Мадригал(Италийн мадригале, лат. матрицал- төрөлх (эхийн) хэл дээрх дуу) нь ихэвчлэн хайр, уянгын агуулгатай жижиг хөгжим, яруу найргийн бүтээл юм. Мадригал нь Сэргэн мандалтын эхэн үед (XIV зуун) Ф.Петрарка, Г.Боккаччо, Франко Сакчетти нарын яруу найргийн бүтээлүүд болон Италийн Арс Нова Жакопо Болонье, Франческо Ландини болон бусад хөгжмийн зохиолчдын дунд хөгжсөн. Сэргэн мандалтын хожуу үед (16-р зуун) мадригал нь ихэвчлэн 4 эсвэл 5 хоолойд зориулагдсан (илүү олон тооны хоолойд 10 хүртэл), ихэвчлэн строфик хэлбэртэй байдаг полифоник дууны хэсэг байв. 16-р зууны Италид мадригал нь хөгжмийн зохиолчдын янз бүрийн бүтээлч туршилтуудын гол төрөл байсан, ялангуяа яруу найраг, хөгжим ("мадригализм" гэж нэрлэгддэг дуу бичлэгийг оруулаад), театржуулах, шинэ бүтээлийг турших газар байв. Зохиолын техник, зохицлын ангилал, хэмнэл, хэлбэр.
Клаудио (Жован Антонио) Монтеверди(Итали Клаудио (Жованни Антонио) Монтеверди; 1567 оны 5-р сарын 15 (энэ өдөр баптисм хүртсэн), Кремона - 1643 оны 11-р сарын 29, Венец) - Италийн хөгжмийн зохиолч. Монтевердигийн олон талаараа шинэлэг бүтээл нь хөгжмийн түүхэн дэх Сэргэн мандалтын үеэс барокко эрин рүү шилжсэнийг харуулж байна. Тэрээр шашны болон сүмийн хөгжмийн олон төрөлд ажилласан. Хамгийн алдартай нь түүний мадригал болон дуурь юм. Монтеверди 40 нас хүртлээ голчлон мадригал төрөлд ажилласан (нийт 8 түүвэр ["ном"]; 9 дэх, зохиогчийн бус цуглуулга нь нас барсны дараа хэвлэгдсэн). 21 таван дуут мадригалаас бүрдсэн анхны номыг бүтээх ажил 4 жил орчим үргэлжилсэн.
Хэзээ Монтевердигэж мэдэгдсэн Хөгжим нь эмзэглэл, тайван байдал, сэтгэлийн хөөрөл гэсэн гурван төлөв байдлыг илэрхийлэхэд зориулагдсанЭхний хоёр нь олон жишээн дээр тааралдсан бөгөөд гурав дахь "сэтгэл хөдлөм" хэв маягийг нээсэн гавьяа нь өөрөө түүнд хамаатай гэж тэр нэг их андуурсангүй.
Асар их авъяастай уран бүтээлч Монтеверди хөгжмийн урлагт хэв маягийн эрс өөрчлөлтийг бий болгосон эрин үед ажилласан. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн идеал болсон зохицол, тэнцвэрт байдал нь хүмүүний хүсэл тэмүүллийг хөгжимд бүрэн дүүрэн илэрхийлэх хэрэгцээг хангахаа больсон. Найрал дууны полифони нь хөгжмийн зэмсэг, моноди бүхий гоцлол дуугаар солигдож эхэлж байна. Хөгжмийн яриаг хувь хүн болгох арга хэрэгслийг эрэлхийлэх нарийн төвөгтэй үйл явцад хөгжимт жүжгийг бүтээгч Монтеверди тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэдэг.
Орчин үеийн хөгжмийн сэтгэлгээг үндэслэгчдийн нэг, агуу их мастерын бүтээлээс биднийг бараг дөрвөн зуун жил тусгаарлаж байгаа энэ үед Монтеверди мадригалаас эхлэн хөгжмийн бароккогийн онцлог шинж чанарыг урьдчилан таамаглаж байсанд гайхахаас өөр аргагүй. дуурийн дуурь, концертын хэв маягийн гоцлол-зөгжмийн зохиолд зориулсан капелла. Энэхүү эрэл хайгуул, ололт амжилтын зам, Сэргэн мандалтын үеэс барокко хүртэлх зам нь хөгжмийн зохиолчийн залуу насандаа бичиж эхэлсэн, амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг хүртэл үнэнч хэвээр үлдсэн Мадригалын найман ном шиг тод тусгалаа олсонгүй. .
Абрахам Боссегийн 1635 онд зурсан хөгжимчид
"Дуурийн өмнөх" үед зохиогдсон дөрвөн ном нь сонгодог Сэргэн мандалтын үеийн мадригалын хүрээнд, өөрөөр хэлбэл капеллагийн таван дуут хэсэгт зориулагдсан болно.
Мадригалуудын хөгжмийн анхны сэтгэгдэл бол тэдний дууны гоо үзэсгэлэн юм. Монтеверди бол хамгийн агуу өнгөт зураач байсан: тембрийн давхаргын рельеф, тэдгээрийн өөрчлөлтийн хөдөлгөөн, динамик харьцуулалт, гэрэл сүүдрийн байнгын тоглолт нь Монтевердигийн хөгжмийн мөн чанарыг бүрдүүлдэг.
Хоёр дахь нь ярианы интонацын байгалийн байдлыг цэвэр хөгжмийн шинж чанартай уянгалаг гоо үзэсгэлэнтэй хослуулсан хэллэгийн тод илэрхийлэл юм. Үг, түүний утга, аялгуу нь Монтевердигийн бүтээлч үзэл баримтлалд хамгийн чухал байр суурийг эзэлдэг. "Үгийг устга" гэж Монтеверди бичжээ, "мөн сүнсгүй сүүдэр шиг хөгжим хамгийн чухал шинж чанараа алдах болно." Мадригалууд тунхаглалын шинж чанараараа капеллагийн хэв маягаас илүү дуурьтай ойр байдаг дуугаар дүүрэн байдаг.
"Дуурийн өмнөх" үед бичигдсэн мадригалуудын эхний дөрвөн номонд Монтеверди сонгодог мадригал хэв маягийн хүрээнд хэвээр үлджээ, өөрөөр хэлбэл түүний жүжгүүд нь капелла (хэрэгслийн дагалдах хэрэгсэлгүй), полифоник зохиолын таван дуут хэсэгт зориулагдсан болно. аккордын бичвэртэй хослуулсан, диссонанс нь үгийн илэрхийлэлийг онцолсон байдаг.
Монтевердигийн уянгын шилдэг бүтээл "Sfogava con le stelle" (4-р ном, 1603)) нь хариу нэхээгүй хайрын сэдэвт зориулагдсан: хүсэл тэмүүллээр ядарсан хүн шөнийн тэнгэр рүү харж, зовлонгоо одод руу асгав. Нэг нот дээр хөвчийг догдолж унших нь сэтгэл хөдөлсөн яриаг илэрхийлдэг.
Sfogava con le stelleКапелла стилийн дууны үзэл баримтлал нь хүний дуу хоолойны амьд, дулаан тембрийн гоо үзэсгэлэнгийн санаан дээр суурилдаг. Монтеверди тавдугаар номноос эхлэн дагалдах хөгжмийн хэсгийг (клавян эсвэл эрхтэн) мадригалын хөгжимд оруулав. Мадригалын аялгуунд дуурийн сэдэвчилсэн үндсэн төрлүүд бүрэлдэж эхэлдэг.
Хөгжмийн зохиолчийн амьдралынхаа туршид (1638) хэвлэгдсэн мадригалуудын сүүлчийн, найм дахь ном нь өөр нэгэн эрин, гомофоник-гармоник сэтгэлгээний эрин үе юм. Хөгжмийн зохиолч үүнийг "Цэрэг ба хайрын мадригалууд" гэж нэрлэсэн ч гол сэдэв нь хайр хэвээр байна. “Gira il nemico insidioso” (“Муу дайсныг хүрээлүүлье”) хэмээх мадригалын текст нь хайрлагчидыг өрсөлдөгчидтэй харьцуулсан өргөн зүйрлэлийг харуулж байна.
Gira il nemico insidiosoМонтеверди зүйрлэлийг хөгжимд өргөжүүлэхдээ хожим нь баатарлаг дуурийн дүрслэлийн сонгодог болсон арга техникийг ашигладаг: гурвалсан алхмаар зохион байгуулагдсан богино сэдлүүд, хэмнэлийн тод "довтолгооны" шинж чанар, хроматик боловсронгуй байдлын ул мөр байхгүй маш энгийн гармоник хэл. эртний мадригалын хэв маяг.
Наймдугаар номонд багтсан алдарт "Ламенто делла Нинфа" ("Нимфийн гомдол") нь хөгжмийн чанараараа тэднээс дутахааргүй 17-18-р зууны шилдэг дуунуудыг урьдчилан таамаглаж байна.
Мадригалын оршил ба эцсийн хэсэгт хаягдсан охины хувь заяаны тухай өгүүлэмж нь гол хэсэг болох нимфийн гунигтай гомдолтой ялгаатай хүрээг бүрдүүлдэг. Ууж буй уянгалаг дүрсийг (бассо остинато) эцэс төгсгөлгүй олон удаа давтаж, эрэгтэй гурвалын өрөвдөх сэтгэлийн дуугүй шугамууд нь хөдөлгөөнгүй, баяр баясгалангүй дэвсгэрийг бүрдүүлдэг бөгөөд үүний эсрэг нимфийн гунигтай дуулах нь онцгой гайхалтай харагдаж байна. Бүх гурван өнгө - сопрано, эрэгтэй гурвал, хөгжмийн зэмсэг нь хэзээ ч холилдохгүй бөгөөд бие даасан тембр шинж чанартай байдаг. Энэхүү "найрал" нь өнгөний сэтгэл татам гоо үзэсгэлэнгээс гадна уг бүтээлийн сэтгэл хөдлөлийн санааг үнэн зөв илэрхийлдэг: идэвхгүй дуу авианы орчны дэвсгэр дээр эмэгтэй дуу хоолойг ганцаардлын бэлгэдлийн тодорхой илэрхийлэл гэж үздэг.
М. Давиденко
Мадригалууд
Аль нь илүү хэцүү вэ - шинэ газар нээх эсвэл тэдгээрийг судлах, хөгжүүлэх үү? Энэ асуултад хэн ч хоёрдмол утгагүй хариулт өгөхгүй байх, гэхдээ нэг зүйл тодорхой байна - хэрэв дуурийн төрлийг "нээх" нэр төрийн хэрэг нь Флоренцын Жакопо Перигийнх юм бол энэ "нутаг дэвсгэрийг хөгжүүлж эхэлсэн "анхдагчдын" нэг юм. ” - тэр үед судлагдаагүй байсан бол Клаудио Монтеверди байв.
Хөгжмийн зохиолчийн төрсөн нутаг нь Кремона хот юм. Түүний аав эмч байсан боловч Клаудио хүүхэд байхдаа хөгжимд маш их сонирхолтой байсан бөгөөд түүний анхны зөвлөгч нь Кремона сүмийн захирагч Марк Антонио Ингинери байв. Монтевердигийн өсвөр насандаа хэвлүүлсэн бүтээлүүд нь багшийнх нь бүтээлээс ямар ч дутахааргүй байсан бөгөөд тэрээр хорин гурван настайдаа маш их алдартай байсан тул Мантуа гүн Винчензо Гонзага түүнийг өөрийн ордны хөгжимчин болгохыг хүсчээ.
Ингээд Мантуаны ордны нэгэн залуу хөгжмийн зохиолч, тэр үед зөвхөн сүр жавхлангаараа алдартай байсан - тэр үеийн урлагийн бүх цэцэгс энд цугларчээ. Флоренцын камератын гишүүд болох Торкуато Тассо, Рубенс нар Мантуа гүнгийн ордонд зочилсон бөгөөд Монтеверди Жакопо Перитэй харилцах байсан бөгөөд энэ харилцаа нь түүний анхны дуурийг бүтээхэд шууд түлхэц болж магадгүй юм. Ямар ч байсан 1607 онд бүтээсэн ийм бүтээлийн хувьд Монтеверди Перитэй ижил хуйвалдааныг сонгосон - Орфей ба Евридицийн эртний Грекийн домог боловч түүний тайлбар нь огт өөр байв. Хөгжмийн зохиолч нь сонгогдсон үзэгчдийг хөгжөөх зорилгоор бэлчээрийн малын жүжгийг бүтээдэггүй, харин илэрхийлэлтэй уншлагыг өргөн амьсгалын кантилена аялгуутай хослуулсан, найрал дуу, чуулгатай хамт балетын тайзыг бий болгодог. Монтеверди нь Перигээс ялгаатай нь үзэгчдийн сэтгэлийг өршөөлгүй, дуурийг аз жаргалтай төгсгөлөөр хангасан нь анхаарал татаж байна: эртний домогт гардаг шиг Монтевердигийн Орфей финалд Евридикийг эргэлт буцалтгүй алддаг.
Энэхүү эмгэнэлт дуурийн нээлтээс хэдхэн сарын дараа хөгжмийн зохиолчийн амьдралд эмгэнэлт явдал тохиолдсон - түүний эхнэр, шүүхийн дуучин Клаудиа Каттанео өвчний улмаас нас баржээ. Бүрэн цөхрөнгөө барсан тэрээр Кремона руу явсан боловч удалгүй герцог түүнийг Мантуа руу дуудсан - түүний өв залгамжлагч Савойгийн Маргареттай гэрлэх ёслол ойртож байсан тул баярыг шинэ дуурь хийхээр тэмдэглэх ёстой. Монтевердигийн дуурийн төрөлд хийсэн дараагийн бүтээл нь 1608 онд бичсэн "Ариадна" юм. Харамсалтай нь өнөөдөр түүний гавьяаг бүрэн дүүрэн үнэлэх боломжгүй болсон - ихэнх хэсэг нь алдагдсан, ганцхан үзэгдэл үлдсэн - "Ариаднагийн гашуудал. ” нь ламенто ариагийн анхны жишээ гэж үзэж болно.
Дуурийн хамт хөгжмийн зохиолч мадригал бүтээдэг. Түүний үеийн олон хүмүүсээс ялгаатай нь (ялангуяа Монтеверди Мантуа гүнгийн ордонд уулзсан Фламандын хөгжмийн зохиолч Жиа де Верта) тэрээр хөгжмийн зохиолыг яг нарийн дагаж мөрдөхөд төдийлөн анхаарал хандуулдаггүй, харин ерөнхий дүрд анхаарлаа хандуулдаг. хэлбэрийг дууны болон пропорциональ барих. Тухайн үеийн консерватив онолчдын дургүйцлийг хүргэсэн шинэлэг шинж чанар нь урт хугацааны диссонант гийгүүлэгчийг ашиглах явдал байв.
Хэдийгээр Мантуаны ордонд урлаг цэцэглэн хөгжиж байсан ч энэ нь герцог дарангуйлал үзүүлэхэд нь саад болоогүй бөгөөд энэ нь Монтеверди жил ирэх тусам улам бухимдуулж байв. Тэр дахин Мантуаг орхисон боловч энэ удаад буцаж ирэхийг шаардсан бэйсийн захиас ямар ч нөлөө үзүүлсэнгүй: "Би ийм доромжлолыг дахин хүлээн зөвшөөрөхөөс илүү өглөг гуйх нь дээр." Монтеверди Гэгээн Петрийн Венецийн сүмийн удирдаач байхдаа өөрийгөө илүү сайн мэдэрсэн. Марк - 1613 онд энэ албан тушаалыг авсны дараа хөгжмийн зохиолч нас барах хүртлээ энэ албан тушаалд байсан. Тэрээр 30 жилийн хугацаанд олон бүтээл туурвиж, ариун нандин зохиолууд, шашны баярт зориулсан хөгжим, мадригал зэрэг олон уран бүтээл туурвисан нь улам бүр гайхалтай дуугаралттай болж байна. Торкуато Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" шүлгийн зохиол дээр үндэслэсэн "Танкред ба Клориндагийн тулаан" зэрэг анхны бүтээлийг бүтээхэд жүжиглэх хүсэл эрмэлзэл илэрдэг. Энэ бол Өгүүлэгчийн уншлага, хоёр дүрийн уншлага, дуэлийг дүрсэлсэн найрал хөгжмийн хэсгээс бүрдсэн драмын үзэгдэл юм.
Венецийн үе нь Монтевердигийн дуурийн урлагийн оргил үе байсан. Харамсалтай нь түүний энэ цаг үед туурвисан бүх бүтээл хадгалагдаагүй ч далан настайдаа туурвисан сүүлчийн бүтээл болох "Поппеагийн титэм өргөх ёслол" нь амьд үлджээ. Энэ нь Монтевердигийн дуурийн төрөлд хамгийн шилдэг бүтээл гэж зүй ёсоор тооцогддог. . Ромын харгис хэрцгий эзэн хаан Неро, түүний зөвлөгч гүн ухаантан Сенека нарын түүхэн зүтгэлтнүүдийг тайзнаа гаргаж ирсэн энэхүү бүтээл нь жинхэнэ Шекспирийн хүсэл тэмүүлэл, ялгаатай талуудаар дүүрэн байдаг. Ийнхүү гүн ухаантны шавь нартайгаа салах ёс гүйцэтгэсэн эмгэнэлт дүр зурагтай хамт хөгжилтэй завсарлага, дараа нь орги үргэлжилдэг.
Монтевердиг нас барсны дараа түүний бүтээлч өвийг нээсэн нэр хүнд нь Германы хөгжим судлаач Карл фон Винтерфельд байв.
Бүх эрх хуулиар хамгаалагдсан. Хуулбарлахыг хориглоно.
Клаудио Монтеверди Кремонад төрсөн. Зөвхөн түүний баптисм хүртсэн огноо нь яг тодорхой болсон - 1567 оны 5-р сарын 15. Кремона бол маш сайн сүм хийдтэй, маш өндөр багажийн соёлтой их сургууль, хөгжмийн төв гэдгээрээ алдартай хойд Италийн хот юм. 16-17-р зууны үед Кремоны алдарт мастеруудын бүхэл бүтэн гэр бүлүүд болох Амати, Гуарнери, Страдивари нар нумт хөгжмийн зэмсгүүдийг хийдэг байсан бөгөөд дууны гоо үзэсгэлэн нь өөр хаана ч байсангүй.
Хөгжмийн зохиолчийн аав эмч хүн байсан бөгөөд өөрөө их дээд боловсрол эзэмшсэн байж магадгүй бөгөөд залуу насандаа дуулах, хийл, орган хөгжим тоглох, ариун нандин дуу, мадригал, канзонетта зохиох ур чадвар бүхий хөгжимчин төдийгүй, мөн хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлч болжээ. маш өргөн хүрээтэй үзэл бодол, хүмүүнлэг үзэл. Түүнд Кремона сүмийн удирдаачаар ажиллаж байсан тухайн үеийн алдарт хөгжмийн зохиолч Марк Антонио Инженер хөгжмийн найруулгыг заажээ.
1580-аад онд Монтеверди Миланд амьдарч байсан бөгөөд тэндээсээ гүн Винчензо Гонзагагийн урилгаар Мантуаны ордонд дуучин, хийл хөгжимчнөөр очжээ. Дараа нь (1601 оноос) тэрээр Гонзага дахь шүүхийн кондуктор болжээ. Баримтат материалууд, тэр дундаа хөгжмийн зохиолчийн захидал нь түүний ажил үйлсийг дарангуйлан, өчүүхэн байдлаар ивээн тэтгэсэн ивээн тэтгэгчдийнхээ дарангуйлал, шуналаас болж зовж шаналж байсан нь ямар ч амттай байсангүй; албадан оршин тогтнох. "Би ийм доромжлолд дахин өртөхөөс гуйлга гуйх нь дээр" гэж тэр хожим бичжээ. Гэсэн хэдий ч ийм хүнд нөхцөлд Монтеверди эцэст нь түүний нэрийг мөнхөлсөн бүтээлүүдийг бүтээгч, төлөвшсөн, гайхалтай мастер болон гарч ирэв. Унгар, Фландерс дахь Гонзага сүмд Европыг тойрон тэнүүчлэх, Гэгээн Барбарагийн сүм ба ордны сүмийн шилдэг чуулгатай өдөр тутмын ажил хийж, гайхалтай үеийнхэнтэй харилцах, тэдний дунд гайхалтай уран бүтээлчид байсан нь түүний урлагийг сайжруулахад тусалсан юм. жишээлбэл, Рубенс. Гэхдээ Монтевердигийн хувьд ахиц дэвшлийн онцгой чухал хүчин зүйл бол түүний даруу байдал, уйгагүй хөдөлмөр, өөрийн бүтээлдээ онцгой хатуу чанд байх явдал байв. 1580-1600-аад оны үед Кремона, Милан, Мантуа хотод таван дуут сайхан мадригалуудын анхны таван ном бичигджээ.
Мастерын бүтээлч арга барил, бүхэл бүтэн уран сайхны өвөрмөц байдлыг бий болгоход энэ жанрын ач холбогдол асар их байв. Гол нь Монтевердигийн өв уламжлалд мадригал нь тоон хувьд бусдаас давамгайлж байгаад байгаа юм биш (Тассо, Марин, Гуарини, Стригио болон бусад яруу найрагчдын зохиол дээр үндэслэсэн хоёр зуу орчим бүтээл л байдаг). Чухам энэ жанрын талбар нь Монтевердигийн бүтээлч лаборатори болсон бөгөөд тэрээр залуу насандаа хамгийн зоримог шинэлэг оролдлого хийж байжээ. Модны хроматжуулалтын хувьд тэрээр 16-р зууны мадригалистуудаас нэлээд түрүүлж байсан ч субъективист боловсронгуй байдалд ороогүй. Монтевердигийн асар их дэвшилтэт олж авсан зүйл бол Сэргэн мандалтын үеийн полифони болон шинэ гомофоник бүтэцтэй гайхалтай нийлбэр болсон - хөгжмийн зэмсгийн дагалдах хамгийн олон төрлийн өвөрмөц онцлогтой аялгуу юм. Энэ нь хөгжмийн зохиолчийн өөрийнх нь тодорхойлсончлон таван дуут мадригалын тавдугаар номонд бүрэн бөгөөд тод илэрхийлэлийг олж авсан "хоёр дахь дасгал" нь уран бүтээлчийн гоо зүйн дээд зорилгод хүрэх, үнэнийг эрэлхийлж, биелэлээ олж авах зам болсон юм. хүн төрөлхтөн. Тиймээс, Монтеверди шашин шүтлэг, гоо зүйн үзэл баримтлалаараа Палестринагаас ялгаатай нь карьераа шүтлэгт олон дуу авианы ур чадвараар эхлүүлсэн ч эцэст нь өөрийгөө ертөнцийн цэвэр төрлөөр бий болгосон.
Хүний дотоод ертөнц, оюун санааны ертөнцийг гадаад ертөнцтэй хүчтэй мөргөлдөөн, зөрчилдөөнд харуулахаас өөр юу ч түүнийг татсангүй. Монтеверди бол эмгэнэлт шинж чанартай мөргөлдөөн драматургийн жинхэнэ үндэслэгч юм. Тэр бол хүний сэтгэлийн жинхэнэ дуучин. Тэрээр хөгжмийн байгалийн илэрхийлэлтэй байхыг тууштай хичээсэн. "Хүний яриа бол түүний үйлчлэгч биш харин эв найрамдлын эзэгтэй юм." Монтеверди бол "хүн, зефир, сирен"-ийн дууны уран зурагнаас цааш явдаггүй хийморийн урлагийн тууштай эсэргүүцэгч юм. Түүний баатар нь эмгэнэлт баатар тул түүний "мелопотик дүрүүд" нь хурц хурцадмал, ихэвчлэн үл нийцэх интонацын бүтцээр ялгагдана. Энэхүү хүчирхэг драмын эхлэл цааш явах тусам танхимын жанрын хил хязгаарт ойртох нь зүйн хэрэг. Аажмаар Монтеверди "дохио дохио" ба "дохиогүй зан үйл"-ийг ялгах болсон.
Гэхдээ үүнээс ч өмнө түүний гайхалтай эрэл хайгуул нь түүнийг дуурийн театрын зам руу хөтөлж, тэр даруй Мантуаны анхны "Орфей" (1607), "Ариадна" (1608) дуурьтай "хоёр дахь дадлага" -аар бүрэн зэвсэглэсэн. түүнд агуу алдар нэр.
Жинхэнэ дуурийн түүх түүний "Орфей"-ээс эхэлдэг. Ердийн шүүхийн баяр ёслолд зориулагдсан Орфейг үлгэрийн мал аж ахуй, тансаг гоёл чимэглэлийн завсарлагатай тодорхой холбосон либретто дээр бичсэн байдаг - эдгээр нь ордны гоо зүйн ердийн шинж чанарууд юм. Гэвч Монтевердигийн хөгжим нь гедонист үлгэрийн бэлчээрийн мал аж ахуйг сэтгэлзүйн гүн гүнзгий жүжиг болгон хувиргадаг. Илт бэлчээрийн мал аж ахуй нь гашуудлын мадригалын яруу найргийн уур амьсгалд бүрхэгдсэн ийм илэрхийлэлтэй, бие даасан өвөрмөц хөгжмөөр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл бидэнд нөлөөлдөг.
“...Ариадна эмэгтэй хүн учраас надад хүрсэн, Орфей энгийн хүн учраас надад хүрсэн... Ариадна миний дотор жинхэнэ зовлонг төрүүлж, Орфейтэй хамт би өрөвдөхийг гуйсан...” Монтевердигийн мөн чанар нь түүний энэ үгэнд агуулагддаг. бүтээлч байдал, түүний урлагт бий болгосон хувьсгалын гол мөн чанар. Монтевердигийн амьдралын туршид хөгжмийн "хүний дотоод ертөнцийн баялгийг" шингээх чадварын тухай санаа нь зөвхөн хакердсан үнэн төдийгүй шинэ, хувьсгалт зүйл гэж хүлээн зөвшөөрөгддөг байв. Мянган жилийн хугацаанд анх удаа дэлхийн хүн төрөлхтний туршлага жинхэнэ сонгодог түвшинд хөгжмийн зохиолчдын бүтээлч байдлын төвд байв.
Дуурийн хөгжим нь эмгэнэлт баатрын дотоод ертөнцийг нээхэд чиглэгддэг. Түүний хэсэг нь ер бусын олон талт бөгөөд янз бүрийн сэтгэл хөдлөл, илэрхийлэлтэй урсгал, жанрын шугамыг нэгтгэдэг. Тэрээр төрөлх ой мод, далайн эрэг рүүгээ урам зоригтойгоор дуудаж, эсвэл Эвридикээ алдсандаа эмгэнэл илэрхийлдэг.
Речитатив харилцан яриануудад Орфейсийн хүсэл тэмүүлэлтэй хэлсэн үгсийг Монтевердигийн хожмын хэллэгээр Флоренцын дуурийн нэгэн хэвийн цитатативтай зориуд харшилсан "андуурсан" хэв маягаар бичсэн байдаг. Баатрын дүр төрх, урам зоригтой уран бүтээл, аз жаргалтай хайр ба уй гашуу, түүний золиослол, зорилгодоо хүрэх, эмгэнэлт явдал, дуучны олимпийн эцсийн ялалт - энэ бүхэн нь ялгаатай хөгжим, тайзны тайзны дэвсгэр дээр яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. .
Дуурийн туршид уянгалаг аялгуу өгөөмөр гараар тархаж, дүрүүдийн дүр төрх, тайзны нөхцөл байдалтай үргэлж нийцдэг. Хөгжмийн зохиолч полифонийг үл тоомсорлодоггүй бөгөөд үе үе аялгуугаа гоёмсог контрапунт даавуу болгон сүлждэг. Гэсэн хэдий ч "Орфей" кинонд гомофоник агуулах давамгайлж байгаа бөгөөд түүний оноо нь хроматик зохицлын тод, нандин олдворуудаар гялалзаж, өнгөлөг бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн жүжгийн энэ эсвэл бусад хэсгийн дүрслэл, сэтгэлзүйн агуулгаар гүнзгий үндэслэлтэй байдаг.
Тухайн үед “Орфей” найрал хөгжим асар том, бүр дэндүү олон янз байсан нь Сэргэн мандалтын үе, дундад зууны үеэс уламжлагдан ирсэн хуучин хөгжмийн зэмсгүүд дээр олон хүмүүс тоглож байсан шилжилтийн үеийг тусгаж байв. Энэ нь шинэ сэтгэл хөдлөлийн систем, найруулга, хөгжмийн сэдэв, илэрхийлэх боломжуудтай нийцсэн аль хэдийн гарч ирсэн.
"Орфей"-ийн багаж хэрэгсэл нь аялгуу, гармоник өнгө, тайзны нөхцөл байдалд үргэлж гоо зүйн хувьд нийцдэг. Далд ертөнцөд дуучны монологийг дагалдаж байгаа зэмсгүүд нь лир хөгжимд маш чадварлаг тоглодог байсныг санагдуулна. Лимбэ нь хоньчны аялгууны энгийн аялгууг бэлчээрийн мал аж ахуйн үзэгдэлд шингээдэг. Тромбонуудын архирах нь баяр баясгалангүй, аюул заналхийлсэн Үхэгсдийн орныг бүрхсэн айдсын уур амьсгалыг зузаатгадаг. Монтеверди бол багаж хэрэгслийн жинхэнэ эцэг бөгөөд энэ утгаараа Орфей бол үндсэн дуурь юм. Монтевердигийн Мантуа хэлээр бичсэн хоёр дахь дуурийн бүтээл болох “Ариадна” (О.Ринучинигийн либретто, Ж.Пэригийн речитатив) зохиолын хувьд өнөөг хүртэл хадгалагдаагүй байна. Үл хамаарах зүйл бол баатрын дэлхийд алдартай ари бөгөөд хөгжмийн зохиолч түүнийг дагалдан дан дуулж, дараагийн хувилбарт таван хоолойт мадригал хэлбэрээр хоёр хувилбараар үлдээжээ. Энэхүү ари нь ховор гоо үзэсгэлэнтэй бөгөөд Италийн эхэн үеийн дуурийн шилдэг бүтээл гэж зүй ёсоор тооцогддог.
1608 онд гүнгийн ордны албан тушаалын дарамтад удаан байсан Монтеверди Мантуаг орхив. Эрх мэдэлд шунасан ивээн тэтгэгчдийнхээ өмнө бөхийлгүй, хүмүүнлэг урлагийн тугийг өндөрт өргөсөн бардам, бие даасан уран бүтээлч хэвээр үлджээ. 1613 онд эх орондоо Кремона, Ром, Флоренц, Милан, Монтеверди хотод богино хугацаанд байсны дараа Венецид урилгыг хүлээн авч, Сан Маркогийн прокурорууд түүнийг энэ сүмийн удирдаачаар сонгосон байна.
Венецид Монтеверди шинэ дуурийн сургуулийн тэргүүнд тоглох ёстой байв. Тэрээр өмнөх үеийнхнээсээ олон зүйлээр ялгарч, тэднээс хол түрүүлж явсан. Үүнийг орон нутгийн янз бүрийн нөхцөл байдал, нийгмийн хүчний түүхэн харилцан хамаарал, үзэл суртлын чиг хандлагатай холбон тайлбарлав.
Тэр үеийн Венеци бол бүгд найрамдах засаглалтай, язгууртнууд унасан, баян, улс төрийн хүчирхэг, соёлын хөрөнгөтөнтэй, папын хаан ширээг зоригтой эсэргүүцдэг хот юм. Сэргэн мандалтын үеийн Венецичүүд Италийн нутаг дэвсгэр дээр өөр хаана ч байхгүй илүү шашингүй, хөгжилтэй, бодитой урлагийг бүтээжээ. Энд, 16-р зууны сүүлчээс хөгжимд бароккогийн анхны шинж чанар, илэрхийлэгчид ялангуяа өргөн, тод нахиалж байв. Анхны дуурийн театр Сан Кассиано 1637 онд Венецид нээгдэв.
Энэ нь Флоренц шиг гэгээрсэн хүмүүнлэг язгууртнуудын явцуу хүрээний “академи” биш байв. Энд пап болон түүний ордонд урлагт ямар ч эрх мэдэл байгаагүй. Үүнийг мөнгөний хүчээр сольсон. Венецийн хөрөнгөтнүүд өөрсдийн дүр төрхөөр театр барьж, арилжааны байгууллага болжээ. Орлогын эх үүсвэр нь кассын машин байсан. Сан Кассианог дагасан бусад театрууд Венецэд өссөн бөгөөд нийт арав гаруй театрууд бий болсон. Мөн тэдний хооронд зайлшгүй өрсөлдөөн, үзэгчид, уран бүтээлчид, орлогын төлөөх тэмцэл өрнөж байв. Энэ бүх арилжааны болон бизнес эрхэлдэг тал нь дуурь, театрын урлагт ул мөрөө үлдээсэн. Үүний зэрэгцээ энэ нь анх удаа олон нийтийн амтаас хамааралтай болсон. Энэ нь түүний цар хүрээ, урын сан, бүтээл, эцэст нь дуурийн хөгжмийн хэв маягт тусгагдсан.
Монтевердигийн бүтээл нь Италийн дуурийн хөгжил дэвшлийн оргил, хүчирхэг хүчин зүйл болсон юм. Венец түүнийг хараат байдлаас бүрэн ангижруулж чадаагүй нь үнэн. Тэрээр Сан Маркогийн дууны болон хөгжмийн зэмсгийн сүмийг удирдаж, захирагчаар ирсэн. Тэрээр шүтлэг хөгжим бичсэн - масс, весперс, сүнслэг концерт, мотет, сүм хийд, шашин түүнд зайлшгүй нөлөөлсөн. Тэрээр угаасаа шашингүй зураач байсан тул лам нарын дунд үхлийг хүлээн зөвшөөрсөн гэж дээр хэлсэн.
Венецийн дуурийн театрын хөгжил цэцэглэлтийн өмнөх хэдэн жилийн турш Монтеверди Милан эсвэл Мантуагийнх шиг хүчирхэг, бүхнийг чадагч биш байсан ч энд бас үйлчлүүлэгчдэд үйлчлэхээс өөр аргагүй болжээ. Мочениго, Гримани, Вендрамини, Фоскари нарын ордон нь зөвхөн уран зураг, баримал, хивсэнцэрээр төдийгүй хөгжимөөр тансаг чимэглэгдсэн байв. Сан Маркогийн сүм нь сүмийн үйлчлэлээс чөлөөлөгдсөн үед ихэвчлэн бөмбөг, хүлээн авалтын үеэр тоглодог байв. Платоны харилцан яриа, Петраркийн канзон, Маринагийн сонет зэрэгтэй зэрэгцэн Монтевердигийн мадригалууд урлаг сонирхогчдын сэтгэлийг татав. Тэрээр Венецийн үед энэ дуртай жанрыг орхиогүй бөгөөд тэр үед тэрээр хамгийн дээд төгс төгөлдөрт хүрсэн юм.
Мадригалын зургаа, долоо, найм дахь номыг Венецид бичсэн - Монтеверди сүүлчийн дуурь бүтээхээсээ өмнө туршиж үзсэн төрөл юм. Гэхдээ Венецийн мадригалууд бие даасан асар их ач холбогдолтой байв. 1838 онд "Цэргийн ба хайрын мадригал" хэмээх сонирхолтой цуглуулга гарч ирэв. Энэ нь зураачийн сэтгэлзүйн гүнзгий ажиглалтыг тусгасан; мадригалын хөгжим, яруу найргийн жүжиглэлт нь хамгийн сүүлийн боломжит хязгаарт хүргэгдсэн. Энэхүү цуглуулгад Мантуаны үеийн завсар "Талархалгүй эмэгтэйчүүд" болон алдарт "Танкред ба Клоринда хоёрын тулаан" - Тассогийн "Иерусалим чөлөөлөгдсөн" жүжгийн зохиол дээр 1624 онд бичсэн гайхалтай драмын дүр зураг багтсан болно. театрын хувцас, хэрэгсэлтэй.
Венецид гучин жил амьдрахдаа Монтеверди хөгжмийн болон драмын ихэнх бүтээлээ театрын болон танхимын тайзны тоглолтод зориулан бүтээжээ.
Монтевердигийн хувьд "Орфей", "Ариадна", "Андромеда" (Мантуагийн хувьд), "Төсөөллийн галзуу ликори" - Италийн анхны комик дуурьуудын нэг болох "Просерпинагийн хүчингийн хэрэг" -ийн хувьд Монтевердид ердөө найм нь бий. ”, “Эней ба Лавиниа нарын хурим”, “Улисс эх орондоо буцаж ирсэн нь”, “Поппеагийн титэм өргөх ёслол”. Венецийн дуурьуудаас сүүлийн хоёр нь л үлджээ.
Монтевердигийн Венецийн үеийн хамгийн чухал бүтээл бол 1643 оны 11-р сарын 29-нд "хөгжмийн зөн билэг" хэмээн алдаршсан үедээ нас барахынхаа өмнөхөн "Поппеагийн титэм өргөх" дуурь (1642) юм. Далан таван настайдаа хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн энэхүү дуурь нь өөрийн гэсэн уран бүтээлийн замналыг титэм болгоод зогсохгүй Глюкээс өмнө дуурийн төрөлд бүтээгдсэн бүхний дээр хэмжээлшгүй өндөрт өргөгдсөн юм. Түүний эр зориг, урам зоригийг төрүүлсэн бодлууд ийм өндөр насан дээр санаанд оромгүй байв. Поппеагийн хаан ширээнд залах ёслол болон Монтевердигийн өмнөх бүх бүтээлийн хоорондох ялгаа нь гайхалтай бөгөөд тайлагдашгүй юм. Энэ нь хөгжимд бага зэрэг хамаатай бөгөөд "Поппеа" хөгжмийн хэлний гарал үүслийг өмнөх хагас зуун гаруй жилийн хайлтаас харж болно. Гэхдээ Монтевердигийн өөрийнх нь болон 17-р зууны хөгжмийн театрын хувьд ер бусын байсан дуурийн ерөнхий уран сайхны дүр төрх нь хуйвалдааны өвөрмөц байдал, драмын үзэл баримтлалаар тодорхойлогддог. Амьдралын үнэнийг бүрэн дүүрэн илэрхийлсэн байдал, хүн төрөлхтний нарийн төвөгтэй харилцааны илэрхийлэлийн өргөн цар хүрээ, олон талт байдал, сэтгэлзүйн зөрчилдөөнүүдийн үнэн зөв байдал, ёс суртахууны асуудлуудыг томъёолсон ноцтой байдлын хувьд хөгжмийн зохиолчийн бусад бүтээлүүдийн аль нь ч алга. биднийг "Поппеагийн титэм"-тэй зүйрлэж болно.
Хөгжмийн зохиолч ба түүний авъяаслаг либреттист Франческо Бусенелло эртний Ромын түүхийн зохиол руу эргэж, эртний зохиолч Тацит, эзэн хаан Нерон, эелдэг найрагч Поппаеа Сабинаг хайрлаж, түүнийг хаан ширээнд суулгаж, хуучин эзэн хаан Октавиаг хөөж, хаан ширээнд суулгасан. Энэ санааг эсэргүүцэгч, түүний зөвлөгч, гүн ухаантан Сенека үхэх болно.
Энэ зургийг өргөн, олон талт, динамик байдлаар зурсан. Тайзан дээр эзэн хааны ордон, түүний язгууртнууд, мэргэн зөвлөх, хуудаснууд, тайзан дээр, зарц нар, преторианууд байдаг. Дүрүүдийн хөгжмийн онцлог нь бие биенээсээ ялгаатай нь сэтгэлзүйн хувьд үнэн зөв, тохиромжтой байдаг. Хурдан бөгөөд олон талт үйлдлүүд, өнгөлөг, гэнэтийн хослолууд нь амьдралын янз бүрийн төлөвлөгөө, туйлуудыг тусгаж, эмгэнэлт монологууд - амьдралын бараг л улиг болсон үзэгдлүүдийг агуулдаг; хүсэл тэмүүллийн баяр баясгалан - ба гүн ухааны эргэцүүлэл; язгууртны боловсронгуй байдал - ардын амьдрал, ёс суртахууны урлаггүй байдал.
Монтеверди хэзээ ч загварын төвд байгаагүй, мадригалын зарим "дунд зэргийн" хөгжмийн зохиолчид, дараа нь "хөнгөн" канзонетта, ари хөгжмийн зохиолчдын адил өргөн дэлгэр алдар нэрийг хэзээ ч хүртэж байгаагүй. Тэрээр үе тэнгийнхнийхээ үзэл бодол, амтаас хараат бус, уран сайхны сэтгэлзүйн хувьд тэднээс хамаагүй өргөн байсан тул эртний, олон авиа, шинэ, монодик бичгийг адилхан хүлээн зөвшөөрдөг байв.
Өнөөдөр Монтеверди бол "орчин үеийн хөгжмийн үндэслэгч" гэдэг нь маргаангүй юм. Монтевердигийн бүтээлд манай эриний онцлог шинж чанартай уран сайхны сэтгэлгээний тогтолцоо бүрдсэн юм.
Клаудио Жованни Антонио Монтеверди(05/15/1567 (баптисм хүртсэн) - 11/29/1643) - Италийн хөгжмийн зохиолч, хөгжимчин, дуучин. Бароккогийн хамгийн чухал хөгжмийн зохиолч түүний бүтээлүүд нь Сэргэн мандалтын үеэс барокко руу шилжих шилжилтийг тэмдэглэсэн хувьсгалт гэж үздэг. Тэрээр хөгжмийн асар их өөрчлөлтийн эрин үед амьдарч байсан бөгөөд өөрөө түүнийг өөрчилсөн хүн юм.
Клаудио Монтеверди Кремонад эм зүйч, эмчийн хүү болон мэндэлжээ. Тэрээр багаасаа хөгжмийн авьяастай байсан бөгөөд 15 настайдаа анхны уран бүтээлийн түүврээ хэвлүүлжээ. Энэ хэвлэлийн оршилд тэрээр өөрийн багш нь Кремонагийн сүмийн удирдаач Марк Антонио Инжениери байсан гэж тэрээр бичсэн бөгөөд тэрээр 1583 онд хоёр дахь номоо хэвлүүлжээ Тэр үед анхны байр сууриа олж авахдаа хэд хэдэн цуглуулгаа хэвлүүлсэн.
Түүний анхны ажил нь Мантуа гүнгийн ордонд гоцлол хөгжимчин, хийлч байсан юм. Гүнгийн ордонд алдарт Жак де Верт тэргүүтэй хэд хэдэн шилдэг хөгжимчид байсан. Монтеверди олон алдартай хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачид (магадгүй Питер Рубенс), уран барималчид, тэр дундаа Феррарагийн ойролцоох хүмүүстэй уулзсан. 1599 онд Мантуа хотод тэрээр хөгжимчдийн нэг болох ордны дуучин Клаудиа Каттанеогийн охинтой гэрлэжээ. Түүний анхны албан тушаалууд бага цалинтай байсан ч удалгүй түүний хөгжим олонд танигдаж, Ром дахь Сесилиягийн Ромын академийн гишүүн болж, 1602 онд шүүхийн ерөнхий удирдаач болжээ. Гүнжтэй хамт алба хааж байхдаа түүнийг аялал, аялалд, тэр дундаа Унгарт туркуудтай хийсэн дайнд дагалдан явсан. Мөн тэрээр хэд хэдэн зохиолоо Феррарагийн шүүхэд илгээсэн.
Залуу Монтеверди аль хэдийн шинэ хөгжмийн хэв маягаар ажиллаж байсан. Хуучин хэв маягийг "Анхны дадлага" гэж нэрлэдэг байсан бол шинэ хэв маягийг "" гэж нэрлэдэг байв. "Анхны дадлага" нь сүмийн хөгжимд ашиглагдаж байсан. Энэ хэв маягийн бичихэд хөгжим нь үгнээс илүү чухал гэж үздэг. Энэ нь хөгжим нь маш их эсрэг тэсрэг байж болно гэсэн үг юм. Хэд хэдэн аялгуу зэрэг тоглодог тул текстийн үгс нь тод сонсогдохгүй. Хоёрдахь дасгалд хөгжим гэхээсээ илүү үг нь чухал бөгөөд дууны үгийг тодорхой сонсоход хөгжим нь хангалттай энгийн байх ёстой. Энэ нь дуурь болон мадригалуудад онцгой ач холбогдолтой. Хөгжимчдийн дунд энэ хоёр хэв маягийн ач тусын талаар маш их маргаан өрнөж байсан бөгөөд энэ нь түүний мадригалын 3, 4-р номын хооронд 11 жилийн зөрүүтэй байх шалтгаан байж болох юм.
1607 оны 2-р сард анхны дуурь "Орфей" (Алессандро Стригиогийн либретто) Мантуагийн тайзнаа маш амжилттай тавигдав. "Орфей" нь анхны бүтээлийг гайхшруулж буй илэрхийлэлийн баялаг хэрэгслээр ялгагдана. Илэрхий уншлага, өргөн кантилена, найрал дуу, чуулга, балет, хөгжсөн найрал хөгжмийн хэсэг нь гүн уянгын үзэл баримтлалыг шингээдэг. Энэ дуурь Европ даяар алдаршсан бөгөөд одоо ч тоглож байна.
Мөн онд Монтеверди Кремонад буцаж ирээд эхнэр нь нас барж, түүнийг гурван бяцхан хүүхэдтэй үлдээжээ (бага охин нь мөн удалгүй нас баржээ). Энэ нь Монтевердигийн хувьд аймшигт эмгэнэл байсан тул Мантуа руу буцаж очихыг хүсээгүй боловч гүн түүнд захидал бичиж, хунтайж Франческо Гонзага, Савойн Маргарет хоёрын хуриманд хөгжим өгөхийг ятгаж, ятгажээ. Монтеверди Мантуад буцаж ирээд Ариадна дуурийг зохиожээ. Тоглолт маш амжилттай болж, үзэгчид уйлсан, харамсалтай нь бүх дуурийн ганцхан хэсэг л үлджээ - алдарт "Ариадны гаслал" (Намайг үхье...) нь олон аригийн прототип болсон.
Монтевердигийн алдар нэр, ур чадвар байнга нэмэгдэж байсан ч тэр үед түүний ажил олгогчтой олон маргаан гарч байв. Тэрээр эцэст нь өөр ажил олж, энэ удаад Венецийн хамгийн том сүм болох сүмд сүмийн хөгжимчнөөр ажиллах болов. Мантуагаас Венец рүү хөдөлж байх үед түүний багийнхан дээрэмчид дайрч, зорчигчид дээрэмджээ. Тэрээр 1613 оны 10-р сард Венецид ирэв.
Венецийн Сан Маркогийн сүмд маэстро (хөгжмийн найруулагч) хийх нь бүх Европ дахь сүмийн хөгжимчин бүрийн хувьд хамгийн нэр хүндтэй ажил байв. Гэсэн хэдий ч Монтевердигийн өмнөх үеийн санхүүгийн заль мэхээс болж энэ сүмийн хөгжмийн байдал үнэхээр гунигтай байв. Монтеверди сүм дэх хөгжмийг дахин зохион байгуулж эхлэв: тэрээр сүмийн номын санд зориулж шинэ хөгжмийн бүтээлүүд худалдаж авч, шинэ хөгжимчдийг урьсан, мөн сүмийн олон баяраар өөрөө хөгжим зохиожээ. Тэрээр ажлаа сайн хийж, 1616 онд цалинг нь 400 дукат болгон нэмэгдүүлсэн. Мантуа гүн ийм хөгжимчнөө алдсандаа маш их харамссан байж магадгүй, Монтевердиг өөрт нь зориулж хөгжим бичиж өгөхийг гуйсан бөгөөд Монтеверди өөрийн харьяалал хэвээр үлдсэн тул тэрээр дуулгавартай байж, заримдаа Мантуа дахь чухал үйл явдлуудад хөгжим бичдэг байв.
1619 онд Монтеверди долоо дахь мадригал номоо хэвлүүлсэн боловч үүний дараа тэрээр маш их завгүй байсан, эсвэл алдар нэр хайх шаардлагагүй болсон эсвэл энэ хөгжим алдагдсан гэж үздэг тул бага хөгжим нийтлэх болсон.
1620-иод онд тэрээр Венецид уран бүтээлээ үргэлжлүүлж, алхими сонирхох болсон ба тухайн үед Венецид байсан нэгэн хөгжмийн зохиолчтой уулзжээ. 1626 онд Мантуаны гүн нас барсны дараа Монтеверди Мантуад зориулж бага хөгжим бичиж эхэлсэн бөгөөд тэд түүний зохиолын төлбөрийг төлөхөө больсон, Мантуаны залгамжлалын дайн тэнд эхэлж, асар их сүйрэл, тахлын дэгдэлт болжээ.
1632 онд Монтеверди тахилч болжээ. 1637 онд Венецид түүхэн дэх анхны нийтийн дуурийн театр нээгдэж, 70 нас хүрсэн Монтеверди түүнд зориулж дуурь бичжээ. Тэрээр "Улиссийн эргэн ирэлт" (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640) болон "Поппеагийн хаан ширээнд залах ёслол" (L'incoronazione di Poppea, 1642, түүхэн) дуурьгаараа уран бүтээлийнхээ төгсгөлийг гайхалтайгаар хийсэн бөгөөд сүүлчийнх нь оргил үе гэж тооцогддог. түүний ажил. Энэ нь эмгэнэлт, романтик, инээдмийн үзэгдлүүдийг (дуурийн урлагт оруулсан шинэлэг зүйл), дүрийн дүрийг илүү бодитоор харуулсан, өмнөхөөсөө илүү дулаахан аялгууг агуулсан, жижиг найрал хөгжим ашигласан, найрал дууны үүрэг ар араасаа бүдгэрчээ. Энэхүү дуурь (мөн Орфей) орчин үеийн театруудын урын санд багтсан болно.
Клаудио Монтеверди 1643 оны 11-р сарын 29-нд Венецид нас барж, зураач Тицианы булшны хажууд Фраригийн сүмд оршуулжээ.
Клаудио Монтевердигийн бүтээл
17-р зууны үед хөгжим бүтээх хоёр хандлага байсан - Жованни Пьерлуижи да Палестринагийн бүтээсэн "Анхны дадлага" эсвэл "Эртний хэв маяг" болон шинэ хэв маяг "Хоёр дахь дадлага". Монтеверди хоёр хэв маягаар адилхан ур чадвараар бичсэн. Тэрээр Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим барокко хэв маягт байр сууриа тавьж буй өөрчлөлтийн эрин үед амьдарч, ажиллаж байсан бөгөөд хөгжмийн бүх талыг хөгжүүлж, өөрчилснөөр энэхүү шилжилтийг өдөөсөн юм.
Тэрээр шинэ хөгжим, драмын төрөл болох дуурийн бүтээлч чадавхийг бүрэн дүүрэн ухамсарласан анхны хөгжмийн зохиолч юм. Флоренцийн камерын бүтээсэн анхдагч арга хэрэгслийг ашиглан тэрээр тэднийг гайхалтай хүч, уран сэтгэмж, дууны баялаг байдлаар баяжуулсан. Тэрээр уран уншлагыг уян хатан, тод аялгуу болгон хувиргаж, урт, тууштай мөрүүдтэй болгосон. Пэригийн эртний үгийн сан, арга барилтай харьцуулахад түүний дуурь нь үнэхээр шинэ урлагийг илэрхийлдэг.
Тэрээр хэмнэл, диссонанс, багажийн өнгө, түлхүүрийн өөрчлөлтийг ашиглан драмын үйлдлийг тусгаж, дүрүүд, сэтгэл санааны байдал, сэтгэл хөдлөлийг өмнөх үеийн болон бусад үеийнхний адилгүй байдлаар харуулсан. Тэрээр шаардлагатай сэтгэлийн хөөрөл, хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл хөдлөлийн эрчмийг бий болгохын тулд чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд болох пиццикато, тремоло тоглох багажийн техникийг зохион бүтээжээ. Дуурийн хөгжимд найрал хөгжмийн гүйцэтгэх үүргийг анхлан ойлгож, хэсэг болгонд өөр өөр хөгжмийн зэмсэг оноож, үлээвэр болон цохивор хөгжим нь цэргийн уур амьсгалыг толилуулахад, лимбэ нь бэлчээрийн тайзнаа, хийл хөгжимд сэтгэл хөдлөм тоглолтод сайн гэдгийг ойлгосон. Үйлчилгээнийх нь төлөө Монтеверди "дуурийн эш үзүүлэгч" гэж нэрлэгддэг байв. Монтеверди мадригалууддаа хөгжмийн зэмсгийн дагалдан хөгжмийг нэвтрүүлсэн нь зөвхөн чимэглэл биш, харин ажлын салшгүй хэсэг болжээ.
Монтеверди бол бүтээлч, зоригтой хөгжмийн зохиолч болжээ. Түүний зохион бүтээсэн бүтээлүүд, эв найрамдал, эсрэг заалтыг ашиглах чадвар нь сонсогчиддоо маш их таалагдсан ч олон хамт олон түүнийг хатуу шүүмжилсэн. Тэрээр "орчин үеийн" хөгжмийн зохиолч байхдаа ахмад үеийнхэнд хүндэтгэл үзүүлж, тэдний уламжлалт зарчмыг мэддэг байсан. Тэрээр "Missa in illo tempore" болон "Vespro della Beata Vergine" хэмээх тэс өөр хоёр бүтээлийг нэг түүвэрт хэвлүүлсэн нь өөрийгөө хөгжмийн жинхэнэ мастер гэдгээ баталж, өөрийн ид шидтэйгээ огт өөр хэв маягийг хослуулан, хувь хүний онцлогийг хадгалан үлдээсэн. зөвхөн суут ухаантай болно.
Клаудио(Жиован Антонио) Монтеверди(1567 оны 5-р сарын 15-нд баптисм хүртсэн, Кремона - 1643 оны 11-р сарын 29, Венец) - Италийн хөгжмийн зохиолч.
Клаудио(Жиован Антонио) Монтеверди(1567 оны 5-р сарын 15-нд баптисм хүртсэн, Кремона - 1643 оны 11-р сарын 29, Венец) - Италийн хөгжмийн зохиолч.
Монтевердигийн олон талаараа шинэлэг бүтээл нь хөгжмийн түүхэн дэх Сэргэн мандалтын үеэс барокко эрин рүү шилжсэнийг харуулж байна. Тэрээр шашны болон сүмийн хөгжмийн олон төрөлд ажилласан. Хамгийн алдартай нь түүний мадригал, дуурь, тэр дундаа Орфей дуурь өнөөг хүртэл тоглогддог.
Клаудио Монтеверди 1567 онд Хойд Италийн Кремона хотод эмч, эм зүйч, мэс засалч Балтасар Монтевердигийн гэр бүлд төржээ. Тэрээр таван хүүхдийн том нь байсан. Бага наснаасаа тэрээр М.-А. Инжениери, Кремона сүмийн удирдаач. Монтеверди литургийн дууны үзүүлбэрт оролцож хөгжмийн урлагт суралцсан. Тэрээр мөн Кремонагийн их сургуульд суралцсан. Түүний жижиг мотетууд болон сүнслэг мадригалуудыг багтаасан анхны цуглуулгууд нь 1582, 1583 онд хэвлэгджээ (Cantiunculae Sacrae, 1582; Madrigal Spirituali, 1583). Тэдний араас гурван дуут канзонеттагийн цуглуулга (1584), хожим нь таван дуут мадригалын хоёр "ном" (цуглуулга) (1587; 1590) гарч ирэв. 1590 (эсвэл 1591) -ээс 1612 он хүртэл Монтеверди Мантуа дахь бэйс Винчензо Гонзагагийн (1562-1612) ордонд эхлээд дуучин, мөрийтэй тоглоомчин, 1602 оноос эхлэн хамтлагийн ахлагч, гүнгийн ордонд хөгжмийн бүх амьдралыг зохион байгуулагчаар ажиллаж байжээ.
1599 онд Монтеверди ордны дуучин Клаудиа Каттанеотой гэрлэж, 8 жил хамт амьдарсан (Клаудиа 1607 онд нас барсан). Тэд хоёр хүү, нэг охинтой байсан бөгөөд тэд төрсний дараахан нас баржээ.
1613 онд Монтеверди Венец рүү нүүж, Сан Маркогийн сүмийн удирдаачаар ажиллажээ. Энэ албан тушаалд тэрээр найрал дууны хөгжимчид, хөгжмийн зэмсэгчдийн мэргэжлийн түвшинг хурдан сэргээсэн (өмнөх дарга Жулио Чезаре Мартиненгогийн санхүүжилтийг буруу удирдсанаас болж сүм уналтад орсон). 1609 онд Жованни Кроче нас барснаас хойш үйлчилгээний хөгжмийн тал нь уналтад орсон тул Монтеверди шиг онцгой хөгжимчинтэй болсондоо базиликийн захирлууд баяртай байв.
1632 онд Монтеверди тахилчаар томилогдсон. Амьдралынх нь сүүлийн жилүүдэд түүний үзэгнээс сүүлийн хоёр шилдэг бүтээл туурвижээ: "Улиссийн эргэн ирэлт" (Il ritorno d "Ulisse in patria, 1641), "The Crown of Poppea (L" incoronazione di Poppea, 1642) түүхэн дуурь. , түүний хуйвалдаан нь Ромын эзэн хаан Нерогийн амьдралын үйл явдлуудад үндэслэсэн байв. Поппеагийн титэм өргөх ёслол нь Монтевердигийн бүх бүтээлийн оргил үе гэж тооцогддог. Энэ нь эмгэнэлт, романтик, инээдмийн үзэгдлүүдийг (дуурийн жанрын драматурги дахь шинэ алхам), баатруудын илүү бодит хөрөг шинж чанар, ер бусын халуун дулаан, мэдрэмжтэй аялгууг хослуулсан. Дуурийн хувьд жижиг найрал хөгжим тоглох шаардлагатай байсан бөгөөд найрал дуу ч мөн адил бага үүрэг гүйцэтгэдэг байв. Удаан хугацааны турш Монтевердигийн дуурийг зөвхөн түүхэн, хөгжмийн баримт гэж үздэг байв. 1960-аад оноос хойш дэлхийн томоохон дуурийн тайзуудын урын санд Поппеагийн титэм өргөх ёслол дахин сэргэж байна.
Монтевердигийн бүтээлийг мадригал, дуурь, ариун хөгжим гэсэн гурван бүлэг бүтээлээр төлөөлдөг. Монтевердигийн найруулгын аргын гол онцлог нь хожуу Сэргэн мандалтын үеийн хөгжмийн зохиолчдын онцлог дуураймал полифони болон шинэ барокко эриний ололт болсон гомофони хосолсон (ихэвчлэн нэг бүтээлд) байдаг. Монтевердигийн шинэ бүтээл нь нэрт хөгжмийн онолч Жованни Артусигийн хурц шүүмжлэлд өртөж, Монтеверди (ба түүний дүү Жулио Чезаре) хөгжмийн "хоёр дахь практик" гэж нэрлэгддэг зүйлд тууштай байгаагаа илэрхийлжээ. Монтеверди ах нарын тунхаглалын дагуу хоёр дахь практикийн хөгжимд яруу найргийн текст ноёрхож, хөгжмийн ярианы бүх элементүүд, юуны түрүүнд аялгуу, зохицол, хэмнэл захирагддаг. Энэ нь сүүлийн үеийн аливаа зөрчлийг зөвтгөх текст юм.
Ачааж байна...
