Михаил Мессерер. Михаил Мессерер: "Хүмүүс хошигнох сэтгэлгүй болсон." Ээж чинь яагаад чамд овог нэр өгсөн юм бэ?

1948 оны 12-р сарын 24-нд Москвад балерина Суламит Мессерерийн гэр бүлд төрсөн. 1968 онд тэрээр Москвагийн Бүжгийн эрдмийн сургуулийг (Александр Руденкогийн шавь) төгсөж, Большой театрын балетын жүжигт элсэн орж, нагац ах Асаф Мессерерийн хамт зураач сайжруулах ангид суралцжээ.

Бусад театруудтай удаа дараа зочин гоцлол дуучнаар тоглосон: Ленинградын Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр С.М. Киров (одоо Мариинский), Пермийн Улсын дуурь бүжгийн эрдмийн театр П.И. Чайковский, Прага улсын үндэсний театрын хамт.

1978 онд тэрээр ГИТИС-ийг төгсөж, багш-бүжиг дэглээч мэргэжлээр суралцаж, Р.Захаров, Е.Валукин, Р.Стручкова, А.Лапаури нартай хамт суралцжээ.

1980 онд Японд Большой театрт аялан тоглолт хийх үеэрээ ээжийнхээ хамт АНУ-ын Элчин сайдын яамнаас улс төрийн орогнол хүсч, баруунд үлджээ.

Америкийн балетын театр (ABT), Парисын үндэсний дуурь, Лозанн дахь Бежарт балет, Австралийн балет, Монте-Карло балет, Миланы Алла Скала, Ромын дуурь, Неаполийн Сан Карло театр зэрэгт зочин багшаар ажилладаг. Флоренцын дуурийн театр, Турин дахь Хатан хааны театр, Арена театр (Верона), Колон театр (Буэнос Айрес), Берлин, Мюнхен, Штутгарт, Лейпциг, Дюссельдорф, Токио балет, Английн үндэсний балет, Бирмингемийн хааны балет, Хатан хааны балетын театруудад Шведийн балет, Данийн хааны балет, Чикагогийн балет, Туркийн үндэсний балет, Готенбургийн балет, Куллберг балет, Будапештийн үндэсний балет, Марселийн үндэсний балет болон бусад компаниуд.

Тэрээр Нинет де Валуа, Фредерик Эштон, Кеннет МакМиллан, Роланд Пети, Морис Бежарт, Матс Эк, Жан-Кристоф Мэйлот, Рудольф Нуреев тэргүүтэй хамтлагуудад ажиллаж байжээ.

1982-2008 онд Лондонгийн Royal Ballet, Ковент Гарденгийн байнгын зочин багш. Тэрээр энэ хамтлагийн хамт Орос, Итали, АНУ, Япон, Аргентин, Сингапур, Израиль, Грек, Дани, Австрали, Герман, Норвеги, Хятадад аялан тоглолт хийсэн.

2002-2009 онд - Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрын зочин багш.

2009 оноос - Михайловскийн театрын ахлах бүжиг дэглээч, 2012 оноос - театрын ерөнхий зочин бүжиг дэглээч.

Михайловскийн театрт Мессерерийн хийсэн бүтээлүүдийн дунд Хунт нуур (2009), Лауренсиа (2010), Дон Кихот (2012) зэрэг багтсан болно.

Михаил Григорьевич Мессерер нь дэлхийн олон уран бүтээлчдийг бэлэглэсэн алдартай урлагийн гэр бүлд багтдаг: жүжигчин Р.Мессерер, А.Азарин, тайзны зураач Б.Мессерер, балетын бүжигчид, бүжигчний ээж нь бас балетчин байжээ.

М.Мессерер 1948 онд төрсөн. Таван настайгаасаа эхлэн ээж нь түүнийг хичээлдээ аваачсан бөгөөд түүнд хэрхэн ажиллаж байгааг харах боломжтой байв. Тэрээр ээжийнхээ санаачилгаар Москвагийн эрдмийн бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орсон. Энэ шийдвэрт тодорхой үүрэг гүйцэтгэсэн нь тухайн үед балетын бүжигчин мэргэжил нь сайн цалин, Москвагийн төвд байр авах, гадаадад аялах зэрэг давуу талуудтай байв. Хүү түүний элсэлтийн баримтыг хайхрамжгүй хүлээн зөвшөөрсөн боловч хичээл нь түүнийг татав. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр заримдаа өвчтэй багш нарыг сольж эхэлсэн бөгөөд оюутнууд ийм хичээлд дуртай байв. Хүүхэд байхдаа тэрээр эцгийнхээ овогтой байсан ч сургуульд байхдаа түүнийг хэний хүү, зээ хүү болохыг мэддэг багш нар болон ангийнхан нь ихэвчлэн Мессерер гэж дууддаг байв. Паспортоо хүлээн авсны дараа тэрээр энэ овог нэрийг авсан.

1968 онд сургуулиа дүүргэсэн М.Мессерер Большой театрт элссэн боловч зочин бүжигчнээр гадаад, дотоодын бусад хамтлагуудтай тоглодог. Бүжигчний карьер маш амжилттай хөгжиж байсан ч М.Мессерер өөрөө энэ байдалд сэтгэл хангалуун бус байв. Үргэлж бүх зүйлд төгс төгөлдөрт хүрэхийг хичээдэг тэрээр өөрийгөө "бүжгийн аварга" гэж нэрлэдэг Николай Фадеечевээс доогуур гэж үздэг байв. Нэмж дурдахад тэрээр багшлах дуудлагыг үргэлж мэдэрдэг байв. Мөн тэрээр хоёр дахь боловсрол эзэмшихээр шийджээ: М.Мессерер гучин настайдаа ГИТИС-ийг багш-бүжиг дэглээч мэргэжлээр төгссөн. Тэр төгсөгчдийн дунд хамгийн залуу нь байсан - эцэст нь бүжигчид ихэвчлэн ахимаг насны бүжиг дэглээч болохыг боддог.

Бээжинд М.Мессерер "", Токиод ээжтэйгээ хамт өмсдөг. GITIS-ийг төгсөөд хоёр жилийн дараа ээж нь ажиллаж байсан Японд аялан тоглолт хийх үеэр хоёулаа эх орондоо буцаж ирэхгүй байхаар шийджээ. ЗСБНХУ-д тэд дараа нь улс төрийн орогнол хүссэн тухайгаа сонинд бичиж байсан ч үүнд ямар ч үнэн байсангүй: тэд С.Мессерерийн хүлээн авсан Америкийн балетын театрт багшлах урилгыг далимдуулав. Гэсэн хэдий ч барууны хэвлэлүүд ч Зөвлөлтийн оргогчийг хараа хяналтгүй орхисонгүй, энэ нь М.Мессерерийн нэр хүндийг баруунд улам нэмэгдүүлсэн юм. Хэсэг хугацаанд тэрээр тоглолтонд бүжиглэж байсан боловч дараа нь бүжиг дэглээчийн үйл ажиллагаанд өөрийгөө бүрэн зориулжээ.

Михаил Мессерер янз бүрийн хамтлагуудтай хамтран ажилласан. 1982-2008 онд Лондон дахь Royal Ballet Covent Garden-д багшаар ажилласан.

2009 онд М.Мессерер Орост буцаж ирээд Михайловскийн театрын ахлах бүжиг дэглээч болжээ. Түүний ажил хэд хэдэн концертын дугаарыг бүтээж эхэлсэн бөгөөд дараа нь. Хотын бусад театруудад үзүүлсэн хувилбаруудыг дахин гаргахыг хүсээгүй тэрээр - хувилбар руу хандав.

Бүжиг дэглээчийн ярьснаар, 1980 онд тэрээр цагаачлах шийдвэр гаргахдаа хэзээ нэгэн цагт Зөвлөлтийн уран бүтээлүүдийг сэргээж эхэлнэ гэж зүүдэндээ ч төсөөлж ч чадахгүй байв. Гэвч олон жил өнгөрч, зарим нэг "үнэ цэнийг дахин үнэлэх" болсон. Михаил Мессерер хэдийгээр Зөвлөлтийн дэглэмийг “каннибалист дэглэм” хэмээн нэрлэсээр байгаа ч найруулагч С.Радлов, бүжиг дэглээч зэрэг авьяаслаг хүмүүсийн амьдарч, ажиллаж байсан тэр үеийн урлагт хүндэтгэл үзүүлдэг. Цөллөгт байхдаа “Ангийн концерт” хийсэн. Михайловскийн нэрэмжит театрт ирэхдээ тэрээр "түүхийн цоорхойг" гайхшруулж, Зөвлөлтийн үеийн балетыг сэргээж эхлэв. Тэрээр 2010 онд энэхүү балетыг бүтээсэн бүжиг дэглээч В.Чабукианигийн зуун жилийн ойг тохиолдуулан “” балетыг тавьсан.

2013 онд Михаил Мессерер Зөвлөлтийн өөр нэг балетыг "" тайзнаа тавьсан. Эдгээр бүтээлүүдэд бүжиг дэглээчийг өвөрмөц бүжиг, мөн амьд жүжиглэх түвшинд хүрсэн нүүрний хувирал татдаг. Тэдний өрнөл одоо гэнэн юм шиг санагдаж магадгүй бол уран бүтээл туурвих тэр үед эх орон нэгтнүүд маань гэрэлт ирээдүйг бүтээнэ гэдэгт чин сэтгэлээсээ итгэж байсан... Михайловскийн театр Начо Дуатогийн сонгодог болон орчин үеийн жүжгүүдийг гадаадад толилуулж байсан ч Зөвлөлтийн драмын балетын эдгээр жишээнүүд гадаадын үзэгчдийн онцгой анхаарлыг татсан гэж М.Мессерер тэмдэглэв. Бүжиг дэглээчийг түгшээж байгаа зүйл бол бүх залуу уран бүтээлчид балетын жүжигт дүр бүтээх нь юу гэсэн үг болохыг бүрэн ойлгодоггүй - Зөвлөлтийн балетын энэ амжилтыг орчин үед алдаж болохгүй гэдэгт тэр итгэлтэй байна.
2016 онд М.Мессерер Михайловская театрт “Корсар” балетыг тавьж, редакторуудад давуу эрх олгосон. Гэхдээ бид яг хуулбарлах талаар яриагүй: түүхэн скринографийг сэргээгээгүй, дүрслэлийг хялбаршуулсан. "Хэрэв балетын тоглолт шинэчлэгдээгүй бол үхдэг" гэж бүжиг дэглээч Михаил Мессерер хэлсэн байдаг.

Хөгжмийн улирал

Бүжиг дэглээч Михаил Мессерер АН-д өгсөн ярилцлагадаа хүүхэд байхдаа Василий Сталины онгоцоор хэрхэн тоглож байснаа дурсаад Михайловскийн театрын ерөнхий найруулагч Владимир Кехман "гадил жимсний хаан" гэсэн цолыг хэрхэн хэлдэг тухай ярьжээ.

Мессерерүүд алдартай урлагийн гэр бүл болж хаанаас эхэлсэн бэ?

Миний өвөө Михаил Борисовичээс. Шүдний эмч мэргэжилтэй тэрээр гайхалтай театрын хүн байсан. Найман хүүхдийнх нь тав нь урлагийн гавьяат зүтгэлтэн болжээ. Хамгийн том нь - Азарий бол гайхалтай жүжигчин байсан. Вахтанговын зөвлөснөөр тэрээр Азарин Азарий хэмээх гайхалтай нууц нэрийг авчээ. Михаил Чехов түүнд: "Эрхэм Азарич, чи авьяасаараа ухаалаг юм" гэж бичжээ.

Дараагийнх нь Рэйчел. Гайхалтай үзэсгэлэнтэй эмэгтэй, чимээгүй киноны од Ра Мессерер нэрээр 1920-иод онд олон арван гол дүрд тоглосон. Михаил Плисецкийтэй гэрлэсний дараа тэрээр Рейчел Мессерер-Плисецкая болжээ. Дараагийнх нь Асаф Мессерер юм. Тэр бол манай гэр бүлээс балетаар хичээллэсэн анхны хүн. Ерөнхий сайд Асаф төгс мэргэжлийн байсан бөгөөд тэр үед урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй буянтай байсан. Тэрээр одоо бараг бүх хүмүүсийн хийдэг олон хөдөлгөөнийг зохион бүтээсэн. Дараа нь нэрт багш болж, 45 жил ахисан түвшний ангид хичээл зааж, 1950-1960-аад оны Большой театрын бүх одод: Уланова, Плисецкая, Васильев, Лиепа...

Эцэст нь хэлэхэд, миний дүү бол Шуламит, ээж, Большой театрын прима балерина, ЗХУ-ын усан сэлэлтийн аварга. Манай гэрт 1928 онд манай ээж Бүх Холбооны спартакиадад түрүүлж байсан усан сэлэлтийн тамирчин байдгийг санаж байна.

Дараагийн үе бол Ра, Михаил Плисецкийн хүүхдүүд: Майя, Александр, Азари. Гурвуулаа Большой театрт бүжиглэв. Александр нэлээд эрт нас баржээ. Большой театрын дараа Азари Кубад очсон бөгөөд одоо тэрээр Морис Бежарт Бежартын Лозанна балетын алдартай труппын багш юм. Майягийн тухай хүн бүр мэддэг (Плисецкая - Ред.). Асафын хүү нь театрын зураач Борис Мессерер юм. Майя Родион Щедринтэй гэрлэсэн нь мэдэгдэж байгаа шиг Борис удалгүй нас барсан Белла Ахмадулинатай гэрлэсэн нь ч мөн адил юм.

Таны ээж Майя Плисецкая хоёрын харилцаа үүлгүй байгаагүй гэж тэд хэлдэг.

Биднийг ЗХУ-аас зугтсаны дараа (1980 - Ред.) ээж маань гэр бүлийнхээ тухай дурсамжаасаа таагүй бүх зүйлийг хасч, зөвхөн эерэг зүйлийг үлдээж, хүн бүрийн тухай хайраар ярьдаг байв. Ээж Майяаг биширдэг байв. ЗХУ-ын нэр хүндтэй албан тушаалтан аавыгаа буудуулж, ээжийгээ Гулаг руу явуулахад Маяа ээжтэйгээ хамт амьдарч, ээж нь түүнийг өсгөж, охиныг Большой театрын сургуульд үргэлжлүүлэн суралцуулах боломжийг олгосон. Тэд Майяаг ард түмний дайснуудын хүүхдүүдийн асрамжийн газарт аваачихаар ирэхэд, мэдээжийн хэрэг ямар ч балетын тухай ярих боломжгүй, өөрөөр хэлбэл дэлхий агуу Плисецкаяг алдах байсан - ээж минь хэвтэв. босго: "Миний цогцос дээгүүр!" Та төсөөлж байна уу: 1938 онд! Тэдний ээжид хэлсэнчлэн асрамжийн газраас мултрах цорын ганц хууль ёсны арга бол Майяаг үрчилж авах явдал байсан (тэнэг үг, гэхдээ энэ бол үрчилж авах явдал биш юм). Тэр юу хийсэн юм. Хүмүүс нөхөр, эхнэр, эцэг эх, хүүхдээсээ татгалзаж байхад ээж маань очиж энэ үрчлэлтийг түлхэж өгсөн. Ээж нь баатар эмэгтэй байсан!

Таны ээж, РСФСР-ын Ардын жүжигчин, Сталины шагналт, цолныхоо дагуу бүжиглэх ёстой байсан. засгийн газрын тоглолтууд. Та Сталиныг хөшигний ард харж байсан уу?

Тэгээд ч би 1948 онд төрсөн, тэр 1953 онд нас барсан. Гэвч Василий Сталин аавыгаа нас барсны дараа баривчлагдахаасаа өмнө ээж дээрээ иржээ. Тэрээр Москвагийн цэргийн тойргийн Агаарын цэргийн хүчний генерал, командлагч байхдаа түүнтэй найзууд байсан. Манай ач охид, аль хэдийн Сталины гурав дахь үеийнхэн намайг гурав, дөрвөн настай байхад манайд ирсэн. Би дуртай тоглоомоо санаж байна - Вася Сталины гайхалтай онгоц.

Светлана Аллилуева ирсэн бөгөөд тэрээр театрт хайртай, ээжтэйгээ найзууд байсан. 1980 оны 2-р сард ээж бид хоёр Япон дахь Зөвлөлтийн засгийн газраас зугтаж Нью-Йорк руу нисэхэд Светлана бидэнтэй хамгийн түрүүнд уулзсан юм. Хамгийн ухаалаг эмэгтэй, тэрээр цөллөгт хэрхэн биеэ авч явахыг надад хэлсэн - Би зүгээр л эдгээр зааврыг дагаж, түүний зөвлөгөөг санаж, дотооддоо олон удаа хандсан.

ЗХУ-аас зугтахаар яаж шийдсэн бэ?

Мэдээжийн хэрэг, шийдэхэд хэцүү. Хэдийгээр ээж бид хоёр энэ талаар нэлээд удаан ярилцсан. Өнөөгийн залуучууд тэр үеийг ойлгохгүй байна. Хайрцагнаас, хамт ажиллагсдаасаа худал хуурмагийг эцэс төгсгөлгүй сонсох нь жигшүүртэй байсан. Хүмүүс бие биедээ байнга худал хэлэхээс өөр аргагүйд хүрч, эцэст нь өөрсөддөө худал хэлж, дэглэмийг хичнээн их шүтэн биширдэг гэдэгт өөрсдийгөө хүчээр итгүүлж, тэгэхгүй бол худал нь тийм ч үнэмшилтэй биш байх вий гэж айж байв. Большой театрын гоцлол дуучин Саша Годунов Америкт үлдэх үед хамтлаг Москвад буцаж ирэхэд цуглаан дээр хүн бүр "урвалт новш" гэж нэрлэх үүрэгтэй байв. Театрын ахлах бүжиг дэглээч Юрий Григорович үг хэлэхдээ миний үеийн уран бүтээлчид дараа нь "Тэр Ленинградын өмнөх Макарова, Нуреев нар байсан тэр газар руу гулсах болно ..." гэж удаан инээж байсныг санаж байна. Хөөрхий тэр юу гэж хэлэх вэ?

Оросын балетын сүүлийн улирлын гол сенсаци бол Большой театраас шилжсэн явдал байв Наталья Осипова, Иван Васильев нар...

Би Большой театрыг, түүний найруулагч ноён Иксановыг гүнээ хүндэтгэдэг, би өөрөө Большой театрын хүн, тэнд олон найз нөхөд бий, тиймээс энэ талаар тайлбар хийх нь буруу гэж бодож байна. Гэхдээ залуус Нью-Йорк руу нүүхгүй, Орост суурьтай байх нь Оросын урлагт чухал юм шиг санагдаж байна.

Гэхдээ тэд өөрсдийн авьяас, алдар нэрээ Михайловскийн театрт оруулсан гэж хэлж болох уу?

Мэдээж энэ бол манай театрын хувьд хамгийн үнэ цэнэтэй олз юм.

Энэ улиралд тэд "Хунт нуур", "Лауренсиа" болон "Ла Баядере", "Дон"-ын шинэ хувилбаруудыг бүжиглэв. Кихот". Багш та тэдэнд юу өгч чадах нь ойлгомжтой. Тэд чамд юу өгөх вэ?

Тэдэнтэй ажиллахад таатай байна. Бэлтгэл сургуулилтын үеэр ч гэсэн заримдаа амьсгал минь тасалддаг - би талархалтай үзэгч болж хувирдаг, би тайлбар өгөхийг албадах ёстой бөгөөд үүнд шалтгаан байгаа нь дамжиггүй. Би өөрөө шавь нараасаа суралцахыг үргэлж хичээдэг. Сильви Гуиллем, Тамара Рожо хоёулаа - Би оддын нэрийг алдартай учраас нэрлэдэг, гэхдээ заримдаа анхан шатны охин эсвэл залуу хөвгүүн хүртэл сурах зүйл байдаг. Та бүх насаараа хамт ажиллагсадаасаа суралцах хэрэгтэй, та зогсоож чадахгүй.

Михайловскийн балетын уран сайхны удирдагч та хоёрын үүрэг хариуцлагыг хэрхэн хуваарилдаг вэ? Начо Дуато театр уу?

Манай театр өөрийн гэсэн замтай. Манай хамтлагийн хөгжлийн вектор бол Орост, Европт хамгийн орчин үеийн байх явдал юм. Үүний тулд Начо үзүүлбэрүүдийг тавьдаг: тэр алдартай бүтээлээ шилжүүлж, шинээр бүтээдэг. Манай уран бүтээлчдэд орчин үеийн бүжиг дэглээчтэй ажиллахаас илүү юу байх билээ. Би өөрөө шинэ зохиол зохиодоггүй, миний мэргэжил бол сонгодог юм. Түүний гүйцэтгэлийн чанар нь орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн чанараас дутахгүй байх нь миний хувьд чухал юм. Манай багш нар надад их тусалдаг. Гэхдээ сургагч багш хичнээн гайхалтай байсан ч тэр зүг рүүгээ татах нь гарцаагүй. Хүн бүр бүтээлч хүн бөгөөд тэр юу хамгийн сайн болохыг мэддэг. Хэрэв түүний хамтрагч ижил төстэй зүйл дээр эсрэг байр суурьтай бол хэн нэгэн шийдвэр гаргах ёстой. Хэрэв та гүйцэтгэлийг бүхэлд нь дагаж мөрдөхгүй бол энэ нь жижиг хэсгүүдэд хуваагдана.

Дотоодын балетын хуучинсаг үзэлтнүүд хамгийн сайн сайхан бүхэн Зөвлөлтийн өнгөрсөнд байдаг гэдэгт итгэдэг. Гэхдээ үүнийг хүсч байна цаг хугацаа - энэ бол залуучуудын ердийн хүсэл тэмүүлэл юм. Жинхэнэ үнэ цэнэтэй зүйл болон хоёрын хоорондох шугамыг хэрхэн яаж зурах вэ бага наснаасаа санаж байсан хог хаягдал, тиймээс хайртай юу?

Тийм ээ, магадгүй хөгшрөлтөөс залуу нас нь дээр ... Гэхдээ хамгийн сайхан жилүүддээ юу тохиолдсон талаар ярих нь буруу юм. Михайловскийн театрт ирээд би эхлээд найруулагчдаа Матс Эк юм уу Мэттью Борнийн “Хунт нуур”-ыг тавихыг санал болгов. Гэсэн хэдий ч тэрээр бага наснаасаа миний мэддэг, хайрладаг Александр Горскийн сонгодог "Хуучин Москва" хэвлэлийг сонгосон. Кехманы энэ шийдвэр зөв болж, тоглолт амжилттай болсон.

Та огт өөр орчин, туршлагаас гаралтай Кехмантай яаж нийтлэг хэл олох вэ?

Гэхдээ тэр энэ албан тушаалд 5 жил ажиллаж байгаа бөгөөд үүнээс дөрвөн жил нь би түүнийг анхааралтай ажиглаж байна. Тохиромжтой хүмүүс байдаггүй, гэхдээ илүү сайн театрын найруулагчийг төсөөлөхөд хэцүү гэдгийг би тэмдэглэх ёстой. Бизнесмэн (Владимир Кехман жимс импортлогч компани эзэмшдэг - Ред.) түүнээс зохион байгуулалтын авъяас хүлээх байсан ч хүн хөгжмийн театрын талаар маш богино хугацаанд, хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлээр маш их зүйлийг ойлгох болно. тааламжтай гэнэтийн бэлэг.

Кехман энэ сэдвийг эргэн тойрныхоо олон мэргэжилтнүүдээс илүү сайн ойлгож эхэлсэн юм шиг санагдаж байна.

Түүгээр ч барахгүй энэ олон жилийн турш түүний тухай “Гадил хаан театрыг эзэлсэн...” гэж бичдэг заншилтай байсан.

Энэ тэнэг шошгын тухайд гэвэл, нэгдүгээрт, түүний бизнес нь зөвхөн гадил жимс биш, тэр байтугай жимс жимсгэнэ биш, хоёрдугаарт, Володя ийм зүйлд өөрийгөө элэглэн ханддаг. Бурханд талархъя, тэр гайхалтай хошин шогийн мэдрэмжтэй бөгөөд энэ нь түүнийг барууны амьдрал намайг хамт авчирсан олон найруулагчдаас ялгаж өгдөг. Үнэн, түүнд өчүүхэн ч гэсэн хойрго байдал тааралдвал хүмүүс хөгжөөдөггүй... Тэр хэзээ ч хашгирдаггүй, энэ бол түүний удирдлагын арга барил биш, гэхдээ заримдаа түүнээс ганцхан харц хангалттай байдаг.

Кехман саяхан таны "Парисын дөл" 2013 оны нэгдүгээр сард нээлтээ хийнэ гэж мэдэгдсэн. Энэ нь та үргэлжлүүлнэ гэсэн үг юм Сталины драмын балетыг сэргээн засварлах шугам.

Баруунд 30 жил ажиллахдаа би гаднаасаа цоорхойг олж харлаа: 1930-1950-иад оны гайхалтай тоглолтууд Оросын балетад алдагдсан. Тиймээс Леонид Якобсоны "Спартак", "Шурале"-г сэргээсэн та бүхэндээ мэндчилж байна. Энэ нь зөвхөн ийм үзүүлбэрүүд үргэлжлэх ёстой гэсэн үг биш, гэхдээ тэднийг алдах нь сайн зүйл биш юм. Хэрвээ хэн нэгэн намайг ухарч байна гэж буруутгавал би энэ зэмлэлийг хүлээн зөвшөөрөхгүй. Дөрвөн жилийн өмнө Михайловскийн балетыг удирдаж байхдаа би Францын бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Майлотой гайхалтай "Үнсгэлжин"-ээ бидэнтэй хамт тайзнаа тавихаар тохиролцсон, өөрөөр хэлбэл Михайловский түүнийг Орост анх урьсан юм. Одоо л Большой түүнийг үйлдвэрлэлд урьсан. Би мөн Английн залуу бүжиг дэглээч Алистер Марриотт, Лиам Скарлетт нартай тохиролцоонд хүрсэн - тэд саяхан Хатан хааны балетын урт хугацааны уран сайхны удирдагч Моника Мэйсонд зориулсан нэвтрүүлгээр Лондонгийн үзэгчид болон шүүмжлэгчдийг цочирдуулсан юм.

Богино

Михаил Мессерер бол Михайловскийн театрын гол зочин бүжиг дэглээч юм. Дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй балетын багш нарын нэг. Тэрээр Ковент Гарден, Америкийн балетын театр, Парисын дуурь, Ла Скала, Английн үндэсний дуурь болон Европ, Ази, Америк, Австралийн бусад балетын компаниудад ажиллаж байсан. Михайловскийн театрт тоглосон бүтээлүүдээс нь дурдвал: “Хунт нуур”, “Лауренсиа”, “Ла Баядере”, “Дон Кихот”.

Алдааны текст бүхий фрагментийг сонгоод Ctrl+Enter дарна уу

Түншийн мэдээ

Шүдний эмч байсан ч театрын гүрнийг үндэслэгч болсон өвөөгийнхөө нэрээр нэрээ авсан уу?

Тийм ээ. Тэрээр боловсролтой, Европын найман хэлээр ярьдаг, зөвхөн англи хэл мэддэггүй, далан таван настайдаа Шекспирийг эх хувиар нь уншихаар шийдэж, курст сууж, англи хэл сурчээ. Өвөө маань театрт дуртай байсан бөгөөд найман хүүхдээ дагуулан тоглолтод оролцуулдаг байсан бөгөөд тэд нүүрэн дээр нь харсан зүйлээ тоглодог байсан. Түүний том хүү, миний авга ах Азарий Азарин жүжигчин, найруулагч болж, Станиславский, Немирович-Данченко нартай хамтран ажиллаж, Москвагийн Ермоловагийн театрыг удирдаж байсан. Том охин Рэйчел дуугүй киноны од байсан ч хэлмэгдэж, цаазлуулсан Шпицберген дэх Зөвлөлтийн консул Михаил Плисецкийтэй гэрлэж, гурван хүүхэд төрүүлснээр карьераа орхисон юм. Элизавета Мессерер бол авъяаслаг комик жүжигчин байсан. Асаф Мессерер бол Большой театрын шилдэг бүжигчин, дараа нь агуу багш юм. Арван зургаан настайдаа "Коппелия" балетад тоглож байхдаа тэрээр энэ төрөлд дурлаж, хоёрхон жил сурсны дараа Большой театрт орж, тэр даруй анхны тоглолтоо хийжээ. Большой театрын прима, ардын жүжигчин болсон ээж Шуламит Мессерер ч балетыг сонгосон. Дараа нь миний үеэлүүд урлагт орсон: нэрт Майя Плисецкая, театрын нэрт зураач Борис Мессерер, бүжиг дэглээч Наум Азарин, Александр, Азари Плисецкий нар. Азари бид хоёр үеэл байж болох ч би түүнд гэр бүл шигээ ханддаг. Тэрээр Лозанн дахь Бежарт балетад олон жил багшаар ажиллаж, өөр олон компанид мастер анги өгдөг.

Таны мэргэжлийг сонгох нь урьдчилан тодорхойлогдсон уу?

Ээж намайг бүжиг дэглэлтийн сургуульд явуулсан. Энэ нь эрэгтэй хүний ​​хувьд нэр хүндтэй, өндөр цалинтай ажил байв: балетын жүжигчид мөнх бус хүмүүсээс ялгаатай нь гадаадад аялж, маш сайн мөнгөтэй, Москвагийн төвд орон сууц өгдөг байв. Би балетын сургуульд орохыг дэмжээгүй ч эсэргүүцээгүй ч тэнд очоод энэ нь надад зориулагдсан гэдгийг ойлгосон.

Ээж чинь яагаад чамд овог нэр өгсөн юм бэ?

Миний аав Григорий Левитин бол алдартай зураач байсан бөгөөд Горькийн соёлын цэцэрлэгт хүрээлэнд өөрийн гэсэн циркийн үзвэртэй, босоо хананы дагуу мотоцикль, машин уралдуулдаг байв. Би түүний овог нэрийг авсан боловч сургуульд багш нар, ангийнхан хоёулаа намайг Мессерер гэж дууддаг байсан - бүгд намайг Суламит Михайловнагийн хүү, Асаф Мессерерийн ач хүү гэдгийг мэддэг байсан. Намайг арван зургаан настайдаа паспорт авах үед ээж, аав хоёр намайг Мессерерээр бүртгүүлэхээр шийдсэн.

Та Большой театрын бүжигчин байсан ч маш эрт багш болохоор шийдсэн. Яагаад?

Би төгс төгөлдөр хүн. Миний карьер амжилттай хөгжиж байсан ч миний хажууд эрэгтэй бүжгийн хоёр аварга Николай Фадеечев, Владимир Васильев нар байсан. Бусад уран бүтээлчид тэдэнтэй харьцуулахад тэдний дорд байдгийг хэрхэн олж хардаггүйг би ойлгосонгүй. Үүний зэрэгцээ, таван настайгаасаа эхлэн ээжийгээ хичээл зааж байхыг хардаг байсан: намайг гэртээ үлдээх хүн байхгүй, тэр намайг Большой театрын ангид аваачсан. Балетын сургуульд сурч байхдаа би ангийнхаа хүүхдүүдийг багшийг өвчтэй байхад нь зааж байсан бөгөөд хүүхдүүд эдгээр хичээлд дуртай байсан. Дашрамд хэлэхэд, тэр цагаас хойш миний даалгавар бол уран бүтээлчдэд хичээл таалагдах явдал юм. Большой театрт бүжиглэж, мөн Пермь, Прага дахь Ленинградын Кировын театрт зочин гоцлол дуучин байхдаа би багш болохыг маш их хүсч байсан - би ГИТИС-ийг төгсөж, гучин настайдаа багш-бүжиг дэглээч мэргэжлээр суралцсан.

1980 онд та ээжтэйгээ хамт Японд ирээд ЗХУ-д буцаж ирээгүй. Та яаж ийм шийдвэрт хүрсэн бэ?

Мэдээжийн хэрэг, ээж бид хоёр энэ талаар олон жилийн турш ярилцсан: бүх материаллаг ашиг тустай байсан ч би өөрийнхөө дарга болохыг хүсч, юу бодсоноо хэлж, хүссэн газраа явахыг хүссэн. Би Большой театрын хамт олонтой хамт Нагоя хотод ирсэн бөгөөд тэр үед ээж Токиод багшилж байсан - тэр тэнд олон жил явж, балетын театр байгуулахад тусалсан. Тэр над руу залгаад "Алив, ярилцъя" гэж хэлэхэд би түүний аялгуунаас бид юу ярихыг ойлгосон. Орой нь би гартаа жижиг гялгар уут барьсаар буудлаас гарлаа. Хариулт нь тэр дороо надад ирсэн, би хоосон сүүний савыг хүлээлгэж өгөх гэж байна гэж хэлсэн - манай уран бүтээлчид валют авах энэ сонголтыг хийдэг байсан. Тэр намайг сүү уугаагүйг мэдээгүй бөгөөд миний хариулт түүнд сэтгэл хангалуун байв. Тэр үед Японд латин цагаан толгойн үсэг байдаггүй, англиар ярьдаг хүн бараг байхгүй байсан тул би бага зэрэг япон хэл мэддэг учраас л Токио руу галт тэргэнд суусан: Би Токиод хүүхэд байхдаа ээжтэйгээ очиж уулздаг байсан. Москвад түүн дээр очсон. Ээж дээрээ ирээд шөнөжин ярилцаад маргааш өглөө нь АНУ-ын Элчин сайдын яам руу явлаа. Ээж Нью-Йорк дахь Америкийн балетын театрт багшлах урилга ирсэн тул бид энэ боломжийг ашиглахаар шийдсэн бөгөөд хоёулаа виз авсан. Зөвлөлтийн хэвлэлд бичсэн шиг бид улс төрийн орогнол хүсээгүй. Ээж нь дэлхийн өнцөг булан бүрт багшилж, ерэн таван жил амьдарсан. Залуу насандаа ЗХУ-ын усан сэлэлтийн аварга тэрээр амьдралынхаа сүүлийн өдрүүд хүртэл өдөр бүр усан санд очдог байв. Би тэр даруй Нью-Йоркийн бүжгийн консерваторийн профессороор уригдаж, дараа нь Лондонгийн хааны балетын байнгын зочин багш болж, дэлхийн бараг бүх тэргүүлэгч балетын компаниудад хичээл зааж байсан. Энэ хооронд перестройка эхэлж, Зөвлөлт холбоот улс алга болж, найзууд намайг Москвад ир гэж улам их шаардах болсон. Эхэндээ боломжгүй мэт санагдаж байсан ч 1993 онд Оросын консул надад шууд Ковент-Гарденд виз авчирч өгснөөр би шууд виз авчирсан. Москвад би мөрөөдөж байгаа эсэхээ шалгахын тулд арван минут тутамд өөрийгөө чимхдэг байсан, учир нь өмнө нь Орост ирэх нь хар дарсан зүүд л байсан. Дараа нь би балерина Ольга Сабадоштай уулзаж, дурлаж, гэрлэж, одоо бид хоёр хүүхэдтэй - охин нь арван таван настай, хүү нь зургаан настай. Охин нь Их Британид сурдаг, эхнэр нь Ковент-Гарденд тоглодог.

2009 оноос хойш та Михайловскийн нэрэмжит театрт ажиллаж байна. Та хоёр улсад яаж оршин тогтнож байна вэ?

Хэцүү байгаа ч хоёр долоо хоног тутам ядаж хоёр гурав хоног Лондон руу явахыг хичээдэг. Заримдаа манай гэрийнхэн Санкт-Петербургт надтай уулзахаар ирдэг.

Лондонгоос илүү Санкт-Петербургийг сонгохдоо энд жүжиг тавих боломж танд урам зориг өгсөн үү?

Юуны өмнө би багш хүн. Ахлах бүжиг дэглээчийн албан тушаалыг хүлээж авахдаа би хамтлагийн түвшинг дээшлүүлэх зорилт тавьсан. Би уран бүтээлүүдээ ч гэсэн ийм өнцгөөс харж байгаа: уран бүтээлчдэд мэргэжлийн ур чадвараа дээшлүүлэх, өсөхөд хувь нэмрээ оруулах боломж олгох нь чухал. Мэдээжийн хэрэг, тоглолтыг бэлтгэхдээ зөвхөн Санкт-Петербургт төдийгүй гадаадын аялан тоглолтуудад хэрхэн үзүүлэх талаар боддог.
Олон жилийн турш би Мариинскийн театрын балетын мастер ангиуд өгсөн. Санкт-Петербургт болсон нэгэн хүлээн авалтын үеэр Михайловскийн театрт “Хунт нуур” жүжгийн хувилбарыг тавихаар хайж байсан Владимир Кехмантай уулзаж, надаас зөвлөгөө авахыг хүссэн юм. Би түүнд хамгийн чухал зүйл бол алдаа гаргахгүй байх, Мариинскийн театрт үзүүлсэн хувилбарыг авахгүй байх, театрууд өөр байх ёстой гэж би түүнд хэлсэн. Тэрээр барууны хувилбаруудын нэг болох Мэттью Борн эсвэл Матс Экийг тайзнаа тавихыг санал болгов. Гэвч Владимир Абрамович тухайн үед сонгодог бүтээл илүү чухал байсан гэж үзээд намайг хамтлагийнхантай “Хунт нуур” жүжгийн Хуучин Москва хувилбарыг бэлтгэхийг урьж, ахлах бүжиг дэглээчээр ажиллах санал тавьсан. Амьдрал харуулсанчлан Кехман зөв шийдвэр гаргасан: бид Их Британид хийсэн аялан тоглолтоор энэ балетаар маш их амжилтанд хүрсэн нь Михайловскийн театрын Алтан маск шагналд нэр дэвшсэн анхны тоглолт болсон юм.

Одоо та "Корсар"-ыг давтаж байна. Театрт ямар дугаараар гарах вэ?

Энэхүү үзүүлбэрийг 1856 онд Парист Жозеф Мазильер тавьсан бөгөөд дараа нь Орост олон удаа тавигдсан бөгөөд хамгийн алдартай нь бусад бүжиг дэглээчдийн хэд хэдэн хэвлэлд өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн Мариус Петипагийн хувилбар юм. "Корсар"-д 1973 онд гайхалтай мастер Константин Михайлович Сергеев шинэ амьдралыг өгсөн. Харамсалтай нь түүний гоёмсог үзүүлбэрийг Санкт-Петербургт олон жилийн турш үзэх боломжгүй байсан: Мариинскийн театр 1950-иад онд түүний бүтээсэн Петр Гусевын хувилбарыг одоо тоглож байна - дашрамд хэлэхэд, МАЛЕГОТ, өөрөөр хэлбэл одоогийн Михайловский. . Мөн бид Петипа - Сергеевийн хэвлэлийг сонгосон. Гэхдээ би энэ үзүүлбэрийг яг таг хуулбарлах шаардлагагүй гэж бодож байна. Амьдрал өөрчлөгдөж, балет сонирхолтой харагдахын тулд та өөрийгөө зохиолч, найруулагчийн оронд тавьж, тэд өнөөдөр юу бүтээхийг төсөөлөх хэрэгтэй. Балетын тоглолт шинэчлэгдээгүй бол үхдэг. Петипа "Жизель"-ийг шинэ хэлбэрээр тайзнаа тавьж, Вахтанг Чабукиани, Владимир Пономарев нар "Ла Баядере"-г найруулсан тул хоёр балет амьд үлджээ. Өөр өөр бүжиг дэглээчид шинэчлэн найруулсан тул ижил "Корсар" одоо ч байсаар байна. Тийм ч учраас бид "түүхэн" байгалийн үзэмжийг сэргээхгүй байхаар шийдсэн бөгөөд дүрслэлийг хөнгөвчлөхөөр шийдсэн - бид хөнгөн хувцас, минималист үзэмжтэй байх болно.

Олон тооны хэвлэлт нь олон сонгодог балетын хувьд ердийн зүйл боловч өөр ямар ч балетын зурагт хуудас дээр ийм олон хөгжмийн зохиолчдын нэр байдаггүй.

Тийм ээ, улам олон шинэ бүжиг дэглээчид балетад олон тооны инсерт оруулахын хэрээр хөгжмийн зохиолчид болон "хамтран зохиогчдын" жагсаалт нэмэгдэв. Үүнд Адан, Делибес, Дриго, Пуни болон бусад бага мэддэг хүмүүс багтсан. Бүх нэрсийг манай постерт оруулах болно.