Канадын хотын ширэнгэн ойн дунд гэнэт цэцэглэсэн гэж та төсөөлж байна уу? намуу цэцгийн талбай? Энэ нь хол сонсогдож байгаа ч урлагийн ертөнцөд боломжгүй зүйл гэж байдаггүй. Мөн урьд өмнө тохиолдсон зүйлүүд байсан: тун удалгүй Монреаль дахь Цвейбрюккен хотод намуу цэцэг гарч ирэв - энэ нь аль хэдийн цэцгийн уламжлалын нэг төрлийн үргэлжлэл юм.
"Цэцгийн" суурилуулалтыг бүтээгч - зураач, архитектор Клод Кормье, импрессионизмыг шүтэн бишрэгч. Зурган дээр дуртай Клод Монеаль хэдийн түүнийг урам зориг өгч, цэцэглэж буй вистериатай төстэй юм. Монреальд хийж буй одоогийн бүтээл бол агуу зураачийн “Намайн талбай”-д хүндэтгэл үзүүлж, биширсэн явдал юм. Клод Моне Гивернигийн ногоон талбайг уйгагүй будсан, түүний зургуудаас та бүхэл бүтэн "намуу" циклийг бий болгож чадна гэдгийг санаарай.
Уг инсталляцыг бүтээхийн тулд Дүрслэх урлагийн музейн өмнөх гудамжинд 5060 улаан, ногоон, цагаан өнгийн тэмдэглэгээ хийсэн байна. Клод Кордиерийн бүтээл жил бүр болдог үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг юм. Асфальт далайн дундах тансаг намуу цэцгийн талбайг хүн бүр биширч чадна.
Дашрамд дурдахад, алдарт импрессионистын бүтээлүүд уран бүтээлчдэд урлагийн бүтээл туурвих урам зоригийг төрүүлсэн анхны тохиолдол биш юм. Заандамын Цэнхэр ордныг санагдуулам загвар болон сурталчилгааны зурагт хуудасны нэгд нь Монегийн өөр нэгэн дуртай цэцэг болох усны сараана цэцэгтэй хамт дүрслэгдсэнийг уншигчиддаа өмнө нь танилцуулсан.
Жинхэнэ гарчиг: Poppies at Argenteuil
Бүтээсэн он: 1873 он
Парис, Орсей музей.
Оскар Клод Моне (1840 оны 11 сарын 14 - 1926 оны 12 сарын 5) нь Францын зураач, импрессионизмыг үндэслэгчдийн нэг юм.
Импрессионистуудын анхны үзэсгэлэнд тавигдсан "Тууны талбай" (1873) нь Монегийн эхнэр Камилла болон тэдний хүү Жан нарыг Аргентейл дэх гэрийнхээ ойролцоох талбайд дүрсэлсэн байдаг. Монегийн бусад олон бүтээлийн нэгэн адил Камилла гартаа шүхэр барьж зурсан бөгөөд түүний гоёмсог тойм нь зурагт онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг. Моне хөдөлгөөний мэдрэмжийг илэрхийлэхийг хүсч, толгодын оройд хоёр дахь хос дүрсийг (мөн Камилл, Жан хоёр дээр үндэслэсэн) нэмэв. Тэд өвс дундуур урсах бараг анзаарагдахгүй замаар урд талын зургуудтай холбогддог. Моне жижиг зөөврийн зотон дээр "Туу намуу цэцгийн талбай"-г энгийнээр зуржээ. Хэдийгээр уг зураг нь байгалийн жам ёсны, аяндаа үүссэн мэдрэмжийг илэрхийлдэг ч үүнийг анхааралтайгаар бүтээжээ. Энэ нь зураач дээрх дүрсийг хоёр удаа давтсанаас гадна найруулгын зүүн талыг дүүргэсэн тод намуу цэцэг диагональ байдлаар байрлуулсан байх өнцгийн сонголтоор илэрхийлэгддэг. Камилл, Жан хоёр зурагнаас цааш явах мэт алхаж байна. Уран зургийн энэ хэсгийг дүүргэсэн баялаг өнгө, хөдөлгөөн нь зотон даавууны баруун дээд ирмэгийн тайван өнгөнөөс эрс ялгаатай бөгөөд байшингийн терракота дээвэр нь дэвсгэрийг найруулгын урд хэсэгтэй чадварлаг холбосон байдаг.
Клод Монегийн "Тамуу цэцэг" зургийн тайлбар (Argenteuil-д)
Монегийн "Туу намуу" бүтээлийг хоёр дахь нэр нь "Аргентэйл дэх намуу цэцгийн талбай" зураач 1873 онд зуржээ. Зурагт дүрслэгдсэн намуу цэцгийн талбайн ландшафт нь тэнгэрийг газраас тусгаарлаж байгаа мэт жижиг нуруутай модтой байх нь эхлээд энгийн үйл явдлын мэдрэмжийг төрүүлдэг. Гэхдээ зургийг илүү гүнзгийрүүлэн харвал анхны сэтгэгдэл нь хууран мэхэлсэн гэдгийг ойлгох болно.
Зургийг хоёр перпендикуляр шугамаар дөрвөн хэсэгт хувааж болно. Хэвтээ шугам нь бүдүүлэг бөгөөд тодорхой дүрсэлсэн мэт бага зэрэг харагдахуйц виртуал босоо шугамыг таслав. Зурган дээр дүрсэлсэн байшин нь найрлагыг бүхэлд нь холбосон хоёр шугамын огтлолцлын төв юм.
Энэ зураг нь толгодын орой болон түүний налуу дээр байрлах хүүхэдтэй эмэгтэйчүүдийн дүрсээр харуулсан утгын болон мэдрэхүйн ачааллыг харгалзан үздэг. Зургийн урд талд бидний харж буй эмэгтэй, хүү хоёр бол зураачийн эхнэр хүү хоёроос өөр хүн биш юм. Ер бусын найрлага нь уран зураг доторх уран зургийг хуурмаг төсөөллийг өгдөг. Дахин давтагдах дүрс нь үл мэдэгдэх замаар явж буй эмэгтэйчүүд, хүүхдүүдийн мэдрэмжийг өгдөг. Уулын дээгүүр ургасан мод нь ажлын энэ хэсгийн бүрэн байдал, ач холбогдлыг нэмэгдүүлдэг.
Баруун, бараг өнгөгүй хэсэг нь цэцэглэж буй намуу цэцгийн талбайн дэвсгэрээс ялгаатай бөгөөд зургийн зэргэлдээх хэсгүүдийн огтлолцол дээр дүрсэлсэн эмэгтэй дүрсний дэвсгэр юм.
Зураач хэдхэн бийр цохиход тэнгэрийг тоймлов. Зурган дээрх будгаар хөндөгдөөгүй хэсгүүд нь зотонгийн дээд хэсэгт анхаарлаа төвлөрүүлэхийг зохиогчийн дургүйцлийг харуулж байна.
Энэ зургийг хамтад нь авч үзвэл хамгийн чухал ач холбогдолтой дэлхийн үнэт зүйлсийн төлөөх амлалт гэж үздэг. Өөртөө тавьсан асуудлыг шийдэхийн тулд зураач зургийн үйл явдлын талаархи үзэл бодлоо илэрхийлэхийн тулд түүнд байгаа бүх боломжуудыг ашигласан.
Импрессионистуудын анхны үзэсгэлэнд тавигдсан "Тууны талбай" (1873) нь Монегийн эхнэр Камилла болон тэдний хүү Жан нарыг Аргентейл дэх гэрийнхээ ойролцоох талбайд дүрсэлсэн байдаг. Монегийн бусад олон бүтээлийн нэгэн адил Камилла гартаа шүхэр барьж зурсан бөгөөд түүний гоёмсог тойм нь зурагт онцгой сэтгэл татам байдлыг өгдөг.Моне зөөврийн жижигхэн зотон дээр "Туу намуу цэцгийн талбай"-г энгийнээр зурсан. Хэдийгээр уг зураг нь байгалийн жам ёсны, аяндаа мэдрэмжийг илэрхийлдэг боловч үүнийг анхааралтайгаар бүтээжээ. Энэ нь зураач дээрх дүрсүүдийг хоёр удаа давтсанаас гадна найруулгын зүүн талыг дүүргэсэн тод намуу цэцэг диагональ байдлаар байрлуулсан байх өнцгийн сонголтоор илэрхийлэгддэг. Камилл, Жан хоёр зурагнаас цааш явах мэт алхаж байна. Уран зургийн энэ хэсгийг дүүргэсэн баялаг өнгө, хөдөлгөөн нь зотон даавууны баруун дээд ирмэгийн тайван өнгөнөөс эрс ялгаатай бөгөөд байшингийн терракота дээвэр нь дэвсгэрийг найруулгын урд хэсэгтэй чадварлаг холбосон байдаг.
Цэцгийн төлөөх хүсэл
Моне амьдралынхаа туршид цэцэг зурах дуртай байсан - зэрлэг, цэцэрлэг эсвэл тайрсан цэцэг, тэдгээр нь түүний ландшафтуудад байнга байдаг.Моне түүний амьдралын хамгийн агуу хоёр хүсэл бол уран зураг, цэцэрлэгжүүлэлт гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн удаатай. Түүнийг цэцэг зурахдаа эдгээр хүсэл тэмүүлэл хоёулаа хосолсон байв. Моне бусад зургуудынхаа нэгэн адил "Туу намуу цэцгийн талбай"-д зэрлэг, эрч хүчтэй цэцэгсийг таашаадаг. Монегийн тайрсан цэцгийн хэд хэдэн үзэсгэлэнтэй натюрмортыг мэддэг боловч тэрээр цэцэрлэгтээ анх Аргентейлд, дараа нь Гивернид ургасан цэцэгсийг зурах дуртай байв. 1871 онд Моне анхны гэр, анхны цэцэрлэгээ олохын тулд гэр бүлийнхээ хамт Аргентейлд нүүжээ. Гэсэн хэдий ч зураачийн амьдралын гол хүсэл тэмүүлэл бол түүний Гиверни дахь цэцэрлэг байв. Моне цэцэрлэгийнхээ цэцэгсийг тодорхой дарааллаар байрлуулж, өнгө нь ялгаатай, жилийн турш цэцэглэдэг байв. Тэрээр цэцэрлэгтээ олон ер бусын цэцэг тарьсан. Монегийн цэцэг сонирхлыг бусад олон импрессионист уран бүтээлчид, ялангуяа Густав Кайлеботт хуваалцдаг байв. Би найз Монадаа "Тохирсон ёсоор даваа гаригт заавал ирээрэй" гэж бичжээ. "Миний бүх цахилдаг цэцэглэнэ."
Гэрэл, өнгөнд дурлах
Моне гэрэл, өнгөнд хэт их дуртай байсан нь олон жилийн судалгаа, туршилтуудын үр дүнд байгалийн түр зуурын, бартаашгүй сүүдрийг зотон дээр буулгах зорилготой байв.МОНЕТЫН Уран зураг нь уран зургийн шинэ урсгал - импрессионизмыг төрүүлсэн бөгөөд Моне өөрөө энэ хөдөлгөөний хамгийн агуу, хамгийн ердийн төлөөлөгч гэдгээрээ алдартай. Моне амьдралынхаа туршид импрессионизмын үндсэн дүрмийг тууштай баримталдаг байсан - орчин үеийн амьдралын дүр зургийг зотон дээр буулгах (Монегийн хувьд эдгээр нь ландшафтууд), задгай агаарт ажиллах.
ПЛИН АЙРД АЖИЛЛАХ Уран бүтээлч хүний задгай агаарт (плэнэр) ажилладаг нь цоо шинэ зүйл биш байсан. 19-р зууны эхэн үед Английн зураач Жон Констебль өөрийн тойм зураг, судалгааг ихэвчлэн байгалийн тосоор зурдаг байв. 1840 онд түүний үлгэр жишээг дагаж Францын хэсэг зураачид Фонтенбло ойн ойролцоох Барбизон тосгонд цугларч, "жинхэнэ байгалийг" дүрслэх ёстой ландшафтын зургийг зурах зорилготой байв. Олон импрессионистууд байгалийг үл тоомсорлодог хэмээн өндрөөр үнэлдэг байсан Камилла Корот мөн л тосон будгаар зурж, зураачдыг “анхны сэтгэгдэлээ дагахыг” уриалсан байна.
Монегийн зураач болж төлөвшихөд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь түүний задгай агаарт бүтээсэн далайн эргийн жижиг, агаартай ландшафтуудаар мэргэшсэн ландшафтын зураач Евгений Боудинтэй залуу насны нөхөрлөл юм. Бодин Гавр дахь эдгээр хуралдааны үеэр Моне түүнтэй нэгдэхийг шаардав. "Гэнэт миний нүднээс хайрс унав" гэж Моне хожим бичжээ.
Тэнд, Гавр хотод Моне Нидерландын зураач Йохан Бартольд Жонкиндтэй уулзсан бөгөөд тэрээр далайн ландшафтаараа агаар, сэтгэл санааны хамгийн нарийн өнгө аясыг илэрхийлэхийг оролдсон. Дараа нь Моне түүний тухай "Тэр бол миний алсын харааг хөгжүүлсэн хүн" гэж хэлсэн.
НҮДНИЙ ҮНЭХЭЭР ЮУ ХАРАХ ВЭ Моне гадаа зурсан зураг өвөрмөц шинэлэг, эрч хүчтэй байдгийг, уран бүтээлч өөрийн хийх гэж буй бүтээлийн талаар урьдаас төсөөлж байсан студид ажилласнаар олж авч чадахгүй гэдгийг олж мэдсэн. Монегийн зураачдад өгсөн зөвлөгөө нь уран зураг зурах өөрийн гэсэн хандлагыг тодорхой харуулж байна: "Өөрийнхөө өмнө харж буй мод, байшин, талбай, юу ч байсан мартахыг хичээ. Энэ газарт жижигхэн хөх дөрвөлжин, сунасан ягаан дүрс байгаа гэж бодоод, нүдний чинь өмнө байгаа зургийг гэнэн сэтгэгдэл төрүүлэх хүртэл үргэлжлүүлээрэй." Тиймээс сэтгэгдэл бол тухайн агшинд харагдаж байгаа зүйлээс үүссэн харааны импульс юм.
ХУВЬСГАЛТАЙ САНАА Бүх импрессионистуудын, тэр дундаа Монегийн хувьд урлагийн гол зорилго бол баригдашгүй, түр зуурын сэтгэгдэл төрүүлэх явдал байв. Тэр үед ийм санаа нь хувьсгалт мэт санагдаж, Курбетийн ШИНЭ ТЕХНИК дахь ил тод реализмаас дутахааргүй цочирдуулсан зорилгодоо хүрэхийн тулд зураач бичих техникийн шинэ техник хэрэгтэй байв. Ялангуяа Моне өөрийн уран зургийн техникийг хөгжүүлж, богино бийрээр зотон дээр өргөн, бүдүүлэг зураас, тод сарнисан цэг, зураас, зигзаг, бүдүүн зураасыг зурсан байна. Моне зургийн бүх орон зайд нэгэн зэрэг ажилласан бөгөөд хожим нь хэлэхдээ "будагны эхний давхарга нь зотон даавууг хичнээн бүдүүлэг түрхсэн ч аль болох их хэмжээгээр бүрхэх ёстой" гэж итгэсэн.
Моне өнгийг цоо шинэ, хувьсгалт байдлаар ашигласан нь Евгений Шевреулын харааны мэдрэхүйн аргын талаархи нээлтүүдээс санаа авсан нь эргэлзээгүй. Chevreul нь өнгөт дугуйны зэргэлдээх үндсэн өнгө нь бие биенээ зөөлрүүлдэг бөгөөд нэмэлт өнгө нь зэргэлдээ байх үед хамгийн их ялгаатай байдлыг олж авдаг болохыг нотолсон. Түүний өөр нэг чухал нээлт бол өнгө нь объектын төрөлхийн шинж чанар биш юм. Өнгө гэдэг нь объектын гадаргуугаас гэрэл тусах үед холилдох энгийн арга юм. Моне импрессионистуудын адилаар хязгаарлагдмал палитр ашигладаг байсан бөгөөд цэвэр, холилдохгүй өнгө, зураг дээр будахыг илүүд үздэг байсан бөгөөд энэ нь түрхсэн өнгийг илүү цайвар, тод болгосон.
Уран бүтээлчдийн алсын хараанд нөлөөлсөн өөр нэг чухал нээлт бол гэрэл зураг байв. Тухайн үеийн гэрэл зургуудад хөдөлж буй объектууд нь бүдэг бадаг толбо мэт харагддаг бөгөөд зөвхөн хөдөлгөөнгүй объектууд тодорхой тоймтой байдаг. Энэ нөлөө нь Монегийн "Капучины өргөн чөлөө" (1873) зураг дээр бидний харж буй шоргоолж шиг хүмүүсийн дүрд тодорхой тусгагдсан байдаг.
ЗУРГИЙН СЭДЭВИЙГ ӨӨРЧЛӨХ
Монегийн урт удаан амьдралынхаа туршид түүний дүрсэлсэн объектод хандах хандлага хэрхэн өөрчлөгдсөнийг судлах нь маш сонирхолтой юм. Тэрээр гэрлийн тоглоомд байнга уусдаг байсан ч Моне анхны зургууддаа ихэвчлэн ландшафтын дэвсгэр дээр танил хэлбэрээр зурсан хүний дүрсийг дүрсэлсэн байдаг.
Гэсэн хэдий ч 1880-аад он ойртох тусам Моне хамгийн цэвэр хэлбэрээр байгальд улам бүр татагдаж эхлэв. Хэрэв энэ үеийн уран зураг дээр дүрс эсвэл амьгүй зүйл гарч ирвэл тэдгээр нь ихэвчлэн туслах үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд арын дэвсгэр дээр бүдгэрдэг.
ЦУВРАЛ Уран зураг
Уран бүтээлчид бүх цаг үед ижил үзэгдлийн хэд хэдэн ноорог зурдаг байсан ч Монегийн өмнө өөр өөр гэрэлтүүлэг, цаг агаарын өөр өөр нөхцөлд нэг объектыг хэд хэдэн удаа зурдаг хүн байгаагүй. Монегийн зургууд нь хадлан, улиас, Руэн дэх сүм хийд, Темза мөрнөөс Лондонгийн үзэмж, эцэст нь усны сараана цэцэг зэргийг дүрсэлсэн бүхэл бүтэн цувралыг төлөөлдөг.
Монегийн 1899-1901 оны хооронд зурсан Лондонгийн ландшафтууд нь сарнисан гэрэл, сарнисан өнгө нь уран бүтээлчийн хэв маягийн хувьслыг бараг хийсвэр хэлбэрт шилжсэн уран сайхны, драмын урлагийн бүтээлүүд юм. Эдгээр нь зураачийн амьдралынхаа үлдсэн жилүүдэд зурж, цэцэрлэгээ байгуулж, ховор урлагийн бүтээл болгон хувиргах объект руу аажмаар ахиж байгааг харуулж байна.
Ойролцоогоор 1905 оноос хойш Моне амьдралынхаа эцэс хүртэл усны сараана цэцэгт анхаарлаа төвлөрүүлжээ. Усны сараана цэцгийн аяга нь давхрагын шугамгүй усны гадаргуу дээр бодитоор дүрслэгдсэн эдгээр зургууд нь өнгө, гэрлийн төгсгөлгүй, өвөрмөц олон янз байдлыг харуулсан судалгаа болжээ. Үнэн хэрэгтээ эдгээр цуврал зургууд нь ямар ч гайхалтай урлагийн бүтээлтэй адил тайлбарыг үл тоомсорлодог. Эдгээр нь байгалийн жам ёсны мэдрэмжтэй, түүний сайхныг уран зурагтаа илэрхийлж чаддаг яруу найрагчийн бүтээлүүд юм.
Импрессионизм Францад 1860-аад онд гарч ирсэн бөгөөд уран зургийн талаархи уламжлалт санааг өөрчилсөн. Энэ урсгалын зураачдын нарлаг, амьсгаатай, гэрэл гэгээтэй зургуудыг харахад тэдний бүтээлүүд удаан хугацаанд хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй бөгөөд сонгодог зургийн хуулиас хазайсан гэж үзэхэд хэцүү байдаг. “Дэлхийн эргэн тойронд” нь таныг Францаар аялж, импрессионист зураачдын бүтээлд тус улсын янз бүрийн хэсгүүд хэрхэн дүрслэгдсэнийг үзэхийг урьж байна.
Клод Моне. "Аргентейлийн намуу цэцгийн талбай" (1873)
Парис хотоос 10-аад км-ийн зайд орших 19-р зуунд нийслэлчүүдийн амрах дуртай газар байсан Аргентюйл хотод “Туу цэцгийн талбай...” зургийг Моне зуржээ. Моне болон түүний гэр бүлийнхэн энэ хотын захад долоон жил амьдарч, олон тод, өнгөлөг уран зургуудыг бүтээжээ.
Аргентейлд зураач задгай агаарт маш их ажилласан: цаг хугацаа, үйл ажиллагаа, орон зайн тодорхой хэсгийг зотон дээр дүрслэх боломж түүнд үргэлж татагддаг байв. "Аргентэйл дэх намуу цэцгийн талбай" зураг нь зураачийн өөр нэг хүсэл тэмүүлэл болох цэцэгт дуртай байдлыг илэрхийлдэг. Моне цэцэрлэгээ өөрийн гол бүтээл гэж нэрлэж байсан удаатай.
Энэхүү зураг нь хэд хэдэн хэсэгт хуваагдсан бөгөөд хамгийн чухал нь улаан өнгийн цэцэгсийг дүрсэлсэн нь зотон даавууны баруун хоосон хэсгээс ялгаатай юм. Мөн зураачийн эхнэр Камилла, том хүү Жан нартай зурсан хоёр хосыг бид харж байна. Тэдний зохион байгуулалт нь зургийн орон зайг зохион байгуулж, авсан хөдөлгөөнийг дамжуулахад тусалдаг.
Уран зураг дээр ажиллаж байхдаа Моне будгийг хольсонгүй, харин хүний нүд өөр өөр өнгийн сүүдэр гэж ойлгодог янз бүрийн өнгөт зураасыг зурсан. Үүний зэрэгцээ зураач илүү чухал зүйлийг илүү болгоомжтой зурсан. Тиймээс энд цэцэг, хүний дүрсийн дээд хэсгийг онцлон тэмдэглэсэн бол зургийн баруун талд байгаа талбар, тэнгэрийн дүрс төдийлөн тодорхой бус байна.
Пьер Огюст Ренуар. "Чату руу гүүр" (1875)
Чатоу бол шинэ урсгалын уран бүтээлчдийн дуртай Францын өөр нэг үзэсгэлэнтэй булан юм. Үүнийг импрессионистуудын арал гэж нэрлэдэг, учир нь энэ үед Сена хоёр салаа болж хуваагддаг. Хөрш зэргэлдээ Аргентейлийн нэгэн адил 19-р зууны Чатоу хот нь хөгжилтэй, чимээ шуугиантай уур амьсгалтай байв.
Хүмүүс энд усанд сэлэх, завь унах, зугаалахаар ирдэг байсан бөгөөд эдгээр энгийн дүр зураг импрессионистуудын зурсан зургуудад тусгагдсан байв. Чатоугийн гүүрэн доорхи эцэг Фурнейзийн байр, тэнд хонох төдийгүй өрөө түрээслэх боломжтой байсан нь Ренуарын дуртай газар байв. Чухам энэ байгууллагад зураач танил, найз нөхдөө дүрсэлсэн "Сэлүүрчдийн өглөөний цай" зургаа бүтээжээ. 1990 онд Maison Fournaise рестораныг сэргээн засварлаж, одоо жижиг музейтэй.
"Чату дахь гүүр" зураг нь Ренуарын ихэнх бүтээлээс ялгаатай. Монетээс ялгаатай нь зураач хүмүүсийг илүү их дүрслэх дуртай байсан бөгөөд илүү ханасан өнгөт палитрыг илүүд үздэг байв. Гэсэн хэдий ч "Чату дахь гүүр" бол хүмүүс бүдэг бадаг бараан дүрс шиг харагддаг ландшафт юм. Гүүрийг бусад элементүүдээс илүү болгоомжтой зурсан бөгөөд үүнээс гадна алдартай завь энд дүрслэгдсэн байдаг. Ландшафт нь бүдэг шугам, утаат гэрэлтсэн агаараар тодорхойлогддог. Тодорхой дүрслэгдсэн хүний дүр төрх байхгүй байх нь зайны мэдрэмжийг бий болгодог бөгөөд гэрэл, өнгөт палитр нь энгийн баяр баясгаланг харахад тусалдаг.
Фредерик Базил. "Лезийн эрэг дээрх ландшафт" (1870)
Базилийн ландшафтын ачаар бид Францын төвөөс өмнө зүг рүү, зураачийн төрөлх нутаг руу аялдаг. 28 настайдаа нас барснаас хойш Бэзилийн нэрийг түүний найз Моне, Ренуар нарынхаас хамаагүй бага мэддэг. "Лезийн эрэг дээрх ландшафт" нь зураачийн сүүлчийн бүтээлүүдийн нэг юм: зотон дээр ажиллаж дууссаны дараа удалгүй Базил Франц-Пруссын дайнд сайн дураараа оролцож, удалгүй нас баржээ.
Зураач ландшафтын зураг төслийг дуусгахад хоёр сар гаруй хугацаа зарцуулсан. Ажиллаж байх үед Бэзилийн хамаатан садан нь эзгүй байсан бөгөөд түүнийг уран зурагнаас сатааруулсангүй. Дээрээс нь тэр газар нутгийг сайн мэддэг байсан. Тиймээс ахдаа бичсэн захидалдаа тэрээр "Навилаугийн ойролцоох тээрмийн ойролцоох Лез голын эрэг ба Клаппиер хүрэх зам" гэж яг ямар газрыг дүрсэлсэн болохыг дурджээ.
Энэ зураг нь Моне, Ренуар хоёрын ландшафтаас эрс ялгаатай, учир нь Бэзил нар хамгийн дээд цэгт нь зурахыг илүүд үздэг байсан бөгөөд найз нөхдийнхөө зураг дээрх жингүй, утаатай гэрлээс ялгаатай хатуу ширүүн гэрлийг дүрсэлсэн байдаг. Basil нь мөн тод ялгаатай өнгийг ашигладаг бөгөөд зургийн нарийн ширийн зүйлийг боловсруулахдаа илүү нарийвчлалтай, нарийн байдаг. Үүний ачаар бид "Лезийн эрэг дээрх ландшафт" зураг дээрээс Францын өмнөд хэсгийн мод, ургамлын онцлог шинж чанарыг таньж чадна.
Камилла Писарро. "Бороотой өдөр Руэн дэх Бойелди гүүр" (1896)
Камилла Писарро импрессионизмын түүхэнд хотын ландшафтын мастерын хувиар оржээ. Тэрээр Францын хойд хэсэгт орших Руэн хотын зургийг хэд хэдэн зураг зуржээ. Писарро Клод Монегийн Руэн сүмд зориулсан циклийг үзээд энэ хотод очжээ.
Писарро нь Моне шиг зураг зурахдаа гэрэл, агаарыг ашигладаг. Хотыг байнгын хөдөлгөөнд байдаг амьд организм гэж дүрслэх боломж нь түүнд татагддаг. Тэрээр бараан өнгө, зузаан бийр зурдаг ч түүний зургууд илүү бодитой харагддаг. Ер бусын хэтийн төлөвийг Писсарро зочид буудлын цонхоор зурсантай холбон тайлбарладаг.
Зураач хотын өнгө үзэмжид аажмаар гарч ирж буй үйлдвэрлэлийн онцлогийг зотон дээр тусгах гэж оролдсон. Энэ бол 19-р зууны төгсгөлд гайхалтай архитектуртай хэдий ч боомт хот, аж үйлдвэрийн төв болсон Руэн хотын талаар Писсаррог сонирхолтой болгодог.
Пол Сезанн. "Эстакаас Марсель булангийн харагдах байдал" (1885)
Пол Сезанны ландшафт биднийг дахин Францын өмнөд хэсэгт аваачсан боловч тэр үед энэ нь аль хэдийн яригдсан зургуудаас огт өөр юм. Сезанны зураг нь сургаагүй үзэгчдэд ч бусад импрессионистуудын бүтээлээс илүү зоригтой санагддаг. Зураачийг орчин үеийн урлагийн эцэг гэж нэрлэдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Тус улсын өмнөд хэсэгт төрсөн Сезанна уран зурагтаа өмнөд нутгийн байгалийн байдлыг ихэвчлэн дүрсэлсэн байдаг. Загасчны Эстак тосгоны эргэн тойрон нь түүний ландшафтын хамгийн дуртай сэдвүүдийн нэг болжээ. 1880-аад онд Сезанн гэр бүлийн зовлон бэрхшээлээс зайлсхийхийн тулд Эстакт ирж, Марсель буланг дүрсэлсэн арав орчим зураг зуржээ.
"Эстакаас Марсель булангийн харагдах байдал" нь энэ үеийн оргил бүтээлүүдийн нэг бөгөөд Пабло Пикассод нөлөөлсөн Сезанны зургийн онцлогийг харах боломжийг бидэнд олгодог. Бид юуны түрүүнд зураачийн тусгай өтгөн хэвтээ цус харвалт, мөн улбар шар-шар гэх мэт гүн, баялаг өнгийг ашиглах тухай ярьж байна. Сезанна цэнхэр өнгийн янз бүрийн сүүдэр, түүнчлэн ногоон, нил ягаан өнгийн орцыг ашиглан усны гурван хэмжээст дүрсийг гаргаж чаддаг. Бусад импрессионистуудын нэгэн адил Сезанна тэнгис, тэнгэр, уулсыг зурах дуртай байсан ч түүний дүр төрхөөр тэд илүү нягт, тодорхой тодорхойлогддог.
Ачааж байна...
