Импрессионизм бол 19-20-р зуунд Францад үүссэн уран зургийн чиглэл бөгөөд амьдралын зарим мөчийг бүх хувирамтгай, хөдөлгөөнтэй байдлаар дүрслэн харуулах уран сайхны оролдлого юм. Импрессионист уран зураг нь сайн угаасан гэрэл зураг шиг, үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 импрессионистыг авч үзэх болно. Аз болоход арав, хорь, бүр зуу гаруй авьяаслаг уран бүтээлчид олон байгаа тул та заавал мэдэх ёстой тэдгээр нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Англи гаралтай Францын энэ зураач нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн алдартай ландшафтын зураач гэж тооцогддог. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг багтсанаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Чихнийхээ тухай гунигтай түүхээрээ дэлхий даяар алдаршсан (Дашрамд хэлэхэд тэрээр чихээ бүхэлд нь тайраагүй, зөвхөн дэлбээг нь тайрсан) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө нэг зургийг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан ч сэтгэл гутралын улмаас сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлдэг байсан тул түүний оршин тогтнох бүх бослогын үр дүнд домогт бүтээлүүд гарч ирэв.
3. Камилла Писарро
Писарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөн хэдэн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач байгальд дуртай байсан, түүнийг бүх өнгөөр дүрсэлсэн бөгөөд илүү нарийвчлалтайгаар Писарро өнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох онцгой авъяастай байсан бөгөөд үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирдэг байв.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил ажилласан, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд дарамтлаагүй, харин ч эсрэгээрээ зураачийг "Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Намар" зэрэг тод зургуудыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм шиг санагддаг. Argenteuil, "On the Shore" Trouville" болон бусад олон.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болсон францчуудын дунд бид нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж чадна гэдгийг мэдэхэд таатай байна. Байгалийг хайрлах хайр нь түүнд тохирох өнгө, зураасны өргөн, сэдвийн сонголтын ачаар статик зурагт төсөөлшгүй амьд байдлыг өгөхөд тусалсан. Түүний "Гурзуф дахь хөлөг онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс жимсгэнэ", "Намрын ландшафт", "Сарны гэрэлт шөнө" зэрэг зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Өвөл" болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт бодоогүй. Тэрээр бизнес эрхэлдэг, өнөр өтгөн гэр бүлтэй байсан. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад зурж эхлэх нь гарцаагүй гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн боловч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохион дээр", "Диппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь далдуу мод" болон бусад зургууд юм.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чаджээ. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, тогтмол ба жигд бус геометрийн хэлбэрт онцгой ач холбогдол өгч, түүний зургийн сэдвийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцэж байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажилладаг байсан ба дараа нь Парис руу нүүж, Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замыг сонгож, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар нь сэтгэл хөдлөм хөрөг зургийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Дэнж дээр", "Алхалт", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Буудлын", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Данжид" багтжээ. Савлуур дээр”, “Сэлүүрт усан сан” болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та "Цэнхэр бүжигчид", "Балетын сургуулилт", "Балетын сургууль", "Абсинт"-ийн талаар юу ч сонсоогүй бол Эдгар Дегасын уран бүтээлийн талаар олж мэдээрэй. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж зэрэг нь Дегасыг дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг болгосон.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - эдгээр нь нэгэн зэрэг, нэг урлагийн чиглэлээр ажиллаж байсан хоёр өөр хүмүүс юм. Манет өдөр тутмын амьдралын дүр зураг, ер бусын дүр төрх, төрөл зүйлд үргэлж татагддаг байсан бөгөөд санамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүдийг олон зууны турш хадгалдаг байв. Манегийн алдартай зургуудаас дурдвал: "Олимпиа", "Зүлгэн дээрх үдийн хоол", "Фолис Бергере дэх баар", "Флутист", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
Александра Скрипкина,
19-р зууны сүүлийн арван жил, 20-р зууны эхэн үеийн урлагийн томоохон урсгалуудын нэг бол Францаас дэлхий даяар тархсан импрессионизм юм. Түүний төлөөлөгчид бодит ертөнцийг динамикаар хамгийн тод, байгалийн байдлаар тусгах, түүний түр зуурын сэтгэгдлийг дамжуулах боломжтой будгийн ийм арга, техникийг боловсруулах ажилд оролцдог байв.
Олон зураачид өөрсдийн зотон зургуудаа импрессионизмын хэв маягаар бүтээсэн боловч хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулагчид нь Клод Моне, Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Альфред Сисли, Эдгар Дегас, Фредерик Базил, Камилла Писарро нар байв. Тэдний шилдэг бүтээлүүдийг нэрлэх боломжгүй, учир нь бүгд үзэсгэлэнтэй, гэхдээ хамгийн алдартай нь байдаг бөгөөд тэдгээрийг цаашид хэлэлцэх болно.
Клод Моне: "Сэтгэгдэл. Мандах нар"
Импрессионистуудын шилдэг зургуудын тухай яриагаа эхлэх ёстой зотон зураг. Клод Моне үүнийг 1872 онд Францын Гавр хотын хуучин боомтын амьдралаас зуржээ. Хоёр жилийн дараа уг зургийг Францын зураач, шог зураач Надарын хуучин урланд анх олон нийтэд үзүүлжээ. Энэхүү үзэсгэлэн нь урлагийн ертөнцөд хувь тавилан болсон юм. Сэтгүүлч Луис Лерой анхны хэлээр нь "Impression, soleil levant" гэж сонсогддог Монегийн бүтээлд гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн (сайн утгаараа биш) уран зургийн шинэ чиглэлийг илэрхийлсэн "импрессионизм" гэсэн нэр томъёог анх гаргажээ.
Уг зургийг 1985 онд О.Ренуар, Б.Морисот нарын бүтээлийн хамт хулгайлсан байна. Таван жилийн дараа үүнийг илрүүлсэн. Одоогоор “Сэтгэгдэл. "Мандах нар" нь Парис дахь Тарвага-Моне музейд харьяалагддаг.
Эдуард Моне: "Олимпиа"
Францын импрессионист Эдуард Манегийн 1863 онд бүтээсэн "Олимпиа" зураг нь орчин үеийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг юм. Энэ нь анх 1865 онд Парисын салон дээр тавигдсан. Импрессионист зураачид болон тэдний зургууд ихэвчлэн томоохон дуулиануудын төвд байдаг. Гэсэн хэдий ч Олимпиа нь урлагийн түүхэн дэх хамгийн том нь болсон.
Зотон дээр бид нүцгэн эмэгтэйг харж байна, түүний царай, бие нь үзэгчид рүү харсан. Хоёр дахь дүр нь цаасанд ороосон тансаг цэцгийн баглаа барьсан хар арьст үйлчлэгч юм. Орны ёроолд нуман нуруутай, өвөрмөц дүр төрхтэй хар зулзага байдаг. Зургийн түүхийн талаар тийм ч их мэдээлэл алга; Загвар өмсөгч нь Манегийн дуртай загвар өмсөгч Quiz Meunard байсан байх. Зураач Наполеоны эзэгтэй Маргерит Беллангерын дүрийг ашигласан гэсэн үзэл бодол байдаг.
Олимпийг бүтээж байх үед Манет Японы урлагт сэтгэл татам байсан тул харанхуй, гэрлийн нюансуудыг боловсруулахаас зориудаар татгалзжээ. Үүнээс болж түүний үеийнхэн дүрсэлсэн дүрсний эзлэхүүнийг хараагүй бөгөөд хавтгай, барзгар гэж үздэг байв. Зураачийг ёс суртахуунгүй, бүдүүлэг байдлаар буруутгаж байсан. Импрессионист уран зураг урьд өмнө хэзээ ч ийм сэтгэл хөдөлгөм, олны шоолж байсангүй. Захиргаа түүний эргэн тойронд харуулуудыг байрлуулахаас өөр аргагүй болжээ. Дегас Манегийн Олимпоор олж авсан алдар нэр, шүүмжлэлийг хүлээж авсан эр зоригийг Гарибальдигийн амьдралын түүхтэй харьцуулав.
Үзэсгэлэн гарснаас хойш бараг дөрөвний нэг зуун жилийн турш зураачийн урланд зотон зургийг хэний ч нүднээс хол байлгажээ. Дараа нь 1889 онд Парист дахин үзэсгэлэнд тавигдсан. Бараг л худалдаж авсан ч зураачийн найзууд шаардлагатай хэмжээгээр цуглуулж Манегийн бэлэвсэн эхнэрээс "Олимпиа"-г худалдаж аваад улсад хандивласан байна. Одоо уг зураг Парисын Орсай музейд харьяалагддаг.
Огюст Ренуар: "Агуу усанд ордог"
Уг зургийг Францын зураач 1884-1887 онд зуржээ. 1863 оноос 20-р зууны эхэн үеийн импрессионист зургуудыг харгалзан үзэхэд "Их усанд ордог" зургийг нүцгэн эмэгтэй дүрс бүхий хамгийн том зотон гэж нэрлэдэг. Ренуар түүн дээр гурван жил гаруй ажилласан бөгөөд энэ хугацаанд олон ноорог, ноорог бий болсон. Түүний бүтээлд ийм их цаг зарцуулсан өөр уран зураг байгаагүй.
Урд талд нь үзэгчид гурван нүцгэн эмэгтэйг хардаг бөгөөд тэдний хоёр нь эрэг дээр, гурав дахь нь усанд зогсож байна. Дүрсүүдийг маш бодитой, тодорхой зурсан нь зураачийн хэв маягийн онцлог шинж юм. Ренуарын загвар өмсөгчид нь Алина Чариго (түүний ирээдүйн эхнэр) ба Сюзанна Валадон нар байсан бөгөөд ирээдүйд өөрөө алдартай зураач болжээ.
Эдгар Дега: "Цэнхэр бүжигчид"
Нийтлэлд дурдсан бүх алдартай импрессионист зургуудыг зотон дээр тосон будгаар зурсангүй. Дээрх зураг нь "Цэнхэр бүжигчид" зураг юуг төлөөлж байгааг ойлгох боломжийг танд олгоно. Энэ нь 65х65 см хэмжээтэй цаасан дээр пастелаар хийгдсэн бөгөөд зураачийн ажлын хожуу үе (1897) юм. Тэрээр үүнийг аль хэдийн хараа муутай зурсан тул гоёл чимэглэлийн зохион байгуулалтад хамгийн их ач холбогдол өгдөг: дүрс нь өнгөт том толбо шиг харагддаг, ялангуяа ойроос харахад. Бүжигчдийн сэдэв Дегатай ойр байсан. Энэ нь түүний ажилд олон удаа давтагдсан. Өнгө, найрлагын зохицлын улмаас "Цэнхэр бүжигчид" нь энэ сэдвээр зураачийн хамгийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог гэж олон шүүмжлэгчид үздэг. Одоогоор уг зураг Урлагийн музейд хадгалагдаж байна. Москвад А.С.Пушкин.
Фредерик Базил: "Ягаан даашинз"
Францын импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг Фредерик Базиль нь чинээлэг дарс үйлдвэрлэгчийн хөрөнгөтний гэр бүлд төржээ. Лицейд сурч байхдаа тэрээр уран зураг сонирхож эхэлсэн. Парист нүүж ирээд К.Моне, О.Ренуар нартай танилцжээ. Харамсалтай нь хувь заяа зураачийг богинохон амьдралын замтай болгожээ. Тэрээр 28 настайдаа Франц-Пруссын дайны үеэр фронтод нас баржээ. Гэсэн хэдий ч түүний зургууд цөөн ч гэсэн "Шилдэг импрессионист уран зураг"-ын жагсаалтад зүй ёсоор багтдаг. Тэдний нэг нь 1864 онд зурсан "Ягаан даашинз" юм. Бүх шинж тэмдгээр зотон даавууг эрт үеийн импрессионизмтай холбон тайлбарлаж болно: өнгөт ялгаатай байдал, өнгөт анхаарал хандуулах, нарны гэрэл, хөлдсөн мөч, үүнийг "сэтгэгдэл" гэж нэрлэдэг байв. Зураачийн үеэлүүдийн нэг Тереза де Хорс загвар өмсөгчөөр ажилласан. Уг зураг одоогоор Парисын музей д'Орсейд харьяалагддаг.
Камилла Писарро: “Монмартр өргөн чөлөө. Үдээс хойш, нартай"
Камилла Писсарро ландшафтаараа алдартай болсон бөгөөд түүний онцлог шинж чанар нь гэрэл, гэрэлтсэн объектуудыг дүрсэлсэн байдаг. Түүний бүтээлүүд импрессионизмын төрөлд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Зураач өөрийн гэсэн олон зарчмуудыг бие даан боловсруулсан нь түүний ирээдүйн бүтээлч байдлын үндэс болсон юм.
Писарро өдрийн өөр цагт нэг газрыг зурах дуртай байв. Түүнд Парисын өргөн чөлөө, гудамжтай бүхэл бүтэн цуврал зураг бий. Тэдгээрийн хамгийн алдартай нь "Монмартр өргөн чөлөө" (1897) юм. Энэ нь Парисын энэ булангийн уур амьсгалтай, тайван бус амьдралаас зураачийн олж хардаг бүх сэтгэл татам байдлыг илэрхийлдэг. Өргөн чөлөөг нэг газраас үзээд нартай, үүлэрхэг өдөр, өглөө, үдээс хойш, оройд үзэгчдэд харуулдаг. Доорх зурган дээр "Шөнийн Монтмартр өргөн чөлөө" зургийг харуулав.
Энэ хэв маягийг дараа нь олон зураачид баталсан. Писаррогийн нөлөөгөөр ямар импрессионист уран зураг бичигдсэнийг бид зөвхөн дурдах болно. Энэ чиг хандлага нь Монегийн бүтээлээс ("Өвслөг" цуврал зураг) тод харагдаж байна.
Альфред Сисли: "Хавар дахь зүлэг"
"Хаврын зүлэг" нь ландшафтын зураач Альфред Сислигийн 1880-1881 онд зурсан хамгийн сүүлийн үеийн зургуудын нэг юм. Үүн дээр үзэгчид Сейн мөрний эрэг дагуух ойн замыг эсрэг эрэгт тосгонтой хардаг. Урд талд нь охин - зураачийн охин Жанна Сисли байна.
Зураачийн ландшафтууд нь Иль-де-Франсын түүхэн бүс нутгийн жинхэнэ уур амьсгалыг илэрхийлж, тодорхой улирлын шинж чанартай байгалийн үзэгдлийн онцгой зөөлөн, ил тод байдлыг хадгалдаг. Зураач хэзээ ч ер бусын эффектийг дэмжигч байгаагүй бөгөөд энгийн найрлага, хязгаарлагдмал өнгөт палитрыг баримталдаг байв. Уг зураг одоо Лондон дахь Үндэсний галерейд хадгалагдаж байна.
Бид хамгийн алдартай импрессионист зургуудыг (нэр, тайлбартай) жагсаав. Эдгээр нь дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээлүүд юм. Францаас гаралтай уран зургийн өвөрмөц хэв маягийг эхлээд шоолж, шүүмжлэгчид уран зураг зурахдаа хайхрамжгүй ханддаг байсныг онцолж байв. Одоо хэн ч тэдний суут ухаантай тулалдаж зүрхлэхгүй байх болно. Импрессионист уран зургууд нь дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй музейнүүдэд тавигддаг бөгөөд ямар ч хувийн цуглуулгын хүсэн хүлээдэг үзмэр юм.
Энэ хэв маяг нь мартагдашгүй бөгөөд олон дагагчтай. Манай нутаг нэгт Андрей Кох, Францын зураач Лоран Парселье, америкчууд Диана Леонард, Карен Тарлтон нар орчин үеийн алдартай импрессионистууд юм. Тэдний зургуудыг тод өнгө, зоримог зураас, амьдралаар дүүргэсэн төрөл зүйлийн шилдэг уламжлалаар хийсэн. Дээрх зураг дээр Лоран Парсельегийн "Нарны туяанд" бүтээл байна.
Импрессионизм бол 19-20-р зуунд Францад үүссэн уран зургийн чиглэл бөгөөд амьдралын зарим мөчийг бүх хувирамтгай, хөдөлгөөнтэй байдлаар дүрслэн харуулах уран сайхны оролдлого юм. Импрессионист уран зураг нь сайн угаасан гэрэл зураг шиг, үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 импрессионистыг авч үзэх болно. Аз болоход арав, хорь, бүр зуу гаруй авьяаслаг уран бүтээлчид олон байгаа тул та заавал мэдэх ёстой тэдгээр нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Англи гаралтай Францын энэ зураач нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн алдартай ландшафтын зураач гэж тооцогддог. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг багтсанаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Чихнийхээ тухай гунигтай түүхээрээ дэлхий даяар алдаршсан (Дашрамд хэлэхэд тэрээр чихээ бүхэлд нь тайраагүй, зөвхөн дэлбээг нь тайрсан) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө нэг зургийг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан ч сэтгэл гутралын улмаас сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлдэг байсан тул түүний оршин тогтнох бүх бослогын үр дүнд домогт бүтээлүүд гарч ирэв.
3. Камилла Писарро
Писарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөн хэдэн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач байгальд дуртай байсан, түүнийг бүх өнгөөр дүрсэлсэн бөгөөд илүү нарийвчлалтайгаар Писарро өнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох онцгой авъяастай байсан бөгөөд үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирдэг байв.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил ажилласан, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд дарамтлаагүй, харин ч эсрэгээрээ зураачийг "Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Намар" зэрэг тод зургуудыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм шиг санагддаг. Argenteuil, "On the Shore" Trouville" болон бусад олон.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болсон францчуудын дунд бид нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж чадна гэдгийг мэдэхэд таатай байна. Байгалийг хайрлах хайр нь түүнд тохирох өнгө, зураасны өргөн, сэдвийн сонголтын ачаар статик зурагт төсөөлшгүй амьд байдлыг өгөхөд тусалсан. Түүний "Гурзуф дахь хөлөг онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс жимсгэнэ", "Намрын ландшафт", "Сарны гэрэлт шөнө" зэрэг зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Өвөл" болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт бодоогүй. Тэрээр бизнес эрхэлдэг, өнөр өтгөн гэр бүлтэй байсан. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад зурж эхлэх нь гарцаагүй гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн боловч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохион дээр", "Диппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь далдуу мод" болон бусад зургууд юм.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чаджээ. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, тогтмол ба жигд бус геометрийн хэлбэрт онцгой ач холбогдол өгч, түүний зургийн сэдвийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцэж байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажилладаг байсан ба дараа нь Парис руу нүүж, Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замыг сонгож, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар нь сэтгэл хөдлөм хөрөг зургийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Дэнж дээр", "Алхалт", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Буудлын", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Данжид" багтжээ. Савлуур дээр”, “Сэлүүрт усан сан” болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та "Цэнхэр бүжигчид", "Балетын сургуулилт", "Балетын сургууль", "Абсинт"-ийн талаар юу ч сонсоогүй бол Эдгар Дегасын уран бүтээлийн талаар олж мэдээрэй. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж зэрэг нь Дегасыг дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг болгосон.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - эдгээр нь нэгэн зэрэг, нэг урлагийн чиглэлээр ажиллаж байсан хоёр өөр хүмүүс юм. Манет өдөр тутмын амьдралын дүр зураг, ер бусын дүр төрх, төрөл зүйлд үргэлж татагддаг байсан бөгөөд санамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүдийг олон зууны турш хадгалдаг байв. Манегийн алдартай зургуудаас дурдвал: "Олимпиа", "Зүлгэн дээрх үдийн хоол", "Фолис Бергере дэх баар", "Флутист", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
Импрессионизм бол 19-20-р зуунд Францад үүссэн уран зургийн чиглэл бөгөөд амьдралын зарим мөчийг бүх хувирамтгай, хөдөлгөөнтэй байдлаар дүрслэн харуулах уран сайхны оролдлого юм. Импрессионист уран зураг нь сайн угаасан гэрэл зураг шиг, үзсэн түүхийн үргэлжлэлийг уран зөгнөлөөр сэргээдэг. Энэ нийтлэлд бид дэлхийн хамгийн алдартай 10 импрессионистыг авч үзэх болно. Аз болоход арав, хорь, бүр зуу гаруй авьяаслаг уран бүтээлчид олон байгаа тул та заавал мэдэх ёстой тэдгээр нэрс дээр анхаарлаа хандуулцгаая.
Уран бүтээлчид болон тэдний шүтэн бишрэгчдийг гомдоохгүйн тулд жагсаалтыг орос цагаан толгойн үсгийн дарааллаар оруулав.
1. Альфред Сисли
Англи гаралтай Францын энэ зураач нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасын хамгийн алдартай ландшафтын зураач гэж тооцогддог. Түүний цуглуулгад 900 гаруй уран зураг багтсанаас хамгийн алдартай нь “Хөдөөгийн гудамж”, “Лувесьен дэх хяруу”, “Аргентейл дэх гүүр”, “Лувесьен дэх эрт цас”, “Хаврын зүлэг” болон бусад олон зураг юм.
2. Ван Гог
Чихнийхээ тухай гунигтай түүхээрээ дэлхий даяар алдаршсан (Дашрамд хэлэхэд тэрээр чихээ бүхэлд нь тайраагүй, зөвхөн дэлбээг нь тайрсан) Ван Гон нас барсны дараа л алдартай болсон. Амьдралынхаа туршид тэрээр нас барахаасаа 4 сарын өмнө нэг зургийг зарж чадсан. Тэд түүнийг бизнес эрхлэгч, санваартан байсан ч сэтгэл гутралын улмаас сэтгэцийн эмнэлэгт хэвтэн эмчлүүлдэг байсан тул түүний оршин тогтнох бүх бослогын үр дүнд домогт бүтээлүүд гарч ирэв.
3. Камилла Писарро
Писарро Гэгээн Томас арал дээр хөрөнгөтний еврейчүүдийн гэр бүлд төрсөн бөгөөд эцэг эх нь түүний хүсэл тэмүүллийг дэмжиж, удалгүй Парис руу суралцахаар явуулсан цөөн хэдэн импрессионистуудын нэг байв. Хамгийн гол нь зураач байгальд дуртай байсан, түүнийг бүх өнгөөр дүрсэлсэн бөгөөд илүү нарийвчлалтайгаар Писарро өнгөний зөөлөн байдал, нийцтэй байдлыг сонгох онцгой авъяастай байсан бөгөөд үүний дараа зураг дээр агаар гарч ирдэг байв.
4. Клод Моне
Бага наснаасаа эхлэн хүү гэр бүлийн хоригийг үл харгалзан зураач болно гэж шийдсэн. Парист ганцаараа нүүсэн Клод Моне хүнд хэцүү амьдралын өдөр тутмын саарал амьдралд оров: Алжир дахь зэвсэгт хүчинд хоёр жил ажилласан, ядуурал, өвчний улмаас зээлдүүлэгчидтэй шүүхдэлцсэн. Гэсэн хэдий ч бэрхшээлүүд дарамтлаагүй, харин ч эсрэгээрээ зураачийг "Сэтгэгдэл, нар мандах", "Лондон дахь парламентын ордон", "Европ руу чиглэсэн гүүр", "Намар" зэрэг тод зургуудыг бүтээхэд түлхэц өгсөн юм шиг санагддаг. Argenteuil, "On the Shore" Trouville" болон бусад олон.
5. Константин Коровин
Импрессионизмын эцэг эх болсон францчуудын дунд бид нутаг нэгт Константин Коровиныг бахархалтайгаар байрлуулж чадна гэдгийг мэдэхэд таатай байна. Байгалийг хайрлах хайр нь түүнд тохирох өнгө, зураасны өргөн, сэдвийн сонголтын ачаар статик зурагт төсөөлшгүй амьд байдлыг өгөхөд тусалсан. Түүний "Гурзуф дахь хөлөг онгоцны зогсоол", "Загас, дарс, жимс жимсгэнэ", "Намрын ландшафт", "Сарны гэрэлт шөнө" зэрэг зургуудын дэргэдүүр өнгөрөх боломжгүй юм. Өвөл" болон түүний Парист зориулсан цуврал бүтээлүүд.
6. Пол Гоген
Пол Гоген 26 нас хүртлээ зураг зурах талаар огт бодоогүй. Тэрээр бизнес эрхэлдэг, өнөр өтгөн гэр бүлтэй байсан. Гэсэн хэдий ч би Камилла Писсаррогийн зургуудыг анх хараад зурж эхлэх нь гарцаагүй гэж шийдсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд зураачийн хэв маяг өөрчлөгдсөн боловч хамгийн алдартай импрессионист зургууд бол "Цасан дээрх цэцэрлэг", "Хадан цохион дээр", "Диппе дэх далайн эрэг дээр", "Нүцгэн", "Мартиник дахь далдуу мод" болон бусад зургууд юм.
7. Пол Сезанн
Сезанна ихэнх хамтран ажиллагсдаасаа ялгаатай нь амьдралынхаа туршид алдартай болсон. Тэрээр өөрийн үзэсгэлэнгээ зохион байгуулж, түүнээсээ багагүй орлого олж чаджээ. Хүмүүс түүний зургуудын талаар маш их зүйлийг мэддэг байсан - тэр өөр хэний ч адил гэрэл, сүүдрийн тоглоомыг хослуулж сурсан, тогтмол ба жигд бус геометрийн хэлбэрт онцгой ач холбогдол өгч, түүний зургийн сэдвийн ноцтой байдал нь романтиктай нийцэж байв.
8. Пьер Огюст Ренуар
Ренуар 20 нас хүртлээ ахынхаа шүтэн бишрэгчээр ажилладаг байсан ба дараа нь Парис руу нүүж, Моне, Бэзил, Сисли нартай танилцжээ. Энэ танил нь түүнд ирээдүйд импрессионизмын замыг сонгож, түүгээрээ алдартай болоход тусалсан. Ренуар нь сэтгэл хөдлөм хөрөг зургийн зохиолч гэдгээрээ алдартай бөгөөд түүний хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Дэнж дээр", "Алхалт", "Жүжигчин Жанна Самарийн хөрөг", "Буудлын", "Альфред Сисли ба түүний эхнэр", "Данжид" багтжээ. Савлуур дээр”, “Сэлүүрт усан сан” болон бусад олон.
9. Эдгар Дега
Хэрэв та "Цэнхэр бүжигчид", "Балетын сургуулилт", "Балетын сургууль", "Абсинт"-ийн талаар юу ч сонсоогүй бол Эдгар Дегасын уран бүтээлийн талаар олж мэдээрэй. Анхны өнгө сонгох, уран зургийн өвөрмөц сэдэв, зургийн хөдөлгөөний мэдрэмж зэрэг нь Дегасыг дэлхийн хамгийн алдартай зураачдын нэг болгосон.
10. Эдуард Мане
Манетийг Монетэй андуурч болохгүй - эдгээр нь нэгэн зэрэг, нэг урлагийн чиглэлээр ажиллаж байсан хоёр өөр хүмүүс юм. Манет өдөр тутмын амьдралын дүр зураг, ер бусын дүр төрх, төрөл зүйлд үргэлж татагддаг байсан бөгөөд санамсаргүй байдлаар "барьж авсан" мөчүүдийг олон зууны турш хадгалдаг байв. Манегийн алдартай зургуудаас дурдвал: "Олимпиа", "Зүлгэн дээрх үдийн хоол", "Фолис Бергере дэх баар", "Флутист", "Нана" болон бусад.
Хэрэв танд эдгээр мастеруудын зургийг амьдаар нь харах өчүүхэн ч боломж олдвол та импрессионизмд үүрд дурлах болно!
Александра Скрипкина,
Импрессионизм
сэтгэлийн сонин юм.
Анри Матисс.
Импрессионизм бол 19-р зууны хоёрдугаар хагас - 20-р зууны эхний улиралд Францад үүсч хөгжсөн уран зургийн урсгал юм. Энэ бол "Сэтгэгдэл дамжуулах, гэхдээ үүнийг материаллаг зүйл мэтээр хүлээн зөвшөөрөх"-ийг урьтал болгосон урлагийн сургууль байсан. Импрессионист зураачийн даалгавар бол объектуудаас өөрийн мэдрэмжийг дүрслэх явдал байв.
"Импрессионизм" гэдэг үгийг уран бүтээлчдийн хувьд анх Клод Монегийн уран зургийн нэрнээс санаа авсан сэтгүүлч Луис Лерой хэрэглэж байсныг бүгд мэднэ. Сэтгэгдэл. Нар мандах", Гаврын боомтыг үүр цайхын өмнөх хөх өнгийн манан дунд дүрсэлсэн байдаг.
Уг зураг Парисын Тарваган Моне музейд байдаг. Импрессионистууд болон нео-импрессионистуудын гурван зуу гаруй уран зураг байдаг бөгөөд энэ нь музейд зочлоход та импрессионизмын санааг тодорхой хэмжээгээр ойлгох болно гэсэн үг юм. Цуглуулга нь олон хүний атаархлыг төрүүлдэг Musée d'Orsay-д үргэлжлүүлж болно.
Импрессионист зураачид өөрсдийн зурган дээрээ зөвхөн бодит байдлын талаарх ойлголт, түүний янз бүрийн илрэлийг шилжүүлсэн бөгөөд тэдний мэддэг зүйл биш: жишээлбэл, тэдний зураг дээрх дэлхий нь нил ягаан, голт бор, хөх, ягаан, улбар шар өнгөтэй байж болох ч хэзээ ч хар эсвэл хар хүрэн өнгөтэй байдаггүй.
Үе үеийнхэн нь шүүмжилсэн импрессионизмыг тавин жилийн дараа үнэлж, өнөөдөр импрессионистуудыг дэлхийн уран зургийн шилдэг бүтээл гэж үзэж, үнэлдэг. Бид танд импрессионизмын хамгийн мартагдашгүй төлөөлөгчдийг толилуулж байна.
Ренуар, Пьер Огюст (1841 - 1919).
Ренуарын чухал амжилт бол ландшафт, натюрморт эсвэл задгай агаарт хүмүүсийг зурахдаа төдийгүй нүцгэн загвар, хөрөг зурахдаа импрессионистуудын онол, тэдний техникийг ашигласан явдал гэж урлаг судлаачид хэлдэг.
Ренуарихэвчлэн нүцгэн эмэгтэй биений дүр төрх рүү ханддаг. Тэрээр гэрэл, нарны тоглоомыг арьсан дээр буулгасан нь уран зурагтаа амьд мэт санагдсан. Тэрээр нүцгэн эмэгтэй биеийг усан дуслууд, сувдан гялалзсан гялалзсан арьс, ягаан, борлосон, амьдралын төгсгөлд нарны туяаны галд гялалзсан улбар шар өнгөөр зурсан.
Ренуар бүх онолыг үгүйсгэж: " Онолууд нь сайн дүр зургийг гаргахад тусалдаггүй; ихэвчлэн илэрхийлэх арга хэрэгслийн дутагдлыг далдлахад ашигладаг».
Ренуарын анхны бүтээлүүд нь бодитойгоор хийгдсэн нь сонирхолтой. Жишээлбэл, "Анчин Диана", "Ээж Антонигийн Таверн".
Ренуар нь импрессионист зураач Монетэй найзууд байсан бөгөөд үүнийг доор авч үзэх болно. Энэхүү нөхөрлөл нь үнэндээ Ренуар импрессионист техникийг ашиглахад хүргэсэн.
Гэсэн хэдий ч урлаг судлаачид болон уран зургийн түүхчид импрессионистуудын үлгэр жишээг дагаж Ренуар бараан өнгөнөөс татгалздаг боловч үе үе зурган дээрээ жижиг оруулга хийсээр байгаад анхаарлаа хандуулдаг. Энэ үеийн бүтээлүүдийн дотроос юуны өмнө "Понт Нейф", "Гранд өргөн чөлөө", "Өндөр өвсний дундах зам" зэргийг нэрлэж болно.
Ревматизмын өвчнөөр шаналж байсан зураач амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг Францын өмнөд хэсэгт орших Кагнес-сюр-Мер дэх Колетт эдлэнд өнгөрөөжээ. 1903-1919 он хүртэлх энэ үеийн бүтээлүүд. Мэдрэмжийг шингээсэн Ренуарын зотон дээр ягаан, улаан, улбар шар зэрэг дулаан өнгө давамгайлдаг.
Өнгөрсөн үеийн мастеруудын нөлөө маш их ажиглагддаг - Рубенс Баучер болон бусад. Парисын шүүлт», « Усанд угаагч хөлөө арчиж байна" Хамгийн шилдэг, сүүлчийн бүтээл бол 1918 онд зурсан "Угаан усанд ордог" зураг юм. Өнөөдөр түүний чидун, жүржийн ойн сүүдэрт байрлах үл хөдлөх хөрөнгө нь зочдод нээлттэй байна. Та зочны өрөө, хоолны өрөө рүү харж, дээд давхарт гарч зураачийн сүүлчийн өдрүүдийн уур амьсгалыг хадгалсан унтлагын өрөө рүү явж болно: тэргэнцэр, мольберт, сойз. Эхнэрийнхээ өрөөний нэг ханан дээр Ренуарын хүү Пьерийн гэрэл зураг өлгөөтэй байгаа бөгөөд цонхноос Антиб, Каннын гайхалтай дүр төрх харагдаж байна.
Францын кино урлагийн ачаар та Огюст Ренуарын амьдралын сүүлчийн үеийг шимтэн үзэж, хүүтэй нь уулзаж, хатуу ширүүн бодит байдалтай урлагийн тэмцлийг үзэх боломжтой. Гуравдугаар сард Францын найруулагч Жиль Бурдогийн “Ренуар: Сүүлчийн хайр” кино өргөн дэлгэцээр гарах гэж байна. Уран бүтээлч маань дөнгөж сая “Усгагчид”-аа дуусгаж байна.
Кот-д'Азур, агуу зураач, түүний музей... Францчууд гар урлалын мастерууд бөгөөд ажил дээрээ агуу мастерыг өөрийн нүдээр харж, дараа нь түүний ажлын үр дүнг харах боломж нь үнэ цэнэтэй юм. олон. Энэ л зураг сүүлчийн Каннын кино наадмыг хаасан юм.
Монет Клод (1840-1926).
Клод Монеимпрессионизмын эцэг гэж нэрлэдэг. Ирээдүйн зураач Парист төрсөн боловч түүний бага нас, залуу нас Францын хойд хэсэгт, Ле Гавр хотод өнгөрчээ. Монетэд импрессионизмын анхдагч гэгддэг Францын зураач Евгений Боудин ихээхэн нөлөөлсөн. Энэ нь түүнд задгай агаарт (эгнээ, задгай агаарт) ажиллахыг заасан хүн юм.
Сезанна хэлэхдээ: " Моне бол зүгээр л нүд, гэхдээ ямар нүд вэ!» Монегийн зурган дээрх Парисын гудамж, далайн эрэг, Нормандын байгалийн үзэсгэлэнт газруудтай маргаж, дурлахгүй байх нь хэцүү байдаг.
Түүний алдарт "Өвсөн дээрх өглөөний цай" зургийг 1863 онд зуржээ. Фонтейнбло ойн захад байрлах Чайли-эн-Бьер тосгонд; Түүний гол хэсэг нь чийгэнд эвдэрч, зохиогчийн зүсэж авсан хэсэг нь Парисын Орсей музейд хадгалагдаж байгаа бөгөөд зургийн давталт нь Дүрслэх урлагийн музейд байдаг. Москвад А.С.Пушкин.
1908 оны намар ба 1909 он зураач Венецид цагийг өнгөрөөж, хотын дур булаам байдал, сувгийн усны гадаргуу дээрх байнга өөрчлөгддөг тусгалд автжээ. Энд Моне Венецийг зурсан: Нохойн ордон, Венец: Их суваг. Суут Моне хотыг үүр цайхын өмнөх хөнгөн мананд бүрхэгдсэн мэт дүрсэлж чадсан юм.
Моне карьерынхаа төгсгөлд боловсронгуй зургуудыг бүтээсэн бөгөөд зураач Гиверни дахь байшингийнхаа цөөрөм дэх усны сараана цэцгийн урам зоригийг авчээ.
Зураач 1883 онд Гиверни дахь нам гүм газар хайхаар нүүхдээ Нормандийн нойрмог тосгоныг амьдрал хэр их өөрчлөх бол гэж сэжиглэж байсан нь юу л бол. Түүнийг ирсний дараахан Парисаас наян километрийн зайд орших энэ хот Мастерыг хайж байсан Европын өнцөг булан бүрээс ирсэн залуу уран бүтээлчидээр дүүрчээ.
Өнөө үед уран бүтээлчид болон урлаг сонирхогчид урам зориг хайж Гивернигийн цэцэрлэгт хүрээлэнгээр зугаалж, сэргээн засварласан байшинд зочлохоор ирдэг. Тиймээс, хэрэв та d'Orsay, Tarmottan, Orangerie музейн Монегийн үзэсгэлэнт зургуудад дурласан бол Гиверни таны заавал үзэх ёстой жагсаалтын эхний байранд орох болно.
Сисли Альфред (1839 - 1899).
Импрессионист байх СислиТэрээр нарийн мэдрэмж, мэдрэмжийг дамжуулахад онцгой анхаарал хандуулсан. Тэрээр усны гадаргуу, тэнгэр, манан, цасыг зурах дуртай байв. "Уран зураг нь энэ ландшафтыг харахад зураачийг дарж байсан тэр мэдрэмжийг үзэгчдэд төрүүлэх ёстой" гэж Сисли хэлэв.
Хөнгөн, бараг жингүй байшингууд, цайвар долгионтой усны гадаргуу, цайвар тэнгэр, модны навчис нь ямар хөнгөн мэт санагдаж байгааг анзаараарай. Нимгэн, агаартай зураасаар бичсэн түүний зургууд нь яруу найргийн, романтик сэтгэлийн уур амьсгалыг бий болгосон.
Зураачийн зургийн томоохон цуглуулга Парис дахь Орсей музейд байдаг. Францын нийслэлд байхдаа үүнийг үл тоомсорлож болохгүй. Та зөвхөн Сислигийн бүтээлээс гадна бусад импрессионист зураачдын зургуудыг Сена мөрний эрэг дээрх музейд дэлгэн үзэхэд таатай байх болно.
Писарро Камилла (1830 - 1903).
Урлаг судлаачид хэрэв Клод Моне, Сисли нар уран зурагтаа ус, түүний гадаргуу дээрх тусгалыг өөрчлөхийг хамгийн их төсөөлөх дуртай байсан бол Писсарогазрыг илүүд үзсэн. Түүний урлаг нь түр зуурын сэтгэгдэлээс ангид байдаг - энэ тухай бүх зүйл илүү нарийн байдаг. Түүний зурсан зургуудад хөдөөгийн амьдралын дүр зураг хэр их байдгийг анзаараарай. Зураач өнгөний схемийг ашигласан бөгөөд зотон зургуудаа судлахдаа тэдгээр нь дотроос гэрлээр дүүрсэн мэт санагддаг. Писарро жимсний цэцэрлэг, талбайг зурах дуртай байсан бөгөөд байгалийн өөрчлөлтийг гайхалтайгаар дамжуулдаг байв.
Писарро Парисын ойролцоо хамтдаа зураг зурах дуртай Монег мэддэг байв. Энд "Гар Сен-Лазар", "Флоре ба Пон-Роялын павильон", "Комеди-Франсезийн газар", "Лувр, Сена, Пон Нойфын үзэмж" зэрэг бүтээл туурвижээ.
СезаннаТүүнийг "даруухан, агуу" гэж нэрлэсэн, та юу гэж бодож байна вэ?
Сеурат Жорж (1859 - 1891).
Сеуратын онцлог шинж чанаруудын нэг нь импрессионизмд шинэлэг сүнсийг авчрах хүсэл байв.
Түүний ажил - зураг, уран зураг хоёулаа ялгаатай байдлын онол дээр суурилдаг. Хамгийн алдартай уран зураг бол мэдээжийн хэрэг танд танил болсон бөгөөд энэ бол Чикагогийн Урлагийн хүрээлэнд хадгалагдаж буй "Ла Гранде Жатте арал дээр ням гарагийн зугаалга" хэмээх шилдэг бүтээл юм. Энэхүү зураг нь урлагийн шинэ чиг хандлагын илэрхийлэл, нео-импрессионизмын үзэл санааны илэрхийлэл болсон юм. Хүйтэн, дулаан өнгө, гэрэл, сүүдрийг хослуулснаар бүрэн амар амгалангийн мэдрэмжийг бий болгосон.
"Канкан" хэмээх зураачийн хамгийн алдартай зураг нь эсрэгээрээ дулаан сүүдэр, тод өнгийг ашиглан баяр баясгалан, хөдөлгөөний мэдрэмжийг илэрхийлдэг.
Би Клод Монегийн үгээр дуусгамаар байна " Хүмүүс миний уран бүтээлийг хэлэлцэж, хайрлах хэрэгтэй байхад ойлгох хэрэгтэй юм шиг ойлгодог дүр эсгэдэг ». ( Хүмүүс миний зургийг ярилцаж, ойлгохыг хичээдэг. Хэрэв та зүгээр л хайрлаж чадах юм бол яагаад ойлгох хэрэгтэй вэ??)
Ачааж байна...
