Өөрийн хөрөг
Жан-Батист Симеон Шарден,франц зураач, хамгийн алдартай зураачдын нэг 18зууны болон уран зургийн түүхэн дэх шилдэг өнгөт зураачдын нэг, натюрморт, жанрын зургийн чиглэлээр хийсэн бүтээлээрээ алдартай. 1699 оны 11-р сарын 2-нд Парист төрсөн. Пьер-Жак Казе, Ноэл Койпел нарын оюутан.Залуу насандаа Койпел зургандаа дагалдах хэрэгсэл бүтээхэд нь тусалснаар тэрээр бүх төрлийн амьгүй биетүүдийг дүрслэх ер бусын урлагийг эзэмшиж, зөвхөн тэдгээрийг хуулбарлахад зориулахаар шийджээ. Тэрээр бие даасан үйл ажиллагааныхаа эхэнд жимс, ногоо, цэцэг, гэр ахуйн хэрэгсэл, ан агнуурын шинж чанарыг маш чадварлаг зурдаг байсан тул урлаг сонирхогчид түүний зургуудыг Фламанд, Голландын алдартай зураачдын бүтээл гэж андуурч, зөвхөн 1739 оноос хойш зурдаг байв.ядуу хүмүүсийн гэрийн амьдралын дүр зураг, хөрөг зургуудаар сэдвийнхээ хүрээг өргөжүүлсэн.Түүний хөрөг зургийн дагалдах хэрэгслийг зурахыг түүнд даалгасан.
Энэ үед Чардин объектуудыг үнэн зөв дүрсэлж, хөнгөн агаарын орчны онцлогийг дамжуулах гайхалтай чадварыг харуулсан. 1728 онд Хатан хааны академид натюрмортын мастераар сонгогдож, 1743 онд академийн зөвлөхөөр, 1755 онд нярав; тэр нас барахынхаа өмнөхөн энэ албан тушаалаа орхисон. Шарден амьдралынхаа туршид натюрморт зурсан. 1733 оноос хойш тэрээр жанрын зохиолд хандсан. Тэдний ачаар тэр Европ даяар алдартай болсон. Эдгээр зургуудын ихэнх нь гэр орны ажилд завгүй, эсвэл амарч, хүүхдүүдтэй тоглож буй эмэгтэйчүүдийг дүрсэлсэн байдаг. Шардин бараг хэзээ ч хөрөг зурдаггүй байсан ч түүний төрөл жанрын зарим хэсэг нь үндсэндээ далд хөрөг байдаг.
Нас ахих тусам хараа муудаж, тосон будгаас пастел руу шилжихээс өөр аргагүй болсон бөгөөд тэрээр энэ техникээр хэд хэдэн өөрийн хөрөг зураг, мөн эхнэр, найз нөхдийнхөө хөргийг зуржээ. Шарден 1779 оны 12-р сарын 6-нд Парист таалал төгсөв. Хэдий жижиг хэмжээтэй, уран зөгнөл нь мадаггүй зөв байсан ч Шардины зургууд нь дизайны гүн гүнзгий, дүрсийг нарийн тайлбарласнаараа ялгардаг. Шүүмжлэгчид түүний өнгөт толбыг бие биентэйгээ зэрэгцүүлэн эсвэл хэд хэдэн давхаргаар байрлуулж, нэг төрлийн мозайк үүсгэдэг будгийн өвөрмөц арга барилыг, сойзыг чадварлаг ашигладаг болохыг үргэлж тэмдэглэдэг. Шардины зурдаг эд зүйлсийн гадаргуу нь анивчих гэрлийг шингээж, тусгаж байгаа мэт санагддаг; импасто цус харвалт нь дүрсэлсэн объектын бүтцийг онцолж өгдөг.
Түүний зурсан зургуудын өнгө нь бага зэрэг дуугүй, гэрэл нь зөөлөн, сарнисан, объектын бүтэц нь маш нарийн бөгөөд чадварлаг илэрхийлэгддэг. Шардины натюрморт дээр дүрслэгдсэн эд зүйлс хэзээ ч хэт тансаг, үзэсгэлэнтэй байдаггүй бөгөөд тэдгээрийн зохион байгуулалт санамсаргүй мэт санагддаг. Түүний жанрын үзэгдлүүдийн дүрүүд орон зайд чөлөөтэй, байгалийн байдлаараа байрладаг. Зургийн бүрэн бүтэн байдлын үр нөлөө нь объект, сүүдэр, дүр төрх, дүр төрхөөс үүдэлтэй рефлексийг үнэн зөв дамжуулсны ачаар бий болдог. Шардины үеийнхэн түүнийг 17-р зууны натюрморт, өдөр тутмын амьдралын голланд, фламандын мастеруудын уламжлалыг залгамжлагч гэж ярьдаг бөгөөд тэрээр эдгээр зураачдын бүтээлийг сайн мэддэг байсан байх. Чардин энэ уламжлалыг баяжуулсан; тэр жанрын үзэгдэлдээ нигүүлсэл, байгалийн аясыг авчирсан.
Ракет, шатлбортой охин 1740, Уффици галлерей, Флоренц
Шардин нь мөнгөн саарал, хүрэн өнгөний нэгдмэл байдал, гэрлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг уялдуулдаг рефлексийн баялаг, нарийн сүүдэрийг тусгадаг. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын урлагт ардчилсан чиглэл хүчтэй хөгжиж, түүний хамгийн чухал зураач нь Шарден байв.
Үдийн хоолны өмнө залбирах
Хатагтай цай ууж байна
Өглөөний бие засах газар
Урлагийн шинэ дүрүүдийн хамт уран зураг дээр хүнийг тойрсон энгийн өдөр тутмын зүйлсийн дүр төрх гарч ирэв: гэр ахуйн эд зүйлс - гал тогоо, ширээний хэрэгсэл; хүнсний хангамж - тоглоом, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ; түүнчлэн оюуны болон урлагийн ажил эрхэлдэг хүмүүсийн ашигладаг объектууд - архитекторууд, зураачид, хөгжимчид, эрдэмтэд.
Залуу зураач, 1737 оны Луврын музей, Парис
Залуу багш
Бөмбөлөг
Топ өмсгөлтэй хүү
Зураач
Картын байшин
Зураач Шардины жанрын бүтээлүүд нь хүний нэр төрийг үл тоомсорлон нотолж, хүүхдүүдийн дүр төрх, насанд хүрэгчдийн хөрөг зургууд нь уур амьсгалын амин чухал аяндаа, чин сэтгэлээсээ илэрхийлэгддэг.
Угаалгын хувцас
Аяга таваг угаах
Рутабага цэвэрлэх тогооч
Худалдан авагч
Натюрмортын гайхамшигт мастер Шарден нь даруухан цогц эд зүйлс, бүтээн байгуулалтын нарийн ширүүн, нягт нямбай байдал, зургийн бүтэцтэй материаллаг байдал, зөөлөн байдлыг агуулсан зохиолуудыг бүтээж, юмсын ертөнц ба хүний амьдралын органик холболтын мэдрэмжийг бий болгосон.
Натюрморт
Гүзээлзгэнэтэй сагс
Вааранд цэцэгтэй натюрморт
Шаазан лонхтой натюрморт
Натюрморт
Шардины өнгөт авьяасыг тэмдэглэж Дидро: “Өө, Шарден! Та палитр дээрээ цагаан, улаан, хар будгийг үрдэггүй: сойзныхоо үзүүрт байгаа бодис, агаар, гэрлийг авч, зотон дээр тавина."
Нүдний шилтэй өөрөө хөрөг зураг
Улиран одож буй "агуу зуун"-ын сүүлийн жилд бэлгэдлийн нарийвчлалтайгаар төрсөн Чардин ажлын гараагаа ан агнуурын тайзны дагалдах хэрэгсэл зурж эхэлжээ.
Хатагтай Шардины хөрөг
Гэвч ная гаруй насандаа нас барахаасаа өмнө Шарден 18-р зууны зураачдын дунд төсөөлөхийн аргагүй зураач-философичийн хувьд бүх нийтийн хүндэтгэлийг олж авсан юм. Шардины нас барсны дараах алдар нэр нь түүний насан туршид нь давж гарсан
Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт
1699 оны 11-р сарын 2-нд Жан-Батист Шарден Парисын Сен-Жермен дүүрэгт төржээ. Түүний аав модон сийлбэрч, нарийн төвөгтэй уран сайхны ажил хийдэг байжээ. Жан-Батист хүүхэд байхаасаа л зураг зурах дуртай болж, анхны амжилтаа гаргаж эхэлсэн.
Боловсрол
Жан-Батист Симеон Шарден бүтээлч ажлынхаа эхэн үед Парисын алдарт зураачдын урланд ажиллаж байжээ. Эхлээд тэрээр энэ өдрүүдэд бүрмөсөн мартагдсан зураач Пьер Жак Казагийн урланд оржээ. Тэнд тэрээр голдуу шашны сэдэвтэй уран зургийн хуулбар хийжээ.
Дараа нь тэрээр уран зургийн түүхэн жанрын мастер Ноэл Койпелийн шавь болжээ. Тэнд тэрээр Купелийн зурсан зургуудад жижиг нарийн ширийн зүйлс, дагалдах хэрэгслийг нэмж оруулснаар гэр ахуйн янз бүрийн эд зүйлсийг дүрслэх анхны ноцтой ахиц дэвшил гаргаж эхлэв. Тэрээр ажлаа маш нарийвчлалтай, нямбай хийсэн тул эцэст нь эдгээр нарийн ширийн зүйлс бүхэл бүтэн зургаас хамаагүй дээр харагдаж эхлэв. Дагалдангаас жинхэнэ мастер өссөн гэдгийг Койпел ойлгов.
Анхны үзэсгэлэн
1728 онд Парисын Дауфины талбайд анхны уран бүтээлчдийн үзэсгэлэн гарч, Жан-Батист Шарден анх удаа уран зургаа дэлгэхээр шийджээ. Тэдний дунд "Скат", "Буфет"-ийг 17-р зууны мастеруудтай амархан дүйцүүлж чадахуйц ур чадвараар зурсан байв. Тэд жинхэнэ сенсаци үүсгэсэн нь гайхах зүйл биш юм.
Тэр үзэсгэлэнд түүнийг Хатан хааны урлагийн академийн гишүүдийн нэг анзаарчээ. Мөн тэр жил Чардиныг академид жимс жимсгэнэ, өдөр тутмын үзэгдлүүдийг дүрсэлсэн зураачаар элсүүлсэн. Нийгэмд хүлээн зөвшөөрөгдсөн илүү боловсорч гүйцсэн, туршлагатай мастерууд л академид гишүүнээр элсэх боломжтой нь сонин байна. Гэвч Чардин тэр үед дөнгөж 28 настай байсан бөгөөд олон нийтэд бараг мэдэгддэггүй байв.
Натюрморт
Тэр үед натюрморт түгээмэл биш байсан бөгөөд "доод" төрөлд багтдаг байв. Түүх, домог судлалын сэдвүүд зонхилох байр суурийг эзэлдэг байв. Гэсэн хэдий ч Жан-Батист Шарден бүтээлч үйл ажиллагааныхаа ихэнх хэсгийг натюрмортод зориулжээ. Тэгээд тэр үүнийг нарийн ширийн зүйлийг маш их хайрладаг байсан тул энэ төрөлд улам бүр анхаарал татаж байв.
Шардин, Голландын шилдэг мастеруудын нэгэн адил амьдралынхаа туршид ямар ч хүнийг хүрээлж буй энгийн гэр ахуйн эд зүйлсийн сэтгэл татам байдлыг хэрхэн яаж дамжуулахыг мэддэг байв. Энэ нь лонх, сав, ванн, усны торх, жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, заримдаа урлаг, шинжлэх ухааны шинж чанарууд юм. Мастерын натюрморт нь сүр жавхлан, элбэг дэлбэг байдлаараа ялгардаггүй. Бүх эд зүйлс даруухан, анхаарал татахуйц биш боловч бие биентэйгээ төгс зохицдог.
Уран зургийн техник, шинэ сэдэв
Жан-Батист Шарден өнгийг онцгой байдлаар харж, мэдэрсэн. Олон жижиг цохилтоор тэрээр тухайн сэдвийн бүх нарийн өнгө аясыг илэрхийлэхийг хичээсэн. Түүний зурсан зургуудад мөнгөлөг, хүрэн өнгө зонхилж байна. Түүний зураг дээрх объектуудыг зөөлөн гэрлийн туяагаар гэрэлтүүлдэг.
Зураачийн орчин үеийн, нутаг нэгт гүн ухаантан сурган хүмүүжүүлэгч нь мастерийг уран зургийн онцгой хэв маягтай гэж үздэг байв. Хэрэв та Шардины зургуудыг холоос харвал олон өнгийн зураас, зураасны эмх замбараагүй мозайк л харагдах болно. Тэрээр палитр дээр хүссэн өнгийг холих замаар хүссэн сүүдэрт хүрсэн. Тэрээр зотон дээр будгийг тодорхой өнгөт жижиг зураасаар түрхсэн бөгөөд хэрэв та зурагнаас хангалттай зайд нүүсэн бол нэг бүтэн болж хувирдаг. Үүний үр дүнд өнгө холих оптик нөлөө гарч, зураачийн хүссэн цогц сүүдэр бий болсон. Ийнхүү Шарден уран зургийн зотон даавууг бийрээр нэхэж байгаа бололтой.
Дидро түүний объектын материаллаг байдлыг будгаар илэрхийлэх чадварыг биширдэг байв. Тэрээр энэ тухай урам зоригтой мөрүүдийг бичжээ: "Өө, Шарден, эдгээр нь палитр дээр түрхдэг цагаан, хар, улаан будаг биш, харин таны сойзны үзүүрт агаар, гэрэл авч, түрхдэг зүйлсийн мөн чанар юм зотон!"
30-аад онд Шардины ажлын шинэ үе эхэлсэн. Голландын мастеруудыг дагаж үргэлжлүүлэн уран зураг руу шилждэг. Зураач Францын гурав дахь үл хөдлөх хөрөнгийн өдөр тутмын амьдралыг дүрсэлж эхэлсэн бөгөөд үүнд эрх ямбанаас бусад бүх хүн амын бүлгүүд багтдаг. Түүний “Захиа лацдах хатагтай”, “Угаагч”, “Хүнсний ногоо хальсалж буй эмэгтэй”, “Зах зээлээс буцаж ирсэн нь”, “Хөдөлмөрч ээж” зэрэг уран зургууд нь тэр үеэс эхэлжээ. Эдгээр үзэгдлүүд нь уран зургийн төрөлд хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог.
Хувийн амьдрал
1731 онд зураач худалдаачны охин Маргарита Сентартай гэрлэхээр шийджээ. Тэд эхлээд хүү, дараа нь охинтой болсон. Хүү нь дараа нь зураач болох боловч охин нь эмгэнэлтэй хувь тавилантай тулгардаг. Залуу насандаа тэрээр Шардины эхнэрийн хамт нас баржээ. Энэ нь зураачийн хувьд хүнд цохилт болсон. Арван жилийн дараа тэр дахин гэрлэжээ. Энэ удаад хөрөнгөтний бэлэвсэн эхнэр Франсуа Маргарита Пужегийн тухай. Тэд удалгүй нас барах хүүхэдтэй.
Энэ бүхэнтэй зэрэгцэн Чардин бүтээлч үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлсээр байна. Зураач олны танил, олон захиалгатай, уран бүтээлээр нь сийлбэр хийдэг. Мөн 1737 оноос хойш Жан-Батист Симеон Шардины зургуудыг Парисын салонуудад тогтмол дэлгэн үзүүлж байна. Тэрээр зөвлөх болж, дараа нь няраваар томилогддог. Руэний шинжлэх ухаан, дүрслэх урлаг, бичгийн академийн гишүүнчлэлийг хүлээн авдаг.
Өдөр тутмын яруу найрагч
Жан-Батист Шарденыг гэрийн амьдрал, тайван амгалан тайван байдал, гэр бүлийн халуун дулаан уур амьсгал, гал голомтыг яруу найрагч гэж нэрлэх нь зүйтэй. Уран бүтээлчийн дуртай загвар өмсөгчид бол халамжтай ээжүүд, хөдөлмөрч гэрийн эзэгтэй нар, тоглож буй хүүхдүүд байв. Жишээлбэл, "Угаагч" зураг дээр эмэгтэй хүний дүр төрхийг ерөнхий харанхуй дэвсгэрээс салгаж, дулаанаар гэрэлтдэг. Энэ нөлөө нь гэрэл, сүүдрийн тоглолтын ачаар хүрдэг.
Түүний зурсан бүх дүрүүд өдөр тутмын ажилдаа завгүй байдаг. Угаагч эмэгтэйчүүд угаалга хийж, ээжүүд хүүхдэд хичээл зааж, үйлчлэгч нар хоол хийж, хүнсний ногоо хальсалж, дэлгүүр хэсч, хүүхдүүд хөөс үлээж байна. Зарим зураг дээр гэрийн муурыг харж болно. Жан-Батист Симеон Шардины бүтээлүүдийн бүх нарийн ширийн зүйл нь гурав дахь өмчийг хайрлах хайраар дүүрэн байдаг. Түүний нам гүм, хэмжсэн амьдрал, түүний санаа зовнил, гэр бүлийн үнэ цэнэ. Түүний зургуудын баатрууд энгийн үйл ажиллагаа явуулдаг ч гэсэн онцгой ач ивээл, дэгжин байдлаараа ялгардаг.
Өнгөрсөн жил
Далаад онд аль хэдийн дунд насны Шардины амьдралд хэд хэдэн эмгэнэлт үйл явдал тохиолдов. Хүү нь алга болж, санхүүгийн байдал нь ихээхэн доройтож, зураач байшингаа зарахаас өөр аргагүй болдог. Удаан хугацааны өвчин, хөгшрөлт бас өөрсдийгөө мэдрүүлсэн. Чардин Академийн няравын ажлаа өгөхөөр шийдэв.
Сүүлийн жилүүдэд мастер энэ техникээр зурсан "Ногоон хаалттай өөрийн хөрөг" ба "Эхнэрийнхээ хөрөг" гэсэн хоёр хөрөг зурагт онцгой анхаарал хандуулсан.
Зураачийн өвчлөл, насыг үл харгалзан сүүлчийн хөрөг зургуудаас түүний гарын бат бөх байдал, хөдөлгөөний хялбар байдал мэдрэгддэг. Динамик гэрэл, байгалийн өнгө нь уран бүтээлд эрч хүчийг нэмдэг.
Үнэлж баршгүй хувь нэмэр
Франц зураачийн бүтээл Европын урлагийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн. Жан-Батист Шардины натюрмортуудын ачаар энэ төрөл өөрөө олны танил биш, үнэ цэнээ алдсанаас тэргүүлэгчдийн нэг болж хувирав. Түүний өдөр тутмын үзэгдэл нь бодит байдал, дулаан, тайтгарлаар ялгагдана. Тийм ч учраас тэд энгийн хүмүүсийн дунд маш их алдартай байсан. Шардины үеийн хүмүүсийн дунд түүний зураг дээр өөрийгөө, амьдрал, хүүхдүүдээ танихгүй эмэгтэй байсангүй. Шардины дуулсан эелдэг уянгын уянга, аяндаа уянгалаг байдал нь олон нийтийн зүрх сэтгэлд хариу өгсөн.
Түүнээс өмнө ямар ч зураач хиароскуро түрхэх ийм чадварлаг чадвараараа сайрхаж чадахгүй байв. Мастерын зураг дээрх гэрэл бараг бие махбодид мэдрэгддэг. Тэдэн рүү гараа өргөхөд халуун дулаан мэдрэмж төрдөг бололтой. Денис Дидро өөрийн бүтээлүүдийн талаар ингэж ярьжээ: "Чи аль зургийг нь харахаа больж, алийг нь сонгохоо мэдэхгүй байна!
Шардин ч бас хамгийн чадварлаг будагч байсан. Тэрээр хүний нүдэнд нарийн байсан бүх рефлексүүдийг анзаарч, бүртгэж чаддаг байв. Найзууд нь үүнийг ид шидээс дутахгүй гэж нэрлэдэг.
Жан-Батист Шардины намтар маш баялаг бөгөөд нэгэн зэрэг эмгэнэлтэй. Амьдралынхаа туршид нутаг нэгтнүүдээсээ хүлээн зөвшөөрөгдсөн тэрээр өндөр насандаа бараг л ядуу амьдарч байжээ. Итгэхэд бэрх ч зураач төрөлх Парисаа орхиж явсангүй.
Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) - Францын зураач, 18-р зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг, уран зургийн түүхэн дэх шилдэг өнгө зураачдын нэг, натюрморт, жанрын зургийн чиглэлээр алдаршсан.
Жан Батист Симеон Шардины намтар
Пьер-Жак Казе, Ноэл Койпел нарын шавь Шарден Парисын Сен-Жермен-дес-Прес дүүрэгт төрж, бүх амьдралаа өнгөрөөсөн. Түүнийг Францын нийслэлээс гадуур очиж үзсэн гэх ямар ч баримт байхгүй. Койпел зургандаа дагалдах хэрэгсэл бүтээхэд нь тусалснаар тэрээр бүх төрлийн амьгүй биетүүдийг дүрслэх ер бусын урлагийг эзэмшиж, зөвхөн тэдгээрийг хуулбарлахад зориулахаар шийджээ.
Шардины бүтээлч байдал
Тэрээр Парисын олон нийтэд натюрмортын гайхалтай мастер гэдгээрээ эрт танигджээ. Энэ нь Дофины талбайд болсон Парисын "дебютантуудын үзэсгэлэн"-ийн ачаар болсон юм. Тиймээс 1728 онд тэрээр "Скат" хэмээх натюрморт зэрэг хэд хэдэн зургийг тэнд толилуулжээ. Энэ зураг Францын Уран зураг, уран баримлын академийн хүндэт гишүүн Николас де Ларгильерийг маш их гайхшруулж, залуу зураачийг академийн ханан дотор өөрийн бүтээлүүдээр үзэсгэлэн гаргахыг урьжээ.
Дараа нь зураач Чардиныг Академид орохын төлөө өрсөлдөхийг шаардав. Есдүгээр сард аль хэдийн түүний нэр дэвшигчийг хүлээн зөвшөөрч, түүнийг "цэцэг, жимс, жанрын үзэгдлийн зураач" гэсэн жагсаалтад оруулсан.
Өнгөний харилцааны талаар төгс мэдлэгтэй байсан Шарден объектуудын харилцан уялдаа холбоо, тэдгээрийн бүтцийн өвөрмөц байдлыг маш сайн мэддэг байв.
Дидро зураачийн жимсний арьсан доорх шүүсний хөдөлгөөнийг мэдрэх чадварыг биширдэг байв. Шарден объектын өнгөний олон сүүдэрийг олж харан тэдгээрийг жижиг цохилтоор дамжуулсан. Түүний цагаан өнгө нь ижил төстэй сүүдэрээс нэхмэл юм. Шардины эзэмшдэг саарал, хүрэн өнгө нь ер бусын олон байв. Зурган дээр нэвтэрч буй гэрлийн туяа нь объектын тодорхой байдал, тодорхойлолтыг өгдөг.
Шардений өмнөх бүтээлүүдээс ч илүү агуулгын энгийн энгийн байдал, өнгөний хүч чадал, зохицол, бийрийн зөөлөн, баялаг байдлаараа ялгарсан уран зургийн төрөл жанрын зургууд нь түүнийг орчин үеийн уран бүтээлчдээс нь ялган салгаж, нэгийг нь бүрдүүлж өгсөн юм. Францын уран зургийн түүхэн дэх хамгийн чухал газрууд. 1728 онд Парисын Урлагийн академид томилогдсон, 1743 онд түүний зөвлөхөөр сонгогдож, 1750 онд няравын албан тушаалыг авсан; Нэмж дурдахад 1765 оноос хойш тэрээр Руэний шинжлэх ухаан, бичиг үсэг, дүрслэх урлагийн академийн гишүүн байв.
"Угаагч эмэгтэй" (1737), "Чидуны сав" (1760), "Урлагийн шинж чанарууд" (1766) гэх мэт өөр өөр жил, төрөл бүрийн бүтээлүүдэд Чардин үргэлж шилдэг зураач, будагч зураач хэвээр үлддэг. "нам гүм амьдрал", яруу найрагч өдөр тутмын амьдрал; түүний харц, эелдэг харц нь хамгийн энгийн объектуудыг өдөөдөг.
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Шарден пастел руу шилжиж, хэд хэдэн гайхалтай хөрөг зураг (өөрийгөө хөрөг, 1775) бүтээж, энэ нь сэтгэл хөдлөлийн нарийн мэдрэмжээс гадна сэтгэлзүйн анализ хийх чадварыг харуулсан.
Нэвтэрхий толь бичигчид Шардины алдар нэрийг түгээн дэлгэрүүлэхийн тулд маш их зүйлийг хийсэн бөгөөд түүний "хөрөнгөтний" урлагийг "ард түмнээс таслагдсан" ордны зураачид буюу рококогийн сүнсээр эротик болон бэлчээрийн мал аж ахуй эрхэлдэг уран бүтээлчидтэй харьцуулав.
Дидро өөрийн ур чадвараа илбэтэй зүйрлэсэн:
“Өө, Шарден, энэ бол таны палитр дээр түрхдэг цагаан, улаан, хар будаг биш, харин объектын мөн чанар юм; Та сойзныхоо үзүүрээр агаар, гэрэл аваад зотон дээрээ түрхээрэй!"
Зураачийн бүтээлүүд
- Хатагтай Шарден
- Манжингаа хальсалж чанаж идээрэй
- Угаалгын газар
- Карт цайз
- Үдийн хоолны өмнө залбирах
- Охин захидал уншиж байна
- Урлагийн шинж чанарууд
- Цацагт хяруултай натюрморт
- Жимстэй натюрморт
- Натюрморт
- Зэс усны сав
- Ажилсаг ээж
Энэ зураачийн дэлхийн урлагийн эрдэнэсийн санд оруулсан хувь нэмрийг хараахан бүрэн үнэлээгүй байна. Нас барсны дараа олон зуун жил мартагдсаны дараа түүний бүтээлийг реализмын хамгийн том ололт гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Түүний натюрморт, жанрын зургууд нь дэлхийн хамгийн том музейн үзэсгэлэнг чимдэг. Түүний бичих арга техник, хэв маягийг дэлхийн урлагийн академиудад судалдаг. Тэр юу юунаас илүү жимс зурах дуртай байсан...
Шардины бага нас, амьдралынхаа талаар маш бага зүйл мэддэг. Түүний бүх намтар нь мастер аль хэдийн 30 настай байсан үеэс эхэлдэг. Зураач нь кабинет үйлдвэрлэгчийн гэр бүлд төрсөн нь баттай мэдэгдэж байна. Шардин урлагийн боловсролыг хаанаас авсан нь тодорхойгүй, түүний сургууль нь мастер туслахаар ажиллаж байсан Ноэл Койпелийн цех байв. Шардин амьдралынхаа туршид хилээс гараагүй нь баттай мэдэгдэж байна.
Нэр хүндтэй мастерын урланд ажиллаж байхдаа залуу Шарден эзэмшигчийн зургийн дагалдах хэрэгсэл, нарийн ширийн зүйлийг дүрслэхтэй холбоотой даалгавар гүйцэтгэжээ. Ажилдаа ер бусын нягт нямбай, нямбай байдал, хариуцлагатай хандлага - эдгээр бүх чанарууд нь Койпелийн уран зургийн нарийн ширийн зүйл нь бүхэл бүтэн бүтээлээс илүү сайн харагдахад хүргэсэн. Дагалдангаас жинхэнэ мастер гарч ирснийг ойлгосон Шардены эзэн ажилчдаа өөрийн бүтээлүүдийнхээ заримыг Парисын Дофины талбайд болсон "дебютантуудын" үзэсгэлэнд хандивлахыг урьжээ.
Үзэсгэлэнгийн үеэр Чардины бүтээлүүд олны анхаарлыг татжээ. Сэтгэгдэл маш хүчтэй байсан тул олон хүн 17-р зууны Голландын мастеруудын бүтээлийг үзэж байгаа гэдэгт итгэлтэй байв. Академийн хүндэт гишүүдийн нэг нь хамгийн нэр хүндтэй үзэсгэлэнгийн танхимын ханан дотор уран бүтээлээ үзүүлэх хүсэлтэй мастерт санал тавьжээ. Хэдэн жилийн дараа Шардины туслах, аялагч, туслах Францын академийн гишүүн болж, "жимс жимсгэнэ, өдөр тутмын үзэгдэл" гэсэн бичээстэй болжээ.
Бүтээлч амьдралынхаа туршид зураач "гуравдагч эрх мэдлийн" амьдралыг зуржээ. Гайхамшигтай хэв маяг, интерьерийг чимэглэх, сэргээхэд зориулагдсан хоосон боловч гоёмсог урлагийг дагаж мөрдөхийг шаарддаг загварын эсрэг тэмцэж, мастер өөрийгөө мөнхийн онцгой, тусгаарлагдмал байдалд хүргэв. Тэрээр Голландын барокко хэв маягийн натюрмортуудын захиалга авчээ. Түүний жанрын бүтээлийг зөвхөн хамгийн ухаалаг орчин үеийн хүмүүс үнэлдэг байсан (Дидро түүний зургуудыг биширч, Францын нэвтэрхий толь судлаачид түүний бүтээлийн талаар хэвлэлд урам зоригтойгоор ярьдаг байсан). Эх орон нэгтнүүд нь эзнийг нас барсны дараа шууд мартжээ. Дараа нь хувьсгал гарч, романтизм оргилж, дараа нь эзэнт гүрний гайхамшигт хэв маяг 18-р зууны реалистуудын бүтээлийг хамарсан.
Зөвхөн 19-р зууны хоёрдугаар хагаст, уран зургийн хөгжил бодит байдалд ойртсон үед Шардены бүтээл барууны соёлын мастеруудад үлгэр дуурайл болж, хамгийн дээд удирдамж болжээ. Мастерын бүтээлүүд өнөөг хүртэл урлаг сонирхогчдод төдийгүй хамгийн туршлагагүй үзэгчдийн гайхшралыг төрүүлдэг.
Ачааж байна...
