сонсдог вэ? Гайхалтай зураач болохоор тэр үү? "Үгүй ээ, би тэдний надаас сонсохыг хүссэн зүйлийг тоглодог болохоор л."
Луис Армстронг
Ерөнхий нэр томъёоны тодорхойлолтууд
Жазз бол онцгой, өөр өөр урлаг бөгөөд зөвхөн онцгой, өөр өөр шалгуур тавьдаг. Бусад динамик урлагийн нэгэн адил жазз хөгжмийн эдгээр онцгой чанаруудыг хэдхэн үгээр тайлбарлах боломжгүй, түүний техникийн шинж чанаруудыг нээн илрүүлж, хувь хүмүүст ямар хариу үйлдэл үзүүлж байгааг задлан шинжилж болно. Гэхдээ жааз хөгжмийн бүрэн утгаараа хүний сэтгэл хөдлөлийг хэрхэн, яагаад хангадаг тухай тодорхойлолтыг хэзээ ч бүрэн илэрхийлж чадахгүй.
Жазз хөгжмийн мөн чанарыг ойлгоход хэцүү байсаар ирсэн. Жазз өөрийгөө нууцаар бүрхэх дуртай. Луис Армстронг жазз хөгжим гэж юу вэ гэж асуухад "Хэрвээ чи асуувал хэзээ ч ойлгохгүй" гэж хариулсан гэдэг. Үүнтэй адил нөхцөл байдалд Фатс Уоллер "Чи өөрийгөө мэдэхгүйгээс хойш саад болохгүй байсан нь дээр" гэж хэлсэн байдаг. Эдгээр түүхийг бид зохиомол гэж үзсэн ч жазз хөгжимчид болон сонирхогчдын ерөнхий санаа бодлыг тусгасан нь эргэлзээгүй: энэ хөгжмийн цөмд мэдрэгдэж болох боловч тайлбарлах боломжгүй зүйл байдаг. Жазз хөгжмийн хамгийн нууцлаг зүйл бол "дүүжин" гэж нэрлэгддэг тусгай хэмжүүр гэж үргэлж итгэдэг.
Жазз нь ихэвчлэн дүүжин эриний дараа болсон үйл явдлуудтай холбоотой байдаг тул төвөгтэй, ойлгомжгүй, харь гаригийнхан мэт санагддаг. Үүний зэрэгцээ, ерөнхийдөө жазз бол амьдралын тухай янз бүрийн өнгөөр хөгжсөн түүх юм - хошин шог, инээдэмтэй, эмзэглэл, уйтгар гунигтай, жолоодлоготой ...
Сонгодогоос ялгаатай
Хөгжимчид улам бүр ээдрээтэй хэсгүүдийг найруулан бичиж эхэлснээр хэд хэдэн шалтгааны улмаас энэ хөгжмийг идэвхгүй оролцохын тулд эрчимтэй бэлтгэсний дараа том танхимд агуу удирдаачдын удирдлаган дор мэргэшсэн мэргэжилтнүүд тоглох шаардлагатай болсон. сонсогчдын үзэгчид. Энэ нь сонгодог хөгжимд аяндаа импровизаци хийх, тоглолтод бүлгийн оролцоо, хөгжимчид өөрсдөө болон сонсогч хоёрын хооронд шууд, шууд харилцах бусад шинж чанаруудыг алдахад хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч эв найрамдлын хурдацтай хөгжлийн ерөнхий ашиг нь эдгээр сул талуудаас давж гарсан. Сонгодог хөгжим нь хүний асар их мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг хооронд нь холбох чадвартай (ойлгох хандлагатай хүмүүст) албан ёсны болон оюуны түвшинд өвөрмөц, урьд өмнө мэдэгдээгүй бүтцийн үгсийн санг бий болгосон.
Чин сэтгэл
…Үүний үр дүнд жааз хөгжмийн хэмжүүр өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогтой буюу хоёр “цэнхэр” ноот, ерөнхийдөө “цэнхэр” өнгө аястай төрсөн.
Жаззын цар хүрээ нь ерөнхийдөө хөгжмийн түүхэнд, тэр дундаа Америкийн хөгжмийн түүхэнд шинэ бөгөөд гайхалтай хөгжил байв. Метфесселийн блюз дуулахад янз бүрийн элементүүд хэрхэн ажилладаг талаар хийсэн судалгааны зэрэгцээ энэхүү хэмжүүр нь жазз болон сонгодог хөгжмийн чухал ялгааг ойлгох боломжийг бидэнд олгодог. Дээрээс нь манай нийтийн дуу хөгжимд гүн нэвтэрсэн. Хэмнэлийн талбайн гол ялгааг эс тооцвол жааз хөгжмийн аялгуу, тэр ч байтугай зохицол нь сонгодог стандартаас илт ялгаатай бөгөөд үүнийг хоёр тохиолдолд бүрэн ашиглах боломжгүй юм. Эдгээр ялгааны нийлбэрээс үүдэлтэй онцгой илэрхийллийн тухайд гэвэл энэ нь зөвхөн жазз хөгжимд хамаатай.
Энэхүү илэрхийлэлийн хамгийн чухал үр дагавар бол жааз хөгжимд тохиолддог өвөрмөц аяндаа, хүмүүсийн хоорондын шууд харилцаа юм. Жазз, ардын урлагт хандах хандлага нэлээд түгээмэл байдаг бөгөөд энэ нь тусгай судалгаа шаарддаггүй, өөрөөр хэлбэл тэдний давуу болон сул талуудыг нарийвчлан судлахгүйгээр амархан ойлгох боломжтой юм. Гэхдээ жаззмэний импровизацийг анхааралтай сонсвол оройн хоолондоо юу идсэнийг нь хүртэл хэлж чадах тул харилцааны урлаг нь илэрхий байдаг. (30-аад оны сүүлчээр Луис Армстронг хэд хэдэн гайхалтай тоглолтыг бичүүлж байхдаа 4 дэх удаагаа бал сараа өнгөрөөсөн гэсэн домог байдаг.) Ямар ч байсан жазз хөгжимд хүмүүсийн хоорондын холбоо, харилцаа холбоо нь ихэвчлэн шууд бөгөөд аяндаа байдаг. байгальд тэдний хооронд тодорхой бөгөөд чин сэтгэлийн холбоо үүсдэг.
Европ, Африк, жазз хөгжим
Дээр дурдсан жазз болон Европын хөгжмийн ялгаа нь техникийн шинжтэй боловч тэдгээрийн хооронд нийгмийн ялгаа байдаг бөгөөд үүнийг тодорхойлоход бүр ч хэцүү байдаг. Ихэнх жазз хөгжимчид үзэгчдийн, ялангуяа бүжиглэж буй үзэгчдийн өмнө ажиллах дуртай. Хөгжимчид тэдэнтэй хамт хөгжимд өөрийгөө бүрэн зориулдаг үзэгчдийн дэмжлэгийг мэдэрдэг.
Жазз нь Африк гаралтай учраас ийм онцлогтой. Гэхдээ одоо ярихад моод болсон Африкийн онцлог шинж чанарууд байгаа хэдий ч жазз нь Африкийн хөгжим биш, учир нь энэ нь Европын хөгжмийн соёлоос хэт их өвлөн авсан юм. Түүний багаж хэрэгсэл, эв найрамдлын үндсэн зарчим, хэлбэр нь Африк гэхээсээ илүү Европоос гаралтай. Олон алдартай жазз хөгжмийн анхдагчид нь негрүүд биш, харин негр цус холилдсон креолууд бөгөөд негр гэхээсээ илүү европ хөгжмийн сэтгэлгээтэй байсан нь онцлог юм. Жазз хөгжимчид Африкийн хөгжимтэй анх танилцаж байхдаа төөрдөг шиг өмнө нь жазз хөгжим мэддэггүй байсан уугуул африкчууд үүнийг ойлгодоггүй. Жазз бол Европ, Африкийн хөгжмийн зарчим, элементүүдийн өвөрмөц хослол юм. Ногоон өнгө нь өөрийн шинж чанараараа хувь хүн бөгөөд энэ нь холимогоос үүссэн шар эсвэл цэнхэр өнгийн сүүдэр гэж тооцогддоггүй; Үүний нэгэн адил жазз бол Европ эсвэл Африкийн олон төрлийн хөгжим биш юм; Энэ нь тэдний хэлснээр өөр өөр зүйл юм. Энэ нь юуны түрүүнд газрын цохилттой холбоотой бөгөөд энэ нь Африк, Европын аль ч хэмнэлтийн системийн өөрчлөлт биш, харин тэдгээрээс үндсэндээ ялгаатай бөгөөд хамгийн гол нь илүү уян хатан чанараараа ялгаатай юм.
Европын хэлбэрийн хөгжмийн бүтээлийн хэлбэр нь ихэвчлэн тодорхой архитектур, драматургитай байдаг. Энэ нь ихэвчлэн дөрөв, найм, арван зургаа ба түүнээс дээш баарны бүтцийг агуулдаг. Жижиг бүтцийг том бүтэц болгон нэгтгэж, улмаар илүү том бүтэцтэй болгодог. Бие даасан хэсгүүд давтагдаж, ажлын хэлбэр нь ээлжлэн хурцадмал байдал, сэтгэлийн хямралд ордог. Энэ үйл явц нь нийтлэг оргил ба төгсгөл рүү чиглэгддэг. Янз бүрийн илэрхийллийн хэрэгслийг ашигладаг энэ төрлийн хөгжим нь хүнийг экстатик байдалд оруулахад огт тохиромжгүй: энэ зорилгоор сэтгэлийн хөдөлгөөнийг өөрчлөхгүйгээр материалыг тасралтгүй давтдаг хөгжмийн бүтэц шаардлагатай.
Африкийн хөгжмийг нэг талаас экстатик байдал, нөгөө талаас пентатоник, хөдөлгөөнт аялгуутай холбож байсан нь хожим жазз хөгжимд тусгагдсан юм. Анхааралтай хүн хөгжимд бүрэн дүрэх хандлагатай байдаг бөгөөд энэ нь ихэвчлэн урт бөгөөд ихэвчлэн спортоор хичээллэдэг бүжигтэй хослуулсан байдаг нь жазз, рок, сайн мэдээний дуу, дүүжин гэх мэт Африк гаралтай Америкийн бүх төрлийн хөгжмийн онцлог шинж чанартай байдаг.
Хэмнэл нь өвөрмөц шинж чанар юм
Аливаа жазз хөгжим нь юуны түрүүнд түүний хэмнэлийн хэвтээ урсгалаар тодорхойлогддог, учир нь (сонгодог хөгжмөөс ялгаатай) аливаа зэмсэг тоглохдоо хэмнэлийн өргөлтийг байнга ашиглах нь жаззын гол онцлог юм.
Савлуур
Жазз хөгжимчин импровизация хийхдээ ихэвчлэн илүү нарийн бөгөөд магадгүй задлан шинжилгээ хийх боломжгүй цохилтуудыг хоёр хэсэгт хуваадаг. Түүгээр ч барахгүй олон төрлийн доогуур зураас, өргөлтийн тусламжтайгаар хэсэг тус бүрт өөр өөр сүүдэр өгдөг. Үүнийг ихэвчлэн ухамсаргүйгээр хийдэг - хөгжимчин зүгээр л дүүжлэхийг хичээдэг. Хэрэв та түүнээс хөгжмийн тэмдэглэгээ шиг (өөрөөр хэлбэл симфони найрал хөгжимд хөгжимчин тоглодог байсан шиг) шулуун наймны хосууд эсвэл тасархай найм, арван зургаагийн хослолоор тоглохыг хүсэх юм бол ямар ч савлуур байхгүй, жазз алга болно. түүнтэй хамт. Жазз хөгжмийн ихэнх дуунууд нь ижил хэмнэлтэй ижил төстэй хосуудын гинж юм. Жазз хөгжимчин эдгээр дууны дарааллыг үндсэн хэмжүүрийн лугшилтаас салгах нэг арга бол тэдгээрийг хэмжээлшгүй их хэмжээгээр хувааж, онцлон тэмдэглэх явдал юм. Ийм дарааллын хэмнэлийн хэв маяг нь "дүүжин"-ийг зарим талаараа санагдуулдаг бөгөөд үүнийг нэг алхам урагшлах, хагас алхам ухрах хөдөлгөөнтэй адилтгаж болно. Жазз хөгжимд бүжиглэх нь маш их найгах, ээлжлэн гөлгөр, хурц хөдөлгөөнийг агуулдаг нь гайхах зүйл биш юм.
Тодорхойлолт
Жазз бол зөвхөн тусгай, өөр шалгуураар шүүгдэх ёстой онцгой, өөр урлагийн төрөл юм. Эдгээр болон энэ номын туршид хийсэн бусад ажиглалтуудыг нэгтгэн үзвэл бид жаззыг шууд холболт, хүний хоолойны илэрхийлэлийн шинж чанарыг чөлөөтэй ашиглах, нарийн төвөгтэй, урсдаг хэмнэлээр тодорхойлогддог хагас импровизаци америк хөгжим гэж ерөнхийд нь тодорхойлж болно. Энэхүү хөгжим нь Европ, Баруун Африкийн хөгжмийн уламжлалыг АНУ-д 300 жилийн турш нэгтгэсний үр дүн бөгөөд түүний гол бүрэлдэхүүн хэсэг нь Европын зохицол, Европ-Африкийн аялгуу, Африкийн хэмнэл юм.
Блюз, жазз
Саяхныг хүртэл ихэнх жазз шүүмжлэгчид блюз нь жазз хөгжмийн салшгүй хэсэг болох түүний нэг үндэс төдийгүй модны амьд мөчир гэж үздэг. Өнөөдөр блюз өөрийн гэсэн уламжлалтай болох нь аль хэдийн тодорхой болсон - тэд жаззтай огтлолцдог боловч тэдэнтэй огтхон ч давхцдаггүй. Блюз нь жазз хөгжмийг заавал мэддэггүй, хайрладаггүй дагагч, шүүмжлэгчид, түүхчидтэй. Эцэст нь, блюз нь жаззтай ямар ч ялгаагүй өөрийн уран бүтээлчидтэй байдаг - жишээ нь B.B. King, Muddy Waters, Bo Diddley юм.
Гэсэн хэдий ч эдгээр хоёр хөгжмийн төрөлд олон тооны холбоо байдаг. Жазз бол зарим талаараа блюзийн хүүхэд юм; Гэвч хожим нь хүүхэд эцэг эхдээ ноцтой нөлөө үзүүлж эхэлсэн. Орчин үеийн блюз гүйцэтгэл нь уламжлалт блюзээс ялгаатай бөгөөд олон шинэлэг зүйлийг жазз хөгжимчид боловсруулсан.
Ачааж байна...
