ХӨТӨЛБӨР
ДЭЛХИЙН УРЛАГИЙН СОЁЛЫН ТУХАЙ
Заавал хамгийн бага мэдлэг
гадаадын урлагийн соёлын талаар
I БҮЛЭГ
Эртний урлагийн соёл
1. Эртний Египетийн урлагийн соёл. Эртний Египетчүүдийн дунд шашны үзэл санаа, үхэгсдийг шүтэх нь тэдний архитектур, урлагийн үндэс суурь болсон. Эртний Египетийн урлагийн соёлын үечлэл - Династисын өмнөх үе, Эрт хаант улс, Хуучин хаант улс, Дундад хаант улс, Шинэ хаант улс, Хожуу үе. Оршуулгын байгууламжууд - пирамид, сүм хийдүүд. Гиза дахь пирамид цогцолбор. Карнак, Луксор дахь сүм хийдүүд, Абу Симбел дэх Рамессес II сүм.
2. Месопотамийн урлагийн соёл. Сумер ба Аккад. Месопотамийн сүм хийдийн архитектурын хамгийн чухал ололт бол зиггурат юм. Ур дахь сарны бурхан Наннагийн Зиггурат (МЭӨ XXI зуун). Тусламж, жижиг хуванцар, мозайк. 3-р мянганы уран баримал. Ураас ирсэн стандарт (МЭӨ 2600). Хуучин Вавилоны үеийн урлаг (МЭӨ 2000-1600). Хаммурапи хуулиудтай стеле. Нео-Вавилоны үеийн Вавилоны архитектурын дурсгалууд (МЭӨ 1-р мянган жил). Иштар дарь эхийн хаалга, архитектурын байгууламжийг чимэглэхэд плитадсан тоосгоны үүрэг. Ассирийн урлаг. Ассирийн рельефийн уран сайхны онцлог.
3. Эгийн урлаг. Кноссосын ордон ба түүний гэрэл зургууд. Микен дахь Арслангийн хаалга. Камаресын хэв маягийн ваарны зураг.
4. Эртний Грекийн урлагийн соёл. Грекийн урлагийн үечлэл - эртний, сонгодог, эллинист.
Архитектур
Грекийн захиалга, сүм хийдийн үндсэн төрлүүд.
Сонгодог үеийн архитектур - Афины Акрополис.
Уран баримал
Архаик - Курос ба цөмийн төрөл. Сонгодог. Уран барималчид Мирон, Поликлейтос, Фидиас, Скопас, Праксителес.
Эллинист баримал - Пергамон дахь Зевсийн тахилын ширээ, Агесандер, Атенодорус, Полидорусын "Лаокун".
5. Эртний Ромын урлагийн соёл. Ромын урлагийн үечлэл - Бүгд найрамдах улсын үе, эзэн хааны Ром.
Архитектурын бүтцийн үндсэн төрлүүд- амфитеатр, цэнгэлдэх хүрээлэн, сүм хийд, ялалтын нуман хаалга, ялалтын багана, тэдгээрийн баримлын чимэглэл.
Августаны эрин үеийн хөшөө дурсгалд эзэн хааны хэв маягийн илэрхийлэл. Эртний Ромын монументал ба монтажны баримал ба шашны шүтлэгтэй холбоотой. Ромын уран баримлын хөрөг зураг ба түүний хэв шинж.
II БҮЛЭГ.
Дундад зууны болон сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёл.
1. Дундад зууны Баруун Европын урлагийн соёл. Христийн шашин бол Европын Дундад зууны үеийн соёлын оюун санааны үндэс юм. Эртний Христийн шашны сүм хийдийн бүтэц, чимэглэлийн систем. Иконографийн тухай ойлголт ба шашны урлагт гүйцэтгэх үүрэг. Романескийн хэв маягийн гарал үүсэл, тархалт. Романескийн базиликийн бүтэц, чимэглэлийн онцлог шинж чанарууд. Романескийн сүм дэх уран баримлын үүрэг. Шартр дахь Нотр Дам сүмийн хааны порталын баримал. Романескийн базилик дахь хөшөөний зургийн үүрэг. Готик хэв маягийн үүсэл ба тархалт. Парис дахь Нотр Дамын сүм. Шартр, Реймс, Амьен дахь Нотр Дамын сүмүүд. Готик будсан шил. Парис дахь Сент-Шапел.
2. Византийн урлагийн соёл. Константинополь дахь Гэгээн Софийн сүм. Равенна дахь Сан Витале сүмийн архитектур, мозайк чимэглэл. Византийн урлагийн түүхэн дэх дүрс ба дүрсний үүрэг. Хөндлөн бөмбөгөр сүмийн төрлийг бий болгох, хөгжүүлэх. Византийн сүмийн үзэсгэлэнт дурсгалт чимэглэлийн систем - мозайк, фреск.
3. Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн соёл. Хугацаа - Прото-Сэргэн мандалт, Сэргэн мандалтын эхэн үе, Өндөр сэргэн мандалт, Сэргэн мандалтын хожуу үе. Хүмүүнлэг үзэл бол Сэргэн мандалтын үеийн соёлын үзэл суртлын үндэс юм. Эртний өвийн үнэ цэнэ.
Жиотто ди Бондонегийн бүтээлүүд. Сэргэн мандалтын эхэн үеийн Флоренцийн урлаг - Брунеллесчи, Альберти, Масаччо, Боттичелли, Донателло. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн урлаг бол Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело нарын бүтээл юм. Жоржион, Тициан, Венецийн уран зургийн сургууль. Браманте ба Палладиогийн архитектурын бүтэц.
4. Хойд сэргэн мандалтын үеийн уран сайхны онцлог. Ах дүү ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Ханс Холбейн, Иерономус Бош, Питер Брюгел нарын бүтээлүүд.
III БҮЛЭГ
17-18-р зууны урлагийн соёл.
1. Европын урлаг ба барокко хэв маяг. Лоренцо Бернинигийн архитектур, уран баримал дахь барокко хэв маягийн илрэл. P.P-ийн бүтээлч байдал. Рубенс - Фламандын бароккогийн хамгийн өндөр өсөлт.
А.ван Дикийн хөрөг, Ж.Жордаенсын жанрын зураг, Ф.Снайдерсийн натюрморт.
2. 17-р зууны Голланд, Испани уран зургийн мастеруудын бодит эрэл хайгуул. Д.Велазкес, Х.Рембрандт нарын бүтээл дэх домог ба бодит байдлын хоорондын хамаарал. Рембрандтын хөрөг зураг.
17-р зууны Голландын уран зураг дахь "бяцхан Голланд" -ын үүрэг, уран зураг, натюрморт, ландшафтыг хөгжүүлэх шалтгаанууд.
3. 17-р зууны Францын архитектур, дүрслэх урлагт сонгодог үзэл. Версалийн архитектур, цэцэрлэгт хүрээлэнгийн чуулга. Н.Пуссины бүтээл - домог ба шашны сэдэв, уран зургийн сонгодог зарчмуудыг бий болгосон.
4. 18-р зууны архитектур, дүрслэх урлаг. Франц дахь классикизмын архитектурын цаашдын хөгжил (Версаль дахь Петит Трианон, Парис дахь Плас де ла Конкорд).
5. 18-р зууны Францын урлаг, архитектур дахь рококо хэв маяг.
6. Театрын дүр зураг, театрын дүр төрх Ж.А. Ватто.
7. Уран зургийн бодит шинж чанарууд Г.Курбет, Ж.Б.С. Шардин.
8. А.Кановагийн бүтээл дэх неоклассицизм.
IV БҮЛЭГ
19-20-р зууны урлагийн соёл.
1. Германы уран зураг дахь романтизмын үзэл санааны илэрхийлэл. Каспар Дэвид Фридрихийн бүтээл дэх ландшафтын үүрэг.
2. Ф.Гоягийн романтизм ба бүтээлч байдал.
3. Франц дахь романтизмын онцлог.
Т.Жерико, Э.Делакруа нарын бүтээлүүд.
4. Францын импрессионизмын уран зураг - задгай агаарт бүтээлч байдал, гэрэл-агаарын орчин, нарны гэрлийн агшин зуурын төлөв байдлыг үнэн зөв дамжуулах сонирхол. Уран зургийн техникийг уран зургийн шинэ зорилго, зорилтод нийцүүлэх.
5. Пост-импрессионизм. П.Сезанны уран бүтээл дэх шинэ уран сайхны хэлбэрийг эрэлхийлэх, В.Ван Гогийн уран зураг дахь хүмүүнлэг, өнгөт илэрхийлэл, П.Гогений урлагт Европын соёлоос гадуурх шинэ оюун санааны үнэт зүйлсийг олж авах.
6. Европын урлагт Art Nouveau хэв маяг.
7. Fauves-ийн урлаг. Сонгодог бус урлагийн хэлбэр дэх фаувист маягийн гарал үүсэл. Фовист будгийн техник. А.Матиссийн бүтээлүүд.
8. Пикассо ба кубизм.
9. Сюрреализм бол урлаг дахь хөдөлгөөн. С.Далигийн бүтээлч байдал.
10. ХХ зууны архитектурын шинэ чиглэл. Ле Корбюзьегийн бүтээл.
Заавал хамгийн бага мэдлэг
Оросын урлагийн соёлын тухай
V БҮЛЭГ
Эртний Оросын урлагийн соёл
1. Ортодокс бол эртний Оросын урлагийн оюун санааны үндэс юм. Оросын урлагт Византийн уламжлалын үүрэг. Киевийн Оросын урлаг. Киевийн Гэгээн София сүм - архитектурын зураг, уран зураг, мозайк. Дундад зууны үеийн Оросын урлагт дүрс ба иконостазын үүрэг.
2. Эртний Оросын ноёдын урлагийн соёл - Новгород, Владимир-Суздаль ноёд. Великий Новгородын урлагт Византийн шинж чанарыг дахин боловсруулж, орон нутгийн архитектур, урлагийн уламжлалыг бий болгох. Новгородын Гэгээн София сүм, Юрьев хийдийн Гэгээн Жоржийн сүм. Нередица дээрх Аврагчийн сүмийн фрескууд. Грекийн Теофанийн бүтээл - Ильин гудамж дахь Өөрчлөлтийн сүмийн фрескууд. Новгородын дүрс зургийн сургууль. 12-р зууны дунд үе - 13-р зууны эхний гуравны нэг дэх Владимир-Суздаль Оросын соёл, урлагийн ноёдын шинж чанар. Ноёны хүч чадал, Владимирын архитектурын бурханлаг сонголтын тухай ойлголт. Владимир-Суздаль ноёдын сүм хийдийн архитектурын уран сайхны онцлог. Владимир дахь таамаглалын сүм, Нерл дэх Виржин Мариагийн зуучлалын сүм, Дмитриевскийн сүм, Юрьев-Полскийн Гэгээн Жоржийн сүм.
3. Андрей Рублевын бүтээл бол Оросын Москва хотын шашин шүтлэг, ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог шинж чанаруудын илэрхийлэл юм: Гурвалын дүрс бүхий Владимир дахь Асспенцын сүмийн фрескууд. Москвагийн Кремлийн архитектур дахь шинэ улс төрийн дүр төрх - Таамаглал, зарлал, Архангелийн сүм хийдүүд. Дионисиусын бүтээл бол урлаг дахь "бүх Оросын хэв маяг" -ын тод жишээ юм: Ферапонтов хийд дэх Онгон Мариагийн мэндэлсний сүмийн фрескууд. Майхан архитектур - Коломенское дахь өргөгдсөний сүм, Гэгээн Василий сүм (Моат дээрх Виржин Мариагийн хамгаалалт).
4. 17-р зууны Оросын урлагийн соёлын шилжилтийн шинж чанар. Шүүхийн уламжлал, хот суурингийн соёл гэсэн хоёр чиглэл зэрэгцэн оршдог. Урлагт иргэний шинж чанарыг нэвтрүүлэх. Москва болон мужуудад сүм хийдийн эрчимтэй барилгын ажил. Истра гол дээр Шинэ Иерусалимыг барих санаа нь Шинэ Иерусалим хийдийн чуулга юм. Ярославлийн сүм хийдийн зураг. Саймон Ушаковын уран зураг.
VI БҮЛЭГ
18-20-р зууны Оросын урлагийн соёл.
1. Их Петрийн үеийн урлагийн соёл. 18-р зууны урлаг, архитектурт Европын уламжлалуудын үүрэг.
2. Санкт-Петербург хотын барилга байгууламж, нийтийн болон орон сууцны барилгуудын шинэ хэв шинжийг боловсруулах. Петрийн үеийн тэргүүлэх архитекторуудын үйл ажиллагаа - Д.Треззини, Ж.Б. Леблона.
3. Ф.Б-ийн бүтээл дэх барокко хэв маягийн цэцэглэлт. Растрелли. Санкт-Петербург болон түүний захын ордонууд.
4. Орос дахь сонгодог үзлийн архитектур - Ж.Куаренги, К.Кэмерон, И.Э. Старова. 19-р зууны эхэн үеийн хамгийн том архитекторуудын бүтээлүүд дэх сонгодог үзлийн уламжлалын үргэлжлэл. – А.Н. Воронихин (Санкт-Петербург дахь Казань сүм), А.Д. Захаров (Адмиралтийн барилга). Нийслэлийн архитектурын чуулга - K.I. Росси, В.П. Стасов.
5. 19-р зууны эхний хагасын дүрслэх урлаг. Урлагийн соёлын романтик чиг хандлагын тусгал. Романтик эрин үеийн хөрөг зураг - О.А. Кипренский, В.А. Тропинина. K.P-ийн бүтээлүүд дэх академик хэлбэр ба романтик агуулгын хоорондох зөрчилдөөн. Брюллов. Бүтээлч байдал A.A. Иванов ба түүний "Христийн хүмүүст харагдах байдал" зураг.
6. А.Г-ын бүтээлд өдөр тутмын төрөл төрөгсөд. Венецианова.
7. 19-р зууны хоёрдугаар хагасын дүрслэх урлаг. Өдөр тутмын жанрын цаашдын хөгжил, В.Г.-ийн бүтээл дэх шүүмжлэлтэй хандлагын өсөлт. Перова. Аялал жуулчлалын урлагийн үзэсгэлэн, реалист урлагийн холбоог байгуулсан. Бүтээлч байдал N.I. Крамской ("Христ цөлд"). Н.Н. Гэ (“Үнэн гэж юу вэ”) ба урлагт шашин, ёс суртахууны номлолын ач холбогдол. Бодит ландшафт бий болсон. И.Шишкиний ландшафт дахь Оросын байгалийн дүр төрх, А.К. Саврасова. Сэтгэлийн ландшафт I.I. Левитан. I.E-ийн бүтээлүүдийн төрөл зүйл, сэдвүүдийн олон янз байдал. Репина. В.И.-ийн уран зураг дээрх Оросын түүхийн зургууд. Суриков. В.М.-ийн бүтээлүүд дэх Оросын домогуудын баатарлаг зургууд. Васнецова.
8. XIX зууны сүүл - XX зууны эхэн үеийн Оросын урлаг. Архитектор Ф.О-ийн бүтээл дэх Art Nouveau загварын гол онцлогууд. Шехтел. Бүтээлч байдал V.A. Серова. М.А. Врубел ба Оросын бэлгэдлийн зураг. Түүний бүтээл дэх үлгэр ба домог. Врубелийн "Чөтгөрийн сэдэв". "Урлагийн ертөнц" холбоо, өнгөрсөн үеийн уламжлалыг уриалж байна. Бүтээлч байдал V.E. Борисов-Мусатов ба түүний хэв маяг дахь пост импрессионизм ба бэлгэдлийн шинж чанаруудын хослол. “Цэнхэр сарнай” үзэсгэлэнд оролцож буй мастеруудын бүтээл.
9. 20-р зууны эхэн үеийн Оросын авангард урлаг. "Jack of Diamonds" зураачдын уран зургийн авангард чиг хандлагыг хөгжүүлэх. V.V-ийн хийсвэр зураг. Кандинский. "Хар дөрвөлжин" К.С. Малевич. Филоновын "Аналитик урлаг".
10. 20-р зууны эхний хагасын Орос, Зөвлөлтийн урлаг. К.С.-ийн бүтээлүүд дэх мольберт зургийн соёл, шинэ дүрслэлийг хадгалах. Петрова-Водкина.
11. Социалист реализмын үзэл баримтлал, түүний С.В. Герасимова, А.А. Пластова, А.А. Дейнеки. V.I-ийн уран баримлын бүтээлч байдал. Мухина.
VII БҮЛЭГ
Урлагийн онол
Урлагийн онолын чиглэлээр шаардагдах хамгийн бага мэдлэг бол өргөдөл гаргагчид урлагийн бүтээлийг тайлбарлах, шинжлэхдээ дараахь нэр томъёог ойлгож, ашиглах чадвартай байх ёстой.
- хэв маяг: Романеск, Готик, Барокко, классикизм, романтизм, реализм, орчин үеийн;
- найрлага, өнгө, хэтийн төлөв, өрнөл;
- Дүрслэх урлагийн төрлүүдийг уран сайхны илэрхийлэх хэрэгсэл: архитектур, уран баримал, уран зураг, график.
- Урлагийн төрөл: ландшафт, хөрөг, натюрморт, тулааны төрөл, амьтан, түүхэн, домог.
ТЕСТИЙН ЖИШЭЭ
a) M.O. Микешин
б) A.M. Опекушин
в) М.М. Антокольский
2. “Хүчит атга” нь:
a) 19-р зууны Оросын зураачдын холбоо.
б) 19-р зууны Оросын хөгжимчдийн холбоо.
в) авангард уран бүтээлчдийн холбоо
3. Дараах урлагийн аль нь цаг хугацаа-орон зайн шинж чанартай вэ?
а) театр, кино театр
б) архитектур, дурсгалт зураг
4. Д.Велазкесийн “Лас Менинас” зургийн зохиолын голд:
a) Испанийн хаан, хатан хааны хөрөг
б) Инфанта Маргарита
в) үзэгч рүү хардаг зураач Диего Веласкес өөрөө
5. Н.Пуссины “Аркадын хоньчид” уран зургийн дүрүүд:
а) бичээстэй саркофаг
б) Афродита дарь эхийг дүрсэлсэн баримал
в) Трояны дайны үеийн дүр зургийг дүрсэлсэн амфора
6. Гэгээн Василий сүм ямар бүтэцтэй вэ?
a) хөндлөн бөмбөгөр
б) базилик
в) төвлөрсөн
7. 17-18-р зуунд дараах стилист хосуудын аль нь зэрэгцэн оршиж байсан бэ?
a) Готик ба барокко
б) Барокко ба классикизм
в) барокко ба рококо
г) классикизм ба неоклассицизм
УРЛАГИЙН БҮТЭЭЛИЙН ЖАГСААЛТ
1. Хеопсийн пирамид, МЭӨ 3-р мянганы дунд үе. e., Гиза, Египет.
2. Их Сфинкс, МЭӨ 3-р мянганы дунд үе. e., Гиза, Египет.
3. Нефертитигийн уран баримлын хөрөг, XIV зуун. МЭӨ e., Төрийн музей, Берлин.
4. Ур дахь хааны булшны жишиг, в. МЭӨ 2600 он e., Лондон, Британийн музей.
5. 18-р зууны Сусагийн Хаммурапигийн хуулийн код бүхий стенд. МЭӨ ж., Парис, Лувр.
6. Вавилон дахь Иштар дарь эхийн хаалга, VI зуун. МЭӨ д. Берлин, Улсын музей.
7. Акрополис дахь Парфенон сүм, МЭӨ 447–438 он. д., архитекторууд Иктинус, Калликратууд, Афины Фидиагийн баримлын чимэглэл.
8. Пантеоны сүм, II зуун, Ром.
9. Константинополь дахь Гэгээн Софийн сүм, 532–537, архитектор Милетийн Исидор, Траллесийн Антемиус нар.
10. Равенна дахь Сан Витале сүм, VI зуун.
11. Парис дахь Нотр Дамын сүм.
12. Шартрын сүмийн будсан цонх: "Сайхан цонхны манай хатагтай", 1194-1225.
13. “Гурвал”, Масачио, в. 1427, Флоренц, Санта Мария Новелла, гэрэл зураг.
14. “Хавар”, С.Боттичелли, ойролцоогоор. 1482, темпера/мод, 203×314, Флоренц дахь Уффизи галерей.
15. “Дэвид”, Микеланджело, 1504, гантиг, Галлериа Академиа, Флоренц.
16. “Сүүлчийн зоог”, Леонардо да Винчи, 1498, холимог. техник, Милан дахь Санта Мария делла Грациа хийдийн хоолны газар.
17. “Мона Лиза”, Леонардо да Винчи, 1503–1505, м/х, Лувр, Парис.
18. “Адамын бүтээл”, Микеланджело, 1508–1512, Сикстин сүмийн таазны гэрэл зураг, Ватикан, Ром.
19. “Систин Мадонна”, Рафаэль, 1513–1514, зотон дээр тосон, 270×201, Уран зургийн галерей, Дрезден.
20. “Афины сургууль”, Рафаэль, 1510–1511, Станза делла Сегнатура, Ватикан, Ром.
21. “Нойрсож буй Сугар”, Жоржион, 1510, зотон дээр тосон, 108×175, Уран зургийн галерей, Дрезден.
22. “Лас Менинас”, Д.Велазкес, 1656–1657, зотон дээр тосон, 318×276, Прадо музей, Мадрид.
23. “Төлсөн хүүгийн эргэн ирэлт”, Рембрандт, в. 1669, м/ц, 262×206, Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург.
24. “Саскиа өвдөг дээрээ суусан өөрийн хөрөг зураг”, Рембрандт, 1635, зотон дээр тосон дарсан, 161×131, Дрезден хотын Уран зургийн галерей.
25. “Буурцагны хаан (“Хаан уудаг!”), Жейкоб Жордаенс, ойролцоогоор. 1638, м/х, 157×211, Улсын Эрмитажийн музей, Санкт-Петербург.
26. “Аркадын хоньчид”, Н.Пуссин, 1637–1639, зотон дээр тосон, 185×121, Лувр, Парис.
27. “Германикийн үхэл”, Н.Пуссин, 1627, зотон дээр тосон, 148×198, Урлагийн институт, Миннеаполис.
28. “Гиллес”, Ж.А. Ватто, 1718–1720, зотон дээр тосон, 184,5×149,5, Лувр, Парис.
29. “Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө”, Э.Делакруа, м/х, 1831, 260×325, Лувр, Парис.
30. “Орнанс дахь оршуулга”, Г.Курбет, 1849–1850, зотон дээр тосон, 315×668, Орсей музей, Парис.
31. “Өвсөн дээрх үдийн зоог”, Э.Мане, 1863, м/х, 208×264.5, Орсей музей, Парис.
32. “Одтой шөнө”, Винсент Ван Гог, 1889, зотон дээр тосон будсан, 73.7×92.1, Орчин үеийн урлагийн музей, Нью-Йорк.
33. “Бүжиг”, А.Матисс, 1909–1910, зотон дээр тосон, 260×391, Улсын Эрмитаж, Санкт-Петербург.
34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, м/х, 61×80, Пушкины музей im. А.С. Пушкина, Москва.
35. “Амбуз Воллардын хөрөг”, П.Пикассо, 1909–1910, зотон дээр тосон, 93×65, Пушкиний музей im. А.С. Пушкин, Москва.
36. “Волга дээрх барж тээвэрлэгчид”, I.E. Репин, 1870–1873, зотон дээр тосон, 131×281, Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург.
37. “Боярына Морозова”, В.И. Суриков, 1887, зотон дээр тосон, 304×587.5, Төрийн Третьяков галерей, Москва.
38. “Помпейн сүүлчийн өдөр”, К.Брюллов, 1833, м/х, 456,5×651, Оросын төрийн музей, Санкт-Петербург.
39. “Христийн хүмүүст харагдах байдал”, А.А. Иванов, 1837–1857, зотон дээр тосон будсан, 540×750, Төрийн Третьяков галерей, Москва.
40. “Үхсэн хүнийг үдэж байна”, В.Г. Перов, 1865, зотон дээр тосон, 45×57, Төрийн Третьяковын галерей, Москва.
41. “Тариалангийн талбай дээр. Хавар", A.G. Венецианов, 1820-иод оны эхний хагас, зотон дээр тосон, 51.2×65.5, Төрийн Третьяков галерей, Москва.
42. “Дэгээнүүд ирлээ”, А.К. Саврасов, 1871, зотон дээр тосон, 62×48.5, Төрийн Третьяковын галерей, Москва.
43. "Владимирка", I.I. Левитан, 1892, зотон дээр тосон, 79×123, Төрийн Третьяков галерей, Москва.
44. “Тортой охин. В.С.-ийн хөрөг. Мамонтова”, В.А. Серов, 1887, зотон дээр тосон, 91×85, Төрийн Третьяков галерей, Москва.
45. “Чөтгөр (сууж)”, М.А. Врубель, 1890, зотон дээр тосон, 116.5×213.8, Төрийн Третьяковын галерей, Москва.
46. "Гурвал" дүрс, Андрей Рублев, 1425–1427, темпера/мод, 142×114, Төрийн Третьяков галерей, Москва.
47. А.С-ын хөрөг. Пушкина, О.А. Кипренский, 1827, зотон дээр тосон, 63×54, Төрийн Третьяковын галерей, Москва.
48. "Үнэн гэж юу вэ?" Христ ба Пилат", Н.Н. Ge, 1890, зотон дээр тосон, 233×171, Төрийн Третьяковын галерей, Москва.
49. А.С. Пушкин, A.M. Опекушин, 1880, хүрэл, боржин, Москва.
50. Москвагийн Кремлийн сүм хийд, архитектор. Аристотель Фиораванти, 1475–1479.
51. 1555-1560 онд Москва дахь Гэгээн Василий сүм (Шуган дээрх Виржин Мариагийн зуучлалын сүм).
НОМ ЗҮЙ
Урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх, тайлбарлах: уран сайхны хамтын бүтээл: Прок. тэтгэмж / N.A. Яковлева [болон бусад]; ed. ДЭЭР. Яковлева. М.: Дээд сургууль, 2005. 551 х.
Афанасьева В.К., Луконин В.Г., Померанцева Н.А.Эртний Дорнодын урлаг ("Урлагийн жижиг түүх" цуврал). М., 1975.
Whipper B.R.Урлагийн түүхийн судалгааны танилцуулга. М., 2004.
Германы М.Импрессионизм. Үүсгэн байгуулагчид ба дагалдагчид. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2008 он.
Германы М.Модернизм. 20-р зууны эхний хагасын урлаг. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2005 он.
Гомбрих Э.Урлагийн түүх. М., 1998.
Даниел С.Европын сонгодог үзэл. Пуссины эрин үе. Давидын эрин үе. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2003 он.
Демус О.Дундад Византийн системийн түүх // Византийн сүм хийдийн мозайк. Византийн монументал урлагийн зарчмууд / Орч. англи хэлнээс E.S. Смирнова, ред. болон комп. А.С. Преображенский. М .: Индрик, 2001 он.
Дмитриева Н.А.Урлагийн товч түүх. Ном 1–2. М., 1996.
Ilyina T.V.Урлагийн түүх. Баруун Европын урлаг: Сурах бичиг. М., 2002.
Ilyina T.V.Урлагийн түүх. Дотоодын урлаг: Сурах бичиг. М., 2003.
Урлагийн түүх. T. 2 / Rep. ed. Э.Д. Федотова. М.: Цагаан хот, 2013 он.
Оросын урлагийн түүх: 3 боть / Ed. ММ. Ракова, И.В. Рязанцев. М., 1991.
Орос ба Зөвлөлтийн урлагийн түүх / Ред. Д.В. Сарабянова. М., 1989.
Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А. гэх мэт. 18-р зууны урлаг ("Урлагийн жижиг түүх" цуврал). М., 1977.
Колпакова Г.С.Византийн урлаг. Эрт ба дунд үе. М.: Азбука, 2010 он.
Лазарев В.Н.Византийн уран зургийн түүх. T. 1-2. М.: Урлаг, 1947–1948.
Лившиц Л. X-XVII зууны Оросын урлаг. М., 2000 он.
Львова Е.П.Дэлхийн урлаг. Гэгээрлийн эрин үе (+CD). Санкт-Петербург, 2008 он.
Львова Е.П. гэх мэт.Дэлхийн урлаг. Гарал үүслээсээ 17-р зуун хүртэл (+CD). Санкт-Петербург, 2008 он.
Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. гэх мэт.Дэлхийн урлаг. XIX зуун. Дүрслэх урлаг, хөгжим, театр (+CD). Санкт-Петербург, 2008 он.
Mathieu M.E.Эртний Египетийн урлаг. М., 1961.
Матье М.Е., Афанасьева В.К., Дьяконов И.М., Луконин В.Г.Эртний Дорнодын урлаг // Дэлхийн урлагийн дурсгалууд. М., 1968.
Nesselstrauss Ts.G.Дундад зууны Баруун Европын урлаг. Л.; М., 1964.
Полевой В.М. 20-р зууны урлаг. 1901–1945 ("Урлагийн жижиг түүх" цуврал). М., 1991.
Попова О.С.Византийн урлагийн замууд. М., 2013 он.
Прусс Е.И. 17-р зууны Баруун Европын урлаг. ("Урлагийн жижиг түүх" цуврал). М., 1974.
Раздольская В. 19-р зууны Европын урлаг. Сонгодог үзэл, романтизм. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2005 он.
Ривкин Б.И.Эртний урлаг ("Урлагийн жижиг түүх" цуврал). М., 1972.
Сарабянов Д.В. гэх мэт.Дэлхийн урлаг. XX зуун Дүрслэх урлаг, дизайн (+ CD). Санкт-Петербург, 2008 он.
Смирнова I.A. 13-15-р зууны төгсгөлд Италийн урлаг. М .: Урлаг, 1987.
Степанов А.Сэргэн мандалтын үеийн урлаг. Итали. XIV-XV зуун. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2005 он.
Степанов А.Сэргэн мандалтын үеийн урлаг. Итали. XVI зуун. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2007 он.
Степанов А.Сэргэн мандалтын үеийн урлаг. Голланд, Герман, Франц, Испани, Англи. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2009 он.
Якимович А.К.Шинэ цаг. 17-18-р зууны урлаг, соёл. Санкт-Петербург: Азбука-Классик, 2004 он.
Дэлхийн урлагийн соёлын тухай эссений сэдэв. 1. Соёлын үлгэр домгийн үүрэг (үлгэр домог бол ертөнц, шашин, урлагийн талаарх эртний үзэл санааны үндэс болдог. 2. Эртний дүрс, бэлгэдэл (Дэлхийн мод, эх дарь эх, зам гэх мэт)). 3. Ёслол. Үг, хөгжим, бүжиг, дүрс, пантомима, хувцас (шивээс), архитектурын орчин, объектын орчин 4. Архаик домог ба модернизм (масс дахь үүрэг соёл Вавилоны өнгөлөг чуулга 7. Эртний Египт - үхлийн дараах мөнх амьдралын тухай үзэл баримтлалд төвлөрсөн соёл 8. Гиза дахь пирамидуудын чуулга, Карнак, Луксор дахь сүм хийдүүд (пирамид, сүм хийд ба тэдгээрийн чимэглэл). ) 9. Эртний Энэтхэгийн орчлон ертөнцийн загвар - Санчи дахь суварга, Хажурахо дахь Кандарья Махадева сүм нь Ведийн, Буддын болон Хинду шашны болон урлагийн тогтолцооны нийлбэр 10. Эртний Энэтхэгийн "баримлын" сэтгэлгээ 11. Архитектур, рельеф дэх Майя ба Ацтекүүдийн домогт санаанууд. 12. Паленк дахь цогцолбор (ордон, ажиглалтын газар, пирамид ба бунханы нэг чуулга болох “Бичээсийн сүм”). 13. Теночтитлан (Ацтекийн эзэнт гүрний нийслэлийг дүрслэл, археологийн олдвор дээр үндэслэн сэргээн босгох). 14. Афины Акрополисын чуулга дахь Эртний Грекийн гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаа: архитектур, уран баримал, өнгө, зан үйл, театрын үйл ажиллагааны нийлбэр. 15. Панатенагийн баярууд нь цогцолборын домог, үзэл санаа, гоо зүйн хөтөлбөрийн цаг хугацаа, орон зайн динамик биелэл юм. 16. Эллинизм дэх дорнын болон эртний уламжлалыг нэгтгэх (гигантизм, илэрхийлэл, натурализм): Пергамон тахилын ширээ. 17. Ромын алдар нэр, агуу байдал нь Ромын форумын гол санаа нь нийтийн амьдралын төв юм. 18. Константинополийн София - Зүүн Христийн шашин дахь тэнгэрлэг орчлон ертөнцийн идеалын биелэл (архитектур, өнгө, гэрлийн найрлага дахь догмагийн биелэл, дүр төрхийн шатлал, литургийн үйл ажиллагаа). 19. Хуучин Оросын хөндлөн бөмбөгөр сүм (архитектур, сансар огторгуй, байр зүйн болон цаг хугацааны бэлгэдэл). 20. Нэг загварын биелэл дэх стилист олон янз байдал: Киев (Киевийн София), Владимир-Суздаль (Нерл дэх зуучлалын сүм), Новгород (Ильин дээрх Аврагчийн сүм), Москвагийн сургуулиуд (Аврагчийн сүмээс) Андронниковскийн хийдээс Коломенское дахь Өргөлтийн сүм рүү). 21. Дүрс (бэлгэдлийн хэл ба дүрслэлийн онцлог) ба иконостаз. 22. Бүтээлч байдал Ф. Грек (Новгород дахь Ильин дээрх Өөрчлөлтийн сүмийн зураг, Кремль дэх зарлалын сүмийн иконостаз) болон А. Рублев ("Гурвал"). 23. Москвагийн Кремлийн чуулга бол үндэсний эв нэгдлийн бэлгэдэл, уламжлалт хэлбэр, шинэ барилгын арга барилын зохицлын жишээ юм. 24. Романескийн эрин үеийн соёлын амьдралын төв болох сүм хийдийн базилик (даяанизмын үзэл санаа, оюун санааны болон бие махбодийн эсрэг тэмцэл, шашны болон ардын соёлын синтез). 25. Дэлхийн дүр төрх болох готик сүм. 26. Орчлон ертөнцийн бурханлаг гоо үзэсгэлэнгийн тухай санаа нь хүрээ, уран баримал, гэрэл ба өнгө (будсан шил), литургийн жүжгийн синтезийн үндэс суурь болно. 27. Регистан цогцолбор (Эртний Самарканд) дахь диваажингийн мусульманчуудын дүр төрх нь хөшөө дурсгалт архитектурын хэлбэр ба хувирамтгай, полихром хээний нийлбэр юм. 28. Бээжин дэх Тэнгэрийн сүмийн чуулга дахь Хятадын домог (сансар огторгуй) болон шашин, ёс суртахууны (Күнз, Даосизм) үзэл санааны биелэл. 29. Японы цэцэрлэгт хүрээлэнгийн урлагт гүн ухаан (Зэн - Буддизм) ба домог зүй (Шинтоизм) хоёрын нэгдэл (Киото дахь Рёанжи хадны цэцэрлэг). 30. Дундад зууны хөгжмийн соёлын монодик бүтэц (Грегорийн дуу, Знаменный дуу). 31. Итали дахь сэргэн мандалтын үе. 32. Флоренс бол Сэргэн мандалтын үеийн "идеал"-ыг бий болгох санааны илэрхийлэл юм. 33. Сэргэн мандалтын үеийн титанууд (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Титиан). 34. Хойд сэргэн мандалт. 35. Пантеизм бол Ж.Ван Эйкийн "Гент тахилын хөшөө"-ний шашин, гүн ухааны үндэс юм. 36. Шинэчлэлийн үзэл санаа, А.Дүрерийн уран сийлбэрүүд. 37. Францын сэргэн мандалтын үеийн шүүхийн соёл - Фонтенбло цогцолбор. 38. Шашны болон шашны хөгжмийн урсгалын хөгжилд олон авианы үүрэг. 39. В.Шекспирийн театр - хүний хүсэл тэмүүллийн нэвтэрхий толь. 40. Сэргэн мандалтын үеийн үзэл санааны түүхэн ач холбогдол, мөнхийн уран сайхны үнэ цэнэ. 41. Шинэ үеийн урлаг дахь хэв маяг, хөдөлгөөнүүд - олон талт байдал, харилцан нөлөөллийн асуудал. 42. Барокко эрин үеийн ертөнцийг үзэх үзлийг өөрчлөх. 43. Ромын архитектурын чуулга (Гэгээн Петрийн талбай Л. Бернини), Санкт-Петербург ба түүний эргэн тойронд (Өвлийн ордон, Петерхоф, Ф.-Б. Растрелли) - Бароккогийн үндэсний хувилбарууд. 44. П.-П-ийн уран зураг дахь сүр жавхлангийн эмгэг. Рубенс. 45. 17-р зууны сэтгэл зүйн реализмын жишээ болгон Рембрандт Х.ван Райны бүтээл. уран зураг дээр. 46. Барокко дуурь дахь гомофон-гармоник хэв маягийн цэцэглэлт (C. Monteverdi-ийн Орфей). Чөлөөт полифонийн хамгийн өндөр цэцэглэлт (J.-S. Bach). 47. Сонгодог үзэл - Версалийн ордон, цэцэрлэгт хүрээлэнгүүдийн эв найрамдалтай ертөнц. 48. Парис, Санкт-Петербург хотын сонгодог ба эзэнт гүрний чуулга дахь идеал хотын дүр төрх. 49. Уран зургийн сонгодог үзлээс академизм хүртэл Н. Пуссин, Ж.-Л. Дэвид, К.П. Брюллова, А.А. Иванова. 50. Венийн сонгодог сургуулийн мастеруудын бүтээлд симфонигийн сонгодог төрөл, зарчмуудыг бүрдүүлэх нь: В.-А. Моцарт (“Дон Жованни”), Л.ван Бетховен (Эроика симфони, Сарны сонат). 51. Романтик идеал ба түүний камерын хөгжим (“Ойн хаан” Ф.Шуберт), дуурь (“Нисдэг Голланд хүн” Р.Вагнер). 52. Уран зургийн романтизм: Рафаэлийн өмнөх үеийн шашин шүтлэг, уран зохиолын сэдэв, Ф.Гоя, Э.Делакруа нарын хувьсгалт замнал. 53. О.Кипренскийн бүтээл дэх романтик баатрын дүр. 54. Оросын сонгодог хөгжмийн сургуулийн үүсэл (М.И.Глинка). 55. Реализм уран зургийн нийгмийн сэдэв: Франц (Г. Курбет, О. Домье), Оросын (Залуу зураачид, И. Е. Репин, В. И. Суриков) сургуулиудын онцлог. 56. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын хөгжмийн хөгжил. (П.И. Чайковский). 57. 19-р зууны төгсгөлийн уран зургийн үндсэн чиг хандлага. 58. Импрессионизм дахь сэтгэгдэлийн үнэмлэхүй байдал (C.Monet). 59. Пост-импрессионизм: В.Ван Гог, П.Гоген нарын бүтээлүүдийн бэлгэдлийн сэтгэлгээ, илэрхийлэл. 60. Орчин үеийн урлагийн нийлэгжилт: А.Гаудигийн Саграда Фамилиагийн сүм, В.Орта, Ф.О.Шехтел нарын харшууд. 61. Уран зураг (М.А. Врубелийн "Чөтгөр" мөчлөг) ба хөгжим (А. Н. Скрябины "Прометей") дахь бэлгэдэл ба домог. 62. 20-р зууны уран зургийн модернизмын уран сайхны хөдөлгөөн. 63. Кубизм дэх тогтвортой геометрийн хэлбэрийг эрэлхийлэх, хэв гажилт (П. Пикассо) 64. Хийсвэр урлагт дүрслэхээс татгалзах (В. Кандинский). 65. Сюрреализм дахь далд ухамсрын иррационализм (С. Дали). 66. 20-р зууны архитектур: III Олон улсын V.E-ийн цамхаг. Татлина, Поисси дахь Вилла Савой CH.-E. Ле Корбюзье, Гуггенхаймын музей Ф.-Л. Райт, Бразилиа хотын чуулга O. Niemeyer. 67. 20-р зууны театрын соёл: К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко нарын найруулагчийн театр, Б.Брехтийн туульсын театр. 68. 20-р зууны хөгжмийн хэв маягийн гетероген байдал: уламжлалт үзлээс авангард ба постмодернизм хүртэл (С.С.Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.Г. Шнитке). 69. Урлагийн нийлэгжилт нь 20-р зууны соёлын онцлог шинж юм: кино урлаг (С.М.Эйзенштейний "Байлдааны хөлөг Потемкин", Ф.Феллинигийн "Амаркорд"), телевиз, дизайн, компьютер график, хөдөлгөөнт дүрсийн төрөл, төрөл. 70. Рок хөгжим (Битлз - "Шар шумбагч онгоц", Пинк Флойд - "Хана"); цахилгаан акустик хөгжим (Ж.-М. Жаррегийн лазер шоу). 71. Масс урлаг.
1 слайд
2 слайд
Соёл (Латин хэлнээс cultura - тариалалт, хүмүүжил, боловсрол, хөгжил, шүтэн бишрэх) Соёл гэдэг нь материаллаг болон оюун санааны үнэт зүйлс, амьдралын үзэл санаа, зан үйлийн хэв маяг, хэм хэмжээ, хүний үйл ажиллагааны арга, арга техник юм: - түүхэн хөгжлийн тодорхой түвшинг тусгасан. нийгэм ба хүний тухай; - объектив, материаллаг мэдээллийн хэрэгслээр тусгагдсан; ба - дараагийн үеийнхэнд дамжих.
3 слайд
Урлагийн соёл (урлаг) нь тодорхой гоо зүйн үзэл баримтлалын дагуу уран сайхны бүтээлч үйл явц дахь хүний бодит байдлыг тусгах, бүрдүүлэх тодорхой хэлбэр юм. ДЭЛХИЙН СОЁЛ - ДЭЛХИЙН ОЛОН УЛСАД БҮТЭЭГДСЭН.
4 слайд
Урлагийн функцууд Өгүүллэг-танин мэдэхүй - мэдлэг, гэгээрэл. Мэдээлэл, харилцаа холбоо - үзэгч ба уран бүтээлчийн хоорондын харилцаа холбоо, хүмүүс ба урлагийн бүтээл хоорондын харилцаа холбоо, урлагийн бүтээлийн талаархи харилцан яриа. Урьдчилан таамаглах - урьдчилан таамаглах, таамаглах. Нийгмийн өөрчлөлт, оюуны-ёс суртахуун - хүмүүс, нийгэм сайжирч, тэд урлагийн дэвшүүлсэн үзэл баримтлалд шингэж, урлагийн шүүмжлэл юунд чиглэж байгааг үгүйсгэдэг.
5 слайд
Гоо зүйн - уран сайхны ойлголт, бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх. Урлагийн бүтээлийн жишээг ашиглан хүмүүс уран сайхны амтыг хөгжүүлж, амьдралын гоо сайхныг олж харж сурдаг. Гедонист - таашаал. Хүний сэтгэлзүйн нөлөөлөл - хөгжим сонсохдоо уйлж, зураг үзэж байхдаа бид баяр баясгалан, хүч чадлыг мэдэрдэг. Урлаг бол үе үеийн дурсамжийг хадгалагч юм.
6 слайд
7 слайд
УРЛАГИЙН ОРОН САЙН ТӨРЛҮҮД - цаг хугацааны явцад өөрчлөгдөөгүй, хөгжихгүйгээр бүтээлүүд нь орон зайд оршдог урлагийн төрлүүд; - материаллаг шинж чанартай байх; - материалын материалыг боловсруулах замаар гүйцэтгэдэг; - үзэгчид шууд болон нүдээр хүлээн авдаг. Орон зайн урлагийг дараахь байдлаар хуваадаг: - дүрслэх урлаг (уран зураг, уран баримал, график, гэрэл зураг); -дүрслэх бус урлаг (архитектур, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, уран сайхны барилга (дизайн)).
8 слайд
Дүрслэх урлаг Дүрслэх урлаг нь дүрслэх урлагийн нэг төрөл бөгөөд түүний гол онцлог нь бодит байдлыг дүрслэн харагдуулахуйц дүрсээр тусгах явдал юм. Дүрслэх урлагт: уран зураг, график, уран баримал, гэрэл зураг, хэвлэх зэрэг орно
Слайд 9
Уран зураг бол өнгөт материал ашиглан онгоцон дээр бүтээдэг дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм. Уран зураг нь монтаж, монументаль, гоёл чимэглэлийн гэж хуваагддаг
10 слайд
Уран зургийн тусгай төрлүүд нь дүрсний зураг, бяцхан зураг, фреск, театрын болон гоёл чимэглэлийн зураг, диорама, панорама юм.
12 слайд
БҮТЭЭЛ нь бодит орон зайд байрлах материаллаг, объектив хэмжээ, гурван хэмжээст хэлбэртэй дүрслэх урлагийн нэг төрөл юм. Уран баримлын гол объектууд нь хүн ба амьтны ертөнцийн дүрс юм. Уран баримлын үндсэн төрлүүд нь дугуй баримал, рельеф юм. уран баримал нь: - монументаль; - монументаль болон гоёл чимэглэлийн зориулалттай; - мольберт; ба - жижиг хэлбэрийн баримал.
Слайд 13
ГЭРЭЛ ЗУРГИЙН УРЛАГ гэдэг нь гэрэл зургийн тусламжтайгаар бүтээлээ туурвидаг хуванцар урлаг юм.
Слайд 14
Дүрслэх урлагийн бус дизайн (уран сайхны дизайн). гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний архитектур,
15 слайд
АРХИТЕКТУР бол барилга байгууламжийн зураг төсөл боловсруулах, барьж байгуулах, уран сайхны илэрхийлэлтэй чуулга бий болгох урлаг юм. Архитектурын гол зорилго нь хүн амын ажил, амьдрал, амралт зугаалгын орчинг бүрдүүлэх явдал юм.
16 слайд
ДЕКОРАТИВ УРЛАГ гэдэг нь уран бүтээлүүд нь архитектурын зэрэгцээ хүнийг хүрээлэн буй материаллаг орчныг уран сайхны аргаар бүрдүүлдэг хуванцар урлагийн салбар юм. Чимэглэлийн урлаг нь: - монументаль болон гоёл чимэглэлийн урлаг; - гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг; ба - дизайны урлаг.
Слайд 17
ДИЗАЙН - объектив ертөнцийг уран сайхны бүтээн байгуулалт; субьект орчныг оновчтой барих дээжийг боловсруулах.
18 слайд
УРЛАГИЙН ТҮР ТӨРЛҮҮД Урлагийн түр төрөлд: хөгжим; 2) уран зохиол.
Слайд 19
Хөгжим бол бодит байдлыг дуу авианы уран сайхны дүр төрхөөр илэрхийлдэг урлагийн төрөл юм. Хөгжим нь хүмүүсийн сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг илэрхийлж чаддаг бөгөөд энэ нь хэмнэл, аялгуу, аялгуугаар илэрхийлэгддэг. Гүйцэтгэлийн аргын дагуу багажийн болон дууны гэж хуваагддаг.
20 слайд
Уран зохиол бол яриа нь дүрслэлийн материаллаг дамжуулагч болдог урлагийн төрөл юм. Үүнийг заримдаа "нарийн уран зохиол" эсвэл "үгийн урлаг" гэж нэрлэдэг. Уран зохиол, шинжлэх ухаан, сэтгүүл зүй, лавлагаа, шүүмжлэл, шүүх, захидлын болон бусад уран зохиол байдаг.
21 слайд
ОРЧИН-ЦАГИЙН (гайхалтай) УРЛАГИЙН ТӨРЛҮҮД Эдгээр урлагийн төрөлд: 1) бүжиг; 2) театр; 3) кино театр; 4) эстрада болон циркийн урлаг.
22 слайд
КИНО ТЕАТР - бодит үйл явдал, баримт, бодит байдлын үзэгдлийг бодит буюу тусгайлан тайзан дээр буулгах, дүрслэх хэрэгслийг ашиглан бүтээлээ туурвидаг урлагийн төрөл юм. Энэ бол уран зохиол, театр, дүрслэх урлаг, хөгжим зэргийг хослуулсан нийлэг урлагийн төрөл юм.
Слайд 23
БҮЖИГ гэдэг нь хүний биеийн илэрхийллийн байрлалыг хэмнэлээр тод, тасралтгүй хувиргаж, хуванцар хөдөлгөөнөөр уран сайхны дүрсийг бүтээдэг урлагийн төрөл юм. Бүжиг бол хөгжимтэй салшгүй холбоотой бөгөөд түүний сэтгэл хөдлөл, дүрслэлийн агуулга нь бүжиг дэглэлт, хөдөлгөөн, дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг. .
Дэлхийн урлагийн соёл нь хүн төрөлхтний оюун санааны болон гоо зүйн туршлагын өвөрмөц байдал, өвөрмөц байдлыг харуулж, хүмүүсийн урлагийн талаархи санаа бодлыг нэгтгэдэг. Энэ хичээл нь сургалтын үндсэн хөтөлбөрт багтсан бөгөөд заавал судлах ёстой.
Соёлын тухай ойлголт. Урлагийн соёлыг судлах зарчим.
Дэлхийн урлаг - шинжлэх ухааны салбаруудын бүрэн жагсаалт:
Урлагийн түүх (түүний философи, сэтгэл зүй)
Гоо зүй (уран сайхны бүтээлч байдал дахь гоо сайхны хэлбэрийг судлах)
Соёл судлал (соёлыг бүхэлд нь судлах цогц)
соёлын угсаатны зүй (угсаатны материаллаг ба оюун санааны байдлыг судалдаг шинжлэх ухаан)
Соёлын семантик (соёлын объектыг илэрхийлэх утгын үүднээс судлах)
Соёлын семиотик (соёлыг шинж тэмдгийн систем гэж үзэх)
Герменевтик (соёлын объектуудыг тайлбарлах, тайлбарлах зарчмуудыг судлах)
Соёлын онтологи (соёл ба оршихуйн нийтлэг хуулиудын хоорондын хамаарал)
Соёлын эпистемологи (соёлын өвд суурилсан мэдлэгийн хэлбэрийг судлах)
Аксиологи (соёлын хувьд батлагдсан үнэт зүйлсийн удирдамжийг авч үзэх)
Соёл гэж юу вэ? Энэ үгийн латин гарал үүсэл нь биднийг нэр үгтэй холбодог колере"таримал", "таримал". Гэхдээ ганцхан тодорхойлолт байдаггүй.
Тодорхойлолтын ангилал "соёл" гэсэн ойлголтИспанийн соёл судлаач Альберт Кафана.
1) Нийгмийн өвийн үзэл баримтлалд үндэслэсэн тодорхойлолтууд (Эдвард Сапир: " Соёл бол материаллаг болон оюун санааны аль алинд нь хүний амьдралын нийгэмд өвлөгддөг аливаа элемент юм»)
2) сурсан зан үйлийн үзэл баримтлалд үндэслэсэн тодорхойлолтууд (Жулиан Стюарт: " Соёлыг ихэвчлэн нийгэмд дамждаг зан үйлийн олдмол арга гэж ойлгодог ...»)
3) үзэл санааны үзэл баримтлалд үндэслэсэн тодорхойлолтууд (Жеймс Форд: “...соёлыг ерөнхийд нь бэлгэдлийн зан үйл, үгээр сургах, дууриах замаар хувь хүнээс хувь хүн рүү урсдаг санааны урсгал гэж тодорхойлж болно.»)
4) Оюуны, сэтгэл хөдлөлийн, оюун санааны хэт органик (өөрөөр хэлбэл мэдрэхүйн мэдрэмжийн хязгаараас давсан) үзэл баримтлалд суурилсан тодорхойлолтууд.
Соёлгэдэг нь хүний амьдралын нийгэмд өвлөгддөг материаллаг болон оюун санааны элементүүдийн цогц юм: хүний бүтээсэн биет зүйл, хөдөлмөрийн ур чадвар, зан үйлийн хэм хэмжээ, гоо зүйн хэв маяг, санаа, түүнчлэн тэдгээрийг хадгалах, ашиглах, үр удамд өвлүүлэх чадвар.
Соёлыг материаллаг ба оюун санааны гэж хуваах.Үүнийг ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөгматериал нь хөдөлмөр, орон сууц, хувцас, тээврийн хэрэгсэл, үйлдвэрлэлийн хэрэгсэл гэх мэт зүйлийг төлөөлдөг. Гэхдээ энэ төрлийн соёл нь зөвхөн тодорхой объектоор илэрхийлэгддэггүй бөгөөд үүнд үйлдвэрлэлийн үйл явцад оролцож буй хувь хүний мэдлэг, чадвар, ур чадвар багтдаг. Хүний бие бялдрын хөгжил ч энэ соёлын нэг хэсэг юм. Оюун санааны соёл гэдэг нь урлаг, шашин шүтлэг, боловсрол, шинжлэх ухаан, түүний ололт амжилтыг өдөр тутмын амьдрал, үйлдвэрлэлд хэрэгжүүлэх түвшин, уламжлал, ёс заншил, зан үйл, анагаах ухаан, хүмүүсийн хэрэгцээ, ашиг сонирхлын материаллаг болон оюун санааны хөгжлийн түвшин юм. Үүнд хүмүүсийн хоорондын харилцаа, мөн тухайн хүний өөртөө болон байгальд хандах хандлага зэрэг орно...
Энэ хуваагдал нь хууль ёсны боловч туйлын үнэн гэж хүлээн зөвшөөрөх ёсгүй. Үүнийг жишээ нь Оросын гүн ухаантан Николай Бердяев онцолсон байдаг.« Соёл болгон (бүр материаллаг соёл) бол оюун санааны соёл, Соёл болгон оюун санааны үндэстэй - энэ нь сүнсний бүтээлч ажлын бүтээгдэхүүн юм ..." Өөрөөр хэлбэл аливаа материаллаг соёл нь түүний шалтгаан нь оюун санааны соёл, энэ эсвэл бусад оюун санааны байдал нь түүний үр дагавар юм. Та бүхний гар утас бол материаллаг соёлын объект боловч түүний оршин тогтнох нь зөвхөн оюун санааны соёлын (шинжлэх ухааны салбар) ачаар л боломжтой бөгөөд түүний үр дүн нь таны оюун санааны байдал юм (жишээлбэл, SMS сэтгэлгээний үзэгдэл). ).
Урлагийн соёл - Энэ бол нийгэм болон бусад төрлийн соёлтой харьцах замаар тодорхойлогддог урлагийн ертөнц юм. Энэ төрлийн соёл нь хүний урлагийн үйл ажиллагааны бүтээгдэхүүн юм. Урлагийн соёл Үүнд дараахь бүрэлдэхүүн хэсгүүд орно.
уран сайхны үйлдвэрлэл,
Урлагийн шинжлэх ухаан,
уран сайхны шүүмжлэл,
- урлагийн бүтээлийн "хэрэглээ" (сонсогчид, үзэгчид, уншигчид).
Мэдээжийн хэрэг, эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн эхний гурав нь урлагийн салбарт мэргэжлийн оролцоо (зураачийн дүрд (энэ үгийн өргөн утгаараа), урлаг судлаач, шүүмжлэгчийн дүрд) байх ёстой. Дөрөв дэх нь та бид хоёрт шууд хамаатай.
MHC хичээлийн зорилго : Урлагийн чиглэлээр тодорхой мэдлэгтэй, урлаг оршин тогтнож, хөгжиж буй хэв маягийн талаархи ойлголттой, "чадварлаг" хэрэглэгчийн статусыг (үзэгч, уншигч, сонсогч) олж авах.
Шинжлэх ухааны тодорхой сэдвийг судлахын тулд бид "ажиглалтын цэг" -ийг сонгох хэрэгтэй, өөрөөр хэлбэл судалж буй үзэгдэлтэй харьцуулахад цаг хугацаа, орон зай дахь бидний байр суурь. Францын гүн ухаантан Анри Корбин энэ цэгийг нэрлэжээ "түүхэн".
Шинжлэх ухааны салбаруудын тухайд түүхийн хүсэл эрмэлзэл нь орчин үеийн хүн төрөлхтний байдлыг харуулсан цэгтэй давхцах магадлал өндөр байдаг. Энэ нь бид энэ шинжлэх ухааны дэвшүүлсэн орчин үеийн диссертацид тулгуурлан физикийг судлах болно гэж бодъё. Өөрөөр хэлбэл, шинжлэх ухааны түүх нь хувь хүнгүй, хөдөлгөөнгүй байдаг: бид 4-р зуунд дэвшүүлсэн физик таамаглалд дүн шинжилгээ хийдэг. МЭӨ. (жишээлбэл, Демокритын атомын тухай санаа) ба 19-р зууны молекулын онол нь 21-р зуунд хамаарах шинжлэх ухааны ижил мэдээлэлд үндэслэсэн.
Урлагийн салбарт ийм хандлага байж болох уу? Жишээлбэл, бид эртний Грекийн урлагийг орчин үеийн (орчин үеийн шинжлэх ухааны өгөгдөл, нийгмийн бүтэц, техникийн чадавхи, гоо зүйн чиг хандлага) болон бидний соёл, үндэсний өвөрмөц байдал (уламжлал, өнөөгийн үнэлэмжийн тогтолцоо, шашны үзэл бодол гэх мэт) байр сууриа эзэлж чадах уу. ? Өөрөөр хэлбэл, 21-р зууны Оросын ард түмэн, мэдээллийн нийгэм, ардчилсан үнэт зүйлсийн эрин үед амьдарч байсан, Христийн болон Христийн шашны дараах соёлд нийцүүлэн хүмүүжүүлсэн Гомерын зохиолуудыг судалж чадах уу? Үгүй ээ, бид чадахгүй, учир нь энэ тохиолдолд бид зүгээр л эдгээр ажилд хайхрамжгүй, дүлий байх болно; Тэдний тухай бидний хэлж чадах зүйл бол ямар нэгэн утгагүй, улиг болсон дэмий хоосон зүйл юм - тэд хэлэхдээ, эдгээр нь "бүтээл" бөгөөд "бүгд мэддэг байх ёстой" ... Бид юу хийх ёстой вэ? Хариулт: Эдгээр бүтээлүүд үүссэн үед бидний түүхийг орон зай-цаг хугацааны цэг рүү шилжүүлээрэй (Гомерын хувьд энэ нь эртний үеийн Эртний Грек байх болно). Энэ нь оюун ухаан, сэтгэл хөдлөлийн хувьд Гомерын шүлгийг зохиолчийн үеийнхэн болон зохиолч өөрөө мэдэрч, ойлгож байсан шиг ойлгож, мэдрэхийг хичээх болно гэсэн үг юм. Тэгвэл бидний түүх хувь хүн, сэтгэл хөдөлгөм байх болно. Тэгвэл бид ядаж нэг зүйлийг ойлгож чадна. Түүхийн энэхүү хөдөлгөөн нь бидний өмнө хүлээж байгаа техникийн хамгийн хэцүү зүйл байж магадгүй юм. Учир нь энэ нь биднээс сэтгэлгээгээ байнга өөрчлөх, орчин үеийн хэвшмэл ойлголтоос өөрийгөө чөлөөлөхийг шаарддаг. Энэ нь үнэхээр амар биш бөгөөд бэлтгэл шаарддаг.
Энэ бүхэн бидэнд яагаад хэрэгтэй байна вэ? ? Орчин үеийн Оросын гүн ухаантан Гейдар Жемал хүнийг лаатай зүйрлэсэн байдаг. Лаа байгаа бөгөөд түүний гал нь байна. Лааны дөл бол лаа биш юм. Гэхдээ дөлгүй лаа нь үнэндээ лаа биш бөгөөд энэ нь зүгээр л гонзгой лав зүйл юм. Энэ нь лааг лаа болгодог лааны дөл юм. Хүнтэй адилхан. Хүн (лаа) байдаг, утга (дөл) байдаг. Утгын талбарт оролцохгүйгээр хүн гэдэг нь үнэндээ хүн биш, зөвхөн хүний гадаад шинж тэмдгүүдийн цогц, өдгүй хоёр хөлт юм. Тэгээд л эрж хайж, утга учрыг нь олж байж л бид бүрэн хүн болдог. Утгын талбар нь урлагийн соёлын "ажилладаг" талбар юм.
Аль ч үеийн түүхэнд урлаг ямар чухал үүрэг гүйцэтгэдэгтэй санал нийлэх нь хэцүү байдаг. Өөрийгөө шүүж үзээрэй: сургуулийн түүхийн хичээл дээр тухайн цаг үеийн дэлхийн улс төр, эдийн засгийн байдлыг судлах сэдэв бүрийн дараа оюутнуудаас тухайн үеийн урлагийн талаар илтгэл бэлтгэхийг хүсдэг.
Мөн сургуулийн сургалтын хөтөлбөрт харьцангуй саяханаас МХС гэх мэт хичээл орж ирсэн. Энэ нь огт санамсаргүй хэрэг биш, учир нь аливаа урлагийн бүтээл нь тухайн бүтээгдсэн цаг үеийн хамгийн тод тусгалуудын нэг бөгөөд дэлхийн түүхийг энэхүү бүтээлд амьдралыг өгсөн бүтээгчийн нүдээр харах боломжийг олгодог.
Соёлын тодорхойлолт
Дэлхийн урлагийн соёл буюу товчхондоо МХС гэдэг нь мэргэжлийн урлаг, ардын урлагийн соёлын хэрэглэгдэхүүнээр дамжуулан нийгэм, ард түмэн, амьд ба амьгүй байгалийг дүрслэн, бүтээлчээр үржүүлэхэд үндэслэсэн нийтийн соёлын нэг төрөл юм. Эдгээр нь мөн гоо зүйн үнэ цэнэтэй материаллаг объект, урлагийн бүтээлийг бий болгож, түгээж, эзэмшдэг оюун санааны практик үйл ажиллагааны үзэгдэл, үйл явц юм. Дэлхийн урлагийн соёлд зураг, уран баримал, архитектурын өв, хөшөө дурсгал, түүнчлэн ард түмэн, тэдний бие даасан төлөөлөгчдийн бүтээсэн олон янзын бүтээлүүд багтдаг.
Боловсролын сэдэв болох MHC-ийн үүрэг
Дэлхийн урлагийн соёлын үйл явцыг судлах явцад соёлыг хамгийн түрүүнд аль ч цаг үеийн түүхэн үйл явдал, түүнчлэн нийгмийн шинжлэх ухаантай өргөнөөр нэгтгэх, харилцан ойлголцох боломжийг олгодог.
Өмнө дурьдсанчлан дэлхийн урлагийн соёл нь хүний хийж байсан урлагийн бүхий л үйл ажиллагааг хамардаг. Эдгээр нь уран зохиол, театр, хөгжим, дүрслэх урлаг юм. Соёлын өвийг бий болгох, хадгалах, түгээх, бий болгох, үнэлэхтэй холбоотой бүх үйл явцыг судалдаг. Нийгмийн цаашдын соёлын амьдралыг хангах, их дээд сургуулиудад зохих мэргэшилтэй мэргэжилтэн бэлтгэхтэй холбоотой асуудлууд зогсохгүй байна.
Эрдмийн хичээлийн хувьд MHC нь түүний бие даасан төрлүүдэд бус харин бүхэл бүтэн урлагийн соёлд уриалах явдал юм.
Соёлын эрин үеийн тухай ойлголт
Соёлын эрин үе буюу соёлын парадигм гэдэг нь тодорхой цаг үед амьдарч, үйл ажиллагаагаа явуулж буй тодорхой хүн, амьдралын хэв маяг, амьдралын хэв маяг, сэтгэлгээний ижил төстэй хүмүүсийн хамт олны дүр төрхийг агуулсан олон хүчин зүйлийн цогц үзэгдэл юм. болон үнэ цэнийн систем.
Соёлын парадигмууд нь урлагийг авч явдаг уламжлалт болон шинэлэг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн харилцан үйлчлэлээр байгалийн-соёлын нэг төрлийн сонгон шалгаруулалтын үр дүнд бие биенээ орлодог. MHC нь сургалтын курсын хувьд эдгээр үйл явцыг судлах зорилготой.
Сэргэн мандалт гэж юу вэ
Соёлын хөгжлийн хамгийн чухал үеүүдийн нэг бол 13-16-р зуунд ноёрхож байсан Сэргэн мандалт буюу Сэргэн мандалтын үе юм. мөн Шинэ эрин үе ирснийг тэмдэглэв. Урлагийн бүтээлч байдал хамгийн их нөлөөлсөн.
Дундад зууны уналтын эриний дараа урлаг цэцэглэн хөгжиж, эртний урлагийн мэргэн ухаан сэргэж байна. Яг энэ үед болон "дахин төрөлт" гэсэн утгаараа Италийн rinascita гэдэг үгийг ашигласан бөгөөд хожим нь Европын хэлэнд, тэр дундаа Францын сэргэн мандалтын үед олон тооны аналоги гарч ирэв. Бүх урлагийн бүтээл, тэр дундаа дүрслэх урлаг нь байгалийн нууцыг сурч, түүнд ойртох боломжийг олгодог бүх нийтийн "хэл" болж хувирдаг. Мастер нь байгалийг уламжлалт байдлаар үржүүлдэггүй, харин Төгс Хүчит Нэгэнээс давж гарахыг хичээдэг. Бидний ердийн гоо сайхны мэдрэмж хөгжиж эхэлдэг, байгалийн шинжлэх ухаан, Бурханы тухай мэдлэг нь нийтлэг үндэслэлийг байнга олж байдаг. Сэргэн мандалтын үед урлаг нь лаборатори, сүм хийд болж хувирдаг.
Хугацаа
Сэргэлт нь хэд хэдэн хугацаанд хуваагддаг. Сэргэн мандалтын үеийн төрсөн газар болох Италид дэлхий даяар удаан хугацаанд ашиглагдаж байсан хэд хэдэн үеийг тодорхойлсон. Энэ бол Прото-Сэргэн мандалтын үе (1260-1320), хэсэгчлэн Дусентогийн үе (13-р зуун) -д багтсан. Үүнээс гадна Тресенто (XIV зуун), Кваттросенто (XV зуун), Синкесенто (XVI зуун) зэрэг үе байсан.
Илүү ерөнхий үечлэл нь эрин үеийг Эрт сэргэн мандалтын үе (XIV-XV зуун) гэж хуваадаг. Энэ үед шинэ чиг хандлага нь бүтээлч байдлаар өөрчлөгддөг Готиктай харилцаж байна. Дараа нь Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэгийн соёлын хямралаар тодорхойлогддог зан үйлд онцгой байр суурь эзэлдэг Дунд, эсвэл Дээд, Хожуу сэргэн мандалтын үеүүд ирдэг.
Мөн Франц, Голланд зэрэг орнуудад хожуу готик гэж нэрлэгддэг хэв маяг хөгжиж байна. MHC-ийн түүхэнд дурдсанчлан Сэргэн мандалтын үе нь Зүүн Европт: Чех, Польш, Унгар, түүнчлэн Скандинавын орнуудад тусгагдсан байв. Испани, Их Британи, Португал зэрэг улсууд Сэргэн мандалтын үеийн өвөрмөц соёлтой улс болжээ.
Сэргэн мандалтын үеийн философи ба шашны бүрэлдэхүүн хэсгүүд
Жордано Бруно, Кузагийн Николас, Жованни, Парацельс зэрэг энэ үеийн философийн төлөөлөгчдийн эргэцүүлэлээр оюун санааны бүтээлч сэдвүүд, түүнчлэн хувь хүнийг "хоёр дахь бурхан" гэж нэрлэх, хүнтэй холбох эрхийн төлөөх тэмцэл гарч ирэв. түүнтэй хамт, MHC-д хамааралтай болно.
Ухамсар ба хувийн шинж чанар, Бурханд итгэх итгэл, дээд хүчнүүдийн асуудал бүх цаг үеийнх шиг хамааралтай байдаг. Энэ асуудалд буулт хийх-дунд зэрэг, тэрс үзэлтнүүд аль аль нь байдаг.
Хүн сонголтын өмнө тулгараад байгаа бөгөөд энэ үеийн сүм хийдийн шинэчлэл нь зөвхөн МЗХ-ны хүрээнд төдийгүй Сэргэн мандалтыг илтгэнэ. Энэ бол Шинэчлэлийг үндэслэгчээс Иезуит хүртэлх бүх шашны зүтгэлтнүүдийн үг хэллэгээр сурталчилсан хүн юм.
Тухайн үеийн гол ажил. Хүмүүнлэгийн тухай хэдэн үг
Сэргэн мандалтын үеийн гол анхаарал нь шинэ хүнийг хүмүүжүүлэх явдал байв. Гуманизм гэдэг үгнээс гаралтай латин humanitas үг нь боловсрол гэсэн грек үгтэй дүйцэхүйц юм.
Сэргэн мандалтын хүрээнд хүмүүнлэг үзэл нь тухайн цаг үед чухал байсан эртний мэргэн ухааныг эзэмшиж, өөрийгөө танин мэдэх, өөрийгөө сайжруулах замыг олохыг уриалдаг. MHC-д ул мөрөө үлдээсэн бусад үеүүдийн санал болгож чадах бүх шилдэг зүйлсийг энд нэгтгэж байна. Сэргэн мандалт нь эртний эртний өв уламжлал, Дундад зууны шашин шүтлэг, шашны ёс суртахуун, шинэ цагийн бүтээлч эрч хүч, хүний оюун ухааныг авч, цоо шинэ, төгс мэт ертөнцийг үзэх үзлийг бий болгосон.
Хүний урлагийн үйл ажиллагааны янз бүрийн салбарт сэргэн мандалт
Энэ хугацаанд амьдралтай төстэй хуурмаг зургууд дүрсийг сольж, инновацийн төв болжээ. Ландшафт, гэр ахуйн зураг, хөрөг зураг идэвхтэй зурдаг. Металл болон модон дээр хэвлэсэн сийлбэр өргөн тархсан. Уран бүтээлчдийн ажлын ноорог нь бие даасан бүтээлч хэлбэр болж хувирдаг. Зургийн хуурмаг байдал бас байдаг
Архитектурт архитекторуудын хүсэл тэмүүллийн нөлөөн дор төвлөрсөн, пропорциональ сүм хийд, ордон, архитектурын чуулга нь дэлхийн, төвийн хэтийн төлөвт зохион байгуулалттай хэвтээ байдлыг онцлон тэмдэглэдэг.
Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь үндэсний болон алдартай хэлтэй зэрэгцэн боловсролтой хүмүүсийн хэл болох Латин хэлийг хайрладаг онцлогтой. Пикареск роман, хотын роман, дундад зууны адал явдалт баатрын сэдэвт баатарлаг шүлэг, тууж, егөөдөл, бэлчээрийн мал аж ахуй, хайр дурлалын шүлэг зэрэг төрөл зүйл түгээмэл болж байна. Драмын урлаг алдаршсан оргил үед театрууд хотын баяр ёслол, шүүхийн гайхамшигт үзүүлбэр бүхий тоглолтуудыг тайзнаа тавьж байсан нь урлагийн төрөл бүрийн өнгөлөг нийлэгжилтийн эхлэл болсон юм.
Хөгжимд хөгжмийн хатуу полифони цэцэглэн хөгжиж байна. Зохиолын арга барилын нарийн төвөгтэй байдал, сонат, дуурь, сюит, оратори, увертюрагийн анхны хэлбэрүүд гарч ирэв. Ардын хөгжимтэй ойр иргэний хөгжим шашны хөгжимтэй эн зэрэгцэж байна. Багажийн хөгжмийг тусдаа хэлбэр болгон салгаж, тухайн үеийн оргил үе бол бүрэн хэмжээний гоцлол дуу, дуурь, оратори бий болгосон явдал юм. Ариун сүмийг дуурийн театраар сольж, хөгжмийн соёлын төвийн байрыг эзэлжээ.
Ерөнхийдөө нэг удаа дундад зууны үеийн нэрээ нууцалсан байдал хувь хүний, зохиогчийн бүтээлч байдлаар солигдож байгаа нь гол нээлт юм. Үүнтэй холбоотойгоор дэлхийн урлагийн соёл цоо шинэ шатанд гарч байна.
Сэргэн мандалтын үеийн титанууд
Бүтээлээрээ шинэ соёлыг бий болгож байсан тэдгээр хүмүүсгүйгээр үнс нурамнаас үүссэн урлагийн ийм үндсийг сэргээх боломжгүй байсан нь гайхах зүйл биш юм. Тэднийг хожим нь оруулсан хувь нэмрийнх нь төлөө "титанууд" гэж нэрлэсэн.
Прото-Сэргэн мандалтыг Жиотто дүрсэлсэн бөгөөд Кваттросентогийн үед хатуу чанд Масаччо болон Боттичелли, Анжелико нарын сэтгэл хөдөлгөм, уянгын бүтээлүүд бие биенээ эсэргүүцэж байв.
Дунд буюу Рафаэль, Микеланджело, мэдээжийн хэрэг Леонардо да Винчи нарын төлөөлөл болсон - орчин үеийн эриний эхэн үед алдартай болсон зураачид.
Сэргэн мандалтын үеийн алдартай архитекторууд нь Браманте, Брунеллесчи, Палладио нар байв. Ахлагч Брюгель, Бош, Ван Эйк нар бол Голландын сэргэн мандалтын үеийн зураачид юм. Залуу Холбейн, Дюрер, Кранах нар Германы сэргэн мандалтын үеийг үндэслэгч болов.
Энэ үеийн уран зохиол нь дэлхийн яруу найраг, роман, жүжгийг төрүүлж, улс орныхоо утга зохиолын хэлийг бүрдүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан Шекспир, Петрарка, Сервантес, Рабле зэрэг "титан" мастеруудын нэрийг санаж байна.
Сэргэн мандалт нь урлагийн олон чиг хандлагыг хөгжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулж, шинийг бий болгоход түлхэц өгсөн нь эргэлзээгүй. Хэрэв энэ үе байгаагүй бол дэлхийн урлагийн соёлын түүх ямар байх байсан нь тодорхойгүй. Магадгүй өнөөдөр сонгодог урлаг уран зохиол, хөгжим, уран зургийн ихэнх хөдөлгөөнүүд тийм бишрэлийг төрүүлэхгүй байх; Эсвэл бидний сонгодог урлагтай холбож дассан бүх зүйл олон жил, бүр олон зууны дараа гарч ирэх байсан болов уу. Үйл явдлын өрнөл ямар ч байсан, зөвхөн нэг л зүйл тодорхой байна: өнөөдөр ч бид энэ үеийн бүтээлүүдийг биширдэг бөгөөд энэ нь нийгмийн соёлын амьдралд түүний ач холбогдлыг дахин нотолж байна.
Ачааж байна...
